Danas mi je poslat link na rad jednog umjetnika (u procesu, koji je u velikoj mjeri iskoristio metode Salvadora našeg Dalija) umjetnika.
Iz radoznalosti sam, naravno, otišao da pogledam, uprkos upravi koja je bila neljubazna prema svima koji prave budalu. Slike izazivaju uznemirujući osećaj. Što je u osnovi ono što je autor i namjeravao. I misli su mi tekle u pravcu mističnog i tajanstvenog (obožavam ovu temu, da). Uostalom, mnoge slike (kao, usput rečeno, mnoge muzička djela- Spreman sam da pišem o ovome odvojeno) izazivam čudna osećanja ili (ne još bolje) čudna dešavanja sa onima koji su bili u njima loš sat slikao, ili kupio/dobio slučajno/suviše dugo buljio u njih. Pre nego što sam počeo da istražujem ovu temu, znao sam samo za dve slike na „zloj“ reputaciji, ali kada sam jednom kopao, ja...
Slika Claudea Moneta "Vodeni ljiljani"- jedno od remek-djela svjetske kulture. Pitam se da li je i sam umetnik mislio kada je slikao sliku da će decenijama kasnije ona imati tako lošu reputaciju? Ali stvar je u tome što iza slike postoji čitav trag vatre. Štaviše, prvi se dogodio u Moneovom domu, bukvalno odmah nakon završetka rada na slici. Požar u radionici u kojoj su se nalazili „Lokvanji“ brzo je ugašen, a sama slika nije oštećena.
Ubrzo su vlasnici jedne zabavne kuće na Monmartru postali vlasnici slike, a mjesec dana kasnije vlasnici su pakovali kofere i napuštali izgorjelu zgradu kabarea. Inače, u koferu je bila i sama slika - jedna od nekoliko stvari koje su iznesene iz zgrade zahvaćene plamenom. Nakon toga, sliku je nabavio Oscar Schmitz, filantrop koji je živio u Parizu. Imao je više sreće od prethodnih vlasnika - njegova je kuća stajala netaknuta cijelu godinu... Godinu dana kasnije od kuće je ostao samo pepeo, a požar je, prema riječima očevidaca, izbio upravo u prostoriji u kojoj je visila Monetova slika. Inače, platno je opet bilo među rijetkim stvarima koje su sačuvane. I opet se slika preselila novom vlasniku. Ovaj put ne jedinom vlasniku, već muzeju - njujorškom muzeju savremena umjetnost. I požar ga nije zaobišao - to se dogodilo 4 mjeseca kasnije, ovaj put je platno bilo prilično ozbiljno oštećeno.
Još jedno platno koje stalno prati nevolje je "Venera sa ogledalom" Diega Velaskeza.
Prvi vlasnik slike - španski trgovac - bankrotirao je, trgovina mu se pogoršavala svakim danom, sve do večina Njegovu robu nisu zarobili pirati na moru, a još nekoliko brodova je potonulo. Prodavši sve što je imao na aukciji, trgovac je prodao i sliku. Kupio ga je još jedan Španac, takođe trgovac koji je posedovao bogata skladišta u luci. Jedva da je novac za platno bio prebačen kada su se trgovčeva skladišta zapalila od iznenadnog udara groma. Vlasnik je uništen. I opet aukcija, i opet se slika prodaje zajedno sa ostalim stvarima, i opet je kupuje bogati Španac... Tri dana kasnije izboden je na smrt u vlastiti dom tokom pljačke. Nakon toga, slika dugo nije mogla naći svog novog vlasnika, njena reputacija je bila previše narušena, a platno je putovalo unaokolo različitih muzeja, sve dok u jednoj od njih psihički bolesni turista sa nožem nije naletio na sliku i uništio je.
Nesreće koje se vezuju za različite slike su potpuno različite. Na primjer, mnogi vlasnici "Obožavanja magova" Pietera Bruegela Starijeg riješili su se slike, vjerujući da je povezana s neplodnošću u porodici.
Zanimljivo je da je umetnikov rođak, sa kojim je slikao ovo platno, takođe patio od neplodnosti, koja se kao da se preko slike prenosila na porodice u kojima je čuvana. Djeca se nisu pojavljivala ni tamo gdje su se žene ranije bez problema rađale.
Poznata je, naravno, slava slavnih "La Gioconda" Leonarda da Vincija i: slika navodno ima neshvatljiv efekat na one koji je dugo gledaju.
To je primijetio pisac iz 19. vijeka Stendhal, koji se, nakon što se dugo divio platnu, onesvijestio. Čuvari Louvrea napominju da takve nesvjestice nisu neuobičajene, često se događaju posjetiocima, posebno ispred portreta Mona Lize. I sam da Vinci, prema sjećanjima njegovih najmilijih, bio je kao da je opsjednut slikom, neprestano pokušavajući ispraviti detalje, precrtati itd. I dok je radio često je doživljavao slom i depresivan.
Misteriozni događaji desili su se i onima koji su nehotice „uvredili“ čuvena slika Edvard Munch "The Scream".
Cijena ove slike dostiže 70 miliona dolara. A možda bi kolekcionari bili neizmjerno sretni da ovu sliku imaju u svom posjedu. privatna kolekcija:, ako ne za jedno: kažu da se slika kao da se sveti svim svojim prestupnicima.
Na primjer, zaposlenik muzeja koji je slučajno ispustio platno, a zatim je dugo patio od nepodnošljivih glavobolja, što ga je na kraju dovelo do samoubistva. Još jedan muzejski radnik, kome je takođe slika ispala, nekoliko dana kasnije završio je na intenzivnoj nezi nakon strašne saobraćajne nesreće: polomljeno mu je skoro sve - ruke, noge, rebra, karlične kosti... Jedan od posetilaca muzeja koji je dodirnuo slika je ubrzo živa spaljena u kući u požaru. Možda je mnogo toga što se govori o ovoj slici fikcija, ali ima na desetine priča o ljudima koji su na neki način došli u kontakt sa slikom, zatim se teško razboljeli, pali u tešku depresiju i čak umrli. Mnogi ljudi povezuju ovaj utjecaj platna sa životom samog umjetnika. Munch je preživio smrt skoro svih svojih najmilijih: majka mu je umrla od tuberkuloze - Munch je imao 5 godina; njegova voljena sestra umrla je iznenada kada je imao 14 godina; brat je ubrzo umro, a druga sestra se razbolela od šizofrenije. Sam umjetnik je doživio depresiju i teške nervne slomove.
U Puškinovo vrijeme, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor Masonska loža. Zato su se proširile glasine da je uspio namamiti duh preminula ćerka u ovaj portret. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, portret Marije uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...
Glasine je prekinuo filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnog mortaliteta među ženskim posjetiteljima. Razgovori su zamrli. Ali talog je ostao!
Holandski umjetnik Pieter Bruegel Stariji pisao je Poklonstvo maga tokom dvije godine. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je stalno dobijala udarce od muža. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovekovni Holanđani, „zarazila“ sliku. “The Magi” su četiri puta kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...
Konačno, 1637. godine, arhitekta Jacob van Kampen kupio je sliku. Tada je već imao troje djece, pa ga kletva nije posebno uplašila.
Vjerovatno najpoznatija loša slika na internetu sa sljedećom pričom: Izvjesna školarka (često se spominje Japanka) je nacrtala ova slika. Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči joj pocrvene, kosa joj pocrni, pojavljuju se očnjaci).
U stvari, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi ljudi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.
Sada skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinnitsa. “Rain Woman” je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavača, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da sanjaju o njoj. I neko čak kaže da poznaje ovu gospođu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti taj osećaj kišni dan, tišina, tjeskoba i strah.
Odakle je došlo? neobična slika, rekla je njegova autorka, vinica umjetnica Svetlana Telets. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova”, prisjeća se Svetlana. „I šest meseci pre rođenja „Žene“ uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra. Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Glavni dio sam napisao brzo - završio sam ga za pet sati. Činilo se kao da me neko vodi rukom. A onda sam završio slikanje još mjesec dana.”
Stigavši u Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalu umjetnički salon. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.
„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“
Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto sam kupio „Ženu“, okačio sam je u spavaćoj sobi.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonio je noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida i sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”
Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. I takođe nisam mogao dugo da izdržim. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad.
O ostalom - uključujući moje "favorite" - sljedeći put.
Jedna od najpoznatijih "prokletih" slika je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike Španski umetnik Giovanni Bragolina. Priča o njegovom nastanku je sljedeća: umjetnik je želio naslikati portret uplakanog djeteta i uzeo je sebe za dadilju mali sin. Ali, kako beba nije mogla da plače na zahtev, otac ga je namerno doveo do suza palivši mu šibice pred licem.
Umjetnik je znao da se njegov sin plaši vatre, ali umjetnost mu je bila vrijednija od živaca vlastito dijete, a on je nastavio da mu se ruga. Jednog dana, dovedena do granice histerije, beba nije mogla izdržati i viknula je, lijući suze: "Opali se!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se ostvari - dve nedelje kasnije dečak je preminuo od upale pluća, a ubrzo je i njegov otac živ izgoreo u sopstvenoj kući... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.
To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - požari u stambenim zgradama počeli su se javljati jedan za drugim u sjevernoj Engleskoj. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je od cjelokupne imovine samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela. I takvih prijava je bilo sve više, sve dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim zapaljenim kućama, bez izuzetka, "Uplakani dječak" pronađen netaknut.
Novine je odmah preplavio val pisama u kojima se izvještava o raznim nesrećama, smrtnim slučajevima i požarima koji su se dogodili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah je počeo da se smatra prokletim, priča o njegovom nastanku je isplivala na površinu i zarasla u glasine i fikciju... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju mora odmah ga se riješite, a vlasti Od sada ga je zabranjeno kupovati i držati kod kuće.
još uvijek " Cryying boy“ima lošu reputaciju, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjivci (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije spaljen. Ali ipak je vrlo malo ljudi koji žele da isprobaju legendu u praksi.
Još jedno poznato "vatreno remek-djelo" su "Vodeni ljiljani" impresioniste Moneta. Sam umjetnik je prvi patio od toga - njegova radionica je skoro izgorjela iz nepoznatih razloga.
Tada su izgorjeli novi vlasnici „Vodene ljiljane“ - kabare na Monmartru, kuća francuskog filantropa, pa čak i njujorški Muzej moderne umjetnosti. Trenutno se slika nalazi u Mormoton muzeju, u Francuskoj, i ne pokazuje svoja svojstva “opasna od požara”. ćao.
Druga, manje poznata i spolja neupadljiva slika, "paljenik", visi u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ovo je portret starijeg čovjeka sa ispruženom rukom. Prema legendi, ponekad se počnu pomicati prsti na ruci starca naslikanog uljem. I onaj koji je to video neobična pojava, sigurno će poginuti od požara u vrlo bliskoj budućnosti.
Dvije poznate žrtve portreta su Lord Seymour i pomorski kapetan Belfast. Obojica su tvrdili da su vidjeli kako starac pomiče prste, a potom su obojica poginuli u požaru. Praznovjerni građani čak su tražili od direktora muzeja da ukloni opasnu sliku, ali on se, naravno, nije složio - većinu posjetitelja privlači upravo ovaj neopisivi portret bez posebne vrijednosti.
Čuvena “La Gioconda” Leonarda da Vincija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Pored pretpostavki, fikcije, legendi o samom djelu i o osmijehu Mona Lize, postoji teorija da je upravo ovaj poznati portret u svijetu ima izuzetno negativan učinak na posmatrača. Na primjer, službeno je registrirano više od stotinu slučajeva u kojima su posjetioci koji su dugo gledali sliku gubili svijest.
Većina poznati slučaj dogodilo sa francuski pisac Stendhal, koji se onesvijestio dok se divio remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Liza, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I ti Veliki majstor Leonardo nije radio ni na jednoj svojoj kreaciji tako dugo i pažljivo kao na La Giocondi. Šest godina, do svoje smrti, Leonardo je prepravljao i ispravljao sliku, ali nikada nije u potpunosti postigao ono što je želio.
Velaskezova slika "Venera sa ogledalom" takođe je zasluženo uživala loš ugled. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš htjeli uključiti njenu glavnu kompoziciju, a slika je stalno mijenjala svoju „registraciju“. Završilo se činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i sjekao ga nožem.
Još jedna "prokleta" slika koja je nadaleko poznata je rad kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Hands Resist Him" Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine sa fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma.
Na slici se dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice ukočila ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute male dječije ruke. Ima mnogo posla sa ovom slikom. jezive priče. Sve je počelo činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.
Tada je sliku stekao američki glumac, koji također nije dugo poživio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, ali je onda slučajno pronađeno na smetlištu. Porodica koja je pokupila remek djelo iz noćne more smislila je da ga objesi u dječju sobu. Kao rezultat toga, kćerka je počela svake noći trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vrištati da se djeca na slici svađaju i mijenjaju lokaciju. Moj otac je u sobu ugradio kameru koja prepoznaje pokret, i ona se nekoliko puta upalila tokom noći.
Naravno, porodica je požurila da se riješi takvog poklona sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him stavljen na internetsku aukciju. A onda su organizatorima stizala brojna pisma sa pritužbama da im je tokom gledanja filma pozlilo, a nekima su i srčani udari. Kupio ga je vlasnik privatnika umjetnička galerija, a sada su na njegovu adresu počele stizati žalbe. Dva američka egzorcista su mu čak prišla sa ponudama svojih usluga. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da iz nje izvire zlo.
Fotografija – prototip slike “Ruke mu se odupiru”:
Postoji nekoliko remek-dela ruskog slikarstva koja takođe imaju tužne priče. Na primjer, Perovljeva slika "Trojka", poznata svima još od škole. Na ovom dirljivom i tužna slika prikazano je troje seljačke djece iz siromašnih porodica, koja vuku težak teret, upregnuta u njega na način teglećih konja.
U sredini je svijetlokosi mali dečak. Perov je tražio dete za sliku sve dok nije sreo ženu sa 12-godišnjim sinom po imenu Vasja, koji su šetali Moskvom na hodočašće.
Vasja je ostao jedina utjeha njegove majke, koja je sahranila svog muža i drugu djecu. U početku nije željela da njen sin pozira slikaru, ali je onda pristala. Međutim, ubrzo nakon što je slika završena, dječak je umro... Poznato je da je nakon smrti njenog sina u Perov došla siromašna žena koja ga je molila da joj proda portret njenog voljenog djeteta, ali je slika već bila visi u Tretjakovska galerija. Istina, Perov je odgovorio na tugu svoje majke i posebno za nju naslikao portret Vasje.
Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su povezana i sa ličnim tragedijama samog umjetnika. Tako je portret svog voljenog sina Savve naslikao neposredno prije djetetove smrti. Štaviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A "Poraženi demon" je imao štetan uticaj na psihu i zdravlje samog Vrubela.
Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je da dodaje na lice poraženog Duha, a također mijenja boju. „Poraženi demon” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut.
Njegovi bliski su se zabrinuli za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Behterev. Dijagnoza je bila strašna - tabes kičmena moždina, skoro ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije pomoglo i ubrzo je preminuo.
Zanimljiva priča povezana sa slikom "Maslenica", koja je dugo krasila salu hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je nije baš pogledao, sve dok odjednom nije postalo jasno da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao sliku umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno bolesne osobe, ali šest mjeseci je uzbuđivala prostranstvo Runeta.
Antonovljeva slika
Kuplinova slika
Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na činjenicu da, prema riječima profesora na jednom od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne očigledan znak, po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Čak i navodno na osnovu ovog znaka, možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu.
Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ja ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Nije teško zamisliti šta je ovdje počelo.
Objava se proširila mrežom, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je stekla divlju popularnost, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su:
1. Nema oznake, a profesor je namjerno „pogrešio“ studente da ne bi preskočili predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (navedene su čak i činjenice da se zapravo liječio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavno rješenje misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je bila briljantan flash mob.
Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja za ovaj znak, ali nijedna od njih nije prepoznata kao tačna. Priča je postepeno nestajala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek na Runetu. Što se tiče slike, na neke ona zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva neprijatne senzacije.
U Puškinovo vrijeme, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože.
Zbog toga su se širile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje pokojne kćerke. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, portret Marije uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...
Glasine je prekinuo filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnog mortaliteta među ženskim posjetiteljima. Razgovori su zamrli. Ali talog je ostao.
Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u kontakt sa slikom Edvarda Muncha "Vrisak", za koju stručnjaci procjenjuju da vrijedi 70 miliona dolara, bili su izloženi evil rock: razbolio se, posvađao se sa voljenima, pao u tešku depresiju ili čak iznenada umro. Sve je to donelo sliku lošoj reputaciji, tako da su je posetioci muzeja gledali sa oprezom, pamteći horor priče koji je pričao o remek-djelu.
Jednog dana, zaposleni u muzeju je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Mora se reći da prije ovog incidenta nije imao pojma o čemu se radi glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i jači, a završili su samoubistvom jadnika.
Drugi put je muzejski radnik ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije našao se u noćnoj mori saobraćajna nesreća, usled čega su mu slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, zadobio je prelom karlice i težak potres mozga.
Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući izbio je požar u kojem je muškarac izgorio.
Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Devet godina kasnije, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju.
Početkom 90-ih Munch je doživio teško slom I dugo vrijeme podvrgnut tretmanu elektrošokovima. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini, ostavivši ogroman poklon gradu Oslu. kreativno naslijeđe: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".
Holandski umjetnik Pieter Bruegel Stariji je dvije godine slikao “Obožavanje magova”. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je stalno dobijala udarce od muža. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovekovni Holanđani, „zarazila“ sliku. “The Magi” su četiri puta kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...
Konačno, 1637. godine, arhitekta Jacob van Kampen kupio je sliku. Tada je već imao troje djece, pa ga kletva nije posebno uplašila.
Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se spominje Japanka) je nacrtala ovu sliku prije nego što je prerezala vene (bacila se kroz prozor, pila tablete, objesila se, udavila se u kadi ).
Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će joj pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). U stvari, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kao što mnogi ljudi vole da tvrde. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.
Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. “Rain Woman” je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavača, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da sanjaju o njoj. I neko čak kaže da poznaje ovu gospođu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.
Njena autorka, umetnica iz Vinice Svetlana Telets, ispričala je odakle dolazi neobična slika. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova”, prisjeća se Svetlana. „I šest meseci pre rođenja „Žene“ uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra.
Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - završio sam za nekih pet sati.
Činilo se kao da me neko vodi rukom. A onda sam završio slikanje još mjesec dana.”
Stigavši u Vinnitsu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.
„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“
Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto sam kupio „Ženu“, okačio sam je u spavaćoj sobi.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonio je noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida i sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”
Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. I takođe nisam mogao dugo da izdržim. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad. „Sanjam o njoj“, požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me kao senka. Počinjem da ludim. Bojim se ove slike!
Treći kupac, nakon što je saznao za ozloglašenost "Žene", jednostavno je odmahnuo rukom. Čak je rekao da misli da je lice zlokobne dame slatko. I vjerovatno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. “A onda su se počeli pojavljivati posvuda.” Počele su glavobolje, bezrazložne brige. Da li mi treba?!
Tako se "Rain Woman" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Može te izluditi za jednu noć. Ni sama umjetnica više nije zadovoljna što je naslikala takav horor.
Ipak, Sveta još ne gubi optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je pisana “Žena”. Neko je traži - kao što ona traži njega.
Postoji praznovjerje da slikanje portreta može donijeti lošu sreću modelu. U istoriji ruskog slikarstva bilo ih je nekoliko poznate slike koji su razvili mističnu reputaciju.
"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581." Ilya Repin
Ilja Repin je imao reputaciju" fatalni slikar": mnogi od onih čije je portrete slikao iznenada su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov, italijanski glumac Mercy d'Argenteau i Fjodor Tjučev.
Repinova najmračnija slika je "Ivan Grozni ubija sina". Zanimljiva činjenica: još uvijek nije poznato da li je Ivan IV ubio svog sina ili je ovu legendu zapravo izmislio vatikanski izaslanik Antonio Possevino.
Slika je ostavila depresivan utisak na posetioce izložbe. Zabilježeni su slučajevi histerije, a 1913. ikonopisac Abram Balašov nožem je rasparao sliku. Kasnije je proglašen ludim.
Čudna koincidencija: umjetnik Mjasoedov, od kojeg je Repin naslikao lik cara, ubrzo je u naletu bijesa zamalo ubio svog sina Ivana, a pisac Vsevolod Garshin, koji je postao sitter za carevića Ivana je poludio i izvršio samoubistvo.
"Portret M. I. Lopukhine." Vladimir Borovikovsky
Marija Lopuhina, poreklom iz grofovske porodice Tolstoj, postala je umetnikov model sa 18 godina, ubrzo nakon vlastito vjenčanje. Nevjerovatno lijepa djevojka bio zdrav i pun snage, ali je umro 5 godina kasnije. Godinama kasnije, pesnik Polonski će napisati „Borovikovski je spasao njenu lepotu...“.
Postojale su glasine o povezanosti slike sa smrću Lopukhine. Born urbana legenda da portret ne možete dugo gledati - "model" će doživjeti tužnu sudbinu.
Neki su tvrdili da je djevojčin otac, majstor masonske lože, uslikao duh svoje kćeri na portretu.
80 godina kasnije, sliku je nabavio Tretjakov, koji se nije plašio reputacije portreta. Danas se slika nalazi u kolekciji Tretjakovske galerije.
"Nepoznato." Ivan Kramskoy
Slika „Nepoznato“ (1883) izazvala je veliko interesovanje u javnosti Sankt Peterburga. Ali Tretjakov je odlučno odbio da kupi sliku za svoju kolekciju. Tako je “Stranac” započeo svoje putovanje kroz privatne kolekcije. Ubrzo su se počele dešavati čudne stvari: napustila ga je žena prvog vlasnika, drugom je izgorjela kuća, treća je bankrotirala. Sve nedaće su pripisane kobnoj slici.
Sam umjetnik nije izbjegao nevolje; ubrzo nakon slikanja slike umrla su dva Kramskoyeva sina.
Slika je prodata u inostranstvu, gde je nastavila da donosi ništa osim nesreće svojim vlasnicima, sve dok se slika nije vratila u Rusiju 1925. godine. Kada je portret završio u zbirci Tretjakovske galerije, nedaće su prestale.
"Trojka". Vasilij Perov
Perov dugo nije mogao pronaći model za centralnog dječaka, sve dok nije upoznao ženu koja je putovala kroz Moskvu na hodočašće sa svojim 12-godišnjim sinom Vasjom. Umjetnik je uspio nagovoriti ženu da pusti Vasilija da pozira za sliku.
Nekoliko godina kasnije, Perov se ponovo susreo sa ovom ženom. Ispostavilo se da je godinu dana nakon slikanja Vasenka umro, a njegova majka je posebno došla kod umjetnika da kupi sliku za svoj posljednji novac.
Ali platno je već bilo kupljeno i izloženo u Tretjakovskoj galeriji. Kada je žena ugledala Trojku, pala je na koljena i počela da se moli. Dirnuta, umjetnica je ženi naslikala portret svog sina.
"Demon poražen." Mikhail Vrubel
Vrubelov sin Savva iznenada je preminuo ubrzo nakon što je umjetnik završio portret dječaka. Smrt njegovog sina bila je udarac za Vrubela, pa se koncentrisao na svoju zadnja slika"Demon poražen."
Želja da se slika završi prerasla je u opsesiju. Vrubel je nastavio da završava sliku čak i kada je poslata na izložbu.
Ne obraćajući pažnju na posetioce, umetnik je došao u galeriju, izvadio kistove i nastavio da radi. Zabrinuti rođaci javili su se doktoru, ali je bilo kasno - tabes kičmene moždine doveo je Vrubela u grob, uprkos lečenju.
"Sirene". Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy odlučio je da naslika sliku prema priči N.V. Gogoljeva "Majska noć, ili Utopljenica". Na prvoj izložbi u Udruženju putnika, slika je okačena pored pastorala Alekseja Savrasova „Stigli su topovi“. Već prve noći sa zida je pala slika „Rooks“.
Ubrzo je Tretjakov kupio obe slike, „Rooks su stigli“ zauzeo je mesto u kancelariji, a „Sirene“ su bile izložene u holu. Od tog trenutka, sluge i članovi Tretjakovljevog doma počeli su da se žale na žalosno pevanje koje je dopiralo iz hodnika noću.
Štaviše, ljudi su počeli da primećuju da su pored slike doživeli slom.
Mistika se nastavila sve dok stara dadilja nije savjetovala da se sirene uklone sa svjetla na krajnji kraj hodnika. Tretjakov je poslušao savet i čudnosti su prestale.
"Na smrti Aleksandra III." Ivan Aivazovski
Kada je umjetnik saznao za smrt cara Aleksandra III, bio je šokiran i naslikao sliku bez ikakvog naloga. Prema Aivazovskom, slika je trebala simbolizirati trijumf života nad smrću. Ali, nakon što je završio sliku, Aivazovski ju je sakrio i nikome nije pokazao. Slika je prvi put izložena javnosti tek 100 godina kasnije.
Slika je razbijena na fragmente, na platnu je prikazan krst, Petropavlovska tvrđava i lik žene u crnom.
Čudan efekat je to ispod određeni ugao ženska figura pretvara u čoveka koji se smeje. Neki ovu siluetu vide kao Nikolaja II, dok drugi vide Pahoma Andrejuškina, jednog od onih terorista koji su propali u pokušaju atentata na cara 1887.
Ove slike su poznate čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.
I čini se da je svaki moždani udar već proučavan iznutra i izvana, međutim, naučnici stalno otkrivaju nešto novo u ovim stare slike. Njihovi autori su ih ostavili potomcima neobične zagonetke koje smo uspjeli riješiti!
Uredništvo InPlanet-a pripremilo je listu od 12 legendarnih slika koje čuvaju tajne dugi niz godina, pa čak i stoljećima!
Portret bračnog para Arnolfini / Jan van Eyck (1434.)
Ovaj portret je bio prvi u evropskoj istoriji na kojem je prikazan par. On je divan primjer tog doba rane renesanse. Istoričari se i dalje spore oko toga ko je prikazan na platnu i šta se tamo dešava. Mnogi su sigurni da je ovo vjenčanje, na što ukazuju i neki znakovi na slici.
Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu ogledala na zidu vide se obrisi četiri osobe. Nejasno je da postoje muškarac i žena, a potpis je “Jan van Eyck je bio ovdje”. Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu.
Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)
Ova freska je jedna od najpoznatijih poznata dela Leonardo da Vinci takođe krije mnoge tajne. Najviše zanimljiva zagonetka skrivene na površini - u slikama Isusa i Jude.
Preostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu ova dva lica bila najteža. Za Isusovo lice tražio je oličenje dobrote i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača. Ali posljednja nepisana mrlja ostala je Juda, a da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi odabrao idealno oličenje zla. I konačno, imao je sreće - u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao na nogama. Iz nje je naslikao Judinu sliku, ali je na kraju bio iznenađen.
Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već upoznali. Prije nekoliko godina bio je pjevač u horu i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.
Portret lady Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)
Možda i najviše misteriozna slika od svih ikad naslikanih je Mona Liza. Već nekoliko stoljeća proganja kritičare umjetnosti i historičare, što je dovelo do sve divljih i intrigantnijih ideja za njegovo stvaranje.
Ko je ova žena sa misterioznim osmehom i bez obrva? Tradicionalno se vjeruje da je to supruga trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji nekoliko drugih teorija koje imaju pravo na postojanje. Na primjer, da je Mona Liza autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku da Vinci naslikao za sebe, a prava slika je otkrivena u Aizerlootu prije 100 godina. Ova Mona Liza više odgovara opisu slike Leonardovih savremenika.
A nedavno su naučnici sugerirali da je tajanstveni osmijeh djevojčice na platnu posljedica činjenice da nije imala zube. Inače, rendgenski snimak je pokazao da ima obrve, ali su ih restauracije znatno oštetile.
Stvaranje Adama / Michelangela (1511.)
Još jedan genije renesanse, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinska kapela, gdje je i danas ostala. Tema za ovaj dio slike bila je scena iz Postanka nazvana stvaranje Adama. A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.
Na primjer, ako pažljivo pogledate Stvoritelja koji je stvorio Adama, možete vidjeti... ljudski mozak. Stručnjaci smatraju da je na taj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom inteligencije, ili jednostavno mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.
Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)
Ovo je ogromno platno pripada kistu Raphael je primjer vrhunska umetnost Renesansa. Sliku je naručio papa Julije II i nalazila se u manastiru Pjaćenca. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek-djelo naslikano za papinu sahranu.
Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti. Jedna od očiglednih tajni Sikstinska Madona- u pozadini umjetnik je prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.
Scena na obali / Hendrick van Antonissen (1641.)
Slika poznatog holandskog marinskog slikara Hendrika van Antonisena dugo je privlačila pažnju likovnih kritičara. Ova slika iz 17. vijeka prikazuje naizgled obično seascape. Ali stručnjaci su bili zbunjeni veliki broj ljudi su se okupili na obali bez ikakvog razloga.
Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije, koja je utvrdila da je slika u stvarnosti prikazivala kita. Ali umjetnik je odlučio da će ljudima biti dosadno gledati leš mrtvog kita, pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!
Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)
Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja dok je posetio Vezuv 1828. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali su Karla tada jednostavno preplavile emocije, ostao je četiri dana u razrušenom gradu i nakon par godina počeo da slika svoju čuvenu sliku.
Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate, u lijevom uglu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je bio povezan dugu vezu najmanje tri puta, a moguće i više. Može se videti kao majka koja drži svoje ćerke na grudima, kao devojčica sa vrčem na glavi i kao devojčica koja leži na zemlji.
Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889.)
Svi znaju priču o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je i naslikao svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo žestoku debatu među likovnim kritičarima. Još uvijek se sa sigurnošću ne zna da li je potpuno odsjekao uvo ili ga je ozlijedio.
Za dugo vremena Stručnjake je zbunila činjenica da je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, ali je ozlijedio lijevo. Ali tajna je otkrivena - Holandski umjetnik Slikao je autoportrete gledajući u ogledalo, pa je na slici nastala zbrka zbog ogledala.
Plava soba / Pablo Picasso (1901.)
Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, ali na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".
Korišćenjem x-zrake Uspjeli smo da saznamo da se ispod slike nalazi portret muškarca. Istoričari umjetnosti utvrđuju ko je ta osoba. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.
Stari ribar / Tivadar Kostka Čontvari (1902)
Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari stvorio je mnogo slika tokom svog života, ali je bio malo poznat. Patio je od napada šizofrenije, ali je i dalje sanjao o Raphaelovoj slavi. Tivadar je postao poznat nakon njegove smrti kada je slika dešifrovana" Stari ribar", koji je sada postao veoma popularan. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najmisterioznijih radova umjetnika.
Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekome nije palo na pamet da pogleda u ogledalu dve polovine starčevog lica. Onda je to otkriveno glavna tajna ovo platno - na njemu je majstor prikazao Boga i đavola, koji postoje u svakoj osobi.
Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)
Ovo platno je jedno od najpopularnijih poznata dela Gustav Klimt. Godine 2006 Zlatna Adele kupljen za basnoslovnu sumu - 135 miliona dolara. Lijepa žena, prikazan na njemu, zapravo je napisan radi... osvete.
Godine 1904. cijeli Beč, uključujući njenog supruga Ferdinanda, pričao je o romanu između Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetnika da naslika portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv, a Klimt je napravio više od 100 skica. Za to vrijeme umjetniku je postalo dosadno sa svojom ljubavnicom, čiji je portret bio tako težak, i njihova romansa je prekinuta.
Crni kvadrat / Kazimir Malevich (1915)
Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je “Crni kvadrat” Kazemira Maleviča. Malo njih razumije skriveno značenje ovo provokativno platno. Ali možda je vrijedno početi s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!
Rendgen je pomogao da se utvrdi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedno Malevičevo djelo, na vrhu kojeg je naslikao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio posebnu kompoziciju mat i sjajnih boja, među kojima, inače, nije bilo crne nijanse. I, uprkos činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, figura nema niti jedan pravi ugao.
Na ovaj ili onaj način, Mona Liza ostaje jedna od najvećih misteriozne slike modernost. Možda nikada nećemo saznati šta nam je ovaj ili onaj umjetnik htio poručiti, ili su možda svi znakovi samo slučajnost...
15. januar 2013., 20:341. "Dečko koji plače"- slika španskog umjetnika Giovannija Bragolina. Postoji legenda da je dječakov otac (koji je i autor portreta), pokušavajući postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna, zapalio šibice ispred bebinog lica. Činjenica je da se dječak smrtno bojao vatre. Dječak je plakao - njegov otac je crtao. Jednog dana klinac nije izdržao i viknuo je na oca: "Opali se!" Mjesec dana kasnije dijete je umrlo od upale pluća. A nekoliko nedelja kasnije, umetnikovo ugljenisano telo pronađeno je u njegovoj sopstvenoj kući pored slike uplakanog dečaka koji je preživeo požar. Ovo je mogao biti kraj, ali su 1985. godine britanske novine nastavile izvještavati da su vatrogasci u gotovo svakoj izgorjeloj zgradi pronašli reprodukcije “Dečaka koji plače”, koje vatra nije ni dotakla. 
2. "Ruke mu se opiru"- slikanje Američki umjetnik Bill Stoneham. Autor kaže da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata predstava linija razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti. Slika je postala poznata urbana legenda u februaru 2000. godine, kada je stavljena na prodaju eBay aukcija sa pozadinskom pričom koja govori da je slika "ukleta". Prema legendi, nakon smrti prvog vlasnika slike, slika je otkrivena na deponiji među hrpom smeća. Porodica koja ju je pronašla dovela ju je kući, a već prve noći mala četvorogodišnja ćerka je utrčala u spavaću sobu svojih roditelja vičući da se „deca na slici svađaju“. Sljedeće noći - da su "djeca na slici bila ispred vrata." Sledeće noći, glava porodice je u prostoriju u kojoj je visila slika postavila video kameru osetljivu na pokret. Video kamera je radila nekoliko puta, ali ništa nije snimljeno. 3. "kišna zena"- slika vinicijske umjetnice Svetlane Telets. Čak šest meseci pre nego što je slika nastala, počela je da ima vizije. Svetlana je dugo mislila da je neko posmatra. Ponekad je čak čula čudne zvukove u svom stanu. Ali pokušao sam odagnati te misli. I nakon nekog vremena pojavila se ideja za nova slika. Slika misteriozna žena rođena je iznenada, ali Svetlani se činilo da je poznaje dugo vremena. Crte lica kao satkane od magle, odjeća, sablasne linije figure - umjetnik je naslikao ženu bez razmišljanja ni minute. Kao da je njenu ruku vodila nevidljiva sila. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta nakon što je treći kupac vratio sliku nekoliko dana kasnije, a da nije ni uzeo novac. Svi koji su imali ovu sliku rekli su da je noću kao da je oživjela i hodala poput sjene u blizini. Ljudi su počeli da imaju glavobolje, a čak ni nakon skrivanja slike u ormaru, osećaj prisustva nije nestao. 
4. U Puškinovo vreme, portret Marije Lopuhine, koji je naslikao Vladimir Borovikovski, bio je jedna od glavnih „horor priča“. Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac, Ivan Tolstoj, bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zbog toga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćerke. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, portret Marije uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak... 
5. "lokvanja"- pejzaž impresioniste Claudea Moneta. Kada su umjetnik i njegovi prijatelji slavili završetak slike, u radionici je izbio mali požar. Plamen je brzo zaliven vinom i tome nisu pridavali nikakav značaj. Slika je visjela u kabareu na Monmartru samo mjesec dana. A onda je jedne noći mjesto izgorjelo. Ali "Ljiljani" su uspjeli da se spasu. Sliku je kupio pariski filantrop Oscar Schmitz. Godinu dana kasnije njegova kuća je izgorjela. Požar je izbio u kancelariji, gde je visila nesrećna slika. Čudom je preživjela. Još jedna žrtva Monetovog pejzaža bio je njujorški muzej moderne umjetnosti. “Lokači” su ovdje prevezeni 1958. godine. Četiri mjeseca kasnije i ovdje je izbio požar. A prokleta slika je bila jako ugljenisana. 
6. Na slici Edvarda Munka "Vrisak" prikazano je bezdlako patničko stvorenje sa glavom nalik na izvrnutu krušku, sa dlanovima prislonjenim na uši od užasa i otvorenim ustima u tihom vrisku. Grčeviti talasi muke ovog stvorenja, poput eha, raspršuju se u vazduhu oko njegove glave. Čini se da je ovaj muškarac (ili žena) zarobljen u vlastitom vrisku i pokrio je uši kako ga ne bi čuo. Bilo bi čudno da oko ove slike nema legendi. Kažu da su svi koji su s njom dolazili u kontakt patili od zla kob. Zaposlenik muzeja koji je slučajno ispustio sliku počeo je da pati od jakih glavobolja i na kraju je izvršio samoubistvo. Drugi radnik, koji je očigledno takođe imao iskrivljene ruke, ispustio je sliku i doživeo nesreću sledećeg dana. Neko je čak izgoreo dan nakon što je došao u kontakt sa slikom. 
7. Još jedno platno koje stalno prati nevolje je "Venera sa ogledalom" Diego Velazquez. Prvi vlasnik slike, španski trgovac, bankrotirao je, a trgovina mu se pogoršavala svakim danom sve dok većinu njegove robe nisu zarobili pirati na moru i još nekoliko brodova potonulo. Prodavši sve što je imao na aukciji, trgovac je prodao i sliku. Kupio ga je još jedan Španac, takođe trgovac koji je posedovao bogata skladišta u luci. Gotovo odmah nakon što je novac za platno prebačen, trgovčeva skladišta su se zapalila od iznenadnog udara groma. Vlasnik je uništen. I opet je aukcija, i opet se slika prodaje zajedno sa ostalim stvarima, i opet je kupuje imućni Španac... Tri dana kasnije izboden je na smrt u sopstvenoj kući tokom pljačke. Nakon toga, slika dugo nije mogla naći svog novog vlasnika (previše je narušena reputacija), a platno je putovalo po raznim muzejima, sve dok je 1914. godine luđakinja nije isjekla nožem. 
8. "Demon poražen" Mikhail Vrubel štetno je utjecao na psihu i zdravlje samog umjetnika. Nije mogao da se otrgne od slike, nastavio je da dodaje na lice poraženog Duha i menja boju. „Poraženi demon” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut. Njegovi bliski su se zabrinuli za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Behterev. Dijagnoza je bila strašna - tabes kičmena moždina, skoro ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije pomoglo i ubrzo je preminuo. 