Kako slikati uljanim bojama? Tehnika slikanja uljem. Majstorska klasa slikanja ulja na platnu za početnike Crtanje uljanih slika umjetnika

Trebaće ti

• Uljane boje, prajmer, ljepilo, fiksativ, palete, kistovi (po mogućnosti ravne i od prirodnih materijala), paletarski nož, štafelaj, jednostavna olovka, gumica, paus papir, karbonski papir i druge korisne sitnice koje umjetnici kupuju radi lakšeg rada.

Uputstvo

Kupite platno. Obično su od lana ili pamuka. Pamučno platno je jeftinije i lakše za rukovanje. Lan je sitnozrnastog, pogodnog za propisivanje sitnih detalja, i krupnozrnog, na kojem je dobro da odražava teksturu (npr. kamenje, more). Umjesto tradicionalnog, za rad se koriste i čorba, šperploča, lesonit i metal. Papir se također može koristiti, ali neće biti izdržljiv.
Jeftinije platno je ono razvučeno preko kartona. Tanak je i lak za transport, veličine ne više od 0,5 x 0,7 m. Platno na nosilima je skuplje i teže, ali veće - do 1,2x1,5m.

Uz platno nabavite sve potrebne potrepštine: uljane boje, prajmer, ljepilo, fiksator, paletu, kistove, paletar, štafelaj. Ako skicirate na papir, a zatim ga prebacite na platno, trebat će vam prozirni papir (možete uzeti paus papir) i. U tom procesu može vam još nešto dobro doći, pa provjerite s prodavcem.

Zalijepite i grundirajte platno, a zatim ostavite da se osuši. Ova operacija se radi tako da je boja ne uništi i dobro leži na platnu.

Nadalje, sve će ovisiti o tehnici izvođenja. Ako je slika mala, a iskustvo stvaranja slika još malo, isprobajte tehniku ​​u jednom koraku (alla prima). To znači da sliku treba završiti u jednom ili više pristupa, ali na vrijeme prije nego što se boje osuše. Vrijeme sušenja uljane boje je u prosjeku oko 3 dana, ovisno o debljini sloja. Slika će dobiti one tonove i boje koje stvarate miješanjem. Dodatne boje će se dobiti zbog prozračnosti tla. Sama slika će biti sve svetlija.

Obično umjetnici koriste višeslojnu tehniku: ona otkriva sve mogućnosti uljanog slikarstva. Njena suština je da autor slike svoj zadatak podijeli na nekoliko podzadataka koje potom implementira u različitim slojevima. Prvo se kreira prvi tanak sloj koji se zove "podslikavanje". Za njegovu primjenu, boje se razrjeđuju. Podslikavanje pomaže u određivanju kompozicije, tona, oblika, sjenki i svjetla i sjene.

U sljedećim slojevima umjetnik korak po korak zapisuje detalje, suptilnosti forme i boje, te teksturu. U zadnjim slojevima se dodaje laneno ulje kako bi se dobila zasićenost i stabilnost boje. Nakon što se boja osuši, lakira se. Trajanje ovog perioda zavisi od debljine slojeva i u prosjeku iznosi 6-12 mjeseci.

Povezani video zapisi

Bilješka

Naučite o zakonima kompozicije i miješanja boja prije nego počnete koristiti ulje.

Radite s akvarelom i gvašom neko vrijeme da se savladate. Po tehnici ulje je bliže gvašu - slike su guste i neprozirne.

Lakši način da savladate umjetnost crtanja je grupno ili individualno učenje sa iskusnim majstorom.

Korisni savjeti

Za probnu olovku u uljanim slikama ne kupujte skupe materijale. Rad u ovoj tehnici zahtijeva neophodnu obuku, vještine i strpljenje. Idite od jednostavnog ka složenom.

Crtanje olovkom na tlu mora se nanositi pažljivo da tlo ne popuca. Možete se osigurati nanošenjem drugog sloja zemlje.

Kada koristite višeslojnu tehniku, zapamtite da svaki sloj treba da bude jednak debljini prethodnog ili da bude veći od njega. U suprotnom, ulje će pucati.

Sačekajte da se prethodni osuši pre nego što počnete sa sledećim slojem.

Ako vam se ne sviđa rezultat, pažljivo uklonite neupotrebljivi sloj prije nego se osuši ili nanesite drugi sloj na vrh.

Izvori:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• ulje na platnu

Danas mnogi pokušavaju da diverzificiraju svoje slobodno vrijeme. Da bi to učinili, smišljaju razne aktivnosti i hobije. Najpopularniji od njih su ručni rad i crtanje. Potonji je savršen za ljude koji se nisu našli u drugim vrstama kreativnosti. Ako ste jedan od njih, pokušajte slikati uljane slike. Za početnike će se ovaj posao činiti teškim, ali slijedeći sve savjete i trikove, možete ga savladati i postići dobre rezultate.

Priprema za rad

Prije nego što savladate korak po korak majstorsku klasu slikanja ulja za početnike, morate odabrati prave alate i materijale za posao. Od toga će ovisiti kvaliteta i atraktivnost vaše slike.

Izbor boja

Počnite da se pripremate za crtanje, trebalo bi da budete sa izborom boja. Zahvaljujući njima, možete naglasiti pojedinačne detalje slike i dati joj potpuni izgled. Umjetnici za svoj rad koriste sljedeće vrste boja:

Za grafiku se koriste gvaš i akvarel, a za slikarstvo - ulje, akril, tempera. Za početnike je najbolje koristiti uljane boje. Lako se mogu pronaći u specijalizovanim prodavnicama, a sa njima je i lakše raditi.

Ne postoji općeprihvaćena tehnika slikanja uljanih slika. Svaki umjetnik bira svoj stil, koji slijedi u procesu stvaranja svih slika. Uljane boje se mogu nanositi i pastozne (nerazrijeđena boja) i tekuće (sa dodatkom rastvarača). Vježbajući različite tehnike primjene, možete odabrati najbolji i najpovoljniji način za vas.

Počevši od 15. veka slikari širom sveta počeli su da koriste razna ulja (orah, laneno seme, mak) kao veziva. Na primjer, poznati holandski slikar Peter Paul Rubens koristio je ulja koja su prethodno bila zgusnuta i izbijeljena na suncu, kao i smole koje su njegovu boju učinile viskoznom. Zbog toga su se vrlo brzo sušile i imale dobro prianjanje na platno. Među ruskim umjetnicima (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin) posebno su bili popularni slikarski lakovi od raznih smola.

Većina korištenih vrsta ulja praktički ne mijenja boju boje. Istovremeno se vrlo dugo suše i, stvrdnjavajući, formiraju krhki film. Zbog toga, slike slikane takvim bojama zahtijevaju dodatnu obradu i njegu.

Najbolja opcija za početnike je korištenje lanenog ulja kao veziva. Boja s njenim dodatkom se suši prilično brzo i ne zahtijeva dodatnu obradu. Njegova jedina mana je što kada se osuši daje boju svijetlo smeđoj nijansi. Da biste se riješili ove neželjene promjene, koriste se umjetni izbjeljivači.

Kada kupujete uljane boje, prije svega obratite pažnju na njihov rok trajanja. Ako je već pušten u prodaju ili je na izmaku, onda odbijte kupiti ili potražite više „svježih“ materijala.

Uljane boje su dostupne u velikom broju boja. Početnik u ovom poslu ne bi trebao kupiti sve. Dovoljno je steći osnovne boje i naučiti kako raditi s njima. Nakon što ste dobili određene vještine, uvijek možete kupiti boju nedostajuće nijanse. Uljane boje proizvode mnoge kompanije, tako da njihova cijena varira u vrlo širokom rasponu. Ako tek poduzimate prve korake u savladavanju slikarstva, onda je najbolje napustiti skupe opcije i dati prednost jednostavnijim i jeftinijim.

Kupovina rastvarača

Izbor rastvarača je takođe veoma važan u pripremi za rad. Pogrešan materijal može uništiti vaše boje i učiniti ih neupotrebljivim za farbanje. Za razrjeđivanje boja najčešće se koriste:

Priprema temelja

Prije nego počnete proučavati majstorsku klasu slikanja ulja za početnike, trebali biste pravilno odabrati i pripremiti bazu na koju će se boja nanositi. Možete raditi na sljedećim površinama:

• platno;
• drvo;
• staklo;
• karton;
• metal;
• papir.

Bilo koja od ovih podloga mora se prvo premazati. To je neophodno kako bi boje bolje pristajale na površinu i ostajale na njoj. Takođe prajmer sprečava pucanje i skupljanje nanesenog sloja boje.

Odabrana i pripremljena platna se razvlače na nosila (drveni okvir) ili pričvršćuju na debeli karton. Važan kriterij pri odabiru platna za rad je njegova zrnatost. Ako ćete slikati pastozno, onda će grubo zrnasta površina biti najbolja opcija za vas, ako je "tanko" - fino zrnato platno. Za početnike je najbolje odabrati nešto između, a zatim nastaviti od svojih preferencija.

Gotova baza može se kupiti u bilo kojoj trgovini specijaliziranoj za prodaju robe za slikanje. Najjeftinija opcija je grundirani karton. On i druge vrste baza mogu se ne samo kupiti u trgovini, već i naručiti putem interneta.

Četke i paletar noževi

Da biste u potpunosti proučili majstorsku klasu slikanja ulja, morate pripremiti četke. Izrađuju se od čekinja, prirodne gomile ili sintetike. Prema svom obliku dijele se na:

1. Stan. Ove četke umjetnici koriste za slikanje velikih poteza na velikim površinama platna.
2. Okrugle četke. Potrebni su za crtanje malih dijelova slike.
3. U obliku lepeze. Ove četke su idealne za stvaranje glatkih prelaza boja.

Četke možete pronaći u bilo kojoj specijaliziranoj trgovini ili odjelu. Njihova cijena direktno ovisi o kvaliteti izrade i visokoj cijeni korištenog materijala. Za početnike su prikladne najjednostavnije opcije. Uz pravilnu njegu, mogu vam trajati više od mjesec dana.

Pranje nakon svake upotrebe je neophodno za produženje njihovog vijeka trajanja. Prvo se isperu bilo kojim rastvaračem, a zatim isperu običnim sapunom. Ako se boja na četkici već osušila, onda se mora staviti u posudu s terpentinom i tamo držati nekoliko minuta. Nakon toga se pere rastvaračem i sapunom za pranje rublja. Čiste četke se suše u horizontalnom ili okomitom položaju.

U procesu učenja kako nacrtati uljanu sliku za početnike, u fazama se koriste sljedeće vrste četkica:

1. Sintetički kist za crtanje finih detalja.
2. Četka za poni kosu u obliku lepeze za glatke prelaze boja.
3. Nekoliko ravnih četkica.

Paletni noževi su alati koji se koriste za miješanje boja i ispravljanje nedostataka. Za početnike, najbolja opcija bi bila kupovina alata u obliku dijamanta za slikanje i zaobljenog alata za paletu.

Paleta i radni prostor

Paleta je dizajnirana za miješanje boja različitih boja. Ovaj predmet možete lako pronaći u bilo kojoj prodavnici umjetničkih materijala, a možete i sami napraviti od komada plastike ili stakla. Nakon svake upotrebe, paleta se mora očistiti. Ako ne želite gubiti vrijeme na ovo, onda možete koristiti bilo koju kartonsku kutiju ili izrezano pakovanje od soka ili mlijeka.

Da biste dobili maksimalno zadovoljstvo od crtanja, važno je odabrati pravo mjesto za rad. Najbolje je slikati na prirodnom svjetlu. Ako to nije moguće, onda je potrebno pokušati što bolje osvijetliti radnu površinu. Pazite da lampe ne bacaju odsjaj na vašu sliku i ne ometaju kreativni proces.

Prilikom odabira sobe prednost treba dati onima koje su što dalje od spavaće sobe, igraonice djece i životinja. Prostorija mora biti dobro provetrena, jer se tokom rada koriste materijali sa neprijatnim mirisima. Prostorija ne smije biti previše vlažna i prašnjava.

Da naučite kako slikati uljem boje treba:

Sada imate sve da slikate uljanim bojama. Konačno, super je kupiti neku vrstu slikarskog priručnika, upoznati se sa prikazom perspektive, kompozicijom, osnovnim svojstvima boje i svjetla. Razmislite o temi svog prvog rada, kompoziciji, perspektivi, shemi boja, nanesite crtež na platno, a zatim nastavite sa slikanjem ulja.

Metode nanošenja uljanih boja mogu biti različite, ali dvije su vodeće: Višeslojni. Ovom metodom boje se nanose u nekoliko faza, a radni proces se dijeli na:

Alla prima- ovom metodom boja se nanosi na mokru podlogu u jednom sloju. Ova vrsta uljanog slikarstva omogućava da se skica završi u jednoj sesiji i u tehničkom smislu je primitivnija. Dok boje nisu suhe, morate biti revni da napišete što je više moguće. Dozvoljeno je pisati po mokroj boji sve dok se s njom mogu pomiješati druge boje.

Probajte, eksperimentirajte, kopirajte slike starih majstora. Upoznajte se s priručnicima o različitim stilovima uljanog slikarstva - to će vam pomoći da brže postignete trijumfe.

Uljane boje se ne pišu na papiru, kao u slučaju akvarela, već na posebnom platnu na nosilima. Boje su takođe specijalna ulja. Njihova paleta je drvena. Pripremite i specijalna otapala. Mnoge posebne nijanse su nepristojne, uzmite primarne boje i rasporedite ih dalje: tople boje s jedne strane, hladne boje s druge. Četke za njih su također posebne - velike prirodne čekinje.

Uputstvo

1. Pokušajmo nacrtati mrtvu prirodu. Počnite crtati s najosnovnijim odnosima boja. Odaberite najosnovnije boje. Pišite širokim potezima. Pogledajte koje boje idu uz šta. U slikarstvu ulja ne preporučuje se savjesno crtanje fragmenata slike. Sve treba raditi paralelno, i pozadinu i objekte. Prvo, potpuno nacrtajte glavne boje. Tada dobijete cijelu sliku. Obratite pažnju na kombinaciju boje i sjene. Recimo, siva draperija u nijansi će biti otprilike plava, a na svjetlu će biti srebrnasta.Ljepota uljanog slikarstva je u tome što se potezi mogu nanositi jedni na druge bez čekanja da se osuše. Miješanje više boja se ne preporučuje. Koristite 2-3 boje. Važno je da svi detalji mrtve prirode budu u harmoniji jedni s drugima. Tako da se jedan objekat ne ističe kao sumorna tačka. Kada slikate, ne pokušavajte da budete fotografski. Vaš zadatak je da prenesete svoj osjećaj, svoju tačku gledišta, svoju viziju ove mrtve prirode.

2. Kada nacrtate glavne boje, počnite raditi na detaljima. Ne zaboravite na reflekse. Odnosno, o refleksiji objekata jedan u drugom. Ne zaboravite odmah postaviti senke, svjetlost i svjetla. Ali nikada ne pravite senke crnim. Pomiješajte različite boje da potamne. Pronađite akcente u boji da sve ne bude identično, sve ostale stvari moraju biti podređene dominantnom.

Bilješka!
Uljanim bojama treba dugo da se suše. Kada se osuše, mrtva priroda će biti spremna.

Slikanje uljem jedna je od najčešćih slikarskih tehnika. Uljane boje daju slici trajnost. Boje se s vremenom ne pogoršavaju, a sama tehnika pruža veliku vjerojatnost i istovremeno nije preteška, što vam omogućava da je brzo naučite.

Trebaće ti

• Štafelaj, četke, boje, razrjeđivač, palete, lakovi, paleta, krpe, grundirane površine: platno na nosilima, karton ili platno na kartonu

Uputstvo

1. Za crtanje će vam trebati platno razvučeno na nosilima ili druga površina pogodna za slikanje uljanim bojama. Koristi se i karton ili platno zalijepljeno na karton. Sve površine moraju biti premazane. Ako tek počinjete da crtate ulje na platnu, onda je bolje kupiti gotova grundirana platna u trgovini.

2. Štafelaj je adaptacija na koju se postavljaju nosila sa slikom. Crtanje bez štafelaja je vrlo nezgodno. I drugi alati će vam poslužiti, uključujući paletarski nož - specijalnu lopaticu koja je udobna za miješanje boja. Postoji čak i tehnika slikanja paletnim nožem.

3. Četke - kao i obično, umjetnici početnici dobivaju četke s grubim čekinjama, ali će i meke četke raditi. Dozvoljeno je crtati zapravo ono što se želi, glavna stvar je da to ne radite prstima, jer su boje i tvari koje ih čine vrlo otrovne. Mogu prodrijeti kroz kožu u tijelo i uzrokovati trovanje.

4. Prije nego počnete pisati ulje na platnu, pomiješajte boje do željene nijanse na paleti. U tome će vam pomoći paletni nož. Da biste očistili boju sa četke, koristite rastvarač i krpe. Izvrsnije je od bilo koga dobiti nijansu miješanjem ne više od 3 boje. Uobičajeni materijal za paletu je drvo, ali staklo je također odlično jer ne upija boju niti reagira s njom.

5. Terpentin se često koristi kao otapalo, ali je prilično toksičan. Danas postoje manje toksična otapala prijatnijeg mirisa i prijatnija su za upotrebu.

6. Kasnije, nakon što završite sa pisanjem, kistove morate isprati u rastvaraču, a zatim oprati u toploj vodi koristeći sapun ili šampon. Preporučljivo je četke ne stavljati u kutije, već ih držati u čaši kako bi se osušile. Hladnije je od svih ugraditi dodatno dno sa rupama u posudu sa rastvaračem za pranje četkica. Tako će se fragmenti boje složiti na dno, bez ometanja ispiranja četkica, a vijek trajanja rastvarača može se značajno produžiti.

7. Proces slikanja je lični. Svako koristi svoje trikove i trikove. Konačno, vještine crtanja će odgovarati svakome ko se odluči baviti uljem. Tradicionalno, prije početka osnovnog crteža, na platno se nanosi podslikavanje. To su siluete koje su ispisane jakom razrijeđenom bojom. Oni su praktično nevidljivi. Nakon toga počinje samo crtanje. Uljane boje se nanose u slojevima, vremenom sve više razrađujući detalje.

Korisni savjeti
Kada je slika gotova i osušena, lakira se. Tradicionalno, čekaju oko godinu dana da se boja potpuno osuši. Premaz lakom vam omogućava da zaštitite boju na slici od osipanja i interakcije sa zrakom. Tako se slike čuvaju mnogo duže.

ulje na platnu boje pruža veliko zadovoljstvo, a uljane slike stvaraju osjećaj udobnosti i spokoja. Ulje slika izgleda veoma pristojno i luksuzno. U vašem stanu uvijek će postojati mjesto gdje možete postaviti svoj crtež.

Trebaće ti

• boje,
• četke,
• paleta,
• štafelaj,
• platno.

Uputstvo

1. Za farbanje morate kupiti odgovarajuće materijale. Nabavite uljane boje: bijele u velikoj tubi, ostalo - u cijevima srednje veličine. Za početnike je bolje kupiti boje za obrazovne skice. Nakon što ste stekli vještinu, preći ćete na umjetničke boje. Sačuvajte boju u drvenoj kutiji.

2. Kupite kompletan set četkica - 3 četke od svakog broja. Za slikanje uljanim bojama koriste se četkice od čekinja, kravlja dlaka i sintetičke.

3. Sljedeće što vam treba je paleta. Zasitite je uljem i dobro osušite, naprotiv, paleta će upiti ulje iz boja.

4. Stavite boje na lijevu ivicu na vrhu palete. Ostavite sredinu za mešanje. Sva boja mora uvijek biti na određenom mjestu na paleti. Bijela se obično stavlja na desni kraj.

5. Trebat će vam i razrjeđivači za uljane boje: laneno ulje, damar lak, rafinirani kerozin, terpentin terpentin.

6. masno boje tradicionalno slikano na grundiranom platnu. Sigurnost crteža ovisi o kvaliteti tla na platnu. Bolje je kupiti gotovo grundirano platno.Početnici mogu probati slikanje na grundiranom kartonu. Karton možete grundirati sami. Da biste to učinili, razrijedite pakovanje želatine za skladištenje prema uputama, ohladite i pokrijte karton nekoliko puta.

7. Za male slike prvo možete koristiti stalak za knjige, a zatim koristiti štafelaj. Stabilan je i izdržljiv.

8. Pre nego što počnete da crtate, razmislite o tome kako da dočarate ono što imate na umu.

9. Prvo na papiru izvedite crtež, onaj koji ćete prenijeti na platno.

10. Na platnu označite sliku tankim linijama. Razradite težak zaplet u skicama.

11. Izvršite podslikavanje - 1. sloj farbanja. Za podfarbanje, uljana boja se razrijedi otapalom. Nanosi se u tankom sloju koji se brzo suši. Zatim nanesite još jedan sloj, propisujući detalje, pročišćavajući oblik objekata.

12. Pustite da se cijeli sloj osuši prije nanošenja najnovijeg.

13. U završnim slojevima uljanim bojama se dodaje laneno ulje. Šareni sloj slike će biti intenzivan i postojan.

14. Nakon što se uljana boja potpuno osuši, gotova slika se lakira.

Bilješka!
Nakon završetka rada, paleta se mora očistiti i osušiti krpom.

Uljane pastele se jako razlikuju od suhih pastela. I nije preporučljivo koristiti ih zajedno. Kao što se vidi iz naziva uljnog pastela, pigment u njemu je vezan uljem i stvara se gusta i uljasta struktura. Naravno, u poređenju sa mekim pastel, izbor boja je ograničeniji, ima manje gradacija svjetlosti. Međutim, raspon boja ovog materijala postepeno se povećava.

Uputstvo

1. Slojevi boja mogu se kreirati uljnim pastelnim bojicama na isti način kao i meke pastele. pastel ili olovke. Međutim, zbog njihove zauljenosti, postoji tendencija brzog začepljenja zrna papira. Stoga, odmah budite revni da radite ulje pastel lako, bez snažnog pritiska na papir. Hladnije je nego bilo ko koristiti samo vrh pastelnog štapića. I pokušajte da ga držite blizu kraja - tako da nećete moći snažno pritisnuti na njega.

2. Uljane pastele nećete moći izbrisati uobičajenom metodom. Ali možete ga oprati. Ako ste pogriješili ili želite promijeniti dio slike, uzmite krpu, umočite je u white spirit ili terpentin i pažljivo obrišite boju. Nakon toga pričekajte da se papir osuši i nastavite s mazanjem.

3. Pokušajmo nacrtati malu mrtvu prirodu. Ispada, nacrtajte siluete narandže i limuna (recimo) žutom pastel. I u ovom slučaju, bolje je koristiti plavkasto-sivi papir, tako da je moguće pružiti kontrast između jarko žutih i narančastih nijansi.

4. Nakon što nacrtate dijagonalne linije narandže na oba ploda, stavite žutu. Ostavite poteze otvorene kako biste mogli dodati boju bez začepljenja papira. Nakon postavljanja primarnih boja, možete unijeti više kontrasta i primijeniti dodatnu plavu boju na narandžastu.

5. Pomiješajte sjenke na oba voća sa glavnom bojom kako biste ih neutralizirali. Da biste poboljšali dodatni kontrast, dodajte sivu boju oko voća koja je malo tamnija od papira koji se koristi. Sada je oblik kreiran, dodaju se svjetla, a sjene su naglašene.

6. Kako biste voću dali čvrstoću i teksturu, eksperimentirajte s miješanjem boja. Dodajte narandžastu boju iza i ispod voća laganim dodirima pastelnih bojica. Ovo je neophodno kako bi se voće povezalo s pozadinom. Pa, jednostavna mrtva priroda je spremna.

Povezani video zapisi

Korisni savjeti
Tehnika trljanja crteža prstom radi miješanja boja ne funkcionira u slučaju uljanih pastela. Naučite to. Ali rezultat miješanja može se postići na drugačiji način: nanositi boje jednu na drugu, snažno pritiskajući štapiće uljanog pastela.

Slike ulje - Ovo su briljantni radovi koji mogu ukrasiti svaku prostoriju. Izgledaju mnogo spektakularnije od onih slika koje su napisane, recimo, olovkom. Od umjetnika zahtijevaju ne samo ulaganje truda, već i znatna sredstva. Stoga, ako ste spremni potrošiti novac, onda hrabro počnite učiti.

Uputstvo

1. Prvo, nabavite sve potrebne materijale: boje, platno, ljepilo, četke, prajmer. Ogromno će koštati, naravno, uljane boje. Istina, pravi izbor jeftinijih predmeta neće biti ništa manje značajan. Budite izuzetno pažljivi kada primate platno. Materijal od kojeg je napravljen direktno utiče na rezultat vašeg rada. Stoga, budite revni da kupite platno od lana ili konoplje.

2. Nemojte odmah početi crtati, slijedite utvrđeni redoslijed. Unaprijed morate zalijepiti kupljeno platno tako da ga boja ne natopi, prodire na pogrešnu stranu. Prilično je lako napraviti takve manipulacije, za to koristite ljepilo za drvo. Po završetku postupka, uklonite platno u prostoriju sa najviše ventilacije radi sušenja. Inače, vrijedi provjeriti da li ste sve uspješno uradili. Ovaj indikator će biti jačina nabora ljepila (ne bi trebao pucati).

3. Sljedeći korak je grundiranje platna. Bez toga nećete moći početi crtati. Imajte na umu da nanošenje prajmera zahteva veliku pažnju i tačnost. Ako to učinite nepromišljeno i nemarno, materijal se neće ravnomjerno rasporediti i uništiti vašu sliku.

4. Sada počnite crtati. Uzmite četke i boje, počnite pažljivo i polako nanosite poteze. Nemojte se bojati da se na platnu formiraju mrlje (kada koristite uljane boje, to je isključeno u tezi, imaju prilično gustu konzistenciju čaja). Nakon farbanja dajte mu vremena da se osuši.

Korisni savjeti
Ne zaboravite da vam je za uspješno kreiranje slike potrebna jaka napetost na platnu. Stoga unaprijed nabavite odlična nosila. Ako ne koristite ovaj alat, kao rezultat možete dobiti samo napuknuti uzorak.

Uljane boje za crtanje su visoko cijenjene od strane slikara, jer vam omogućavaju da što više prenesete cijelu paletu boja divljih životinja. Uz njihovu podršku umjetnici dostižu vrhunac umijeća, stvarajući različite rezultate i uobičajene prijelaze između boja. Koje su najbolje uljane boje za slikanje?

Sastav uljanih boja

Uljane boje sadrže suhe pigmente i ulje - najčešće laneno seme i hladnu kominu. Koristi se jer je lepe zlatne boje i nema primetan miris. Za hladne i bijele nijanse uljanih boja uzimaju makovo ulje koje zapravo nema boju ili orahovo ulje. Pigmenti za uljane boje su prozirni i neprozirni (glazura i pokrivanje). Prozirni pigmenti dodaju sjaj i dubinu sloju boje, dok neprozirni neprozirni pigmenti propuštaju svjetlost, ali ne daju osjećaj dubine, koncentraciju u procesu miješanja, dok neprozirni pri miješanju radikalno različitih boja vrlo brzo posijede. Majstori stare škole obično su koristili prozirne boje - za razliku od impresionista, koji su birali neprozirne boje (s izuzetkom ultramarina). Sastav najboljih uljanih boja uključuje svaku od njih, ali najkoncentriraniji pigment. Njihovo miješanje se vrši kako bi se sloju sa neprozirnim originalom dala transparentnost.

Izbor uljanih boja

Prilikom kupovine boja obavezno je obratiti pažnju na njihov rok trajanja, proizvođača i pravila primjene - dok se podaci moraju dostaviti na ruskom jeziku. Što je više informacija o proizvodu navedeno na pakovanju, veća je vjerovatnoća da ćete dobiti istinski čvrstu i neopasnu uljnu boju. Prilikom odabira proizvoda važno je procijeniti i njegov miris - ne smije biti odbojan ili hladan, a boje za djecu ne bi smjele nimalo mirisati.Ova vrsta boja je hladnija za kupovinu u teglama - tako možete potrošiti ekonomičnije, stavljanje prave količine boje na paletu.Ne kupujte uljane boje sa otrovnim kiselim bojama, jer bi proizvođač mogao koristiti toksične pigmente u njihovoj proizvodnji. Osim toga, neprijateljske nijanse iskrivljuju estetiku slike i čine je neprirodnom. Glavni pokazatelj visokokvalitetnih uljanih boja je ujednačenost pigmenta za bojenje. Takođe odlična boja se lako nanosi na površinu i lako se raspoređuje četkom. Ne biste trebali kupovati ni blago suhe boje - one će ostaviti veliki broj zrna pijeska na površini.

Povezani video zapisi

Slikanje uljem je teško. Da biste to učinili, morate pripremiti platno, četke, improvizirana sredstva. Boja se nanosi različitim potezima ovisno o obliku predmeta koji se crta i chiaroscuro na njima.

Trebaće ti

• Platno od lana/pamuka, kartona, drveta ili drugog platna sa akrilnim prajmerom; četkice od prirodne svinjske čekinje za temeljni rad i kistovi od samura za crtanje detalja; spužve; krpe; paleta za miješanje boja; razrjeđivač/laneno ulje za razrjeđivanje boje i pranje kista; lak za zaštitni premaz gotovog rada

Uputstvo

1. Označite nadolazeći crtež na platnu s podrškom za primitivne oblike i konturne linije. Za to koristite razrijeđenu boju, ugalj, olovku.

2. Crtajte sferne i toroidne objekte polumjesecnim i uvrnutim potezima kistom, konusne objekte trokutastim potezima, cilindrične objekte paralelnim potezima. Nacrtajte ravne površine također paralelnim potezima kista.

3. Za glatke prijelaze boja koristite ravne četke. U tom slučaju pomiješajte boje na paleti i nanesite na predviđeno mjesto gradacije. Pomičite četkicu naprijed-nazad-naprijed u križnom uzorku. U završnoj fazi dizajna prijelaza boja, primijenite paralelne poteze. Radite čistim kistom od tamnije boje do srednjeg tona, zatim ponovo čistim kistom od jasnije boje do srednjeg tona.

4. Prozirne glazirane slojeve uljane boje, zasjenjenje uzorka, stavite na osušeni sloj. Da biste ih dobili, koristite posebnu tekućinu za razrjeđivanje boje, a smjesu nanesite kolinsky četkom u horizontalnom rasporedu. Ako želite da promenite boju šare, prilikom glazura napravite smer poteza sličnim onima na glavnom sloju.Također nanesite prozirne slojeve stakla sa stubastim kistom u horizontalnom rasporedu. Razrijedite boju u omjeru 1/3 Damar laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja.

Bilješka!
Budite oprezni kada koristite olovku za skice, jer njen oštri vrh može oštetiti temeljni premaz na platnu.

Korisni savjeti
Pažljivo i polako miješajte boje na paleti. Za jasnije tonove koristite bijelu ili glazuru.

Cvijeće je jedno od najljepših tvorevina prirode i zaista zaslužuje da ga umjetnici pjevaju u svojim remek-djelima. U tom smislu, ruže se mogu smatrati klasicima. Međutim, dozvoljeno je crtati ruže ne samo uljanim bojama, već i jednostavnim grafitom olovka .

Trebaće ti

• Parče papira, srednje meka grafitna olovka (3 do 8B) i ​​gumica.

Uputstvo

1. Za početak, potrebno je označiti siluetu ruže tankim, jedva primjetnim linijama. Ako trebate ispraviti siluete ili izmijeniti smjer poteza, trebali biste koristiti gumicu. Ovo će vam pomoći da se ne zbunite u bezbrojnim crticama. Da bismo pojednostavili zadatak, treba zamisliti ruža u obliku čašice, na kojoj su pričvršćene sve latice.

2. Nadalje, lagani, sa slabim pritiskom, potezi bi trebali birati lagani ton latica. Potrebno je pokušati što je više moguće pritisnuti olovku što je slabije moguće kako biste stvorili rezultat lakoće i nježnosti cvijeta. Ako je potrebno, grafit se može malo utrljati, što će dati glatkoću tekućim oblicima. Posebnu pažnju treba obratiti na razdvajanje svjetla i sjene preko cvijeta (najveća zasićenost sjene je raspoređena duž donjeg dijela čaše).

3. Sada vrijedi produbiti sjene snažnijim pritiskom na olovku prilikom šrafiranja ispod uskovitlanih latica. Ovo stvara još oštriji kontrast i najveći osjećaj volumena.

Povezani video zapisi

Bilješka!
Nemojte potamniti svaki cvijet odjednom. Trebali biste polako dobiti ton cijele latice.

Korisni savjeti
Prilikom sjenčanja nemojte žuriti, jer tanko i uredno sjenčanje može naglasiti nježnost cvijeta.

Paletni nož je alat koji vam omogućava rad s uljanim bojama u novoj tehnici. Za razliku od kista, paletar nanosi ogromne poteze boje na platno, čineći sliku obimnijom i izražajnijom.

Uputstvo

1. U arsenalu umjetnika postoje dva slična alata: lopatica i paletar. Ako se ulje prvo pomiješa na paleti, onda se nanosi drugo ili, naprotiv, boja se struže s platna. Mogu se razlikovati po zakrivljenoj ručki, koja umjetniku omogućava crtanje paletar bez dodirivanja platna rukom. Lopatica je obično ravna.

2. Prajmerirajte platno i osušite ga. Ako je potrebno, nacrtajte skicu budućeg rada olovkom od škriljevca.

3. Obojite glavne dijelove uljane slike uz pomoć kista. Ako slikate mrtvu prirodu, pokušajte slikati pozadinu paletnim nožem, koristeći ravnu stranu.

4. Pomiješajte ogromnu količinu uljane boje na paleti tako da se može nanijeti volumetrijskim potezima koji se ističu na teksturi platna. Ako stilizujete za impresionistički žanr, koristite čistu, sjajnu boju.

5. Uzmite priličnu količinu boje vrhom paletarskog noža. Nanesite boju na platno i razmazite je po površini kako biste stvorili pozadinu za mrtvu prirodu. Posao paletar kao lopatica pri kitanju zidova. Tako će se stvaranje pozadine završiti mnogo brže nego da radite četkom. Međutim, u ovoj tehnici, nož za paletu neće vam dozvoliti da stvorite prelive boja: pozadina će biti monofona i jednostruka. Da biste ga diverzificirali, pomiješajte nijanse glavne boje pozadine. Da biste prikazali nabore u draperiji ili igru ​​boja i sjena, koristite osnovnu boju, dodajući joj jasne i tamne nijanse, diverzificirajte je drugim bogatim bojama.

6. Odmaknite se od slike i pogledajte je iz daljine. To će vam omogućiti da shvatite gdje, u smislu kompozicije, trebate primijeniti dodatne boje i napraviti volumene draperije. Za crtanje nabora na tkanini uz potporu paletnog noža, potrebno je koristiti strane. Nanesite ugrušak boje na platno vrhom ili ivicom paletnog noža i lagano ga poravnajte ravnom stranom alata. Stvorite rezultat savijanja tkanine ne samo bojom, već i izbočinama prilikom nanošenja boje.

7. Uz pomoć paletara napravite volumetrijske naglaske na mrtvim predmetima. Nanesite boju vrhom alata, postavljajući je ravno uz platno. Istovremeno, rubovi oštrice će ostaviti ugaone teksturne tragove, što će predmet učiniti profinjenim i izražajnim, blago strmim.

8. Da biste, recimo, pokazali volumen na bodljama ruže, vrhom sečiva nanesite boju, podižući oštricu prema gore. Čini se da boja dopire do vaše ruke, ostavljajući obimne izdužene tragove.

9. Poigrajte se teksturom ostalih predmeta. Brzo nanesite boju, aktivno pomičući ruku. Pogledajte kako paletar sluša vaše pokrete, kakve zamršene oblike boja ostavlja na platnu. Ako ste negdje nanijeli nepotreban volumen, ostružite boju ivicom paletnog noža.

Ljeto je vrijeme za skiciranje u prirodi. Bilo koji predmet na ulici može postati ne samo junak slike, već i korisna vježba. Specifičnosti crtanja pčele omogućit će vam da naučite kako raditi sa zasićenošću boja i teksturom. Dozvoljeno je napraviti skicu iz prirode dok insekt ne odleti, a zatim finalizirati skicu kuće.

Trebaće ti

• - papir;
• - primitivna olovka;
• - gumica;
• - set uljanih pastela.

Uputstvo

1. Zadatak pri ruci je važniji od bilo kojeg materijala poput uljanih pastela. Poseduje intenzivne nijanse, ali u isto vreme uči da radi verno i marljivo. Osim toga, omogućit će vam da prenesete krzneno tijelo pčele.

2. Odaberite papir za crtanje. Uljane pastele odlično funkcioniraju i na pastelnom papiru i na papiru ili platnu, premazanim kao za uljane boje. Ako želite više detalja u svom crtežu, koristite pastelni papir s malo granulacije. Ako želite velike šarene poteze, uzmite temeljnu površinu.

3. Jednostavnom olovkom tvrdoće 2T napravite skicu. Označite lokaciju pčele na listu, ostavljajući prostor oko nje. Nacrtajte os na kojoj će se nalaziti dijelovi tijela insekta. Riječ je o luku koji treba podijeliti na tri dijela - četvrtinu svake dužine luka zauzima glava pčele i gornji dio tijela, dvije četvrtine ide na njen trbuh.

4. Izgradite dijelove slike kao geometrijske figure: tijelo pčele je lopta i cilindar, a glava je konus. Za cijelu figuru nacrtajte središnju os, a na nju postavite krugove koji stvaraju oblik. S nekoliko snažnih laganih poteza označite obrise krila samo da ih ne "izgubite" pri radu s bojom. Oblik nogu i antena može se nacrtati približno, bez skrupuloznog poravnanja.

5. Kada je okvir napravljen, pokupite bojice koje odgovaraju boji. Uzmite nekoliko nijansi žute, sepia, herbal i umber, kao i tamnoplavu i bijelu.

6. Budući da je vrlo teško ispraviti crtež uljanim pastelom, pokušajte biti što precizniji kada nanosite boju. Kako biste postigli mješavinu nijansi, nanosite ih u slojevima, ali ne čvrstim ispunom, već mrežicom. Prozirnom žutom mrežicom pokrijte bočnu stranu pčelinjeg trbuha, onaj njegov dio koji je blizu šape, potamnite snažnim laganim potezima bistre sepije.

7. Pokrijte stražnju stranu insekta u svakoj oblasti intenzivnom bojom meda. Bliže spoju s drugim segmentom tijela dodajte toplu smećkastu sjenu. Označite pruge istim kestenom, jače pritiskajući kredu. Nakon toga, plavom bojom, nacrtajte naglasak na svakoj od traka otprilike na jednom nivou - to će stvoriti iluziju volumena.

8. Trebat će vam tamno kestenjaste nijanse da ispunite pčelinje noge, glavu, oči i okrugli dio tijela. Nakon toga, pročistite svaki od ovih detalja laganim potezima na vrhu glavne boje - na šapama će biti cigla i plava na mjestima odsjaja, na očima - bijeli odsjaj i blago plavi oko njega, na glavi bliže "nosu" - travnato.

9. Istaknite resice na tijelu laganim, jasnim žutim potezima. Da biste to učinili, potrebna vam je jaka oštra bojica. Ako od topline vaših ruku postane tup i omekšao, stavite ga u frižider na 10 minuta, a zatim ga naoštrite kancelarijskim nožem. Nanesite tanke poteze i na glavu i donji dio trbuha pčele.

10. Nacrtajte vene na krilima izrazitom kestenjastom siluetom, a na površini krila napravite sjenčanje hladne smeđe i bijele boje.

11. Nacrtajte pozadinu oko pčele ogromnim dijagonalnim potezima, prekrijte ih odozgo linijama pod oštrim uglom u odnosu na prvi sloj. U sjenama dodajte refleksije toplim pastelnim nijansama (malo tamnijim od pčelinjeg tijela).

12. U procesu skupa intenzivne boje može se ispostaviti da je sloj bio pretežak, gust. Dozvoljeno je ukloniti uz potporu paletnog noža, stružući višak.

Povezani video zapisi

Povezani video zapisi

Video lekcija iz uljane slike "Sočni nar" Video lekcija uljane slike "Sočni nar". Umetnik-nastavnik: Marija Pavlova. Marija je profesionalni slikar. Diplomirala je na jednoj od najboljih i najstarijih ruskih visoko umjetničkih obrazovnih institucija - Institutu. Repina, član je Unije umjetnika Sankt Peterburga, učestvuje na izložbama i ilustruje divne dobre knjige. Marija voli životinje i zna kako s nevjerovatnom lakoćom i emocionalnošću prenijeti svu raznolikost situacija koje svakodnevno viđamo u njihovim životima! Vrapci u izvedbi umjetnice postali su njena vizit karta, a njene prekrasne mrtve prirode nikoga neće ostaviti ravnodušnim! ✔ Izgradite kompoziciju i istaknite glavne elemente slike ✔ Pratite boju i svjetlost u radu ✔ Harmonično kombinirajte boje ✔ Crtajte sjajne površine i refleksije ✔ Nemojte se zbuniti u detaljima i crtati male elemente slike ✔ Prikazujte ptice i perje ✔ Rad sa paletnim nožem ✔ Kako slikati uljem ✔ Kako nacrtati mrtvu prirodu uljem ✔ Kako istaknuti glavne elemente slike ✔ Kako nacrtati sjajne površine ✔ Kako crtati odraze ✔ Kako nacrtati ptice i perje ✔ Kako nacrtati šipak ✔ Kako raditi s paletnim nožem Rezultat video lekcije bit će prekrasna mrtva priroda s narom i slikovitim drskim vrapcima. Trajanje video lekcije: 2 sata 25 minuta Za udobno učenje, pobrinite se da imate sljedeće likovne materijale: ✔ PLATNO 30*40 CM Možete koristiti platno bilo kojeg proizvođača i sa bilo kojim prajmerom. Poželjno je da tekstura platna bude fino zrnasta - u radu se očekuje puno sitnih detalja, a ako je zrno platna veliko, to vas može spriječiti da ih registrirate. U video tutorijalu, Marija koristi platno na akrilnom prajmeru. ✔ ULJANE BOJE Izbor marke uljanih boja nije fundamentalan i prepušten je vama. Marija u svojoj lekciji koristi uljane boje Master Class iz fabrike Nevskaya Palitra u sledećim bojama (pogledajte boje u foto materijalima za lekciju): , serija "Stari majstor") - Crni Mars - Prirodni lenjingradski umber - Tamni kraplak - Jaki roze kraplak - Kadmijum crvena - Kadmijum narandžasto-crvena - Kadmijum narandžasta - Koraljno-ružičasta - Svetlo oker - Napuljska žuta - Napuljska kaplarska - Napuljska žuto-smeđa - Napuljska svetlo žuta - Titanijum bijela ✔ ČETKE Minimalni broj kistova potreban za završetak lekcije : - Mala četkica - za pisanje istaknutih i vrlo malih elemenata slike. - Mala četkica - za ispisivanje malih elemenata slike, kao što su perje vrabaca i sjemenke nara. - Četkica srednje veličine - za ispisivanje većih detalja vrabaca i nara. - Kist velike veličine - za farbanje pozadine i površine tacne. Četke mogu biti čekinje, sintetičke ili kolinske. Marija u svojoj lekciji koristi sintetičke četke i stupac. ✔ PALETA, PALETA, ULJA ✔ RAZREĐIVAČ, ULJE ILI LAK Možete koristiti bilo koju pomoćnu tečnost na koju ste navikli: čisti beli špirit, laneno ulje, dammar lak i drugo. Marija na svojoj lekciji piše rad koristeći razređivač "Tee". Napredno. Lekcija je pogodna za učenike sa osnovnim veštinama slikanja ulja i iznad.

Slikarstvo igra ogromnu ulogu u razvoju kulture, stoljećima se razvijalo, upoznavajući svijet s novim tehnikama. Crteži pećinskih ljudi dokazuju da je slikanje dopuštalo da pokažu svoje misli i osjećaje. Njihovu kreativnost karakteriziraju karakteristike: konture napravljene pepelom, kredom, glinom - to su životinje koje se love; covek je lovac. Ispostavilo se da je već u prapovijesnim vremenima postojala svojevrsna tehnika.

Životinje iz 12. stoljeća

Šareno slikarstvo pojavilo se negde u 12. veku, pa je oker korišćen za prikazivanje tela živih bića koje je slučajno pronađeno u pećini, dok su kopita i rogovi oslikani ugljenom. Želja za stvaranjem šarenih "djela" natjerala je ljude da otkrivaju nove stvari, zahvaljujući čemu su se primitivne uljane boje pojavile u 7. stoljeću. Nakon istraživanja starih radova, naučnici su u njima otkrili prirodne pigmente.

Šta možeš da nacrtaš

Međutim, umjetnici su shvatili kako slikati uljanim bojama tek u 15. stoljeću. Jan van Eyck ih je aktivno koristio za svoja djela, izazivajući povećano interesovanje drugih za njih. S vremenom je bio prvi koji je stvorio pravila koja objašnjavaju kako pravilno koristiti takve boje.

Slučaj slikarstva Holandske slikarske škole

Metodologija holandske škole uvijek zadivljuje svojim realizmom i ljepotom. Uspjeli su stvoriti takve slike koje do danas oduševljavaju i obične posjetitelje muzeja i poznavaoce. Tako je 80-ih godina pažnju stručnjaka privukla slika s buketom cvijeća, s koje je kap rose navodno pala na sto. Stručnjaci su došli do konsenzusa da je pad tako stvaran i da čak želite da ga odbacite. Ispostavilo se da se "nije osušio" 600 godina. Takve "kapi" čine slikarstvo vječnim.

Šta su uljane boje

Slikanje uljem za početnike će biti teško, ali zanimljivo, zbog palete boja

predstavljen velikim asortimanom:

• titan bijela;
• crveni kadmijum;
• viridian greens;
• svijetlo crvena boja;
• dioksin ljubičasti;
• gas čađi;
• žuti kadmijum;
• narandžasti kadmijum;
• azurno, itd.

A kako slikati uljem da postignete ekspresivnost i realizam? Moramo se razvijati i sticati iskustvo. Da biste to učinili, morat ćete izdvojiti vrijeme, biti strpljiv i nešto pribora za crtanje.

Gdje se mogu naći boje

Umjetničke radnje nude veliki izbor profesionalnih kompleta za kreativnost. Za početnike možete kupiti mali jeftin komplet za testiranje, bit će dovoljno za stvaranje malih slika. Preporuča se savladati ovu tehniku ​​prikazivanjem svijetlih stvari, na primjer, voća ili povrća, ne monofonih, već sa prelijepim stranama.

Za crtanje, ulje je korisno ne samo za boje, već i za:

• platno (kartonski list će poslužiti);
• nekoliko četkica.

Platna su najčešće predstavljena grubom tkaninom ili papirom sa posebnim temeljnim premazom. Umjetnicima početnicima bolje je kupiti platno razvučeno na nosilima. Što se tiče četkica, one se dijele prema: krutosti; veličina; kosu koja se koristi za izradu. Tako su tvrdi i široki korisni za pozadinu, mekani za crtanje, a tanki za male poteze.

Koliko "ulja" i boja treba umjetniku početniku?

Preskupi setovi se ne isplati kupovati, jer ćete koristiti samo dio. Za one koji tek počinju da savladavaju "ulje" dovoljno

5 različitih četkica:

• flauta široka;
• srednji #2, #3;

Ovaj set je dovoljan za svaku sliku. Ne očajavajte ako ništa ne radi odmah, sve dolazi sa iskustvom. Učeći i uvježbavajući tehnike crtanja, uspjet ćete. Da, metode su komplikovane, ali su neophodne. Naučit ćete kako miješati boje i stvarati nove nijanse. Ispada da se cijeli proces stvaranja djela sastoji od stalnog uređivanja tonova. Veoma je uzbudljivo.

Šta slikar treba da zna?

Samo vrijedna osoba već iz prvih pokušaja može postići vidljivi željeni rezultat. Također je važno imati barem neke vještine crtanja. Biće korisno biti kao na časovima, gledati nastavne video zapise, oni će vam pomoći da rukujete uljanim bojama i četkicama.

Učenje korak po korak

Dakle, kako slikati uljem na platnu? Predlažemo da se upoznate sa načinom rada na slici. Nategnite platno na nosiljku i prajmerirajte ga tako da boja ravnomjerno leži i da se ne natopi. Smatra se najjednostavnijim i prilično pouzdanim tlom vodena emulzija boja u kombinaciji sa PVA, 1:1. Prije nanošenja na platno, smjesa se dobro promiješa i razrijedi vodom, sastav treba biti poput kreme. S platnom možete raditi tek nakon što se prsti prestanu lijepiti za njegovu površinu.

Zatim crtajte uljem u fazama, slijedeći naša uputstva. Kreiramo pozadinu, to može biti samo oslikani dio ili neka vrsta crteža. Trebat će vam paletar, vrlo je zgodno da raspodijele boju, dobivši ravnomjeran i tanak sloj. To će omogućiti da se ulje osuši mnogo brže, kao što znate, ovaj proces je veoma dug, može potrajati mjesecima. Budite spremni da odložite dalji rad na duže vreme.

Osušeno platno - sljedeća faza

Kako se platno osušilo, možete početi crtati skicu, na svijetloj pozadini to se radi olovkom, a na tamnoj malom. Obavezno napravite konture prije nego počnete slikati uljem.

Ako će se vaša slika sastojati od nekoliko dijelova, onda prvo nacrtajte najveći predmet. Na primjer, nacrtate vrč, šolje, vazu, šljive, slatkiše, stolnjak. A to znači da ćete koristiti razne boje.

Sastavni dio slike - sjene

Počnite slikati uljem iz vrča, nanesite smeđu boju na paletu i lagano je razrijedite. Umočite četkicu u dobivenu smjesu i nanesite poteze. Nakon što ste završili rad s ovom temom, morate se pozabaviti njenim sjenama, u tome će vam pomoći smeđa boja, ali tamnije i dublje nijanse. Da biste to učinili, dodajte crno ulje u smeđe ulje i dobro ih sjedinite. Sjenilo za sjene je spremno, a gdje će se nalaziti, sami određujete. Zatim počinjete sa radom na šoljama, napravljene su od istog materijala (uslovno), što znači da je rad sa njima sličan onome što se radilo ranije. Ne zaboravite da svjetlost pada na objekte pod istim uglom.

U sljedećoj fazi bavimo se vazom ispunjenom šljivama. Ne pokušavajte da napravite staklenu vazu jer bi trebalo da postoji mnogo nijansi koje se u stvarnom životu pojavljuju u staklu. Za umjetnika početnika bolje je napraviti verziju od fajanse, za koju će, osim slikanja, biti potrebne i obične sjene. Crtanje šljiva je najlakše, glavna stvar je da izgledaju prirodno, što znači da se preklapaju jedan na jedan.

I na kraju

Obojite plod u tamnoplavu boju. Na mjestima gdje se dodiruju, morate povući tanku liniju, kao da ih razdvajate. Za realizam, morate dodati voćne reznice, ali ne svakoj bobici. Što se tiče slatkiša, glavna stvar je napraviti prave konture. Možete ih farbati kako god želite.

Nakon završetka rada ostavite da se osuši, okrećući ga "licem" prema zidu.