Nažalost, nijedna enciklopedija, niti tako poznati izvor u svijetu kao što je Internet, ne mogu reći ko je umjetnik V. A. Polyakov. Iako je, naravno, šteta, crteži su prilično zanimljivi i vrlo lijepi. Izvedene su za dvotomna kompletna djela Mihaila Jurijeviča Ljermontova, objavljena 1900. godine. Obuhvatao je pesnikove pesme, pesme i prozu.
Možda, mi pričamo o tome o umjetniku Aleksandru Vasiljeviču Poljakovu, ali ne mogu sa sigurnošću reći. Aleksandar Vasiljevič Poljakov je bio kmet, njegov talenat je primećen i umetnik je stekao slobodu, rano je umro. U trenutku smrti imao je samo 34 godine. U njegovoj biografiji spominje se Galerija portreta heroja iz 1812. godine.
Aleksandar Vasiljevič Poljakov(1801-1835) - ruski umjetnik. Bio je kmet generala A. Kornilova. Čuvši za njegov talenat, D. Doe je 1822. godine zatražio da mu postavi Poljakova za pomoćnika. Njegova plata je bila 800 rubalja godišnje. „Ali od ovog iznosa gospodin Doe mu daje samo 350 rubalja, a preostalih 450 ostavlja da plati stan i sto, iako ovo deli sa svojim lakejima“, napisao je Komitet Društva za podsticanje umetnika. . Osim toga, Englez je od Polyakova, koji nije bio dobrog zdravlja, odbijao iznose za bolovanje; kao rezultat toga, umjetniku je jedva preostalo sto rubalja godišnje za odjeću i hranu.
Ali čak iu ovim ropskim uslovima, A. Polyakov je sve zadivio svojim talentom i trudom. Jednom je, za šest sati, napravio tako veštu kopiju portreta N. Mordvinova da mu je admiral poverio samo neke ispravke na originalnom portretu. Mnogo decenija kasnije stručnjaci su došli do zaključka da je upravo Poljakov restaurirao dvjesto (!) pocrnjenih Doeovih portreta i dovršio desetke njegovih nemarnih skica iz sjećanja.
Saznavši za talentovanog kmeta, ruski umjetnici odlučili su podnijeti peticiju za njegovo oslobađanje od kmetstva. Međutim, "odmor" za kmeta umjetnika pojavio se samo nekoliko godina nakon završetka rada na slici Galerija portreta heroja iz 1812.
U zimu 1833. na zahtjev komiteta predsjednik Ruska akademija Umjetnost A. Olenin potpisao je dekret kojim je Aleksandra Poljakova uzdigao u čin slobodnog umjetnika.
Zdravlje Aleksandra Vasiljeviča, uprkos njegovoj mladosti, bilo je u izuzetno lošem stanju. Od Društva za podsticanje umetnika primao je mesečnu platu od 30 rubalja, ali je taj iznos jedva bio dovoljan za kupovinu platna, boja i oskudne hrane.
Izvanredan slikar Aleksandar Vasiljevič Poljakov umro je 7. januara 1835. godine, star 34 godine. Sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.
U arhivi Akademije umjetnosti sačuvana su dva dokumenta. Jedan od njih je "Izvještaj o troškovima sahrane Polyakova - 160 rubalja 45 kopejki, uključujući i za komemoraciju prema običaju - 20 rubalja."
Drugi dokument je popis nedovršenih slika i stvari koje su ostale nakon umjetnikove smrti: „Jednostavan sto, jednostavan ormar sa drvenim krevetom, oronulo ćebe, ogrtač sa vatom, stari šešir od perja, dva štafelaja, 12 boca. boje, tri palete:” I još 340 portreta – Galerija heroja Otadžbinski rat 1812, pravo remek-delo svetske umetnosti, koje je stvorio kist majstora kmetova Aleksandra Vasiljeviča Poljakova.
Ilustracija za roman "Heroj našeg vremena" - "Princeza Marija"
„Osećam se loše“, rekla je slabašnim glasom.
Brzo sam se nagnuo prema njoj i stavio ruku oko njenog fleksibilnog struka...
Portret Mihaila Jurjeviča Ljermontova iz Sabranih djela 1900
Ilustracije za pesme
Angel
Anđeo je proletio ponoćnim nebom
I otpjevao je tihu pjesmu;
I mjesec, i zvijezde, i oblaci u gomili
Slušajte tu svetu pjesmu.
Pevao je o blaženstvu bezgrešnih duhova
Pod grmljem Rajskih vrtova;
Pjevao je o velikom Bogu i slavio
Njegov je bio nehinjeni.
Nosio je mladu dušu u naručju
Za svijet tuge i suza;
I zvuk njegove pjesme u duši je mlad
Ostao je - bez riječi, ali živ.
I dugo je čamila po svijetu,
Pun divnih želja;
A zvuci raja se nisu mogli zamijeniti
Ona smatra da su pesme zemlje dosadne.
Zatvorenik
otvori mi zatvor,
Daj mi sjaj dana
Crnooka devojka
Crnogrivi konj.
Ja sam lepotica kad sam mladja
Prvo ću te slatko poljubiti,
Onda ću skočiti na konja,
Odleteću u stepu kao vetar.
Ali zatvorski prozor je visok,
Vrata su teška sa bravom;
Crnooki je daleko,
U njegovoj veličanstvenoj vili;
Dobar konj u zelenom polju
Bez uzde, sam, po volji
Skače veselo i razigrano,
Raširi rep na vjetru.
Sam sam - utehe nema:
Zidovi su goli svuda unaokolo,
Zraka lampe slabo sija
Umiranjem vatre;
Možete čuti samo: iza vrata,
Odjekujućim koracima,
Hoda u tišini noći
Stražar koji ne reaguje.
Bodež
Volim te moj bodež od damasta,
Drug je bistar i hladan.
Promišljeni Gruzijac te je iskovao za osvetu,
Slobodni Čerkezi su se pripremali za strašnu bitku.
Ruka ljiljana te je dovela do mene
U znak sećanja, u trenutku rastanka,
I po prvi put uz tebe nije tekla krv,
Ali blistava suza je biser patnje.
I crne oci, zaustavljajuci se na meni,
Ispunjena misterioznom tugom
Kao tvoj čelik u treperavoj vatri,
Nekad su naglo potamnjele, nekad zaiskrile.
Dat si mi za pratioca, tihi zalog ljubavi,
A primjer za lutalicu u vama nije beskoristan:
Da, neću se promeniti i biću jak u duši,
Kako si, kako si, gvozdeni prijatelju.
Dream
Podnevna vrućina u dolini Dagestana
Sa olovom u grudima ležao sam nepomično;
Duboka rana se još dimila,
Kap po kap krv mi je tekla.
Ležao sam sam na pesku doline;
Okolo su se gužvale stijene,
I sunce je spalilo njihove žute vrhove
I peklo me - ali spavao sam kao mrtav san.
I sanjao sam da sijaju svjetla
Večernja gozba u rodnom kraju.
Između mladih žena ovenčanih cvećem,
Vodio se veseo razgovor o meni.
Ali ne ulazeći u veseli razgovor,
Sedeo sam tamo sam, zamišljen,
I u tužnom snu njena mlada duša
Bog zna u šta je bila uronjena;
I sanjala je o dolini Dagestana;
Poznati leš ležao je u toj dolini;
Na grudima mu je bila crna rana, pušila se,
A krv je tekla u rashladnom toku.
Voleli su se tako dugo i nežno,
Sa dubokom melanholijom i ludo buntovnom strašću!
Ali, poput neprijatelja, izbjegavali su prepoznavanje i susret,
A njihovi kratki govori bili su prazni i hladni.
Rastali su se u tihoj i ponosnoj patnji,
I tek ponekad smo u snu vidjeli slatku sliku.
I smrt je došla: došao je datum iza groba...
Ali u novom svijetu nisu se prepoznali.
Prorok
Od vječnog sudije
Dao mi je sveznanje proroka,
Čitam u očima ljudi
Stranice zlobe i poroka.
Počeo sam da proglašavam ljubav
A istina je čisto učenje:
Sve moje komšije su u meni
Divlje su bacali kamenje.
Posipao sam glavu pepelom,
Pobegao sam iz gradova kao prosjak,
I ovde živim u pustinji,
Poput ptica, Božji dar hrane;
Održavajući vječni zavjet,
Zemaljsko stvorenje mi je pokorno;
I zvezde me slušaju
Radosno se igra sa zracima.
Kada kroz bučnu tuču
Krećem se u žurbi
To stariji govore svojoj deci
Sa ponosnim osmehom:
“Vidi: evo ti primjera!
Bio je ponosan i nije se slagao sa nama:
Budala, hteo je da nas uveri,
Šta Bog govori kroz njegove usne!
Pogledajte ga djeco:
Kako je sumoran, mršav i blijed!
Pogledaj kako je gol i jadan,
Kako ga svi preziru!
Cane
Ribar je sedeo veselo
Na obali rijeke;
I ispred njega na vjetru
Trska se ljuljala.
Sekao je suvu trsku
I probio je bunare;
Uštipnuo je jedan kraj
Eksplodirao je na drugom kraju.
I kao animirano,
Trska je progovorila;
To je glas muškarca
I čuo se glas vjetra.
A trska je tužno pjevala:
„Ostavi me, ostavi me;
Ribar, divan ribar,
Mučiš me!
„A ja sam bila devojka,
Bila je lepotica
Kod maćehe u zatvoru
Jednom sam cvetala
I mnogo gorućih suza
Nevino sam sipao;
I rani grob
Zvao sam besramno.
Tri palme
(istočna legenda)
U pješčanim stepama arapske zemlje
Tri ponosne palme rasle su visoko.
Izvor između njih iz jalove zemlje,
Mrmljajući, probijao se kroz hladni talas,
Čuvan u hladu zelenog lišća,
Od sparnih zraka i letećeg peska.
I mnogo godina je tiho prolazilo;
Ali umorni lutalica iz strane zemlje
Goruća prsa do ledene vlage
Još se nisam poklonio pod zelenim tabernakulom,
I počele su da se suše od sparnih zraka
Luksuzni listovi i zvučni potok.
I tri palme počeše mrmljati protiv Boga:
„Jesmo li rođeni da venemo ovdje?
Beskorisno smo rasli i cvjetali u pustinji,
Pokolebajući se od vihora i vreline vatre,
Ne prija ničijem dobronamernom pogledu?..
Tvoja sveta presuda je pogrešna, o nebo!”
I samo su utihnuli - plavi u daljini
Zlatni pijesak se već vrtio kao stub,
Čuli su se neskladni zvuci zvona,
Paketi prekriveni tepisima bili su puni tepiha,
I hodao je, njišući se kao šatl na moru,
Kamila za kamilom, pjeskare pijesak.
Visi, visi između tvrdih grba
Podovi s uzorcima šatora za kampiranje;
Njihove tamne ruke ponekad su se podizale,
I crne oči su blistale odatle...
I, naginjući se prema pramcu,
Arap je bio vruć na crnom konju.
I konj se povremeno dizao,
I skočio je kao leopard pogođen strijelom;
A bela odeća ima lepe nabore
Faris se u neredu sklupčao preko ramena;
I vrišteći i zviždući, jureći po pijesku,
U galopu je bacio i uhvatio koplje.
Ovdje se karavan bučno približava palmama:
U sjeni njihovog veselog kampa prostirao se.
Vrčevi su zvučali puni vode,
I, ponosno klimajući frotirnom glavom,
Palme dočekuju iznenadne goste,
A ledeni potok ih velikodušno zalijeva.
Ali mrak je upravo pao na zemlju,
Sjekira je zveketala po elastičnim korijenima,
I kućni ljubimci vekova ostali su bez života!
Odjecu su im pokidala mala djeca,
Njihova tela su potom iseckana,
I polako su ih palili vatrom do jutra.
Kada je magla pojurila na zapad,
Karavan je napravio svoje redovno putovanje;
A onda tužan na neplodnom tlu
Vidjelo se samo sivi i hladni pepeo;
I sunce je spalilo suve ostatke,
A onda ih je vjetar odnio u stepu.
A sada je sve divlje i prazno svuda okolo -
Listovi sa zveckavim ključem ne šapuću:
Uzalud traži od proroka sjenu -
Samo ga vreli pesak nosi,
Da, zmaja zmaja, stepa nedruštvena,
Plijen je izmučen i stegnut iznad njega.
Gruzijska pesma
Živjela je mlada Gruzijka,
Nestaje u zagušljivom haremu.
Desilo se jednom:
Od crnih očiju
Dijamant ljubavi, sine tuge,
Rolled down.
Oh, njen stari Jermenski
Ponosan!..
Oko nje je kristal, rubini,
Ali kako ne zaplakati od tuge
Starac?
Njegova ruka
Miluje devojku svaki dan,
I šta? —
Ljepota se krije kao senka.
O moj boze!..
Plaši se izdaje.
Njeni zidovi su visoki i jaki,
Ali sve je ljubav
Prezren. Opet
Rumenilo na obrazima je živo
pojavio
A ponekad i biseri između trepavica
nije se svađao...
Ali Jermen je otkrio izdaju,
Izdaja i nezahvalnost
Kako prenijeti!
Nerviranje, osveta,
Po prvi put ste sami
Probao sam!
I leš zločinca u talase
On je izdao.
Tamara
U dubokoj klisuri Darijala,
Gdje Terek kopa u tami,
Drevni toranj je stajao
Crnjenje na crnom kamenu.
U toj kuli visokoj i skučenoj
Kraljica Tamara je živjela:
Lepa kao nebeski anđeo,
Kao demon, podmukao i zao.
A tamo kroz ponoćnu maglu
Zasjala je zlatna svjetlost,
Bacio se putniku u oči,
Pozvao je na noćni odmor.
Ne zaboravi me
(Bajka)
U davna vremena ljudi su bili
Uopšte ne kao ovih dana;
(ako postoji ljubav na svijetu) voljena
Iskreniji su.
O drevnoj vjernosti, naravno,
da li ste ikada čuli,
Ali kao glasine
Cela stvar će biti uništena zauvek,
Onda sam ja pravi primjer za vas
Želeo bih da se konačno predstavim.
Vlaga potoka je hladna,
Pod hladovinom lipovih grana,
Bez straha od zlih očiju,
Jednom davno plemeniti vitez
Sedela sam sa svojom dragom...
Tiho mladom rukom
Zagrlila je zgodnog muškarca.
Pun nevine jednostavnosti
Razgovor je tekao mirno.
„Prijatelju: ne kuni mi se uzalud,
Devojka je rekla: Verujem
Tvoja ljubav je jasna, čista,
Kao ovaj zvonki tok,
Koliko je jasan ovaj trezor iznad nas;
Ali koliko je jaka u tebi,
Ne znam jos. - vidi,
Tamo cveta bujni karanfil,
Ali ne: klinčići nisu potrebni;
Dalje, kako si tužan,
Plavi cvijet se jedva vidi...
Otkini mi to, draga moja:
Nije tako daleko od ljubavi!”
Moj vitez je skočio, oduševljen
Njena duhovna jednostavnost;
Preskakanje potoka sa strijelom
On leti, dragoceni cvet
Otkini ga brzopletom rukom...
Cilj njegove težnje je već blizu,
Odjednom ispod njega (užasan pogled)
Nevjerna zemlja drhti,
Zaglavio je, nema mu spasa!...
Bacim pogled full all vatre
tvojoj tihoj lepoti,
“Izvini, ne zaboravi me!”
Nesrećni mladić je uzviknuo;
I odmah destruktivni cvijet
Zgrabio ga je beznadežnom rukom;
I vatrena srca kao zalog
Bacio ga je nježnoj djevojci.
Cvijet je od sada tužan
Ljubav je draga; otkucaji srca
Kad ga oko uhvati.
Zove se nezaboravni;
Na vlažnim mestima, u blizini močvara,
Kao da se boji dodira,
On tamo traži samoću;
I cveta bojom neba,
Gde nema smrti i zaborava...
Ovo je kraj moje priče;
Procijenite: istina ili bajka.
Da li je devojka kriva?
Rekla je, tačno, njena savest!
Skakanje za djecu
...“Kad spavaš, o moj zemaljski anđele,
I snažno bije djevičanskom krvlju
Mlada grudi pod noćnim snom,
Znaj da sam to ja, savijam se preko uzglavlja,
divim vam se i razgovaram s vama;
I u tišini, tvoj mentor je nasumičan,
Pričam divne tajne...
I bilo je mnogo toga u mojim očima
Pristupačno i razumljivo, jer
Da nisam vezan zemaljskim vezama,
I kažnjen vječnošću i znanjem...
Ilustracije za pesme
Pesma "Anđeo smrti"
Tri ilustracije za pjesmu "Ishmael Bey"
Pesma "Kavkaski zarobljenik"
Poema "Boyarin Orsha"
pjesma "Blagajnik"
poema "Mtsyri"
Nastavljamo da gledamo slike koje su pripremili ilustratori iz različitih zemalja, napravljene u različito vrijeme. Danas ćemo uživati u ilustracijama stvorenim za bajke najvećeg ruskog pesnika i proznog pisca „naše sve“ - Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1820
Naslovna stranica za prvu publikaciju pjesme "Ruslan i Ljudmila", 1820. Na našu veliku žalost, ime autora nije poznato. Možemo samo reći da je ilustracija rađena u klasičnom stilu graviranja. A zanimljivo je to što je ovo doživotno izdanje pesme, a najverovatnije je Puškin sam regulisao ilustracije za svoje delo.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1893
Rad Aleksandra Sergejeviča je sveobuhvatan i nevjerovatno lijep. Njegova slikovitost i jednostavnost riječi uvijek su privlačili pažnju umjetnika. I iako predstavljeni rad nije direktno ilustracija za Puškinovu knjigu, on je ilustracija za bajku. Ovo je djelo "Ruslan i Ljudmila", završeno najveći umetnik 19. vek Nikolaj Ge.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1905
Izdanje 1905. Ilustracije za ovu publikaciju, kao i općenito za mnoge publikacije A. S. Puškina s početka 20. stoljeća, napravio je najveći ruski ilustrator i umjetnik - Ivan Bilibin.
Ivan Bilibin rođen je u predgrađu Sankt Peterburga. Studirao u Umjetnička škola u Minhenu, zatim kod Ilje Repina u Sankt Peterburgu. U 1902-1904, Bilibin je putovao po ruskom sjeveru. Na ovom putovanju veoma ga zanima stara drvena arhitektura i ruski folklor. Ovaj hobi je imao kolosalan uticaj on umetnički stil umjetnik. Slava je Bilibinu došla 1899. godine, nakon objavljivanja zbirke ruskih bajki, za koje je umjetnik napravio ilustracije. Tokom Ruske revolucije 1905. radio je na revolucionarnim karikaturama.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1919
Izdanje iz 1919. godine, ilustracije za koje je pripremila ruska avangardna umjetnica Lyubov Popova. Kako najsjajniji predstavnik kulturno rusko okruženje ranog 20. veka, Ljubov Popova je koncentrisala u sebi ogroman broj pravaca, kako u tehnici tako i u radu. Bila je umjetnica, ilustratorica knjiga, izrađivačica postera i dizajnerica tkanina. U svom radu koristila je razvoje kubista, modernista, suprematista i konstruktivista. Objavljivanje bajki A. S. Puškina 1919. godine poklopilo se sa istom etapom u ilustratorovom radu kada je autor istovremeno radio i kao suprematičar i kao avangardni umetnik.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1922
Izdanje bajke „O ribaru i ribi“ iz 1922. godine, sa ilustracijama ruskog umetnika Vladimira Konaševiča. O kreativnosti ovoga divan umjetnik i ilustrator koji smo napisali kada smo gledali ilustracije za bajku “”. Konashevich je jedan od onih umjetnika i ilustratora koji je cijeli svoj život kreativnog života koristiti i prakticirati jedan stilski pristup. U slučaju Konashevicha, postoje svijetle ilustracije, sa finim detaljima skica olovkom i kontrastnim podebljanim bojama. Ostajući vjeran svom stilu, umjetnik je samo povećao svoje umijeće u detaljima i nijansama.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1950
Francusko izdanje iz 1950. godine, ilustracije za koje je pripremila Helene Guertik. Već smo pisali o ilustracijama ovog ruskog umjetnika, u kontekstu ilustracija za bajku “. Ova publikacija je bila zbirka popularne bajke, među kojima je bila i “Priča o caru Saltanu”. Zanimljiv je pristup koji ilustrator koristi u ovom radu. Umjetnik stvara ilustracije koristeći samo nekoliko boja, preklapajući slike jednu na drugu, dajući tako figurativnu ideju o samoj radnji.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1954
Edicija „Priče o mrtva princeza i Sedam Bogatira“, 1954., sa ilustracijama ilustratorke Tamare Jufe. Diplomirala je na Lenjingradskoj umjetničko-pedagoškoj školi, počela je predavati crtanje i crtanje u školi. Istovremeno se počeo okušati u ilustraciji knjiga. Osim ilustracije knjiga, stvara i skice kostima i scenografije za pozorište.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1963
Još jedno izdanje bajke A. S. Puškina, ovoga puta „Priča o zlatnom petliću“, 1963, sa ilustracijama već poznatog umetnika i ilustratora Vladimira Konaševiča.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1974
Objavljeno 1974. s ilustracijama ruske umjetnice, ilustratorke i grafičarke Tatjane Mavrine. Veoma plodan ilustrator, Tatjana je dizajnirala više od 200 knjiga, crtala za bioskop i pozorište i bavila se slikarstvom. Tatjana je jedna od dobitnica nagrade H.H. Andersen za doprinos razvoju dečije ilustracije. Putujući mnogo po zemlji, Mavrina je bio zasićen tradicionalnom staroruskom kulturom, što se odrazilo i na autorove ilustracije. Izdanje iz 1974. nije bilo jedino izdanje Puškinovih djela, za koje je ilustracije pripremio Mavrina.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1975
Izdanje bajke „O mrtvoj princezi i sedam vitezova“ iz 1975. sa ilustracijama V. Voroncova. Ilustracije su rađene u akvarelu. Umjetnik koristi vrlo zanimljiv dizajn tonova u ilustracijama. Ako govorimo o cjelokupnom radu općenito, onda su sve ilustracije rađene u nekoliko osnovnih boja: plavoj, crvenoj, žutoj i bijeloj, kao podloga. Gledajući svaku ilustraciju pojedinačno, upotreba ovih primarnih boja varira unutar svake ilustracije. U jednoj ilustraciji, naglasak je na hladnoći plavi tonovi, u kojem crvena i žuta djeluju samo kao naglasak i dodatak. Kod drugih, topla crvena ili žuta postaje dominantna boja. Ova upotreba boje odmah uvodi nedvosmisleno karakteristično opterećenje.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1976
Izdanje „Priče o ribaru i ribi“, 1976, sa ilustracijama ruskog slikara i ilustratora knjiga Nikifora Raščektajeva. Ilustracije za bajku rađene su na klasičan slikovni način. Ilustracije Raščektajeva su veoma bogate bojama i kompozicijom. Svi elementi dekora, enterijera, odeće su razrađeni. Lica likova su savršeno umjetnički i ekspresivno osmišljena, od kojih je svako obdareno svojim jedinstvenim karakterom i emocijama.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1980
Izdanje iz 1980. s ilustracijama ilustratora, grafičara i umjetnika Olega Zotova. Zotovove ilustracije rađene su u popularnom stilu štampe. Ovo je tradicionalni ruski stil ilustracije u kojem jednostavna grafika u kombinaciji sa tekstualnim materijalom. U ovoj ilustraciji autor se pridržava klasičnih kanona ruske popularne štampe - crtež je rađen olovkom, upotrijebljena je tačkasta boja, a tekst je upisan u ilustraciju.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1985
Izdanje 1985. sa ilustracijama sovjetskog umjetnika, grafičara i slikara - Viktora Lagune. Diplomac Palehovske škole po imenu. M. Gorkog, Laguna mnogo radi i kao umjetnik i kao ilustrator. Autorove slike su izložene u muzejima širom svijeta, a nalaze se iu privatnim kolekcijama. Paleška škola imala je veliki utjecaj na stilski razvoj umjetnika.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1987
Izdanje 1987. sa ilustracijama majstora ilustracije knjige Anatolija Elisejeva. Diplomac Moskovskog štamparskog instituta, Elisejev, odmah po završetku studija upušta se u ilustraciju knjiga, od koje se do danas ne rastaje. Radi puno. Izvlačenje za časopise: “Krokodil”, “Murzilka”, “ Smiješne slike" Ilustracije za “Priču o caru Saltanu” rađene su u gustom akvarelu, koristeći tamne, gotovo crne boje, kada svijetle boje igraju u jarkom kontrastu. Tako umjetnik određuje tačke za koncentrisanje pažnje publike.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 1991
Izdanje 1991. sa ilustracijama umjetnika, ilustratora i grafičara Borisa Dekhtereva. Već smo se upoznali sa Dekhterevljevom kreativnošću i ilustracijama u kontekstu bajke „Crvenkapa“. Boris Dekhterev je jedan od onih klasičnih primjera idealne ilustracije, s idealne forme, idealna upotreba svima figurativnim metodama ekspresivnost. Umetnički likovi su razumljivi i jasni.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama, 2003
Izdanje iz 2003. sa ilustracijama ilustratora Mihaila Samorezova. Vrlo lijepe, karakteristične ilustracije rađene u akvarelu. Samorezov pažljivo koristi i boju i kompozicione tehnike bez preopterećenja crteža. Istovremeno, ilustracije su pune detalja koji pomažu da se u potpunosti otkrije sadržaj literarne građe.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama 2008
Izdanje 2008. godine, sa ilustracijama ruskog umjetnika, ilustratora, grafičara, ornamentaliste - Borisa Zvorykina. Interes ove publikacije je da je autor ilustracija umro 66 godina prije objavljivanja ovih ilustracija. Ovo je vrlo lijepa, bogata, po formi i sadržaju gusta publikacija, ilustrovana u stilu secesije s početka 20. stoljeća. Sve stranice su uokvirene ornamentalnim ramovima. Svi likovi su razvijeni. Svaka ilustracija igra se bojama.
Bajke A. S. Puškina u ilustracijama 2011
Izdanje „Priče o ribaru i ribi“ 2011, sa ilustracijama modernog mladog moskovskog arhitekte i ilustratora knjiga - Kirila Čeluškina. Diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu, Čeluškin je član Međunarodne federacije Unije grafičkih umjetnika. Mnogo radi, kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. Autorovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama širom svijeta.
Ilustracija Ilustracija
(od lat. illustratio - osvjetljenje, vizualna slika), slika koja prati, nadopunjuje i vizualno objašnjava tekst (crteže, gravure, fotografije, reprodukcije i sl.), zapravo kao polje umjetnosti - vizualna interpretacija književnog i naučni rad. U strogom smislu pojma, ilustracija bi trebala uključivati djela namijenjena opažanju u određenom jedinstvu s tekstom (odnosno, kao da su direktno uključena u proces čitanja). Razvoj ilustracije u ovom značenju usko je povezan sa istorijom knjige. Izvan ilustracije kao takve, ostaju vizualne interpretacije tekstova koji nisu direktno namijenjeni oblikovanju knjige (kao što su, na primjer, ilustracije S. Botticellija za „ Divine Comedy"Dante, O Domijeu za Don Kihota od M. Servantesa, V. A. Serova za basne I. A. Krilova). Ilustracija, koja ulazi u umjetnički organizam knjige, novina, časopisa, dopunjena je drugim dekorativnim elementima dizajna (glavni predmeti, završnice, inicijali). ), koji može formirati i figurativni komentar teksta.
U početku su rukopisi bili ilustrovani minijaturama. Nakon pronalaska tiska i drvoreza, ilustracija je postala uglavnom sastavni dio grafike. Najranije drvorezne ilustracije pojavile su se u Kini u 6.-7. vijeku, a posebno su bile rasprostranjene od 12. stoljeća. Krajem 16. vijeka. nastaje u Kini graviranje u boji na drvetu. U Japanu se grafika knjiga pojavljuje u početkom XVII vijeka, a njegov procvat dogodio se u 18. - ranom 19. vijeku: Hišikava Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagava Utamaro, Kacušika Hokusai su sve s ljubavlju preneli ilustracijama beskonačna raznolikostživi svijet. Evropska drvorezna ilustracija, koja je nastala u 15. veku. i u početku blisko povezan s minijaturama, postaje važno sredstvo za širenje religijsko-didaktičkih, a kasnije humanističkih i reformatorskih ideja. Rane ilustracije su isječene na istoj ploči sa tekstom, a zatim odvojeno od nje i stavljene sa tipom; odlikovali su ih lakonizam generaliziranih kontura, u skladu s dizajnom fonta (posebno su izvrsni radovi talijanskih drvoreza s kraja 15. - početka 16. stoljeća). U 16. veku U umjetnosti ilustracije raste želja za prenošenjem dubine prostora i nasilnih slikovnih efekata. Najveći majstori ilustracije kasnog srednjeg vijeka i renesanse bili su M. Wolgemuth, G. Pleydenwurf, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein Mlađi, L. Cranach stariji u Njemačkoj, W. Graf u Švicarskoj, Luke od Leidena u Holandiji, B. Salomon, J. Duve u Francuskoj, Tizian u Italiji. U XVI-XVII vijeku. Pojavile su se prve ruske, ukrajinske i bjeloruske ilustracije drvoreza. WITH krajem XVI V. Na ilustracijama dominira tehnika bakroreza; ilustracija se pretvara u samostalnu kompoziciju, koja je izvedena na posebnom listu papira i zalijepljena u tekst. Posebna pažnja dat je pročelju, izgrađenom kao barokni slavoluk. 17. vijek je bio period brzog procvata naučne ilustracije. Među majstorima ilustracije 17. stoljeća. - A. Tempesta, S. della Bella u Italiji, C. de Passe, J. Callot u Francuskoj, P. P. Rubens u Flandriji, R. de Hote u Holandiji, M. Merian u Njemačkoj, V. Gollar u Češkoj. U 18. vijeku Veza između ilustracije i knjige postaje jača. Izuzetna vinjeta u duhu rokokoa postaje sve rasprostranjena. Umjetnici, suptilno otkrivajući odnose između književnih likova, odabiru glavne točke naracije i otkrivaju ih interfon; razvija se princip ilustrativne serije (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard u Francuskoj, D. N. Khodovetsky u Njemačkoj, W. Hogarth u Velikoj Britaniji, J. B. Piazzetta u Italiji). Stvoreni su divni primjeri ilustracija prirodnih nauka početkom XIX V. T. Buick u UK i J. Audubon u SAD. Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. pojavljuju se fleksibilnija i jeftinija vizualna sredstva - end-to-end graviranje na drvetu („politip“) i litografija; za 19. vek karakteriziraju kako gotove ilustracije - kompozicije na posebnim listovima, tako i brze skice u tekstu. Ilustracije majstora blisko povezanih s časopisnom grafikom (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville u Francuskoj) obilježene su akutnom satiričnom aktuelnošću. Među romantičnim umjetnicima (W. Blake, E. Calvert u Velikoj Britaniji, E. Delacroix, J. Gigou u Francuskoj, L. Richter u Njemačkoj) ilustracije duboko rekreiraju emocionalnu atmosferu djela, zasnovanu na širokom spektru osjećaja: od mistične egzaltacije do dobrodušnog, narodnog humora. Izvanredni ilustratori književnih djela bili su G. Doré (Francuska), A. von Menzel (Nemačka), H. C. Brown (pseudonim Fiz) i J. Cruikshank (Velika Britanija), F. P. Tolstoj, G. G. Gagarin i A. A. Agin (Rusija ). Krajem 19. vijeka. neograničena sloboda reprodukcije bilo koje slike (pojavila se fotomehanička reprodukcija) naglo je povećala mogućnosti ilustracije, potaknuvši niz njenih tehnika, ali je u isto vrijeme, štafelajska priroda mnogih ilustracija dovela do čestog gubitka jedinstva između ilustracije i knjiga u celini. U Velikoj Britaniji, W. Morris (zajedno sa W. Craneom) je nastojao postići sintetičko jedinstvo ilustracije s elementima tipa i ornamentalnog dizajna. Izuzetna dekorativna stilizacija i suptilni osjećaj ravni lima karakteristični su za umjetnike koji su radili u duhu „modernih“ i nacionalno-romantičnih pokreta: O. Beardsley (Velika Britanija), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibin (Rusija). Probleme dekorativne povezanosti ilustracije i knjige, emocionalne ekspresivnosti ilustracije u Rusiji su riješili majstori "Svijeta umjetnosti": A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; njihove ilustracije stilski odgovaraju književnom tekstu i prikazanom dobu. Do značajnih dostignuća u ilustraciji krajem XIX-XX vekovima Pripada i radovima T. Steinlena, D. Viergea (Francuska), M. A. Vrubela, L. O. Pasternaka, D. N. Kardovskog (Rusija), P. Hogartha (Velika Britanija). Velika važnost u 20. veku ima interpretaciju umjetnika književni tekst; ilustracija često postaje njegova slobodna asocijativna pratnja, dopuštajući dvosmislenost njene interpretacije (ilustracije M. Denisa, A. Maillola, R. Dufyja, A. Matissea, P. Picassa u Francuskoj, F. Maserela u Belgiji, H. Ernija u Švicarska, R. Guttuso u Italiji, A. Kubina u Austriji, R. Kenta u SAD).
Ilustracije sovjetskih knjiga važnu ulogu kao jedno od sredstava ideološkog i estetsko obrazovanje. 20s za sovjetsku ilustraciju - procvat drvoreza (V. A. Favorski, A. I. Kravčenko), crteža (V. M. Konaševič, N. N. Kuprejanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), pojava fotomontaže, pojava elemenata plakata u ilustraciji (A. M. Rodčenko i drugi), vrijeme traganja za predmetno-vizuelnim jedinstvom ilustracije i knjige (L. M. Lisitsky). Od 20-ih godina Razvija se i višebojna ilustracija dječijih knjiga. Za ilustraciju 30-ih - ranih 50-ih. koju karakteriše želja za prenošenjem specifičnosti psihološka strana narativa, do realistične autentičnosti slika, do stvaranja serija sa više listova (D. A. Šmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinski); ilustracija (crtež ugljenom ili olovkom, litografija) približava se štafelajnoj grafiki. Sovjetska ilustracija druge polovine 50-ih - ranih 80-ih neobično je raznolika, sljedeća najbolje tradicije prethodnih godina. Brojne ilustracije za djela ruske, sovjetske, strane, ali i dječje književnosti kreirali su D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Gončarov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin, A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. I. Pikov (RSFSR) Pikov (RSFSR) , V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (Ukrajina), S. S. Kobuladze (Gruzija), E. M. Sidorkin (Kazahstan), G. S. Khandzhyan (Jermenija), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Litvanija), G. G. Poplavsky (Belorusija I. K.), itd. .
Zanimljiva i raznovrsna dostignuća ilustratora socijalističkim zemljama(A. Wurtz u Mađarskoj, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart u DDR-u, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński u Poljskoj, I. Lada, I. Trnka u Čehoslovačkoj).
Ivan Fedorov i Pjotr Timofejev Mstislavets. Frontispis prvog štampanog "Apostola". Drvorez. Moskva. 1564.
Naslovna stranica Biblije. Drvorez H. Lützelburgera prema crtežu H. Holbeina Mlađeg. 1528 - 1532.
A. A. Agin. "Povratak od tužioca." Ilustracija za pesmu N.V. Gogolja "Mrtve duše". 1846 - 1847. Drvorez E. E. Bernadskog.
A. Matisse. Ilustracija za "Poeme" S. Mallarméa. Etching. 1932.
V. A. Favorsky. Ilustracija za dramu "Tamar" A. Globe. Drvorez. 1924.
D. A. Šmarinov. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". Ugljen, crni akvarel. 1935 - 1936.
(Izvor: Popularno likovna enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
ilustracija(od latinskog illustratio - osvjetljenje, vizualna slika), slika koja prati i nadopunjuje tekst (crtež, fotografija, reprodukcija, mapa, dijagram itd.). U više u užem smislu– raznolikost grafika; umjetnost dizajna knjiga. Ilustrator je suočen sa zadatkom dopunjavanja i obogaćivanja vizuelnim sredstvima sadržaj knjige, da pokaže šta se „ne može izraziti rečima“ korišćenjem linearnog ritam, izraz poteza, omjer mrlja u boji. Neki umjetnici biraju da ilustriraju ključne točke naracije, drugi stvaraju emocionalnu "pratnju" knjige. Ilustratori ne nastoje prenijeti iluziju volumena i dubokog prostora, već, naprotiv, svakako naglašavaju povezanost grafičke slike s ravninom lista, sa stilom fonta. Ilustracija knjige treba da bude i vidljiva slika i ukrasni znak.
Najranije sačuvane ilustracije bile su na papirusima Drevni Egipat ("Knjiga mrtvih", UREDU. 1400 pne e.). Kasnoantički i srednjovjekovni rukopisi bili su ukrašeni minijaturama. Ilustracije u rukopisnim knjigama su prvobitno bile samo ukrasi koji uokviruju tekst. Tada su se pojavili inicijali - bogato ukrašena velika slova i minijature s prikazom Krista, Majke Božje i svetaca (Ostromirovo jevanđelje, 1056–1057). U 15. veku V zapadna evropa ilustracije su rađene tehnikom graviranja na drvetu ( drvorezi), isečeni su na istoj tabli sa tekstom i odštampani uz njega; nakon pronalaska štampe (1450.), izrezani su zasebno i stavljeni zajedno sa slovom. Odlikuje ih jednostavnost i općenitost kontura, ritmično odjekujući dizajn fonta (A. Durer, X. Holbein Mlađi u Njemačkoj, Luke od Leidena u Holandiji, J. Duve u Francuskoj, Tizian u Italiji itd.). Sa drugog sprata. U 16. stoljeću, kada se pojavila metalna gravura, ilustracija knjiga nastojala je prenijeti plastični volumen figura i predmeta. U 17. veku Grafički rad je rađen na posebnom listu i zalijepljen u tekst. Umjetnost ilustracije je stekla posebnu popularnost u 18. stoljeću, kada se proširila dlijetom graviranje na metalu. Font, spektakularne dekorativne vinjete i završeci odabrani su tako da odgovaraju stilu ilustracija (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau mlađi, itd.). Izdanja u kojima je autor bio i ilustrator ( engleski pesnik i umjetnik W. Blake). U početku. 19. vek ilustracija doživljava novi uzlet u vezi sa izumom end-to-end graviranja (G. Doré). Za grafička djela engleskih majstora na prijelazu iz 19. u 20. vijek. W. Morris i O. Beardsley koju karakterišu sofisticirane tehnike stilizacije i sposobnost da se prenese „duh” knjige. Ruski umjetnici iz udruženja bili su izuzetni majstori dizajna knjiga "Svijet umjetnosti", koji su smatrali da njihov zadatak nije da ilustruju tekst, već da stvore „organizam jedne knjige“ (ilustracije A.N. Benoit do " Za Bronzanog konjanika"A. S. Puškina, M. V. Dobuzhinsky do „Bijele noći” F. M. Dostojevskog, I. Ya. Bilibina Rusima narodne priče itd.), kao i V.A. Favorsky(ilustracije za “Priču o Igorovom pohodu” itd.).
(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonimi:
Pogledajte šta je “Ilustracija” u drugim rječnicima:
Jessie Willcox Smith. Vizualizacija ilustracija, kao što je crtež, fotografija... Wikipedia
1) vizuelno objašnjenje, sjajan primjer, najbolji način potvrđivanje ili objašnjavanje bilo kojeg stava; 2) crtež u tekstu dr.sc. publikacije koje objašnjavaju priču ili opis; 3) časopis sa crtežima, u kojem se u tekstu objašnjavaju ovi ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
- [iliu], ilustracije, žensko. (lat. illustratio osvjetljenje) (knjiga). 1. samo jedinice Radnja pod Ch. ilustrirati; isto kao ilustracija. Ilustracija poverene knjige poznati umetnik. 2. Slika, crtanje u tekstu knjige, objašnjenje...... Rječnik Ushakova
Pogledajte primjer... Rečnik sinonima
Ilustracija- Ilustracija. Ivan Bilibin, naslovna strana knjige bajki. ILUSTRACIJA (od lat. illustratio osvetljenje, vizuelna slika), 1) objašnjenje uz pomoć vizuelnih primera. 2) Slika koja prati i nadopunjuje tekst. 3) Površina… … Ilustrovano enciklopedijski rječnik
- (od latinskog illustratio osvetljenje vizuelna slika), 1) objašnjenje uz pomoć vizuelnih primera2)] Slika koja prati i dopunjava tekst3) Područje vizualna umjetnost, povezan sa figurativnim tumačenjem književnih ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
ilustracija- i, f. ilustracija f. lat. illustratio illustrare pojasniti. 1. Dodavanje teksta crtežima. Razgovor se okrenuo... na novu ilustraciju Biblije francuski umetnik. Gusta. A. Karenjina. || zastarjelo? Sa slikama, opsceno. Voleo da pričam... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
ilustracija- ILUSTRACIJA, crtanje, kolokvijalno. slika… Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora
ilustracija- Grafička slika koja objašnjava ili dopunjuje glavni tekst, postavljena na stranice (listove) uključene u paginaciju ili folijaciju dokumenta. [GOST 7.76 96] ilustracija Slika koja objašnjava ili dopunjuje glavni tekst, postavljena na ... ... Vodič za tehnički prevodilac
Sama knjiga je zabavna i zanimljiva stvar. Međutim, da bi čitaocu olakšali da izdrži tri stotine stranica neprekidnog teksta, veliki ljudi su smislili nešto poput ilustracija za njih. Slažem se, moralno opterećenje mozga je divno. Ali da ne bismo pali u dosadnu monotoniju, ponekad bismo mogli iskoristiti i kapljicu vizuelnog zadovoljstva na stranicama naše omiljene knjige.
Šarene slike iz dječjih knjiga odmah padaju na pamet, ali što je knjiga značajnija u svjetskoj kulturi, umjetnici ozbiljnije i dublje pristupaju zadatku stvaranja slika. I ovdje nikakvi crteži "Aibolita" neće stajati pored onoga što ljudi stvaraju pod utiskom kultne knjige. Danas želim da vam pokažem 7 različiti pogledi ilustratori na knjigama nastalim u različite ere, ali su podjednako ostavili traga i u svjetskoj književnosti. Nalaze se hronološkim redom. Enjoy!
“Romeo i Julija” – Savva Brodski
A pošto sam odlučio da pratim hronološki redosled, prve na listi biće ilustracije za čuvenu Šekspirovu tragediju „Romeo i Julija“. Sava Brodski – Sovjetski umetnik I ilustrator knjiga, čiji rad za tragediju nije mogao ne privući pažnju. Svaki od njih bukvalno je prožet duhom tužnih događaja: tamne boje, blijeda lica i dašak gotičkog stila - sve to slikama daje okus gorčine, a slikama - atmosferu zaista "najtužnije priče na svijetu".
“Don Kihot” – Salvador Dali
Salvador Dali je nemirni genije koji je stvorio četiri različita ciklusa ilustracija za najpoznatiju knjigu poslije Biblije - Don Kihota. Ali, možda ću vam pokazati fragmente iz prvog ciklusa Servantesovog romana, jer ga je Dali najviše volio i samo njemu se divio. Ove su ilustracije, nažalost, malo poznate u svijetu, ali pružaju estetski užitak ništa gore od ostalih. poznata dela veliki umjetnik.
“Abecede Edgara Allana Poea” – Ero Nel
Sama Poeova djela očito nisu bila poznata po svojoj pozitivnosti i vedrini. A ako se sjećate njegove "Crne mačke" i "Vrana", onda općenito iz Dobro raspoloženje Mačji rep će ostati, a tijelo će biti prekriveno drhtanjem od škakljanja živaca crnim perom “Nevermore”. Upravo je tu atmosferu uspjela prenijeti mlada umjetnica Anastasia Chernaya (Ero Nel) u takozvanom „ABC Po“. Svaka slika je posebna priča od pisca. Svako veliko slovo dio je abecede Allana Poea.
B – “Berenice”
U – “Ubistvo u Rue Morgue”
Ch – “Crna mačka”
“Jane Eyre” – Helen i Anna Balbusso
Kako bih stvorio kontrast, nakon sumornog i zastrašujućeg Poea, upoznaću vas sa „toplim“ sestrama Balbusso. Sam rad Charlotte Brontë, iako na mjestima sadrži zastrašujuće događaje, je, uprkos tome, dirljiv i soulful romance, gdje dalje tamna pozadina prevladati svijetle boje ljubav. U ilustracijama umjetnika, tople nijanse igraju veliku ulogu, prožimajući duševnošću čak i najstrašnije trenutke knjige.
“Transformacija” – Eda Akaltun
Eda Akaltun je savremena ilustratorka koja je kreirala seriju slika za dobro poznatu priču Franza Kafke „Metamorfoza“. Crteži, urađeni u samo tri boje, trebali su uhvatiti i razotkriti crni humor i klaustrofobičnu atmosferu same priče, a ne njenog narativa.
“1984” – Andrej Zamura
Mint step. Hodajte u formaciji. Ne, ovo nije vojska, ovo je Orwell. Malo je reći da je čuvena distopija "1984" uticala samo na umetnost. Ne, ona je uticala na viziju celog sveta. Kako to možemo prikazati jasnije i „sigurnije“, osim na slici? Upravo to je pokušao da uradi savremeni ruski ilustrator Andrej Zamura. Stroge linije, apstraktne figure i maksimalistička vizija savršen su recept za sliku inspirisanu "1984" Džordža Orvela.
“Starac i more” – Slava Šulc
Student Harkovske akademije za dizajn i umjetnost, Slava Shultz, napravio je impresivnu seriju ilustracija za priču E. Hemingwaya „Starac i more“, pored koje je bilo teško proći a da joj se ne divite. Tehnika slikanja uljem na fotografskom papiru, dodavanje grafike ovoj knjizi i, naravno, hladnih boja od kojih se krv hladi - ovo je gotovo idealan recept za briljantan rad, toplo prihvaćen u javnosti.
“Gospodar prstenova” – Greg i Tim Hildebrandt
I na kraju, ipak ću razblažiti već stvorenu sumornu atmosferu fantastične ilustracije braće Hildebrant prema Tolkienovom romanu Gospodar prstenova. Živopisnije i impresivnije ilustracije je teško pronaći. Tako su puni boja, života i emocija. I čini se da, gledajući ih, svaka odrasla osoba na trenutak uroni u bajku i osjeti tu divlju želju, uzimajući knjigu i baterijsku lampu, zavlači se ispod pokrivača i utapa se u ogromnom svijetu koji je stvorio najbriljantniji pisac John Tolkien .
Leviza Nikulina
Dali su nam bajku! Ilustratori koji su oživjeli naše omiljene heroje. Vodič kroz knjige, stil, tehnike i životne priče.
Ivan Bilibin
Majstor grafike, kreator posebnog tipa ilustrovane knjige, “prvi profesionalac knjige” – kako ga zovu stručnjaci. Njegov primjer drugima je nauka; mnoge generacije ne samo ilustratora, već i grafičkih dizajnera tražile su inspiraciju u Bilibinovom radu.
“Princeza žaba”, “Vasilisa lijepa”, “Marija Morevna”, “Priča o caru Saltanu”, “Priča o zlatnom petliću”, “Priča o ribaru i ribi” - vrijedi pronaći svog favorita knjige iz djetinjstva na polici da se uvjerite - ljepota!
Stil. Bilibinova djela možete prepoznati iz tanke bilježnice velikog formata s velikim crtežima u boji. A umjetnik ovdje nije samo autor crteža, već i svih dekorativnih elemenata knjige - korica, inicijala, fontova i ornamenata.
Elena Polenova
U muzeju-rezervatu Abramcevo i dalje se čuvaju knjige koje je ilustrovala Elena Polenova. Sestro poznati slikar Vasilija Polenova, iako je bila povezana s boemskim "mamontovskim krugom" - umjetnicima, izvođačima, arhitektama, uvijek je bila zainteresirana za narodno, seljačko. Inspirisale su je bajke, u pismima prijateljima spominju se heroji folklora, na primer: Baka Fedosja je majstor izmišljanja smešnih priča.
Stil: Glavna stvar u pejzažima Polenove je pažnja na "sitnice": bilje, cvijeće, gljive, insekte. Pokušala je da se „prenese u ono daleko djetinjstvo kada sam, slušajući ovu priču, zamišljala minijaturne manastire i gradove u šumi, izgrađene, da tako kažem, poput pečuraka, u kojima žive i djeluju ova čudesna stvorenja.
Yuri Vasnetsov
"Ukradeno sunce" Korneja Čukovskog, "Mačja kuća" Samuila Maršaka, "Mali grbavi konj" Petra Eršova - junake svih ovih knjiga predstavljamo zahvaljujući crtežima Jurija Vasnjecova .
Stil: Umetnik je inspirisan elegantnim lutkama Dymkovo i svijetli pijetlovi, popularna štamparska tradicija i narodna fantazija imale su primjetan utjecaj na rad ilustratora.
detalj: Grafika knjiga bio je samo deo Vasnjecovljevog stvaralaštva. IN slike pokazao se kao veoma značajan majstor, spajajući narodnu kulturu i visoku estetiku.
Vladimir Konashevich
Vladimir Konaševič nam je pružio priliku da vidimo doktora Ajbolita, Tjanitolkaja, malog Bibigona, Malog konja grbavca i mudraca koji su plovili po moru u oluji. Govoreći o tome kako dolazi do crteža, Konashevich je priznao: "Postoje umetnici koji izmišljaju i razmišljaju sa olovkom u ruci... Ja sam umetnik druge vrste. Pre nego što uzmem olovku, moram da saznam sve unapred, mentalno zamislite gotov crtež u svim detaljima..."
Stil: Za umjetnika koji radi s knjigama za djecu, jedan talenat za crtanje nije dovoljan, potreban je drugi talenat - dobrota. Konaševićev svijet je upravo takav, svijet dobrote i snova. Umjetnik je stvarao prepoznatljiv stil u dizajnu bajki: svijetle slike, ukrašeni uzorci, vinjete, "živa" kompozicija koja osvaja ne samo djecu, već i odrasle.
Georgij Narbut
„Od malih nogu, koliko se sjećam“, priznao je Georgij Narbut, „malo me je slikanje. U nedostatku boja, koje nisam vidio dok nisam stigao u gimnaziju, koristio sam olovke papir u boji: izrezati makazama i zalijepiti ljepilom za brašno."
Umjetnik, crtač i ilustrator, organizator visokog grafičkog obrazovanja u Ukrajini, Georgij Narbut, studirao je kod Mihaila Dobužinskog i Ivana Bilibina, potonji je čak rekao: „Narbut ima ogroman, doslovno ogroman talenat... Smatram ga najistaknutijim, najveći ruski grafičar.”
Stil. U Narbutovoj radionici rađale su se briljantne ideje i stvarala remek-dela koja su promenila istoriju knjige u Rusiji. Knjižna grafika nije samo virtuozna tehnika i istančan ukus. Narbutov stil je uvijek izražajna naslovnica, dekorativno dizajnirana naslovna stranica, početna slova i vješte ilustracije.
Boris Zvorykin
Umjetnica je namjerno izbjegavala pretjerani publicitet, zbog čega su činjenice o njenoj biografiji tako oskudne. Poznato je da je došao iz moskovske trgovačke klase i da je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
Zvorykin se smatra začetnikom „ruskog stila“ u ilustraciji knjiga i najboljim grafikom-ornamentalistom ranog 20. veka.Od 1898. ilustrovao je i dizajnirao knjige za moskovske i peterburške izdavačke kuće Ivana Sitina i Anatolija Mamontova. . Prvo umetnikovo iskustvo u oblasti dečije knjige bila je knjiga Aleksandra Puškina "Priča o zlatnom petliću".
Stil. Boris Zvorykin je inspiraciju za svoja djela tražio u ruskoj antici, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, ikonopisu, drvene arhitekture I knjiga minijatura. Nije ni čudo što je bio jedan od aktivnih članova Društva za preporod umjetničke Rusije.
Boris Diodorov
Boris Diodorov za nas je „revitalizirao“ heroje ruskog i strani klasici. "Tuttu Karlsson, prvi i jedini, "Ludwig četrnaesti i drugi," Nevjerovatno putovanje Nilsa with divlje guske", "U šeširu je" (o istoriji šešira u Rusiji zajedno sa Irinom Končalovskom) - ne možete ih sve nabrojati: ukupno je umetnik ilustrovao oko 300 knjiga.
Diodorov je radio kao glavni umetnik Izdavačke kuće za dečiju književnost, dobio je zlatnu medalju Hansa Kristijana Andersena od danske princeze, a radovi su mu izlagani u SAD, Francuskoj, Španiji, Finskoj, Japanu i Južnoj Koreji.
Stil: ljepota finih linija. Tehnika jetkanja, u kojoj čelična igla zagrebe dizajn na lakiranoj metalnoj ploči, prilično je složena, ali samo ona omogućava postizanje prozračnosti i suptilnosti u izvedbi.