Amedeo Modigliani dječak u plavoj košulji. Umjetnik Modigliani. Biografija i slike Amedea Modiglianija, italijanskog slikara impresionista. Amadeo Modigliani. Dvije glavne žene pored majke

Sjećanje na italijanskog umjetnika Amadea Modiglianija bilo je utisnuto u njegov čudni nadimak Modi (od francuskog maudit - "prokleti"), istovremeno umanjeni i proročanski. Sve što je Modiljani dobio nakon svoje tragične smrti, toliko mu je nedostajalo za života: uspjeh, slava, kritičko odobravanje.

Pokušajmo na njegov rođendan, 12. jula, ispričati priču o umjetniku, imajući, međutim, na umu da je posljednju stranicu njegove biografije zatvorila tragična i prerana smrt.

Amadeo Modigliani je rođen u Italijanski grad Livorno 1884. Spomen ploča visi na kući koja je nekada pripadala porodici Modigliani.

Važnu ulogu u životu Amadea odigrala je njegova majka Eugenia Garcin. Ona se prisjeća da je njen sin prvi put izrazio želju da postane umjetnik sa 14 godina, na rubu života i smrti, u opasnom napadu tifusne groznice: „I odjednom - podsvjesna želja, izražena u delirijumu. Nikada do sada nije govorio o onome što mu je moglo izgledati kao san." (Na fotografiji - majka umjetnice Evgenije Garsen.)

Teška bolest bila je poticaj za buđenje divnog umjetnički dar. Evgenia je obećala sinu da će pozvati učitelja crtanja čim se oporavi. I začudo, pacijent se vrlo brzo počeo oporavljati.

„On ne radi ništa osim slikanja, sa izuzetnim žarom koji me iznenađuje i oduševljava... Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime“, piše Evgenia nekoliko meseci nakon što je Amadeo počeo da uzima časove slikanja.

Sa 17 godina Amadeo Modigliani upisao se na Slobodnu akademiju za crtanje akta u Firenci. Za dobronamjerne stanovnike tog doba akademija je izgledala kao utočište lijenosti i besposlice, ali budućem umjetniku malo je stalo do tuđeg mišljenja. (Fotografija prikazuje pogled na katedralu Santa Maria del Fiore, Firenca.)

Godinu dana kasnije Modi odlazi u Veneciju, gdje nastavlja studije slikarstva. Ovdje upoznaje čileanskog umjetnika Manuela Ortiza de Zaratea, koji je do posljednjeg dana ostao među Amadeovim odanim prijateljima. (Na slici je portret olovkom Manuela Ortiza de Zaratea od Amadea Modiglianija.)

Pre dolaska u Veneciju, Manuel je dugo živeo u Parizu. Upravo je on ispričao Amadeu o iskušenjima francuske prijestolnice, o izuzetnoj slobodi lokalnog društva, atmosferi Montmartra, novim umetnički pokreti, graciozna gracioznost ulica, udobnost kafića i iluzorna lakoća pariskog života.

Amadeo Modigliani je otišao u Pariz jednog prohladnog januarskog popodneva 1906. godine. Ovo putovanje za njega je bilo bolno i kontradiktorno: s jedne strane, slatki trenutak ispunjenja želja, as druge, osjećaj raskida i rastanka s prošlošću.

Modi je odlično govorio francuski, jezik koji ga je majka naučila kao dijete. Bio je odjeven s elegancijom, možda čak i pomalo pompezno i ​​jasno u neskladu s imidžom umjetnika. Amadeo je glasao, pozvao taksi, utovario prtljag i dao adresu hotela u samom centru. Isprva je nosio šik crno odijelo, pažljivo prikovano uz figuru, ispod sakoa - bijelu košulju i kravatu. Odjeću je upotpunio štap za hodanje, koji je stalno ometao, Modigliani ga je nespretno vrtio u rukama ili ga je nosio ispod ruke.

Tokom prve dve nedelje svog boravka u Parizu, Modiljani je stalno menjao hotele, seleći se s mesta na mesto (što je izgledalo kao znak duboke anksioznosti), dok se konačno nije skrasio na brdu Monmartr, poznatom staništu umetnika. Brdo je bilo zeleno od povrtnjaka i vinograda i sivo od baraka i vjetrenjača, ovdje je vladao seoski način života. (Na fotografiji - Montmartre, 1907.)

Ako je tačna izjava da “stvarno posjedujete samo novac koji trošite”, onda je Modigliani bio bogat čovjek čak i u siromaštvu. Odmah je razneo sve što je imao. Takvo nepromišljeno rasipanje sredstava izazvalo je glasine o njegovom prosperitetu, ali su ti razgovori brzo nestali. Ispostavilo se da je navodno bogatstvo samo mala ušteđevina njegove majke.

Kao što je to bio običaj tog vremena, gotovo svi umjetnici Monmartra bili su u siromaštvu. Vodili su užurban i haotičan život, ali Amadeo se isticao čak i na njihovoj pozadini: stalno je upadao u nevolje i škrabotine, a njegova figura je za života počela stjecati oreol legendi. U nekoliko mjeseci pariskog života od skromne mladosti Modigliani je postao jedan od najpoznatijih alkoholičara Monmartra.

Ispričali su, na primjer, kako se jedne večeri Modigliani pojavio pijan u kabareu Agile Rabbit (jednom od omiljenih okupljališta umjetničke boemije tog vremena) i izazvao opštu tuču, tokom koje se posuđe razbilo u paramparčad. Od tog trenutka vlasnik lokala više nije puštao Modija na prag. (Na fotografiji - kabare Agile Rabbit.)

Način pijenja Amadeo Modigliani je negirao bilo kakav ritual, pio je na brzinu, u velikim gutljajima, ne osjećajući nikakvo zadovoljstvo od pića. Za kratko vrijeme postao je zavisnik. Čini se da je alkohol pomogao umjetniku da savlada prirodnu sramežljivost koju je pripit Amadeo pokušao sakriti pod maskom bezobraznog drzaka.

Međusobna ovisnost o alkoholu i zajedničkom opijanju doprinijeli su uspostavljanju povjerljivog odnosa između Amadea Modiglianija i njegovog prijatelja umjetnika. „Bilo je tužno gledati ih kako se grle u nekakvoj nestabilnoj ravnoteži, jedan je jedva stajao na nogama, drugi je takođe bio pred salto“, prisjetio se likovni kritičar Andre Varno. Pikaso je jednom, ugledavši dva prijatelja, suvo primetio: "Pored Utrila, Modiljani je već pijan." (Na fotografiji - Maurice Utrillo.)

Krajem 1907. Amadeo Modigliani je upoznao svog prvog pravog pokrovitelja, Pola Aleksandra, mladog doktora koji je bio samo tri godine stariji od njega. Paul je učinio da umjetnik osjeti da cijeni njegov talenat, smirio se, omekšao Negativne posljedice mnoge njegove nestašluke, mnogo su pomogle tako što je Modiljaniju omogućio prostor za rad, kupovao slike i crteže i pregovarao sa modelima. (Fotografija prikazuje portret Paula Aleksandra od Amadea Modiglianija.)

Izbijanjem Prvog svjetskog rata život u Parizu se promijenio, mnogi umjetnici nisu stajali po strani od opšte mobilizacije. Amadeo Modigliani, koji se proglasio socijalistom i protivnikom rata, želio je otići na front, ali ga je vojni ljekar odbio i odbio ga priznati sposobnim za službu zbog lošeg zdravlja. Modiljanijev italijanski ponos je bio povređen, a on je reagovao na uobičajen način - počeo je da koristi još više alkohola i hašiša. (Na fotografiji - Pariz, 1915.)

Modigliani je shvatio da je osjećaj koji je najčešće usađivao ljudima u najboljem slučaju suosjećanje, au najgorem odbacivanje i neprijateljstvo, ali nije mogao sebi pomoći. Ljudi oko njega već su bili toliko navikli na njegovu sliku pijanice, jedva na nogama i spremnog da svoje crteže razmeni u zamenu za čašu vina, da je Amadeo upravo to i učinio, demonstrirajući ono što se u psihologiji naziva „očekivano ponašanje“.

U februaru 1917. Modigliani je upoznao Jeanne Hebuterne, ženu koja je nakratko dijelila njegovu sudbinu, ostajući blizu kraja. Umjetnik je u to vrijeme imao trideset tri godine, Jeanne - devetnaest. (Na fotografiji - Jeanne Hebuterne.)

Nešto svjetla na prirodu odnosa između Jeanne i Amadea bacaju memoari savremenika: „Opijan sjedi na klupi, ne znajući šta da radi, kuda da ide. Jeanne se pojavljuje sa Bulevara Monparnasse. Ona je u kaputu i sa toplim šalom u rukama. Gledajući zabrinuto oko sebe, konačno ga je primetila, sela pored njega i vezala mu maramu oko vrata - ipak je imao kašalj i visoku temperaturu. Modi šuti, grli je za ramena, a oni se u ovom položaju dugo ukoče, držeći se jedno uz drugo i ne govoreći ni riječi. Zatim, i dalje zagrljeni, zajedno odlaze kući. (Fotografija prikazuje portret Jeanne Hebuterne od Amadea Modiglianija.)

Leopold Zborovski, koji je u to vrijeme bio filantrop Amadea Modiglianija, bio je veoma zadovoljan pojavom Zhanne u Modijevom životu i nadao se da će ona pozitivan uticaj, nateraće vas da vodite računa o svom zdravlju i da se odreknete loših navika. Ispostavilo se, međutim, da je ova nada bila uzaludna. (Fotografija prikazuje portret Leopolda Zborovskog od Amadea Modiglianija.)

U kasnu jesen 1917. godine vlasnica prestižne galerije Bertha Weill objavila je da priređuje prvu samostalnu Modiglianijevu izložbu. U želji da privuče posetioce, Leopold Zborovski je izložio par aktova, što je dalo trenutni efekat koji je nadmašio i najsmelija očekivanja mecene. Dosta ljudi se naguralo oko prozora, čuli su se ogorčeni povici, neko je masnim šalama počeo da komentariše ono što su videli.

Galerija u kojoj je održana ova prva samostalna izložba Modiljanija nalazila se, nažalost, u blizini policijske stanice. Nastala gužva privukla je pažnju poverenika, koji je poslao da vidi šta se dešava, a kao rezultat ove racije naredio je vlasniku galerije da odmah zatvori izložbu.

Ova prva i posljednja Modiglianijeva izložba u životu ipak je dobro poslužila Amadeu. Skandal koji je pratio njegovo zatvaranje postao je nadaleko poznat u Parizu, a ime umjetnika svima je bilo na usnama. Ratne godine nisu doprinijele razvoju umjetničkog tržišta, pa je takvo nehotično oglašavanje učinilo svoj posao - Modiglianijeve slike su počele da se kupuju.

29. novembra 1918. Jeanne Hebuterne rodila je kćer, ona je, kao i njena majka, dobila ime Jeanne. Amadeo je bio toliko srećan da je po izlasku iz bolnice svima koji su mu stali na put pričao o novorođenčetu. Tada je odlučio da ovaj događaj proslavi u bistrou, a kada je došao u kancelariju da prijavi rođenje devojčice, njena vrata su bila zatvorena. (Na fotografiji - Jeanne, kćerka Amadea Modiglianija.)

dakle, poslednji čin drama. 1. januara 1920. Leopold Zborovski, zabrinut za Modiljanijevo zdravlje, zaključao ga je kod kuće kako bi ostao u krevetu. Umjetnik je glasno zahtijevao da bude pušten i na kraju je pobjegao niz požarne stepenice. Ali moralo se dogoditi da Modigliani sretne Mauricea Utrilla, oslobođenog psihijatrijska bolnica. Radost, zagrljaji, burna gozba, koja je počela u bistrou, a nastavila se u Amadeovoj kući, u koju je u međuvremenu došla Žana, trudna sa svojim drugim detetom.

Sledećeg dana Modiljani je ponovo pio i lutao hladnim, pustim ulicama do kasno u noć. Društvo prijatelja nagovorilo je Amadea da se vrati kući kod Jeanne, ali on nije htio ništa da sluša, a onda je počeo da vrijeđa druge, psovao, vikao da nema prijatelja i da ih nikad nije imao. Onda je iznenada sjeo na klupu za led i pozvao sve da slijede njegov primjer. Modi je tada sanjao o pristaništu u luci Livorno. Iscrpljeni umjetnik je bio u delirijumu.

IN U poslednje vreme Modigliani je sve više doživljavao pomućenje razuma: u delirijumu je razgovarao sa izmišljenim ljudima, a u osvijetljenim automobilima koji su jurili bulevarom viđao je kineske zmajeve.

25. januara, u pratnji svog oca, Jeanne Hebuterne je došla u bolnicu da se oprosti od Modiglianija, a iste noći izvršila je samoubistvo izašavši kroz prozor spavaće sobe u kući svojih roditelja. Jeanne je bila u devetom mjesecu trudnoće.

Iako je sahrana Amadea bila vrlo svečana, isto se ne može reći za sahranu Jeanne. Uzalud su prijatelji pokušavali da ubede devojčicine roditelje da mlade sahrane u isti grob. Hebuterni su ovaj prijedlog u potpunosti odbacili.

Međutim, samo dvije godine kasnije, Jeanneini ostaci su premješteni u Modijev grob na groblju Père Lachaise u Parizu. Nadgrobni spomenik sadrži posljednji zapis u knjizi njihovih života, napisan na italijanskom jeziku: „Amadeo Modigliani. Umjetnik. Rođen u Livornu 12. jula 1884. Umro je u Parizu 24. januara 1920. Smrt ga je zadesila uoči slave.
Jeanne Hebuterne. Rođena u Parizu 6. aprila 1898. Umrla u Parizu 25. januara 1920. Vjerna pratilja Amadea Modiglianija, koji mu je žrtvovao svoj život.

Modigliani, koji je živio i umro na Monparnasu, stranac koji je izgubio vezu sa svojom domovinom i pronašao u Francuskoj pravu domovinu svoje umjetnosti, možda je najmoderniji od naših savremenih umjetnika. Uspeo je da izrazi ne samo istančan osećaj za vreme, već i istinu čovečanstva, nezavisno od vremena. Biti savremeni umetnik znači, u suštini, kreativno preneti uzbuđenje svog doba, izraziti njegovu živu i duboku psihologiju. Da biste to učinili, nije dovoljno razmišljati o vanjskom izgledu stvari; za to morate biti u stanju otkriti njihovu dušu. To je upravo ono što je Modiljani, umjetnik Monparnasa, umjetnik koji pripada cijelom svijetu, učinio vrlo dobro.

1 (Citat iz teksta objavljenog u časopisu "Monparnasse". Pariz, 1928, br. 50.)

Šta se može dodati ovim prelijepim riječima osjetljivog, poštenog savremenika Modigliania? Da li je njegov rad ostao isti i danas za nas, za sve koji njeguju istinsku humanost u umjetnosti, uhvaćen u slikama visoke i strastvene poezije.

Amedeo Modigliani

"Da vam kažem koji kvaliteti određuju, po mom mišljenju, pravu umjetnost?", upitao je jednom stari Renoir jednog od svojih budućih biografa Waltera Pacha. "To mora biti neopisivo i neponovljivo... Umjetničko djelo mora uletjeti u gledatelja, zagrliti uzeti u potpunosti sa vama. Kroz umjetničko djelo umjetnik prenosi svoju strast, to je struja koju emituje i kojom uvlači gledaoca u svoju opsesiju." Čini mi se da je, u svakom slučaju, ova definicija primjenjiva na neka djela zrelog Modiglianija.

Autoportret - 1919. - Slika - ulje na platnu

talijanski slikar, vajar; pripadao je Pariskoj školi. Gracioznost linearnih silueta, najfiniji odnosi boja, pojačana ekspresivnost emocionalnih stanja stvaraju poseban svijet portretnih slika.

Ljubav Amedea Modiglianija i Jeanne Hebuterne je vrijedna divljenja. Zhanna je voljela svog Modija svim srcem i podržavala je u svemu. Čak i kada je provodio sate crtajući gole modele, ona nije imala ništa protiv toga. Modigliani, tvrdoglav i brz temperament, bio je opčinjen nežnom smirenošću svoje voljene. Čini se da je nedavno razbio suđe tokom bučnih svađa sa Beatris Hejstings, nedavno je napustio Simone Tirou i njeno dete, a onda... Bio je zaljubljen. Sudbina siromašnog, tuberkuloznog, nepoznatog umjetnika odlučila je da mu podari oproštajni poklon. Dala mu je pravu ljubav.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Privatna kolekcija - Slika - freska

Kafa (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919. - Fondacija Barnes, Univerzitet Linkoln, Merion, Pensilvanija, SAD - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - 1919. - Izraelski muzej - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne (poznata i kao Ispred vrata) - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu - Visina 129,54 cm (51 in), Širina 81,6 cm (32,13 in)

Jeanne Hebuterne u šeširu - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne u velikom šeširu (također poznat kao Portret žene u šeširu) - 1918. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu Visina 55 cm (21,65 in), Širina 38 cm (14,96 in)

Jeanne Hebuterne u šalu - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u fotelji - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u profilu - 1918. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na c

Portret Jeanne Hebutern - 1918. - Umjetnička galerija Univerziteta Yale - New Haven, CT - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - Love Amedeo Modigliani. Tako je, Ljubav sa velikim slovom. Dan nakon Amedeove smrti, ona se, nesposobna da podnese tugu, bacila kroz prozor.

Njegov stvaralački život je, u suštini, bio trenutan, sve se uklapalo u deset ili dvanaest godina bjesomučno mukotrpnog rada, a ovaj "period", prezasićen nedovršenim traganjima, pokazao se tragično jedini.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov stvaralački let završio se katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji „nisu živjeli svoje na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije , nije to uradio. Čak i na osnovu onoga što je u ovom jednom jedinom "periodu", koji za nas živi i danas, neosporno savršeno radio - ko da kaže gde, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim , žudeći za nekim posljednjim, potpuno iscrpnim talentom istine, jurnuti u dubine? Osim ako postoji samo jedna sumnja - da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.

Pogledajmo to, pokušajmo sagledati neizbježnu nesavršenost bilo koje reprodukcije knjiga. Polako, jedan za drugim, otvarajmo pred sobom ove portrete i crteže, tako neobične, čudne i na prvi pogled monotone, a onda nas sve više privlače nekom smislenom unutrašnjom raznolikošću, nekim dubokim unutrašnjim smislom koji nije uvijek odmah otkriveno. Vjerovatno ćete biti zapanjeni, a možda i zarobljeni strasnim insistiranjem ovog poetskog jezika, i neće vam biti tako lako da se riješite onoga što on inspiriše ili implicitno šapuće ili podstiče.

Uz pažljivo ispitivanje, prvi utisci jednoličnosti i monotonije ovih slika lako se uništavaju. Što više zavirujete u ova lica i obrise, to vas više zarobljava osjećaj zaraznih dubina koje vrebaju ili ispod prozirno-bistre, ili ispod pomaknute, zgužvane i, kao namjerno, zamućene površine slike. U samom ponavljanju tehnika (prilikom detaljnijeg proučavanja biće ih poprilično) osjetit ćete intenzivnu umjetnikovu težnju za nečim najvažnijim, a možda i najtajnijim u svim tim ljudima. Osjetit ćete da nisu odabrani nasumično, da izgleda da su privučeni istim magnetom. A, možda će vam se učiniti da su svi oni, ostajući pri sebi, bili uključeni u isti lirski unutrašnji svijet - nemiran, neuredan, osjetljivo uznemirujući svijet, pun neriješenih pitanja i tajne čežnje.

Modigliani piše i crta gotovo isključivo portrete sam. Odavno se priča da su čak i njegovi poznati aktovi i aktovi na svoj način psihološki „portretni“. U nekim referentnim knjigama i enciklopedijama nazivaju ga "portretistom", par excellence i po vokaciji. Ali kakav je to čudan portretista, koji samo sam bira svoje modele i ne prihvata nikakve narudžbine, osim možda od svog rođenog brata, slobodnog umetnika, ili od srodnog ljubitelja umetnosti? A ko će od njega naručiti njegov portret ako se unaprijed ne odrekne nade u direktnu sličnost?

Plava akt - 1917 - Slika ulje na platnu

On je rođeni, nepopravljivi iskrivljač očiglednog i poznatog, ovaj ekscentrik koji je sebe osudio na vječnu potragu za neočekivanim istinama. I čudna stvar: iza grubo naglašene konvencionalnosti na njegovim platnima odjednom možemo otkriti nešto bezuslovno stvarno, a iza namjernog pojednostavljivanja - nešto životno složeno i poetski uzvišeno.

Evo na nekom portretu - nezamisliv nos u obliku strelice i neprirodno dugačak vrat, a iz nekog razloga nema očiju, nema zjenica, umjesto njih - kao od dječijeg spojlera, mali ovali zasjenjeni ili obojeni nečim plavkastim -zelenkasto. Ali postoji pogled, a ponekad i vrlo blizu; i postoji karakter, i raspoloženje, i sopstveni unutrašnji život, i odnos prema životu koji ga okružuje. Pa čak i nešto više ponekad: nešto što potajno uzbuđuje, što ispunjava dušu samog umjetnika, povezujući ga s modelom na neke nedokučive načine i diktirajući mu nepromjenjivost, nužnost, jedinstvenost upravo ovih, a ne bilo kojih drugih umjetničkih sredstava. izraz.

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Slika - ulje na platnu

Na drugom portretu, u blizini, oči će biti širom otvorene i izuzetno izražajne upravo u najsitnijim detaljima. Ali, možda će pojednostavljenje palete, "pretjerana" sigurnost ili, obrnuto, "zamućenje" linija, ILI neka druga "konvencionalnost" imati još jasniji učinak. Samo po sebi, za Modiljanija to ne znači ništa - ni u jednom ni u drugom slučaju. Ovo je važno samo u cjelini, u poetskom otvaranju slike.

Jeanne Hebuterne sa šeširom i ogrlicom - 1917. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

A evo i crteža u kojem, čini se, nema ničega završenog, u kojem nedostaje ono što je našim očima poznato, a iz nekog razloga ono neočekivano i neobavezno postaje glavna stvar. Crtež koji se pojavio kao "ni iz čega", iz neuhvatljivosti, iz ničega. Ali ovaj zapanjujuće slobodan crtež Modiljanija nije ni hir, ni nejasna nemarna aluzija. On je najtanji, ali je i najodređeniji. U njenom gramatičkom potcenjivanju postoji gotovo opipljiva punoća poetski izražene, izlivene slike. I ovdje, na crtežima, kao i na slikovitim Modiljanijevim portretima, opet postoji samo nešto od vanjske sličnosti s modelom, a ovdje je on sumnjivi „portretista“, a ovdje je priroda preobražena dominantnim, a ne s njom direktno povezana volja umjetnika, njegova tajna i nestrpljiva traženja, nježni ili nagli dodiri. Kao da zaviruje u onoga koji je sada ispred njega, obračunavši se s njim jednim potezom gotovo na karikaturi ili uzdižući ga skoro do simbola, ovaj svoj model odmah baca na nepopravljivo nedovršeno platno, na pola -zgužvano parče papira, i neka snaga će ga privući dalje, drugome, drugima, novim potragama za Čovekom.

Modiljaniju je potrebna njegova nova forma, vlastite tehnike pisanja zbog svoje direktnosti i iskrenosti. Ali samo. On je po svojoj duhovnoj prirodi antiformalista, i iznenađujuće je koliko rijetko u tom smislu proturječi sam sebi, živeći u Parizu u eri mahnita fascinacije formom kao takvom – formom radi forme. On to nikada svjesno ne stavlja između sebe i života oko sebe. Stoga je toliko otuđen od svakog apstrakcionizma. Jean Cocteau je bio jedan od prvih koji je to oštroumno uvidio: 1 "Modigliani ne rasteže lica, ne ističe njihovu asimetriju, ne izbija jedno oko iz nekog razloga, ne izdužuje vrat. Sve se to razvija samo od sebe u njegovoj duši Ovako nas je slikao za stolovima u "Rotondi", slikao beskrajno, pa nas je doživljavao, sudio, volio ili pobijao. Njegov crtež je bio tihi razgovor. Bio je to dijalog između njegove linije i naših linija "2.

1 (Prevod ovog teksta i svih narednih francuskih, engleskih i njemačkih tekstova uradio je autor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariz, Hazan, 1951.)

Svet koji on stvara je neverovatno stvaran. Kroz neobičnost, a ponekad čak i sofisticiranost nekih njegovih tehnika, nastaje nepromjenjivost stvarnog bića njegovih slika. Naselio ih je na zemlju i od tada žive među nama, lako prepoznatljivi iznutra, iako nikada nismo vidjeli one koji su mu bili uzor. Pronašao je svoj put, njegova posebna sposobnost da upozna pas sa onima koje je izabrao, izvukao ga je iz gomile, iz sredine, iz svog vremena, voleo ili ne prihvatao. Natjerao nas je da poželimo razumjeti njihovu čežnju i san, njihov skriveni bol ili prezir, potištenost ili ponos, prkos ili poniznost. Čak su nam i "najuslovniji" i "pojednostavljeni" portreti nevjerovatno bliski nama, dirnuti od strane umjetnika. To je njihov poseban uticaj. Obično niko nikoga ne upoznaje: to je nekako odmah i vrlo intimno.

Naravno, on nije revolucionar - ni u životu ni u umjetnosti. A socijalno u njegovom radu nije nimalo ekvivalentno revolucionarnom. Otvoreni direktni izazov neprijateljskim pojavama života oko sebe, suprotno njegovoj prirodi, rijetko se nalazi u njegovom radu. I, ipak, Cocteau je u pravu kada kaže da ovog umjetnika nikada nije bilo ravnodušno prema onome što ga je okruživalo, da je uvijek "sudio, volio ili pobijao". Ne samo u čuvenom sarkastičnom, gotovo posterskom "Bračanom paru", već i na drugim platnima i na nizu crteža, ne može se a da se ne osjeti koliko je Modiljani mrski pun samozadovoljstvo, jeftin snobizam, upadljiva ili vješto prikrivena vulgarnost, sve vrste buržuja.

Nevjesta i mladoženja (također poznati kao Mladenci) - 1915-1916 - ulje na platnu

Ali razumijevanje i simpatija očito prevladavaju nad osudom i pobijanjem u njegovom radu. Ljubav prevladava. S kakvom pojačanom, suptilnom osjetljivošću hvata i prenosi nam ljudske drame, s kakvom opreznom mračnošću prodire u samu dubinu skrivene čežnje, neizbježne i tvrdoglavo skrivene od ravnodušnih pogleda. Kako zna da čuje nijemi, neizrečeni prijekor uvrijeđenog, siromašnog djetinjstva, prevarene, propale mladosti. Svega toga ima puno, za još jednog ljubitelja nepromišljenog optimizma, možda čak i previše u galeriji ljudi najbližih Modiglianiju. Ali šta da radi ako to vidi, prije svega, i to najčešće u „običnim“ ljudima, u ljudima ne iz „društva“, kojima ga uvijek tako privlači: u omladini gradskih i seoskih nižih klasa , sobarice i konsijerže, manekenke i modričarke, glasnici i šegrti, a ponekad čak i žene s pariških trotoara. To uopće ne znači da je Modigliani vezan samo za patnju, da je umjetnik beznadežno rezignirane tuge. Ne, on pohlepno hvata i zna kako da zablista stvarna snaga ljudskog dostojanstva, aktivna, osjetljiva ljudska dobrota i postojana duhovna cjelovitost. Pogotovo - kod umjetnika i pjesnika, a među njima - posebno kod onih koji su tihom tvrdoglavošću škrgutali zubima, išli teškim putem izopćenog, ali ne i pognutog talenta. I nije ni čudo. Uostalom, to je bio i njegov put - put "kratkog života, do punog", koji je jednom sebi prorekao.

Lijepa domaćica - 1915. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu
Lijepa domaćica, 1915

Žena koja služi (također poznata kao La Fantesca) - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu
sobarica (La Francesca)

Međutim, ovih godina i kasnije Modiljani više voli da piše ne uhranjene pariške buržuje, "gospodare života", već one koji su mu duhovno bliski - Maksa Džejkoba, Pikasa, Cendrarsa, Zborovskog, Lipčica, Diega Riveru, Kisliiga, vajari Laurent i Meščanjinov, najljubazniji doktor Devrenja u vojnoj jakni, glumac Gaston Modot na odmoru, u košulji sa otvorenom kragnom, neki simpatični provincijski notar sa lulom u ruci, neki mladi seljak sa teškim, nenaviknutim rukama na kolena, bezbroj prijatelja iz pariskih nižih klasa.

Portret Maksa Jakova - 1916. - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dizeldorf - Slika - ulje na platnu

1897. Max Jacob se preselio u Pariz. Dugo je tražio sebe, jedno zanimanje brzo je zamijenjeno drugim. Jacob je radio i kao reporter, i ulični mađioničar, i činovnik, pa čak i stolar. Imao je poseban umjetnički talenat: bio je dobro upućen u slikarstvo i pisao je kritičke članke. Max Jacob je često posjećivao izložbe, gdje je upoznao Pabla Picassa, a kasnije i Modiglianija.
Jacobovi prijatelji smatrali su ga dvosmislenom osobom, pronalazačem i sanjarom, ljubiteljem misticizma.
Jakova su na svojim platnima portretirali mnogi umjetnici, ali je Modiljanijev portret postao najpoznatiji.

Portret Pabla Picassa - 1915. - PC - Slika - ulje na kartonu

Modigliani je prvi put sreo Pikasa kada je stigao u Pariz 1906. Njihovi putevi su se često ukrštali tokom Prvog svetskog rata: kada je većina njihovih zajedničkih prijatelja otišla na front sa francuskom vojskom, ostali su u Parizu. Modigliani, iako nije bio Francuz, kao Picasso, želio je na front, ali je odbijen iz zdravstvenih razloga.
Uobičajeno mjesto susreta Pikasa i Modiljanija bio je kafić Rotunda, jedan od najpopularnijih objekata među Boemima. Umjetnici su tamo provodili sate u intimnim razgovorima. Picasso se divio osjećaju za stil koji je bio svojstven Modiglianiju, pa je čak jednom rekao da je Modigliani gotovo jedini koga poznaje i koji zna mnogo o modi.
Obojica umjetnika nisu bili ravnodušni prema afričkoj umjetnosti, što se kasnije odrazilo na njihov rad.

Scenaristi filma "Modigliani" ukazuju na navodno jaku konkurenciju između umetnika, ali sećanja prijatelja to ne potvrđuju. Picasso i Modigliani nisu bili najbolji prijatelji, ali ideja o njihovom rivalstvu je izmišljena kako bi se dodao kontrast priči.

1917. Portrait de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rim, Zbirka Gualino

Portret Leopolda Zborowskog - 1917-18 - PC - Slika - ulje na platnu

Amedeo Modigliani je sreo Zborovskog u teškom trenutku. Bila je 1916. godina, rat, i malo ljudi je kupovalo slike, čak i poznatih umjetnika. Niko nije mario za mlade talente, Modigliani nije ništa zaradio i praktično je gladovao.
Poljski pjesnik Leopold Zborowski bio je prožet Modiglianijevim radom odmah kada je prvi put vidio slike. Postali su bliski prijatelji. Zborovski je toliko vjerovao u Modiglianijevu veliku budućnost da se zakleo da će ga učiniti slavnim umjetnikom po svaku cijenu. Dodijelivši umjetniku najveću sobu u svojoj kući za atelje, on je neumorno lutao po cijelom Parizu u nadi da će barem nešto prodati. Ali, nažalost, slike su se rijetko prodavale. Žena Zborovskog, Khanka, strpljivo se brinula o Amedeu, zatvarajući oči pred njegovim teškim karakterom.
Na kraju, Zborowskijev trud nije bio uzaludan, te je 1917. uspio prirediti izložbu za Modiglianija u maloj galeriji Berthe Weil, koja je dugo uživala u njegovim slikama.
Izložba se, nažalost, ne može nazvati uspješnom.

Leopold Zborowski - 1919. - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Slika - ulje na platnu

Modigliani zna kako da poetizira sliku osobe koju voli i poštuje, zna kako da je uzdigne iznad proze svakodnevnog života: postoji nešto veličanstveno u unutrašnjem miru, u dostojanstvu i jednostavnosti, u samoj ženstvenosti njegove "Anne Zborowske". “ iz zbirke Rimske galerije moderne umjetnosti. Bujna bijela kragna, visoko podignuta s desne i stražnje strane, kao da lagano podupire glavu modela na tamnocrvenoj pozadini, nije uzalud nekima od umjetničkih kritičara djelovala gotovo kao atribut španjolskih kraljica.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rim (Italija)

Anna (Hanka) Zabrowska - Slika - ulje na platnu

Portret Ane Zborowske - 1917. - Muzej moderne umjetnosti - New York - Slika - ulje na platnu

Portret Ane Zborowske - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

1917. Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute

Portret Diega Rivere - 1914. - PC - Slika - ulje na platnu

Krajem juna 1911. meksički slikar i političar Diego Rivera stigao je u Pariz. Ubrzo je upoznao Modiljanija. Često su ih viđali zajedno u kafiću: pili su, a ponekad i bunili, bacali nepristojne fraze na prolaznike.
U tom periodu Rivera je naslikao "Katalonski pejzaž", koji je postavio novi pravac u njegovom radu: otkrio je potpuno novu tehniku.

Portrait de Diego Rivera - 1914. - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcija Particulière

1915 Portret de Moisea Kislinga Milano, kolekcija Emilio Jesi

Portret Henrija Lorana, 1915, ekspresionizam, privatna kolekcija, ulje na platnu

Portret Oscara Meistchaninoffa - 1916. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret doktora Devaraignea - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Pariz, Collection Particulière

Chaim Soutine se preselio u Pariz, diplomirao na Školi likovnih umjetnosti u Vilniusu 1913. godine. Jevrejin beloruskog porekla, 10. dete u porodici sa 11 dece, mogao je da se osloni samo na sebe. Prvih godina živio je u gladi i siromaštvu, radio je u "Košnici", hostelu za siromašne umjetnike, gdje je upoznao Amedea Modiljanija. Započeli su vrlo snažno, ali, nažalost, kratkotrajno prijateljstvo zbog rane Modiljanijeve smrti.
Haim je brzo razvio vlastitu tehniku ​​i stil slikanja, a njegov rad je postao značajan doprinos razvoju ekspresionizma.
Zbog stalne gladi, Haim je dobio čir. Njegovo lice, uokvireno raščupanom kosom, sve se vrijeme previjalo od bola. Ali crtanje mu je bilo spas, odvelo ga je u drugi, magični svijet, u kojem je zaboravio na prazan, bolni stomak.

1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Pa je pisao prijateljima. Ali nikakvo prijateljstvo ne može pomutiti budnost njegovog oka (Vlaminck se prisjetio autoritativnosti u njegovom pogledu na model tokom rada). Prijatelju ne oprašta ono što ne prihvata, što mu uvek ostaje strano ili čak izaziva njegovo neprijateljstvo. U takvim slučajevima, Modigliani postaje ironičan, ako ne i ljut. Evo Beatris Hejstings sa samouverenim - hirovitim, arogantnim izrazom lica.
Beatrice Hastings je imala aferu sa Amedeom koja je trajala oko 2 godine.

Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1916. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu 2

Beatrice Hastings se oslanja na lakat

Beatrice Hastings

Beatrice Hastings, Sjedi - 1915. - Privatna zbirka

Beatrice Hastings

Ali dosadno, kao da gleda preko ljudi, pretenciozni Paul Guillaume namjerno se ležerno naslonio na naslon stolice.

1916. Portret de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna

Jean Cocteau Modigliani je vrlo dobro poznavao kao neobično nadarena osoba. Poznavao je njegov briljantan, oštar um, svoj višestrani talenat pjesnika, umjetnika, kritičara, kompozitora poznatih baleta, romanopisca i dramskog pisca. Ali u isto vrijeme, Cocteau se smatrao i osnivačem stila "elegantne boemije", "izumiteljem mode i ideja", personifikacijom "krilata lukavosti", "akrobata riječi", nenadmašnim majstorom salonski razgovor o svemu i ničemu. Ima nešto od takvog Cocteaua na Modiglianijevom portretu, gdje se čini da je unaprijed proporcionalan s pretjerano visokim naslonom i udobnim naslonima za ruke moderne stolice, sve ravnih linija i oštrih uglova - ramena, laktovi, obrve, čak i vrh nosa: hladni dandizam proizilazi iz usvojenog držanja, i iz najelegantnijeg plavog odijela, i iz besprijekornog "leptira" - kravate.

Portret Jean Cocteaua - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Nemam pristup iscrpnoj objektivnoj analizi Modiljanijevog stila. Ali ima ih zajedničke karakteristike, koji su evidentni, vjerovatno, svakom pažljivom gledaocu. Nemoguće je ne primijetiti, na primjer, koliko ima, posebno među svojim ranijim djelima, nedovršenih – odnosno takvih koje bi mnogi drugi umjetnici vjerovatno prepoznali kao nedovršene. Ponekad može izgledati kao skica, koju iz nekog razloga ne želi razvijati i poboljšati - možda zato što previše cijeni prvi dojam. Neko je dosadan; govore o neopravdanoj konvencionalnosti, pa i o "netačnom" slikanju. Juan Gris ima jedan aforizam: „Uopšte, treba težiti dobrom slikarstvu, koje je uvek uslovno i precizno, za razliku od lošeg slikarstva, bezuslovno, ali nije tačno“ („C“ est, somme toute, faire une peinture inexacte et precizno, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el neprecizno").

1 (Citirano prema: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Ili je možda ovo potcenjivanje, u kombinaciji sa moćnošću veštine, Modiljanijeva glavna atrakcija za nas?

Lionello Venturi i niz drugih istraživača njegovog rada sigurni su da je osnova njegovog stilska originalnost- linija, kao da vodi boju. I zaista: glatka, mekana ili, naprotiv, tvrda, hrapava, preuveličana, zadebljana, neprestano narušava stvarnost i istovremeno je oživljava u neočekivanom, zadivljujućem kvalitetu. Slobodno hvatajući ravnine naslagane jedna na drugu, stvara osjećaj dubine, volumena, "vidljivosti nevidljivog". Ona kao da iznosi ovu prelepu Modiljanijevu „telesnost“, igru ​​najfinijih nijansi boja i modulacija, terajući ih da dišu, pulsiraju, pune se toplom svetlošću iznutra.

1918 Portrait de Jeanne Nebuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Etida za portret Francka Burtija Havillanda - 1914. - Huile sur Toile. Muzej okruga Los Angeles

Frans Hellens - 1919. - PC - ulje na platnu

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919. - ulje na platnu

Djevojka na stolici (poznata i kao Mademoiselle Huguette) - 1918. - PC - ulje na platnu - Visina 91,4 cm (35,98 in) Širina 60,3 cm (23,74 in)

Jacques i Berthe Lipchitz - 1917. - The Art Institute of Chicago (SAD) - ulje na platnu

Joseph Levi - 1910. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Djevojčica u crnoj pregači - 1918 - Kunstmuseum Basel - Slika - ulje na platnu

U proljeće 1919. Modigliani je ponovo proveo neko vrijeme u Capeu. Odatle je majci poslao razglednicu sa pogledom, napisao joj je 12. aprila: "Čim se smestim poslaću ti tačnu adresu." No, ubrzo se vratio u Nicu, gdje su mu zadnji put rad ometali napori da se vrate nestali papiri. Osim toga, tamo je zgrabio i "španski grip" - opasnu zaraznu bolest koja je tada bjesnila širom Evrope. Čim je ustao iz kreveta, vratio se na posao.

Intenzitet njegovog rada ovog i narednih, pariskih, perioda je zaista nevjerovatan, pogotovo ako razmislite o činjenici da je svo to vrijeme već bio neizlječivo bolestan, kako se kasnije pokazalo. Koliko je portreta Žane tada naslikao, a koliko crteža od nje! I čuvena "Djevojka u plavom", i čudesni portreti Germaine Survage i Madame Osterlind, i "Medicinska sestra sa djetetom", koja se obično zove "Cypsy", i čitav niz njegovih sve savršenijih aktova.. Sve je to stvoreno za koje godinu i po dana.

Djevojčica u plavom - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Prodavac lijepih povrća (također poznat kao La Belle Epicière) - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Ružičasta bluza - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Slika - ulje na platnu

Portrait de Madame L - 1917. - Slika - ulje na platnu

Portret djevojke (poznate i kao Viktorija) - 1917. Tate Modern - London - Slika - ulje na platnu

Ilja Erenburg, ruski pesnik, prozni pisac i fotograf, emigrirao je u Francusku 1909. U Parizu, dok se bavio književnim aktivnostima i kretao se u krugovima mladih umjetnika, upoznao je Modiglianija. Kao i Modigliani, Cocteau i drugi umjetnici, provodio je večeri u kafiću Rotunda. Ehrenburgu je trebalo mnogo vremena da razotkrije misteriju Modiljanijevog nemirnog karaktera, koju je opisao u Pjesmama uoči 1915.:

Sjedili ste na niskim stepenicama
Modigliani.
Tvoji krici - burevica, majmunski trikovi.
I uljana svjetlost spuštene lampe,
I vruća plava kosa! ..
I odjednom sam čuo strašnog Dantea -
Zuje, prosute mračne riječi.
Ispustila si knjigu
Pao si i skočio
Skakali ste po hodniku
I leteće svijeće su te povijale.
Oh, budalo bez imena!
Vrisnula si - „Mogu! Mogu!"
I neke jasne linije
Odrastao u zapaljenom mozgu.
Veliko stvorenje -
Izašao si, zaplakao i legao pod fenjer.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Hvala vam na pažnji! Nastavlja se...

Tekst zasnovan na knjizi Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Dobar posao na stranicu">

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine

Državni univerzitet Mariupolj

Odeljenje istorije

Tema: Amedeo Modigliani

Izvedeno:

studentica Solieva M.

Učitelj:

Mariupol2013

Uvod

1. Život i doba

2. Kreativnost

3. Poznata djela

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Početkom 1906. godine među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Monmartru, svojevrsnoj koloniji u kojoj su se svi, na ovaj ili onaj način, poznavali, pojavili su se i odmah privukli pažnju. nova figura. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je upravo stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj radionici usred pustare obrasle žbunjem, koja se zvala "makija" i upravo tada su počeli da grade nove kuće. Imao je dvadeset dvije godine. Bio je blistavo zgodan, ali ga je očigledno privuklo nečim još neobičnijim. Mnogi od onih koji su ga tada prvi put sreli setili su se, pre svega, grozničavog sjaja velikih crnih, uperenih očiju na mutnom, tamnom licu. Tihi glas je djelovao "vruće", hod - leteći, a cijeli izgled - snažan i skladan.

Posljednji od boemskih Mohikanaca, Amedeo Modigliani, živio je potpuno boemskim životom. Siromaštvo, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitet bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni "Modiglianijev svijet".1

Modiljanija nemamo ni u muzejima ni u privatnim kolekcijama (nekoliko sačuvanih crteža, naravno, ni na koji način ne popunjava ovu prazninu). Početkom 1920-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom špekulativne pljačkaške "distribucije" njegovih slika na svjetskom tržištu umjetnosti, naša zemlja je živjela toliko teško da nije imala vremena da brine o nabavci najnovije zapadnjačke slike.2 Modigliani je ovdje bio predstavljen. prvi put 1928. tolu na jednoj od izložbi strane umetnosti. Nakon duže pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se nekoliko puta na izložbama radova iz muzejskih i privatnih kolekcija u Sjedinjenim Državama, Francuskoj i Japanu.

Karakteristično je da, uprkos tolikoj raznolikosti radova o Modiglianiju, zapadni istoričari umetnosti sve više izražavaju mišljenje da njegovo delo tek treba dublje proučiti, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno vrednovan. O tome zaista nehotice razmišljate kada se upoznate s njegovim djelima i pritom pročitate barem sve najbolje što se o njemu piše. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno oštra analiza njegovog rada na Zapadu i dalje ograničena uglavnom na probleme „čiste forme“. Razmatra se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegove vještine. Smatrane, takoreći, u prostoru bez vazduha, u nasilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili komprimovane u bezdušni protokol, koji podseća na „istoriju slučaja“, ili dosledno daju izgovor za neograničena poređenja, ponekad manje ili više. opravdano, ponekad proizvoljno. Sa kojim samo Modiljani nije spojen, čiji mu se jedini uticaji ne nameću! Imena i škole zalijepljeni su za njegov rad u tolikom izobilju da nekome već može izgledati ili generalni imitator, ili eklektičan učenik - u svakom slučaju, sve dok, prošavši razne "etape", ne uspije, konačno, po nalogu drugog istraživača, njegov neponovljiv i neponovljiv stil. I već postaje teško u ovom kaleidoskopu "utjecaja" i "zbližavanja" odrediti one stvarne izvore i hobije koji su mu zaista osvijetlili put i pomogli mu da postane sam u umjetnosti dok je još vrlo mlad. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena društvenog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegove slike i eleganciju njegovog crteža, odbacujući njegov duhovni utjecaj.

Dakle, svrha ovog rada je da se prati životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:

ocrtati glavne faze kratkog, ali bogatog životom umjetnika;

istaknuti rad Modiglianija;

analizira glavni rad majstora.

Radeći sa literaturom na ovu temu, autor bilježi njihov ograničen broj, ali se može primijetiti povećano interesovanje za Modiglianijev rad u posljednjih 10-20 godina u domaćoj povijesti umjetnosti. Najpoznatija sovjetska studija o radu ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modiljani". Autor knjige detaljno upoznaje čitaoca sa životom i radom, nudi duboku, ali možda i ne sasvim objektivnu analizu autorovih djela. Wernerov rad "Amedeo Modigliani" je objektivniji, sadrži i mnoge zanimljivosti o Modiglianijevom životu, analiza djela, ali sažetija, ali za razliku od djela Vilenkina, sadrži veliki broj kolor i crno-bijele ilustracije. Većina kompletna kolekcija reprodukcije Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadržane su u knjizi „Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti. Osim reprodukcija, knjiga sadrži i veliki uvodni članak sa detaljna biografija Amedeo Modigliani i kratka analiza djela.

1. Život i doba

Amedeo Modigliani je rođen 12. jula 1884. u Livornu, na zapadnoj obali Italije. Njegovi roditelji potječu iz prosperitetnih jevrejskih porodica (jedan od djedova budućeg umjetnika nekada je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je rođeno dijete dočekao neljubazno - u godini Amedeovog rođenja, njegov otac Flaminio bankrotirao je, a porodica je bila na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika Eugenia, koja je imala neuništiv karakter, postala je prava glava porodice. Dobila je vrlo dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, radila kao prevodilac i podučavala djecu engleski i francuski jezik.

Amedeo je bio najmlađi i najljepši od četvero Modiljanijeve djece. Majka nije tražila duše u njemu i zato što je dječak odrastao slab. Godine 1895. teško se razbolio od pleuritisa. Prema porodičnoj tradiciji, Amedeo je počeo da crta tek nakon što je bio teško bolestan od tifusne groznice 1898. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tokom kojeg je Amedeo opisao slike koje nikada ranije nije vidio, a da se navodno tokom bolesti otkrila njegova strast za crtanjem. Otprilike u to vreme, Amedeo se ozbiljno zainteresovao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim obavezama i sa četrnaest godina je kao šegrt ušao u radionicu lokalnog umjetnika i vajara G. Michelija.

„Dedo (tako se zvao dečak u porodici) je potpuno napustio sve svoje poslove“, napisala je njegova majka u svom dnevniku, „i ne radi ništa osim da crta... Crta po ceo dan, upadljivo i sramotno me svojom strašću . Njegov učitelj je veoma zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji slikarstvo uči tek tri mjeseca.”

1900. godine, kada se Amedeo ponovo razbolio od pleuritisa, u lijevom plućnom krilu pronađena su žarišta tuberkuloze, što je kasnije postalo jedan od uzroka umjetnikove prerane smrti. Majka je odvela sina da popravi zdravlje na ostrvo Kapri. U povratku, tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. Sa ovog putovanja sačuvana su pisma koja je poslao prijatelju - sa gorljivim izjavama ljubavi prema umetnosti i sa pominjanjem prelepih slika koje "remete maštu". Međutim, imali su i nešto drugo. U jednom od svojih pisama sa Kaprija, mladi putnik govori o „šetnji mjesečinom obasjana noć sa jednom Norvežankom, veoma privlačnom za pogled.

Godine 1902. Modigliani odlazi u Firencu, gdje je upisao slikarsku školu. Nakon preseljenja u Veneciju u martu 1903. godine, nastavlja studije na tamošnjoj Akademiji. Do nas je došlo vrlo malo crteža i pisama umjetnika koji se odnose na ovaj period. Venecija je bila šarena nacionalni sastav grad sa bogatom kulturnom tradicijom. Ali Modiljanija, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio je Pariz. U januaru 1906. 21-godišnji umetnik kročio je u obećanu zemlju Pariz. Njegov voljeni ujak Amedeo Garcin, koji mu je ranije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modiljani od majke dobio samo skromnu "stipendiju".

Počeo je lutati jeftino namještenim sobama - prvo na Monmartru, a od 1909. - na Montparnasseu, u kvartu umjetnika. Amedeo je tečno govorio francuski i stoga je lako stekao prijatelje iz Pariza, sa kojima je uživao u užicima gradskog života, ne zaobilazeći barove sa bordelima (Sl. 1).

U novembru 1907. Modiljani je upoznao mladog doktora i ljubitelja umetnosti, Pola Aleksandra, prvog kolekcionara njegovih dela. Samo ih je svjetski rat razdvojio (dr Aleksandar je tada mobilisan da radi u vojnoj bolnici). Aleksandar je 1909. godine doveo Modiljanija zajedno sa istaknutim rumunskim vajarom Konstantinom Brankusijem. Pod Brankuzijevim uticajem, Amedeo se zainteresovao za skulpturu, napuštajući slikarstvo na nekoliko godina (sl. 2,3). Međutim, prašina je toliko štetna za njegova slaba prsa da je privremeno primoran da se odrekne svoje omiljene skulpture. Neko vrijeme posjećuje čak i Colarossi akademiju, a ovu posjetu dugujemo gotovo njegovim najnovijim crtežima golih modela, rađenim na akademski način. Tada počinje potraga za nečim novim.

Uz to, pokušava da riješi dva glavna zadatka koja se nalaze pred njim: prvi je zarađivati ​​novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima, „da dođe do svoje istine o životu, ljepoti i umjetnosti“, tj. , da pronađete svoju temu i jezik. S prvim zadatkom nije se snašao do kraja života. Njegova mladalački romantična fraza da nas "obični ljudi nikada neće razumjeti" pronašla je ovdje, nažalost, svoju grubu konkretnost. Nijedan pariski trgovac nije pristao da nikome kupi platna poznati slikar Previše je rizična investicija.

Boemski život se osjetio. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modiljani je otišao kod svojih rođaka u Italiju da ga isprave, ali je, vrativši se u Pariz, opet više volio da živi kao prije. Pio je Modiglianija jako i često; pijan je postao nepodnošljiv. U "maglovitom" stanju mogao je da vređa ženu, da se umeša u skandal, da započne tuču, čak i da bude gol u javnosti. Istovremeno, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trijezni umjetnik bio obična osoba, koja se ne razlikuje od većine ljudi tog vremena.

Modigliani se prije Prvog svjetskog rata nastanio u čuvenoj "Košnici", ili inače "Rotondi", bez pominjanja koja nije mogla učiniti nijedna priča o životu legendarnih umjetnika s Montparnasa. Nezgrapnu, čudnu zgradu, koja je bila paviljon vina na Svjetskoj izložbi 1900. godine, neki ekscentrični dobrotvor dovukao je do zemlje koju je jeftino kupio gotovo na periferiji Pariza i podigao hostel za beskućnike i beznadežnu sirotinju. kolege umetnici. Kakve sve poznate ličnosti nisu progledale kroz njegove prljave ormare-radionice, više kao kovčege sa preklopima preko vrata umjesto kreveta. Ovdje su živjeli Fernand Léger, Marc Chagall, francuski pjesnik Blaise Cendrars, a čak je i naš Lunacharsky jednom posjetio Modiljanija. Ovoj jezivoj "košnici" Modigliani duguje svoje poznanstvo sa čovjekom kojeg je jako volio i kojeg je smatrao jednim od najvećih umjetnika svog vremena. Ovo je Haim Sutin, Jevrej iz malog grada koji je pobegao iz provincijskih Smilovića, gde su ga suvernici pretukli zbog slika, i nekim čudom odleteo u blistavi Pariz. Soutine se pokazao kao originalan umjetnik s velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva svoja portreta, od kojih je jedan, na kojem Soutine ima otvoreno, živahno lice odmetnika, veoma lijep u slikanju.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiljanijev život postao je još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su regrutovani u vojsku i nastupila je usamljenost. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mermer postali su nedostupan luksuz, a Modiljani je morao da zaboravi na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo se pretvorilo u burnu romansu koja je trajala dvije godine. O odnosu između ljubavnika može se suditi barem po tome što je jednom Modigliani priznao da je bacio Beatriče kroz prozor, a drugi put, pocrvenevši od srama, rekao Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice pretukla krpom.

Tokom ratnih godina Modigliani je uspio postići određeni uspjeh. Godine 1914. Paul Guillaume je počeo kupovati umjetnikova djela. Godine 1916. ovog “trgovca umjetninama” zamijenio je Poljak Leopold Zborowski. U decembru 1917. Zborovski se dogovorio sa vlasnicom umjetničke galerije, Bertom Weil, da organizira samostalnu izložbu Modiglianija (ovo je bila njegova jedina doživotna "lična izložba"). Činilo se da će se zid nepriznavanja srušiti. Međutim, ideja izložbe se pretvorila u farsu. Galerija se nalazila tačno preko puta policijske stanice, a kada se u blizini prozora galerije okupila mala gomila s prikazanim Modiljanijevim aktom da privuče javnost, jedan od policajaca je odlučio da vidi šta se tamo dešava. Pola sata kasnije, Madame Veil je naređeno da ukloni "gadost" sa izloga, a izložba je morala biti skraćena prije zvaničnog otvaranja.

Nekoliko mjeseci prije nesrećne izložbe, Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (sl. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo ponašanje se od ovoga nije poboljšalo. Sa Jeanne Modigliani je bio užasno nepristojan. Pjesnik André Salmon ovako je opisao jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala: „Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Uhvativši je za kosu, silom ju je povukao i ponašao se kao ludak, kao divljak.

U martu 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibljen u vojnoj vrevi. Kako bi sebi pravio društvo, pozvao je nekoliko umjetnika - među njima je bio i Modigliani. Tako je završio u Cannesu, a potom u Nici, gdje je u novembru 1918. Jeanne dobila kćer (takođe Jeanne). Krajem 1919. Modiljani (sl. 5) se vratio u Pariz sa obe Žane, a nekoliko meseci kasnije se razboleo od tuberkuloznog meningitisa.

Umro je 12. jula 1920. godine. Tragični postskriptum Modiljanijevog života bilo je samoubistvo Jeanne Hebuterne. Ujutro nakon sahrane, ona se, u osmom mjesecu trudnoće, bacila kroz prozor.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov stvaralački let završio se katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji „nisu živjeli svoje na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije , nije to uradio. Čak i na osnovu onoga što je u ovom jednom jedinom „periodu“, koji za nas živi i danas, neosporno savršeno uradio – ko da kaže gde, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim dubinama bi ovo strastvena, čeznuća za nekom posljednjom, potpuno iscrpnom istinom, talentom? Postoji li samo jedna stvar u koju možete biti sigurni - da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.

2. Kreativnost

U godinama 1898-1900, Amedeo Modigliani je radio u ateljeu Guglielma Michelija, pa se stoga može reći da je početnu fazu njegovog rada obilježila italijanska umjetnost 19. stoljeća. Budući da ovo stoljeće u zemlji sa slavnom umjetničkom prošlošću nije bogato izvanrednim dostignućima, mnogi su skloni potcjenjivanju majstora ovoga vremena i njihovih kreacija. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za umjetnika početnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je do nas došlo nekoliko Modiglianijevih ranih radova, završenih prije preseljenja u Pariz. Možda će se u Livornu, Firenci ili Veneciji još naći nepoznata Modiglianijeva djela iz 1898-1906, što će pomoći da se rasvijetli početna faza kreativna biografija umjetnik. Osim toga, možemo se osloniti na neke povratne informacije o ranim Modiljanijevim radovima. I općenito je teško zamisliti da je prošao pored moderne umjetnosti svoje rodne zemlje: očito je da umjetnost Italije 19. stoljeća nije ostavila ništa manji utisak na mladog Modiglianija nego djela renesanse, a Boldini je baš kao što se osjeća u ranim pariškim Modiljanijevim radovima, poput Toulouse-Lautreka.

Tokom svog boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slici Domenika Morelija (1826-1901) i njegovoj školi. Morellijeve sentimentalne slike biblijske teme, njegova istorijska platna i platna na zapletima iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar korak, vodeći daleko ispred Morelija, napravila je grupa veoma mladih umetnika "makijaioli" (od makija - šareno mesto). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje buržoaskih ukusa koji su prevladavali u umjetnosti, čiji su apologeti bili akademski umjetnicižanrovski slikari. Po temi, umjetnici grupe Macchiaioli bili su bliski impresionistima: voljeli su prikazivati ​​i seljačke kuće, seoske puteve, zemlju okupanu suncem i odsjaj sunca na vodi, ali se nisu razlikovali po hrabrosti umjetničkog odluke svojstvene Monetovim sljedbenicima.

Očigledno, u periodu svog šegrtovanja, Modigliani je neko vrijeme bio pristalica umjetničkih principa "makijaiolija". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od osnivača ove škole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bio prilično poznat pejzažni slikar, a popularnost među lokalnim ljubiteljima umjetnosti stekao je svojim morskim pejzažima, ispunjenim osjećajem svježine i svjetlosti.

Modigliani je radio jednako strastveno koliko je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neumornu želju za radom. Vjerovatno je bilo perioda kada je zbog nepostojanja šireg priznanja padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji mu je zamjerio nerad, rekao: „U glavi stvaram najmanje tri slike dnevno. Koja je svrha kvarenja platna ako ga ionako niko neće kupiti?" S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor Modigliani and His Work, izvještava da je mladi umjetnik neprestano skicirao, grozničavo ispunjavajući svoje plavo korice sveske crtežima, i do stotinu dnevno.

Treba imati na umu da je tokom ovog perioda Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i lavovski dio, utrošio na skulpturu. Čovjek kritičnog načina razmišljanja, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspješnim. No, izgubio je i mnoge poslove u brzopletim selidbama iz jednog mjesta u drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za iznajmljeni prostor. Ljuti vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; vlasnici bistroa nisu previše cijenili njegov rad, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu. Svojim brojnim slučajnim djevojkama koje se nisu brinule o njima, nepromišljeno je poklanjao mnoštvo radova. Modigliani nikada nije vodio evidenciju o svojim radovima.

Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti stavljaju boju u osnovu svega, a za Modiljanija je glavna stvar linija. U početku se žalio da njegove "proklete italijanske oči" ne mogu da se naviknu na posebno pariško osvetljenje. Njegova paleta nije bila mnogo raznolika, a samo jednom ili dvaput pribjegavao je kolorističkom eksperimentu u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je velike površine ujednačene boje zatvarao u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam je, sa svojom tendencijom dehumanizacije, bio previše racionalan za Modiglianija, koji je u svom radu tražio mogućnost da izrazi snažne emocije.

Ako rana Modiglianijeva platna, uprkos njihovoj izvrsnoj tehničkoj vještini i pojedinačnim naznakama osebujnog šarma i lirizma, još uvijek nisu originalna izvanredna djela, tada njegovi crteži 1906-1909 već anticipiraju zrelog majstora 1915-1920.

Proveo je ljeto 1909. sa svojom porodicom u Livornu i tamo naslikao brojne slike, među kojima je bilo i platno Prosjak. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončeliste, bile su među šest stvari koje je izložio na Salon des Indépendants 1910. Do tada su ga mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici već prepoznali, međutim, osim dr Pola Aleksandra, koji mu je bio odan, niko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto, jer nikad nije bilo novca za pristojnu radionicu. Svojevremeno je živio u takozvanoj "Košnici" - čudnoj, trošnoj kući u ulici Danzig, gdje su Chagall, Kisling, Soutine i mnogi drugi strani umjetnici također iznajmljivali male radionice.

1909-1915 smatrao je sebe vajarom i vrlo malo je radio u ulju. U tom periodu Modigliani je stekao mnoga zanimljiva i neophodna poznanstva. Godine 1913. upoznao je Chaima Soutinea, neotesanog imigranta iz Litvanije, a kasnije ga je, kao blizak prijatelj, pokušao naučiti lijepom ponašanju. Soutine je bio desetak godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo sa karakterističnim "eksplozijama" pastoznih poteza teško je moglo da se dopadne prijatelju iz Italije. Max Jacob je 1914. godine upoznao Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim maršantom koji je uspio kod klijenata izazvati interesovanje za umjetnikov rad. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos sa drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri-četiri godine pojavio se zahvaljujući podršci Zborowskog i njegove supruge. Zborowski je bio neobična pojava među trgovcima tog vremena: imao je fanatičnu naklonost prema svom štićeniku, uprkos svim manama umjetnika - prije svega bezobzirnosti i razdražljivosti - koje bi udaljile manje odanu osobu.

U decembru 1917. jedinu pravu samostalnu Modiglianijevu izložbu organizirao je Zborowski u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučan skandal. Ispred vitrine, u kojoj je bila izložena slika akta, okupila se gomila. Policija je insistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone sa izložbe. Nijedna slika nije prodata.

U maju 1919. Modiljani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. O umjetniku su počele pisati novine. Nekoliko njegovih platna predstavljeno je na francuskoj izložbi umjetnosti u Londonu. Njegov rad počeo je biti tražen među kupcima. Modigliani je konačno imao razloga da se oporavi - ako ne zbog novog pogoršanja zdravlja. Modiljani je uspeo da se istovremeno afirmiše kao realista i neobjektivan. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednom - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu, a da ne pobuđuju osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse ( koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). ). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi - jednom riječju jedinstveni - Modigliani!

3. Poznata djela

Umetnik Amedeo Modigliani

Neverovatan Modiljanijev manir posebno je došao do izražaja u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ova djela, prije svega, postavila na vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog stoljeća.

Modiglianijev kreativni put pokazao se tragično kratkim. Bilo mu je dato vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih radova pada na posljednjih pet godina njegovog života. To objašnjava relativno skromnu veličinu njegove zaostavštine i određenu skučenost u izboru tema - Modigliani je uglavnom radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak i u tako izdašnoj epohi talentima kao što je bio početak prošlog stoljeća, uspio je da se ne izgubi u opštoj „umjetničkoj“ masi i proglasio se jednim od najoriginalnijih i najpoetičnijih savremenih slikara. A stil koji je stvorio još uvijek proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.

Modiljanijeve izdužene forme oduvijek su izazivale veliko interesovanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo porijeklo. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotska - na primjer, relativno govoreći, "alkoholičar". Tvrdilo se da su izdužene forme rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledajući žene kroz dno čaše ili zakrivljeni vrat flaše. U međuvremenu, slični oblici nalaze se i među renesansnim majstorima, pred kojima se Modigliani klanjao, i na afričkim maskama koje je volio. Afričke maske nisu iscrpile njegove umjetničke hobije. Privukla ga je i umjetnost starog Egipta, statue ostrva Okeanije i još mnogo toga. Međutim, o direktnom zaduživanju nije bilo govora; ako su antičke skulpture imale utjecaj na modiljanijev stil, onda samo posredno. Modigliani je prihvatio samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.

U svojih "vajarskih" pet godina, umjetnik je naslikao svega dvadesetak slika, dok je ukupan broj njegovih sačuvanih slika blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda mu je vajanje postalo jednostavno nepodnošljivo. Rezbarenje kamena je težak fizički rad, a kamena prašina koja je istovremeno letjela bila je kontraindicirana zbog umjetnikovih pluća pokvarenih tuberkulozom. Bilo kako bilo, kreirao je autor skulpturalnih radova- sastavni dio Amedeovog rada. Sve postojeće Modiljanijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. To su 23 kamene glave i dvije figure ( stojeća žena i karijatide). Modigliani je mnogo puta napravio skice karijatida, s namjerom da stvori čitav niz glava i figura za hram ljepote koji je zamislio. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, pokazao je sedam glava (takođe svojevrsne serije) na Jesenjem salonu 1912. godine. Prijatelj umjetnika, poznati vajar Jacob Epstein, u svojoj je autobiografiji zabilježio da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i njima osvjetljavao atelje, pokušavajući „imitirati osvjetljenje drevnog paganskog hrama.

Modigliani je bio samouki vajar, zbog čega njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). Ali, intenzivno radeći, ubrzo je pronašao svoje sopstveni stil, istovremeno elegantan i moćan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku silu. Može se pretpostaviti koliko bi Hram ljepote koji je umjetnik zamislio mogao biti veličanstven.

Modiglianijev rad se kod gledatelja najčešće povezuje upravo s njegovim aktovima. Modigliani je oduvijek bio zainteresovan za akt, ali se tek 1916. ozbiljno okrenuo toj temi. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike pokojnog Modiglianija postale su senzualnije i direktnije, izgubivši prijašnju tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - jedini izuzeci su jedna gola sa Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Obično su plaćeni modeli ili slučajni poznanici služili kao modeli umjetniku. Modigliani je dao prednost ležećim aktovima (iako to za njega nije izuzetna pozicija). Žensko tijelo je uvijek prikazivao krupno, sočno, sa rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.

U vrijeme Modiglianija, naga ženska priroda još nije postala uobičajeno mjesto u slikarstvu. Zabrinula se, čak i šokirana. Slika stidnih dlačica smatrana je posebno nepristojnom. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bilo Modiglianijev cilj samo po sebi; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali su, osim toga, elegantne kompozicije i izuzetne boje. Prije svega, to su umjetnička djela. Primjeri uključuju Nag na bijelom jastuku (1917-1918), Sjedeći gol (ill. 6) bez datuma i Mladu sjedeću ženu (1918). Odličan primjer žanra, koji spaja čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost - "Sjedeći akt" (1916). Ovo je jedan od prvih Modiljanijevih aktova koji se odnosi na njegovo zrelo doba. U svojoj knjizi (1984.) posvećena kreativnosti umjetnik, Douglas Heasle ovu sliku naziva "možda najljepšim Modiljanijevim aktovima"1. Lice žene je stilizovano, ali u njemu možete pronaći sličnosti sa Beatris Hejstings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerovatno da je Beatrice pozirala umjetniku; najvjerovatnije je Modigliani, kao i obično, pozvao profesionalnog modela za ovo. Ali u procesu rada, Beatrice mu je, naravno, stajala pred očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, dok nagib glave i spuštene trepavice odražavaju slike koje se obično izlažu u Salonu. Ipak, ovo Modiglianijevo djelo je potpuno originalno i s pravom se smatra jednim od bisera u golišavoj seriji, koja je potom proslavila umjetnika.

“Ležeći akt” (1917-1918), Modiglianijev rad se kod gledatelja najčešće povezuje upravo s njegovim aktom, a ovo remek djelo je odličan primjer žanra, spajajući čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost. .

Modigliani je bio izvanredan crtač, tako da glavnu draž slici daje linija koja nježno opisuje konture ženskog tijela, njenog vrata i ovalnog lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, elegantno usklađenom s tonom. Poza i crte lica modela su vrlo intimne, ali istovremeno namjerno stilizirane, zbog čega slika gubi na individualnosti i postaje kolektivna. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledaocu, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.

Pored aktova, nadaleko su poznati Modiglianijevi portreti. Rekao je: „Čovek je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša kreacija prirode. Za mene je ovo nepresušan izvor. Modiglianiju su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao radoznala galerija predstavnika tadašnjeg umjetničkog svijeta, čije su slike uhvatile "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modigliani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Huana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, vajara Henrija Laurena i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Do nas je dospio samo jedan Modiljanijev autoportret (sl. 7), koji je napisao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije njegove smrti.

Aktovi i portreti, koje je umetnik naslikao na kraju svog života, označavaju važnu prekretnicu u istoriji modernog slikarstva. Iako posljednji Modiglianijevi portreti nose tragove emocionalnog pada (što nije iznenađujuće, ako se ne zaboravi kako je živio u to vrijeme), oni su ipak zadržali transparentnost i veličanstvenost svojstvenu majstorima renesanse.

Ali Modigliani nije donio slavu za svog života. Bio je poznat samo uskom krugu umetnika - isto kao i on, nezainteresovano zaljubljen u umetnost. A to, po pravilu, ne donosi novac tokom života. Da, Modigliani (kao i mnogi njegovi prijatelji) je i dalje čekao na bezuslovno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Za njegove slike, koje je poklanjao za kruh i vino, sada plaćaju novac koji oduzima dah; u umjetničkim galerijama zauzimaju najpočasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obicna prica.

Zaključak

Modiglianijev slikarski stil, svojom dekorativnom ravnošću, oštrom sažetošću kompozicije, muzikalnošću siluetno-linearnih ritmova i zasićenošću boja, određen je početkom 1910-ih. U svojim, po pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualnih i, istovremeno, sličnih općoj melanholičnoj zadubljenosti u sebe; njihov osebujan, suptilno nijansiran psihologizam, prosvećena poezija kombinovani su sa stalnim, ponekad tragičnim osećajem čovekove nesigurnosti u svetu.

Modiljani je uspeo da se istovremeno afirmiše kao realista i neobjektivan. Njegova umjetnost ispunjava zahtjeve purista koji su insistirali da je slika samo ravan na koji se boje nanose određenim redoslijedom; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, bira i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar - aristokrata, socijalista i senzualista u jednom - koristi tehnike kako majstora Obale Slonovače (čiji kipovi zadivljuju maštu, a da ne pobuđuju osjećaj pripadnosti) tako i slikara ikona Vizanta i rane renesanse ( koji nas dodiruju, ali nas ne mogu uzdrmati do srži). ). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi - jednom riječju jedinstveni - Modigliani!

Šta je ostalo od Modiljanija sedam decenija nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativno naslijeđe, koji je još uvijek predmet detaljnog proučavanja, i drugo, legenda koja je postala vlasništvo miliona.

Legenda je nastala iz sećanja ljudi koji su umetnika poznavali tokom njegovog tragičnog života u Parizu, a još više iz knjiga zasnovanih na nekim neverovatnim, ali ne uvek pouzdanim podacima iz druge ili čak treće ruke. Modiljanijeve avanture tema su nekoliko osrednjih romana i filmova.1

Alkohol i droga su možda bili jednostavno neophodni fizički slabom, nesretnom i usamljenom strancu u Parizu, koji također pati od nesigurnosti i gorkih razočaranja, ali oni nikako nisu stvorili i oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajnički siromašan, i to više zbog svoje "strašne ćudi", koja je odbijala moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Razotkrivajući „romantičnu legendu o smrti od gladi, alkohola i bogzna kakvih metafizičkih muka“2, umjetnikova kćerka Jeanne Modigliani za sve krivi, prije svega, tuberkulozu od koje je bolovao cijeli život.

Koliko god umjetnik ponekad izgledao nepodnošljivo i neodgovorno, on je u osnovi bio - i svi njegovi prijatelji su u tome jednoglasni - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobra osećanja i saosećanje. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - njegovog stvaralačkog djelovanja i svih životnih okolnosti, njegova su postignuća zadivljujuća ne samo u kvantitativnom nego i u kvalitativnom smislu. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.), Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 slike umjetnika nastale nakon njegovog dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru za album „Amedeo Modigliani. Crteži i skulptura (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je količina originalne slike Modigliani - 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovoj procjeni. Nekoliko ranih Modiglianijevih slika već je otkriveno posljednjih godina, a ne tako davno stavljeno je na prodaju niz vrlo uvjerljivih autentičnih platna iz pariškog perioda, koje ne spominju ni Pfannstiel ni Ceroni.3 Nažalost, tržište je bilo preplavljeno sa lažnjacima pod Modiglianijem, a neki od njih s takvom vještinom da mogu dovesti u zabludu i stručnjaka i kolekcionara. Nije iznenađujuće što su majstori falsifikata toliko pojačali svoje aktivnosti - cijena Modiglianijevog prvoklasnog djela porasla je na sto hiljada dolara. Kao rezultat toga, pojavili su se mnogi "Modigliani" koji pokušavaju svesti originalne tehnike koje je majstor razvio na trivijalne formule.

Nikada nećemo saznati koliko radova nije stiglo do nas - koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko je izgubljeno.

Bibliografija

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (preveo Fateev). - Sankt Peterburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izdanje, ispravljeno. i dodatne - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., L. ill. - (Život u umjetnosti).

evropski slikarstvo XIII- XX veka. Encyclopedic Dictionary. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 str., ilustr.

Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasika", 2001. - 64 str., ilustr. Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti.

Umjetnička galerija: Modigliani. - br. 26. - M., 2005. - 31 str.

Enciklopedija svjetskog slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Poreklo i prekretnice u životu Italijanski umetnik. Kreativnost Modigliania: rani radovi, uticaj fovizma i kubizma na tehniku ​​slikara, iskustvo vajara, upoznavanje sa Sutinom i Zborowskim. Analiza karakteristika glavnih radova majstora.

test, dodano 01.03.2011


Glavni datumi života Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze stvaranja slike "Ležeći akt", paleta i elementi pozadine. Karakteristike stila: stilizovane crte lica, skulpturalna forma, teksturirani ton. Kompozicijski talenat umjetnika.

prezentacija, dodano 14.03.2011


Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikoviti kanon na "portretu" Modiljanija. Modiglianijev "Trag" u djelu Ahmatove. "Period Ahmatova" u djelima Modiglianija. Tajni znakovi u radu Amedea. Tema "đavola" u djelu Ahmatove i Modiglianija.

sažetak, dodan 13.11.2010


Studija o stvaralaštvu pisca, vajara i umjetnika Ernsta Barlacha, čiji lik na njemačkom umjetničke kulture XX vijek se izdvaja. Stav, poetika, Barlahov stil. Duhoborec u crkvi Svetog Nikole jedno je od najvažnijih majstorovih radova.

sažetak, dodan 04.03.2013


Djetinjstvo i mladost umjetnika, poč kreativan način. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljev rad, rad na nizu slika, njihove karakteristike i uloga izražajnih sredstava koje je koristio. putovanje u inostranstvo umjetnika, posljednje godine svog života.

seminarski rad, dodan 15.02.2011


Početak stvaralačkog puta italijanskog arheologa, arhitekte i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Naslijeđe velikog majstora.

seminarski rad, dodan 13.10.2014


Umjetnost velikog umjetnika Caravaggia. Pregled izvanrednih slika majstora različitih perioda stvaralaštva. Karakteristične odlike načina slikanja, osebujnosti stila radova, ravnoteža između dramskog patosa i naturalističkih detalja.

prezentacija, dodano 16.04.2010


Priča o životu i radu velikog italijanskog umetnika, slikara, vajara, arhitekte i naučnika, jednog od najvećih predstavnika umetnosti Visoka renesansa Leonardo da Vinci, koji je nadmašio svog učitelja. Posljednje godine života majstora.

prezentacija, dodano 04.03.2012


Početak stvaralačkog puta italijanskog renesansnog umjetnika Sandra Botticellija. Proučavanje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj Andrea Verrocchia i prva djela. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".

sažetak, dodan 05.06.2009


Kratak prikaz života, faza ličnog i stvaralačkog razvoja Pabla Pikasa kao poznatog italijanskog slikara impresionista. Periodi u radu majstora, njihova dostignuća i pravci rada. Odraz života i iskustava umjetnika u njegovim slikama.

Ovaj nepriznati genije umro je u strašnom siromaštvu, a sada je za njegove slike na aukcijama položeno bogatstvo. Ime skandaloznog umjetnika, za kojeg je jedan od njegovih kolega rekao da je "prvi slikar bio zvijezda, a za njega stvarnost nije postojala", obavijeno je legendama. Djelo velikog stvaraoca, koji ništa nije radio za pokazivanje, ne može se staviti u okvire jednog umjetničkog pravca.

Amedeo Modigliani: kratka biografija

Italijanski slikar i vajar Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 1884. godine u jevrejskoj porodici. Njegov otac se proglašava bankrotom, a dječakova majka, koja je stekla odlično obrazovanje, postaje glava porodice u teškim vremenima. Posjedujući snažan karakter i nepokolebljivu volju, žena koja zna nekoliko jezika savršeno zarađuje prevođenjem. Mlađi sin Amedeo je jako lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani nema duše u svojoj bebi.

Dječak je snažno vezan za svoju majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Ona šalje svog 14-godišnjeg sina u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao svestrano obrazovanje, zaboravlja na sve, radi samo ono što crta danima, potpuno se predajući svojoj strasti.

Upoznavanje sa remek-djelima svjetske umjetnosti

Često bolesnog dječaka, kojem je također dijagnosticirana tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na ostrvo Kapri da mu poboljša zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju, Firencu, upoznaje se sa najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti i u svojim pismima pominje da je " prelepe slike od tada mu je mašta poremećena.Priznati italijanski majstori, među kojima je i Botičeli, postaju učitelji mladog slikara.Kasnije će umetnik, koji sanja da svoj život posveti umetnosti, vaskrsnuti prefinjenost i lirizam njihovih slika u svom radi.

Dvije godine kasnije, mladić se preselio u Firencu i upisao slikarsku školu, a kasnije je nastavio studije u Veneciji, gdje je, prema mišljenju genijalaca, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se bitno razlikuje od postojećih umjetničkih trendova.

Boemski život u Parizu

Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, koji je izgubio inspiraciju u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Monmartr i podržava sve njegove kreativno traženje. Od 1906. Modi, kako ga zovu umetnikovi novi prijatelji (usput rečeno, reč maudit je sa francuskog prevedena kao "prokleti"), uživa u posebnom duhu grada. Zgodni slikar, kome nema kraja obožavateljima, nema dovoljno novca.

Luta po najjeftinijim namještenim sobama, puno pije i pokušava se drogirati. Međutim, svi napominju da umjetnik, ovisan o alkoholu, posebno voli čistoću, a svoju jedinu košulju pere svaki dan. Niko nije mogao da se takmiči u pogledu elegancije sa neodoljivim Amedeom Modiljanijem. Fotografije umjetnika, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerojatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad ugledaju visokog slikara obučenog u odelo od velura kako hoda ulicom sa skicirkom pri ruci. I niko od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.

Mnogi ga pogrešno smatraju Italijanom, ali Modiljani, koji se protivi antisemitima, ne krije da je Jevrej. Nezavisna osoba koja sebe smatra izopćenikom u društvu nikoga ne dovodi u zabludu.

Nepriznati genije

U Francuskoj, Amedeo traži svoj stil, slika i tretira nove prijatelje u barovima zaradom od njihove prodaje. Za tri godine provedene u Parizu, Modigliani ne dobija priznanje od gledalaca i kritičara, iako ga prijatelji umetnika smatraju nepriznatim genijem.

Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija puna dramatičnih događaja, upoznaje vrlo ekscentričnog vajara Brancusija i voli rad s kamenom. Novac za drvo ili peščar za buduća remek-dela mladi čovjek nije dovoljno, a on noću krade potreban materijal sa gradilišta gradskog metroa. Kasnije prestaje da se bavi kiparstvom zbog bolesnog pluća.

Platonska romansa sa Ahmatovom

Novi period u radu majstora počinje nakon upoznavanja A. Ahmatove, koja je stigla u Pariz sa suprugom N. Gumilyovom. Amedeo voli pjesnikinju, naziva je egipatskom kraljicom i beskrajno se divi njenom talentu. Kako Anna kasnije priznaje, povezivala ih je samo platonska veza, a ova neobična romansa je dala energiju dvoje kreativnih ljudi. Inspirisan novim osećanjem, vatreni čovek slika portrete Ahmatove, koji nisu preživeli do danas.

Većina radova poslatih u Rusiju nestala je tokom revolucije. Ani je ostao jedan portret koji je nevjerovatno cijenila i smatrala svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri sačuvane skice gole pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži su samo njegova fantazija.

Nova veza

Godine 1914. umjetnik Amedeo Modigliani upoznao je engleskog putnika, pjesnikinju, novinarku B. Hastingsa, a cijeli Pariz je pratio burni obračun dvoje ljudi. Emancipovana muza genija bila je par za svog dragog, a nakon žestokih svađa, uvreda, skandala koji su potresli grad, slijedi primirje. Emotivni slikar je ljubomoran na svoju djevojku, tuče, sumnjajući u flert i izdaju. Vuče je za kosu, pa čak i baci ženu kroz prozor. Beatrice pokušava da oslobodi svog ljubavnika zavisnosti, ali nije baš dobra u tome. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiljanija, koji je napisao svoje najbolji rad. Nikad se više nisu vidjeli.

Glavna ljubav slikarevog života

Godine 1917. skandalozni umjetnik upoznao je 19-godišnju studenticu Jeanne, koja je postala njegov omiljeni model, muza i najodaniji prijatelj. Ljubavnici se skrase zajedno, uprkos protestima devojčinih roditelja, koji ne žele da razmetljivog Jevrejina vide kao svog zeta. Godine 1918. par se preselio u Nicu, gdje ugodna klima povoljno utječe na zdravlje gospodara, potkopano alkoholom i drogama, ali zanemarena tuberkuloza više nije podložna liječenju. Na jesen sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svoju djevojku da registruje brak, ali bolest koja se brzo razvija ruši sve planove.

U to vrijeme umjetnikov agent priređuje izložbe i prodaje slike, a s cijenama umjetničkih djela raste i interesovanje za rad briljantnog stvaraoca. U maju 1919. mladi roditelji su se vratili u Pariz. Modi je veoma slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Jeanne, koja čeka svoje drugo dijete, bačena je sa šestog sprata. Život bez Amedea joj se čini besmislenim, a Hebuterne sanja da mu se pridruži kako bi uživala u vječnom blaženstvu u drugom svijetu. Djevojka je nosila svoju ljubav do posljednjeg daha, a u najtežim trenucima upravo je ona bila jedina podrška svom voljenom buntovniku i bila njegov vjerni anđeo čuvar.

Umjetnika je na posljednje putovanje ispratio cijeli Pariz, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao suprugu, sutradan je skromno sahranjena. Deset godina kasnije, Jeanneina porodica je pristala da njen pepeo prenese na grob Amedea Modiglianija, kako bi duše zaljubljenih konačno našle mir.

Ćerka Jeanne, nazvana po majci, umrla je 1984. godine. Svoj život je posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Čovek je ceo svet

Umjetnik ne želi da zna ništa osim same osobe čija je ličnost jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već se okreće portretu. Apstraktan od realnosti života, kreator radi danonoćno, zbog čega dobija nadimak "luđak". Živeći u svom svijetu, on ne primjećuje šta se dešava izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Nimalo kao ostali, Amedeo Modigliani, koji se divi tjelesnoj ljepoti, vidi ljude. Radovi majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi likovi su poput drevnih bogova. Umjetnik izjavljuje da je "čovjek cijeli svijet koji vrijedi mnogo svjetova".

Na njegovim platnima ne žive samo junaci uronjeni u tihu tugu, već i njihovi izraziti likovi. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dozvoljava svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga nimalo ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil pisanja, vlastiti kanon slikarstva. A kada ga pronađe, više ga ne mijenja.

Jedinstveni talent

Kreator se divi golom žensko tijelo i pronalazi harmoniju između njega i drhtave duše heroina. Graciozne siluete, prema istraživačima njegovog rada, izgledaju kao "fragmenti freske, napisani ne iz određenih modela, već kao da su sintetizirani iz drugih modela". Amedeo Modigliani u njima prije svega vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u prostoru po svojim zakonima. Glorifying beauty ljudsko tijelo djela postaju poznata nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta počinju loviti njegova platna na kojima ljudi imaju nezamislivo izdužene glave i duge vratove idealnog oblika.

Prema istoričarima umjetnosti, takva izdužena lica nastala su od afričke plastike.

Vlastita vizija junaka slika

Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu ukratko pogledati, pomno obraća pažnju na karakteristična lica koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više zavirujete u majstorova platna, jasnije shvatate da su svi njegovi modeli individualni.

Mnogi portreti genija koji stvara svoj svijet su skulpturalni, jasno je da majstor pažljivo razrađuje siluetu. U kasnijim radovima, slikar izduženim licima dodaje zaobljenost, obraze junakinja nijansira u ružičasto. Ovo je tipičan potez pravog vajara.

Amedeo Modigliani, za života neprepoznat, čije fotografije njegovih slika prenose njegov jedinstveni talenat, slika portrete koji nimalo ne liče na odraz u ogledalu. Oni prenose unutrašnje osjećaje majstora koji se ne igra prostorom. Autor snažno stilizira prirodu, ali hvata nešto neuhvatljivo. Talentovani majstor ne kopira samo karakteristike modela, on ih upoređuje sa svojim unutrašnjim instinktom. Slikar vidi slike prekrivene tugom i koristi sofisticiranu stilizaciju. Skulpturalni integritet kombinovan je sa harmonijom linije i boje, a prostor je utisnut u ravan platna.

Amedeo Modigliani: djela

Slike, nastale bez ijedne korekcije i zadivljujuće preciznošću formi, diktira priroda. On vidi svog prijatelja pesnika uronjenog u snove ("Portret Zborovskog"), a svog kolegu - impulsivnog i otvorenog za sve ljude ("Portret Sutina").

Na platnu "Alice" vidimo djevojku s licem nalik na afričku masku. Obožavajući izdužene forme, Modigliani crta izduženu siluetu i jasno je da su proporcije heroine daleko od klasičnih. Autor prenosi unutrašnje stanje mladog bića, u čijim se očima može iščitati odvojenost i hladnoća. Vidi se da majstor saoseća sa ozbiljnom devojkom iznad njenih godina, a publika oseća topao odnos slikarke prema njoj. Često crta djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog koja je Amedeo Modigliani čitao.

Slike sa nazivima "Akt", "Portret devojke", "Dama s crnom kravatom", "Devojka u plavom", "Žuti džemper", "Mali seljak" poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama. . Osjećaju suosjećanje prema osobi, a svaka slika je ispunjena posebnom tajnom i zadivljujućom ljepotom. Ni jedno platno se ne može nazvati bezdušnim.

"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" jedno je od posljednjih djela autora. Žena koja čeka svoje drugo dijete prikazana je s velikom ljubavlju. Modigliani, koji obožava svoju voljenu, suosjeća s njenom željom da se izoluje od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čije je djelo obrađeno u članku, prodire u samu suštinu ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, koja djeluje bespomoćno i osuđena na propast, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.

Neverovatno usamljeni genije, nažalost, postao je poznat tek posle smrti, a njegova neprocenjiva dela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svetsku slavu.

Kasno u noć, Modiljani i Jeanne Hebuterne šetali su duž ograde Luksemburškog vrta. Odjednom mu se iz grudi oteo nekakav neljudski vrisak, koji je podsjećao na riku ranjene zvijeri. Dojurio je do Jeanne i povikao: „Želim da živim! čuješ li? Želim živjeti!" počeo da je tuče. Zatim ju je uhvatio za kosu i svom snagom gurnuo o gvozdenu rešetku bašte. Jeanne nije izgovorila ni jedan zvuk. Pomalo se oporavljajući od udarca, i sama je ustala, prišla Modiljaniju i uhvatila ga za ruku. Njegov iznenadni bijes se već otopio kao snijeg na suncu, a potoci suza su mu tekli niz lice. „Ne želim da umrem“, rekao je Žani. “Ne vjerujem da tu ima nečega.”

Amedeo Clemente Modigliani (Italijan, 1884-1920)

“Modi”, rekla je Jeanne nježno i vrlo tiho, tonom koji je uvjerio tvrdoglavo dijete, “Toliko puta sam ti rekla o ovome. Zašto još sumnjaš?" On se s povjerenjem priljubio uz nju, a nakon par minuta čudan par je nestao iza krivine na cesti.

Modigliani je umirao. Nedavno se promenio do neprepoznatljivosti i postao je poput duha: koščat kao kostur, plavkastog tena i koji se rukuje. Naravno, nikome nije bila tajna - nema tajni na Montparnasseu - da Modi ima tuberkulozu, ali ga je ta bolest proganjala od rane mladosti i znao je kako da se nosi s njom pod mnogo gorim okolnostima. U Parizu su kružile glasine da otkako je Modi kontaktirao Jeanne Hebuterne, ona, poput vampira, isisava Modiglianijevu moćnu životnu snagu iz njega.

Da nije bilo ove moći, umro bi u jednom od pariskih jaraka prije trinaest godina. Zatim, u jesen 1906. godine, u Pariz dolazi razmaženi kicoš Amedeo, ili kod kuće Dedo, potomak nekada prosperitetne, a sada osiromašene jevrejske porodice iz italijanskog grada Livorna. Zgodnog mladića kovrdžave crne kose, obučenog u strogo tamno odijelo sa tvrdom kragnom, zakopčanog prsluka i snježnobijele košulje sa uštirkanim manžetnama, na Montparnasseu su isprva zamijenili za berzanskog mešetara. Amedea je to izuzetno povrijedilo, jer je posrednik zapravo bio njegov otac Flaminio Modigliani, o čemu mladić nije želio da priča. Radije se predstavljao kao sin bogatog rimskog bankara i praunuk Benedikta Spinoze. (Devojačko prezime jedne od prabaka, očigledno, je zapravo Spinoza. Što je, pak, dalo razloga za pretpostavku da je postojala porodična veza sa velikim filozofom. Ništa više.)

1906

Amedeo je sebe od malih nogu smatrao umjetnikom - malo je učio slikarstvo u Firenci i Veneciji, ali je došao u Pariz kako bi se upoznao sa novom umjetnošću i, naravno, postao poznat. Malo je umjetnika u nastajanju bilo tako uvjereno u svoj talenat kao ovaj zgodni Italijan. Međutim, Montparnasse je vrvio od nepriznatih genija poput njega, koji su ovdje dolazili iz cijelog svijeta.

Ispostavilo se da da biste bili umetnik u Parizu, ne morate toliko da umete da crtate, koliko da možete da vodite veoma poseban život. Jadna šupa od drvenih dasaka i limova - ovo je bila prva Amedeova nastamba. Zidovi su okačeni crtežima i skicama, namještajem od dvije pletene stolice sa slomljenim nogama pronađenim na ulici. Krpa bačena u ćošak služila je kao krevet, prevrnuta kutija služila je kao sto. Amedeo se s entuzijazmom smjestio novi stan na kraju krajeva, glavno je da je sada u Parizu, i vrlo brzo će postati poznat i tada će pronaći nešto pristojno za sebe, a ova koliba će biti pretvorena u muzej. Amedeo je znao da se na pomoć porodice ne može računati - otac ih je davno napustio, a novac koji mu je poslala majka jedva je dovoljan za platna i boje. Osim toga, Modiglianijevi životni uvjeti općenito su bili normalni za Montparnasse. Picassova obližnja radionica, na primjer, nije bila mnogo luksuznija.

Eugenia Garcin i Flaminio Modigliani, godine kada je Amedeo rođen, 1884.
Amadeo sa svojom majkom, Eugenijom Garcin, 1886

Eugenia Garsen 1925

U Livornu, Amedeo je navikao da komunicira sa čistim, vaspitanim mladićima iz dobrih porodica, odmah je morao da se upozna sa veoma čudnom publikom: pariski umetnički boem sastojao se uglavnom od homoseksualaca, narkomana, žigola, verskih fanatika svih. pravci, kabalisti, mistici i prosto ludi. Besne rasprave o umetnosti, koje su obično počinjale u Picassovoj radionici, prenete su u čuveni kafić Rotunda, gde su entuzijazam debatera podgrejale konjske doze alkohola i hašiša.

Jednom, na Badnje veče, Modiljani se obukao u Deda Mraza i na ulazu u kafić Rotunda besplatno delio pastile od hašiša. Ne sluteći za prisustvo "tajnog punjenja", posetioci kafića su ih sa zadovoljstvom gutali. Te večeri pijani boemi zamalo su razbili Rotondu: predstavnici najviših kreativnih krugova Pariza razbili su lampe, polili plafon i zidove rumom.

Čuvena "Rotonda" u kojoj je Amedeo Modigliani bio redovan

Modigliani je ubrzo postao samo Modi i svaki pas u okolini ga je već poznavao. (Modi, kako su ga prijatelji i kolege često zvali, fonetski je isto što i francuska reč maudit, što u prevodu znači "prokleti"). Kako niko nije bio spreman dati ni centim za njegove crteže, Modi ubrzo nije imao čime platiti čak ni kolibu. Ponekad je provodio noći ispod stola u kafani, ponekad na klupi u parku, a onda se skrasio u napuštenom manastiru iza Place Blanche, gdje je volio raditi noću uz jaku pratnju vjetra. kroz očne duplje na prozorima.

Modi je imao svoje hirovite, zbog kojih su ga, inače, mnogi na Montparnasseu poštovali: na primjer, više je volio gladovati, ali je odlučno odbijao, za razliku od drugih, raditi samo zbog novca - na primjer, da slika znakove . Bio je veliki maksimalist i nije želio da prokocka svoj talenat. Više puta su ga drugovi nagovarali da na jednostavan i pouzdan način napuni stomak rano ujutru, pod vratima imućnih meštana, trgovci su ostavljali svoju robu - lepinje, slaninu, mleko, kafu. Malo spretnosti i vještine - i osiguran vam je ukusan doručak. Međutim, ponosni i skrupulozni Modigliani nikada nije pristao da učestvuje u tome.

Amedeo Clemente Modigliani (Italijanski, 1884-1920) "Ženska glava sa ljepotom" 1906.

Zašto je bio u takvoj potrebi? Njegove slike među umjetnicima smatrane su "maljama", niko ih nije shvaćao ozbiljno. Uvrijeđen takvim stavom, Modigliani je prestao odlaziti kod Picassa i postepeno se udaljavao iz njegovog kruga, pogotovo jer ga avangardna umjetnost gotovo nije zanimala. U sjajnoj samoći, pokušavao je da da oblik na platnu ili papiru onome što je nejasno osećao, ali još nije znao kako da izrazi.

Umesto željene slave, ovaj italijanski Jevrejin, zgodan kao antički bog, slikovit je, i vrlo brzo je stekao slavu prvog ljubavnika na Monparnasu. Paradoks je bio da jadni Modi uopšte nije bio zainteresovan za žene. On nikako nije bio homoseksualac. ali je na mlade dame gledao samo kao na manje ili više uspješne prirode.

Svaka njegova manekenka ostala je u njegovom krevetu - prostitutke, služavke, cvećare, praonice. Ponuditi modelu da dijeli krevet s njim nakon sesije poziranja za Modiljanija je bio isti čin kurtoazije kao buržuja da gostima ponudi čaj, a značilo je potpuno isto - ni više, ni manje. Želeo je da ne uživa, već da se utjelovljuje. Tražio je svoj slikarski materijal. Međutim, žene nisu ulazile u sve te suptilnosti i uzimale su njegovu galantnost zdravo za gotovo. Odnosno za ljubav, ili barem za zaljubljivanje.

U ljeto 1910. mladenci Ana Ahmatova i Nikolaj Gumiljev stigli su u Pariz. Ahmatova je ovim "obilježjem Monparnasa" bila opčinjena na prvi pogled. Modigliani joj se činio najslikovitijim čovjekom kojeg je ikad vidjela: tog dana bio je obučen u žute sumotne pantalone i široki sako iste boje. Umjesto kravate - svijetlonarandžasta svilena mašna, oko struka - vatrenocrveni šal. Prolazeći sa svojom nepromenljivom plavom fasciklom sa crtežima, Modiljani je takođe fiksirao pogled na elegantnog Rusa. „Vrlo, veoma radoznala priroda“, pomislio je i široko se osmehujući, zaverenički namignuo devojci, a zatim iščupao cvet sa gredice i bacio ga pred njene noge. Gumiljov je stajao pored Ane, ali je samo slegnuo ramenima: znao je da se ovdje, na Monparnasu, poništavaju zakoni opšteprihvaćenog morala.

Ana Ahmatova na Modiljanijevom crtežu 1911

Modi se nikada nije fokusirao na žene, one su ušle u njegov život i napustile ga, ostavljajući njegovo srce netaknutim: Madlen, Natali, Elvira, Ana, Mari - beskrajni niz ljepota, čije je čari ovjekovječio svojim platnima. Sa jednom od njih, engleskom novinarkom Beatris Hejstings, Modiljani je uspeo da proživi pune dve burne godine, ali je u njoj video više "svog dečka" nego svoju ljubavnicu. Zajedno su pili, bunili se, svađali se i čupali jedni drugima kosu. A kada je Beatris rekla da joj je dosta "sve ove egzotike", Modi se nije mnogo uznemirio.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (italijanski, 1884-1920) "Portret Beatrice Hastings"

Jednom je Modigliani priznao svom najdražem prijatelju, vajaru Brancusiju, da „čeka jedinu ženu koja će postati njegova vječna Prava ljubav i koja mu često dolazi u snovima. I baš tu, na prljavoj salveti koja mu je došla ispod ruke, skicirao je portret tog “jednog i jedinog”. Brancusi se sjećao samo da je imala ravnu dugu kosu.

Unatoč užurbanom životu i lošem zdravlju, Modiglianijeva energija je bila u punom zamahu: ponekad je uspijevao naslikati nekoliko slika dnevno, koristio je tako eksplozivne mješavine hašiša s alkoholom da su obarali druge zdrave ljude, sudjelovao u svim vrstama karnevala, zabava, glupost - jednom riječju živjeli punim plućima. Nikada mu nije ponestalo entuzijazma i nade da će biti zapažen, cijenjen, otkriven... Uostalom, na kraju je čak i arogantni Picasso priznao da Modi ima talenta. S vremenom je Modigliani čak dobio i svog agenta - Poljaka Zborowskog, koji je počeo pronalaziti kupce za njegove slike. I odjednom, preko noći, učinilo se da se nešto slomilo u Modiju: djevojka s dugom ravnom kosom pojavila se na horizontu...

Prvi put ju je svu vidio u istoj "Rotondi", gdje je 19-godišnja Jeanne Hebuterne, studentkinja Colarossi Art Academy, nekako lutala sa svojom prijateljicom da popije aperitiv. Modigliani, koji je, kao i obično, zauzeo svoje omiljeno mesto u šanku, primetio je novo lice, uperio se u njega i dugo ga pažljivo proučavao.

Ovako je sebe videla pre nego što je upoznala Amadea.
(autoportret naslikao Jeanne 1916.)

A ovako je Amadeo vidio:

“Sjedi ovako”, nakon nekoliko minuta okrenuo se Jeanne i odmah počeo skicirati njen portret na komadu papira. Iste noći napustili su restoran zagrljeni - i tako je počela jedna od najčudnijih ljubavnih priča na Monparnasu. Dan nakon što su se upoznali, gde god je Modi uspeo da odluta tokom dana da popije piće - u Rotondi, kod Rozalije, kod Agilnog zeca - odavao je utisak potpuno lude osobe. Oči su mu blistale od uzbuđenja, nije mogao da sedi mirno, i svako malo je skakao sa stolice i povikao: „Ne, slušaj!“ Prijatelji su se iznenađeno pogledali: šta se dogodilo Modiju? “Upoznao sam ženu iz svojih snova! To je definitivno ona! - ponavljao je umetnik svako malo, kao da mu je neko prigovorio. "Mogu vam dokazati: imam njene portrete - neverovatna sličnost!" Prijatelji su na ove govore reagovali veselim smehom - naravno, niko nije sumnjao da je Modi bio tako oštar. Na Montparnasseu nije uobičajeno da se ozbiljno priča o vječnoj ljubavi. Neukusno je, buržoaski, i svima je muka od toga.

Međutim, Jeanne se zaista pokazala kao Modiglianijeva žena, njegov idealan tip. I on je to, naravno, shvatio na prvi pogled. Nije joj bilo potrebno umjetno produžiti vrat i oval lica, što je činilo kada je slikala portrete drugih žena. Cijela njena silueta kao da je stremila prema gore, izdužena i tanka, poput gotičke statue. Duga kosa, do struka, upletena u dvije pletenice, plave bademaste oči kao da gledaju negdje po ovom smrtnom svijetu i vide nešto nedostupno drugima. Niko ne bi Žanu nazvao lepoticom, ali u njoj je bilo nečeg očaravajućeg – svi su to prepoznali.

Ali šta je mlada devojka pronašla u tridesetdvogodišnjem iscrpljenom poluskitnici sa zapaljenim očima bolesnika od tuberkuloze? Do 1917. godine, kada su se upoznali, Modi više nije bio romantični zgodan muškarac koji je nekada privukao pažnju Ahmatove. Divlje crne kovrče su se prorijedile, zubi - ili bolje rečeno, ono što je od njih ostalo - pocrnili su. Kada su gospođa i monsieur Hebuterne, ugledni katolici filisti, saznali s kim je njihova kćerka kontaktirala, odmah su joj zaprijetili roditeljskom kletvom ako odmah ne napusti ovu prljavu židovsku čupavu. Otac porodice Ashil-Casimir Hebuterne imao je izuzetno solidnu, sa njegove tačke gledišta, poziciju višeg blagajnika u galanteriji. Nosio je čvrste kragne, crni kaput i nije imao smisla za humor. Hebuternovi su njegovali san da svoju djecu - sina Andrea i kćer Jeanne - odgajaju kao ugledne ljude kakvima su sebe smatrali.

... Sada se Modiljani svakodnevno pojavljivao u Rotondi ili kod Rozalije u društvu Jeanne. Kao i obično, prvo je privlačio posjetitelje kojima se nešto sviđao, nudio je svoje crteže strancima koji lutaju kako bi se divili lokalnom šarolikom društvu (Modi je uvijek tražio mršavu naknadu, a ako nije odgovarala potencijalnom kupcu, odmah je pocijepao crtež na male komadiće pred njegovim očima). Do noći, pošto se prilično napio, sigurno je počeo nekoga da maltretira. Ali čak i ako bi se Modi potukao u pijanom stanju, Zhanna nije napravila nikakav gest da ga zaustavi, već je na to gledala sa neverovatnom ravnodušnošću. U njenim plavim očima nije bilo straha ili zabrinutosti. Do dva sata ujutru, Modi je bukvalno izbačen iz ustanove za grmlja, kao nestašan pas. Nakon što je čekala minut, Jeanne je ustala i krenula za njim poput tihe sjene.

Često su sedeli na klupi do jutra u potpunoj tišini, udišući hladan noćni vazduh i posmatrajući kako zvezde postepeno blede i ustupaju mesto zori. Modi je počeo da drijema, a zatim se ponovo probudio, sve dok ga Zhanna nije povukla za rukav - to je značilo da je vreme da je odvedemo kući. Modi je poslušno pratio Jeanne bučnim i pustim pariškim bulevarima do Rue Amiot, gdje su živjeli njeni roditelji, a onda je dugo stajao ispod prozora, slušajući vriske majke Hebuterne, susrećući svoju podlu kćer iza praga, u predzoru. tišina - "drolja, prostitutka i jevrejska kurva."

Odmah bi je odveo od onih pompeznih kretena Hebuterna, ali gdje je Modi mogao odvesti Jeanne? U jeftinim hotelskim sobama sa stjenicama i žoharima? Na klupama u parku?

Ubrzo je, međutim, problem bio rešen - Modiljanijev prijatelj i agent, gospodin Zborovski, napravio je veliki gest, nudeći da plati stan u kući u kojoj je i sam živeo, za koju se umetnik obavezao da mu dostavi najmanje dve slike ili crteži sedmično. Zbo nije ni najmanje sumnjao da je Modiljani talenat koji treba podržati na svaki mogući način i da će jednog dana ovi kolekcionari idioti shvatiti ko se mora kupiti u Parizu.

1917 Jeanne pozira u studiju

Početkom 1917. Modi i Jeanne su se preselili u Rue Grande Chaumière. A sljedećeg dana Modi je priredio gozbu u restoranu kod Rosalie: povodom proslave novorođenčadi, Zborowski je pozajmio novac Modiglianiju. Odjednom se na vratima pojavila Simone Tiru, ​​umjetnica i model, Modijeva bivša djevojka, okružena bandom svojih prijatelja. Svi su bili zabrinuti. Crvenokosa Simone je napredovala pravo prema Jeanne, ispruživši svoj ogroman trbuh naprijed. „Znaš li, lutko, da je on tu“, pokazujući na Modija i lupkajući se po stomaku, „otac ovog nesretnog deteta?“ “Spavao si sa mnom potpuno isto kao sa svima ovdje! Zato usrećite nekog drugog sa svojim djetetom! viknuo je Modi skočivši sa stolice. - Prepoznajem dete samo po njoj! Modi je pokazao na Jeanne. “Samo će ona nositi moju djecu!” Zabezeknuto su pogledali oko sebe - Modi se ponašao potpuno neprikladno. Prvo, svi su znali da on dugo živi sa Simonom i vrlo je vjerovatno da je dijete koje ona nosi od njega; osim toga, takva je priča bila najobičnija na Monparnasu - ovdje često nisu mogli shvatiti ko koga rađa. Kada bi Modi, sa istom smirenošću s kojom je popio čašicu rakije, prepoznao dijete, izgledalo bi normalno.

Svi okolo, uključujući i Simone, bili su itekako svjesni da se od njega nema apsolutno ništa, pa bi on priznao - i to je bio kraj. Najvjerovatnije je Simone očekivala nešto tako, ali Modiljani je vrisnuo, a Jeanne ju je pogledala i šutjela. Simone je uhvatila njen ravnodušan zagonetni pogled i odjednom se uplašila. „Ti si veštica! siktala je kao mačka svojoj suparnici. - Ili lud! brzo je dodala: "Bog će prokleti tebe i tvoju djecu." „A ti, zgodni“, reče Simona, okrećući se Modiju, „tvoja boginja će te brzo odvesti u grob. Dakle, vidimo se na sledećem svetu!” A Simone se očajnički nakašljala - i ona je, kao i Modigliani, bolovala od tuberkuloze.

Gerard Modigliani, jedini sin Amadea

Na 99. stranici knjige kćeri Amedea Modigliania, Modigliani: Čovjek i mit, nalazi se zanimljiva fusnota u kojoj se navodi da je Simone Thirou umrla u Parizu. Simone je pozirala Modiljaniju. Zaljubila se u njega, ali su osećanja bila neuzvraćena. Kada je devojčica zatrudnela, Amedeo je odbio da prizna sebe kao oca deteta. Rodila je dječaka, za kojeg Modigliani nije želio ni da čuje. Nakon Simonine smrti, dječaka je usvojila francuska porodica.

Dolaskom Jeanne, Modiglianijev život ne samo da nije ušao u miran kanal, već je, naprotiv, potpuno pošao po zlu. Sada, umjesto da ujutro uzme četku, Modi je pokušao brzo da pobjegne sa pauze, ostavljajući svoju Zhannu samu cijeli dan. Lutao je od jednog kafića do drugog, na licu mesta nekome prodavao svoje na brzinu napravljene crteže i kupovao sebi piće sa ovim bednim centima. Modi je ubrzo izgubio sposobnost da radi trezan. Nakon ponoći, Zhanna ga je potražila u jednoj od pijanih lokala, a često i u policijskom komesarijatu, i dovela ga kući. Skinula ga je, oprala, stavila u krevet, bez ijednog prijekora. Uglavnom su međusobno malo pričali.

U kafiću. Modigliani drugi s desna

Nikako Zhanna, koju je Modi zvao svojom ženom, već ga je Zborowski od ranog jutra, prije nego što je Modi stigao da se iskrade, počeo moliti da "malo radi". Modi je bio hirovit, vičući da ne može pisati u prostoriji, "ledeno, kao stepe Sibira"! Zbo je donio drva, postalo je pakleno vruće, a onda se Modi "sjetio" da nema farbe. Zbo je trčao po farbe. U to vrijeme, neka gola manekenka je strpljivo promatrala sve ovo, smještena u kut tvrdog, neudobnog trosjeda. Dotrčala je Hanka, Zboova žena, zabrinuta da njen muž predugo bulji u golu devojku (osim toga, bila je ljuta što Modiljani slika „sve vrste glupih ovaca“, a ne nju). Među ovim bedlamom, vriskom, vriskom i uvjeravanjem, samo je Jeanne zadržala potpunu nepokolebljivost. Ili je tiho kuhala u drugoj sobi, ili slikala. Lice joj je, kao i obično, ostalo savršeno jasno i spokojno.

Obično se završavalo tako što je Zbo svojim rukama donosio bocu ruma iz obližnje radnje. Shvatio je da ako Modi potpuno prestane da radi, sutra on i Jeanne neće imati šta da jedu. Zbo nema gotovo nijedan Modijev crtež koji bi mogao brzo prodati, pa će morati još jednom trčati u zalagaonicu i založiti svoje posljednje ljetno odijelo. Inače će njegovi ludi golubovi umrijeti od gladi.

Nakon što je isušio čašu, Modi je uz psovke uzeo četku. Svakih pet minuta dolazio je sa napadom kašlja i pljuvanjem krvi kao da želi da ispljune iznutra. Ali čak ni ovi srceparajući zvuci nisu izazvali Jeanne nikakve znakove tjeskobe.

Amedeo Clemente Modigliani (italijanski, 1884-1920) "Portret poljskog pjesnika i trgovca umjetninama Leopolda Zborovska"
Amedeo Clemente Modigliani (talijanski, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (italijanski, 1884-1920) "Portret Leopolda Zborowskog" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italijanski, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"

Jednom, kada je Modi, kao i obično, negdje nestao, Zborovski i njegova supruga odvukli su Zhannu gotovo na silu. U dva glasa, brinući i prekidajući jedno drugo, počeli su da joj objašnjavaju da Modija treba spasiti, da umire: od pijanstva, progresivne tuberkuloze, i što je najvažnije, gubi veru u svoj talenat. Zhanna ih je ljubazno saslušala, otpila gutljaj iz šoljice čaja, podigla svoje plave oči, prekrivene nekakvim mističnim velom, prema Zborowskim i rekla s blagim samopouzdanjem: „Ti jednostavno ne razumiješ - Modi definitivno mora umrijeti .” Zaprepašteno su zurili u nju. "On je genije i anđeo", nastavila je Jeanne mirno. “Kada umre, svi će to odmah shvatiti.” Zborovski su se uplašeno pogledali i požurili da skrenu razgovor na drugu temu.

Počeo je Prvi svjetski rat. Počelo je bombardovanje Pariza. Monparnas je bio prazan - svi koji su mogli, otišli su na front. Modiljani je takođe bio nestrpljiv, ali stranci, štaviše, bolesnici od tuberkuloze, nisu uzimani u vojsku. Tokom zračnih napada na grad, Modi i Zhanna su se često mogli vidjeti na ulici - mirno su hodali pod eksplodirajućim granatama i nisu žurili da se sklone u sklonište za bombe ...

Neposredno nakon završetka rata, potražnja za Modiglianijevim slikama naglo je porasla; Ne poslednja uloga ovo je bila odlična izložba francusko slikarstvo otvoren u ljeto 1919. u Londonu. Po prvi put, kritičari su obratili pažnju ne samo na slike Picassa i Matisa, već i na slike Modiglianija. Sada je Zborowski davao Modiju 600 franaka mjesečno (za poređenje: vrlo pristojan ručak od supe, mesa, povrća, sira i litra vina koštao je oko jedan franak dvadeset pet centima)! S ovim iznosom, umjerena osoba mogla je voditi prilično prosperitetan život, ali Modi, koji je cijeli život sanjao o bogatstvu, sada je bio potpuno ravnodušan prema novcu.

Isto se odnosilo i na njegovu voljenu - uprkos činjenici da im je u novembru 1918. rođena ćerka, Zhanna nije pokazala potrebu za novim nameštajem, pristojnom odećom ili igračkama za bebu. A Modi je, nakon što je dobio još jedan iznos od Zborovskog, odmah otišao sa jednim od svojih nebrojenih prijatelja u restorane. Sada je već jedna čaša bila dovoljna da Amedeo padne u poremećeno stanje i počne uništavati stolove i posuđe. Kada ga je agresivno raspoloženje napustilo, krenuo je u novu emisiju: ​​iz džepa pantalona je izvukao preostale novčanice i kao vatromet ih raspršio po glavama posetilaca.

Modigliani je postajao sve više opsjednut tom idejom vlastitu smrt. Zdravlje mu se svakim danom pogoršavalo, ali nije želio ni da čuje za ljekare i liječenje. Potpuno je odustao od posla. Poput duha, Modi je lutao ulicama Pariza i uznemiravao sve beskrajnim cviljenjem: „To je to, gotov sam! Znaš li da sam sada definitivno završio?” Žana ga je tražila noću i više puta ga nalazila kako leži u jarku, ponekad u zagrljaju sa istim dimom pijanim prostitutkama.

1919, jedna od posljednjih Modiglianijevih fotografija

Početkom zime 1920. Modiljani je došao kod Rozalije, natočio si rakiju, svečano rekavši: „Na pokoj duše Modiljanijeve“, ispio je u jednom gutljaju i iznenada provukao jevrejsku molitvu za mrtve, koja je čuo je kao dijete u Livornu. Zborovski, koji je stigao na vreme, s mukom je izvukao nevoljnog Modiljanija iz restorana, doveo ga kući i na silu stavio u krevet. Zhanna je otišla negdje, Zbo je otišao u susjednu sobu po nešto i ... se ukočio od užasa: dvije nedovršene Zhanne slike su stajale na stolicama - na jednoj je ležala mrtva; S druge strane, izvršila je samoubistvo...

Kada se Zbo vratio u Modijevu sobu, Zhanna je već sjedila pored pacijentovog kreveta: spokojno su razgovarali o nečemu. Sat vremena kasnije, Modi je bio u delirijumu, a Zbo je odlučio da ga bez gubljenja vremena odvede u bolnicu za siromašne.

Tamo je Modiglianiju dijagnosticiran meningitis zbog tuberkuloze. Strašno je patio, a dobio je injekciju, nakon čega Modi nije došao sebi. Kada su doktori izašli da objave da je Modiljani umro, Jeanne se mirno nasmiješila, klimnula glavom i rekla: "Znam." Ušavši na odjel (Žana je trebala da se ponovo porodi i hodala je gegajući se kao patka), dugo se držala usana mrtvog ljubavnika. Sljedećeg dana, u mrtvačnici, Jeanne je naletjela na Simone Thirou i iznenada, zastavši, udarila je dvaput po licu, tiho govoreći: "Ovo je za tebe za moju prokletu djecu."

Modiljanijeva posmrtna maska

Na dan Modiljanijeve smrti, 24. januara 1920. godine, prijatelji nisu dozvolili trudnoj Žani da ostane sama i skoro nasilno su je otpratili do roditelja. Za Hebuterne je sve što se dogodilo bila samo užasna, neizbrisiva mrlja srama. Jeanne je ležala na sofi u svojoj sobi lica okrenuta prema zidu, dok su se njeni roditelji u dnevnoj sobi glasno svađali oko nje buduća sudbina. Otac Hebuterne je insistirao da pala ćerka zauvek napusti njegovu kuću. Jeannin brat Andre je u međuvremenu tiho otišao do sestre. "Ne brini za mene, sve će biti u redu", šapnula mu je. A onda je Andreu ispričala o vizijama koje su je više puta posjetile, da je Modi anđeo i genije, koji čeka vječnu sreću na nebu, a ovdje, na zemlji, prepoznaje se tek nakon smrti; i da je ona, Jeanne, poslata na ovaj svijet samo da prati Modija tamo gdje ih niko neće spriječiti da se vole...

Odjednom je Jeanne zatvorila oči i zaćutala, kao da je zaspala usred rečenice. Andre je ubrzo zadremao, ali ga je odmah probudilo glasno lupanje okvira prozora. Jeanne nije bilo u sobi. A ispod, na ulici, već se skupljala gomila posmatrača, zureći u ispruženo unakaženo telo trudne žene...
tekst djelimično E. Golovina

Kao što je Jeanne predvidjela, Modiglianijeva djela postala su poznata i tražena odmah nakon njegove smrti - počela su se otkupljivati
već tokom njegove sahrane. Za života je, za razliku od Picassa ili Chagala, bio potpuno nepoznat, ali će proći nekoliko
decenijama, a na aukciji Christie's, portret Jeanne Hebuterne, koji je nekada naslikao njen osiromašeni ljubavnik, bit će prodat za 42,5 miliona dolara:

Amedeo Clemente Modigliani (italijanski, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au chapeau)" 1919.