Tibetanski budizam se ništa manje ekspresivno pokazao u slikarstvu zvanom "thangka" (tangka, tang-sku, "ravna slika", "slovo", ikona) ili "slikanje na tkanini". Prema legendi, tradicija slikanja na tkanini seže do indijskog slikarstva - "pata" (pata), ili nepalskog slikarstva na platnu - "prabha" iz perioda dinastije Pala (VII-X vek), a ono seže unazad na monašku praksu prikazivanja na vašoj odeći ili platnu.

Tibetanska "naučna" tradicija objašnjava da su umjetnički kanoni i tantričke ritualne radnje zapisani i tako su nastala umjetnička djela.

Drugi aspekt se svodi na činjenicu da tibetansko slikarstvo - thangka ima značenje "dokumenta" i predstavlja zapis sadržaja. Dakle, vidimo da „tekst opisuje prikazani objekt, a sama slika pohranjuje ili odražava tekst. Ovo je značenje tibetanske thangke, koja je najraznobojnija od svih vrsta likovne umjetnosti, i stoga je sposobna prenijeti najsuptilnije nijanse slike.

Ikonografski traktati prevedeni na tibetanski dostupni su u Shariputra sutri (Pratimala-kshana), Chakrasamvara tantri, Kalachakra, Raktayamari tantri i nekim drugim. U posebnim odjeljcima i poglavljima ovih radova nalazili su se ikonometrijski traktati koji govore o proporcionalnim mrežama (mentalno i stvarno primijenjene na prikazani objekt kako bi se kroz određene module izračunali njegovi parametri).

Stvarni tibetanski radovi na ovu temu uključuju ikonografska djela Taranatha, Tsongkhawa, Lobsan-Danbi Zhaltsang, Sumba-Khanpo i drugih autora. Ikonometrijski podaci se takođe nalaze u medicinskim radovima, kao što su "Chzhud-Shi" i "Vaidurya-Onpo".

Treba napomenuti da se izraz "tibetansko slikarstvo" odnosi ne samo na radove samih tibetanskih autora, već i na djela umjetnika iz cijelog područja rasprostranjenosti tibetanskog budizma.

Tibetanske Thangke se razlikuju po porijeklu i školi. Ranije, sve do 16. veka. Bilo je mnogo različitih stilova. Tanke su bile prikazane u Sakyapa stilu (Sa-lugs), Atisha stilu (jo-bo lugs), stilu sutre (mdo-lugs), stilu tantre (rgyud-lugs), stilu Kašmira (khs-che pan chen lugs), stil joge Maitripa (mitra'i lugs) i mnogi drugi.

Kasnije su se pojavili samo „nepalski (ovalni izduženi oreoli, figure u punoj dužini, karakteristična oblina struka likova)“, „centralni tibetanac“ (ili labran, karakteriziran bogatstvom boja i pažljivim zapisom detalja), „indijski ” (kompleksna kompozicija i šarenilo) počeo se razlikovati od materijala), Menri stil (najviše tibetanski stil, slike su gotovo lišene indo-nepalskih obilježja) i “kineski”, karakteriziran mješavinom stilova.

Ponekad govore o stilovima kao što su "zlatna", "crvena" i "crna" thangka: kada odgovarajuća boja prevladava na samoj slici. Na primjer, "nagtan", ili "crna thangka", potiče od stvarne vizije stvarnosti od strane tantričkih jogija u procesu njihovih kontemplativnih praksi.

Tehnologija tenkova.

Pored rasprava koje su davale uputstva o ikonografiji i ikonometriji, svaki je umetnik imao i svoje podatke, pokupljene iz usmene tradicije. Do nedavno, ovo znanje nije bilo objavljeno i prenosilo se samo sa nastavnika na učenika.

Osnova. Obično se za podnožje rezervoara koristila pamučna tkanina (platno) uzdužno-poprečnog tkanja širine od 49 do 51 cm. Ako je podnožje bilo potrebno šire, tkanina se šivala. Tanka na svili je rjeđa. U literaturi se spominje upotreba lana za podlogu, ali najvjerovatnije je riječ o juti, čiju je tkaninu teško razlikovati od lanenih vlakana. Informacije o tanki na koži ili pergamentu očigledno sežu do izgubljenih centralnoazijskih i avganistanskih kolega.

Platno je izrezano nešto veće od potrebne veličine i obrubljeno ječmenim vlaknima ili koncem. Potom je učvršćen u pravougaoni obruč, veći od platna, pomoću vunene vrpce koja se provlačila u cik-cak po obodu platna. Ako bi se platno u toku rada spustilo, čipka se čvršće zatezala, raspoređujući napetost po cijelom platnu. Ponekad je tkanina bila razvučena preko daske.

Primer. Nategnuto platno je grundirano s jedne ili obje strane i polirano školjkom ili zubcem od oniksa. Ponekad se koristio i životinjski očnjak. Za skuplje tenkove platno je premazano s obje strane i temeljnije polirano. Kao punilo za tlo korišteni su kreda i gašeno vapno. Za tlo je korištena i mješavina pijeska i kaolina, kao i drugih materijala.

Kao vezivni prajmer korišten je ljepilo napravljeno od koža jaka, ovce i bika. Koža, dobro oprana i očišćena od dlaka, dugo se kuva. Kao rezultat dugotrajnog ključanja, koža dobiva želatinastu konzistenciju. Čvrsti ostaci se uklanjaju, a voda isparava na laganoj vatri dok ne ostane gusti gel koji se isječe na komade i suši na liniji.

Za rad, komad ljepila se zagrijava vodom. Posljedica je elastičnost thangke, koja se može više puta motati i odmotavati. Arapska guma se naziva i vezivo za tibetansku thangka zemlju.

Skica. Nakon pripreme površine platna za slikanje, crtež se nanosi ručno ugljenom olovkom ili metodom praha: ugljena prašina pomiješana sa oker zemljom. Obrisi su zatim ocrtani ili ucrtani crvenim ili crnim mastilom. Još jedna dobro poznata metoda primjene dizajna je metoda štampe. Zrcalna slika je izrezana na drvenoj dasci, kliše je prekriven mastilom i od njega je napravljen otisak. Zatim je platno premazano uobičajenim tehnikama i crtež je ocrtan tušem na svjetlu.

Bojanje. Nakon što je završio crtež, umjetnik je počeo bojati. Prvi sloj je bio ravnomjerno nanošenje boja na površinu, zatim detalji oslikavanja, konturiranje i pozlata, a zatim poliranje pojedinih područja. Oči su slikane posljednje, što je odgovaralo određenoj ceremoniji "otvaranja očiju". Za osnovne, ujednačene boje najčešće su korištene boje s mineralnim pigmentima, a za sjenčanje organske boje.

Boje. Sva navedena veziva su također korištena za pripremu boja. Biljne boje, sa izuzetkom indiga, zahtijevale su neke aditive za njihovo fiksiranje, što je vjerovatno podsjećalo na fiksaciju kraplak boja. Prilikom izrade kraplaka dodaje se list zuhana (duda ili zimzelena rotundifolia) koji olakšava ekstrakciju boje, fiksira boju i čini je trajnijom.

Poznato je da se koriste sledeći mineralni pigmenti: kreda, krečnjak, belo olovo, mermer, gips, spaljena kost daju belu boju; žuta boja - orpiment, realgar, žuti oker; narandžasta boja - crveno olovo, žuti oker (umber), oker, mješavina sa cinoberom; crvena boja - cinober (prirodni mineral), crveni oker, crveno olovo - "crveno olovo"; plava boja - lapis lazuli, lapis lazuli; zelena boja - malahit, smaragdno zelena; zlatna boja - zlato, mesing prah; srebrna boja - srebrna; crna - čađ (čađ od lampe), spaljena kost. Organske boje su dobijene: za žutu boju iz latica žutog cvijeta utpala, iz bijelog cvijeća divlje himalajske ruže, iz rizoma biljke čola, iz unutrašnjeg sloja stabla oraha; Indigo je korišten za plavu; za crvenu i ružičastu - gumeno mlijeko, crvena mrena, crvena sandalovina.

Oblaganje. Tek nakon što je thangka ofarbana uklonjena je iz obruča, višak dijelova je odrezan i uokviren. Štampane thangke često uopšte nisu bile u boji, već su bile uramljene i korišćene kao i druge slike.

Simbolika budističke thangke. Nijedan od trenutno postojećih religijskih sistema u svijetu nema tako razvijenu ikonografiju kao tibetanski budizam. Obilje i raznovrsnost slika božanstava i svetih subjekata koje treba poštovati čini se neograničenim, ali pomnijim proučavanjem otkriva se da je panteon izgrađen prema strogoj, logički opravdanoj hijerarhijskoj shemi, a tumačenje radnje podliježe ništa manje. promišljene umjetničke norme i duhovni zakoni. Ikona ili thangka bila je namijenjena kontemplaciji i doživljavana je kao podrška za određenu praksu.

Boja, oblik, prostor i faktor vremena u rezervoaru su neraskidivo povezani i obavezni. Donji dio simbolizira prošlost, srednji dio, sa središnjom slikom koja simbolizira glavni predmet kontemplacije, odgovara sadašnjem vremenu, a gornji dio odražava budućnost. Međutim, treba napomenuti da su gotovo svi radovi izgrađeni na principu istovremenosti. Ovu činjenicu obilježava takav ikonografski detalj kao što su tri oka Bude ili yidama, čija probuđena svijest boravi u tri puta istovremeno (imanentni aspekt), ili izvan sva tri (transcendentni aspekt).

Vizuelna percepcija u budizmu se smatra glavnim izvorom čulnog znanja. Nepročišćena svest, sa klešama neznanja, strasti, mržnje, ponosa, zavisti i drugih, ima „oči“ i njena perceptivna sposobnost zavisi od ispoljavanja ovih osobina ličnosti. Suština božanstva je uvijek stalna, mijenja se samo nivo njegove percepcije, što se u umjetnosti odražava u tri glavna tipa slike: smirenom obliku (zhi-ba), ljutom (hhro-bo) i žestokom (drag-po)."

U slikarstvu Tibetanci nisu koristili polutonove, a posljedica je bila, s jedne strane, da su prikazani predmeti u percepciji izgledali lišeni svojih zemaljskih (samsarskih) analoga, a s druge strane, same slike uranjale su gledatelja u neka vrsta idealne države, u kojoj su čak i ružne i odbojne stvari izgledale prazno, ne izazivajući lažni strah. Pred nama se pojavljuju mirna božanstva kao satkana od svjetlosti pet boja; i jedan pogled na takvu thangku dovoljan je da se na neko vrijeme odreknemo vreve života. Mnogoliki i mnogoruki, oni nadahnjuju sveti osjećaj poštovanja prema beskrajnom milosrđu, koje ima snagu i autoritet.

Slike tantričkih gnjevnih jidama i Čuvara pune su nesalomive moći, žestine i monstruozne snage. Ali sva ova rogata lica, izobličena borama ljutnje i grimasa užasa, sa kosom na glavi, sa razgolićenim ustima i izbočenim jezicima između isturenih očnjaka, sa krvlju koja curi iz ligamenata odsječenih glava itd. ne ostavljajte bolan utisak. Iza zakrvavljenih očiju i iza snage ruku koje stežu oružje, prosijava pravi smisao: ovdje se otkriva da je sva ta ljuta sila usmjerena prema zlu, prema našim nesavršenostima, prema zlim duhovima. Postoji osjećaj trijumfa svjetlosti i istine nad prolaznim užasima smrti i patnje.

Video:

Godina proizvodnje: 2004
Žanr: dokumentarni
Izdato: Rusija, Prana-M LLC
Režija: Galina Kubareva
Kvaliteta: DVD-Rip
Video: DivX, 1497 Kbps, 720x406
Audio: MP3, 2 kanala, 128 Kbps
Trajanje: 00:47:41
Format: avi
Veličina: 700 MB

O filmu: Film istražuje tibetansku umjetnost davanja ponuda u obliku torma i skulptura od putera. Maslac dobiven od mlijeka ženke jaka (dri) je možda najneobičniji materijal za stvaranje skulptura. Ovo je jedan od rijetkih proizvoda koji su u izobilju dostupni stanovnicima Snježne zemlje. Oštra klima visoravni Tibeta naučila je Tibetance da stvaraju umjetna remek-djela od otpadnog materijala.

Umjetnost skulpture u ulju je vrlo delikatna, zahtijeva nevjerovatnu upornost i strpljenje, kvalitete koje su ponekad dostupne samo tibetanskim monasima. U ledenoj vodi, od ulja različitih boja, prave elemente svojih magičnih skulptura. Zatim ih kombinujući u jedinstvenu celinu, majstori skulpture u ulju stvaraju neverovatno lepe mandale, scene iz svetih spisa, slike božanstava i budističkih učitelja. Sve se to nudi prosvijetljenim bićima. Ulje se boji u različite boje prirodnim bojama koje se prave od minerala u prahu.

• Peščana mandala Weel of Time. Barry Bryant

  Knjiga sadrži detaljan opis pripreme Kalachakra rituala, uključujući precizne oznake za crtanje Kalachakra mandale. Opis je popraćen velikim brojem slika. Sadrži detaljan opis rituala pripreme prije inicijacije i tačna mjerenja za crtanje obrisa Kalachakra mandale.

• Tibetanski murali (tibetanske freske). Chen Dan

  Knjiga govori o tibetanskim freskama koje ukrašavaju zidove svih manastira i hramova na Tibetu. Klasifikuje vrste fresaka, glavne škole, govori o procesu stvaranja fresaka i problemima konzervacije i restauracije. Sastoji se od sledećih delova: freske drevne države Guge, manastir Šalu, manastir Dratang, manastir Palkor Čode, palata Potala i drugi manastiri. Glavna vrijednost knjige su ilustracije sadržane u njoj.

• Tibetanska Thangka slika. Metode i materijali. David P. & Janice A. Jackson

  Ova knjiga predstavlja, korak po korak, tehnike koje se koriste za izradu thangke, od pripreme platna do konačne primjene svetih slogova iza svake završene figure.

  • Idite na odjeljak budističke ikonografije biblioteke

Budistička slika HVALA

Kinesko slikarstvo Chan budizma

Čan budizam se pojavio u Kini u 6. veku nove ere. Prema legendi, osnivač Chan škole budizma je Bodhidharma, poznati indijski budista koji je postao prvi patrijarh Chan budizma u Kini. Primio ga je car Wu, adept budizma, poznat po izgradnji manastira, prevodima budističkih spisa i obraćenju mnogih muškaraca i žena u monahe. U doba Sunga pojavili su se umjetnici - Chan budisti. Njihovo djelo je također duboko povezano sa slikom prirode i čovjeka u njoj.

Nastaje slikarstvo, koje stvaraju Chan umjetnici, a koje se može nazvati "Chan Painting".

Osam plemenitih monaha. (fragment)

Umjetnici su se držali Se-yi stila, koji karakteriziraju jednostavni i široki potezi; cijeni simboličke i senzualne slike, letove mašte, uprkos prividnoj nemarnosti
(druga polovina 12. veka - početak 13. veka) Čan budistički monah.
Liang Kai je jedan od klasika "lapidarne četke".
U umjetnosti je vidio način da se uhvati i uhvati ono što je najjedinstvenije u svojoj slobodi i što se otvara oku uma u trenutku prosvjetljenja. Chan budizam je tražio put do istine kroz kontemplaciju, koja promoviše duhovni uvid kada se osoba stapa sa svijetom oko sebe. Naporom duha spoznaje svoje jedinstvo sa svijetom.

Pejzaži čan budista obično se slikaju jednim mastilom na slobodan način, kada sve forme karakteriše izvesna neuhvatljivost, ali nagoveštaj i potcenjivanje čanskih majstora doprinosi njihovoj pojačanoj emocionalnosti. U najkoncentrisanijoj formi, slikari prenose svoja osećanja u smelo generalizovanom obliku, smelo i slobodno izraženo.”

Koristeći sliku Liang Kaija "Pesnik hoda močvarnom obalom" kao primer, vidimo pravu sliku Chana, koja odražava verovanje Čana da je duboko razumevanje nastalo spontano, kao da je upravo došlo iz svemira. "Praznina" je prisutna u svemiru, u rijeci i srednjem dijelu planine. Spontanost je evidentna u metodi poteza kistom Liang Kaija. Ova spontanost majstorovog rada povećava emocionalnost slike. „Neobuzdanost“ poteza kistom je pojačana transparentnošću zemaljskih oblika. Kada bi na slici sve bilo jasno definisano, ne bi bilo uzbuđenja i iluminacije koja je prožima. Ovaj pejzaž odražava um umjetnika u trenutku inspiracije.

Mu Qi je takođe slikao pejzaže.

Majmun sa bebom. Mu Qi

Xia Gui (1195-1224) bio je kineski pejzažni slikar iz dinastije Song. Njegov stil karakteriše kompozicija u kojoj je vidljiv samo mali dio pejzaža, dok je ostatak skriven u magli. Pored njegove inovativnosti u kompoziciji, njegovi potezi kistom bili su bogati i raznoliki. Nekoliko njegovih radova je sačuvano. Međutim, smatra se jednim od najvećih kineskih umjetnika.

Ovo djelo, "Pogled na vodopad" (观瀑图), prikazuje ugao planine Xi. Tri putnika sjede u paviljonu i razgovaraju o vodopadu na konkavnom dijelu planine s njihove desne strane. Oblak i magla skrivaju glavni dio planine, samo se otkriva linija planinskog vrha. Ispred Paviljona borove čamce sa tendom je privezan uz obalu. Poluvidna obala rijeke i žbunje lijevo od paviljona su posebno svijetle. Oni ne samo da proširuju radni prostor, već se i uklapaju u vrh brda iznad. Pejzaž izaziva poseban osjećaj integriteta i duhovne slobode.

Ribarska nastamba nakon kiše

Xia Gui pogled na daljinu
Tokom Yuan Chan ere, filozofija je postala popularna među obrazovanim Kinezima. Chan slika, vizualno pomagalo za meditaciju, prikazivala je pejzaže, biljke ili čanske svece. Pisci su oživjeli staru ideju - slikanje kao stih bez riječi i poezija kao slika bez slika.

Zbog bledih tonova koje su ovi umetnici usvojili u pokušaju da prikažu beznačajnost svih stvari, njihov stil je postao poznat kao "slika duhova". To se može vidjeti na slici Qian Xuana, čiji bolno lirski rad koristi paletu boja dizajniranu da izazove tugu.

Pristaša Chan budizma bio je umjetnik i teoretičar slikarstva Dong Qichang (1555-1636); verovao je u preseljenje duša, verujući da u svakom umetniku, uprkos njegovoj prividnoj samostalnosti, živi duh nekog umetnika iz prošlosti. Međutim, Mi Fei i Zhao Mengfu su također mislili isto. Estetska teorija koja ga je učinila poznatim, iznesena u njegovoj raspravi "Suština slikarstva", takođe je izgrađena u bliskoj vezi sa Chanom. Dong Qichang u njega stavlja "sliku učenjaka" wenrenhua, koja potiče od Wang Weia, iznad akademskog dvorskog slikarstva. On smatra "naučno slikarstvo" jednom od budističkih duhovnih praksi, metodom obuke koja promoviše ličnu harmonizaciju i dugovječnost.

U periodu nakon Sunca, Južna škola se širila, nalazeći sve više i više novih pristalica, dok je Sjeverna škola postepeno opadala. Južna škola je dostigla svoj zenit pred kraj dinastije Ming, kada su, pokušavajući da izbegnu političke sukobe na dvoru, mnogi naučnici radije radije radili na osami nego na službi, nalazeći neophodnu duhovnu utehu u Chanu. Pod utjecajem ovog razvoja, Dong Qichang, Mo Shilong i Chen Jiru koristili su Chanovu teoriju i načela za proučavanje istorijskog razvoja umjetničkih stilova. U nastojanju da poveže duhovnu istoriju Chana i istoriju slikarstva, Dong Qichang je zaključio da su se one razvijale paralelno i iz iste početne tačke - dinastije Tang (618-907).

Sjenovita nastamba među planinama i potocima. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Pejzaž je zasnovan na djelu umjetnika iz 10. stoljeća Dong Yuana" width="288″ height="598" /> Dong Qichang. Sjenovita nastamba među planinama i potocima. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Pejzaž je zasnovan na djelu umjetnika Dong Yuana iz 10. vijeka

Vjeruje se da su prve slike Bude nastale još za njegovog života. Slikarstvo zauzima posebno mjesto u tibetanskoj umjetnosti. Majstori tibetanske umjetnosti su stoljećima usavršavali svoje umjetničke tehnike, postižući njihov visoki estetski značaj.

Kao osnova za farbanje tradicionalno se koristila pamučna tkanina koja je premazana posebnom mješavinom ljepila i krede, a zatim polirana. Umjetnik je želio da površina bude glatka, izdržljiva, elastična i da dobro drži sloj boje. Ono što je bilo posebno važno, jer... slike (thangkas) morale su biti dovoljno fleksibilne da se umotaju i ponesu sa sobom, kao što su to činili lutajući monasi. Umjetnici su koristili boje koje sadrže mineralne i organske tvari za slikanje thangka. Takođe, čestice zemlje i vode sakupljene na svetim mestima ponekad su se dodavale kompoziciji boje za slikanje posebno važnih tangka. mjesta(upravo to se desilo!), lomljeno zlato, drago kamenje. Prilikom rada na slici umjetnici su koristili opise likova budističkog panteona sadržane u tantričkim tekstovima, kao što su Kalachakra, Samvaradaya, Krishnayamari i drugi, kao i u komentarima na njih. Osim toga, umjetnici su koristili grafičke mreže i crteže. Kanon je odredio ne samo radnju thangke, njenu kompoziciju i shemu boja, već i cijeli kreativni proces.

U isto vrijeme, tradicionalna formula kanona nije dominirala umjetnikovom sviješću. Svaki put, stvarajući novo djelo, majstor je mogao prenijeti svoju tačnu unutrašnjost viziju imidž, vaše razumevanje harmonije i lepote. Ovisno o pripadnosti određenoj umjetničkoj tradiciji, za ukrašavanje slike, umjetnik je mogao koristiti ili zamršene šare i duboke bogate tonove, ili transparentne tonove i pejzaže bliske stvarnim.

Izvor

Trai Phumkkatha, slijedeći budističke tradicije, uspostavio je različite oblike alegorija u tajlandskoj književnosti. Sadržaj ovog...

Ostale kategorije i članci u odjeljku “Religija”.

Teozofija

Teozofija - odabrane publikacije na temu Teozofija. Teozofija u širem smislu je religiozna mudrost, mistično znanje o Bogu, koje je nastalo u antičko doba. Teozofi imaju za cilj proučavanje svjetskih religija s ciljem da ih pomire i pronađu jedinstveni univerzalni princip života. Teozofija kao religijski sistem formirana je u 16.-18. vijeku, a postala je najpoznatija kroz djela H. P. Blavatsky.

Budističko slikarstvo je direktno povezano sa Budom i njegovim učenjem; veruje se da su prve slike Bude nastale još za njegovog života. Rane slike Bude preživjele su samo u obliku kamenih skulptura.

Poreklo slikanja na platnu u budizmu, ono što se naziva thangka, u potpunosti se manifestovalo na Tibetu otprilike u istom periodu kada je budizam stigao tamo u sedmom veku.

Neki jedinstveni primjeri tibetanskih slika u dobrom stanju danas se mogu vidjeti u muzejima širom svijeta, posebno u Londonu i New Yorku. Još uvijek možete kupiti stare antičke slike iz Tibeta ili Nepala iz XVIII i XIX vijeka, ali starijih praktično nema.

U tibetanskom budizmu slikarstvo zauzima jedno od najvažnijih mjesta, otprilike isto kao ikonopis u pravoslavnom kršćanstvu. Budističke slike ne prikazuju samo Bude, Bodisatve, Dharmapale, Lame i Yogije.

Svaki region Centralne Azije, gde je budističko slikarstvo uglavnom rasprostranjeno, ima svoje karakteristike, svoj stil, uprkos opštem kanonu. Na primjer, u Mongoliji slike imaju vrlo nacionalni okus, malo je mjesta za detalje; naprotiv, u Tibetu zanatlije posvećuju veliku pažnju detaljima. Tibetansko slikarstvo je kontrastnije, za razliku od nepalskog, gdje često prevladavaju pastelne boje.