Prikazana 1912. godine na izložbi Svijet umjetnosti, slika Kupanje crvenog konja publika je doživjela kao umjetničko otkrovenje, postavši najpoznatije djelo Kozme Petrova-Vodkina. Ovdje je, rijetkom snagom, umjetnik uspio postići erekciju "trenutka žive prirode" u "vječni pravi fosil" slikarskog remek-djela koje spaja univerzalne moralne i umjetničke tradicije.
Ideja o slici "Kupanje crvenog konja" nastala je iz stvarnog motiva i uglađena je u brojnim terenskim studijama, koje je dao ljeto 1912. godine, koje je umjetnik proveo na farmi Hvalynsk u blizini Dona. U konačnoj verziji, svečano monumentalno platno, počevši od stvarnog, ovozemaljskog događaja, otkrilo je svoje sveobuhvatno simboličko značenje. Osjećajni gledatelj u njoj je vidio svojevrsni poziv i predosjećaj nadolazeće obnove, pročišćenja čovječanstva.
Kozma Petrov-Vodkin
Kupanje crvenog konja, 1912
Platno, ulje. 160×186 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Prilikom rada na "Kupanje crvenog konja", između prve verzije kompozicije i njene konačne odluke, na slici je bila još jedna uljna skica (lokacija nepoznata, fotografija sačuvana).
Kompoziciono blizak slici, razlikuje se samo u detaljima, ipak je u figurativnom smislu veoma daleko od nje. Konj u ovoj drugoj verziji već se od pravog seoskog konja pretvorio u onog čudesnog konja, kojeg vidimo na slici. Dječak koji se kupa je nestao i još ga nije zamijenio dječak koji drži uzde konja, koji se pojavio na lijevoj ivici slike. Jahač na desnoj strani ostaje isti, ali krajolik je postao jednostavniji i, sa izuzetkom pješčane rane na desnoj strani, blizu je konačnog rješenja. Konačno, središnja figura jahača, koji se čvrsto (u prvoj verziji) lijevom rukom naslonio na sapi konja, sjedila je u istom ne baš stabilnom položaju kao na slici.
Poređenje skica omogućava da se uvjerimo da je glavna prekretnica u stvaranju kompozicije već prevaziđena kada je Petrov-Vodkin prešao na drugu verziju.
Najjači uticaj na umetnika u procesu njegovog rada na "Kupanje crvenog konja" imao je susret sa ruskim ikonama. Ona nije bila prva, ali treba imati na umu da su istinske umjetničke zasluge drevne ruske ikone bile skrivene sve do prijelaza 1900-ih u 1910-te, a o njima su nagađali samo najprosvjećeniji poznavaoci i kolekcionari. ruska ikona kao umetnički fenomen svetskog značaja.
Ikone, sakupljene do tada, uglavnom kao spomenici antičke pobožnosti, ispostavile su se kao slikarska dela retke lepote i duhovne čistote. Sve to nije moglo da prođe mimo pažnje Petrova-Vodkina, koji je oštro osećao svoju krvnu vezu sa nacionalnom kulturom i živo se zanimao za drevno rusko zidno slikarstvo i ikonopis. Obilazeći moskovske kolekcije, Petrov-Vodkin je vidio tek očišćene ikone koje blistaju bojama, koje su ga sve više privlačile jer su odgovarale na vlastitu potragu za monumentalnom formom i jasnim plastičnim rješenjem štafelajne slike filozofskog sadržaj.
Očigledno, ikone su na njega ostavile takav utisak da je preispitao figurativnu strukturu slike koja je već započeta u skici i sam njen sadržaj. Dakle, prijelaz s prve na drugu opciju bio je posljedica snažnog umjetničkog "šoka", koji je prisilio Petrov-Vodkina da iznova pogleda zadatak slike i općenito svoje slikarstvo, odlučno okrenuvši pogled na najbogatije nasleđe drevne ruske umetnosti.
Sada je Petrov-Vodkin pisao ne samo i ne toliko konje za kupanje. Želio je da u svojoj slici prenese osjećaj neke vrste slutnje, koja mu još nije sasvim jasna, ali koja ga muči, pročišćavajućih promjena u čitavom životu zemlje.
Alarmantna crvena boja konja zvučala je kao poziv u novi život, nepoznat i lijep. Neodređenost njegovih slutnji nehotice je potvrdio i sam Petrov-Vodkin, koji je dvije godine nakon nastanka slike, kada je počeo Svjetski rat, rekao da je „odjednom pomislio na sebe – pa sam zato napisao „Kupanje crvenog“. Konj".
S velikim razlogom, čini se, mogao bi to reći nakon još tri godine - s početkom krvavocrvene revolucije 17. godine. Bila je to ta nejasna, ali proročka slutnja kojom su obdareni pravi pjesnici i umjetnici.
Dakle, od seoskog konja u zalivu iz prvih skica, Petrov-Vodkin dolazi do herojskog crvenog konja, čudesnog po svom snažnom članku. Njegov izgled se više povezuje sa slikama starog ruskog epa i pesama nego sa pravim konjem.
Boja mu je ona "crvena", što u narodnim pjesmama znači "lijepa", "ljubazna", "snažna", "slavna".
Tako i basnoslovno moćna figura konja i njegova boja postaju metafora na slici.
Slika mladog konjanika također je sazrevala u procesu rada na slici, ali se razvijala, da tako kažem, u suprotnom smjeru: dok je konj bio ispunjen junačkom snagom, jahač je bio iz običnog mišićavog seoskog dječaka (njegov rođak Šura je ljeti pozirala umjetniku na Volgi) na slici se pretvorio u mladića slabe volje, sa svojom tankom, poput biča, rukom koja se samo držala za uzde, a ne držeći konja njima.
To ima svoju logiku: energična plastična razrada forme došla bi u sukob sa zvučnošću akorda boja i narušila bi cjelokupnu planarnu strukturu slike. Glava mladog jahača nesumnjivo seže do izgleda iste Šure, ali pomalo apstrahovane, jer ga je Petrov-Vodkin već jednom uhvatio ("Glava mladića", 1910, Umjetnička galerija Jermenije).
Naravno, među očišćenim ikonama ne treba tražiti direktne analogije sa „Kupanjem“, ali u određenom smislu ikone Georgija Pobedonosca – heroja pobednika, zaštitnika Rusije – alegorije pobede nad zlom i prljavštinom. , mogao bi poslužiti kao njegov prototip za Petrov-Vodkin. Ako je to tako, onda se može tvrditi da je Petrov-Vodkin vrlo odlučno transformirao ovu sliku, ponovo naglašavajući glavnu pažnju s jahača na konja, zadržavši, međutim, u izgledu jahača bezvremensku odvojenost od svega ispraznog. Umjetnik je tvrdoglavo težio efektu koji je postigao na slici - crveni konj se svojim veličanstvenim hodom ukočio, zauzimajući gotovo cijelu površinu platna; on ide, ali ne odlazi, on je veličanstven i svečan, i, naravno, nije na ovom slabašnom, mršavom mladiću da ga tjera na poslušnost.
Utisak izuzetne snage konja ne rađa se samo iz njegovog tela, već i iz činjenice da se njegovo ogromno telo, takoreći, ne uklapa u sliku i odsečeno je svojim ivicama, i zato što je poplavljeno sa čvrstom, ne fragmentiranom, plakatnasto-plosnatom mrljom vatrenocrvene boje. Modeliranje, očito u skicama-varijantama, toliko je prigušeno na slici da se isprva uopće ne primjećuje, osim u energičnoj skulpturalnoj modelaciji konjske glave, koja, međutim, također ne narušava jedinstvo boje. Samo žuto tijelo dječaka, crna orma i tamno-zlatno ogromno oko konja koje škilji u posmatrača presecaju ovaj niz crvene boje, koja je u kontrastu sa jasnom siluetom na plavo-zelenoj vodi rijeke. Zaustavljeno kretanje konja, zakivanje kontrasta boja za sebe - sve to izvlači sliku iz okoline i zatvara njenu kompoziciju unutar platna. Isti utisak doprinosi i koncentrična konstrukcija drugog plana, gdje luk obale odjekuju zelenkasti valovi i pokreti sporednih figura.
Neposredno pre početka rada na slici, krajem decembra 1911. godine, Petrov-Vodkin je učestvovao u radu Sveruskog kongresa umetnika u Sankt Peterburgu i, očigledno, morao je da sluša opširan izveštaj V.V., u odsustvu govornika, N.I. Kulbin). Detaljno opisujući svoje razumijevanje primarnih boja spektra, posebno crvene, Kandinski je napisao: "Kinober zvuči kao truba i može se usporediti sa snažnim udarcima bubnja." I dalje, prateći različite hipostaze crvene boje u kontekstu određenih slika, posebno se zadržao na primjeru crvenog konja, tvrdeći da „prirodna nemogućnost crvenog konja imperativno zahtijeva slično neprirodno okruženje u kojem će se ovaj konj smjestiti ." Na primjeru crvenog konja Kandinski je branio svoju tezu da "unutrašnja nužnost" diktira umjetniku jedinstvenu mjeru konvencionalnosti za sve komponente slike. Da li se ispostavilo da je konačna odluka Kupanja crvenog konja nekako povezana s ovom idejom Kandinskog?
"Kupanje crvenog konja" bio je vrhunac čitavog dosadašnjeg puta Petrov-Vodkin. Asimilirao je različite utjecaje kojima je umjetnik tih godina bio izložen, posebno tradicije drevne ruske umjetnosti i modernog europskog simbolističkog slikarstva. Nikada prije Petrov-Vodkin nije uspio tako sjajno dokazati da je želja za čistoćom slikovnih sredstava - integritetom oblika, jasnoćom boja, jednostavnošću linija - djelotvornija i stvara življu, dublju i upečatljiviju sliku od savjesnog pridržavanja priroda. Nikada "dvoslojnost" njegovih slika nije bila tako očigledna, jer je jaz između svakodnevnosti prikazanog prizora i snage figurativnog rješenja drugog, neuporedivo ozbiljnijeg i važnijeg umjetničkog zadatka ovdje dostigao ogromne razmjere.
Zahvaljujući tome, u vrijeme naglog odlaska mnogih umjetnika ruske avangarde od figurativnih oblika umjetnosti, pokušali su da od "Kupanje crvenog konja" postanu barjak pod kojim će mladi umjetnici koji nisu mogli podleći čarima neobjektivnost bi mogla ujediniti. To su, mislim, imali na umu organizatori izložbe kada su okačili sliku iznad ulaznih vrata izložbe Svet umetnosti. Pa ipak, nije postala barjak, jer su lično iskustvo i tok Petrov-Vodkinove kreativne misli bili toliko individualni i teški za druge da ih je nekolicina shvatila i prihvatila. Tako je još jednom utvrđen poseban položaj Petrov-Vodkina u umjetnosti predrevolucionarne decenije - izvan bilo kakvih pravaca i umjetničkih grupa. (
Slika Kuzme Sergejeviča Petrov-Vodkina "Kupanje crvenog konja", napisan 1912. godine, izazvao je mnogo kontroverzi među savremenicima. Neki su bili ogorčeni što nema konja ove boje, drugi su pokušavali da objasne njen simbolički sadržaj, a treći su u tome vidjeli predznaka budućih promjena u zemlji. Kada je počeo Prvi svjetski rat, umjetnik je uzviknuo: "Pa zato sam napisao Kupanje crvenog konja!" Dakle, šta u sebi krije sliku koja je prvobitno zamišljena kao svakodnevna?
Vaš kreativni put Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin Počeo sam sa ikonografijom. U svom rodnom gradu Hvalinsku (Saratovska gubernija) upoznao je ikonopisce, čiji je rad na njega ostavio snažan utisak. Početkom 1910-ih Petrov-Vodkin je počeo da se udaljava od religioznih tema, sve više sklon monumentalnim i dekorativnim radovima. Ali utjecaj ikonografije vidljiv je u mnogim njegovim radovima.
Na slici „Kupanje crvenog konja“ mnogi pronalaze slike koje su tradicionalne za ikonopis. Dječak na konju liči na Đorđa Pobjednika. Petrov-Vodkin koristi tehniku sferne perspektive za prikaz objekata odozgo i sa strane. Na slici dominiraju tri klasične boje za ikonopis: crvena, plava, žuta.
U početku je slika bila zamišljena kao domaća. Kuzma Petrov-Vodkin se prisjetio: „U selu je bio konj za lov, star, polomljen na svim nogama, ali sa dobrom njuškom. Počeo sam pisati općenito plivajući. Imao sam tri opcije. U procesu rada postavljao sam sve više zahtjeva čisto slikovnog značaja koji bi izjednačio formu i sadržaj i dao slici društveni značaj.
Takođe je vrijedno napomenuti da je godinu dana prije stvaranja platna, učenik Petrov-Vodkin, Sergej Kolmikov, pokazao je umjetniku svoju sliku pod nazivom „Kupanje crvenih konja“. Mentor je kritizirao rad učenika, ali možda je upravo ona inspirisala Petrov-Vodkina da napiše svoju verziju „konja“. Nakon nekog vremena, Kolmikov je insistirao da je upravo on prikazan na slici Petrov-Vodkin. Iako je Kuzma Sergejevič u pismu svom bratu rekao: "Pišem sliku: stavio sam te na konja ...". Većina povjesničara umjetnosti pridržava se verzije da je lik na konju kolektivna slika-simbol.
Na platnu je prvi plan gotovo u potpunosti zauzet konjem. Na pozadini jezera, obojenog hladnim bojama, boja konja djeluje vrlo svijetlo. U ruskoj književnosti slika konja simbolizira nesalomivi element, ruski duh. Dovoljno je prisjetiti se Gogoljeve "ptice-trojke" ili Blokove "stepske kobile". Najvjerovatnije, ni sam autor platna nije shvatio kakav će simbol postati njegov konj na pozadini nove "crvene" Rusije. Da, i mladi jahač ne može zadržati svog konja.
Slika, koja je prikazana na izložbi Svijet umjetnosti 1912. godine, bila je uspješna. Mnogi su u njemu vidjeli buduće promjene, pogotovo što je visio preko vrata hodnika. Kritičar Vsevolod Dmitriev uporedio je "Kupanje crvenog konja" sa "zastavom oko koje se može okupiti".
Petrov-Vodkinovo slikarstvo početkom 20. veka postalo je izazov ništa manje moćan od
Kupanje crvenog konja
Zašto je slika "Kupanje crvenog konja" postala simbol promena 20. veka?
Početak 20. vijeka je prilično dvosmisleno vrijeme u smislu umjetnosti. S jedne strane vidimo bogatu francusku školu sa svojim purizmom, s druge strane kubizam sa svojom geometrijskom preciznošću stupa na snagu. Govorit ćemo o slici "Kupanje crvenog konja", koja je spojila tradicionalne i nove pristupe, te savršeno odražavala svoje vrijeme. Nećemo ulaziti u tehničke detalje, rekavši samo da je projekt o kojem se raspravlja apsorbirao stil drevne ruske ikone, Art Nouveau, klasičnu plastiku u interpretaciji figura i monumentalnih slika renesanse.
kakva si ti osoba? Umetnik dela, naslikanog 1912. godine, je Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Kreirao je ikone i naslikao Lenjinov portret. Studirao je francusku umjetnost, ali je stvarao rusku umjetnost. Položio je svakodnevno značenje, koje se na kraju pretvorilo u odraz epohe. Ko je autor slike "Kupanje crvenog konja"? Ovo je sin obućara, koji se kao dijete upoznao s vjerskim pravcima stvaralaštva. Dugo je kopirao evropski stil, nakon čega je pronašao svoj.
Zaplet slike
Kada pogledate dela 20. veka, odmah ih razlikujete od platna prošlih vekova po želji ne samo da pokažete svet, već i da ga obnovite. Ako pogledate taj period, postaje jasno zašto je to tako - industrija u razvoju, ubrzanje tempa života i druge inovacije doveli su do ogromnih promjena u životima ljudi, što se nije moglo ne odraziti na umjetnost. U slučaju značenja Petrov-Vodkinove slike "Kupanje crvenog konja", sve je malo složenije. Ovdje biste trebali pogledati faze njegovog stvaranja:
- Rođenje ideje - majstor je lično rekao da je odlučio da slika platno nakon što je ugledao starog i hromog konja, a da je imao prijatnu njušku. Autor je počeo da stvara samo kupanje;
- Potražite suštinu - kako je remek-delo nastajalo, Petrov-Vodkin je postavljao sve više zahteva u pogledu tehničkih aspekata slikarstva i društvenog značaja.
Mora se shvatiti da je osoba koja je bila pod jakim uticajem religije radila sa kolektivnim slikama. U svoj rad nije dao nikakvo direktno ili logično značenje. To potvrđuje i rečenica koju je rekao pod utiskom izbijanja Prvog svetskog rata: "Zato sam napisao 'Kupanje crvenog konja'!". Ovdje je potrebno prijeći na najzanimljiviji dio.
Kontekst
Na slici vidimo crvenu i snažnu životinju, koja je u ruskoj kulturi više puta postala simbol moći, nepokolebljivih elemenata. U našem slučaju vatra. Na njoj ne sjedi ne strog čovjek, ne ratnik, već mlad i krhak dječak, na čijem licu se vidi otrežnjenje. U radnoj verziji lice mu je bilo grubo, pod stresom, ali je u procesu stvaranja platna dobilo prosvjetljenje. Većina istoričara umjetnosti, uključujući Irinu Anatoljevnu Vakar, koja je viši istraživač u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, sklona je razmišljanju o sukobu opisanom u nastavku.
Mladić koji je nedavno započeo život kroti divlje elemente. Konj je jači od njega, ali i čovjek zna da će ga poslušati - otuda i dvosmisleno prosvjetljenje. U pozadini vidimo dva muškarca koji imaju i četveronožnog prijatelja, bijelog i smeđeg. Ovdje možemo pretpostaviti da je riječ ne samo o nadmetanju ljudi s prirodom, već i međusobno, što izgleda simbolično na pozadini velike Oktobarske revolucije koja je uslijedila, koja je dovela do sukoba bijelih i crvenih trupa, gdje, pored pomenutih partija borili su se i anarhisti. Može se pretpostaviti da je autor imao jedinstvenu viziju onoga što se dešava i budućnosti, što je nesumnjivo važna karakteristika za stvaraoca. To je zapravo cijeli semantički opis slike "Kupanje crvenog konja".
O boji
- Crvena;
- Žuta;
- Plava.
Ako otvorite kotačić u boji ili čak panel za nijansu u uređivaču slika, vidjet ćete da su prva dva povezana. Uz pomoć njih, umjetnik se kreće od objekta do objekta bez trzaja. Pogledajte - ružičasti konj, kao da ga je vatra zahvatila, žuti tip, kao da je lagano obasjan njegovom svjetlošću. A sad pogledaj zemlju otpozadi - ružičasta je, prilagođena životinji. Ispada da u dva ugla imamo jednu boju koja stvara harmoniju. Isto je i sa ljudima raštrkanim po rubovima. Voda, s druge strane, daje kontrast, jer je njena nijansa oštar kontrast postojećim. Tako je Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin, sa Bathing the red horse, uspeo da predvidi važne događaje, ostavi primer savremenim dizajnerima i da svetu lepotu. Za kraj pogledajte i ostale njegove radove:
"Jutarnja mrtva priroda"
Crveni konj je aforističan, lako se pamti - štaviše - samopojačava u pamćenju. Petrov-Vodkinova konjska vatra je tako sinkretizirani simbol narodnog mita koji nam je najbliži, pa ćemo, da bismo razumjeli bratstvo njegovih podteksta, trebati spojiti dvije najmitološke i najsnažnije paralele mišljenja - spojiti kao što se, možda, stopilo u umu samog umetnika.
Naravno, otkako je slika napisana (1912.), kritičari umjetnosti, istoričari, pisci i kulturni naučnici proučavali su hiljade referenci na konje, u principu, u ruskom životu radi zajedničkih dodirnih tačaka. Ali ono što se pokazalo uvjerljivijim je da je slika “Kupanje crvenog konja” predznaka nadolazećeg revolucionarnog haosa, jer su prednjačili 17. godina, Građanski rat, RSFSR i dalje na listi. Godina 05. ostala je iza ustanaka i krvavih zastava. Upravo su ovoj boji odlučili pripisati esenciju konja. Na izložbi "Svijet umjetnosti", gdje je slika bila izložena, dobila je mjesto ne na štandu, već je platno okačila preko ulaznih vrata, "kao transparent oko kojeg se možete okupiti". Mislim da je suvišno govoriti koliko je onda slika crvene životinje u korelaciji sa svime revolucionarnim.
Namjerno odbijamo sve crveno u kontekstu ideja lenjinizma; odbacujemo potrebu za tumačenjem platna uz pomoć Frojdovih otkrića (strašno je i pomisliti kuda nas to može dovesti) i snažnom gestom odbacujemo interpretacije poput „ iskustvo neaktivnosti, očaranog mira, ali osjećaj kretanja(?)". Kada tumačimo konja, ići ćemo malo drugačijim putem.
Do sada nismo spomenuli jedan važan detalj: mladića. Koja je njegova svrha na platnu, opet će nam konj pomoći. Mladić zaista nije Apolon, ali njegove prilično slabe bičeve ruke s nesigurnošću drže uzdu životinje. U konceptu slike, ova dva lika pojavila su se istovremeno. Iz izvora znamo kako je sve počelo:
Prva verzija (koju je sam autor naknadno uništio) već je kompozicijski bila blizu konačnog rješenja. Bio je to gotovo pravi prizor kupanja konja i dječaka na Volgi, umjetniku dobro poznat od djetinjstva. A onda mu se pred očima ukazalo veličanstveno, plavkasto-zeleno jezero... Zaleđeno nebo visilo je nisko, golo drveće je njihalo grane iznad smeđe zemlje. Sunce je sad provirilo, pa se sakrilo, a prvi udari groma rasuli su se po nebu. Konji su se okretali ušima i pažljivo, kao u cirkuskoj areni, kretali prednjim nogama. Momci su urlali, vrpoljili se na sjajnim leđima konja, udarali ih po bokovima golim petama...
Umjetnikova ruka je polako skicirala konje, golu djecu, jezero, nebo, zemlju i daleka brda. Neka nejasna vizija odjednom se uvukla u ovu stvarnu i potpuno bezoblačnu sliku: iza dalekih brda umjetnik je odjednom ugledao veliku, bolno poznatu i rodnu zemlju. Tamne gomile ljudi sa crvenim transparentima šetale su po njemu...
Vrijedi napomenuti da je mladić Petrov-Vodkin kopirao od nećaka Šure Trofimova, a prve skice konja preuzete su sa "ulovskog konja, starog, ali s dobrom njuškom". Vraćajući se na pitanje, kakav je to jahač i koja je njegova funkcija, možemo dati sljedeću primjedbu: vrat konja je vrlo debeo, u ostalom, kao i tijelo - pravi konji imaju više plastičnih oblika. Naš vatreni konj je neobično velik i normalne ljudske proporcije jahača samo potvrđuju ovaj zaključak. Istina, dešava se i suprotno; pitanje od milion dolara: gde je proleće na Venecijanovovoj slici "Proleće na oranici"?
Sve ovo nam daje za pravo da kažemo da crveni konj nije metafora za „burenicu revolucije“, i zapravo nije metafora, već simbol. Za nas je to važno.
Još jedno posmatranje slike će nam reći da na njoj nema senki. Uopšte. Tehnika Petrov-Vodkin zahtijeva konvencionalno razumijevanje, ali sjena na ravnoj slici daje objektima njihovu veličinu i volumen. Štaviše, sam konj u prvom planu i svo planiranje u pozadini su lišeni perspektive. Ravna slika životinje s jahačem kao da je kolažirana i umjetno postavljena na pozadinu. Osim toga, shema boja na platnu nije miješana. To jest, jedna boja ne prelazi u drugu. Što je, naravno, učinjeno namjerno - kako bi se nacrtao i istaknuo potpuno crveni konj. Ne ružičasta, blijedocrvena, grimizna, karmin ili bordo. Boja je crvena. Ova nijansa je klasična ili čak udžbenička za drugi smjer umjetnosti: ikonopis.
Poznato je koliko je Pertrov-Vodkin bio zainteresovan za ikone rađene u tehnici moskovske i novgorodske škole ikonopisa i koliko ga je pogodila. Upravo je u tehnici ikonopisa svaka slika lišena perspektive, a samim tim i sjenki i trodimenzionalnosti. Lice jahača je blago nagnuto na jednu stranu, kao kod sveca ili mučenika. Čak i njegovo tijelo blista zlatnom tematskom bojom.
Sa imidžom konja je teže. Iz biografije Petrov-Vodkina poznato je da je rođen u Hvalinsku na Volgi u siromašnoj radničkoj porodici. Kuzma Sergeevich od djetinjstva je apsorbirao svu ruskost ili čak nacionalnost tadašnjeg carstva. Simbol konja se čak i ne odnosi na djetinjstvo, već na arhaičnu zajedničku kulturnu prošlost. Oči konja su vatrene, vesele, nestašne, ali izuzetno promišljene i duboke. Nedostaje mu samo para iz usta. Mislim da je mit o ruskoj bajci odigrao odlučujuću ulogu u slici platna. Vratimo se tradicionalnoj priči.
U knjizi Vladimira Propa "Čitamo istorijske korene bajke":
Na ruskim ikonama koje prikazuju borbu zmija, konj je gotovo uvijek ili potpuno bijel ili vatreno crven. U ovim slučajevima, crvena boja je jasno boja plamena, što odgovara vatrenoj prirodi konja.
Bijela je boja onostranih bića, bića koja su izgubila svoju tjelesnost. Stoga se duhovi pojavljuju bijeli. Takav je i konj, a nije slučajno što ga ponekad nazivaju nevidljivim: "U nekom carstvu, u nekoj državi su zelene livade, a postoji nevidljiva kobila, a ona ima 12 ždrebadi"
Posmatranje odijela pokazuje da je konj ponekad predstavljen kao crven, a na ikonama koje prikazuju Đorđa na konju u borbi sa zmijom, on je crvene boje. Ovdje nema potrebe ponavljati detalje koji se tiču vatrene prirode konja: iz nozdrva siju iskre, iz ušiju vatra i dim, itd. Moramo objasniti ovaj fenomen.
Ovako Oldenberg opisuje ceremoniju spaljivanja svetog konja: "Glavni sveštenik naređuje jednom od podređenih sveštenika: "Dovedite konja. konj nije ništa drugo do inkarnacija Agnija." Ovdje konj gleda na trenje, ali se u vedskim himnama izvlači iz kremenog i kremena: "Agni, koja dva štapa proizvode trenjem za novorođenčad" (Rig Veda). Agni se, ne samo u mnogim detaljima, već iu suštini, u svojoj glavnoj funkciji, poklapa sa konjem. On je bog posrednik ("glasnik") između dva svijeta, koji u ognju nosi mrtve na nebo. Religija Veda je postupno vrlo kasna pojava.
Osim toga, glavna funkcija konja u mitologiji je posredovanje između dva kraljevstva. On vodi heroja u trideseto kraljevstvo. U vjerovanjima često prenosi pokojnika u zemlju mrtvih. Neko si čak može dozvoliti da sugeriše da pošto se čini da konj na slici ide levo, onda ide tamo... Ali ovu ideju nećemo izdvajati.
Općenito, u umjetnosti prije Petrov-Vodkina, konjska vatra nije bila česta slika. On je vladao u mitovima i bajkama, ali nije bio od velikog interesa za čovjeka New Agea. Istina, to nimalo ne umanjuje svu snagu i naboj slike koju ikona nosi u sebi.
Inače, krilati konj, kojeg vidimo na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila", tradicionalno je relikvija totemske ptice, koja, prema pravilima bajke, vodi junaka u trideseto kraljevstvo . Sa evolucijom svijesti i prostornih predstava, konj zamjenjuje pticu. Otuda njegova krila, tako jasno korištena u grčkom mitu (Pegaz, Apolonova kočija, Belerofont, Pelops, itd.). Posljednja mitološka veza konja s vodom ostala je nejasna. Propp:
Još jedna karakteristika konja je njegova povezanost s vodom. Ovu vezu s vodom također dijeli sa svojim evropskim i azijskim kolegama - sa indijskim Agnijem i grčkim Pegazom. Istina, ovaj morski konj je pomalo neobičan u bajci, relativno je rijedak i nije uvijek pomoćnik junaka.
Šta smo dobili? Prvo, postalo je jasno da je konj simbol koji vuče korijene iz samog arhetipa, iz mita i, kao rezultat, iz stare ruske bajke. Konj je pomoćnik heroja koji ide na težak put. Da li treba da prođe kroz ogledalo vode da bi se našao u "dalekom carstvu" ili da se tamo uznese na krilima, nama više nije bitno. Konj je magični antički pomoćnik heroju, koji, “kao Vanka”, možda nema vrline starogrčkih bogova, već je više duh nego tijelo. A imidž mršavog dječaka-jahača je takav.
Oduvijek se predviđalo da će platno biti revolucionarno. Revolucija dolazi od latinske riječi "puč", odnosno jaz između generacija. "Kupanje crvenog konja" je suprotnost, kontinuitet. U kompoziciji slike cjelokupna arhetipska pretkršćanska suština životinje i radnje u cjelini prenosi se u glavne tokove ikonopisačke tradicije.
A sada najvažnija stvar. U ikonopisu crvena boja je dvojaka: ona je i simbol života, životinjske energije i vaskrsenja. Ali crvena je i boja žrtvene krvi. Odnosno, žrtva prolije krv za dobro PMC povrijediti nešto ili nekoga. Dakle, konj nije ni PMCaet sya - je PMCaet grijesi i krv, a 05. i 17. i dalje po spisku ... privučeni smo u prebivalište smrti, da znam
on je tuga senki koja čami, nesrećni
i dođe do svetih vrata,
gde čuva prebivalište lepih duša.