U nadrealizmu je, naravno, važan patos loma, drugog svijeta; riječi o duhovnosti nisu bile laži, čak i ako su se ponekad izvodile na vrlo čudan način... Ti ljudi su shvatili da je društvo, njegov moral, način života, običaji, kultura, sav ovaj život, prožet vlastitim interesima i lažima , sva ova uzavrela vulgarnost gomile je put ka duhovnoj smrti.
Stoga je njihov moto postao: bez kontakta, ništa zajedničko! – i u svakoj ozbiljnoj struji umetnosti 20. veka, upravo ta ideja o odvojenosti, drugosti umetnika vijuga; o tome da je staklenim zidom odvojen od laika i nema nikakve veze s njim - ova ideja je postala ključna za sve. Nećete moći da uđete u ovu kapsulu, put do Hrista, koji je On, pred vašim očima je zapravo dug i tragičan. A ovo je put usamljenosti i gubitka.
Cela kompozicija je urađena u zlatno-oker tonovima, tu igra boja važnu ulogu: Je li ovo trenutak zalaska sunca? - ne baš ... ispada da nema izvora svjetlosti, sunce se ne vidi. Dolazi od Duha Svetoga - figure koja se uzdiže, sve je prožeto Duhom Svetim, ovaj kristal, sličan kormilarnici aviona, magični kristal Euharistije...
Ovdje postoji čisto nadrealistička ideja brzine i pomaka: kao da je cijela grupa u ovom aparatu odnesena izvan vremena i prostora - prema svjetlosti...
Hristos je Duh, On je proziran, On je ovde i u isto vreme On nije ovde, a sami njegovi gestovi su veoma važni: to nisu gestovi dirigenta ili propovednika, On kao da crta fantasticna slika, potpuno uronjen u taj drugi svijet koji On vidi, ali apostoli ne. Stoga su im lica pokrivena, a molitva je kao težak san.
Na slici je prisutno raspeće - gornja figura je raširila ruke, ali ovo raspeće je prije uzlet, ovdje Dali pomalo buntovno razmišlja o beznačajnosti - ili nepostojanju? - tijelo Hristovo, ono je beznačajno, na primjer, ovo tijelo je podložno metamorfozama, pa se samim tim ne može smatrati nečim značajnim i važnim. Diže se, rastvarajući se u prostoru, brzo se penje...
On ima vertikalni vektor, On gleda gore - apostoli do zemlje. Oni ne razumiju značenje velikih izgovorenih riječi. Euharistija je put, to je način preobraženja: kao što je Hristos postao hleb i vino – put u život večni – tako svako od nas, čineći najjednostavnije stvari, kao što je jelo ili piće, razmišlja o Njemu, učestvuje u Njemu, ulazi u Njega. On prihvata svakoga.
Međutim, duh gravitacije, o kojem su tako živopisno pisali novi pjesnici, strašni duh gravitacije zauzeo je ljude, i oni se ne mogu ni pomaknuti, a kamoli vinuti u drugi svijet; ispada da ti je potrebno previše vere i volje za letenjem, volje za svetlošću, da bi ispunio Njegov neverovatan zavet...
Da, ovdje se jasno vidi jaz, nesklad između pejzaža i radnje, nespojivost Njegovih čudnih i čudesnih riječi i cijelog ovog poznatog svijeta, Genezaretskog jezera, koje je bilo poprište glavne radnje ove drame. Sada se, uostalom, radnja odvija na drugom mjestu... Međutim, oni jure van prostora, prelazeći u drugu - duhovnu - dimenziju.
Nadrealizam je jaz, razotkrivanje nespojivosti poznatog i unutrašnjeg, površine i suštine, poziv na misao, refleksiju, akciju, kreativnost, proboj u drugi svijet; a plastični lik Spasitelja, obrubljen tankim zlatom, i poziv je i put, lađa koja se kroz Njega vidi - lađa koja plovi u život vječni...
Tu je neki veoma dubok momenat – glavni patos pravog hrišćanstva, a to je u pokretu, privlačnosti, maksimalnoj nameri približavanja Bogu, nije u ritualu, nego u impulsu, ne u dogmi, već u kreativnosti. I stoga je ova figura, koja se rastvara pred našim očima, simbol vječno neuhvatljivog cilja, zauvijek poziva i tako daleke visine!
S. Dali. Posljednja večera
Jer samo kroz Njega iu Njemu je ovo kretanje i ispunjenje moguće; Crkva - apostoli - samo su sjene za ovom stolom Duha, a u ovoj dubini impulsa i privlačnosti direktno Bogu, čini se da postoji veliki dah kršćanske istine, neiskaziv običnim riječima crkvena propovijed. Ovo se ne komentariše - samo napravite korak i poletite. To je neobjašnjivo - ali je istina!
Planine Galileje, voda, ceo svet se gasi na pojavu ove zlatne nezemaljske svetlosti, a mi još uvek pokušavamo da uhvatimo njene zrake, još uvek pokušavamo da razumemo ove reči i ovu magičnu transformaciju; međutim, postoji divna dvosmislenost u Dalijevoj slici: kapsula može imati i drugo značenje.
Ovo je prizma moderne svesti, svest čoveka 20. veka, doba letova, doba Kosmosa, ali... ali ubrzanje ne znači najbrži dolazak do cilja: navikli smo da brzinu, ali smo izgubili dubinu intuicije i osećanja, visinu misli, izgubili smo veru. Duh gravitacije ne može se pobijediti tehnologijom. Samo u Njemu je ljubav, uzdizanje i nada: samo je On put.
Iz osvjetljenja okvira jasno se vidi da kapsula juri duboko u sliku: cijela grupa kao da je zanesena, uzlijeće iznad površine vode, nevjerovatnim ubrzanjem, prislonjena glavama na sto... a ova kapsula je iznenađujuće uspješna, svojevrsna tehnološka opozicija razmišljanju tehnokrate bez duše.
Hristos u kompoziciji je centar, tačka ravnoteže, poput one ruže koja visi na drugoj slici u samom centru, između neba i zemlje, pokazujući nam ovo blaženstvo meditacije, rastvaranje u mislima višeg... figura - lagana plastičnost, direktnost i svečanost stečene harmonije, ozbiljnost poze kombinira se sa sofisticiranom igrom gesta, obilježavajući svečanu i prikrivenu privlačnost ...
Naravno, slika se ne može posmatrati izolovano od njene opšte ideologije, odnosa prema crkvi, dogmi itd. Tada se mogu javiti sasvim druge konotacije – na primer, o odvojenosti i odvojenosti ove scene, to je metafizika Otkrivenja, svijet Otkrovenja koji se ne prenosi i ne pušta nikome ni u što... Mislim da svaki gledalac osjeća upravo to.
Imajte na umu da apostoli nemaju ni vina ni hleba: Učitelj je prelomio hleb i stavio ga na sto, od sada se čovek hrani duhovnim hlebom i vinom večnosti, i kao da je došao trenutak strašne težine od ubrzanja - svi su tako čvrsto pokrili svoja lica - spoznaja koja ih je odjednom šokirala vlastitom sljepoćom i relativnošću, beznačajnošću pred velikim, kojoj ne mogu pristati...
Nudi im drugi kruh, drugi Savez: ne slijediti određena pravila, nego živjeti u Njemu svake minute, dižući se svom dušom i stremeći ka svjetlosti. Ovde se dešava veliki događaj u svetskoj istoriji. Dolazim nova era, era kreativnosti. I ovdje više nema gužve, nema crkve – ovdje svako sam mora podići glavu i okusiti vino vječnosti, otvoriti oči i pogledati pravo u oči Boga.
Salvador Dali - Posljednja večera.
Godina stvaranja: 1955
Platno, ulje.
Originalna veličina: 167 × 268 cm
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
"Posljednja večera" - slika Španski umetnik Salvador Dali, naslikan 1955. Smješten u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu DC.
Dali je oko tri mjeseca radio na ovoj slici, za koju je, između ostalog, koristio i fotografski materijal. Osnova je ono što je on definirao kao „aritmetička i filozofska kosmogonija zasnovana na veličanstvenosti broja dvanaest […]. Pentagon sadrži mikrokosmičkog čoveka - Hrista. (Hvala Garsiji Lorci, koji mi je jednom rekao da su apostoli simetrični, poput krila leptira.)
Kao i druge Dalijeve religiozne slike, Posljednja večera izaziva izuzetno različite reakcije gledatelja: neki od kritičara su sliku odbacili kao trik i banalnost, dok su drugi smatrali da je umjetnik uspio u tome. nova osnova rekreirati tradicionalnu molitvenu sliku. Kontroverzu je pogoršala činjenica da je javnost poznavala Dalija kao osobu koja je više bila sklona poigravanju pojmovima i emocijama nego iskrenom izražavanju svojih uvjerenja. Isus i njegovih dvanaest učenika smješteni su u modernistički interijer sa staklenim zidovima. Apostoli, pognuvši glave, kleče oko velikog kamenog stola; njihove opipljive figure su u suprotnosti sa providnošću Hristovog tela. Dvije polovine kruha i pola čaše vina predstavljaju sveti obrok. Dali je naslikao ovu sliku matematičkih principa, zasnovanog na proučavanju umjetnosti renesanse, a ovdje se posebno osjeća utjecaj Leonarda da Vincija (autora najpoznatije Posljednje večere). Gestom preuzetom sa Leonardove freske, Isus pokazuje na nebo i na lik (možda Duha Svetoga), čije ispružene ruke kao da grle sve prisutne.
Salvador Dali (Salvador Domenec Felip Jacint Dali i Domenech, Marques de Dali de Pubol, 11. maja 1904. - 23. januara 1989.) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od mnogih poznatih predstavnika nadrealizam.
Opis slike Salvadora Dalija "Posljednja večera"
Složena, ali ništa manje uzbudljiva slika Posljednje večere napisana je 1955. godine. Našla se u jednoj od vašingtonskih galerija. Svakog dana slika ne prestaje oduševljavati posjetitelje galerije. Napisano, kao i uvijek, sa osjećajem za stil i odanošću nepromjenjivom futurističkom svjetonazoru.
Pred nama se pojavljuje slika na kojoj u sredini vidimo sliku velikog stola, na čijem čelu sjedi Isus Krist, a njegovi sljedbenici ga okružuju pored njega. Ova slika vrlo različit od istoimenog remek-djela drugog umjetnika Leonarda da Vincija. Ovdje je potpuno drugačija situacija, junaci. Slika je urađena sa minimalističkim detaljima.
Glavni predmet koji privlači primarnu pažnju je sto. Njegova veličina i sofisticiranost postignuta je zahvaljujući bijelom stolnjaku sa karakterističnim oblinama. Svi likovi na slici su obučeni u bijelu odjeću. Spustili su glave, klanjajući se riječima Gospodnjim i slušajući njegovu propovijed.
Takva slika se može nazvati sastankom, ali ne i večerom. Pošto ćete se složiti, teško je večeru nazvati stolom na kojem su samo dvije male kriške hljeba i mala čaša vina. Takođe je veoma nejasno o čemu tačno Gospod govori. U jednom trenutku čini se da slušaocima priča o velikim djelima, a u sljedećem ih grdi za grijehe. Postoji teorija da je tako Dali želio slici dati moderniji izgled.
Na slici nema preopterećenih detalja, ona nosi svetlo, lakoću, lepotu i transparentnost. Ogromne planine, vedro nebo i oblaci boje breskve pomažu da se postigne ovaj utisak. Nakon pomnog pregleda slike, shvatite da se radnje odvijaju na nekoj vrsti brda, jasno pokazujući veličinu cijele akcije.
Salvador Dali "Posljednja večera" (1955).
Platno, ulje. 167 x 268 cm
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Dali je oko tri mjeseca radio na ovoj slici, za koju je, između ostalog, koristio i fotografski materijal. Osnova je ono što je on definirao kao „aritmetička i filozofska kosmogonija zasnovana na veličini broja dvanaest. Pentagon sadrži mikrokosmičkog čoveka - Hrista.
Kao i druge Dalijeve religiozne slike, Posljednja večera izaziva izuzetno različite reakcije publike: neki od kritičara su sliku odbacili kao trik i banalnost, dok su drugi smatrali da je umjetnik uspio rekreirati tradicionalnu molitvenu sliku na novoj osnovi. Kontroverzu je pogoršala činjenica da je javnost poznavala Dalija kao osobu koja je više bila sklona poigravanju pojmovima i emocijama nego iskrenom izražavanju svojih uvjerenja. Isus i njegovih dvanaest učenika smješteni su u modernistički interijer sa staklenim zidovima. Apostoli, pognuvši glave, kleče oko velikog kamenog stola; njihove opipljive figure su u suprotnosti sa providnošću Hristovog tela. Dvije polovine kruha i pola čaše vina predstavljaju sveti obrok. Dali je ovu sliku stvorio prema matematičkim principima zasnovanim na proučavanju umjetnosti renesanse, a ovdje se posebno osjeća utjecaj Leonarda da Vincija (autora najpoznatije Posljednje večere). Gestom preuzetom sa Leonardove freske, Isus pokazuje na nebo i na lik (možda Duha Svetoga), čije ispružene ruke kao da grle sve prisutne.
Prve slike Posljednje večere obično se pripisuju eri rimskih katakombi, iako mnogi istraživači imaju tendenciju da slavnu scenu obroka u katakombi Svetog Sebastijana (3. vijek) smatraju paganskim djelom. Neosporan obrazac ranoj tradiciji- Mozaik vizantijske crkve Sant Apollinare Nuovo u Raveni(VI vek), u kojoj vidimo veoma nestandardan pristup događaju.
Veliki lik Hrista i apostola koji sjede iza njega čine gusti polukrug u blizini stola, na kojem leže... pet hljebova i dvije ribe, tj. "atributa" čuda umnožavanja hljebova, koje se doživljava kao "prolog" Euharistije. Takva ikonografska kombinacija pomaže da se osjeti veza između Isusovih riječi na večeri: „Ovo činite meni na spomen“ (Luka 22,19) i poziva učenicima u vrijeme umnožavanja kruhova: „Vi dajte im da jedu” (Marko 6:37).
IN srednjovjekovna umjetnost pri prikazivanju Posljednje večere, euharistijski aspekt se, naravno, pokazao na prvom mjestu. Prema vizantijskom kanonu, u oltarskom dijelu hrama (apsidi) na najistaknutijem mjestu nalazio se monumentalna kompozicija"Pričešće apostola".
Ona nije dala istorijski prikaz određenog događaja iz evanđelja, već simboličko tumačenje Sakramenta, i to objašnjava niz konvencija radnje. Prije svega, odsustvo Jude i obavezno prisustvo apostola Pavla, koji iz istorijskog gledišta netačno i skoro apsurdno. U mnogim hramovima vizantijskog porijekla, u kompoziciji se može naći ne jedan, već dva lika Hrista, koji su trebali postati simbol Njegovog bogočovečanstva. Ovo je ono što vidimo na mozaiku iz Sophia Cathedral (XI vek) i Miholjskog Zlatnogopolog manastira (XII vek) u Kijevu.
Prikazujući Euharistiju, mnogi su slikari težili dubljem razumijevanju mistične misterije događaja. Ponekad je to dovelo do paradoksalnog rezultata. Tako na slici Tintoretto"Posljednja večera" za venecijansku crkvu San Giorgio Maggiore (1592-1594) oko scene pričešća apostola stvorila je zadivljujuću laganu atmosferu.
Mračni prostor u kojem se radnja odvija presječen je sjajem oko Isusove glave, oreolima iznad glava apostola i svjetlošću svjetiljke na stropu, oko koje se vide likovi letećih anđela. Ovi snažni i istovremeno nježno zagrijavajući bljeskovi svjetlosti daju slici poseban drhtaj i pomažu da se dublje osjeti duhovna misterija onoga što se događa.
Ali misterija svjetlosti na slici spojena je s paradoksom svakodnevnih detalja koji nemaju nikakve veze s tekstom Jevanđelja. Pored stola za kojim su postavljeni Isus i apostoli, nalazi se još jedan sto krcat posudama s hranom i voćem, ljudi se vrpolje oko ovog stola, a čak se i iza leđa apostola iznenada pojavljuju žene s tanjirima - čini se da Euharistijska akcija se odvija u gostionici.
Svakodnevnu stranu slike živopisno nadopunjuju pas koji grize kost i mačka koja pokušava da se popne u korpu. čemu sve ovo? A kakva je veza između, čini se, ovako neispravne svakodnevne vreve i Svete Tajne? Na ova pitanja nemamo tačne odgovore, osim dežurne verzije istorije umjetnosti o kojoj je Tintoretto, kao venecijanski slikar, duboko razmišljao na svjetovni način, kao i svi stanovnici njegovog rodnog grada.
Venecija, naravno, nije kontemplativni samostan, ali se Tintoretto po svojoj duhovnoj dubini razlikuje od ostalih majstora svoje škole. Vjerovatno mu je trebao početak svakodnevnog života kako bi nam dao dublji osjećaj Euharistije kao stvarnosti današnjice.
Prisutnost "autsajdera" sa njihovom naizgled neprikladnom svakodnevnom vrevom podsjeća nas da ovaj Sakrament nije ezoterični ritual za izabrane, već pokret srca Isusova, upućen svima i svakome. Ovo je zadivljujuće tačna slika liturgije, u kojoj ćemo, slijedeći apostole, doći na pričest - ljudi koji sebe smatraju običnim, toliko sličnim „slugama“ sa slike velikog Mlečana.
U umjetnosti dvadesetog stoljeća, jedna od najizrazitijih slika Euharistije bila je slika "Posljednja večera" Salvador Dali(1955, Nacionalna galerija, Washington).
Na prvi pogled ne bi trebalo biti ništa zajedničko između nečuvenog nadrealiste i teme koju je odabrao. A mnogi su i dalje uznemireni pri samoj pomisli da je autor "Vilijama Tela" ili "Girafe koja gori" periodično "zadirao" u sveto. Ali - koliko god da bih nekoga uznemirio - sada je nemoguće zamisliti bez slika ovog umjetnika Hrišćanska kultura prošlog veka.
A njihova dubina je još jedan dokaz da “Duh diše gdje hoće” (Jovan 3:8). Radnja na slici se odvija u strogom enterijeru sa ogromnim petougaonim prozorom, iza kojeg se vidi pejzaž karakterističan za Dalija sa morem i obrisima planina u pozadini.
Apostoli koji kleče oko stola pognutih glava uronjeni su u duboku molitvu. Na stolu su dva komada hleba i čaša vina. Isus rukom pokazuje prema gore, gdje se u otvoru prozora vidi goli torzo čovjeka sa rukama raširenim na boku - u pozi koja tako snažno podsjeća na Raspeće. Ovo je vizija koja ukazuje na Spasiteljeve utvrđujuće riječi: “Ovo je tijelo moje” (Matej 26:26).
Ovakva jednostavna, na prvi pogled, odluka, zapravo, izgrađena je na temeljnoj liturgijskoj osnovi. U katoličkoj liturgiji, u trenutku sakramenta, svećenik visoko uzdiže Hostiju – kruh koji je postao tijelo Kristovo – a ljudi je nekoliko sekundi šutke gledaju.
U trenutku pričešća, sveštenik ponovo pokazuje Tijelo Hristovo pričesniku na nekoliko sekundi, dajući mu bukvalno sresti Spasiteljeve oči. I upravo je trenutak vizuelne kontemplacije Tijela Gospodnjeg postao osnova Dalijeve kompozicije.
Paralelno sa duhovnom i simboličkom ikonografijom Posljednje večere, u umjetnosti se razvija takozvana “istorijska” tradicija prikazivanja, zasnovana na želji da se što preciznije ilustruju tekstovi jevanđelja.
„Historičare“ su prvenstveno zanimala dva događaja: pranje nogu (koje je vrlo brzo postalo zasebna scena) i Isusova poruka o Judinoj izdaji.
Pa čak i ako je središte slike i dalje bila Euharistija, u „povijesnoj” verziji često je bila praćena svakodnevnim narativnim detaljima koji su događaj trebali učiniti razumljivijim i umjetnički relevantnijim za majstorove suvremenike.
Dakle na reljefu za oltarsku barijeru (lettner) Katedrala u Naumburgu(Nemačka, XIII vek) jedan od apostola (najverovatnije Petar) brutalno oblizuje prste. I ma koliko se takav „detalj“ u ovoj situaciji mogao činiti neprikladnim, on vam omogućava da dublje doživite značenje sakramenta koji je Spasitelj izvršio ne za svece, već za obični ljudi, ponekad čak i ne shvatajući šta se dešava pred njihovim očima.
I to u živoj i izražajnoj slici španski slikar 16. vek Juan de Juanes iz muzeja Prado u Madridu, naprotiv, pokušano je da se događaj prikaže na najsvečaniji način.
Dakle, Hrist se ponaša kao sveštenik na oltaru, ispred Njega se stavlja čaša, slična crkvenom kaležu, a u njegovoj ruci nije samo hleb, već Hostija - okrugli beskvasni hleb, koji se koristi upravo u liturgiji. latinskog obreda. francuski slikar Nicolas Poussin u njegovom poznata kompozicija iz ciklusa Sedam sakramenata (1647, Nacionalna galerija, Edinburg) nastojao je prikazati događaj sa maksimalnom istorijskom tačnošću.
Isus i apostoli ne sjede, već se zavaljuju za stol, kao što je to bio običaj u antičko doba, a unutrašnjost gornje prostorije podsjeća na triklinij, prednju trpezariju starorimske stambene zgrade.
Od renesanse, u okviru istorijske tradicije, raste interesovanje za psihološki sadržaj događaja, pre svega za iskustva apostola koji su čuli Hristove reči: „Zaista, zaista, kažem vam, jedan od vas će me izdati” (Matej 26, 21).
U sastavu Andrea del Castagno za trpezariju samostana Santa Apolonije u Firenci (1447.), duboka tuga vidljiva je na licima apostola, Jovan dirljivo ljubi ruku Učitelju, a tamni lik Jude, koji sedi na suprotnoj strani stola , u kombinaciji sa ekspresivnim koloritom cijele slike stvara akutnu emocionalnu napetost.
Većina slikara se intenzivirala emocionalni stres, nastojeći svim raspoloživim sredstvima izolovati Judu. Završio je ili na drugoj strani stola u "ponosnoj samoći", ili se smjestio bliže izlazu ili napuštajući Večeru.
Na slici El Greco(1696, Nacionalna pinakoteka, Bolonja) Juda se nalazi u neposrednoj blizini posmatrača (što se jasno može videti kao nagoveštaj poznati sadržaj) i svojom crnom odjećom oštro se izdvaja od općeg crveno-oker boje(na sličan način se lik Jude može locirati na ruskim ikonama 17. vijeka).
IN Afričko slikarstvo Sredinom prošlog stoljeća (tj. na vrhuncu kolapsa kolonijalnog sistema), Juda se često ispostavio kao jedini bijelac među tamnoputim učesnicima akcije (u kojoj je bio i Spasitelj). Kulminacija rada u ovom pravcu je, naravno, slikarstvo Leonardo da Vinci u trpezariji milanskog samostana Santa Maria dela Grazia (1494-1497).
Njegovi apostoli, podijeljeni u četiri grupe, aktivno gestikuliraju, raspravljajući jedni s drugima o Isusovim riječima. Pa čak je i Jovan, koji je, prema sopstvenom evanđelju, morao da položi glavu na Isusova prsa, uključen je u opštu „raspravu“ – on se lagano udaljio od Učitelja i sluša Petra kako se naginje ka njemu.
Možda se ovo odnosi na trenutak kada je Petar „potpisao da pita o kome govori“ (Jovan 13:24). Dinamika ponašanja apostola u oštroj je suprotnosti s apsolutnom smirenošću Isusa. Njegova figura u centru kompozicije je strogo simetrična, jer se u predjelu njegovog mosta nosa nalazi tačka nestajanja u linearna perspektiva komorni prostori.
Čini se da Leonardo „gradi“ svoju figuru, baš kao što arhitekta gradi linije na crtežu svoje buduće zgrade. Time on u Isusovoj ličnosti naglašava drugu, Božansku prirodu, koja Ga vodi u drugu dimenziju, nedostupnu apostolima koji sjede pored njega. A na Njegovom licu istovremeno se čitaju i tuga i najdublji mir, ponizno prihvatanje Njegove sudbine.
Kontrast između statične i kompozicione ravnoteže Isusovog lika i dinamike ponašanja apostola pojačava psihološku ozbiljnost situacije. Verovatno se Leonardo oslanjao na opis Jevanđelja po Luki, koje kaže da su apostoli „počeli da se pitaju ko će od njih biti ko će to učiniti“ (Luka 22, 23. Dok drugi prognostičari tvrde da su počeli da pitajte o ovom Isusu). Kao rezultat toga, bili su toliko uronjeni u međusobnu komunikaciju da su ga čak i sada, dok su još uvijek bili blizu svog voljenog Učitelja, psihički ostavili samog. Drugo, ništa manje zanimljiva poenta- ovo je lokacija Judinog lika, suprotno svim tradicijama, prema kojima je on trebao biti izolovan od svih.
Juda je postavljen između Petra i Jovana, tj. veoma blizu Isusa, osim toga, u njegovoj odeći postoji plava boja - boja Isusove odeće, što ukazuje na Njegovo božansko sinovstvo. Možda je ovaj aranžman suptilna aluzija na Peterovo kasnije poricanje. Ali moguće je da je bilo još važnije Judu prikazati kao istog apostola kao i ostali, naglasiti da je i on dobio jedinstveni poziv da postane Kristov učenik, poziv koji je u ovog trenutka on se ubija.
Još jednim kulminacijom psihološkog rješenja teme Posljednje večere može se smatrati slika N.N. Ge(1863, Ruski muzej. Sankt Peterburg), koji se prvobitno zvao "Odlazak Jude".
Burna polemika oko tumačenja jevanđeljske teme u ovom djelu lijepo je opisana u istraživačka literatura. Nadaleko je poznat i negativan komentar F.M. Dostojevskog, koji je tvrdio da je autor platna veliki događaj sveo na "običnu svađu običnih ljudi".
Naravno, Nikolaj Ge je majstor drugog doba i osoba sa potpuno drugačijim religioznim mentalitetom. I ne slika ikonu ili fresku za manastirsku trpezariju, već sliku namenjenu svetovnim izložbenim uslovima, i jedva da se oseća obaveznim da se pridržava ikonografskih standarda. i njegov- ljudski XIX vijek, psihološki aspekt situacije su više zainteresovane od svetog.
Stoga se odlazak Jude od tragične, ali ipak „periferne“ činjenice pretvara u centralni događaj koji je sve učesnike radnje okovao za sebe. Prema ruskom istraživaču Art XIX veka S. S. Stepanova, slikarka odstupa od teksta Jevanđelja, prikazujući Judu već razotkrivenog i identifikovanog od svih, i time ga od sitnog izdajnika pretvara u značajnu ličnost - principijelnog Hristovog protivnika.
Teško je odrediti stepen ličnog značaja Jude na slici: njegova figura je toliko uronjena u sjenu da je čak i crte lica gotovo nemoguće razaznati. Međutim, on, a ne Krist, suprotno svim tradicijama, postaje kompozicijska točka privlačnosti, nehotice prikovajući za sebe ne samo šokirane apostole, već i gledatelja.
A ako svi apostoli jednoglasno pogledaju odlazećeg Judu, pokazujući na njihovim licima čitav niz snažnih emocija - od iznenađenja do ogorčenja - tada su Kristove oči oborene i cijeli izgled je pun suzdržane, ali vrlo duboke tuge. Judin odlazak postao je za Njega izvor najoštrijeg heartache i neko vrijeme zauzeo sve Njegove unutrašnje sile jer je Juda odlazio da dočeka svoje uništenje.
A upravo je ta patnja, po našem mišljenju, psihološka srž djela. Ne radi se o Judi, šta god važno mjesto nije okupirao. Još manje - o sukobu izdajnika sa grupom bivših istomišljenika - "drugovima u borbi", kako su to pokušali protumačiti kritičari. sredinom devetnaestog veka, blizak revolucionarno-demokratskom pokretu. Slika govori o Kristovoj tuzi za svakim grešnikom koji ustraje u svom grijehu, pa stoga neizbježno dolazi do duhovne smrti.
Ljudmila BELYAKOVA,
nastavnik ruskog jezika, književnosti i MHK,
škola broj 35,
Ribinsk, oblast Jaroslavlja
Tajna Posljednje večere
Leonardo da Vinci i Salvador Dali
Čas svjetske umjetničke kulture u 11. razredu
Pokušajte shvatiti figurativni svijet dva genija, osobine slike jedne od središnjih biblijskih scena.
umetnički prostor lekcija:
Reprodukcija freske Leonarda da Vincija (1) Posljednja večera (1495-1497; Santa Maria delle Grazie, Milano) (2) ;
Reprodukcija slike Salvadora Dalija (3) Posljednja večera (1955; Washington National Gallery) (4) .
Forma lekcije:
Dijalog lekcije.
Umjetnik ima dva cilja: osobu
i manifestacije njegove duše.
Prvo je lako, drugo je teško
i misteriozno, ona kao da kaže:
"Slušajte - i čućete me!"
Leonardo da Vinci
Dalijev figurativni svijet je sličan
lavirint u koji se ne usuđuju svi ni pogledati.
A. Rozhin
I. ZARONITE U LEKCIJU
Učitelju. Vjerovatno ne možete pronaći u svijetu umjetnosti tako ikonične, veličanstvene i paradoksalne figure kao što su Leonardo da Vinci i Salvador Dali. Razdvojeni su, na prvi pogled, ogromnom razdaljinom: u to doba se živi i radi Visoka renesansa, a drugi - predstavnik dvadesetog veka. Ali obojica su titani slikarstva, što nam već omogućava da uporedimo njihove svjetove. Istoričari umjetnosti različito su ocijenili zaostavštinu Leonarda da Vincija i Salvadora Dalija, ali su se svi složili u jednom: njihovo djelo je jedinstveno.
Predlažem da uporedim dva djela na istu temu - "Posljednja večera". Koristeći sve moguće tehnike: od standardnih do apsurdnih, od racionalnih do iracionalnih, odgovorite na pitanje: u kojoj misteriji umjetnici otkrivaju istoimena djela? (Ovo pitanje postaje glavni zadatak učenja lekcije.)
Nudimo Vam poruke-portrete o umjetnicima. Zamoliću, slušajući svoje kolege, da popravim glavne odredbe koje govore o nekima uopšteno govoreći u životu i radu umetnika.
II. POZOR DO PORTRETA UMJETNIKA
(poruke obučenih studenata)
Prvi student.
RIJEČ O LEONARDU DA VINCIJU
Misterija ovog umjetnika počinje njegovim rođenjem. Bio je sin žene o kojoj ne znamo gotovo ništa: ni ime, ni godine, ni izgled; znamo samo njeno ime - Katerina. O mladosti Leonarda da Vinčija znamo vrlo malo. Uprkos činjenici da je više od sedam hiljada stranica rukopisa i crteža umjetnika, bilješke vezane za sopstveni život nije otišao.
Njegovo obrazovanje je bilo isto kao i kod svakog dječaka koji živi u malom gradu: čitanje, pisanje, osnovna matematika, latinski. Sa 14 godina postao je šegrt kod Andrea del Verrocchia, jednog od najvećih poznati umetnici Italija. U početku se bavio trljanjem boja i drugim ružnim poslovima, postepeno su mu počeli vjerovati naređenja. Odnosi sa majstorom razvili su se više nego dobronamerno, o čemu svedoči činjenica da je dvadesetogodišnji Leonardo i nakon što je primljen u ceh Svetog Luke 1472. godine nastavio da živi sa Verokijom.
Među ljudima koji su imali na Leonarda veliki uticaj, bili su naučnik i arhitekta Leon Batiste Alberti, mehaničar i inženjer Benedeto del Abako, matematičar, astronom i lekar Paolo del Poco Toskaneli.
1482. Leonardo odlazi u Milano i započinje novi život. Ovaj period je trajao skoro 20 godina, a za to vrijeme je dobio priznanje – upravo ono čega je bio lišen kod kuće.
Leonardo da Vinci je ušao u svetsku kulturu kao najveći slikar, ali treba imati na umu da je obim njegovog znanja bio neograničen. Stvorio je nekoliko muzičkih instrumenata, komponovao muziku, razvio planove za mostove, dobro pevao, pisao balade, proučavao anatomsku strukturu ljudsko tijelo, proučavao biljke, razvio dizajn kupole milanske katedrale, izumio helikopter (helikopter) i dao prvu verziju modernog propelera. Nema sumnje da jeste renesansni čovek, veliki naučnik, ali iznad svega, bio je veliki slikar.
Prvo slikarstvo rani period - "Navještenje" ( Galerija Uffizi, Firenca). Godine 1473–1474 - "Portret Ginevre Benci", a zatim sledi period života kada je potpuno zaokupljen temom "Madone i deteta". Čist prostor, elegancija i proporcija, sloboda i lakoća pera, ljepota pejzaža odlikuju njegove slike.
Jedna od Leonardovih vrhunskih kreacija je Poklonstvo maga (1481.), u čiju je radnju, prema Robertu Wallaceu, "uključio cijelo čovječanstvo". Jedan istoričar umetnosti izbrojao je 66 figura na slici, uključujući mladiće i starce, pesnike i ratnike, vernike i sumnjalice. Ali Leonardo je radio na ovom djelu samo sedam mjeseci. Briljantno majstorstvo chiaroscuro (chiaroscuro) tehnike pomoglo je umjetniku da postigne takvo savršenstvo. Treba napomenuti da od sada njegovo glavno zanimanje kao umjetnika nikada neće biti vezano samo za boju i konturu, već uvijek za stvaranje efekta trodimenzionalnog prostora.
Proći će još nekoliko godina i on će se prihvatiti još jednog posla ništa manjeg obima. A kada ga konačno završi, činit će se njegovim savremenicima još jedno svjetsko čudo, a za nas će postati prvo klasično oličenje ideala visoke renesanse. Naslov ovog djela je Posljednja večera.
Drugi student.
RIJEČ O SALVADORU DALIJU
Jedva unutra umjetničke kulturečovječanstva modernog vremena, postoji osoba koja je posjedovala takav kreativni potencijal i univerzalizam kao što je Salvador Dali. Magična privlačnost njegovih radova je u tome što izazivaju neobjašnjivi užas i oduševljenje, razočaranje i nadu, radost spoznaje i zbunjenost.
Neiscrpna fantazija, nemotivisani postupci, hipertrofirana ambicija - takav je bio Salvador Dali. Pronalaženje određenog jezika slike objektivnog sveta kulminirao nadrealizmom. Autor termina bio je francuski pesnik Gijom Apoliner, takođe bezuslovni ideolog francuski pesnik Andre Breton. Da podsjetim da je trend nastao u vrijeme kada je društvo još uvijek doživljavalo tragediju Prvog svjetski rat, revolucionarne oluje i ekonomske katastrofe. Osoba se osjećala bespomoćno i ogorčeno na cijeli svijet. Neočekivana, superrealna umjetnost mogla bi ga izvući iz stanja šoka, spriječiti univerzalnu katastrofu, koja je postala nadrealizam koji su predstavljali njegovi predstavnici Giorgio Chirico, Max Ernst, Andre Mason, Rene Magritte i, naravno, Salvador Dali.
Dalijeva ekscentričnost se očituje već u mladosti: briljantno studira na akademiji u Madridu (iako ga je buntovna priroda spriječila da ovo završi obrazovne ustanove), u dobi od 22 godine piše za Garsiju Lorcu mrtvu prirodu "Korpa s kruhom" - jedno od najboljih ranih djela. A onda - slike, putovanja, izložbe, rad u bioskopu, sretan brak s Gala Eluard (rođena Elena Dyakonova). U svojoj knjizi “Dnevnik jednog genija” umjetnik predstavlja svoj rad na ovaj način, odnosno svoju periodizaciju: Dali – planetarni, Dali – molekularni, Dali – monarhičan, Dali – halucinogeni, Dali – budućnost.
Salvador Dali je kreativno implementirao razne umjetničke ideje. Živopisan dokaz za to je projekat Muzeja Dali teatra u Figueresu, te plakat, obilježen duhovitošću i domišljatošću, te virtuoz grafičkih radova baziran na poeziji Dantea i Ronsarda, Apolinera i Getea i akvarelima za Servantesovog Don Kihota i ilustracijama za Šekspirovog Magbeta.
Ali Dali ima sliku koja tvrdi da zauzima prvo mjesto u njegovom radu.
Ovo je Posljednja večera.
Okrenimo se tekstu Jevanđelja.
III. KOMENTAROVANO ČITANJE JEVANĐELJA
(slušanje, govor)
„20. Kad je došlo veče, legao je sa dvanaestoro učenika; 21. I dok su jeli, reče: Zaista vam kažem, jedan će me od vas izdati; 22. Oni su bili veoma tužni i počeli su da Mu govore, svaki od njih: Nisam li ja, Gospode? 23 A on odgovori i reče: Tko stavi ruku u posudu sa mnom, on će me izdati; 24. Međutim, Sin Čovječji ide, kao što je pisano o njemu; ali teško onom čovjeku koji je izdao Sina Čovječjega: bolje bi bilo da se ovaj čovjek ne rodi; 25. Na to je Juda, koji Ga je izdao, rekao: Nisam li ja, rabine? Isus mu kaže: Rekao si.
26. I dok su jeli, Isus uze hljeb, i blagoslovivši ga, prelomi ga i davši učenicima reče: Uzmite, jedite: ovo je tijelo moje; 27. I uzevši čašu i zahvalivši, dade im je i reče: Pijte sve iz nje, 28. jer je ovo Krv Moja Novoga Zavjeta, koja se za mnoge prolijeva radi oproštenja grijeha ” (Matej: 25).
IV. "DIJALOG" DVA REMEK-DELA
(igra uloga)
(U ovoj dijaloškoj igri uloga, dva učenika, u ime autora dviju slika, govore o istoriji nastanka Posljednje večere Leonarda da Vincija i Salvadora Dalija.)
L.V. Približavam se svojoj "Posljednjoj večeri" punih petnaest godina. Na jednoj od skica za Poklonstvo mudraca pojavljuje se grupa slugu, a pored njih je lik Hrista.
S.D. Religiozna tema počinje da me uzbuđuje početkom 1950-ih. Pripremajući se za postepeno duhovno fokusiranje na glavnu stvar, okrenuo sam se temi Hrista na slici „Hrist sv. Jovana od Krsta." Ignorirajući kanone slike, uzeo sam sebi slobodu da uhvatim vrijeme i vječnost, konačno i beskonačno. Sliku gledalac treba da percipira kao neku vrstu parabole.
L.V. Ako se okrenete mojim beleškama, postaje jasno koliko su pažljivo razrađene poze i lica likova, koji su otpisani od običnih ljudi, stanovnika Milana i okoline. Najteže je bilo raditi na liku Jude, posebno sam dugo tražio izraz njegovog lica.
S.D. Ideja ove slike, kao i mnoge druge, rođena je u snu i bila je svojevrsni nastavak ranije napisanih religioznih i mističnih djela, koja su ujedinjena jednom mišlju - idejom cjelovitosti kršćanskog svijeta.
V. POREĐENJE POSLEDNJE VEČERE LEONARDA DA VINČIJA I SALVADORA DALIJA
(popunjavanje tabele)
Učitelju. Nakon kritičkog sagledavanja gradiva sistematizovanog u tabeli, pripremite poruku historijske prirode na temu časa.
Šematski crtež "Posljednje večere"
Leonardo da Vinci sa imenima apostola
VI. MONOLOŠKE PORUKE
(citiram jednu od poruka koja je zvučala na lekciji)
"Sve je relativno". Upravo danas, upoređujući dva remek-djela, uvjerio sam se koliko je ovaj aforizam tačan. Čini se da su napisani na istom biblijska tema radovi umjetnika ne bi se trebali dramatično razlikovati. Ali nije. Razdvojene skoro pet vekova, slike Leonarda da Vinčija i Salvadora Dalija na različite načine prikazuju radnju Posljednje večere gledaocu, a njihovi autori u ovoj radnji vide značenje koje diktira vrijeme u kojem žive, a umetnička škola u kojem rade i vlastito čitanje teksta Jevanđelja.
Leonardo da Vinci tumači radnju sa religijskog i moralnog gledišta, oslikavajući sam trenutak izdaje; zanima ga "čovjek i manifestacija njegove duše". Prema njegovom prijatelju, matematičaru Luca Paccoliju, Leonardova slika je "simbol čovjekovog trajnog sna o spasenju". Ovdje se, naravno, radi o spasenju duše, o moralnoj čistoti čovjeka.
Autorski zadatak Salvadora Dalija određen je njegovim interesovanjem za temu Svete pričesti. On teži mnoštvu asocijacija i interpretacija. Brine ga misterija ljudske prirode, ali još više spasenje sveta, koji u 20. veku trpi ne samo društvenu, već i moralnu katastrofu. Simbol jedinstva, ujedinjenja jasno je izražen kroz geometrijski racionalizam kompozicije, što svjedoči o umjetnikovoj vjeri u svetost brojeva (u ovom slučaju broj "3" - simbol Trojstva). A savršenstvo forme personificira duhovnu harmoniju, moralnu čistoću i veličinu, a u ovom slučaju možemo govoriti o sličnosti ova dva djela.
U dramskoj slici Leonarda da Vinčija uhvaćen je samo jedan trenutak (Isus najavljuje izdaju), ali se ogleda večnost. Svaki od apostola je čitava priča ispričana jezikom gestova i izraza lica. Učesnici obroka su obdareni individualnošću psihološke karakteristike. Posebno je izražajan lik Jovana. U nju prodire meka, ravnomjerna svjetlost mlado lice, ispunjen nekom nezemaljskom ekspresivnošću. Gledalac ga odmah isključuje iz redova onih koji će uskoro izdati Hrista.
Horizontalna kompozicija daje fresci monumentalnost i grandioznost. Poznato je da je Leonardo da Vinci otišao u konačna verzija dugi i teški, mnogo je crteža koji odražavaju ovaj put, a način na koji je umjetnik izgradio “događaj” govori i o njegovoj genijalnosti kao slikara io njegovoj mudrosti kao filozofa. Prava kao strijela, linija stola istovremeno dijeli dva prostora (sadašnje i vječno) i djeluje kao svojevrsni simbol - ovo je prag između dobra i zla, između predanosti i izdaje, između vjere i nevjere. A izbor zavisi od svakoga: preći ili ne preći?
Tako se otvara još jedan. zdrav razum"Posljednja večera" je moralna: to je izbor na koji svaka osoba ima pravo. Šta preferirati, koje principe slijediti, šta odabrati: trenutno ili vječno, ostati čovjek ili postati izdajica? Ovaj posljednji korak prije reda je svojevrsni moralni ispit za osobu i u tom pogledu djelo širi granice i ispunjava univerzalno značenje.
VII. EPILOG
Učitelju. Hvala vam na kreativnosti i inspiraciji koju ste danas pokazali. Mislim da se za neke učenike sastanak neće završiti na času, već će postati tema dalje istraživanje kreativnost umetnika.
Oštar um, talenat i bezgranična mašta učinili su ovog čovjeka besmrtnim - ime Salvadora Dalija, velikog spasitelja naših propadljivih duša, prohujalo je desetljećima, nepokriveno prašinom zaborava i zaborava.
Vrlo često, iza njegovih manira i samo-PR-a, mnogi nisu primijetili blistavog genija, koji se podjednako očitovao i u slikovitom talentu i u njegovoj sposobnosti da sve najdosadnije i najobičnije pretvori u malo kazalište nazvano po Salvadoru Daliju.
Slika o kojoj će danas biti riječi, ne samo da svjedoči o svim gore navedenim talentima, već će nam govoriti o Salvadoru kao duhovno razvijenoj osobi, kao religioznom sanjaru i nadrealističkom filozofu. Posljednja večera Salvadora Dalija otkriva nam drugu stranu umjetnika, skrivenu iza patetike i ekstravagancije, koji često zasjenjuju njegov pravi talenat.
Međutim, da bismo u potpunosti razumjeli šta je novi Dali unio u poznatu radnju, kako bismo u potpunosti okusili plod provokativnog znanja koje nam Salvador ljubazno daje, želimo se obratiti sljedećem poznato delo Leonardo da Vinci.
Pozivamo vas da razmotrite dva potpuno različita koncepta iste radnje i riješite vječni spor o imaginarnoj svetosti i grešnosti.
Počnimo sa starijim djelom - "Posljednja večera" Leonarda da Vincija. I prva stvar na koju obraćaju pažnju svi istoričari umetnosti koji analiziraju Vinčijevu fresku kompoziciono rešenje autor. Neki to čak uspoređuju sa pljuskom vode iz bačenog kamena, ako dobro pogledate, formiraju se dva vala, takoreći, s obje strane Isusa Krista. I ovo je zaista prskanje, jer autor oslikava trenutak kada Isus govori svojim učenicima da će ga jedan od njih uskoro izdati, te stoga promatramo tu vrlo prolaznu viziju, prvu i zato iskrenu reakciju na rečeno .
Obratite pažnju na emocije svakog od dvanaest apostola – ogorčenje, bijes, poricanje, strah, sumnju i zbunjenost. Da Vinci je bio vrlo kompetentan psiholog, detaljno je prikazao ovu nesvjesnu reakciju osobe na neočekivanu informaciju. Kasnije će to raditi mnogi naučnici iz oblasti psihologije i fizionomije, ali u to vrijeme ovo je bilo pravo otkriće znakovnog jezika.
Međutim, na slici su dvije figure koje privlače našu pažnju svojom ne sasvim očekivanom reakcijom - ovo je slika Jude i Tome.
Juda, onaj koji će, prema zapletu, izdati Isusa Krista, prikazan je drugi lijevo od učitelja, u plavo-zelenim haljinama. Primjetite da na njegovom licu nema ni kapi iznenađenja ili sumnje, on zna sve o čemu će Isus pričati, a već sigurno zna da će mu uloga izdajnika pasti na glavu. Štaviše, on već drži trideset srebrnika, koje je dobio za izdaju, i stoga jednostavno čeka sudbinu pripremljenu za njega i Krista.
Druga slika na koju treba obratiti pažnju je lik Tomasa, poznatog po svojoj skepticizmu i nevjerici, koji se nalazi desno od učitelja. On se jedini usuđuje da postavi Isusu pitanje - "Hoće li neko izdati?". A to vidimo i po njegovom gestu - podignuti palac gore.
Leonardo da Vinci se ipak pridržava klasičnog koncepta i samo Judu prikazuje kao izdajnika. Ali Salvador Dali nam kaže da su svi izdajnici - svi bez izuzetka, žrtvovali Hrista, zarad interesa većine.
Obratite pažnju na interpretaciju uobičajene Salvadorove radnje - vidimo isti sto, dvanaest apostola i Isusa Krista u središtu kompozicije. Ali obratite pažnju, pitanje da li će biti jednog izdajnika više ne postavlja radoznali Toma, već sam Hristos. To vidimo u već poznatom gestu podignutog prsta. Ali sada ovo pitanje zvuči čisto retorički, jer nikome drugome nije potreban odgovor, svi savršeno dobro znaju da će svako od njih izdati Hrista na svoj način.
Zato u gomili apostola nikada nećemo moći pronaći Judu, Tomu, Pavla ili Petra – njih ovdje jednostavno nema. Ne, postoje, ali razlika među njima je toliko mala i beznačajna da je Dali odlučio da sve izravna istim kistom, ne izdvajajući prave i krivce, grešne i svece. Zato su svi sveci jedni drugima prikazani kao "ogledalo", ako dobro pogledate, Desna strana ponavlja lijevo i obrnuto. Vrijedi istaći i kako ponizno, moglo bi se reći i posramljeno, sjede za ovim trpezarijskim stolom, znajući da su krivi pred svojim učiteljem.
Glavni lik, čvor koji skreće našu pažnju na vas, je lik Isusa Krista. Nema sumnje da je na fresci Leonarda da Vincija središte kompozicije Isusov lik, ali on se tu pojavljuje pred nama u svojoj zemaljskoj inkarnaciji i tu nas privlači čisto ljudska reakcija apostola.
Dali, pak, sve prisutne za stolom zatvara u petougaoni objekat, koji je već zatvoren negdje u nama nevidljivom prostoru, pokazujući na drugu, suprotnu maski sudećeg Krista – svojevrsni transcendentni entitet koji je iznad svih ovih ovozemaljskih sporova i rasprava, iznad jednostranog morala i dvojnog morala. Dali nam govori o božanskom Isusu i gleda malo naprijed, kao da malo otkriva zaplet uskrsnuća.
Ali glavna ideja viđeno u drugom. Hrišćanska ideja oprosta velika moć ljubav i dobrota, koja spasava naš svet - to je ono što Dali podebljano naglašava u "svojoj" radnji.
Uostalom, kada pogledate ove ispružene ruke, koje se uzdižu u nebo, ispunjene ljubavlju i spremnošću da zagrle cijeli svijet, da spasu svakog nedostojnog čovjeka od nevolja i nesreća, shvatite da im je ipak oprostio, a oprostio je i nama sve.