Renesansna skulptura Nicolo i Giovanni pisano italija. Scenic monpansie magacin Završavanje posla sa sinom

Giovanni Pisano

Giovanni Pisano(talijanski Giovanni Pisano) (oko 1250 - oko 1315) - italijanski vajar i arhitekta. Sin i učenik Niccolò Pisana, jednog od likova protorenesanse, postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi.

Biografija

Fasada katedrale u Sijeni

Giovanni Pisano rođen je u Pizi oko 1245. Godine 1265-78. Giovanni je radio sa svojim ocem, a uz njegovo učešće napravljena je propovjedaonica za gradsku katedralu u Sieni, kao i fontanu Fonte Maggiore u Perugi. Prvo samostalno djelo Pizana je skulpturalna dekoracija pročelja krstionice u Pizi (1278-84). Po prvi put u Toskani, monumentalna skulptura je organski uklopljena u arhitektonski dizajn. Izvanredna živost pizanskih skulptura suprotna je mirnom spokoju skulptura njegovog oca. Oko 1270-1276 Pisano je posjetio Francusku. U većini njegovih djela primjetan je utjecaj francuske gotike.

Godine 1285. Giovanni je stigao u Sienu, gdje je od 1287. do 1296. služio kao glavni arhitekta katedrale. Pun dinamike i dramatike, figure skulpturalne kompozicije pročelja katedrale svjedoče o značajnom utjecaju francuske gotičke plastike na Pisano. Od svih gotičkih italijanskih fasada, sijenska katedrala ima najluksuzniji skulpturalni ukras. Kasnije je služio kao model za ukrašavanje gotičkih katedrala centralne Italije. Godine 1299. Giovanni se vratio u Pizu, gdje je radio kao arhitekta i vajar na izgradnji crkvenih zgrada.

Jedno od najvećih dostignuća Giovannija Pisana je propovjedaonica za crkvu Sant'Andrea u Pistoji (1297-1301). Tema reljefa koji ukrašavaju propovjedaonicu je također slična onoj u Pizi. Međutim, lica likova su izražajnija, njihovi stavovi i gestovi su dramatičniji. Posebno su izražajne scene "Raspeće" i "Masakr nevinih". Giovanni Pisano je autor brojnih statua Madona, proroka i svetaca. Najpoznatija skulptura Madone nalazi se u oltaru kapele Scrovegni (chapel del Arena) u Padovi (oko 1305.).

Od 1302. do 1320. godine Giovanni Pisano radio je na propovjedaonici namijenjenoj katedrali u Pizi. Nakon požara 1599. godine, propovjedaonica je demontirana (u toku popravke) i restaurirana tek 1926. Preostali “dodatni” fragmenti čuvaju se u nekoliko muzeja širom svijeta. Godine 1313. Giovanni je započeo radove na nadgrobnom spomeniku carice Margarete Luksemburške u Genovi (nije završeno). Posljednji spomen Giovannija Pizana datira iz 1314. godine, a vjeruje se da je umro ubrzo nakon toga.

Pisano, Giovanni) ca. 1245 - poslije 1317. Italijanski vajar, sin Nikola Pizana, jedan od vodećih majstora tzv. Doba Dantea i Giotta. Niccolò Pisano (1278/1284) je do svoje smrti radio u očevoj radionici, sudjelovao u izradi skulpturalnog ukrasa propovjedaonice Niccolò Pisano u katedrali u Sieni (1265-1268) i Velike fontane u Peruđi (1278). Nakon smrti Niccolò Pisana, vodio je vlastitu radionicu. Djelovao je u Pizi (1280-1290 i 1302-1310), Sieni (1280-1290), Pistoji (1300-1301), Padovi (1302-1306) i drugim italijanskim gradovima. Stvaralački put Giovannija Pisana poklapa se s dramatičnim i teškim periodom u povijesti Italije, žestokom borbom za vlast u talijanskim gradovima - prvo između predstavnika plemstva - Gibellina i građanstva - Gvelfa, a zatim između gvelfskog raskola. u dve stranke. U Firenci se ova borba završila protjerivanjem iz grada 1302. velikog Dantea Alighierija i njegovih pristalica. Giovanni Pisano, baš kao i njegov veliki savremenik Dante, bio je posebno oštro svjestan dramatičnog patosa ove nove ere, koja je bila tuđa njegovim prethodnicima - Niccolo Pisano i Arnolfo di Cambio. To, očigledno, objašnjava njegovo zanimanje za gotiku, koja je već tada prodrla u Italiju, posebno u njene sjeverne krajeve. Jedno od prvih izuzetnih djela Giovannija Pisana je ciklus monumentalnih, djelomično nedovršenih skulptura, koje je izradio zajedno sa pomoćnicima za fasadu katedrale u Sieni 1280-1290 (danas - Siena, Muzej katedrale). Namjerno ugaoni, prikazani u složenim, napetim pozama, ogrnuti haljinama s dubokim naborima koji se lome pod oštrim uglovima, prožeti oštrim, ponekad gotovo mahnitim pokretom, puni su dramatičnog patosa i duhovnosti. Polufigure proroka za krstionicu u Pizi (1280-1290, Piza, krstionica) koju je izradio Giovanni Pisano sa pomoćnicima također su obdareni plastičnom snagom i patosom. Slijedeći oca Giovannija Pizana, okrenuo se tako omiljenoj arhitektonskoj i skulpturalnoj cjelini svog vremena kao crkvenoj propovjedaonici. U propovjedaonici crkve Sant'Andrea u Pistoji (1300-1301), Giovanni Pisano, čuvajući principe kompozicije propovjedaonice svog oca u Pizi - šesterokut ukrašen reljefima, trokraki lukovi s likovima proroka i sibila, mramorni lavovi , na kojem počivaju tri od šest stupova koji nose propovjedaonicu, daje skulpturalnim elementima propovjedaonice intenzitet plastične energije i snagu emocija. Veličanstvene figure sibila na uglovima propovjedaonice prikazane su u složenim, dinamičnim pozama, obavijene vodopadom teških, lomljivih nabora. Kao da se savijaju pod teretom klečećeg atlasa, reljefi propovjedaonice su gusto ispunjeni isprepletenim likovima (Posljednji sud), ričući lavovi puni bijesa, mučeći svoj plijen, na kojem su tri od šest stubova propovjedaonice. odmor. Izraz plastičnog jezika, dramski patos još je karakterističniji za kasniju propovjedaonicu katedrale u Pizi (1302-1310). Nekoliko statua Bogorodice s Djetetom povezano je s imenom Giovanni Pisano. Jedna od najranijih je Bogorodica s Djetetom, koju je majstor izradio za fasadu krstionice u Pizi (1284., sada Pisa, Camposanto). Ozbiljnost i veličina slike Madone, svečanost ritma velikih padajućih nabora, monumentalni početak ovdje su već spojeni s neobičnim motivom - fiksnim, ekspresivnim pogledom koji razmjenjuju majka i dijete. U kasnijim radovima majstora - Bogorodica s Djetetom u kapeli Arene, koju je naslikao Giotto (oko 1304-1306, Padova), i ljupka Madonna della Chintola (oko 1312, Prato, katedrala, kapela della Chintola ) u stavovima Marije i malog Krista - nježnost i povjerenje, u statui iz Prata dijete nježno dodiruje majčinu glavu. Istovremeno, u ovim statuama, u mnogo većoj mjeri nego u drugim djelima Giovannija Pisana, provlače se elementi gotičkog stila koji je prilično aktivno prodirao u Italiju iz drugih europskih zemalja. Među najznačajnijim djelima Giovannija Pisana je fragment nadgrobnog spomenika Margarete od Brabanta koji je preživio do danas (oko 1312, Genova, Palazzo Bianco). U liku mlade žene koja ustaje iz mrtvih postoji određeni trijumfalan početak, njeno voljno, lijepo lice prepuno je uzbuđenja, snažno tijelo ocrtano pripijenom odjećom probodeno je brzim pokretom. U ovom posljednjem djelu Giovanni Pisano, daleko više od svojih savremenika, anticipira stil i duh renesansne skulpture.

Postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi.

Enciklopedijski YouTube

    1 / 3

    ✪ Niccolò Pisano, predsjednik krstionice u Pizi. Giovanni Pisano, Masakr nevinih, propovjedaonica crkava

    ✪ Andrea Pisano. Reljefi Campanile u Firenci

    ✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (1. dio od 4)

    Titlovi

    Gledamo krstionicu u Pizi, zgradu osnovanu sredinom 12. veka. Nalazi se na jednom od poznatih mjesta koje ste možda vidjeli. Ovdje se nalazi kosi toranj u Pizi. Da upravo. Čuveni Krivi toranj u Pizi je zapravo zvonik katedrale. Ova zgrada, krstionica, stoji ispred katedrale. Tako su se obično nalazile zgrade u italijanskim gradovima kasnog srednjeg veka. Katedrala sa krstionicom ispred nje označava određeni vjerski i građanski centar grada. Na primjer, vidimo istu stvar u Firenci. Da. I ovdje vidimo isti raspored. Krstionice su bile posebno važne građevine. Ovdje su djeca krštena. To je bilo od velike važnosti u ovim gradovima, gdje je život bio određen kršćanskom vjerom i obredima. I ovdje, na ovom mjestu, svaka osoba je kroz obred krštenja uvedena u kršćansku zajednicu grada. Stoga je razumljivo zašto je gradska vlast aktivno uređivala baš ovo mjesto. Obično su ova mjesta bila vrlo bogato uređena, nježena, tretirana s velikom pažnjom. To je bilo važno za takve gradove. Odlično, idemo. Sa arhitektonske tačke gledišta, ovo je srednji vek, zar ne? Ulazeći unutra, vidimo... Unutra vidimo nešto što predviđa radikalne promjene, na neki način čak i revolucionarne. To se može vidjeti kada se pogleda struktura unutar krstionice. Ovo je propovjedaonica Nikola Pizana u krstionici u Pizi, završena oko 1260. godine. Sveštenik je stajao na propovjedaonici tokom propovijedi. Da. Trebalo se popeti na propovjedaonicu, a ovi reljefi su, u stvari, niski zid. Ovdje orao podržava malu policu na koju možete staviti knjigu ili neki drugi tekst da svećenik pročita propovijed. Tako da su ga svi mogli vidjeti i čuti. Vidimo raznobojne kolone sa velikim slovima. Vrline su prikazane iznad kapitela. A ovdje iznad vidimo druge reljefe, narativne reljefe koji prikazuju epizode iz Kristovog života. Razdvojeni su malim stupovima. Želim da vam skrenem pažnju na veoma zanimljivu figuru Fortitude. Ovo je jedna od vrlina. Jedna od vrlina na kapitelima, ispod reljefa. To je otpornost, snaga. Vidimo alegorijsku figuru koja predstavlja ovu vrlinu - čvrstinu. Ova brojka je vrlo zanimljiva, odražava promjene, otvara novi trend. Zapravo, više ne izgleda kao srednjovjekovna skulptura. Upravo. Ne previše romanski. Definitivno nije gotika. Ali šta je to? Veoma snažan uticaj antičkih klasika, u pogledu izgleda i značenja. Naravno, mišićava atletska figura je logičan prikaz izdržljivosti i snage. Dalje, može se pogoditi koga ova figura predstavlja: oko lijeve ruke mu je omotana lavlja koža, a na desnom ramenu drži mladunče lava. To nam omogućava da u ovoj goloj, atletskoj, mišićavoj figuri Herkula ili Herkula, grčku i rimsku mitološki lik, prepoznamo poluboga poznatog po svojoj snazi. Istovremeno, ovo je antički lik prikazan u antičkom stilu i simbol kršćanske vrline. U redu. To je kršćanska vrlina snage i hrabrosti, oličena u antičkom heroju Herkulesu. Shodno tome, njegovo značenje je drevno. Kao što ste rekli, izgleda starinski. Divno. Možda je to najlakši način da vidite u poređenju sa pravom antičkom skulpturom. Ovdje vidimo Niccolò Pisano prikaz Fortitude u poređenju sa "Diadumenom" - drevnom skulpturom, koju je vjerovatno stvorio Polikleitos, njenom mermernom verzijom. Može se vidjeti u čemu je Niccolo Pisano jasno imitirao antičku skulpturu koja je postojala stoljećima prije njega. Koje elemente je kopirao, kako je to uticalo na njegov rad? Sličnost je zapanjujuća. Obojica stoje u kontrapostima. Da. U svojim pozama izgledaju veoma opušteno i prirodno. Mnogo pažnje se poklanja ljudskoj anatomiji, mišićima tijela, svojevrsnom naturalizmu tijela. Da. Tijelo je pomalo uvijeno, gleda u različitim smjerovima. Kukovi su okrenuti. Ramena su okrenuta. Ima naturalizma u ovoj pažnji na mišiće, na položaj tijela. I napomena: skulptura Niccolo Pisana, iako povezana s propovjedaonicom, zapravo postoji odvojeno. Osjećaj da može sići sa propovjedaonice. Upravo. Ovdje vidimo figuru antičkog izgleda, a tema je također karakteristična za antiku, jer je ovdje stvarno prikazan Herkul. Ovo je veoma važno, jer se kroz srednji vek, pa sve do ovog trenutka, ponekad mogu naći figure u kojima se ponekad naslućuje uticaj antike. Ali obično se po značenju veoma razlikuju od bilo kojeg drevnog značenja. Ovo je jedan od prvih primjera u ovom periodu nekakvog ponovnog ujedinjenja antičkog oblika sa antičkim značenjem, iako je u konačnici riječ o prikazu kršćanske vrline na vrlo kršćanskom objektu unutar izrazito kršćanske građevine. Ovdje vidimo rastući interes, svojevrsni utjecaj i ponovno otkrivanje antičkih klasika u različitim oblicima. U redu. Za potvrdu, uporedimo neku gotičku skulpturu sa antičkom. Evo primjera skulpturalne gotike. Od zapadnog ulaza u katedralu u Chartresu, koja je osnovana sredinom 12. stoljeća, otprilike u isto vrijeme kada se gradila krstionica u Pizi, kada su nastale ove skulpture; malo prije stvaranja propovjedaonice koju je izradio Niccolò Pisano. I daleko odavde, u Parizu. Da, daleko. Prikazaćemo različite škole skulpture koje su postojale otprilike u isto vreme. Možda znate da gotiku karakteriziraju vrlo statične, izdužene, stilizirane figure, namjerno daleko od bilo kakvog naturalizma, s ponovljenim naborima tkanina, s licima bez osobnosti, s istim pokretima. To su figure koje ne postoje odvojeno od pozadine. Njihove proporcije i izgled diktira gotička konstrukcija koju krase. Pogledaj im stopala. Oni jednostavno ne mogu da podnesu. Nije kao da stoje na bilo čemu, da stupaju u interakciju sa svijetom oko sebe s bilo kojim stepenom autentičnosti. Nije kontrapost. Nije kontrapost. U poređenju sa likom Niccolo Pisano, ovo je druga era. Vidi se koliko odlučno odstupa od slične gotičke tradicije i od drugih tradicija srednjovjekovnog romaničkog stila. Pogledajmo vrh propovjedaonice, možemo vidjeti našeg prijatelja. Otpornost upravo ovdje. Ovi reljefi, kao što smo rekli, predstavljaju scene ili trenutke Hristovog života i smrti. Na primjer, u ovoj sceni, iznad i desno od Fortitude, prikazani su Darovi mudraca, tri kralja koji su došli da se poklone novorođenom Kristu i Djevici Mariji, ovdje ona sjedi u fotelji. Ovdje vidimo antičku estetiku, otklon od romaničkog i gotičkog stila, koji je vidljiv i na ovim reljefima. Bez sumnje. Monumentalne, teške figure... Veliki nabori tkanina. Vrlo teški, pomalo naturalistički nabori tkanina koji stvaraju... Razlikuju se od linija draperija u gotici. Ima nekih ponavljanja. Tu je i neki stajling. Ali možete vidjeti da je ovo definitivno odmak od ovih stilova pod snažnim utjecajem antičke klasike. To nije iznenađujuće za Pizance koji su koristili ovaj predmet, vidjeli ga kada je prvi put stvoren. Zašto? Jer ovaj grad ima veoma bogatu antičku baštinu. Pizu su osnovali stari Rimljani. Srednjovjekovni Pizanci su to znali. Naslijeđe ovog drevnog klasika okruživalo ih je gdje god pogledate. Bili su okruženi brojnim primjerima antičke skulpture. Jedan primjer je sarkofag, izrezbareni lijes koji je tada bio i još uvijek je u Pizi. Takvih fragmenata i predmeta bilo je mnogo, neki od njih su čak uvršteni u srednjovjekovne zidine i građevine grada, a osjećaj da antički klasici stvaraju teksturu i karakter Pize bio je vrlo jasan. Ali dugo se gotovo i nije primjećivalo, a sada se ponovo otkriva. Sada su osjetili da se mogu ponovo povezati sa ovim drevnim naslijeđem i istorijom. Ovaj sarkofag, posebno u vezi sa reljefima koje smo upravo pogledali, važan je jer su ovdje figure prilično velike. Zauzimaju zidove sarkofaga u punoj visini, baš kao i kasniji reljefi Niccolò Pisana. Ovaj goli stojeći sportista je veoma, veoma sličan figuri Fortitude, tako da je ova figura možda uticala na njeno stvaranje. Vidimo sjedeću ženu koja, iako sjedi, zauzima cijelu visinu reljefa, baš poput Djevice Marije u Daru mudraca koji smo upravo pogledali. Možda se upravo tim primjerom vodio Niccolo Pisano. Vrlo je blizu - na groblju Camposanto, samo nekoliko metara od krstionice. Ovdje vidimo pravi uticaj antike. Prezime Niccolo Pisano znači "Pisan", ali on zapravo nije iz Pize. Vjerovatno je s juga Italije, možda povezan sa dvorom cara Svetog rimskog carstva Fridriha II, koji je bio zainteresiran za antiku i pokrovitelj njenog oživljavanja. Možda umjetnik, pod utjecajem te činjenice svoje biografije, dolazi u Pizu, vidi grad bogatog antičkog naslijeđa, ljude otvorene za takve veze vremena, a na ovom tlu cvjetaju novi oblici. Logično. Nikolo je imao sina, zvao se Đovani. Zajedno su radili na brojnim projektima. Oko 1300. Giovanni Pisano otvara vlastitu radionicu i radi na svojim projektima. Evo jednog od njih. Ovo je propovjedaonica iz crkve Sant'Andrea u Pistoji, nastala 1301. godine. Njegov autor je Giovanni Pisano. U suštini struktura je ista. Na kapitelima ispod reljefa koji čine niske zidove propovjedaonice nalaze se stubovi od mramora u boji s kapitelima, alegorijski likovi. Jedna razlika odmah upada u oči: u uglovima između reljefa, umjesto malih stupova, nalaze se figure. To stvara osjećaj većeg jedinstva i povezanosti između pojedinačnih reljefa, ovdje oni nisu tako jasno razdvojeni ovim okvirima, kao što smo vidjeli u radu njegovog oca, četrdeset godina ranije. Tamo smo vidjeli kolone na ovim mjestima. Želim da skrenem pažnju na jedan detalj ove propovjedaonice: reljef koji vidimo na vrhu - "Masakr nevinih". Evo jedne epizode iz Novog zaveta, kada je Irod naredio da se pobiju svi novorođeni dečaci u Vitlejemu, nakon što je saznao za Hristovo rođenje. Da je ovo nova osoba koja će donijeti velike promjene koje Herodu ne trebaju i on naređuje da se izvrši ovo ubistvo. I ovdje vidimo ovu vrlo emotivno tešku scenu u kojoj rimski vojnici ubijaju djecu. I majke. Njihove majke, kao što vidimo ovdje, pokušavaju da ih zaštite ili oplakuju njihova mrtva tijela. Ili im skrene oči. Skreću oči i beže. Vojnici sa noževima u rukama, seku bebe. Žene pokrivaju svoja lica. Ovdje Irod daje naredbu. U nekim aspektima, skulpture Giovannija Pisana nastavljaju rad njegovog oca. Postoji taj naturalizam, čije smo porijeklo vidjeli ranije. Ima klasicizma, posebno u nekim drugim elementima propovjedaonice. Ali ono što jasnije izdvaja skulpture Đovanija Pizana s početka 14. veka jeste, naravno, sve veći interes za prenošenje emocija. Ovo je živahan, pomalo ekspresionistički prikaz osjećaja koje izaziva ova strašna scena koju gledamo. Ona osvaja gledaoca. Kroz njihove geste, njihove izraze lica. Upravo. Ovo je glavno oruđe za njega i druge umjetnike tog perioda: korištenje gestova i izraza lica da ispriča priču na najizrazitiji način. Naravno, ovo je još jedan znak odlaska iz srednjeg vijeka, od tih bezizražajnih gotičkih lica. Pogotovo u smislu kombinovanja takvih izraza, takvih emocija sa naturalizmom. Jer u gotičkoj umjetnosti ponekad možete pronaći nešto vrlo zastrašujuće i bijesno, ali u isto vrijeme vrlo stilizirano. Ovdje vidimo neku vrstu naturalističke slike, odnosno naturalističku sa stanovišta fizičke forme, sa stanovišta psihološke ekspresivnosti. Zanimljivo je da se to dešava u ranim godinama 14. veka, u isto vreme kada Giotto radi potpuno istu stvar na svojim slikama. Titlovi Amara.org zajednice

Biografija

Giovanni Pisano rođen je u Pizi oko 1245. Godine 1265-78. Giovanni je radio sa svojim ocem, a uz njegovo učešće napravljena je propovjedaonica za gradsku katedralu u Sieni, kao i fontanu Fonte Maggiore u Perugi. Prvo samostalno djelo Pizana je skulpturalna dekoracija pročelja krstionice u Pizi (1278-84). Po prvi put u Toskani, monumentalna skulptura je organski uklopljena u arhitektonski dizajn. Izvanredna živost pizanskih skulptura suprotna je mirnom spokoju skulptura njegovog oca. Oko 1270-1276 Pisano je posjetio Francusku. U većini njegovih djela primjetan je utjecaj francuske gotike.

Godine 1285. Giovanni je stigao u Sienu, gdje je od 1287. do 1296. služio kao glavni arhitekta katedrale. Pun dinamike i dramatike, figure skulpturalne kompozicije pročelja katedrale svjedoče o značajnom utjecaju francuske gotičke plastike na Pisano. Od svih gotičkih italijanskih fasada, sijenska katedrala ima najluksuzniji skulpturalni ukras. Kasnije je služio kao model za ukrašavanje gotičkih katedrala centralne Italije. Godine 1299. Giovanni se vratio u Pizu, gdje je radio kao arhitekta i vajar na izgradnji crkvenih zgrada.

Jedno od najvećih dostignuća Giovannija Pisana je propovjedaonica za crkvu Sant'Andrea u Pistoji (1297-1301). Tema reljefa koji ukrašavaju propovjedaonicu je također slična onoj u Pizi. Međutim, lica likova su izražajnija, njihovi stavovi i gestovi su dramatičniji. Posebno su izražajne scene "Raspeće" i "Masakr nevinih". Giovanni Pisano je autor brojnih statua Madona, proroka i svetaca. Najpoznatija skulptura Madone nalazi se u oltaru kapele Scrovegni (chapel del Arena) u Padovi (oko 1305.).

Od 1302. do 1320. godine Giovanni Pisano radio je na propovjedaonici namijenjenoj katedrali u Pizi. Nakon požara 1599. godine, propovjedaonica je demontirana (u toku popravke) i restaurirana tek 1926. Preostali “dodatni” fragmenti čuvaju se u nekoliko muzeja širom svijeta. Godine 1313. Giovanni je započeo radove na nadgrobnom spomeniku carice Margarete Luksemburške u Genovi (nije završeno). Posljednji spomen Giovannija Pizana datira iz 1314. godine, a vjeruje se da je umro ubrzo nakon toga.

Giovanni Pisano rođen je u Pizi između 1245. i 1250. godine. Učenik i asistent Niccolò Pizana, postao je mnogo poznatiji vajar od svog slavnog oca. Skoro istih godina kao i Giotto, Giovanni Pisano bio je sušta suprotnost mudroj suzdržanosti svog firentinskog savremenika.

Godine 1265-78. Giovanni je radio sa svojim ocem, posebno uz njegovo direktno učešće, napravljena je propovjedaonica za gradsku katedralu u Sieni, kao i fontanu Fonte Maggiore u Perugi.

Prvo Giovannijevo samostalno djelo je skulpturalna dekoracija pročelja krstionice u Pizi, na kojoj je radio 1278-84. Po prvi put u Toskani, monumentalna skulptura je organski uklopljena u arhitektonski dizajn. Izvanredna živost pizanskih skulpturalnih slika potpuna je suprotnost mirnom spokoju likova Niccolò Pisana.

Godine 1285. Giovanni se preselio u Sijenu, gdje je od 1287. do 1296. služio kao glavni arhitekta katedrale. Pun dinamike i oštre drame, figure skulpturalne kompozicije pročelja katedrale („Miriam“) svjedoče o značajnom utjecaju francuske gotičke plastike na umjetnost G. Pisana (pretpostavlja se da je između 1268. i 1278. vajar posjetio Francusku). Od svih gotičkih italijanskih fasada, sijenska katedrala ima najluksuzniji skulpturalni ukras („Platon“, „Isaija“). U budućnosti je upravo on služio kao model za ukrašavanje gotičkih hramova središnje Italije.

Godine 1299., nakon što su radovi u Sieni završeni, Giovanni se vratio u Pizu, gdje je radio kao arhitekta i vajar na izgradnji crkvenih zgrada.

Giovanni Pisano. Donji dio fasade katedrale u Sieni. 1284-99.

Jedno od najvećih dostignuća rada Giovannija Pisana je propovjedaonica za crkvu Sant'Andrea u Pistoji (1297-1301). U ovom stvaralaštvu majstora posebno je bio izražen uticaj francuske gotičke plastike. Sant'Andrea - mala romanička crkva; možda je zato vajar odabrao oblik šestougla - isti oblik koji je njegov otac odabrao prije četrdeset godina za propovjedaonicu krstionice u Pizi. Tema reljefa koji ukrašavaju propovjedaonicu je također slična onoj u Pizi.

Giovanni Pisano. Propovjedaonica crkve Sant'Andrea u Pistoji. Mramor. Završeno 1301.

Međutim, Giovannijev stil odlikuje veća sloboda i lakoća, veća dinamika; njegove slike su prožete strastvenim emotivnim intenzitetom i duhovnom snagom. Složeni višefiguralni reljefi zahvaćeni su naglim pokretom, kao da pokušavaju pobjeći iz kamena. Lica likova su izražajna, poze i gestovi puni drame. Posebno su izražajne scene "Raspeće" i "Masakr nevinih". U potonjem, emocionalnost i drama dostižu svoj vrhunac. Ljudi, životinje, draperije, pejzažni elementi - sve je pomiješano u nekim bizarnim, neobičnim konfiguracijama. U kasnijim radovima majstora nećemo naći tako otvoreno "nasilje" pokreta i osjećaja.

Giovanni Pisano je autor brojnih statua Madona, proroka i svetaca. Njegove skulpture karakterišu oštri zavoji, ugaoni obrisi. Prateći francuske majstore, okrenuo se liku Madone s djetetom u naručju, od kojih je najpoznatija u oltaru kapele Scrovegni (chapel del Arena) u Padovi (oko 1305.). Nebesku Kraljicu obuzima snažno duhovno iskustvo; njeno strogo, gotovo strogo lice oštrog, pravog profila okrenuto je prema Spasitelju, s kojim razmjenjuje dug pogled.

Giovanni Pisano. Madonna. Padova, kapela Arena. Rani 14. vijek

Od 1302. do 1320. godine Giovanni Pisano radio je na propovjedaonici namijenjenoj katedrali u Pizi. Nakon požara 1599. godine propovjedaonica je demontirana (u toku popravke), ali je obnovljena tek 1926. godine. Obnova se smatra neuspješnom. Preostali "ekstra" fragmenti pohranjeni su u nekoliko muzeja širom svijeta. U ovom djelu majstor se u velikoj mjeri vraća klasičnim motivima, ovdje je primjetno slabiji utjecaj francuske gotike („Čvrstost i razboritost“, „Herkul“). Godine 1313. Giovanni je započeo radove na nadgrobnom spomeniku carice Margarete Luksemburške u Genovi (nije završeno).

Giovanni Pisano. Božić. Reljef propovjedaonice crkve Sant'Andrea u Pistoji. Mramor. 1301

Posljednji spomen Giovannija Pizana odnosi se na 1314. godinu; vjeruje se da je umro ubrzo nakon toga.

Prilikom sastavljanja ovog materijala koristili smo:

1. Enciklopedija popularne umjetnosti. M.: Sovjetska enciklopedija, 1986; Enciklopedija za djecu. T. 7. Čl. Dio 1 / Poglavlje. ed. M. D. Aksenova. - M.: Avanta +, 2003.
2. Lazarev V.N. Poreklo italijanske renesanse. - T. 1-2. - M., 1956-59; Argan J.K. Istorija italijanske umetnosti. - M., 2000; Danilova I.E. Od srednjeg vijeka do renesanse. - M., 1975; Vasari J. Biografije poznatih kipara i arhitekata: Pisano, Ghiberti i drugi / Per. sa tim. A. Venediktov, A. Gabričevski. - Sankt Peterburg: ABC Classics, 2006.
3. Online enciklopedija širom svijeta.

Biografija

Fasada katedrale u Sijeni


Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Giovanni Pisano" u drugim rječnicima:

    - (Giovanni Pisano) (r. oko 1245. 50. umro poslije 1314.), talijanski vajar i arhitekta protorenesanse; vidi Pisano...

    - (Pisano), nadimak brojnih italijanskih vajara i arhitekata XIII-XIV vijeka. Niccolò (Nicola) Pisano (oko 1220. između 1278. 1284.), kipar. Jedan od osnivača protorenesanse. Doživeo uticaj kasnorimskog, južnoitalijanskog i ... ... Art Encyclopedia

    Pisano- Giovanni Pisano. Donji dio fasade katedrale. Pisano (Pisano), nadimak brojnih italijanskih vajara i arhitekata 13. i 14. veka. Najpoznatiji: Niccolo (oko 1220. između 1278. 1284.), jedan od osnivača protorenesanse, tvorac plastike ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

    - (Pisano) ime nekoliko srednjovekovnih umetnika i zanatlija iz Pize: Niccolò Pisano Giovanni Pisano (sin prethodnog) Andrea Pisano Bonanno Pisano Druge ličnosti po imenu Pisano: Bernardo Pisano kompozitor Leonardo ... ... Wikipedia

    - (Pisano) nadimak za niz italijanskih vajara i arhitekata iz 13. i 14. veka. Niccolò (Nicola) P. (oko 1220., Apulija, između 1278. i 1284., Toskana), kipar. Jedan od osnivača protorenesanse. Doživeo uticaj južnoitalijanskog i ... ... Velika sovjetska enciklopedija

    Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Ok. 1245. poslije 1317. Talijanski kipar, sin Niccola Pizana, jedan od vodećih majstora tzv. doba Dantea i Giotta. Niccolo Pisano (1278/1284) je do svoje smrti radio u očevoj radionici, učestvovao u stvaranju ... ...

    Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Italijanski kipar 2. kat. XIII st., jedan od vodećih majstora tzv. era Dantea i Giotta, koja je postala početak nove etape u istoriji italijanske i evropske kulture. Biografski podaci o Niccolu ... ... Evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

    - (Pisano, Giovanni) (oko 1245/1250 nakon 1320), talijanski vajar i arhitekta protornesanse; sin, učenik i asistent Niccolò Pisana. Rođen u Pizi c. 1245. 1265. 1278. radio je sa svojim ocem. Oko 1270 1276 posjetilo je Francusku; u njegovom... ... Collier Encyclopedia

    Marco Pisano Opće informacije ... Wikipedia

    Giunta Pisano ili Giunta di Capitino (italijanski: Giunta Pisano, dokumentirano od 1236. do 1266.) je bio talijanski slikar. Ime Giunta Pisano. "Krst", detalj. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. Ime Giunta di Capitino pronađeno je na oslikanoj ... ... Wikipediji

Knjige

  • Od ikone do slike. Na početku putovanja. U 2 knjige. Knjiga 1, Švarcman Nadim Abramovič, Knjiga 1. Franco-gotički motivi i vizantijski korijeni italijanskog slikarstva. Arhitekturu i skulpturu francuskog gotičkog hrama u Italiji su doživljavali s velikim rezervama da ... Kategorija: Slikarstvo, grafika, skulptura Serija: Remek dela slikarstva Izdavač: