Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i takmiči se sa svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku sakupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.
Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati iz prirode. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate po svojoj istinskoj vrijednosti. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je ukratko skicirao složene elemente u bilježnici kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike "Odesa", "Deveti talas" i "Crno more" donele su mu svetsku slavu.
Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju, tako da su svi mogli slobodno uživati u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.
2. Viktor Vasnjecov
Viktor Vasnjecov nastavlja listu najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Želja za slikanjem probudila se u njemu vrlo rano, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.
1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov počinje da slika svoje najpoznatije slike: "Tri heroja", "Snežana" i "Bog Sabaot".
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika je bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnjecov naslikao slike poput Aljonuške, Ivana Careviča i Sivog vuka i Nestora Hroničara.
3. Karl Bryullov
Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac je bio poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je sudbina dječaka bila unaprijed zaključena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti umjetnikov talenat od svog oca.
Studiranje je mladom umjetniku dato vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", nakon što je proveo oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg Karla Brjulova je čekala slava i slava. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: Jahačica, Opsada Pskova, Narcis i druge.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je jedan od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama mogao da prikaže svaki neupadljiv pejzaž u najpovoljnijem svetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Yelabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa udvostručenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.
Ivan Šiškin je u svom životu naslikao mnoge nevjerovatne slike: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi snijeg", "Borova šuma" i druge. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Njegovo jevrejsko porijeklo mu je više puta izazvalo mnoga poniženja, ali ga nije natjerala da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Već prvi Levitanovi pejzaži dobili su visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz veliki trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.
U 1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge nevjerovatne slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje primoralo je autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik piše niz nevjerovatnih djela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanovog rada bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine i tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je imao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za poslastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete "Čipkarica" i "Prosjak starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. godine u Hvalinsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila slikarom svjetskog glasa.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale, čim je imao 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile "Zima", "Stigli su rooks", "Odmrzavanje" i drugi.
Smrt dvije kćeri i kasniji razvod utječu na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona "Trojica", "Blagovesti", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.
10. Mikhail Vrubel
Našu listu najpoznatijih ruskih umetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u različitim temama. Bavio se oslikavanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi krenuo u stvaranje svoje čuvene serije „demonskih“ slika. Kreativno bacanje ovog umjetnika nije naišlo na razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela, likovni kritičari su mu odali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov osobni život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u ludnici iz koje mu više nije suđeno da izađe. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike "Sjedeći demon", "Princeza labud" i "Faust".
U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, na primjer, svakodnevni žanr, mrtvu prirodu, animalistiku, portret, akt, pejzaž.
istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.
mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa boga rata Aresa i boginje ljepote Afrodite prikazuje sliku "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. A pošto su ove bitke često preuzete iz stvarne istorije, bitka i istorijski žanrovi ovde nalaze svoju tačku ukrštanja.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Bojno slikarstvo se oblikovalo u doba italijanske renesanse u stvaralaštvu umjetnika Michelangela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Theodore Gericaulta, Francisco Goya, Franca Aleksejeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
kućni žanr
Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu, oslikavaju svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek u 17-18 veku. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najpoznatiji umetnici svakodnevne slike tog perioda.
Životinjski žanr
Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavila u Kini u 8. stoljeću. U Europi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u vizualnim umjetnostima.
Mrtva priroda
U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu flamanska i holandska škola mrtve prirode. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.
Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena, možda, je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".
"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u starom Egiptu - bili su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velike istorijske ličnosti smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse se smatra trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postajalo žensko tijelo, koje je oličavalo ljepotu tog doba.
"Koncert na selu" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso najpoznatiji su umjetnici koji su slikali u aktu žanru.
Scenery
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okolina je grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Kao samostalan žanr, pejzaž se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih. slikarskih žanrova.
Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika XXI vijeka.
"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan
Među pejzažnim slikarstvom mogu se izdvojiti žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
Canaletto
Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosieviča Ščedrina.
Marina
Morski pejzaž, odnosno marina oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres također su poznati po svojim morskim pejzažima.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Najpoznatije i najznačajnije za istoriju umetnosti slike sveta za vašu inspiraciju. Milioni ljudi dive se besmrtnim slikama velikih umetnika. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: pravljena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovoj nameri, "starica koja se približava smrti deluje pomireno i predano svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bijela ptica... predstavlja uzaludnost reči".
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao na neprijatelja.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Devojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom" u kojem se historija nastanka platna hipotetički obnavlja u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "optočili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota ukrašena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: "Neću ja živeti. Živeće "Mladi Vartolomej". Sada, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti i dalje nešto reći ljudima - to znači da će on je živ, što znači da sam i ja živ."
Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje."
Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.
Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova na osnovu zapleta istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumnusa" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim kolornim mrljama, dajući izuzetan značaj dekorativnoj organizaciji površine slike.
Kada su velikog i strašnog Salvadora Dalija pitali da li je teško slikati, on je odgovorio: "Ili je lako ili nemoguće". Nemoguće je zamisliti da ime umjetnika nekome nije poznato. Međutim, poput imena Raphaela, da Vincija, Botticellija, Van Gogha, Picassa. Na kraju, Serov, Vasnjecov i Malevič ... Ali čak i da se to dogodilo, vi niste likovni kritičar, niste umjetnik i općenito osoba daleko od svijeta umjetnosti. Ali njihov rad vam je poznat!
Svako od nas je barem jednom u životu vidio slike bez kojih je teško zamisliti svjetsku kulturu, dok je njihova citiranost u masovnoj kulturi ogromna. Gledaju nas sa reklama i sa stranica knjiga, pretvaraju se u internet meme, sami postaju umjetnički objekti.
Evo ih - najpoznatije slike svijeta sa imenima koja sigurno znate!
Ovo svijetlo lice žene bogatog firentinskog trgovca poznato je svakoj civiliziranoj osobi. Bez pretjerivanja, Mona Liza se smatra najpoznatijom slikom na svijetu.
"Mona Liza", "La Gioconda" - slika Leonarda da Vincija.
vrisak
Vrisak je slika Edvarda Munka.
Slika "Vrisak", koju je napisao norveški ekspresionista Edvard Munch 1893. godine, ovih dana je stekla nevjerovatnu popularnost. Broj parodija, reimaginacija, upotreba prepoznatljivog imidža u reklamama, pa i u filmovima (i nemojte reći da niste čuli za horor film Scream) je bezbroj. U međuvremenu, autor je stvorio svoje remek-djelo kako bi se oslobodio bolnog osjećaja usamljenosti i patnje. Na pozadini krvavocrvenog neba, lik sa licem iskrivljenim vriskom može se, naravno, tumačiti na različite načine.
Od sveg njegovog bogatog umjetničkog naslijeđa - a to je oko 800 slika, možda najpoznatije čak i među neiskusnom publikom, bile su slike "Suncokreti" i "Zvjezdana noć". Ali ovo drugo je poželjnije iz razloga što je selo Saint-Remy napisano iz sjećanja.
Starlight Night
Fantastična "Zvjezdana noć" danas je fantastično popularna i dobro poznata slika.
Zvezdana noć je slika Vincenta van Gogha.
Još jedan umjetnik naučne fantastike je, naravno, Salvador Dali. Smatra se da je njegova najpopularnija slika Postojanost sjećanja.
Postojanost sjećanja je slika Salvadora Dalija.
Ova slika je u potpunosti igra asocijacija. Beskrajni tok vremena je ovde prikazan u doslovnom smislu. Zanimljivo je, ali činjenicu da niko zaista neće zaboraviti sliku „Postojanost sećanja“ prva je rekla Gala Dali, večna umetnikova muza. I njene riječi su bile proročke. Slika je napisana 1931. i 2017. godine i dalje je više nego poznata. I ko bi rekao da je topljeni sir inspirisao Dalija da uzme četku.
Crni kvadrat
Kraj tradicionalnog objektivnog razmišljanja umjetnika je još ranije predvidio Kazimir Malevich. Ne možete znati ovo ime, ali ne znati "Crni kvadrat" je gotovo nemoguće. U istoriji svetske umetnosti teško je naći sliku veće slave. "Crni kvadrat" je ista Madona, ikona, samo za futuriste.
Crni suprematistički trg djelo je Kazimira Maleviča.
Kontroverzno. Dvosmisleno. Jedinstveno. Bilo koji epiteti su primjenjivi na ovu sliku, osim jednog - nepoznato. Inače, strani poznavaoci umjetnosti Crni suprematistički trg nazivaju najpoznatijim ruskim umjetničkim djelom. Ni više, ni manje.
Ali jednostavnom laiku nema ljepše i razumljivije slike drugog ruskog umjetnika - Ivana Šiškina. Slava djela "Jutro u borovoj šumi" je fenomenalna. Međutim, kao i ljubav ljudi: ljudi daleko od umjetnosti ovu priču znaju pod drugim imenom - "Tri medvjeda", a vidjeli su je ne u umjetničkoj galeriji, već na omotima slatkiša.
"Jutro u borovoj šumi" - slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog.
Platno ima i tajnu! Ispada da je autorstvo dvostruko. Slikar Ivan Šiškin je prikazao šumu, a te iste medvjede je naslikao Konstantin Savitsky. Ime drugog ruskog umjetnika obrisano je na lični zahtjev vlasnika galerije Pavla Tretjakova. Ali remek-djelo – potpuno je bezimeno – ostaje remek-djelo.
A sada - uljana slika, o kojoj su apsolutno svi počeli pričati nakon 2016. "Devojka sa breskvama" Valentina Serova i do prošle godine bila je ne samo najpoznatije delo ruskog umetnika, već i jedan od najboljih portreta na svetu.
"Djevojka s breskvama" - slika Valentina Serova.
No, u godini 150. godišnjice Serova, iznenadna pompa oko izložbe, kilometarski redovi, memovi, pa čak i anegdote povezane sa slikom i njenim autorom doveli su na vrh Djevojku s breskvama. Inače, u tome su pomogli i sami zaposleni u Tretjakovskoj galeriji, oživljavajući junakinju portreta. Djevojčica je progovorila i ispričala priču o nastanku djela.
I konačno, jednom od najpoznatijih slika smatra se "Nepoznato" Ivana Kramskog. Misterija u ovom platnu nije manja od popularnosti. Možda se zato stranac zove ruska Mona Liza?
"Nepoznato" - slika Ivana Kramskog.
Više od 130 godina nije poznato ko je ova devojka. I nije važno odakle nas gleda: iz kutije čokolade, iz same Tretjakovske galerije, iz udžbenika o slikarstvu. Ovaj "Nepoznat" je najpoznatiji.