Besplatni dani za posjetu muzeju
Svake srijede ulaz na stalnu izložbu "Umjetnost 20. vijeka" i privremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetioce bez obilaska (osim za izložbe i projekat "Avangarda u tri dimenzije: Gončarova" i Malevich").
Pravo na slobodan pristup ekspozicijama u glavnoj zgradi u Lavrušinskom uličici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je predviđen narednim danima za određene kategorije građana u opštem redu:
Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:
za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik obrazovanja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske pripravničke kartice) );
za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Prve i druge nedjelje svakog mjeseca, studenti sa ISIC karticom imaju pravo da besplatno posjete izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.
svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).
Imajte na umu da se uslovi za besplatan pristup privremenim izložbama mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.
Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se obezbjeđuju sa nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za gore navedene posjetioce). Istovremeno, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.
Posjeta muzeju tokom državnih praznika
Dragi posjetitelji!
Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta je plaćena.
Napominjemo da se ulazak s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi postigne“. Sa pravilima povrata elektronskih karata možete se upoznati na.
Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!
Pravo preferencijalne posete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlaštene posjete:
- penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
- puni kavaliri Ordena slave,
- učenici srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
- studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
- članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).
Pravo besplatnog ulaza Glavni i privremeni izložbeni prostori Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnom naredbom Uprave Galerije, obezbeđeni su za sledeće kategorije građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:
- osobe mlađe od 18 godina;
- studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti srednjih specijalizovanih i visokoškolskih ustanova Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj kartici, dostavlja se potvrda obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
- veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a );
- vojni službenici Ruske Federacije;
- Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri "Ordena slave" (državljani Rusije i zemalja ZND);
- invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
- umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih subjekata, istoričari umjetnosti - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
- članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
- zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
- muzejski volonteri - ulaz u izložbu "Umetnost XX veka" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
- vodiči-tumači koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
- jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
- jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih lica (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata i tokom obuke) (državljani Rusije).
Posetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu nominalne vrednosti „Besplatno“.
Imajte na umu da se uslovi za povlašteni prijem na privremene izložbe mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.
Iako Tretjakovska galerija prvenstveno muzej ruske likovne umjetnosti, to ni najmanje ne sprječava da se ovdje održavaju velike izložbe stranih umjetnika. Još jedan projekt visokog profila je prva izložba u Rusiji Giorgio de Chirico, osnivač pokreta "Metafizičko slikarstvo" i preteča nadrealizma. Radovi italijanskog slikara, vajara i scenografa do sada su samo jednom bili izloženi u Rusiji. Da, i tada se nije radilo o punopravnoj izložbi. Godine 1929. četiri de Kirikove slike prikazane su u Moskvi kao deo izložbe savremene francuske umetnosti. U 2017. skala je potpuno drugačija. IN Nova Tretjakovska galerija(ovo se ime sada službeno koristi za zgradu na Krimskom dolinu) donijelo je više od stotinu umjetnikovih djela, uključujući slike, skulpture, pa čak i pozorišne kostime koje je Italijan kreirao za antret balete Sergeja Djagiljeva. Sa izložbom počinje de Chirico Otvoreni festival umjetnosti "Šuma trešnje" koji će se ove godine održati po 17. put.
“Izložba se pripremala dvije godine”, kaže direktor Tretjakovska galerija Zelfira Tregulova. — Pokušali smo da definišemo fokus, kako ćemo predstavljati ovog umetnika u Rusiji. I učinilo nam se zanimljivim da de Kirika, čijih radova nema u ruskim muzejskim zbirkama, prikažemo u kontekstu naše zbirke 20. veka. Kustosi izložbe nastojali su je izgraditi na način da daju predstavu o različitim fazama razvoja de Chiricovog stvaralaštva i njegovim najvažnijim temama. Tako su se u dvije sale muzeja nalazile rane umjetnikove slike, njegova klasična metafizička slika, platna na antičke teme iu maniru starih majstora, kao i autoportreti.
Giorgio de Chirico. "Autoportret u crnom džemperu", 1957. Fondacija Giorgio i Isa de Chirico, Rim
pres služba Tretjakovske galerije
Ime je dobila izložba Giorgio de Chirico "Metafizički uvidi". Prema rečima kustosa Tatjane Gorjačeve, to je "ključ i za izložbu i za umetnikov rad uopšte". „Metafizički uvidi su parafraza izjave samog de Kirika, koji je rekao da svaka stvar ima dve strane: običnu i metafizičku“, objašnjava Gorjačeva. A to je metafizička suština objekata koje čovjek može vidjeti u posebnim trenucima metafizičkog uvida. Zapravo, njegova umjetnost je bila posvećena tim uvidima. Glavni motiv od kojeg je krenulo metafizičko slikarstvo de Kirika bili su pogledi na napuštene talijanske trgove. Jedna od najranijih metafizičkih slika umjetnika - "podnevna melanholija"- V Tretjakovska galerija doneta iz Pariza Center Pompidou.
"Trg Italije (Spomenik pjesniku)", 1969
"Popodnevna melanholija", 1913
© Press služba Tretjakovske galerije
"Orfej - umorni trubadur", 1970
© Press služba Tretjakovske galerije
Osim toga, organizatori izložbe postavili su za cilj da pokažu kako je umjetnik bio povezan s Rusijom. “Mislim da bi de Chirico bio živ, bio bi veoma sretan zbog ove izložbe”, rekao je Paolo Picozza, predsjednik Fondacije Giorgio and Isa de Chirico. “I to nisu prazne riječi, jer ga je mnogo toga povezivalo sa Rusijom.” Za početak, barem s činjenicom da su obje supruge umjetnika bile Ruskinje. A prijedlog da se okuša kao scenograf prvi je dao de Chirico Sergej Djagiljev. Tatjana Gorjačeva u svom eseju "De Chirico i Rusija" prisjeća se jedne radoznale priče o ruskom kuharu umjetnika Vladimira. Stvarajući u poznim godinama brojne kopije svojih ranih radova za prodaju, de Chirico mu je povjerio da naslika nebo na svojim platnima.
Izložba „Giorgio de Chirico. Metaphysical insights” otvoren je od 20. aprila do 23. jula 2017. godine.
U Tretjakovskoj galeriji otvorena je prva ruska izložba Đorđa de Kirika, jednog od glavnih italijanskih nadrealista, poznatog po svom metafizičkom slikarstvu. Buro 24/7 govori vam šta trebate znati o umjetniku prije posjete izložbi.
Metafizika i rani rad
Rod de Chirico dolazi iz Grčke. Nakon smrti oca, budući umjetnik se sa porodicom preselio u Minhen, gdje je nastavio studije na Akademiji likovnih umjetnosti. U minhenskim godinama, pod utjecajem je djela Friedricha Nietzschea, Arthura Schopenhauera i Otta Weiningera. Njihove ideje formiraju njegov pogled na svijet, koji će on sam nazvati "metafizikom" - jednim od glavnih odjeljaka filozofije, koji razmatra pitanja izvornog bića. Metafizičko slikarstvo će svoje ime dobiti tek 1917. godine, kada je de Chirico upoznao umjetnika Carla Carra, čija je potraga za formalnim jezikom po mnogo čemu bila bliska majstoru.
Autoportret u crnom džemperu. Giorgio de Chirico. 1957
Ipak, sva djela de Chirica iz 1910-ih mogu se pripisati „metafizici“ - pustinjskim pejzažima, gdje se usamljeni likovi pojavljuju na pozadini urbane arhitekture s ekspresivnim sjenama, ili mrtve prirode s klasičnim bistama, voćem i balovima. Kao što proizilazi iz memoara samog umjetnika, prvi metafizički uvid došao mu je na pamet na Piazza Santa Croce u Firenci. „Odjednom mi se učinilo da prvi put vidim sve okolo“, napisao je kasnije u svojim memoarima. Ova epizoda je bila osnova prve metafizičke slike - "Zagonetka jesenjeg podneva" (1910).
Drugi važan uticaj na de Kirikovo delo je rad nemačkih simbolista, Maksa Klingera i Arnolda Beklina, sa kojima se u početku poredi i sam de Kiriko. Slikovni i filozofski uticaji ovog vremena pojaviće se tek nekoliko godina kasnije, tokom umetnikovog boravka u Parizu. Nakon Minhena, de Chirico se preselio u Milano i Firencu, a nakon rata je konačno stigao do Pariza, gdje se 1910-ih odvijala karijera de Chiricoa i drugih majstora tog doba - Pabla Pikasa, Amadea Modiljanija, Haima Sutina, Konstantina Brankuzija i mnogi drugi. Iako djelo de Chirica nije direktno povezano s njima, Pariz je kao umjetničko okruženje odigrao važnu ulogu u njegovom formiranju.
"Melanholija i misterija ulice". Giorgio de Chirico. 1914
Drugi umjetnik koji je utjecao na formiranje metafizičkog slikarstva bio je de Chiricov mlađi brat Alberto Savinio. Zajedno s njim, de Chirico je objavio časopis Plastic Values, a objavio je i niz teorijskih radova u kojima su definirani temeljni principi metafizičkog slikarstva. Među njima - transparentnost i ironija, koja je kasnije postala glavna karakteristika poetskih i sanjivih slika metafizičara.
Prvi dio izlaganja posvećen je periodu 1910-ih i metafizici kao glavnoj de Chiricovoj metodi. Radovi 1920-ih i 30-ih godina, u kojima umjetnik promišlja antiku i stare majstore, logičan su nastavak prve etape. Između njih, gledalac ulazi u svet Djagiljevovih baleta, u kreiranju kostima za koje je de Chirico bio direktno uključen.
Kostimi za balete Djagiljeva i povratak na večne teme
Ako su na početku putovanja kostime i scenografiju za Djagiljeva kreirali uglavnom članovi grupe Svijet umjetnosti - Lev Bakst, Valentin Serov i Alexander Benois, onda u Parizu Andre Derain i Pablo Picasso rade na tome. Potonji je kreirao i scenografiju za balet Pulcinella 1920. godine. Godine 1931, nakon smrti Djagiljeva, ova predstava se vratila na scenu sa dekoracijama de Chirico. Osim toga, umjetnik je dizajnirao kostime za posljednji Djagiljevljev projekat, Bal (1929), kao i za Proteus, koji je postavio Ballets Russes de Monte Carlo u pozorištu Covent Garden.
"Pesma ljubavi". Giorgio de Chirico. 1914
Prijelaz između 1920-ih i 30-ih godina u stvaralaštvu de Chirica obilježen je ne samo radom u pozorištu, već i interesovanjem za istorijske i mitske teme. Iste godine počinje raditi na pomenutom časopisu Plastic Values, koji na svojim stranicama oživljava ideale klasičnog slikarstva. Na de Chiricovim platnima pojavljuju se historijske scene poput Trojanskog rata i bitke kod Termopila, a fragmenti akvadukta, stupova i hramova spojeni su u jednu figuru "Arheologa". Ovi motivi služe kao reference na profesiju njegove supruge Raise Gurevich-Krat. Tih istih godina de Chirico se često obraćao umjetnosti starih majstora: među njegovim platnima lako je prepoznati prototipove Watteaua, Tiziana, Bouchera, Fragonarda, Canaletta i Rubensa.
Odvojene dijelove izložbe predstavljaju umjetnikova skulptura i grafika – figure od terakote u bronzi i skice istih manekena, kao i pripremne skice za slike. Ciklus od stotinu radova predstavljenih na izložbi završava konceptom "Neometafizike" - tako se naziva kasni period stvaralaštva od 1968. do 1976. godine. U to vrijeme umjetnik stvara kopije postojećih djela, prerađujući ih u novom stilu, mnogo složenijim. Živopisan primjer za to je „Unutarnja metafizika radionice“, gdje su umjetnikova naizgled poznata platna prikazana unutar nove slike.
«Unutarnja metafizika radionice». Giorgio de Chirico. 1969
Najznačajnije je de Chirico utjecao na slikarstvo nadrealista, čije je udruženje nastalo deset godina nakon pojave metafizičkih umjetnika. Bez djela de Chirica teško je zamisliti rad Salvadora Dalija ili Renea Magrittea, a i sam Andre Breton bio je toliko fasciniran slikom “Mozak djeteta” da je izašao iz autobusa kada ju je vidio u prozor.
Iako su samo njegova dela za balete Djagiljeva vezana za Rusiju, de Kirikova kustosica Tatjana Gorjačeva povlači paralele između italijanskog umetnika i suprematiste Maljeviča, sanjive Dejneke i kubista Ševčenka i Roždestvenskog. Najbolji način da to shvatite je da vidite svojim očima.
Prva u Rusiji izložba italijanskog avangardnog umjetnika, od kojeg je Malevich posudio
Slikar Giorgio de Chirico kustoski je san. Bez njega je nezamisliva istorija svetskog slikarstva 20. veka: upravo on je osnovao pokret metafizičkog slikarstva, koji je postao preteča nadrealizma. Velike retrospektive umjetnika van Italije mogu se nabrojati na prste, a njegov rad se gotovo nikada ne vidi u većem broju. Među njima ima hitova, čiji vlasnici ne žele da ih puste po svijetu. Ali to su učinili zbog grandiozne po veličini i arhitekturi (Sergei Tchoban) izložbe „Giorgio de Chirico. Metafizički uvidi” u Novoj Tretjakovskoj galeriji (kako se sada zove zgrada na Krimskom dolinu). Kustos projekta, vodeći istraživač u galeriji, Tatjana Gorjačeva, priprema čitaoce MK za dijalog sa teškim umetnikom.
- Tatjana, od početka dvadesetog veka sporovi ne jenjavaju: de Kiriko je bio inovator ili retrogradan. Da li je običnom smrtniku važno to znati da bi osjetio umjetnost umjetnika?
- Takve definicije uvijek griješe sa subjektivnošću prosuđivanja. Važna polazna tačka. Općenito, naravno, inovator. Njegova umjetnost je rođena i razvijana u kontekstu općeg inovativnog pokreta kulture. Ali ranih 1910-ih, prevladavajući vektor bio je put ka neobjektivnosti, upravo su se s konceptom apstrakcije povezivale ideje ekstremne inovacije. De Chiricova inovacija drugačije vrste je pokušaj da se izgradi drugačija linija objektivnosti, da se da novo razumijevanje. Pjesnik Jean Cocteau napisao je o svom djelu: "Obmanjujuća vjerodostojnost"; možda bi neiskusni gledalac trebao uzeti u obzir ovu definiciju kako bi osjetio umjetnost de Chirica.
- Kakva je to osoba bila?
- Veoma sam cenio sebe. U intervjuu iz 1978. godine, na pitanje ko je, po njegovom mišljenju, najbolji umetnik dvadesetog veka, de Kiriko je odgovorio: "Jesam". Očigledno je u svakodnevnom životu bio sklon prevarama i pozorišnim efektima. Njegova prva supruga, Raisa Krol, opisala je kako se de Chirico na putu od Francuske do Monte Karla, obučen u oklop ratnika, popeo na brdo gdje su se Gali borili protiv Rimljana i kleknuo u znak sjećanja na rimske heroje.
Osjeća se uticaj Ničea. A kako se teorija filozofa manifestirala u umjetnosti de Chirica?
„Imao je izuzetno poštovanje prema Ničea i u velikoj meri se oslanjao na njegove ideje. U jednom intervjuu je primetio: "Ja sam jedini umetnik na svetu koji je istinski razumeo Ničea." Na njegovu umjetnost snažno je utjecala Nietzscheanska teorija "vječnog povratka" - neizbježnosti ponavljanja događaja i pojava u neprekidnom toku vremena. Ova tema u umjetnikovom radu našla je doslovno, književno oličenje u varijacijama Povratka izgubljenog sina i Povratka Odiseja.
– Da li je pošteno nazvati de Kirika pretečom nadrealizma i reći da bez njega ne bi bilo ni Magrita ni Dalija?
– On je zaista bio preteča nadrealizma, ali su, naravno, Dali i Magrit samostalno došli do svojih otkrića. U određenim periodima, inovativne ideje lebde u kulturnoj atmosferi.
- Šta je to što danas leti u kulturnoj atmosferi, zašto je prva retrospektiva umetnika u Rusiji održana baš sada?
- Ovde su prvi put izložena četiri de Kirikova dela 1929. godine. Od tada do danas, nikad. Ova vrsta umjetnosti u Rusiji se počela pojavljivati ne tako davno. Sve do 1990-ih o takvim izložbama nije bilo moguće ni razmišljati, nije izlagana ni zapadna avangarda, ni domaća. To je bila zabranjena umjetnost. Počevši od 90-ih godina, započeo je proces upoznavanja ruske publike s umjetnošću avangarde, uključujući zapadne avangardne umjetnike. Sada je na redu bio de Chirico.
- Rusija je siromašna de Kirikom: par slika i jedan crtež u Puškinovom muzeju, možda nekoliko dela u privatnim rukama. Možemo li pretpostaviti da će njegova izložba biti otkriće za našu publiku?
- Da. Ipak, predstavljeno je 109 umjetnikovih djela - slike, grafike, skulpture i pozorišni kostimi iz kolekcije Đorđa i Ise de Kirika, Muzeja Puškina im. Puškina, Nacionalna galerija moderne umjetnosti u Rimu, Muzej nove i savremene umjetnosti Trento i Rovereto, Centar Pompidou, Muzej Viktorije i Alberta u Londonu i privatna kolekcija Davida Nahmada (Monaco). Iako za izložbu nije bilo moguće dobiti veći broj umjetnikovih ranih radova – klasika njegovog metafizičkog slikarstva 1910-ih. Mnogi od njih nalaze se u američkim muzejima, ali već oko deceniju kulturna razmjena sa Amerikom je zaustavljena zbog Schneersonove biblioteke. Međutim, još uvijek postoji nekoliko ranih radova, osim njih, postoji mnogo prvoklasnih djela 1920-1930-ih.
- Naziv izložbe je "Metafizički uvidi". Zar se ne plašite da ćete biti pogrešno shvaćeni od strane masovne publike?
- Ime se odnosi na izjavu de Kirika: „...Svaka stvar ima dvije strane: onu uobičajenu, ono što vidimo gotovo uvijek i ono što ljudi obično vide, i drugu, sablasnu ili metafizičku, koju je dato vidjeti samo rijetkima. ljudi u trenucima uvida i metafizičkih apstrakcija, kao što se tijela obavijena materijom koja ne propušta sunčeve zrake mogu vidjeti samo u snažnim umjetnim zracima, kao što su rendgenski zraci.
Ove riječi, a samim tim i naziv daju ključ za razumijevanje suštine de Chiricove umjetnosti. U odnosu na umjetnički pravac, "metafizika" znači uranjanje u neku vrstu paralelnog magijskog svijeta ispunjenog događajima, čije je razumijevanje izvan logike i zdravog razuma. Misterija, misterija pustih trgova, melanholija, uznemirujuća slutnja, stvarnost kao iluzija, imaginarni, manekenski likovi - svi će ti motivi iznova varirati u delima umetnika iz raznih perioda.
- Mnogi su ga kritikovali, uključujući i Lunačarskog. Revolucionar je uporedio umetnikov rad sa "cezarističkim gestovima gospodina Musolinija". Šta mislite, šta je Lunačarski mislio?
“Vidio je de Kirikov rad na izložbi u Moskvi 1929. i uočio u njima neoklasične tendencije, koje je Musolini podsticao i koje diktatori uvijek vole. Ali za de Chirica, neoklasicizam je imao potpuno drugačije, čisto umjetničko značenje, potpuno nepovezano s imperijalnom sviješću i fašističkom ideologijom. Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća identificirao je svoj zaokret ka tumačenju antike i mitoloških tema, povratak klasici s restauracijom duhovnih vrijednosti izgubljenih kako u umjetnosti tako iu javnom životu. Neoklasične tendencije postale su uobičajeno mjesto za umjetnička traganja ovoga vremena; ovaj pravac je ponio, na primjer, Picasso. Nije izbegao zaokret ka klasičnoj tradiciji ni de Chirico. Iako je tada živio u Parizu, Lunačarski je mehanički povezao svoju pripadnost s italijanskom umjetnošću, Musolinijem i neoklasičnim stilom.
— Šta može odbiti gledaoca od de Kirikove umetnosti?
- Može da se sviđa ili ne sviđa, da bude razumljivo ili ne, ali ono što gledalac u njemu sigurno neće pronaći jeste ideološka pozadina.
- Pod kojim okolnostima je umetnik kontaktirao rusku dijasporu u Rimu i Parizu?
— Djelatnost emigrantske stvaralačke inteligencije bila je duboko integrirana u kulturni život Italije i Francuske i činila je njegov sastavni dio. Rotirajući se u boemskim krugovima Rima, Firence, Milana i Pariza, de Chirico nije mogao izbjeći susret s majstorima ruske kulture. Među njegovim poznanicima bili su Vjačeslav Ivanov, Mihail Larionov, Sergej Djagiljev... Obe umetnikove supruge su bile ruskog porekla: balerina Raisa Gurevič-Krol i Izabela Pakstsver.
- Kako se dogodilo da je de Kiriko kreirao pozorišne kostime za Djagiljevljev antrepri za baletsku predstavu "Lopta"?
- De Kiriko je 1929. prihvatio ponudu Djagiljeva da postane scenograf za balet „Bal” i otišao u Monte Karlo, gde je bila planirana predstava. U svojim memoarima je napisao: „Djagiljev, baletoman, pozivao je najistaknutije umjetnike da crtaju scenografije i kostime. Bio sam pozvan i na balet Le Bal, na muziku kompozitora Riettija. Ovaj balet je izveden u Monte Karlu u proleće 1929. godine i tokom leta u Parizu u pozorištu Sara Bernar. Bio je veliki uspjeh. Na kraju je publika koja je aplaudirala počela da viče: „Sciricò! Sciricò!" Bio sam primoran da izađem na binu da se naklonim sa Rietijem i glavnim plesačima.
- Malevič je primetio da je de Kiriko za svoj krug "najzanimljiviji i najbliži savremeni umetnik". Šta ovo objašnjava?
– Krajem 1920-ih, Malevič je bio uronjen u postsuprematističke eksperimente, integrirajući umjetničke i filozofske principe suprematizma u figurativnu umjetnost. Zanimala ga je slična potraga u ovoj oblasti – novo razumijevanje figurativnosti. De Chirico se pokazao kao jedan od tih majstora. Maleviča privlače, na primjer, načini plastičnog izražavanja značaja, formulačnosti. Upravo te metode metafizičkog slikanja Malevič citira, prilagođavajući ih svojim zadacima. Citati se nagađaju u mnogim njegovim radovima iz kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih. Također od de Chirica, Malevič posuđuje plastični motiv praznih ovala lica, ali ga tumači drugačije od talijanskog umjetnika.
Zašto je de Chirico napravio brojne kopije svojih ranih djela za prodaju u svojim kasnijim godinama?
- Umjetnost de Chirica u cjelini implementira ideju "vječnog povratka" - ciklus i cikličnost. U slikama „neometafizičkog“ perioda 1960-ih i 1970-ih, on se iznova uporno vraća temama i tehnikama kroz koje je već prošao, razvijajući ih i promišljajući ih. Teme koje voli umjetnik razvijaju se i preispituju, dodaju im se novi detalji. Takvo samocitiranje kao rafinirana intelektualna igra s vlastitom umjetnošću ne samo da podsjeća na Nietzscheansku ideju o "vječnom povratku" koju je toliko poštovao de Chirico, već nas navodi da razmotrimo njegov kasniji rad u okviru koncepta postmodernizam.
Izložbom "Metafizički uvidi" Đorđa de Kirika (1888-1978), zajedničkog projekta Tretjakovske galerije i Fondacije Đorđa i Ise de Čirika, otvoren je umetnički festival "Šuma trešnje".
Slike Đorđa de Kirika prikazane su u Rusiji 1929. godine (na izložbi „Moderna francuska umetnost“), a Boris Ternovec, direktor Muzeja nove zapadne umetnosti, napisao je jednu od prvih monografija o umetniku, koja je objavljena 1928. u Milanu... Štaviše, zahvaljujući Ternovcu, jednu od de Kirikovih slika - "Rimljani" (1924) - otkupio je muzej, a crtež poklonio umetnik "Muza koja teši pesnika" (1925) sa posvetom " Monsieur Ternovets..." sada se nalazi u zbirci Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin. Ali tako velika izložba Giorgio de Chirico je prvi put u Rusiji.
Među 109 radova predstavljenih na izložbi u Krimskom Valu nalaze se slike, grafike, skulpture, pozorišni kostimi (uključujući posljednju predstavu Djagiljeva iz 1929. - balet Bal u koreografiji George Balanchine) iz sedam muzejskih i privatnih kolekcija. Pored Fondacije Giorgio and Isa de Chirico (Rim) i Muzeja Puškina im. A.S. Puškina, radove za izložbu u Moskvi obezbijedili su Nacionalna galerija nove i moderne umjetnosti (Rim), Muzej nove i moderne umjetnosti Trento i Rovereto, Centar Georges Pompidou (Pariz), Muzej Viktorije i Alberta ( London), kao i privatni zapadni kolekcionari.
Arhitektura izložbe (Sergei Tchoban, Agniya Sterligova) pruža gledaocu priliku da se osjeti unutar de Chiricovog prostora. Ne samo zahvaljujući kostimima za balete "Proteus", "Pulcinella" i "Bal", već i zbog toga što paviljoni u kojima je izložena grafika podsjećaju na ogromne fragmente iz melanholičnog prostora njegovih slika "Jesenje podne", bilo da se radi o fragmentu antički stub, kvadrat ili ovalne glave manekena... A italijanski film (sa ruskim titlovima) omogućava da čujete samog umetnika.
Kustosi Tatyana Goryacheva i Gianni Mercurio suočili su se s teškim zadatkom, s obzirom na to da je većina ranih djela Giorgio de Chirico, nastala nakon umjetnikove čuvene „epifanije“ u bazilici San Croce u Firenci 1910. godine, kada se iznenada osjećao kao da je je prvi put vidio sve oko sebe, nalazi se u američkim muzejima (sa kojima smo sada prekinuli razmjenu muzeja). Kustosi su se elegantno izvukli iz situacije tako što su temu "Večni povratak" postavili kao jedan od centralnih motiva izložbe. Srećom po Giorgia de Chiricoa, koji u svojim opadajućim godinama, od kasnih 1950-ih, ponavlja radnje ranih metafizičkih slika iz 1910-ih, tema "povratka Uliksa" pokazuje se kao jedna od najvažnijih. Izložba obuhvata istoimeno djelo iz 1968. godine, gdje mladi Uliks-Odisej plovi u čamcu po moru, koji je zatvoren u prostoru poluprazne sobe s prepoznatljivim atributima de Chiricovog svijeta.
Na zidu je slika "Zagonetka jesenjeg podneva" (1910), ista ona, firentinska, sa Danteovim likom na trgu; naprotiv - prozor kroz koji se vidi drevni hram u planinama. Visoka roze fotelja, bečka stolica, ormar i odškrinuta vrata - to je cijeli interijer u kojem se susreću san i stvarnost, vrijeme i vječnost.
Ovaj kasni rad, da budem iskren, izgleda kao amblem, referenca na "metafizičke uvide" iz mladosti. One koje se mogu vidjeti upravo tu, na početku izlaganja. Na primjer, do "Podnevne melanholije" (1913) iz Centra Georges Pompidou - sa ogromnim šišarkama artičoke u prvom planu i sićušnim crnim vozom sa oblacima dima koji puze duž horizonta, koji zatvara renesansnu perspektivu trga. Ili - na "Piazza Italia (Merkur i metafizika)" (1920) - ovdje na pustom trgu sa skulpturom od bijelog mramora ništa ne podsjeća na modernost, osim lika žene u plavoj haljini na balkonu. U blizini ovih dela razumete zašto je Andre Breton, kako piše pesnik Iv Bonfoj, u pokretu iskočio iz autobusa, ugledavši jednu od ranih slika Đorđa de Kirika na pariškom izlogu i odjurio da traži autora.
Mercury je, naravno, jedan od de Chiricovih omiljenih likova. Njega, a ne Ulysses, osjeća svojim alter egom. Na kraju, ali ne i najmanje važno - zahvaljujući imenu: Kirikos na grčkom znači "glasnik", "prorok". Na crtežima umjetnika, slika Merkura pojavljuje se i na ilustracijama iz 1972. za njegov roman "Hebdomeros" (1929) (tj. "sastoji se od sedam dijelova"), gdje glasnik bogova ili prati duše mrtvih do Had, ili šalje snove u svijet živih... Pojaviće se i na njujorškom crtežu, gdje Merkur, jasno stopljen sa slikom zaštitnika trgovine Hermesa, poput mađioničara, pretvara vodopad novčića u rasipanje kovrča drevnih stubova ...
Još jedna omiljena slika su Argonauti. Đorđo i njegov mlađi brat Andrea (postat će pjesnik i uzet će pseudonim Alberto Savinio) rođeni su u italijanskoj porodici, ali u grčkom gradu Volosu u Tesaliji, odakle je, prema legendi, Jason otplovio za Zlatno runo. Nije iznenađujuće što su se dečaci igrali argonauta na obali mora, kao što su se naša deca igrala kozaka razbojnika. Nerazdvojna braća nisu se protivila upoređivanju s blizancima Casparom i Polluxom: nije uzalud Giorgio nacrtati sazviježđe Blizanci na crtežu "Filozof i pjesnik" (1916) na ploči od škriljevca. U Parizu će ih prijatelji nadrealisti u šali zvati Dioskuri, "Zevsovi mladosti". Svijet antičkih mitova bio je pored njih, poput plavog neba Grčke. Općenito, razumljivo je zašto se na platnu "Hektor i Andromaha" (1924), gdje se junaci "Ilijade", kao da su sišli iz drevnih grčkih vaza, zauvijek opraštaju na pozadini zapaljene Troje, njihove siluete su nacrtana bolnom slikovitom toplinom.
Pred nama su junaci jedne uzvišene tragedije. I iako se de Kiriku, kažu, baš nije dopalo kada se njegov rad poredi sa scenografijom, upravo njegove reči o pozorištu objašnjavaju mnogo toga u njegovoj poziciji umetnika. „Pozorište je nastalo našom potrebom za natprirodnim svetom. (...) Uz pomoć pantomime pokušali su da prikažu drugi svet, stope se sa njim, zadovolje želju da vide nevidljivo, dotaknu ga, urone u misteriju , ostavi sumnje.(...).Spektakl treba da nas oslobodi stvarnosti, da nam pruži priliku da budemo, ako ne u drugom svetu, onda barem u drugom životu - i zato, držeći se ovog stanovišta, poričem bilo kakav realizam...", - napisao je u članku "Pozorišni spektakl".
Mercury je jedan od de Chiricovih omiljenih likova. Njega, a ne Ulysses, osjeća svojim alter egom
Zapravo, ta slutnja misterije, to drsko uvjerenje da mu se, poput glasnika bogova Merkura, otkrivaju tajne nevidljivog, udaljuju de Chiricoa i od dosadnog akademizma i, začudo, od nadrealista. Okretanje mitu za njih je izgledalo kao povlačenje od nove umetnosti, za de Kirika - povratak u "matičnu luku". Nije slučajno što izjavljuje da "u novoj umjetnosti ima nešto od astronomske opservatorije, od finansijske inspekcije, od ureda šefa luke. Koncept nepotrebnog je uništen...". Sa marljivošću navigatora izračunao je svoj put do besmrtnosti.
Moram reći da je među domaćim umjetnicima Giorgio de Chirico dugo bio u ulozi "proroka". I ne samo nadrealizam. Citati sa slika ovog strastvenog Ničea ("Ja sam jedini koji je razumeo Ničea", mogao bi da kaže de Kiriko, koji se čak slikao na autoportretima u pozi obožavanog filozofa, takođe podupirući glavu rukom, kao onaj na fotografiji), čiji su rad prvi cijenili nadrealisti, začetnici novog "metafizičkog slikarstva", domaći umjetnici (od Maleviča do Deineke) utkani su u svoja djela s različitim stepenom elegancije. A u ritmu i stilu tekstova Timura Novikova odjednom se mogu čuti odjeci njegovih manifesta, isklesanih i smelih (bilo da se radi o "Povratku majstorstvu" ili "Nova umetnost"). "Večni povratak" Đorđa de Kirika mitu, njegova pobuna i slutnja "misterije" verovatno će biti traženi sve dok je umetnost živa.