Kada su velikog i strašnog Salvadora Dalija pitali da li je teško slikati, on je odgovorio: "Ili je lako ili nemoguće". Nemoguće je zamisliti da ime umjetnika nekome nije poznato. Međutim, poput imena Raphaela, da Vincija, Botticellija, Van Gogha, Picassa. Na kraju, Serov, Vasnjecov i Malevič ... Ali čak i da se to dogodilo, vi niste likovni kritičar, niste umjetnik i općenito osoba daleko od svijeta umjetnosti. Ali njihov rad vam je poznat!
Svako od nas je barem jednom u životu vidio slike bez kojih je teško zamisliti svjetske kulture, dok je njihova citiranost u masovnoj kulturi velika. Gledaju nas sa reklama i sa stranica knjiga, pretvaraju se u internet meme, sami postaju umjetnički objekti.
Evo ih - najpoznatije slike svijeta sa imenima koja sigurno znate!
Ovo svijetlo lice žene bogatog firentinskog trgovca poznato je svakoj civiliziranoj osobi. Bez pretjerivanja, Mona Liza se smatra najpoznatijom slikom na svijetu.
"Mona Liza", "La Gioconda" - slika Leonarda da Vincija.
vrisak
Vrisak je slika Edvarda Munka.
Slika "Vrisak", koju je napisao norveški ekspresionista Edvard Munch 1893. godine, ovih dana je stekla nevjerovatnu popularnost. Broj parodija, reimaginacija, upotreba prepoznatljiva slika u oglašavanju, čak iu filmovima (i nemojte reći da niste čuli za horor film Scream) bezbroj. U međuvremenu, autor je stvorio svoje remek-djelo kako bi se oslobodio bolnog osjećaja usamljenosti i patnje. Na pozadini krvavo crveno nebo lik sa licem izobličenim vriskom, naravno, može se tumačiti na različite načine.
Od svih njegovih bogatih umjetničko naslijeđe- a ovo je oko 800 slika, možda najpoznatije čak i među neiskusnom publikom, bile su slike "Suncokreti" i " Starlight Night". Ali ovo drugo je poželjnije iz razloga što je selo Saint-Remy napisano iz sjećanja.
Starlight Night
Fantastična "Zvjezdana noć" danas je fantastično popularna i dobro poznata slika.
Zvjezdana noć je slika Vincenta van Gogha.
Još jedan umjetnik naučne fantastike je, naravno, Salvador Dali. Smatra se njegovim najpopularnijim farbanje je "Memory Persistence".
Postojanost sjećanja je slika Salvadora Dalija.
Ova slika je u potpunosti igra asocijacija. Beskrajni protok vremena je ovde prikazan bukvalno. Zanimljivo je, ali činjenicu da niko zaista neće zaboraviti sliku „Postojanost sećanja“ prva je rekla Gala Dali, večna umetnikova muza. I njene riječi su bile proročke. Slika je napisana 1931. i 2017. godine i dalje je više nego poznata. I ko bi rekao da je topljeni sir inspirisao Dalija da uzme četku.
Crni kvadrat
Kraj tradicionalnog objektivnog razmišljanja umjetnika je još ranije predvidio Kazimir Malevich. Ne možete znati ovo ime, ali ne znati "Crni kvadrat" je gotovo nemoguće. U istoriji svetske umetnosti pronađite sliku sa više glasna slava teško. "Crni kvadrat" je ista Madona, ikona, samo za futuriste.
Crna suprematistički trg- rad Kazimira Maleviča.
Kontroverzno. Dvosmisleno. Jedinstveno. Bilo koji epiteti su primjenjivi na ovu sliku, osim jednog - nepoznato. Inače, strani poznavaoci umjetnosti Crni suprematistički trg nazivaju najpoznatijim ruskim umjetničkim djelom. Ni više, ni manje.
Ali jednostavnom laiku nema ljepše i razumljivije slike drugog ruskog umjetnika - Ivana Šiškina. Slava djela "Jutro u borovoj šumi" je fenomenalna. Međutim, kao narodna ljubav: ljudi daleko od umjetnosti ovu priču znaju pod drugim imenom - "Tri medvjeda", a nisu je vidjeli u umjetnička galerija, i na omotima slatkiša.
"Jutro u borovoj šumi" - slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog.
Platno ima i tajnu! Ispada da je autorstvo dvostruko. Slikar Ivan Šiškin je prikazao šumu, a te iste medvjede je naslikao Konstantin Savitsky. Ime drugog ruskog umjetnika obrisano je na lični zahtjev vlasnika galerije Pavla Tretjakova. Ali remek-djelo – potpuno je bezimeno – ostaje remek-djelo.
A sada - uljana slika, o kojoj su apsolutno svi počeli pričati nakon 2016. “Devojka sa breskvama” Valentine Serove i do prošle godine nije bila samo najviša poznato delo Ruski umetnik, ali i jedan od najbolji portreti u svijetu.
"Djevojka s breskvama" - slika Valentina Serova.
No, u godini 150. godišnjice Serova, iznenadna pompa oko izložbe, kilometarski redovi, memovi, pa čak i anegdote povezane sa slikom i njenim autorom doveli su na vrh Djevojku s breskvama. Inače, u tome su pomogli i sami zaposleni u Tretjakovskoj galeriji, oživljavajući junakinju portreta. Djevojčica je progovorila i ispričala priču o nastanku djela.
I konačno, jednom od najpoznatijih slika smatra se "Nepoznato" Ivana Kramskog. Misterija u ovom platnu nije ništa manja od popularnosti. Možda se zato stranac zove ruska Mona Liza?
"Nepoznato" - slika Ivana Kramskog.
Više od 130 godina nije poznato ko je ova devojka. I nije važno odakle nas gleda: iz kutije čokolade, iz same Tretjakovske galerije, iz udžbenika o slikarstvu. Ovaj "Nepoznat" je najpoznatiji.
Početkom decembra 2011. postavljeni su novi rekordi cijena na ruskim aukcijama u Londonu. Sumirajući rezultate godine, sastavili smo listu najskupljih radova ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje.
33 najskuplja k. Izvor: 33 najskuplja k.
Prema ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rothko. Njegov Bijeli centar (1950), prodat za 72,8 miliona dolara, pored toga, zauzima 12. mjesto na listi najvećih skupe slike u svetu uopšte. Međutim, Rothko je bio Jevrej, rođen u Letoniji, a Rusiju je napustio sa 10 godina. Da li je poštenosa sličnim potezom juriti za evidenciju? Stoga smo Rothka, kao i druge emigrante koji su napustili Rusiju prije nego što su postali umjetnici (na primjer, Tamara de Lempicki i Chaim Soutine), izbrisali sa liste.
Br. 1. Kazimir Malevich - 60 miliona dolara
Autor "Crnog kvadrata" je previše važna ličnost da bi se njegova dela često mogla naći na slobodnom tržištu. Ova slika je takođe stavljena na aukciju težak način. Godine 1927. Maljevič je, spremajući se da organizuje izložbu, donio u Berlin skoro stotinu radova iz svoje lenjingradske radionice. Međutim, on je hitno pozvan u domovinu, a ostavio ih je na čuvanje arhitekti Hugu Heringu. Slike je spasao u teškim godinama fašističke diktature, kada su mogle biti uništene kao "degenerisana umjetnost", a 1958., nakon Maljevičeve smrti, prodao ih je Državnom muzeju Stedelek (Holandija).
IN početkom XXI veka, počela je grupa Maljevičevih naslednika, skoro četrdeset ljudi suđenje- jer Hering nije bio legalni vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je poklonio ovu sliku, a poklonit će još četiri, koje će sigurno izazvati senzaciju na nekoj aukciji. Uostalom, Malevič je jedan od najkovanijih umjetnika na svijetu, a porijeklo slika iz muzeja Stedelek je besprijekorno. A u januaru 2012. naslednici su dobili još jednu sliku sa te berlinske izložbe, odnevši je iz švajcarskog muzeja.
#2 Vasilij Kandinski - 22,9 miliona dolara
Na aukcijsku cijenu nekog komada utječe njegova reputacija. Ovo nije samo veliko ime umjetnika, već i "provenijencija" (poreklo). predmet iz poznatih privatna kolekcija ili dobar muzej uvijek vrijedi više od djela iz anonimne kolekcije. Fuga dolazi iz čuvenog Gugenhajmovog muzeja: jednom je režiser Tomas Krenc uklonio ovu sliku Kandinskog, Šagalovu i Modiljanijevu sliku iz muzejskih zbirki, i stavio je na prodaju. Iz nekog razloga, dobijenim novcem, muzej je nabavio zbirku od 200 djela američkih konceptualnih umjetnika. Krenz je dugo osuđivan zbog ove odluke.
Ovo platno oca apstrakcionizma zanimljivo je jer je postavilo rekord još 1990. godine, kada aukcijske hale Londona i New Yorka još nisu bile ispunjene nesavjesnim ruskim kupcima. Zahvaljujući tome, inače, nije nestao u nekoj vrlo privatnoj zbirci u luksuznoj vili, već se nalazi u stalna izložba u privatnom Beyeler muzeju u Švicarskoj, gdje ga svako može vidjeti. Rijedak slučaj za ovakvu kupovinu!
Br. 3. Aleksej Javlenski - 9,43 miliona funti
Otprilike 18,5 miliona dolara je nepoznati kupac platio za portret koji prikazuje djevojku iz sela u blizini Minhena. Shokko nije ime, već nadimak. Manekenka je, dolazeći u umetnikov atelje, svaki put tražila šolju tople čokolade. Tako se "Shokko" ukorijenio iza nje.
Prodata slika uvrštena je u njegov čuveni ciklus "Trka", koji prikazuje domaće seljaštvo prve četvrtine 20. veka. I, tačno, portretiranje sa takvim šoljama da je strašno pogledati. Ovdje se, u obliku pastira, otkriva seljački pjesnik Nikolaj Kljujev, preteča Jesenjina. Među njegovim pjesmama nalaze se sljedeće: "U ognju grimizni cvijet oglušio i izblijedio - Svjetlo derište drsko Daleko od drage."
br. 19. Konstantin Makovski - 2,03 miliona funti
Makovski - salonski slikar, poznat po ogromnom broju glogovih glava u kokošnicima i sarafanima, kao i po slici "Djeca bježe od grmljavine", koja je jedno vrijeme bila stalno štampana na poklon kutijama cokolade. Njegove slatke istorijske slike stabilno su tražene među ruskim kupcima.
Tema ove slike- Stari ruski "obred ljubljenja" Značajne žene na drevna Rus' nije smjelo napustiti žensku polovinu, a samo zbog počasnih gostiju mogli su izaći, donijeti čašu i (najprijatniji dio) dozvoliti da se ljube. Obratite pažnju na sliku koja visi na zidu: ovo je slika cara Alekseja Mihajloviča, jedan od prvih konjičkih portreta koji se pojavio u Rusiji. Njegova kompozicija, iako je drsko preslikana sa evropskog modela, smatrana je neobično inovativnom, pa čak i šokantnom za ono vrijeme.
br. 20. Svjatoslav Rerih - 2,99 miliona dolara
Sin Nikolasa Reriha napustio je Rusiju kao tinejdžer. Živio u Engleskoj, SAD, Indiji. Kao i njegov otac, bio je zainteresovan za istočnjačku filozofiju. Kao i njegov otac, naslikao je mnoge slike na indijske teme. Općenito, njegov otac je zauzimao ogromno mjesto u njegovom životu - naslikao je više od trideset svojih portreta. Ova slika je nastala u Indiji, gdje se klan nastanio sredinom stoljeća. Slike Svjatoslava Reriha retko se pojavljuju na aukcijama, a u Moskvi se dela slavne dinastije mogu videti u holovima Muzeja Istoka, kome su ih autori poklonili, kao i u muzejskom muzeju „Međunarodni centar Roerichs“, koji se nalazi u luksuznom naselju plemićkog imanja odmah iza Puškinovog muzeja. Oba muzeja se ne vole mnogo: Orijentalni muzej polaže pravo i na zgradu i na zbirke Rerihovog centra.
br. 21 Ivan Šiškin - 1,87 miliona funti
Glavni ruski pejzažista proveo je tri uzastopna ljeta na Valaamu i ostavio mnogo slika ovog kraja. Ovaj rad je malo sumoran i ne izgleda kao klasični Šiškin. Ali to se objašnjava činjenicom da se slika odnosi na njegovu rani period kada nije pronašao svoj način i bio pod jak uticaj Diseldorfska škola pejzaža, gdje je studirao.
Ovu Diseldorfsku školu smo već spomenuli gore, u receptu za lažni "Aivazovski". " Shishkins" izrađeni su prema istoj shemi, na primjer, 2004. godine Sotheby's je izložio "Pejzaž s potokom" iz slikarevog diseldorfskog perioda. Procijenjena je na milion dolara i potvrđena pregledom Tretjakovske galerije. Sat vremena prije prodaje parcela je uklonjena - ispostavilo se da je slika drugog učenika ove škole, Holanđanina Marinusa Adriana Kukuka, kupljenog u Švedskoj za 65 hiljada dolara.
br. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miliona funti
Portret dječaka sa ikonom Bogorodice pronađen je u privatnoj kolekciji u Čikagu. Nakon što je predat aukcijskoj kući, stručnjaci su započeli istraživanje u pokušaju da utvrde njegovo porijeklo. Ispostavilo se da je slika bila na izložbama 1922. i 1932. godine. U 1930-ih, umjetnikova djela su putovala po Sjedinjenim Državama kao dio izložbe ruske umjetnosti. Možda su tada vlasnici nabavili ovu sliku.
obratite pažnju na prazno mesto na zidu iza dječaka. U početku je autor mislio da tu napiše prozor sa zelenim pejzažom. Ovo bi uravnotežilo sliku i u smislu kompozicije i boja - trava bi imala nešto zajedničko sa zelenom tunikom Bogorodice (usput, prema kanonu, trebala bi biti plava). Zašto je Petrov-Vodkin slikao preko prozora nije poznato.
br. 23. Nikolas Rerih - 1,76 miliona funti
Prije nego što je posjetio Shambhalu i počeo se dopisivati sa Dalaj Lamom, Nikolas Roerich se prilično uspješno specijalizirao za drevna ruska tema pa čak i pravio baletske skice za ruske sezone. Prodata parcela pripada ovom periodu. Prikazani prizor je divan fenomen iznad vode, koji posmatra ruski monah, najverovatnije Sergije Radonješki. Zanimljivo je da je slika naslikana iste godine kada i druga vizija Sergija (tada mladića Vartolomeja), koja se pojavljuje na našoj listi iznad. Stilska razlika je ogromna.
Rerich je naslikao mnoge slike i lavovski dio njih - u Indiji. Donirao je nekoliko komada Indijskom institutu za poljoprivredna istraživanja. Nedavno dvije od njih, "Himalaya, Kanchenjunga" i "Sunset, Kashmir pojavio na aukciji u Londonu. Tek tada su mladi istraživači Instituta primijetili da su opljačkani. U januaru 2011. Indijanci su se obratili londonskom sudu za dozvolu da istraže zločin u Engleskoj. Interesovanje lopova za Rerichovo naslijeđe je razumljivo, jer postoji potražnja.
br. 24. Ljubov Popova- 1,7 miliona funti
Ljubov Popova je umrla mlada, pa nije uspela da postane poznata kao još jedna amazonska avangarda Natalija Gončarova. Da, i njena zaostavština je manja - stoga je teško naći njen rad na prodaju. Nakon njene smrti, sastavljen je detaljan inventar slika. Ova mrtva priroda je dugi niz godina bila poznata samo od crno-bijelih reprodukcija, sve dok nije isplivala u privatnu zbirku, kao naj značajan posao umjetnici u privatne ruke. obratite pažnju na Zhostovo poslužavnik- možda je ovo nagoveštaj Popovinog ukusa za narodne zanate. Poticala je iz porodice ivanovskog trgovca koji se bavio tkaninama, a sama je kreirala mnoge skice propagandnog tekstila zasnovane na ruskim tradicijama.
Br. 25. Aristarh Lentulov - 1,7 miliona funti
Lentulov je ušao u istoriju ruske avangarde sa nezaboravnom slikom hrama Vasilija Vasilija - ili kubizma, ili jorgana. U ovom pejzažu pokušava da razbije prostor na sličan način, ali to ne ispada tako uzbudljivo. Zapravo, dakle Vasilija Blaženog» u Tretjakovskoj galeriji i ova slika- na tržištu umjetnina. Ipak, nekada su muzejski radnici imali priliku da skuvaju vrhnje.
Br. 26. Aleksej Bogoljubov - 1,58 miliona funti
Prodajem ga malo poznati umetnik, doduše voljenog pejzažista cara Aleksandra III, za tako ludi novac - simptom tržišne pomame uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolekcionari bili spremni kupiti čak i manje majstore. Štaviše, prvoklasni umjetnici rijetko prodaju.
Možda je ova slika poslana kao poklon nekom službeniku: ima prikladan zaplet, jer je katedrala Krista Spasitelja odavno prestala biti samo crkva, a postala je simbol. I laskavo porijeklo - slika se čuvala u kraljevskoj palači. Obratite pažnju na detalje: toranj Kremlja od cigle prekriven je bijelim malterom, a brdo unutar Kremlja je potpuno nenamješteno. Pa, zašto se truditi? 1870-ih Peterburg je bio glavni grad, a ne Moskva, a Kremlj nije bio rezidencija.
Br. 27. Isaac Levitan - 1,56 miliona funti
Potpuno netipično za Levitana, djelo je prodato na istoj aukciji kao i slika Bogoljubova, ali se ispostavilo da je jeftinije. To je, naravno, zbog činjenice da slika ne izgleda kao "Levitan ". Njegovo autorstvo je, međutim, neosporno, slična radnja je u Dnjepropetrovskom muzeju. U čast krunisanja Nikole II upaljeno je 40.000 sijalica, kojima je bio ukrašen Kremlj. Za nekoliko dana dogodit će se katastrofa u Hodinki.
Br. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miliona dolara
Poznati pejzažista naslikao je tri slične slike. Prvi je u Tretjakovskoj galeriji, treći u Državnom muzeju Bjelorusije. Drugi, predstavljen na aukciji, bio je namenjen princu Pavlu Pavloviču Demidovu-San Donatu. Ovaj predstavnik poznate uralske dinastije živio je u vili u blizini Firence. Općenito, Demidovi su se, pošto su postali talijanski prinčevi, zabavljali najbolje što su mogli. Na primjer, Pavelov stric, od kojeg je naslijedio kneževska titula, bio toliko bogat i plemenit da se oženio nećakinjom Napoleona Bonaparte, a jednom u loše raspoloženje isklesao je. Jadna dama se borila da se razvede. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, kupila ju je ukrajinska fabrika šećera Tereščenko.
br. 29. Konstantin Korovin- 1.497 miliona funti
Impresionisti inherentan je veoma „lagan“, zamašan stil pisanja. Korovin je glavni ruski impresionista. Veoma je popularan među prevarantima; prema glasinama, broj falsifikata na aukcijama dostiže 80%. Ako je slika iz privatne kolekcije bila izložena na lična izložba umjetnice u čuvenom državnom muzeju, tada joj se jača reputacija, a na sljedećoj aukciji košta mnogo više. Godine 2012 Tretjakovska galerija planove izložba velikih razmera Korovin. Možda će biti radova iz privatnih kolekcija. Ovaj pasus je primjer manipulacije umom čitaoca na primjeru nabrajanja činjenica koje nemaju direktnu logičku vezu jedna s drugom.
- Napominjemo da od 26. marta do 12. avgusta 2012. Tretjakovska galerija obećava da ćeKorovinova izložba . Više o biografiji najšarmantnijih umjetnika Srebrno dobačitaj u našoj recenziji Vernisaži Državne Tretjakovske galerije 2012.
Br. 30. Jurij Anenkov - 2,26 miliona dolara
Anenkov je uspeo da emigrira 1924. godine i napravio dobru karijeru na Zapadu. Na primjer, 1954. bio je nominiran za Oskara kao kostimograf za film "Madame de..." Najpoznatiji od njegovih ranih sovjetskih portreta- lica su kubistička, fasetirana, ali potpuno prepoznatljiva. Na primjer, on je više puta crtao Lava Trockog na ovaj način - i čak je ponovio crtež mnogo godina kasnije po sjećanju, kada je časopis Times htio da njime ukrasi naslovnicu.
Lik prikazan na rekordnom portretu je pisac Tihonov-Serebrov. U istoriju ruske književnosti ušao je uglavnom kroz blisko prijateljstvo sa. Toliko blizu da je, prema prljavim glasinama, umjetnikova supruga Varvara Shaikevič čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Na reprodukciji nije jako uočljivo, ali je portret rađen u tehnici kolaža: na vrhu sloja uljane boje staklo i gips idu ovdje, a čak je i pravo zvono na vratima.
#31 Lev Lagorio - 1,47 miliona funti
Još jedan manji pejzažista, iz nekog razloga prodat po rekordnoj cijeni. Jedan od pokazatelja uspješnosti aukcije je višak procjene (“procjene”) - minimalne cijene koju stručnjaci aukcijska kuća postavljeno za parcelu. Procjena ovog pejzaža bila je 300-400 hiljada funti, a prodavan je 4 puta skuplje. Kao što je rekao jedan londonski aukcionar: „Sreća je kada se dva ruska oligarha takmiče za istu temu.
Br. 32. Viktor Vasnjecov - 1,1 milion funti
Heroji od čelika posjetnica još 1870-ih. Vraća se svojoj zvjezdanoj temi, kao i drugi veterani ruskog slikarstva, u mladosti. Sovjetska republika- kako iz finansijskih razloga, tako i zbog ponovnog osjećaja potražnje. Ova slika je autorsko ponavljanje "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u Kući-muzeju umjetnika (na Prospektu Mira).
Br. 33. Eric Bulatov - 1,084 miliona funti
Drugi živi umjetnik na našoj listi (to je rekao i za umjetnika Najbolji način podići cijenu svog rada znači umrijeti). Inače, ovo je sovjetski Warhol, podzemlje i antikomunista. Radio je u žanru Sots Arta, koji je stvorio sovjetski andergraund, kao našu verziju Pop Arta. "Slava KPSU" je jedna od najvecih poznata dela umjetnik. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, ovdje slova simboliziraju rešetku koja zaklanja nebo od nas, odnosno slobodu.
Bonus: Zinaida Serebryakova - £1.07m
Serebrjakova je volela da slika gole žene, autoportrete i svoje četvoro dece. Ovaj idealni feministički svijet je harmoničan i miran, što se ne može reći za život same umjetnice, koja je nakon revolucije s mukom pobjegla iz Rusije i potrošila mnogo energije da odatle izvuče svoju djecu.
"Akt" nije uljana slika, već pastelni crtež. Ovo je najskuplji ruski crtež. Tako visok iznos koji se plaća za grafiku uporediv je sa cijenama impresionističkih crteža i izazvao je veliko iznenađenje kod Sotheby'sa, koji je počeo trgovati sa 150.000 funti i dobio milion.
Lista je zasnovana na cijenama navedenim na službenim web stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena je zbir neto vrijednosti (izražena kada se čekić sruši), i« Premija kupca" (dodatni procenat aukcijske kuće). Drugi izvori mogu ukazivati "čisto» Cijena. Kurs dolara i funte često varira, tako da su britanski i američki lotovi locirani jedan u odnosu na drugi sa približnom tačnošću (mi nismo Forbes).
Dopune i ispravke naše liste su dobrodošle.
Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke od slika obavijene su velom misterije i mistične zagonetke, dok drugi iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i odabrali dva tuceta od njih čudne slike. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike u suprotnosti sa drugim umjetničkim djelima. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema zamisli umjetnika, " stara zena, približava se smrti, čini se pomirenom i predanom svojim odrazima", u njenim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".
Duboko filozofska slika post-impresionist Paul Gauguin napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželeo da izvrši samoubistvo: "Verujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor se odmah pretvorio u sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se moglo videti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, i ljudska okrutnost i tugu.
"Portret Arnolfinisa"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.
Portret za koji se pretpostavlja da je Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga jedan od naj složeni radovi Zapadna slikarska škola sjeverne renesanse.
U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata predstava linija razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.
U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, npr. kućni žanr, mrtva priroda, animalistika, portret, akt, pejzaž.
istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.
mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folklor- slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto mitološki žanr slikarstvo. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja lepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" Italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. I pošto se ove tuče često uzimaju iz stvarna istorija, tada bitka i historijski žanrovi ovdje nalaze svoju tačku ukrštanja.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Bojno slikarstvo se vremenom oblikovalo Italijanska renesansa u stvaralaštvu umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Theodore Gericaulta, Francisco Goya, Franca Aleksejeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
kućni žanr
Scene iz svakodnevnih, društvenih ili privatnost obični ljudi, bilo urbani ili seljački život, oslikava svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike se rijetko nalaze u samostalnom obliku, postajući dio portreta ili pejzažni žanr.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Porijeklo farbanje u domaćinstvu dogodio se u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek u XVII-XVIII vijeka. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najviše poznati umetnici kućne slike tokom tog perioda.
Životinjski žanr
glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila uključena u žanrove Kinesko slikarstvo, pošto se prvi put pojavio u Kini u 8. veku. U Evropi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u likovne umjetnosti.
Mrtva priroda
U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (npr. na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, jela, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. flamanski i holandska škola mrtva priroda. U ovom žanru, predstavnici najviše različitim stilovima, od realizma do kubizma. Jedan od mnogih poznate mrtve prirode slikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je da prikaže osobu, ali ne samo njega. izgled, ali i da prenesu unutrašnja osećanja i raspoloženje portretisane osobe.
Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret koji se ponekad izdvaja poseban žanr. I većina poznati portret svih vremena je, možda, slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u Drevni Egipat- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velikana istorijska ličnost smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će u isto vrijeme kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postao žensko tijelo koji je oličavao lepotu epohe.
"Koncert na selu" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umetnici koji je slikao slike u žanru akta.
Scenery
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okruženje grad, selo ili divljinu. godine pojavili su se prvi pejzaži davna vremena pri oslikavanju palata i hramova, stvaranju minijatura i ikona. As nezavisni žanr pejzaž se oblikuje već u 16. veku i od tada je postao jedan od najpopularnijih slikarskih žanrova.
Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea i završavajući sa mnogim savremenim umjetnicima XXI vijeka.
« Zlatna jesen» (1895)
Isaac Levitan
Među pejzažno slikarstvo mogu se razlikovati žanrovi poput mora i urbanih pejzaža.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
Canaletto
Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.
Marina
Morski pejzaž, odnosno marina oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
Sa njihovim seascapes poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.
Izdvojiti se veliki iznos slikama pisanih kroz istoriju umetnosti, umetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i veoma relevantan način za svoje vreme.
Slike u nastavku glasno govore ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su došli i prošli, te o najvažnijim istorijskih događaja koje su se oduvijek odražavale u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.
Portret Madame Recamier
Ovaj portret naslikan Jacques-Louis David, prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavno Bijela haljina bez rukava. Ovo - odličan primjer neoklasicizam u portretu.
№5
Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.
"sin čovječji"
"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovo je prilično nedavno djelo koje je napisao Mark Rothko - ne više od tri poteza različite nijanse na platnu self made. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.
"Masakr nevinih"
Na osnovu biblijska istorija o ubistvu nevinih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens je stvorio ovu sablasnu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.
"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"
Dizajnirao Georges Seurat, ovo je jedinstveno i vrlo popularno slikarstvo oslikava opuštenu atmosferu vikenda u veliki grad. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.
"ples"
"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.
"američka gotika"
"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.
"Vhistlerova majka"
Poznata i kao "Aranžman u sivom i crnom. Umjetnikova majka", ovo je jedna od najpoznatijih slika. Američki umjetnik James Whistler. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sećanja"
Ovo - kultni rad ništa manje kultni Salvador Dali, poznat u cijelom svijetu Španski nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.
"poljubac"
Jedan od prvih Umjetnička djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta je jedna od najpoznatijih svetli radovi stil.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olympia"
U Olimpiji je Edouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnom periodu. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju Infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.
"Portret Arnolfinisa"
Ova slika je jedna od najstarija dela slikarstvo. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Vrisak je jedna od prvih ekspresionističkih slika u kojima je realizam sveden na minimum kako bi se osigurao više slobode za emocije.
"vode"
Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzeji umjetnosti mir.
"Starlight Night"
"Zvjezdana noć" Van Gogha je jedna od najomiljenijih poznate slike V savremena kultura. Trenutno je izložena u Muzeju. savremena umetnost u NYC.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. jaka društvena tema ovde lepo prikazano na jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom, a ljudi ignorišu njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama je jedna od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon. Sikstinska kapela u vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Pored kompozicije, oblika i boja, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skriveni likovi i prisustvo Marije Magdalene pored Isusa.
"Gernika"
"Gernika" Pikasa prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom španskog građanski rat. Ovo - crno-bijela slika, negativno oslikavajući fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka sa bisernom minđušom"
Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.
"Usečenje glave Jovana Krstitelja"
Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"noćna straža"
Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. To prikazuje grupni portret puškarska četa koju su predvodili njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.
"Atinska škola"
Naslikana od strane Rafaela tokom njegovog ranog rimskog perioda, ova freska prikazuje slavne grčki filozofi kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona lisa"
Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.