Slika velike porodice opis Renea Magrittea. Rene Magritte, slike, filozofske zagonetke i nadrealizam

13.02.2019

Bella Adzeeva

Belgijski umjetnik René Magritte, uprkos svojoj nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele grupe Andre Bretona - Frojdovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike ne liče ni na lude radnje Salvadora Dalija ni na bizarne pejzaže Maksa Ernsta. Magritte je koristio uglavnom obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, figure ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i misteriozne od djela njegovih ekscentričnih kolega. Bez stvaranja fantastičnih objekata i stvorenja iz dubina podsvijesti, Belgijski umjetnik uradio ono što je Lautreamont nazvao umetnošću – organizovao „sastanak kišobrana i pisaća mašina na operacionom stolu“, nebanalno kombinujući banalne stvari. Likovni kritičari i poznavaoci i dalje nude nove interpretacije njegovih slika i njihovih poetskih naslova, gotovo nikad nevezanih za sliku, što još jednom potvrđuje da je Magrittova jednostavnost varljiva.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazvao čak ni nadrealizmom, već magični realizam, te je bio vrlo nepovjerljiv prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više u potrazi za simbolima, tvrdeći da je sa slikama jedino njihovo razmatranje.

Od tog trenutka Magritte se povremeno vraćao na sliku tajanstvenog stranca u kuglaši, prikazujući ga bilo na pješčanoj obali mora, ili na gradskom mostu, ili u zelenoj šumi ili okrenutom prema planinski pejzaž. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledaocu ili polustrano, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962) (može se prevesti kao " visoko društvo"- prir.) - umjetnik je označio samo konturu čovjeka u kuglaši, ispunjavajući ga oblacima i lišćem. poznate slike, koji prikazuje stranca - "Golconda" (1953) i, naravno, "Sin čovječji" (1964) - Magritteovo najrepliciranije djelo, parodije i aluzije na koje su toliko uobičajene da slika već živi odvojeno od svog tvorca. U početku je Rene Magritte naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik čovjeka simbolizirao savremeni čovek koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji nije u stanju da odoli iskušenjima - otuda i jabuka koja mu prekriva lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte je prilično često komentirao njegove slike, ali je ostavio jednu od najmisterioznijih - "Ljubavnici" (1928) - bez objašnjenja, ostavljajući prostor za tumačenje umjetničkih kritičara i obožavatelja. Prvi je na slici ponovo vidio referencu na umjetnikovo djetinjstvo i iskustva povezana sa samoubistvom majke (kada je njeno tijelo izvađeno iz rijeke, ženina glava je bila prekrivena rubom spavaćice - prim. aut.). Najjednostavniji i najočigledniji postojeće verzije- "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među specijaliste, koji sliku često tumače kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju da prevladaju otuđenje čak ni u trenucima strasti. Drugi tu vide nemogućnost razumevanja i poznavanja do kraja bliskih ljudi, treći "Ljubavnike" shvataju kao ostvarenu metaforu za "gubljenje glave od ljubavi".

Iste godine Rene Magritte je naslikao drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su lica muškarca i žene također zatvorena, ali su se promijenile njihove poze i pozadina, a opšte raspoloženje se promijenilo iz napetog u mirno.

Kako god bilo, "Ljubavnici" su i dalje jedna od najprepoznatljivijih Magritteovih slika, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na nju se, na primjer, odnosi naslovnica. debi album Britanska grupa Sahrana za prijatelja ležerno odjevenog i duboko u razgovoru (2003).

"Izdajstvo slika", ili Nije...

Nazivi slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za posebnu studiju. "Stakleni ključ", "Postizanje nemogućeg", "Ljudska sudbina", "Opstrukcija praznine", " prelijepi svijet"," Carstvo svjetlosti "- poetični i misteriozni, gotovo nikada ne opisuju ono što gledalac vidi na platnu, a može se samo nagađati kakvo je značenje umjetnik želio da unese u ime u svakom pojedinačnom slučaju. "Imena se biraju u na takav način da mi ne dozvoljavaju da svoje slike smjestim u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje anksioznosti“, objasnio je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdajstvo slika", koja je postala jedna od najvećih poznata dela Magritte, zahvaljujući natpisu na njemu: od nedosljednosti, umjetnik je došao do poricanja, ispod slike lule, napisavši "Ovo nije lula". "Ta famozna lula. Kako su mi je ljudi zamerili! A ipak, možeš je puniti duvanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa da sam napisao ispod slike "Ovo je lula", ja bih lagati!" rekao je umetnik.

Sky Magritte

Nebo sa oblacima koji plutaju preko njega je tako svakodnevna i korištena slika da je napraviti " posjetnica"Određeni umjetnik izgleda nemoguć. Međutim, Magritteovo nebo se ne može pomiješati s nečijim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama ogleda u bizarnim ogledalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i zajedno sa linijom horizonta iz pejzaža neprimjetno odlazi na štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). spokojno nebo služi kao pozadina za stranca u kuglaši ("Dekalkomanija", 1966), zamjenjuje sive zidove sobe ("Lične vrijednosti", 1952) i prelama se u trodimenzionalnim ogledalima ("Elementarna kosmogonija", 1949) .

Čuveno "Carstvo svjetlosti" (1954.), čini se, nimalo ne liči na Magritteovo djelo - u večernjem pejzažu, na prvi pogled, nije bilo mjesta neobičnim predmetima i misterioznim kombinacijama. A ipak postoji takva kombinacija, a čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kuća uronjena u mrak.

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritte. Vidovitost (autoportret). 54 x 64,9 cm, 1936 Privatna kolekcija. Artchive.ru

U umjetnosti Renea Magrittea nema ni kapi poziranja. On se ne "interesuje" sa gledaocem uz pomoć svojih misteriozne slike. Umjesto toga, on podstiče na razmišljanje.

Slikanje koje prija oku nije umjetnost za Magrittea. Za njega je potpuno prazna.

Danas enciklopedije Magrittea definiraju kao izvanrednog nadrealistu. Gospodaru se to ne bi svidjelo. Izbjegavao je psihoanalizu i nije volio Freuda.

Nakon što je jednom prekinuo svoje kreativne veze sa Andreom Bretonom (teoretičarom nadrealizma), zabranio je da se ikada naziva nadrealistom.

Postao je pionir magičnog realizma. Magritte je općenito bio slobodan umjetnik, nije bio spreman da se rastane sa svojom slobodom u ime priznanja. Stoga je pisao samo ono što mu je bilo važno.

Polazna tačka kontroverze

Rene je rođen 21. novembra 1898. godine u gradu Lessine (Belgija). Kasnije kratko vrijeme rođena su još tri brata.

Sretno djetinjstvo završio za budućeg umetnika sa 14 godina. Godine 1912. njegova majka se udavila u rijeci. Vidjevši kako su građani izvukli beživotno tijelo njegove majke, mladi Rene je pokušao shvatiti razlog onoga što se dogodilo. Oduvijek je vjerovao u moć misli. Samo treba da se potrudite, a onda će um pronaći odgovore.

Danas se istoričari umjetnosti raspravljaju o utjecaju tragedije djetinjstva na slikara. Neki vjeruju da se upravo pod okriljem ove drame pojavio niz slika koje prikazuju sirene. Istina, Magritte ima sirene naprotiv: s ribljim vrhom i ljudskim dnom.

Rene Magritte. kolektivni izum. 1934 umjetnička zbirka Sjeverna Rajna-Vestfalija, Düsseldorf. Wikiart.org

Drugi, ne poričući uticaj ove sumorne stranice biografije, ipak su skloni da vide prirodu talenta u samoj ličnosti umetnika.

R. Magritte. Portret. 1935. MOMA, Njujork

Bio je pravi vizionar. Smislio je neviđene igre i zabavu. Ali Reneov romantični način razmišljanja bio je stran njegovoj braći. Nikada nisu uspjeli da postanu porodični ljudi.

Ko zna, možda imamo portret nekog od njegove braće. Što odražava hladan odnos između krvnih srodnika.

Vidite li oko u slanini? Mislim da, najblaže rečeno, treba da ne voliš neku osobu da bi naslikao takav njen portret.

Doživotna ljubav

Ali njegova supruga Georgette Berger postala mu je zaista bliska osoba. Upoznali su se kao tinejdžeri. I slučajno susret botanički vrt već odrasli, nikad se više nisu rastali.

Georgette je bila njegova muza i najbolji prijatelj. Magritte joj je posvetio više od jednog svog platna, a ona mu je posvetila cijeli život.

Zasjenila ih je samo jedna priča porodicni zivot. Nakon 13 godina braka, Magritte se zainteresovao za drugu ženu. Georgette mu se osvetila tako što je imala aferu sa njegovom prijateljicom. Živjeli su odvojeno 5 godina.

Upravo u tom periodu Magritte je iz nekog razloga naslikao ovaj portret Georgette.

Rene Magritte. Georgette. 1937 Muzej likovne umjetnosti, Brisel. Wikiart.org

Ovaj portret posebno liči na razglednicu. Takva otvorenost karakteristična je za gotovo sve Magritteove slike.

Godine 1940. par se ponovo ujedinio. I nisu se rastali.

Nakon smrti supruga, Georgette se prisjetila da je do sada, gledajući njegove slike, razgovarala s njim i često se svađala.

Magritte svoju ljubav nije želio otelotvoriti kao neku vrstu klišea. U nastojanju da dođe do suštine ovog osjećaja, stvara platno "Ljubavnici". Na njemu su lica mladih umotana u čaršave.

Rene Magritte. Lovers. 54 x 73,4 cm Muzej 1928 savremena umetnost(MOMA), Njujork. Renemagritte.org

Ovo djelo je upečatljivo po svojoj anonimnosti. Ne vidimo lica heroja. Takva bezličnost bila je karakteristična za gotovo sva djela umjetnika.

Čak i ako na licima nije bilo vela, crte lica su bile blokirane običnim predmetom. Na primjer, jabuka.

Rene Magritte. Sin čovečji. 116 x 89 cm 1964. Privatna zbirka. Artchive.ru

Priznanje i građanska dužnost

Godine 1918. mladić je diplomirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti. Prešavši prag "alma mater", počeo je bolno tražiti sredstva za život.

Nije mogao ići protiv svoje ideje, prilagođavajući se ukusima javnosti. Stoga se zaposlio u radionici koja se bavi farbanjem tapeta.

Teško je zamisliti tužniju kontradikciju: umjetnik, koji se najviše trudio da uhvati ideju, bio je primoran da crta cvijeće na tapetama.

Ali Rene je nastavio da piše slobodno vrijeme. Junaci njegovih slika su obični predmeti. Ili bolje rečeno, ideje skrivene iza njih.

Postoji niz negativnih slika na kojima umjetnik namjerno crta, na primjer, lulu i ostavlja potpis: "Ovo nije lula". Time skreću pažnju na ono što se krije iza poznate ljuske subjekta.

Rene Magritte. Izdajstvo slika (Ovo nije lula). 63,5 x 93,9 cm 1948. Privatna zbirka. Wikiart.org.

Svaka Magritteova slika je duhovita samostalna priča. Komponente platna se ne šire, ne deformiraju. Oni su realni i prepoznatljivi.

Ali u kompozicionom agregatu formiraju neku sasvim novu ideju. Majstor je tvrdio da je u svaku njegovu sliku „ušiveno“ posebno značenje. Nema besmislenog nereda.

Šta, na primjer, znači kiša ljudi? Sam umjetnik nikada nije dešifrirao svoje slike. Svako za sebe traži skriveni podtekst.

Rene Magritte. Golconda. 100 x 81 cm 1953. Privatna zbirka, Hjuston. Artchive.ru

Godine 1927. otvorena je Reneova prva izložba, koja nije bila kritičan uspjeh. A bračni par Magritte odlazi u Pariz, prestonicu avangardne umetnosti.

Nakon kratke saradnje sa Bretonovim krugom, umetnik bira svoj put i brzo postiže uspeh.

Savremenici se sjećaju da je Rene bio drugačiji od svih umjetnika. Nikada nije imao svoju radionicu. A u kući u kojoj je Magritte živeo nije bilo nereda karakterističnog za slikara. Magritte je rekao da je boja stvorena da se nanosi na platno, a ne da se razmazuje po podu.

Međutim, njegove slike su bile jednako “čiste” i čak prilično suhe. Oštre linije, idealne forme. Ultimativni realizam, koji se pretvara u iluziju.

Rene Magritte. Uslovi ljudsko postojanje. 1934 Privatna zbirka. Artchive.ru

S početkom rata, Magritte je počeo da slika slike koje nisu bile karakteristične za njegov stil. Period će ovaj put istoričari umjetnosti nazvati “ ”.

Rene je mislio da je njegovo građanska dužnost, pisati slike koje potvrđuju život, dajući gledaocu nadu. Golub mira sa repom cvijeća - odličan primjer"vojna" Magritteova umjetnost.

Rene Magritte. Povoljan predznak. 1944 Privatna kolekcija. Wikiart.org

Postignuta besmrtnost

Nakon rata, Magritte se ponovo vratio svom uobičajenom stilu, puno razmišljajući o smrti i životu.

Dovoljno je prisjetiti se njegovih parodija na poznate slike drugih umjetnika, gdje je sve likove zamijenio kovčezima. Ovako izgleda slika “Balkon” u Magritteovoj interpretaciji.

Rene Magritte. Perspektiva II: Manetov balkon. 80 x 60 cm 1950 Muzej likovnih umjetnosti, Gent. Artchive.ru

Magrit prepoznaje veličinu smrti prije misli. Ovi ljudi pravi ljudi, koji su svojevremeno pozirali za Eduarda Maneta, više nisu živi. I sve njihove misli su zauvijek otišle u zaborav.

Ali da li je Magrit uspeo da prevari smrt? Njegova supruga Georgette je tvrdila da! On je živ u svojim slikama, u zagonetkama, zagonetkama, koje svaka nosi u sebi. I pozivajući gledatelja da pronađe svoj odgovor.

Nakon smrti umjetnice od raka gušterače 1967. godine, Georgette je do kraja svojih dana čuvala netaknuto sve što je pripadalo njenom talentovanom supružniku - četke, palete, boje. A na štafelaju je još stajala nedovršena slika "Carstvo svjetlosti".

Rene Magritte. Imperija svetlosti. 146 x 114 cm 1950. godine. Kolekcija Peggy Guggenheim u Veneciji.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

U kontaktu sa

(Fr. Rene Francois Ghislain Magritte; rođen - 21. novembra 1898, Lessin, umro - 15. avgusta 1967, Brisel) - belgijski nadrealistički umetnik. Poznat kao autor duhovitih i istovremeno poetski misterioznih slika.

Na Renéa Magrittea se gledalo sa sumnjom. Posebno doktori. Posebno psihoanalitičari. Oni koji iza ovog umjetnika nisu primijetili mentalne abnormalnosti, nakon toga su oštro promijenili mišljenje. Kako ste se upoznali sa njegovim radom?

Ali kao odgovor na njihove napade, sam umjetnik je, ne bez sarkazma, ustvrdio da je najbolji pacijent za jednog psihoanalitičara drugi drugi psihoanalitičar. A najpopularniji u to vrijeme, Sigmund Frojd, uopće nije shvaćan ozbiljno. Ali nastavio je da crta jabuke i lica, ogledala sa fantastičnim odrazima, kovčege za mrtve koji sede i druge neobičnosti i nerazumljivosti.

Rene je proveo djetinjstvo i mladost u malom industrijskom gradu Charleroi. Život je bio težak.

Rene Magritte "Sin čovječji", 1964.

1912. godine, njegova majka se udavila u rijeci Sambre, koja je navodno bila veliki uticaj o tada tinejdžerskoj budućoj umjetnici. Kada je leš pronađen, njegova glava je pažljivo umotana u laganu gazu.

Vjerovatno zato posebno mjesto u Magritteovom stvaralaštvu zauzimaju lica, odnosno njihovo odsustvo. Najčešće je lice na portretu ili prekriveno stranim predmetom, ili umotano u tkaninu, ili je jednostavno umjesto lica prikazan potiljak ili drugi dio tijela.

Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne tako tragičnih, ali ne manje misterioznih uspomena, za koje je i sam rekao da su se odrazile na njegov rad.

Počevši od 1916. godine, Magritte je studirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, a Akademiju je napustio 1918. godine. Istovremeno je upoznao Georgette Berger, s kojom se oženio 1922. godine i sa kojom je živio do svoje smrti 1967. godine.

Ugroženi ubica - 1927

Magritteove slike odlikuju se odvojenim, takoreći, nepokolebljivim stilom. Oni prikazuju obične predmete koji Magritte, za razliku od drugih velikih nadrealista (Dali, Ernst), gotovo nikada ne gube svoju "objektivnost": ne šire se, ne pretvaraju se u vlastite sjene. Međutim, vrlo čudna kombinacija ovih objekata je upečatljiva i tjera vas na razmišljanje. Staloženost stila samo pojačava ovo iznenađenje i uranja gledaoca u neku vrstu poetskog stupora izazvanog samom misterijom stvari.

Sa 14 godina Rene upoznaje djevojku po imenu Georgette. Nekoliko godina kasnije, postaje njegova supruga, ljubavnica, muza, koleginica i prijateljica - umjetnikov jedini ženski model. U njegovom životu nije bilo drugih žena. Prelepo lice Georgette je nedostižno na slikama Magrittea. Zamagljena je i šifrovana, poput neuhvatljive ljepote.

Značenje noći 1927

Magritteov cilj je, po njegovom sopstvenom priznanju, da natera gledaoca na razmišljanje. Zbog toga, slike umjetnika često podsjećaju na zagonetke koje se ne mogu u potpunosti riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj suštini bića: Magritte uvijek govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj misteriji, koju obično ne primjećujemo. Postoji ciklus umetnikovih radova u kojima on piše ispod običnih predmeta: to nije on. Posebno je popularna slika "Izdajstvo slika", koja prikazuje lulu za pušenje s natpisom "Ovo nije lula". Tako Magritte ponovo podsjeća gledatelja da slika objekta nije sam objekt.

On je, poput Dalija i drugih nadrealista, prenosio snove i misli na platno. ali mrzeo je kada su ga kritičari nazivali nadrealistom. "Ja - magični realista“, rekao je Magritte u sebi.

Sa 18 godina Rene je otišao da studira na briselskoj akademiji likovnih umjetnosti, gdje je brzo shvatio da je na njemu da prenese detalje na platno. pravi zivot- smrtna muka. Ovdje se „razboli“ od kubizma i futurizma u duhu Fernanda Legera, ali se izliječi upoznavanjem s radom Maksa Ernsta i Giorgio de Chirico.

Promijenjeno vrijeme 1938

Općenito, imena slika igraju posebnu ulogu u Magritteu. Gotovo uvijek su poetični i na prvi pogled nemaju nikakve veze sa samom slikom. I upravo je u tome i sam umjetnik vidio njihov značaj: vjerovao je da skrivena poetska veza između imena i slike doprinosi onom magičnom iznenađenju koje je Magritte vidio kao svrhu umjetnosti.

Godine 1921. Magritte je pozvan u vojsku, a godinu dana kasnije, po povratku u građanski život, zaposlio se kao crtač u fabrici tapeta, gde je sate provodio pišući ruže na papiru najsitnijih detalja(Ruže će kasnije postati jedan od lajtmotiva njegovih slika – simbol kobne i nesigurne ljepote – “Grob borca”, 1961.). Zatim, zajedno sa svojim bratom, otvara reklamnu agenciju, što im je omogućilo da uskoro zaborave na hitne probleme.

Godine 1930. došlo je do raskida s Bretonom. Magritte se vraća u Brisel i zajedno s Paulom Delvauxom postaje jedan od vođa ovdašnjeg nadrealističkog pokreta. U tome plodan period Magritte je stvorio niz slika sa misterioznim i poetskim temama, uključujući njegovu najčešće kopiranu sliku Stanje čovjeka (1935). Slika mora na slici na štafelaju ispred otvoren prozor, čudesno se stapa sa “pravim” pogledom na more sa prozora.

Kada su Nemci 1940. okupirali Belgiju, Magrit je prvo proveo tri meseca u egzilu u Karkasonu (Francuska), a zatim se vratio u Brisel, gde je preživeo rat. Neposredno nakon rata, Magritte je odlučio da slika zamašnim potezima, u stilu Renoira i Matisa, objašnjavajući to potrebom za pronalaženjem radosti nasuprot opštem pesimizmu tih godina. Ovaj period u Magritteovom stvaralaštvu najčešće se naziva periodom „jakog sunca“ („plein soleil“). Ali motivi impresionizma i fovizma u radu majstora misterijskih slika nisu uvjerili javnost i kritiku, a do 1948. umjetnik se vratio svom stilu.

„Uzimam proizvoljan predmet ili temu kao pitanje“, napisao je, „i onda krećem u potragu za drugim objektom koji bi mogao poslužiti kao odgovor. Da bi postao kandidat za odgovor, objekt koji se traži mora biti povezan sa objektom pitanja pomoću skupa tajanstvenih veza. Ako se odgovor jasno nameće, onda se uspostavlja veza između dva objekta.” I opet: „Za mene se misao u početku sastoji samo od vidljivih stvari, a sama može postati vidljiva zahvaljujući slikarstvu. Rene Magritte

U 50-im godinama umjetnik stvara neke od svojih poznata dela. Među njima je i slika "Golconda" (1953). Umjetnik je prikazao desetke uredno odjevenih rentijera (sa kuglama, kravatama i modernim kaputima) kako lebde u bezgraničnom prostoru, zadržavajući apsolutnu smirenost. golconda - drevni grad u Indiji, koja je postala sinonim bezbroj blaga i bogatstva, jer je tu bilo mnogo poznatih dijamanata i ostalog drago kamenje. Čini se da ljudi na slici privlače blago Golkonde.

U periodu 1950-1960, slike Renea Magrittea potresle su američko tržište umjetnosti, gdje su se čitavu sezonu održavale samo njegove izložbe. Novac je pljuštao sa svih strana, ali ovaj čovjek s licem ljubaznog ljekarnika, kako su tvrdili njegovi rođaci, ostao je vjeran sebi: bez boemije, skroman stan, mirna radionica i vožnja svojim omiljenim prevozom - tramvajem.

Magritte je umro 15. avgusta 1967. u 69. godini od raka, ostavljajući nedovršeno nova verzija njegova možda najpoznatija slika, Carstvo svjetlosti. Zauvijek je ostala u njihovoj sobi na štafelaju. Žoržet je rekla, okrećući se mužu: „U jednom ste se prevarili – u udovima sopstveni život, u pobjedi smrti nad svima. Ostao si živ ne samo za mene, nego za sve one koji gledaju tvoje slike: na kraju krajeva, ti si sav u njima. Gledam ih i pričam s vama i svađam se kao i uvijek. I dalje si uradio ono o čemu si sanjao. Probili ste ogledalo, ali ste ostali. Ti si pobijedio smrt."

Nastojao je da uništi uobičajenu ideju dobro poznatog, nepromjenjivog, da objekt vidi u novoj dimenziji, dovodeći gledatelja u zbunjenost. Na svojim platnima stvorio je svijet fantazije i snova od stvarnih stvari, uranjajući gledaoce u atmosferu snova i misterije. Umjetnik je sjajno znao kako "usmjeriti" njihova osjećanja. Činilo bi se da je svijet koji je umjetnik stvorio statičan i čvrst, ali nadrealno uvijek nadire običan, uništavajući ovaj poznati svijet (obična jabuka u prostoriji, raste, raseljava ljude ili parna lokomotiva iskače iz kamina na punu brzina - “Perced Time”, 1938).

Bella Adzeeva

Belgijski umjetnik René Magritte, uprkos svojoj nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele grupe Andre Bretona - Frojdovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike ne liče ni na lude radnje Salvadora Dalija ni na bizarne pejzaže Maksa Ernsta. Magritte je koristio uglavnom obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, figure ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i misteriozne od djela njegovih ekscentričnih kolega. Ne stvarajući fantastične objekte i bića iz dubina podsvijesti, belgijski umjetnik je učinio ono što je Lautreamont nazvao umjetnošću – organizirao je "susret kišobrana i pisaće mašine na operacionom stolu", kombinujući banalne stvari na nebandan način. Likovni kritičari i poznavaoci i dalje nude nove interpretacije njegovih slika i njihovih poetskih naslova, gotovo nikad povezanih sa slikom, što još jednom potvrđuje da je Magritteova jednostavnost varljiva.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazivao čak ni nadrealizmom, već magičnim realizmom i bio je vrlo nepovjerljiv prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više u potrazi za simbolima, tvrdeći da je sa slikama jedino njihovo razmatranje.

Od tog trenutka Magritte se povremeno vraćao slici tajanstvenog stranca u kuglaši, prikazujući ga ili na pješčanoj obali mora, ili na gradskom mostu, ili u zelenoj šumi ili okrenutom prema planinskom pejzažu. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledaocu ili polustrano, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - prir.) - umjetnik je pokazao samo obrise muškaraca u kuglaši, ispunjavajući je oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranca su "Golconda" (1953) i, naravno, "Sin čovječji" (1964) - Magritteovo najrepliciranije djelo, parodije i aluzije na koje su toliko uobičajene da slika već živi odvojeno od svog kreator. U početku, Rene Magritte je naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik čovjeka simbolizirao modernog čovjeka koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji nije u stanju da odoli iskušenjima - otuda i jabuka koja mu prekriva lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte je prilično često komentirao njegove slike, ali je ostavio jednu od najmisterioznijih - "Ljubavnici" (1928) - bez objašnjenja, ostavljajući prostor za tumačenje umjetničkih kritičara i obožavatelja. Prvi je na slici ponovo vidio referencu na umjetnikovo djetinjstvo i iskustva povezana sa samoubistvom majke (kada je njeno tijelo izvađeno iz rijeke, ženina glava je bila prekrivena rubom spavaćice - prim. aut.). Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među specijaliste, koji sliku često tumače kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju prevladati otuđenje čak ni u trenucima strasti. Drugi tu vide nemogućnost razumevanja i poznavanja do kraja bliskih ljudi, treći "Ljubavnike" shvataju kao ostvarenu metaforu za "gubljenje glave od ljubavi".

Kako god bilo, "The Lovers" ostaje jedna od Magritteovih najprepoznatljivijih slika, čiju misterioznu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanskog benda Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep u Conversation (2003) upućuje na to.

"Izdajstvo slika", ili Nije...

Nazivi slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za posebnu studiju. „Stakleni ključ“, „Postizanje nemogućeg“, „Ljudska sudbina“, „Prepreka praznine“, „Prelepi svet“, „Imperija svetlosti“ su poetični i misteriozni, gotovo nikada ne opisuju ono što gledalac vidi na platnu, ali o tome, kakvo je značenje umjetnik htio da unese u ime, u svakom pojedinačnom slučaju ostaje samo nagađati. "Naslovi su odabrani na način da mi ne dozvoljavaju da svoje slike postavim u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje anksioznosti", objasnio je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdajstvo slika", koja je postala jedno od najpoznatijih Magritteovih djela zahvaljujući natpisu na njoj: umjetnik je prešao od nedosljednosti do poricanja, napisavši "Ovo nije lula" ispod slike lule. . "Ta famozna lula. Kako su mi je ljudi zamerili! A ipak, možeš je puniti duvanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa da sam napisao ispod slike "Ovo je lula", ja bih lagati!" rekao je umetnik.

Sky Magritte

Nebo sa oblacima koji plutaju po njemu je toliko svakodnevna i korišćena slika da se čini nemogućim od njega učiniti "vizit kartu" određenog umetnika. Međutim, Magritteovo nebo se ne može brkati s nečijim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama ogleda u otmjenim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i, zajedno s linijom horizonta iz pejzaža, neprimjetno prelazi u štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). Spokojno nebo služi kao pozadina strancu u kuglani ("Decalcomania", 1966), zamjenjuje sive zidove sobe ("Lične vrijednosti", 1952) i prelama se u trodimenzionalnim ogledalima ("Elementarna kosmogonija" , 1949).