Holandija nam je dala ogroman broj najpoznatijih, najvećih umetnika u istoriji umetnosti. Holandija i Flandrija XV - XVII vijeka. bio je pravo plodno tlo za slikare. Sada ih poznajemo kao veliki holandski umetnici, veliki holandski i flamanski umjetnici. Toliko ih je da ih je teško navesti čak i u pisanoj formi. Svaki muzej koji poštuje sebe smatra svojom dužnošću nabaviti za izložbu slike umjetnika prošlosti koji su došli iz ovih krajeva. Možemo reći da su postali osnivači mnogih žanrova slikarstva i razvili posebne slikarske tehnike koje se koriste iu našem vremenu. Holandska slikarska škola bila je jedna od najjačih u Evropi. Evo samo nekoliko imena koja su poznata u cijelom svijetu i koja znaju čak i oni koje svjetsko slikarstvo uopće ne zanima: porodica Bruegel, Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Hugo van der Goes, Paulus Potter, Brouwer Adrian , Jan van Eyck i mnogi -puno drugih. Čak je teško i zamisliti kako bi likovna i grafička umjetnost izgledala da nije bilo ovog bogatog sloja umjetnika u povijesti čovječanstva.
Adrian van Ostade. Fishwife
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna
Paulus Potter. Mladi bik
Pieter de Hooch. Dvorište u Delftu
Peter Claes. Mrtva priroda sa rakom
Rembrandt. Noćna straža
Frans Hals. Gypsy
Hugo van der Goes. Pad
Jan Vermeer. Procures
Pieter Bruegel stariji. Lovci u snegu
Želite li dodati profesionalne fotografije u svoju kolekciju foto albuma? Family-studio Vas poziva da vodite porodične i dječje foto sesije. Profesionalci u svojoj oblasti napravit će fotografije koje će postati pravi ukras za svaki album.
Glavna religija je protestantizam. Holanđani su počeli stvarati portret Holandije. To su portreti njihovih ratnih pobjednika, pojavili su se pejzaži, mrtve prirode, žanrovsko ili svakodnevno slikarstvo. Riječ je o slikama s chiaroscuro kompozicijom iz doba baroka. Po prvi put se ovdje pojavljuje specijalizacija umjetnika. Pojavili su se samo majstori mrtve prirode ili pejzaža. 12 tipova pejzaža: grad, more, dine, vodopadi, šumski pejzaž. Na samom početku holandske umjetnosti, portret je postao glavni pravac. U prvoj polovini 17. veka, najveći holandski portretista bio je Frans Hals.
Rad Fransa Halsa.
Rođen 1574. u Antwarpanu. Tada se njegova porodica preselila u Harlem. Tamo uči kod umjetnika Van Mandera. Van Mander je kreirao biografije glavnih holandskih umjetnika. Frans Hals uspio je napraviti čitavu revoluciju u portretiranju. Hals unosi dinamiku u portrete. "Banket oficira čete Svetog Đorđa" - prvo delo koje mu je donelo popularnost. Hals prikazuje oficire za vrijeme gozbe, a svaki je prikazan redom. Slika stvara aktivnu dijagonalu. Sve je izgrađeno na principu asimetrije. Aktivan je u boji.
Hals slika svoje portrete vrlo brzo, koristeći otvorene, dinamične poteze kistom. "Ciganin". Ime je veoma uslovno. " Mali Baba"- otvoreni, snažno izbačeni udarac. U to vreme, u skoro svim Halsovim delima, svi njegovi junaci se smeju. "Nasmejani kavalir"
Posebno aktivno djeluje dinamika u portretu William Van Heysen. Nije sačuvan nijedan Halsov crtež. Najvjerovatnije je svoje portrete slikao bez crteža i slikao vrlo brzo.
Hals je naslikao Van Dycka za dva sata. Van Dyck ga je pozvao da pođe s njim u Englesku.
Boon companion. Napisano istim brzim i dinamičnim stilom kojim je Hals volio pisati.
Hals je slikao i ozbiljne portrete: "Portret Pietera Van Den Broeckea" portret je naručen, pa Hals slika detaljno, vrlo suzdržan i lakonski portret Rene Descartes. Porodični portret, pejzaž je za njega naslikao Peter Moleyn. ženski portret - veoma ekspresivan Halsov portret. Portret Isaac Mas i njegova žena - portret njegovog prijatelja.
Sa 30 godina naslikao je sliku portret oficira čete sv. Andrijana. Svaka figura ima svoj okret i svoje kretanje. U 40-im godinama, Khalsa slika se dramatično promijenila. U to vrijeme, Van Dyckov portret je ušao u modu. Portreti 40-50-ih su portreti sa prevlastom crne boje. Od njih portret regenta staračkog doma. Na ovom portretu postoji 27 nijansi crne. Jedno od poslednjih Halsovih radova - Regenti staračkog doma. Pojavljuje se slika starosti. Propadanje mesa je preneseno na portretu. On slika portret potpuno drugačije Regenti bolnice St. Elizabeth. Na portretu je jasno vidljiv trokut figura, svako lice je jasno vidljivo. Tokom svog života, Hals je stvorio više od 200 slika. U Harlemu postoji muzej toga. Tamo su sakupljeni skoro svi njihovi radovi.
Djela Rembrandta Van Rijna.
Ovo je jedan od velikih umjetnika 17. vijeka. Rođen 1606. godine u porodici mlinara u gradu Leidenu. Dječak je u početku bio veoma nadaren. Rembrandt studira neko vrijeme na univerzitetu. Imao je oko 14 godina kada je osjetio svoj poziv za slikanje i napustio je univerzitet. Iznajmljuje štalu na obali rijeke i sa 16 godina stvara vlastitu školu. Umjetnici poput Doea uče u njegovoj školi. Prva djela koja su napisali su bila Protjerivanje trgovaca iz hrama. U svojim prvim radovima govori o pripadnosti baroku. Rad ima dijagonalnu kompoziciju, kompoziciju svjetlosne sjene. Njegov autoportret naslikan je u Lajdenu. Neobičan rad sa teksturom. U to vrijeme dolazi holandski ministar i kupuje nekoliko Rembrandtovih djela. Rembrandt napušta Leidan i odlazi u Amsterdam, gdje ulazi u radionicu umjetnika Lastmana. U radovima se pojavljuje nadrealno svjetlo. Ovo je posebno uočljivo na slici Tomasova neverica . U Amsterdamu prima svoju prvu narudžbu za grupni portret – Anatomija dr Tulpa . Ovdje je naslikao sliku Abrahamova žrtva. Prorok Jeremija na ruševinama Jerusalima. Na slici glava sveca emituje svetlost. Njegov uspjeh u slikarstvu doveo je do njegovog braka sa Saski Van Elenburg. Rembrandt kupuje palatu u Amsterdamu. Autoportret sa Sasukeom u krilu. Sassy sa cvijetom. U godini kada je Saski bio bolestan, Rembrandt je dobio narudžbu za grupni portret čete kapetana Cocka - Noćna straža. Prikazuje puškare koji izlaze na vježbe. Slika je Rembrandtovo remek-djelo iz 40-ih godina. Slika je izgrađena na subordinaciji. Počelo je dugo suđenje zbog Rembrandtovih dugova. Davidov oproštaj od Jonathana, napisano iste godine Noćna straža. Sliku je kupio Petar 1 i postala je jedna od prvih slika u Ermitažu.
Danae.
Hendrikova sobarica postala je Rembrantov pouzdan pomoćnik. Ona će postati Rembrandtova druga žena. Na slici Sveta porodica sa anđelima na ovoj slici postoje dve svetlosne dijagonale, slika je prožeta toplom svetlošću. Hendrik se pojavljuje na portretu – Hendrik na prozoru, Kupaćica, Veršeba, U istoriji slike leži priča o Davidu i Veršebi.
David i Uriah - Svetlost igra veliku ulogu na slici.
Portret Jan Six. Sva pažnja je usmerena na lice.
Zavera Klaudija Civilisa. Ovo je jedina Rembrantova slika iz istorije Holanđana .
Portret starca u crvenom. Portretna biografija. Portret u vremenu.
Portret starog Jevrejina. Na ovom portretu istaknute su samo glavne stvari: lice i ruke.
Portret starije žene. Ovaj portret ima najfinije prelaze iz svetla u senku.
Portret Tita koji čita.
Portret pesnika Dekera.
Asur, Haman, Ister. Glavno djelo iz posljednjih Rembrandtovih slika. Slika je zasnovana na vrlo složenom rasvjetnom rješenju.
Rembrandt slika ponavljanje je slika Haman moli Isther za oprost.
Rembrandt prima narudžbu za grupni portret - Syndics.
Jevrejska nevesta. Tema ljubavi je glavna na ovoj slici. Ovo je Van Goghova i Sutinova omiljena slika.
Porodični portret. Grupni portret. Imaginarni portret njegove porodice.
Dva autoportreta.
U 66-68, Rembrandt je slikao Povratak izgubljenog sinačime se završava njegov rad.
Seimon u hramu. Njegova poslednja slika.
Rembrandt umire 1669. Imao je mnogo učenika: Gerarda Doua, Fabriciusa, Geldera jednog od posljednjih Rembrandtovih učenika. Njegova škola je postojala do kraja 17. veka.
Teme za testiranje:
Njemačka renesansa.
talijanski barok. Barokna arhitektura. Lorenco Bernini, Francesco Boromini i Carlo Moderno. Berninijeva skulptura. Dva slikara Caravaggio i Anibali Karachi. Rubens. Van Dyck. Jordaens. Snyders. Browwer.
Holandski pejzaž 17. veka.
Jan Fan Goyen.
Karakteriziraju ga riječni pejzaži.
mlin pored reke - tipičan holandski pejzaž.
River landscape.
Skoro uvijek se u njegovim djelima svjetlost na nebu reflektuje na zemlju.
Salomon Reisdahl
Slikao je ranojutarnje pejzaže.
Pejzaž sa kolicima – tipičan pejzaž za ovog slikara.
Trajektni prelaz. vjetrovito jutro
Obrazovao je jednog od glavnih umjetnika 17. stoljeća, Jakoba Reyzada.
Jacob Reisdahl.
Pogled na Edmonda. Svetlost na nebu, ritmični pejzaž, vertikalni zvonik tačno odgovara vertikalnom formatu.
Jakov je naslikao svih 12 tipova pejzaža i sam stvorio nekoliko tipova.
Reisadl je bio veliki majstor šumskih pejzaža.
Savremenici su već primijetili da je Reisdael šumski psiholog. Svako drvo ima svoj portret.On piše biografiju drveta.
Šumski pejzaž.
Jezero među drvećem. U prvom planu je srušeno drvo, do njega suvo drvo, a u pozadini mlade breze. Ovdje postoji nekoliko starosti drveća. Ovu tehniku prenosi na brojne slike:
Rijeka u šumi
Hrastova šuma
Močvara
Šumski pejzaž
Cesta
Panoramski pejzaž: Beintheir Castle, krajolik s ruševinama dvorca i crkvom.
Mlin u Wecci. Glavni pejzaž Ruysdaela. Reisdael namjerno povećava mlin. Ovaj pejzaž je jedan od simbola Holandije.
Tri glavna Hollandova djela: Noćna straža, Mlin u Vekki, pogled na grad Delta.
Dvije slike sa istim naslovom: Jevrejsko groblje. Imaginarni crtež. Prenosi stanje tokom grmljavine. U prvom planu je suho, ali još živo drvo. Potok koji teče simbol je brzog života. Drvo je prikazano na pozadini živog i bujnog drveta. U prvom planu je nadgrobna ploča sa portretom samog umjetnika i Reisdahlovim potpisom. U dubini vidimo hram koji je skoro uništen i istovremeno vidimo dugu koja se pojavljuje nakon grmljavine - simbol nade. Centralni svjetlosni udar je spomenik. Slika ima ponavljanje, stvara još akutniji smisao života i smrti. Druga slika nosi veliki mrak; kontrast suhih i zelenih stabala je vrlo oštro prikazan. Ponovo se pojavljuje ploča s portretom Ruisdaela i hram mijenja svoj izgled, poput stvorenja sa ogromnim očnim dupljama - slika svijeta koji umire. Reisdael se smatra kreatorom filozofski pejzaž.
Reisdael je slikao zimske pejzaže kao što su: Zimski pejzaž, Zima koji istražuje temu usamljenosti. Reisdael je autor pejzažnog raspoloženja.
Bio je i majstor marinskog slikarstva: Oluja na moru, morska obala.
Bio je majstor urbanog pejzaža: Pogled na Amsterdam sa rekom Amstel, Pogled na Harlem ( pogled na njegov rodni grad).
Posljednjih godina Reyzdahl je naslikao mnogo pejzaža koji prikazuju vodopade: Stjenoviti krajolik sa vodopadom, vodopad u Norveškoj, vodopad.
Dva mlina– neobičan pejzaž, jedan mlin se jasno vidi, a drugi se nalazi u dubini.
Planinski pejzaž sa jedrilicom – jedno od posljednjih Reisdaelovih djela. U ovom radu on sumira svoj život. Ovo je poetski, lirski pejzaž.
Rad Mendeta Hobemea.
Bio je Reisdaelov učenik.
Uličica na sredini broda u Harlsu. Prvi je slikao pejzaže iz života. Ponekad je slikao pejzaže iz pejzažnih crteža.
Bio je popularan u Engleskoj i doprinio nastanku engleskog pejzaža. Thomas Gainsbrat, Turner, John Constable oslanjali su se na rad Hobemea i Reisdaela.
Najveći majstor realističnog pejzaža. Pored engleskog pejzaža, na mnogo načina su se očitovali začeci francuskog nacionalnog pejzaža.
Pitanja o ulaznicama:
Rembrandtova djela.
U 17. veku holandska slikarska škola postala je jedna od vodećih u Evropi. Tu su se po prvi put u istoriji svjetske umjetnosti objekti okolne stvarnosti pokazali kao izvor kreativne inspiracije i umjetničke namjere. U holandskoj umjetnosti tog vremena završeno je formiranje čitavog sistema žanrova, koje je počelo u renesansi. U portretima, svakodnevnim slikama, pejzažima i mrtvim prirodama umjetnici su rijetkom vještinom i toplinom prenosili svoje utiske o okolnoj prirodi i jednostavnom životu. Oni su odražavali kolektivnu sliku Holandije - mlade republike koja je branila svoju nezavisnost u ratu sa Španijom.
"Jutro mlade dame." 1660. Francuska Miris stariji. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Slike umjetnika na svakodnevne teme (ili žanrovske) koje prikazuju osobu u poznatom, svakodnevnom okruženju odražavale su ustaljene oblike života, ponašanja i komunikacije ljudi koji pripadaju različitim klasama holandskog društva. Namijenjene za ukrašavanje interijera kuća trgovaca, zanatlija ili bogatih seljaka, slike holandskih umjetnika bile su male veličine. Umjetnici su zarađivali prodajom slika koje su naslikane s mogućnošću detaljnog pregleda iz neposredne blizine. To je zauzvrat dovelo do posebno pažljivog, suptilnog stila pisanja.
"Društvo na terasi" 1620 Esais Van De Velde. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Tokom 17. veka holandsko žanrovsko slikarstvo je doživelo značajnu evoluciju. Tokom njegovog formiranja, početkom veka, česti su zapleti na temu dokolice, zabave mladih bogatih Holanđana ili scene iz života oficira. Takve slike su nazvane "banketi", "društva", "koncerti". Njihovo slikarstvo odlikovalo se raznolikošću boja i vrlo radosnim tonom. Radovi ove vrste uključuju sliku “Društvo na terasi” Esaiasa van de Veldea.
Početkom 30-ih godina završeno je formiranje holandskog žanrovskog slikarstva. Prepuna “društva” ustupila su mjesto kompozicijama malih figura. Slika okoline koja okružuje osobu počela je igrati veliku ulogu. Došlo je do podjele žanrovskog slikarstva po društvenim linijama: teme na teme iz života buržoazije i scene iz života seljaka i gradske sirotinje. Obje slike su bile namijenjene ukrašavanju interijera.
"Tuča". 1637 Adrian Van Ostade. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Jedan od najpoznatijih umjetnika koji je radio u „seljačkom žanru“ bio je Adrian van Ostade. U ranom periodu njegovog stvaralaštva, prikaz seljaka na njegovim slikama odlikovao se naglašenom komičnom prirodom, ponekad dostižući tačku karikature. Tako se na slici „Tuča“ oni koji se bore, obasjani oštrom svetlošću, ne čine živim ljudima, već lutkama, čija su lica poput maski, izobličena grimasama gneva. Jukstapozicija hladnih i toplih boja, oštri kontrasti svjetla i sjene dodatno pojačavaju utisak grotesknosti u sceni.
"Seoski muzičari". 1635 Adrian Van De Ostade 1635 Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
U 1650-ima došlo je do promjena na slici Adriana Ostadea. Umjetnik se okrenuo mirnijim temama, prikazujući osobu tokom njegovih uobičajenih aktivnosti, najčešće u trenucima odmora. Ovo je, na primjer, unutrašnja slika "Seoski muzičari". Ostade vješto prenosi koncentraciju „muzičara“ koji su strastveni za svoj posao, sa jedva primjetnim humorom prikazujući djecu koja ih posmatraju kroz prozor. Raznolikost i mekoća igre svjetla i sjene, zelenkasto-smeđa shema boja spaja ljude i njihovu okolinu u jedinstvenu cjelinu.
"Zimski pogled". 1640 Isaac Van Ostade. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Adrianov brat Isak van Ostade, koji je rano umro, takođe je radio u „seljačkom žanru“. Prikazivao je život ruralne Holandije, u čijoj se prirodi čovjek osjećao kao kod kuće. Slika „Zimski pogled“ predstavlja tipičan holandski pejzaž sa sivim nebom koje visi nad zemljom, zaleđenom rekom, na čijoj se obali nalazi selo.
"Pacijent i doktor." 1660 Jan Steen. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Žanrovsku temu umjetnosti braće Ostade nastavio je Jan Steen, talentirani majstor koji je sa smislom za humor zabilježio karakteristične detalje života i odnosa likova na svojim slikama. Na slici „Veseli“ sam umjetnik veselo i lukavo gleda u gledatelja, sjedeći pored svoje supruge, koja je zaspala nakon vesele gozbe. U filmu “Bolesnica i doktor” Jan Steen kroz izraze lica i geste likova vješto otkriva radnju zamišljene bolesti.
"Soba u holandskoj kući." Peter Janssens. Platno, ulje. Državni muzej Ermitaž
Pedesetih i šezdesetih godina 17. vijeka tematika žanrovskog slikarstva postepeno se sužava. Mijenja se figurativna struktura slika. Postaju smireniji, intimniji, javlja se u njima lirskija kontemplacija i tiha promišljenost. Ovu pozornicu predstavljaju radovi umjetnika kao što su: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Njihova djela oličavala su poetsku i pomalo idealiziranu sliku svakodnevnog života holandske buržoazije, koja se nekada borila za svoja prava i nezavisnost, a sada je postigla održivi prosperitet. Tako unutrašnja slika “Soba u holandskoj kući” Petera Jansensa prikazuje ugodnu sobu preplavljenu sunčevom svjetlošću sa sunčevim zrakama koje igraju po podu i zidovima, dok slika “Stara dama kraj kamina” Jacoba Vrela prikazuje sobu sa kamin uronjen u meki sumrak. Izbor kompozicije u djelima oba umjetnika naglašava jedinstvo čovjeka i njegovog okruženja.
"Čaša limunade." 1664. Gerard Terborch. Host (prijenos sa drveta), ulje. Državni muzej Ermitaž
Tokom ovih godina, holandski žanrovski umjetnici su prvi put pokušali u svojim radovima odraziti dubinu unutrašnjeg života osobe. U svakodnevnim životnim situacijama našli su priliku da odraze raznolik svijet suptilnih iskustava. Ali to se može vidjeti samo pažljivim i temeljitim pregledom slike. Tako na slici Gerarda Terborcha “Čaša limunade” suptilni jezik gestova, dodira ruku i kontakta očima otkriva čitav niz osjećaja i odnosa između likova.
"Doručak". 1660 Gabriel Metsu. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Objektivni svijet počinje igrati veliku ulogu u žanrovskim slikama ovog perioda. Ona više ne karakterizira samo materijalno i emocionalno okruženje čovjekovog života, već izražava i raznolikost odnosa između osobe i vanjskog svijeta. Skup objekata, njihov raspored, složen sistem simbola, kao i gestovi likova - sve igra ulogu u stvaranju figurativne strukture slike.
"Revelers." 1660 Jan Steen. Drvo, ulje. Državni muzej Ermitaž
Holandsko žanrovsko slikarstvo nije se odlikovalo velikom raznolikošću tema. Umjetnici su se ograničili na prikazivanje samo određenog spektra likova i njihovih aktivnosti. Ali, uz njihovu pomoć, holandsko žanrovsko slikarstvo je bilo u stanju da prenese pouzdanu sliku morala, običaja i ideja o ljudskom životu u 17. veku.
U pripremi publikacije korišteni su materijali iz otvorenih izvora.
Zlatno doba holandskog slikarstva jedno je od najistaknutijih razdoblja u istoriji cjelokupnog svjetskog slikarstva. Smatra se zlatnim dobom holandskog slikarstva 17. vijek. U to vrijeme najtalentovaniji umjetnici i slikari stvaraju svoja besmrtna djela. Njihove slike se i danas smatraju nenadmašnim remek-djelima, koje se čuvaju u poznatim muzejima širom svijeta i smatraju se neprocjenjivim nasljeđem čovječanstva.
Kao prvo 17. vijek U Holandiji je još uvijek cvjetala prilično primitivna umjetnost, koja je bila opravdana svakodnevnim ukusima i preferencijama bogatih i moćnih ljudi. Kao rezultat političkih, geopolitičkih i religijskih promjena, holandska umjetnost se dramatično promijenila. Ako su prije toga umjetnici pokušavali povlađivati holandskim građankama, prikazujući njihov život i način života, lišen svakog uzvišenog i poetskog jezika, a radili su i za crkvu, koja je umjetnicima nalagala da rade u prilično primitivnom žanru sa dugotrajnim predmeta, tada je početak 17. veka bio pravi proboj. U Holandiji je vladala dominacija protestanata, koji su praktički prestali da naručuju slike na vjerske teme od umjetnika. Holandija je postala nezavisna od Španije i nametnula se na istorijskom podijumu. Umjetnici su prešli sa prethodno poznatih tema na prikaz svakodnevnih scena, portreta, pejzaža, mrtvih priroda itd. Ovdje, na novom polju, umjetnici zlatnog doba kao da su dobili novi dah i u svijetu su se počeli pojavljivati pravi geniji umjetnosti.
Holandski umjetnici 17. stoljeća u modu su uveli realizam u slikarstvu. Zadivljujuće kompozicijom, realizmom, dubinom i neobičnošću, slike su počele da uživaju ogroman uspeh. Potražnja za slikama naglo je porasla. Kao rezultat toga, počelo se pojavljivati sve više i više novih umjetnika, koji su nevjerojatno brzim tempom razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stilove i žanrove. Neki od najpoznatijih umjetnika Zlatnog doba bili su: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel Stariji, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck i mnogi drugi.
Slike holandskih slikara
Cornelis de Man - Fabrika kitovog ulja
Cornelis Trost - Zabava u parku
Ludolf Backhuizen - East India Campaign Dock u Amsterdamu
Pieter Bruegel Stariji - Katastrofa alhemičara
Rembrandt - Andries de Graef
Pobijedivši u borbi protiv Španije za svoju nezavisnost, buržoaska Holandija je postala ekonomski najrazvijenija država zapadne Evrope. Glavni holandski grad Amsterdam postao je jedan od najvećih trgovačkih centara u Evropi.
Uporedo sa privredom razvija se i holandsko slikarstvo. Za razliku od drugih zapadnoevropskih zemalja, barokne slike palača i dvoraca nisu bile popularne u Holandiji - slabost plemstva služila je kao prepreka razvoju dekorativne umjetnosti. Kalvinistička crkva Holandije takođe nije nastojala da svoje crkve ukrasi slikarskim delima.
Ipak, slikarstvo je u Holandiji procvjetalo: umjetnici su dobivali brojne narudžbe od privatnih osoba. Čak su i holandski seljaci mogli okačiti malu sliku u svoje domove - kreacije ovih umjetnika bile su tako jeftine.
U 17. veku U maloj Holandiji radilo je preko dvije hiljade umjetnika. Pokrenuli su proizvodnju slika, proizvodili platna u cijelim serijama i predavali ih prodavačima. Gotovo svaki majstor izvodio je od dvije do pet kompozicija sedmično.
Često je proizvodnja slika nadmašivala potražnju, pa su umjetnici, da bi se prehranili, morali istovremeno da se bave drugim poslovima. Poznati majstori kao što su J. Steen, M. Gobbema, J. van Goyen i mnogi drugi bili su istovremeno i zaposleni, baštovani i kafani.
Obično su slikari specijalizovani za jednu specifičnu temu. Na primjer, H. Averkamp je slikao zimske prizore, E. van der Poel je prikazivao noćne vatre, G. Terborch i G. Metsu - svakodnevne scene, P. Claes i V. K. Heda - mrtve prirode-doručke.
Vrlo često su umjetnici radili kolektivno na jednoj slici: jedan je slikao nebo, drugi - travu i drveće, treći - ljudske figure. Najuspješniji radovi koji su bili uspješni u javnosti su kopirani i poslužili kao model za stvaranje nebrojenih verzija.
Iako je umjetnost talentiranih slikara bila podređena komercijalnim ciljevima, majstori su obično uspijevali izbjeći laž. Većinu ovih slika odlikuje realizam, integritet i jasnoća kompozicije, svježina boja i odlična tehnika izvođenja.
Žanr portreta postao je široko rasprostranjen u holandskom slikarstvu. Različite organizacije su imale veliku ulogu u životu zemlje (streljačko društvo, grupe predstavnika medicinskih korporacija i trgovačke radnje), što je doprinijelo nastanku grupnog javnog portreta.
Dugogodišnja borba sa španskim kolonijalistima izoštrila je osjećaj nacionalnog identiteta, pa je u slikarstvu, osim realizma, posebno dobrodošlo prikazivanje karakterističnih nacionalnih crta. Umjetnici su slikali more i brodove, stoku, cvijeće. Pored portreta, razvili su se žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Bilo je i religioznog slikarstva, ali mu je nedostajao element misticizma; predstavljene su biblijske priče
od strane umjetnika, a ne kao svakodnevne scene.
Frans Hals
Frans Hals je rođen oko 1581. godine u Antverpenu u porodici tkača. Kao mladić došao je u Harlem, gdje je gotovo stalno živio do svoje smrti (1616. posjetio je Antverpen, a sredinom 1630-ih - Amsterdam). Malo se zna o Hulseovom životu. Godine 1610. ušao je u Ceh sv. Luke, a 1616. ušao je u komoru retoričara (glumaca amatera).
Vrlo brzo Hals je postao jedan od najpoznatijih slikara portreta u Harlemu. U XV-XVI vijeku. U slikarstvu Holandije postojala je tradicija slikanja portreta samo predstavnika vladajućih krugova, poznatih ljudi i umjetnika. Halsova umjetnost je duboko demokratska: na njegovim portretima možemo vidjeti aristokratu, imućnog građanina, zanatlije, pa čak i osobu sa samog dna. Umjetnik ne pokušava idealizirati prikazane, glavna stvar za njega je njihova prirodnost i jedinstvenost. Njegovi plemići ponašaju se opušteno kao i predstavnici nižih slojeva društva, koji su na Khalsovim slikama prikazani kao veseli ljudi koji nisu lišeni samopoštovanja.
Grupni portreti zauzimaju veliko mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Najbolji radovi ovog žanra bili su portreti oficira puške čete Svetog Đorđa (1627) i St. Adriana (1633). Svaki lik na slikama ima svoju prepoznatljivu ličnost, a istovremeno se ova djela odlikuju svojom cjelovitošću.
Hals je takođe slikao portrete po narudžbini koji prikazuju bogate građanke i njihove porodice u opuštenim pozama („Portret Isaka Mase“, 1626; „Portret Hetuisena“, 1637). Halsove slike su živahne i dinamične, čini se da ljudi na portretima razgovaraju sa nevidljivim sagovornikom ili se obraćaju gledaocu.
Predstavnici popularne sredine na Khalsovim portretima odlikuju se živopisnom ekspresivnošću i spontanošću. U slikama uličara, ribara, muzičara, kafanskih posjetitelja osjeća se simpatija i poštovanje autora. Njegov "Gypsy" je izuzetan. Nasmejana mlada žena deluje iznenađujuće živo, njen lukavi pogled uperen u sagovornika, nevidljiv za publiku. Hals ne idealizira svoj model, ali slika veselog, raščupanog Ciganina oduševljava svojim živahnim šarmom.
Vrlo često Hulseovi portreti uključuju elemente žanrovske scene. Ovo su slike djece koja pjevaju ili sviraju na muzičkim instrumentima („Dječaci koji pjevaju“, 1624-1625). U istom duhu izvedena je i čuvena “Malle Babbe” (početke 1630-ih), koja je predstavljala poznatu vlasnicu kafane u Harlemu, koju su posjetioci zvali Haarlemska vještica iza njenih leđa. Umjetnik je gotovo groteskno prikazao ženu sa ogromnom kriglom piva i sovom na ramenu.
1640-ih godina. Zemlja pokazuje znakove prekretnice. Prošlo je samo nekoliko decenija od pobede revolucije, a buržoazija je već prestala da bude progresivna klasa zasnovana na demokratskim tradicijama. Istinitost Halsovog slikarstva više ne privlači bogate klijente koji žele sebe da vide na portretima bolje nego što zaista jesu. Ali Hulse nije napustio realizam i njegova popularnost je opala. U slikarstvu ovog perioda pojavljuju se note tuge i razočaranja („Portret čovjeka u šeširu širokog oboda“). Njegova paleta postaje stroža i mirnija.
U dobi od 84 godine, Hulse je stvorio dva svoja remek-djela: grupne portrete regenta (povjerenika) i regente staračkog doma (1664.). Ovi najnoviji radovi holandskog majstora odlikuju se svojom emocionalnošću i snažnom individualnošću slika. Slike regenta - staraca i žena - odišu tugom i smrću. Ovaj osjećaj je naglašen i shemom boja u crnoj, sivoj i bijeloj boji.
Hals je umro 1666. u dubokom siromaštvu. Njegova istinita umjetnost koja potvrđuje život imala je veliki utjecaj na mnoge holandske umjetnike.
Rembrandt
U 1640-1660s. Holandsko slikarstvo je cvetalo. Najznačajniji umjetnik tog vremena bio je Rembrandt.
Rembrandt Harmens van Rijn rođen je 1606. godine u Leidenu. Njegov otac je bio bogat vodeničar. Njegovi roditelji su sanjali o dobrom obrazovanju za svog sina i poslali ga u latinsku školu, nakon čega je Rembrandt upisao Univerzitet u Leidenu. Ali mladića je privukla umjetnost. Napustio je univerzitet i počeo da uči kod slikara Jacoba Swannenburcha. Tri godine kasnije, mladi umjetnik odlazi u Amsterdam, gdje počinje uzimati lekcije kod Pietera Lastmana.
Godine 1624. Rembrandt se vratio u Leiden. Ovdje je iznajmio atelje zajedno sa slikarom Janom Livensom. Umetnik mnogo radi iz života, slikajući ne samo u ateljeu, već i na ulici i na gradskoj čaršiji.
Krajem 1620-ih. Rembrandt je stekao popularnost među stanovnicima Leidena. Primio je mnoge narudžbe, a njegov prvi učenik bio je Gerard Dou, koji je kasnije postao prilično poznat slikar.
Rembrandtove rane slike odlikuju se pažljivom kompozicijom i savjesnim izvođenjem. Istovremeno, karakteriše ih određena ukočenost (“Muka sv. Sebastijana”, 1625).
Godine 1631. Rembrandt se nastanio u Amsterdamu. Njegova slava brzo se proširila gradom, a narudžbe su stizale za slikara. Rembrantov lični život je takođe bio uspešan: 1634. godine oženio se Saskiom van Ujlenburg, devojkom iz poznate građanske porodice. Brak je umjetniku donio značajno bogatstvo, što mu je omogućilo kreativnu samostalnost i omogućilo mu da počne sakupljati umjetnička djela i antikvitete.
Rembrandt je uživao u sreći u društvu svoje voljene supruge, koju je više puta prikazivao na portretima. Saskia je često služila kao model za slike sa najrazličitijim temama („Flora“, 1634; „Autoportret sa Saskijom na koljenima“, oko 1639).
Rembrantov rad u ovom periodu je raznolik; slikao je istorijske, mitološke i religiozne kompozicije, portrete, svakodnevne scene, pejzaže, mrtve prirode, slike sa slikama životinja. Ali glavni predmet njegove pažnje je čovjek. Ne samo u portretima, već iu drugim svojim radovima, umjetnik nastoji prenijeti karakter i unutrašnji svijet svojih junaka.
Izvanredan majstor portretnog žanra, tek 1630-ih. Rembrandt je izveo više od šezdeset naručenih portreta. Za slikara nije glavna stvar vanjska sličnost s modelom, već dubina unutrašnjeg svijeta, snaga mentalnih pokreta i iskustava. Grupni portret “Anatomija doktora Tulpa” (1632) sa oduševljenjem su dočekali njegovi savremenici. Umjetnik je promijenio tradicionalnu kompoziciju klasičnog grupnog portreta, slažući figure ne u nizu, kao što je uobičajeno, već slobodno. Ova konstrukcija dala je slici život i prirodnost.
Krajem 1630-ih. Rembrandt je postao najpoznatiji majstor u Holandiji. Iz tog perioda datira i njegovo remek-delo, čuveni "Danae" (1636), čija izrada prevazilazi sve što su stvarali njegovi savremenici.
umjetnik. Savršenstvo njegove kompozicije i bogatstvo sheme boja, dizajniranih u zlatnim nijansama, su upečatljivi. Čini se da u ovom radu nema ničeg suvišnog, autor je pažljivo osmislio svaki detalj. Uz pomoć slobodnog i živog poteza kista, majstor prenosi lakoću prekrivača, nabore teških zavjesa i draperija. Fleksibilna plastičnost mlade žene koja leži na krevetu i meke zlatne nijanse tijela, obasjane mekim svjetlom, upečatljive su. Iako Danaë ne blista idealnom ljepotom, njena slika oduševljava gledatelja svojim živahnim šarmom i svježinom.
1630-ih godina. Umjetnik također mnogo radi u bakropisu. Privlače ga svakodnevni motivi (“Prodavac otrova za pacove”, 1632). Elementi žanra također su inherentni djelima s biblijskim temama („Povratak izgubljenog sina“, 1636). Jedan od najboljih bakropisa ovog perioda je “Marijina smrt” (1639), emotivan i prožet osjećajem duboke tuge. Izvanredno djelo "Hrist iscjeljuje bolesne" (tzv. "List od sto guldena" - ovo ime ukazuje na cijenu rada) također se odlikuje složenošću kompozicije i monumentalnom veličinom slika.
1640-ih godina. Rembrandt postaje najpoznatiji i najplaćeniji slikar u Amsterdamu. Naručen je za portrete i kompozicije za palatu holandskog državnog vlasnika u Hagu. Mnogi ambiciozni umjetnici nastoje da studiraju u njegovoj radionici. Slava Rembrandtove umjetnosti proteže se izvan granica Holandije. Nekoliko slika slavnog majstora čuva se u palati engleskog kralja Charlesa I.
Rembrantov talenat bio je očigledan u njegovim realističnim i ekspresivnim mrtvim prirodama ("Bikov trup") i pejzažima ("Pejzaž s mlinom", oko 1650). Suptilni lirizam svojstven je skromnim holandskim pejzažima, koji zadivljuju gledatelja svojom gotovo opipljivom stvarnošću.
Smrt njegove voljene žene 1642. otuđila je Rembranta od njenih plemenitih rođaka. Umjetnik je prestao komunicirati sa svojim poznanicima iz aristokratskog društva. Promjene u majstorovom životu odrazile su se i na njegovo slikarstvo, koje je postalo dublje i fokusiranije. Ako se rana Rembrandtova djela odlikuju mirnim i ujednačenim raspoloženjem, sada na njegovim slikama počinju zvučati note tjeskobe i sumnje. Mijenja se i paleta u kojoj dominiraju crvene i zlatne nijanse.
Platno „David i Jonatan“ (1642, Ermitaž, Sankt Peterburg), izvedeno u zlatno-ružičastim i zlatno-plavim tonovima, odlikuje se živopisnom ekspresivnošću.
Sve ove nove osobine u Rembrandtovom slikarstvu nisu naišle na razumevanje među njegovim savremenicima. Velika monumentalna kompozicija "Noćna straža" (1642) izazvala je nezadovoljstvo. Slika je ovo ime dobila u 19. veku. U stvari, radnja se ne odvija noću, već danju, na suncu, što potvrđuje prirodu senki.
Vremenom su boje potamnile, a tek restauracija obavljena 1946-1947 pokazala je da je koloritna shema ovog djela nekada bila mnogo svjetlija.
Slika prikazuje puške iz čete kapetana Banning Coke. Kupac je očekivao da vidi tradicionalni ceremonijalni portret (scena gozbe ili komandanta koji gledaocu predstavlja svoje podređene). Rembrandt je stvorio geo-
roiko-istorijska slika koja prikazuje nastup puškara po naređenju kapetana. Likovi su uzbuđeni i dinamični; komandant izdaje naređenja, zastavnik diže zastavu, bubnjar udara u bubanj, puškari pune oružje. Ovdje se djevojčica sa petlom za pojasom vrti niotkuda.
Tokom ovih godina, Hendrikje Stoffels se pojavljuje u Rembrantovom životu, prvo kao sluškinja, a potom i kao supruga, koja mu je postala vjerna prijateljica i pomoćnica. Umjetnik i dalje mnogo radi. Stvara svoju čuvenu „Svetu porodicu“ (1645), u kojoj se religijska tema tumači kao žanrovska. Uz biblijske kompozicije, slikar je slikao realistične pejzaže sa likovima sela (“Zimski pogled”, 1646). Njegovi portreti iz ovog perioda odlikuju se željom da pokaže individualne karakteristike svojih modela.
1650-ih godina. broj narudžbi je značajno smanjen. Rembrandt doživljava velike finansijske poteškoće. Prijeti mu potpuna propast, jer dug vezan za kupovinu kuće za života njegove prve supruge Saskije još uvijek nije plaćen. Godine 1656. umjetnik je proglašen nelikvidnim, a njegova umjetnička zbirka i sva njegova imovina prodati su na aukciji. Rembrantova porodica morala je da se preseli u siromašnu jevrejsku četvrt Amsterdama.
Uprkos svim nedaćama, talenat velikog slikara ne prestaje. Ali sada je kriterij njegove vještine potpuno drugačiji. U kasnijim Rembrandtovim radovima, šareni potezi se oštro pojavljuju na površini platna. Sada boje na njegovim slikama služe ne samo za prenošenje vanjskog izgleda likova i slike unutrašnjosti - to je kolorit koji preuzima semantičko opterećenje djela. Tako je osjećaj intenzivne drame na slici „Asur, Haman i Estera“ (1660) stvoren kroz složeni tonski raspon i posebne svjetlosne efekte.
Lišen redova, živeći u dubokom siromaštvu, Rembrandt ne prestaje da piše. Stvara ekspresivne i duhovne portrete, za koje su uzori rođaci i prijatelji (“Portret žene umetnikovog brata”, 1654; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654; “Portret sina Tita koji čita”, 1657; “Portret Hendrikjea Stoffelsa na prozorima”, oko 1659).
Sin Titus, koji je konačno dobio imetak pokojne majke, pokušava da zaštiti svog oca od materijalne neimaštine i stvori uslove za miran rad. Ali nesreće su nastavile da proganjaju umjetnicu: Hendrickje je umro 1663., a Titus ju je slijedio nekoliko godina kasnije.
U tom tragičnom vremenu stari, usamljeni umjetnik stvara svoja remek-djela, koja se odlikuju svojom monumentalnom veličinom i duhovnošću („David i Urija“, 1665-1666; „Povratak izgubljenog sina“, oko 1668-1669).
Rembrandt je umro 1669. godine, zaboravljen od svih. Tek u 18. veku. njegova umjetnost je konačno shvaćena i cijenjena.
U 1640-1660s. Vodeći žanr u holandskom slikarstvu bio je svakodnevni žanr. Slike koje prikazuju najobičnije trenutke stvarnosti su iznenađujuće poetične i lirske. Glavni predmet pažnje slikara je čovjek i svijet oko njega. Većina žanrovskih kompozicija odlikuje se mirnom naracijom i nedostatkom drame. Govore o kućnim poslovima gospodarice kuće (kupovina namirnica, briga o djeci, rukotvorina), o zabavi holandskog burgera (kartanje, doček gostiju, koncerti). Umjetnici prikazuju sve što se događa u kući bogatog stanovnika grada, zanemarujući društvenu stranu čovjekovog života.
Žanrovi su bili veoma popularni: G. Dou, čije su se slike prodavale po veoma visokim cenama, A. van Ostade, koji je slikao prizore seljačkog života („Koncert na selu“), J. Steen, čije su omiljene teme bile scene zabave i praznika. („Veselo društvo“), G. Terborch, čija je elegantna slika predstavljala život bogate građanske porodice („Čaša limunade“), G. Metsu sa svojim domišljatim pripovedanjem („Bolesno dete“), P. de Hooch, koji je stvorio kontemplativna i lirska platna („Gospodarica i sluškinja“).
K. Fabritius, koji je kratko živio (umro u Delftu u eksploziji skladišta baruta), nastojao je proširiti opseg svakodnevnog žanra. Jedno od njegovih najboljih dela je „Uskrsnuće Lazarevo“ (oko 1643), koje se ističe dramatičnošću i gotovo monumentalnim obimom. Njegovi portreti i autoportreti su takođe izuzetni, stavljajući umetnika u ravan sa F. Halsom i Rembrantom.
Tragična je sudbina E. de Fabriciusa, talentovanog majstora svakodnevnih scena i djela koja prikazuju crkvene interijere („Tržnica u luci“, „Unutrašnjost sa ženom za čembalom“). Umjetnik nije nastojao udovoljiti ukusima buržoaske javnosti, pa su njegova djela, koja nisu bila uspješna kod njegovih savremenika, prodavana za novčiće. Često je Fabricius bio primoran da ih otplaćuje zbog dugova vlasnicima kuća. U zimskoj noći 1692. godine, sedamdesetpetogodišnji umjetnik, kojeg je vlasnik izbacio iz kuće, objesio se o ogradu mosta. Slična sudbina bila je tipična za mnoge holandske slikare koji nisu željeli odustati od realistične tradicije kako bi se svidjeli publici.
Jan Wermeer iz Delfta
Istaknuti predstavnik holandskog žanrovskog slikarstva je Jan Vermer, po rodnom mestu i delatnosti nazvan Delft. Slikar je rođen 1623. godine u porodici slikara i trgovca svilom. Malo se zna o Wermeerovom životu. Možda mu je učitelj bio C. Fabricius. Godine 1653. umjetnik je postao član Ceha Svetog Luke i oženio se kćerkom bogatog sugrađanina Catherine Bolnes. U Delftu je uživao poštovanje i slavu i živio je u velikoj kući koja se nalazila na pijaci.
Vermer je na svojim slikama radio vrlo sporo i temeljito, pažljivo bilježeći svaki detalj. Slikarstvo nije moglo da obezbedi udoban život umetnikovoj porodici, iako su njegova platna uživala veliki uspeh. Vjerovatno je to razlog zašto je Vermeer počeo prodavati slike, nastavljajući rad svog oca.
Već u prvim Vermeerovim djelima pojavljuje se kombinacija realizma i određene doze idealizacije slika, karakteristična za njegovo djelo („Diana s nimfama“, „Hristos s Martom i Marijom“ - oba prije 1656.). Sljedeće djelo, velikofiguralno platno „Kod makroa“ (1656.), naslikano na parceli koju su koristili mnogi slikari, odlikuje se originalnošću izvođenja. Obična svakodnevna scena za umjetnika dobiva gotovo monumentalni značaj. Slika se među ostalim djelima slične tematike izdvaja po svom hrabrom koloritu, izdržanom u čistoj žutoj, crvenoj, crnoj i bijeloj boji i jarkoj ekspresivnosti slika.
Nakon toga, Vermeer se okrenuo kamernim kompozicijama tradicionalnim za holandsko slikarstvo. Kao i drugi holandski majstori, on prikazuje događaje koji se odvijaju u bogatim građanskim kućama. Omiljena slika umjetnika je djevojka koja čita pismo ili isprobava ogrlicu. Njegova platna prikazuju jednostavne svakodnevne scene: služavka daje pismo svojoj gospodarici, gospodin donosi čašu vina dami. Ali ove slike, jednostavne kompozicije, zadivljuju svojom cjelovitošću, harmonijom i lirizmom, njihove slike privlače svojom prirodnošću i mirnom poezijom.
U drugoj polovini 1650-ih. umjetnik je stvorio svoja najdivnija djela. Duboko lirične „Uspavana devojka“, „Čaša vina“, „Devojka sa pismom“ obeležene su toplim osećanjem. Mnogi holandski slikari tog vremena su na svojim slikama prikazali služavke zauzete poslom, ali samo Vermeerova slika žene iz naroda ima crte istinske ljepote i veličine („Sluškinja s vrčem mlijeka“).
Vermeer je pravi virtuoz u prenošenju suštine svijeta stvari uz pomoć vizualnih sredstava. Mrtve prirode na njegovim slikama izvedene su s velikom vještinom. Posuda sa jabukama i šljivama, koja stoji na stolu prekrivenom šarenim stolnjakom na platnu „Devojka sa pismom“, izgleda neverovatno lepo i prirodno.
Na slici „Sluškinja s vrčem mlijeka“ hljeb i mlijeko koji u gustom mlazu teku iz vrča zadivljuju svojom svježinom.
Svetlost igra veliku ulogu u Vermeerovim delima. Ispunjava prostor platna, stvarajući utisak izuzetne prozračnosti; modelira oblike i prodire u boje, čineći ih sjajnim iznutra. Upravo zahvaljujući ovoj količini svjetlosti i zraka stvara se poseban emocionalni ushićenje u većini Vermeerovih djela.
Izvanredna slikareva veština pokazala se i u pejzažnom slikarstvu. Mali kutak grada, obavijen vlažnom atmosferom oblačnog dana, reprodukuje jasna i jednostavna kompozicija „Ulice“ (oko 1658.). Kišom oprani grad izgleda čist i svjež na slici “Pogled na Delft” (između 1658. i 1660.). Sunčeve zrake probijaju se kroz meke srebrnaste oblake, stvarajući mnoge sjajne refleksije na površini vode. Zvočno kolorit sa svojim suptilnim prijelazima boja daje slici izražajnost i sklad.
1660-ih godina. Vermeerova slika postaje profinjenija i elegantnija. Paleta se također mijenja, sada dominiraju hladne šarene nijanse (“Girl with a Pearl”). Glavni likovi slika su bogate dame i gospoda okruženi luksuznim predmetima („Ljubavno pismo“, oko 1670.).
Jan Wermeer iz Delfta. Sluškinja sa vrčem mlijeka. Između 1657. i 1660. godine
Jan Wermeer iz Delfta. Molerska radionica. UREDU. 1665
U posljednjem periodu Vermeerovog života njegova djela postaju površna i pomalo nategnuta (“Allegorija vjere”), a paleta gubi na svom bogatstvu i zvučnosti. Ali i u ovim godinama pojedini radovi umjetnika zadivljuju istom izražajnom snagom. Takva je njegova “Slikarska radionica” (1665.), u kojoj je Vermer sebe prikazao na djelu, te slike “Astronom” i “Geograf” koje prikazuju naučnike.
Sudbina Vermeera, kao i mnogih drugih holandskih majstora, je tragična. Na kraju svog života, bolesni umjetnik, koji je izgubio većinu svojih prethodnih kupaca, bio je primoran da preseli svoju veliku porodicu iz svog prethodnog doma u jeftiniji dom. U proteklih pet godina nije naslikao nijednu sliku. Slikar je umro 1675. Njegova umjetnost je dugo bila zaboravljena, i to tek sredinom 19. vijeka. Vermeer je bio cijenjen i stavljen u ravan s holandskim majstorima kao što su Rembrandt i F. Hals.