(1878, kod Kijeva - 1935, Lenjingrad). Slikar, grafičar, teoretičar umjetnosti.
Rad K. S. Maleviča zauzima posebno mjesto u istoriji ruske umjetnosti. Tvorac je "geometrijske" verzije neobjektivna umjetnost- čuveni suprematizam. Umjetnik je rođen u porodici imigranata iz Poljske. Njegov otac je radio u fabrikama šećerne repe, a 1894. prelazi u fabriku u selu Parhomovka kod željeznica Kijev-Kursk. U Parhomovki, Malevich je završio poljoprivrednu školu i pridružio se seljački svijet. Pomagao je seljanima da farbaju peći, oblažu kolibe glinom, a ovaj život i njegov figurativni svijet veoma su ga fascinirali. Prepun utisaka, Malevič je slikao sve što je video oko sebe.
Slike Malevicha K. S. sa naslovima
Hala 1
Hala 2
Hala 3
Hala 4
Hala 5
Hala 6
Hala 7
Hala 8
Hala 9
Hala 10
Hala 11
Hala 12
1894-1896 studirao je u Kijevskoj školi crtanja. Godine 1896. porodica Malevič se preselila u Kursk. Ovdje je Malevich radio kao crtač u željezničkom odjelu kako bi akumulirao sredstva za dobivanje likovno obrazovanje. U Kursku je bio član kruga ljubitelja umjetnosti, koji su organizovali službenici željezničkog odjela. U krugu se Malevič kroz reprodukcije upoznao sa djelima I. E. Repina i I. I. Šiškina. kreativno traženje doveo ga je početkom 1900-ih do rada od prirode na otvorenom i do impresionizma ("CVIJET", 1903, Državni ruski muzej; "NA BULEVARU", 1903, Državni ruski muzej; "PROLEĆE - CVATNICA", 1904 , Državna Tretjakovska galerija). U to vrijeme, Malevich je tri puta pokušao ući u MUZhVZ, ali pokušaji su bili neuspješni. Godine 1906. studirao je u moskovskom studiju F.I. Rerberga, gdje su se pripremali za prijemni ispiti u školi, ali ni to nije pomoglo. Vjerovatnije. Maljevič nikada nije stigao u Školu, a legendu o svom boravku u njoj dodao je svojoj biografiji već 1920-ih, uoči svoje samostalne izložbe 1929. Tretjakovska galerija. F. I. Rerberg je Maleviča uveo u Moskovsko udruženje umjetnika, gdje je izlagao svoja djela 1907-1910. Tamo se Malevič susreo s umjetnicima - pristalicama obnove u umjetnosti - N. S. Gončarovom, M. F. Larionovom, D. D. Burliukom. Upoznavši istomišljenike, odustao je od pokušaja da postane student Škole i nastavio da radi samostalno. Već 1910. godine M.F. Larionov ga je pozvao da učestvuje na izložbi udruženja " Jack of Diamonds". U Moskvi, očigledno ne bez uticaja svojih novih prijatelja, Malevič se zainteresovao za ikone, koje je doživljavao kao emotivnu seljačku umetnost. U to vrijeme se okreće neoprimitivizmu (“KOSAR”, 1912; “ŽETAC”, 1912, Umjetnička galerija, Astrakhan; "SELJAČKA SA KONTAMA I DETETEM". 1912) i sa tim radovima, zajedno sa N. S. Gončarovom i M. F. Larionovom, učestvuje na izložbi „Saveza omladine“ 1911. u Sankt Peterburgu, a potom i na izložbama „ magareći rep"i" Target" 1912. i 1913. Godine 1913. Malevič se okreće kubizmu ("Dama za klavirom", 1913; "SAMOVAR", 1913; "ŽIVOT U MALOM HOTELU", 1913-1914). Kubizam je za Maleviča postao izraz novog pristupa umjetničko stvaralaštvo, budući da je kubistički oblik smatrao znakom razvijene psihe osobe koja već može na novi način gledati na svijet: „Došli smo do odbacivanja razuma zbog činjenice da se u nama pojavio drugi, koji je također svoj vlastiti zakon i dizajn i značenje.” "Drugi um" u Maljevičevoj teoriji nazvan je "abstrusan". Jedan od prvih rezultata umjetnikovog razmišljanja o novoj umjetnosti bio je njegov zajednički rad s M. V. Matjušinom i A. E. Kruchenykhom na operi Pobjeda nad Suncem. Prolog je napisao V. Hlebnikov, Malevič je napravio skice kostima i scenografije.
Umjetnik je smatrao boju i osjećaj za dinamiku glavnim i temeljnim elementima slikarstva. Boja nosi energiju koja nije povezana sa subjektom, tako da jeste figurativni medij ne treba obrazac. No neobjektivnost ne podrazumijeva ukidanje "stare" umjetnosti, već je njen logičan nastavak i zaokružuje trend koji su započeli majstori kubizma. Značajno je da je Malevič izvodio neobjektivne radove u tradicionalna tehnika ulja na platnu. Svoju teoriju umjetnosti razvijao je tijekom 1914. godine, povučen u svom ateljeu. Velika je bila želja da se zadivi javnost, ali ne uzalud kažu da sve tajno postaje jasno. Malevič je predstavio nove radove na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika 0,10" 1915. godine, koju je organizovao njegov slučajni posjetilac, umjetnik I. A. Puni. Kako bi održao primat, Malevič je uoči izložbe objavio brošuru na čijoj se naslovnici prvi put pojavio novi termin: „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam. Ime je izvedeno iz latinska reč"supremus" - "vrhovni". Među 39 radova predstavljenih na izložbi našle su se i danas čuvene slike "CRNI TRG" (1914-1915) i "CRVENI TRG" (1915), kao i "SUPREMATIZAM. AUTOPORTRET U DVIJE DIMENZIJE" (1915) i niz platna pod istim nazivom "SUPREMATIZAM". Početkom 1920-ih, ovoj seriji su dodani CRNI KRST i CRNI KRUG. Godine 1916. Malevič je organizirao grupu Supremus, čiji su zadaci uključivali teorijski i praktični razvoj ideja suprematizma. Uključivao je I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Exter, N. M. Davydova. Iste godine je pozvan Malevič vojna služba. Godine 1917. izabran je u Moskovski sovjet vojničkih zamenika u kojoj je postao predsednik umjetnički odjel. Poslije oktobarska revolucija 1918. godine, Malevič je izabran i za člana raznih komisija: Komisije za umetnost Narodnog komesarijata za prosvetu: Komisije za zaštitu umjetničko blago umjetnosti i antike, Muzejska komisija. Godine 1919. Maljevič je vodio radionicu u Državnim slobodnim umjetničkim radionicama i iste godine dobio poziv da radi u Vitebskom Višem narodnom fakultetu. umetnička škola, na čijem je čelu bio M. Z. Chagall. Maljevič je pokušao da se predstavi kolektivna metoda obrazovanja i kreativnosti, što je izazvalo metodološke sporove sa M. Z. Chagallom. Kao rezultat toga, M. Z. Chagall je napustio Vitebsk, a Malevich je preuzeo njegovo mjesto kao šef škole. Godine 1920, kao rezultat pretresa organizacione forme a naziv "nova povelja u umjetnosti", kako je sam Malevič označio grupu, dobio je naziv Unovis (Potvrda nove umjetnosti). Na izložbama su sve slike izlagane anonimno. Godine 1920. Malevič je dobio kćer Unu (nazvanu po Unovisu), a iste godine je objavio album „Suprematizam. 34 crteža.
Godine 1922, Malevič se sa nekoliko učenika, uključujući I. G. Čašnika i N. M. Cietina, vratio u Petrograd i počeo da utjelovljuje ideje prostornog suprematizma, razvijajući načine za to. praktična primjena. Iste godine je Kazimir Severinovich preuzeo dužnost direktora Muzeja umjetničke kulture, a 1923. i do 1926. bio je direktor Državnog zavoda za umjetničku kulturu (Giphuk). Ovdje je vodio formalno-teorijski odjel, odjel materijalne kulture a 1925. godine, zajedno sa svojim studentima, stvara prostorne suprematističke modele – „arhitektone“. Zbog brojnih nesuglasica, umjetnik je bio prisiljen napustiti Ginhuk. Godine 1927. Kazimir Severinovič je posjetio Njemačku sa izložbom svojih radova i 1928. vratio se u Rusiju.
U tom periodu pa sve do 1930. objavio je niz članaka o savremenoj umetnosti u harkovskom časopisu Nova generacija. Kolege na Državnom institutu za historiju umjetnosti, čiji je Maljevič u to vrijeme bio zaposlenik, imali su negativan stav prema njegovim istraživačkim aktivnostima i natjerali umjetnika da napusti institut. Na to je Malevič uzvratio izjavom da „Likovni kritičari uvek zahtevaju da se umetnost razume, ali nikada ne zahtevaju da prilagode svoju glavu razumevanju“.
Tokom ovog perioda, umetnik se ponovo vratio slikarstvu na seljačku temu, kombinujući u svojim slikama ideje kubo-futurizma i suprematizma („SELJAK“, 1928-1932, Tretjakovska galerija; „TORZO U ŽUTOJ KOŠULJU“, 1928-1932). , Ruski muzej, “PEJZAŽ SA PET KUĆA”, 1928-1932, Ruski muzej). U vremenu; "PORTRET V. A. PAVLOVA", 1933, pet).
Kazimir Malevich u svom studiju. 1930-ih Heritage Images/Hulton Archive/Getty ImagesPrema sjećanjima suvremenika, Kazimiru Maleviču je bilo dovoljno da održi predavanje nespremnoj publici kako bi slušaoce od skeptika pretvorio u afirmatore nove umjetnosti. I to uprkos činjenici da je malo učenika razumjelo sve izmišljene ili pročitane termine koje je on tako volio koristiti u svom govoru.
Teorijska i pedagoška aktivnost avangardnog umjetnika povezana je sa četiri institucije: Vitebsk National umetnička škola(VNHU), Državni institut umjetničke kulture (GinKhuK), Državnog instituta za istoriju umjetnosti (GIIII) i Kijevskog instituta umjetnosti. Počevši prvi put da drži predavanja u Vitebsku 1919. godine, Malevič je nekoliko godina gotovo potpuno prestao da slika, privlačeći sve više studenata u svoj atelje i objavljujući jednu za drugom raspravu. Sa periferije se vratio već kao profesor okružen sledbenicima i 1923. dobio mesto upravnika Petrogradskog muzeja umetničke kulture. Muzej, pod vodstvom Maleviča, mijenja smjer djelovanja sa izložbe na istraživanje i mijenja naziv u Institut za umjetničku kulturu. Godine 1926. GInKhuK je zatvoren, a njegovi zaposlenici prebačeni su u GII. Tamo se Malevič ne zadržava dugo i za manje od dvije godine mijenja fokus naučna djelatnost ponovo na pedagoškom, odlazi u Kijev. Otpušten je sa Kijevskog umjetničkog instituta 1930. kao nestranački.
Ispod je devet pedagoški principi Malevich.
1. Umjetnost je nespojiva sa estetikom
„Naravno... može se voljeti Perzijanka, Kineskinja i Egipćanka u njihovom slikovitom i prirodnom prikazu, ali treba računati i sa drugim fenomenima nove faze logike umjetnosti, koja je napustila orbitu Rembrandta-Cezannea i Afrodite-Magdalene... Kao što se Edison ne može vratiti primitivnoj tehnici predstavljanja, kao što nova umjetnost ne može doći do Rubensa, Rembrandta i Cezannea.<...>Mase će to i dalje morati razumjeti, poput astronoma s novim fenomenom u astronomskom svemiru, i naučiti da rade sa složenijim brojevima od broja prstiju na rukama i nogama.
Kazimir Malevich. Traktat 1/46 (eklekticizam), 1925
Glavna zasluga suprematizma je uklanjanje metafore iz slikarstva. Sada umjetnik više ne prikazuje ono što je izvan ravni slike. Označeno i označitelj susreću se na odsutnom horizontu. A mnogi su uplašeni i frustrirani činjenicom da u slučaju suprematizma općenito, a posebno Crnog kvadrata, gledatelj počiva na figuri nacrtanoj na platnu i ne može se maknuti nikuda dalje. A ti hoćeš - po inerciji.
Svako umjetničko djelo je samodovoljno i oslobođeno estetskih normi. Evo glavna lekcijašto se može uzeti iz ovoga. Estetski pristup stvaranju slika je ponavljanje i varijacija oblika koje je društvo na ovaj ili onaj način već usvojilo. Umjetnički - rad izvan opšteprihvaćenog kanona. Maljevič proglašava potpuno odbacivanje estetike. Malevič ne favorizuje one koji su fascinirani ljepotama teme prošlosti: argumenti "ovo je neelegantno" i "ovo niko neće objesiti na zid" ne funkcioniraju.
Kazimir Malevich. Suprematizam. 1915© Google Art Project / Državni ruski muzej
Kazimir Malevich. Suprematizam. 1915–1916© Wikemedia Commons / Krasnodarski kraj Muzej umjetnosti njima. F. A. Kovalenko
Kazimir Malevich. Živopisni realizam fudbalera - šarene mase u 4. dimenziji. 1915© Google Art Project / The Art Institute of Chicago
Kazimir Malevich. Untitled. oko 1919© Fondacija Solomon R. Guggenheim / Kolekcija Peggy Guggenheim, Venecija
Kazimir Malevich. Suprematizam. 1917© Google Art Project / Kawamura Memorial DIC Museum of Art
Kazimir Malevich. Suprematistička kompozicija. 1915© Wikemedia Commons / Fondacija Beyeler, Riehen
2. Umjetnost se razvija kao nauka i tehnologija
“Ako je divlji umjetnik prikazao drvo i pokušao se približiti njegovoj savršenoj kopiji, onda ga je tehničar posjekao i od njega napravio stolicu, klupu, napravio kuću. U likovnoj umjetnosti je bilo potrebno slijediti tehnologiju, tada bismo izbjegli imitaciju i ne bi bilo umjetnosti imitacije, već bi bilo umjetnosti kreativnosti.
Kazimir Malevich.
Dosljedna korelacija historije umjetnosti sa neizbježnim linearnim razvojem tehnologije formira i strategiju umjetničkog obrazovanja: „Naše škole su za nove trendove, jer sadrže našu mladost, ne učimo voziti rimske kočije, jer imamo mlade. avioni i motori.”
Slikar-estetiku zamjenjuje slikar-naučnik. Da uživam u izložbi savremena umetnost, ne morate naslijediti istančan ukus od bake pjesnikinje. Ali potrebno je posjedovati odgovarajući terminološki aparat i poznavati metode savremeni umetnici. Baš kao što možete uživati u članku o Higgsovom bozonu, iako će to zahtijevati određenu erudiciju i upornost.
3. Umjetnost zahtijeva poznavanje istorije
“Biće potrebno razumjeti dva pravca umjetnosti i petnaest trenutno postojećih izmama ili struja, jer tek nakon što sami sve shvatite istorijsko iskustvo njihov razvoj i odnos prema svijetu, možemo ispravno izgraditi zaista nova akademija umjetnosti“.
Kazimir Malevich. Izvještaj u IZO sekciji Sorabisa (Sindikat umjetničkih radnika), 1928
U svom predstavljanju istorije slikarstva, Malevič se, moglo bi se reći, bavi dekonstrukcijom starih metoda prikazivanja stvarnosti. Učenicima je pokazao kako se stvara estetski doživljaj u jednom ili drugom smjeru. A kada uređaj, na primjer, impresionizam ili primitivizam postane razumljiv i savladan kao zanat, tada se estetika koja je prije privlačila pretvara u nešto poput bradate anegdote. Istoriju slikarstva prema Maleviču treba shvatiti kao evoluciju. I kao što je komunizam trebalo da bude kraj istorije, da završi prelazak iz jedne formacije u drugu, suprematizam, odnosno beli kvadrat na beloj pozadini u Maljevičevoj teoriji, postao je kruna slikarstva, odnosno ishod upotrebe slikovnih sredstava za prikaz stvarnosti.
Kazimir Malevich. Suprematizam. 1917–1918
Kazimir Malevich. Bijelo na bijelom. 1918© Muzej moderne umjetnosti, New York
Kazimir Malevich. suprematizam ( zvučni talasi). 1918© Wikimedia Commons / Muzej Stedelijk, Amsterdam
4. Prethodne struje su važne jer donose svoj "element viška"
“Akademija umjetnosti, koja ima odsjek za slikarstvo, ne može je graditi drugačije, čim po redu izučavanja predmeta iz slikarstva. Sa moje tačke gledišta, ovi slikovnih objekata ima ih mnogo. Proučavanje [treba] voditi istorijskim redom: [primitivci, klasici,] nama najbliže struje, barbizonsko slikarstvo, impresionizam, sezanizam, kubizam, futurizam, suprematizam, ekspresionizam imaju svoje mjesto u povijesti umjetnosti, makar već imaju naučno osmišljenu formu predmeta i mogu ih predavati ne samo oni koji su ih kreirali, već i drugi profesori koji su ih proučavali kao naučne objektivne predmete.
Kazimir Malevich. Za članak "Metode", 1924
Zbog svoje strasti prema pedagogiji, Malevič formira i teoriju umjetnosti. Prema njenim riječima, svaki umetnički pokret unosi svoj "višak elementa" u razvoj slikarstva. Koncept postupnog prijelaza iz jednog stila u drugi nije apstraktan, on odražava put samog Maleviča. Sprejevi za impresionizam stari svijet, kubizam razbija stvarnost na fragmente, a samo suprematističke figure delegiraju apsolutnu moć volji umjetnika, oslobađajući ga od potrebe da kopira vidljivu stvarnost. Studenti su savladali kubizam i metode dekompozicije oblika, pomaka, a tek onda prešli na čisto apstraktne planarne kompozicije.
5. Morate slušati strastvene ljude
„U oblasti umetnosti ima različite vrste njegove bolesti ... umjetnici se također dijele na različite vrste ovih lijepih bolesti ili stanja, zahvaljujući kojima organizam umjetnika daje jedan ili drugi oblik ponašanja, koji nazivamo umjetnošću ili umjetničke kulture. <...> Različite vrste mentalna stanja lijepe bolesti zahtijevaju posebne metode i sredstva od strane pedagogije za uzgoj lijepe bolesti.
Kazimir Malevich. Objašnjenje"Planu rada Odeljenja za slikarsku kulturu za 1926-1927", 1926.
Maljevič sve one koji se bave umjetnošću karakterizira kao posebno bolesne ljude. Kao što je nemoguće svakoga izliječiti jednim lijekom, tako je nemoguće na nekim primjerima svima usaditi ljubav prema umjetnosti. Mnogi skeptici savremene umetnosti jednostavno nemaju dovoljno zapažanja. Da su malo radoznaliji, sigurno bi našli nešto u skladu i sa najmarginalnijim hobijima.
Unatoč činjenici da se sam umjetnik na predavanjima ponekad izražavao krajnje nejasno, uspio je svojim idejama zarobiti i najprofaniju ili skeptičniju publiku.
6. Ne zaboravite na primat boje
“Suprematizam je novi slikovni realizam boja, ali ne i neba, planina, ptica i svake druge stvari.”
Kazimir Malevich."Put umjetnosti bez kreativnosti." "Anarhija". br. 72, 1918
Suprematizam (od latinskog supremus - "najviši", "prvi") za Maleviča znači "prvenstvo problema boja". Čak je prisilio svoje učenike da analiziraju promjene boja u fazama kubizma. Takva strategija vam također omogućava da se postupno udaljite od realizma: čim se apstrahirate od sadržaja slike i mentalno je zamutite do stanja kompozicije mrlja u boji, otkrit ćete mnoge dodatne aspekte slikarstva. Nije uzalud više od jedne rasprave, uključujući Goethea, posvećeno problemu boje.
"Druže direktore, ovo nije čajnik, već ideja čajnika."
Kazimir Malevich(citirano u: Gerry Souter, Malevich: Journey to Infinity, 2008; iz 1923.)
Na izložbu ne treba ići ni u koju svrhu. Nikakve okolnosti neće opravdati svođenje umjetnosti na utilitarnu stvar. Malevich je zajedno sa svojim studentima eksperimentirao u stvaranju slika i oblika u tri ravnine, a čak se jedno vrijeme bavio i dizajnom kućni predmeti. Na stidljivu tvrdnju direktora fabrike, u koju su došli avangardisti, da „ne lije dobro iz suprematističkog čajnika“, Malevič je odgovorio: „Druže direktore, ovo nije čajnik, već ideja čajnik.”
8. Uvijek možete pronaći udobnu ulaznu tačku
“Pobijedio sam oblogu obojenog neba, otkinuo je i stavio boje u nastalu vrećicu i zavezao je u čvor. Plivaj! Beli slobodni ponor, beskonačnost pred tobom.
Kazimir Malevich. Iz „Kataloga desete državne izložbe. Besmislena kreativnost i suprematizam, 1919
Dobar način da se zaljubite u savremenu umjetnost, koja će se sigurno svidjeti avangardnim umjetnicima, je proučavanje vašeg područja sa satelita pomoću google mape. Malevich je naglasio da je njegov stil povezan s avijacijom (a kamoli svemirskim letjelicama): uostalom, iz kokpita aviona svaki se pejzaž pretvara u apstraktne figure. Ovo je suprematistička linija, jer se s takve distance više ne razlikuju konkretnost i objektivnost utilitarnih objekata.
9. Morate sebi postavljati pitanja
„Vaša pitanja su me uhvatila u trenutku kada nisam razmišljao o „šta?” i zašto?". Ostaje mi jedno pitanje prije bilo kojeg mog posla - "Kako?". Ali vaša pitanja su me naterala da se vratim u mladost. U godinama moje mladosti, kada sam išao u brda, vidio sam kako cvjetaju zelene trave, i slušao, i gledao sve što me okružuje, sjedio sam i samo se divio! A sad sam tek ja saznao da sam tada bio u raju.
Kada mi je otišla 17. godina, divio sam se prirodi. I ja sam otišao i povukao se iz ljudi, ali to više nije bilo isto, svuda sam viđao pitanje "Odakle?", "Zašto?", "Ko?", a ovo je bio moj san, nisam video šta je bilo je po prvi put. Hteo sam da podelim nebo i zemlju kao kokošje jaje, i odvojim žumanca od belanaca, i ispitam klicu svega.Kazimir Malevich. Iz pisma Mihailu Osipoviču Geršenzonu, 1918
Analitički pogled je u stanju da izoluje apstrakciju od bilo kog objekta okolne stvarnosti. Izmi koje je Malevič identifikovao u svojoj verziji istorije likovne umetnosti bavili su se sekvencijalnom dekompozicijom pejzaža, mrtvih priroda i portreta u boje i oblike. Ali ovaj postupak će biti moguće završiti samo ako svoju mladost provedete ispravno. Stoga, prije nego što se sve zakomplikuje spekulativnim idejama, potrebno je pravilno uživati u ljepoti prirode, civilizacije i ljudi.
Kazimir Malevič je slikao slike različitim stilovima: neoprimitivizam, impresionizam, alogizam i kubizam. Međutim, nijedan od njih nije odražavao njegov pogled na stvarnost, pa je Malevich razvio novi pravac - suprematizam. Kasnije su se ideje suprematizma počele koristiti ne samo u slikarstvu, već iu drugim područjima - dizajnu, arhitekturi, kinu.
Eksperimenti mladog umjetnika: kubo-futurizam i "slike u primitivnom duhu"
Kazimir Malevič sa suprugom Natalijom Mančenko. Foto: lavender.media
Kazimir Malevič je rođen 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Njegov otac je radio u fabrikama šećera daleko od velikih gradova, pa je Malevič proveo djetinjstvo u ukrajinskim selima. Živopisna priroda i kolorit seoskog života inspirisale su dečaka i uticale na njegov rad u budućnosti. “Seljaci, mladi i stari, radili su na plantažama skoro cijelo ljeto i jesen, a ja, budući umetnik, divio se njivama i "obojenim" radnicima,- prisjetio se Malevič.
Njegov otac je 1889. poveo Kazimira Maleviča na godišnji sajam šećerana u Kijevu. Ovdje je dječak prvi put vidio slike. Nakon putovanja, Malevič je počeo da slika. Međutim, otac nije podržao ovaj hobi: želio je da njegov sin nastavi porodični posao i poslao ga je u agronomsku školu u selu Parhomovka. Majka je, naprotiv, podsticala želju za umjetnošću i čak je kupovala Kazimirove boje. Kasnije je 17-godišnji Malevič upisao Kijevsku školu crtanja umjetnika Nikolaja Muraška, gdje je studirao godinu dana.
Pomisao na Moskvu počela me je jako zabrinjavati, ali novca nije bilo, a cijela misterija je bila u Moskvi, priroda je bila posvuda, a sredstva za pisanje bila su u Moskvi, gdje su i oni živjeli poznati umetnici... Zbrojio sam novčanu bazu, i prema mojim proračunima, trebalo je da imam dovoljno za cijelu akademsku godinu, na proljeće ću stići u Kursk i ići na posao. Idem. Bilo je to 1904.
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich. Plaštanica (detalj). 1908. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Kazimir Malevich. Vrtlar (detalj). 1911. Gradski muzej Stedelek, Amsterdam, Holandija
Kazimir Malevich. Pejzaž sa žutom kućom (detalj). 1906. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
U ljeto 1905. Maljevič je dostavio dokumente Moskva škola slikarstva, skulpture i arhitekture, ali nije bio prihvaćen. Iz Kurska je dolazio u školu još dva puta, 1906. i 1907. - sve bezuspješno.
Godine 1907. Kazimir Malevič se konačno preselio iz Kurska u Moskvu. Počeo je da pohađa studijsku školu Fjodora Rerberga, gde je proučavao istoriju slikarstva i isprobavao novo umjetničke tehnike. Tražim sopstveni stil umjetnik je oponašao manire crtanja poznatih majstora. U to vrijeme stvorio je nekoliko platna na vjerske teme: „Skice fresco painting"i" Pokrov" - i slike u stilu impresionizma "Portret nepoznatog iz porodice umjetnika" i "Pejzaž sa žutom kućom (Zimski pejzaž)". Nakon prve izložbe udruženja "Dijamanti" 1910. godine, Malevič je naslikao svoje prve avangardne slike: "Kupačica", "Baštovan", "Kukuruz u kupatilu" i "Poloteri".
Kazimir Malevich. Seljanka sa kantama i djetetom (detalj). 1912. Gradski muzej Stedelek, Amsterdam, Holandija
Kazimir Malevich. Jutro nakon mećave u selu (fragment). 1912. Muzej Solomona Gugenhajma, Njujork, SAD
Kazimir Malevich. Žetva raži (detalj). 1912. Gradski muzej Stedelek, Amsterdam, Holandija
U istom periodu, Maljevič je stvorio prvu seljačku seriju. Rana platna ovog ciklusa - "Kosac", "Kosilica", "Seljanka sa kantama i djetetom", "Žetva raži" - umjetnik je izveo u duhu neoprimitivizma. Likovi seljaka su namjerno uvećani, iskrivljeni i pojednostavljeni. Radove koji su zaokružili seljačku seriju - "Žena s kantama", "Jutro nakon mećave u selu", "Glava seljačke djevojke" - Malevich je već naslikao u kubo-futurističkom stilu. Siluete seljana u ovim kompozicijama formirale su brojna ponavljanja geometrijski oblici.
Ostao sam na strani seljačke umetnosti i počeo da slikam primitivni duh. Prvo sam, u prvom periodu, imitirao ikonografiju. Drugi period je bio čisto "radnički": slikao sam seljake na radu, žetvu, vršidbu. Treći period: Prišao sam „prigradskom žanru“ (stolari, baštovani, vikendice, kupači). Četvrti period je „znak grada“ (glačači podova, sobarice, lakeji, kancelarijski radnici).
Kazimir Malevich
Malevičev trg: suprematističke slike
Kazimir Malevich. Supremus br. 56 (detalj). 1916. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Kazimir Malevich. Crni suprematistički kvadrat. 1915. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Kazimir Malevich. Bijelo na bijelom (detalj). 1917. Muzej moderne umjetnosti, New York, SAD
Nekoliko godina kasnije, Malevič se pridružio kreativnom udruženju ruskih avangardnih umjetnika u Sankt Peterburgu "Savez mladih". Finansijski položaj umjetnik je u to vrijeme bio žalosni: ponekad nije bilo dovoljno novca čak ni za platno - tada je koristio namještaj. Na tri police nečega, umjetnik je naslikao platna “Toalet kutija”, “Stanica bez prestanka”, “Krava i violina”. Umjetnik je prva dva djela napisao u duhu kubofuturizma, a treće - u stilu koji je nazvao "alogizam". Ova slika je postala protest protiv tradicionalne logike umjetnosti. Majstor je u jednom platnu spojio esencije koje su, po zakonima klasično slikarstvo bile nespojive: krava i violina. Fokusirao se na boju, linije i njihovu međusobnu interakciju.
Iste godine Kazimir Malevič dizajnirao je operu Pobjeda nad Suncem. Futuristički performans izveo je Unija mladih. Maljevič je razmišljao o rasvjeti, kreirao scenografiju i skice za kostime. Prisjetio se da je radeći na predstavi čak dolazio do novih revolucionarnih slika.
Godine 1915. Malevič je predstavio 16 radova na Prvoj futurističkoj izložbi slika "Tramvaj B". Većina njih bila su klasična kubo-futuristička platna - "Dama na oglasnoj postaji", "Dama u tramvaju", "Mašina za šivenje". Ali na jednoj od njih, "Kompozicije s Mona Lizom" (slika je kasnije dobila ime), već su se pojavile značajke novog stila: duboki Bijela pozadina, obojeni geometrijski oblici i njihov poseban raspored jedan u odnosu na drugi.
Nakon ove izložbe, Kazimir Malevich se počeo pripremati za sljedeću. Razvio je svoj novi stil apstrakcije: neobjektivne figure u boji na bijeloj pozadini. Ovo umjetnički smjer Kazimir Malevič, zajedno sa Velimirom Hlebnikovom i Aleksejem Kručenjikom, nazivani su suprematizmom, što je u prevodu značilo "superiornost".
Maljevič je opisao osnove suprematizma u pamfletu „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam. U njemu je proglasio tranziciju "ka novom slikovnom realizmu, neobjektivnoj kreativnosti" i naglašavao dominaciju boje nad ostalim aspektima slikarstva. Prema Malevichu, majstor ne bi trebao kopirati prirodu, već stvarati svoju umetničkih svetova. Maljevič je za osnovu uzeo tri figure - kvadrat, krst i krug. Na tim početnim oblicima izgradio je sve naredne suprematističke slike.
Kazimir Malevich. Gospođa u tramvaju (detalj). 1913. Gradski muzej Stedelek, Amsterdam, Holandija
Kazimir Malevich. Dama na posteru (fragment). 1914. Gradski muzej Stedelek, Amsterdam, Holandija
Kazimir Malevich. Kompozicije sa Mona Lizom (detalj). 1915-1916. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Umjetnik je predstavio platna u novom stilu 1916. godine na Posljednjoj futurističkoj izložbi slika "0,10" - uz svoju brošuru. Na izložbi su bile slike „Dama“, „Autoportret u dve dimenzije“, „Živopisni realizam fudbalera – Šarene mase u četvrtoj dimenziji“. Centralno djelo bio je "Crni četverokut" (kasnije - "Crni kvadrat").
Izlagači su oštro reagovali na revolucionarna dela Malevich: zabranili su umjetniku da ovaj pravac proglasi jednom od struja futurizma.
Crni kvadrat u bijelom okviru nije obična šala, nije jednostavan izazov, nije slučajna mala epizoda koja se dogodila u kući na Marsovom polju, već je ovo jedan od činova samopotvrđivanja tog početka, koji ima svoje ime grozota pustoši i koja se hvali činjenicom da će kroz gordost, kroz oholost, kroz gaženje svega ljupkog i nježnog, odvesti svakoga u smrt.
Alexander Benois
Sam autor je odgovorio pristašama tradicionalna umjetnost dakle: "Navikli na zagrijavanje u blizini lijepog lica, teško je zagrijati se blizu lica kvadrata". O svojim slikama govorio je kao "zdrava umjetnička forma", koji se ne može vrednovati kriterijumima "sviđa mi se" ili "ne volim". Godine 1919. održana je prva lična izložba umetnika „Kazimir Malevič. Njegov put od impresionizma do suprematizma. U suprematizmu je izdvojio tri stadijuma: crnu, boju i belu. U prvoj fazi umjetnik je istraživao odnos oblika, u sljedećoj - boja, u posljednjoj - tekstura. „Crni“ period predstavljao je triptih „Crni kvadrat“, „Crni krst“ i „Crni krug“. Period "boja" počeo je "Crvenim trgom", a završio se slikama "Supremus br. 56", "Supremus br. 57" i "Supremus br. 58". "Beli" period suprematizma obeležen je nizom slika "belo na belom". Preselio se u Vitebsk i 1919. napisao prvo veliko teorijsko delo "O novim sistemima u umetnosti", a tri godine kasnije - raspravu "Suprematizam . Svijet kao neobjektivnost.
Ubrzo je umjetnik imao sljedbenike. Zajedno s njima, Malevič je stvorio "novu partiju u umjetnosti" - UNOVIS (Odobritelji nove umjetnosti). Udruženje je uključivalo Lev Yudin, Lazar Lissitzky, Nikolaj Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Zajedno su ukrašavali gradske praznike, dizajnirali namještaj i posuđe, crtali plakate i natpise - kreirali "utilitarni svijet stvari" u stilu suprematizma. Međutim, udruženje avangardnih umjetnika nije dugo trajalo - sve do 1922. godine. Uskoro Sovjetska umjetnost uzeo antiavangardni kurs, a uslovi rada su se naglo pogoršali. Iz Vitebska, Malevič i neki od njegovih učenika preselili su se u Petrograd.
Godine 1927. umjetnik je otišao u Evropu - tamo je organizirana izložba njegovih slika. Ovo je bilo prvo i posljednje Malevičevo putovanje u inostranstvo: ubrzo je dobio naređenje od sovjetske vlade da se vrati u domovinu. Kada se umjetnik vratio u SSSR, optužen je za špijunažu i uhapšen. Dozvoljeno im je da odu kući tek tri sedmice kasnije. Odmah nakon puštanja na slobodu počeo se pripremati za samostalnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji: za nju je umjetnik morao ponovo naslikati svoje slike, jer je većina njih ostala u inostranstvu.
Vremenom se progon Kazimira Maleviča samo pojačao: nakon samostalne izložbe u Kijevu 1930. godine, optužen je za antisovjetsku propagandu i uhapšen. Ovaj put umjetnik je proveo tri mjeseca u zatvoru. Nakon oslobođenja, Maljevič je završio drugu, seljački ciklus slike u postsuprematističkom stilu - nazvao ga je sam autor „Suprematizam u okvirima ljudska figura» . Na platnima su figure seljaka bile ravne i postavljene frontalno, a umjesto lica bila je bijela ili crna praznina. Na poleđini jednog od radova autor je napisao: “Kompozicija je nastala od elemenata, osjećaja praznine, usamljenosti, beznađa života”.
Godine 1932. u radu je došao Kazimir Malevich presudni trenutak- Počeo je da slika uglavnom portrete. Slike su kombinirale tradiciju suprematizma, ruskih ikona i renesanse. Ovaj period uključuje slike „Glava moderna devojka“, “Radnik”, “Portret umjetnikove supruge: Natalija Andrejevna Malevič, rođena Mančenko”, “Autoportret”. Umjesto potpisa, majstor je na njima nacrtao crni kvadrat.
Kazimir Malevič je umro 1935. Telo umetnika je kremirano, a pepeo je zakopan u selu Nemčinovka u blizini Moskve.
Malevičeva djela su jedna od najupečatljivijih manifestacija moderne apstraktne umjetnosti. Osnivač suprematizma, ruski i sovjetski umetnik ušao je u istoriju svetske umetnosti slikom „Crni kvadrat“, ali se njegov rad nikako nije ograničio na ovo delo. Sa najviše poznata dela Umjetnik bi trebao biti poznat svakoj kulturnoj osobi.
Teoretičar i praktičar savremene umjetnosti
Malevičeva djela jasno odražavaju stanje u društvu na početku 20. stoljeća. Sam umjetnik rođen je u Kijevu 1879.
Prema njegovim vlastitim pričama u njegovoj autobiografiji, umjetnikove javne izložbe počele su u Kursku 1898. godine, iako o tome nisu pronađeni dokumentarni dokazi.
1905. pokušao je da uđe u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Međutim, nije prihvaćen. U to vrijeme, Malevič je imao porodicu u Kursku - suprugu Kazimir Zgleits i djecu. U njihovom lični život došlo je do raskola, pa se, a da se nije ni upisao, Maljevič nije želeo da se vrati u Kursk. Umjetnik se nastanio u Lefortovu u umjetničkoj komuni. U ogromnoj kući umjetnika Kurdyumova živjelo je oko 300 majstora slikarstva. Maljevič je živio u komuni šest mjeseci, ali uprkos izuzetno niskoj stanarini, šest mjeseci kasnije novca je ponestalo, ipak je morao da se vrati u Kursk.
Malevič se konačno preselio u Moskvu tek 1907. godine. Pohađao časove umetnika Fjodora Rerberga. 1910. počinje da učestvuje na izložbama kreativno udruženje rana avangarda Počele su da se pojavljuju slike koje su mu donete svjetska slava i priznanje.
"suprematistička kompozicija"
Godine 1916. Malevičevo djelo je već bilo prilično poznato u glavnom gradu. U to vrijeme se pojavljuje Ona je naslikana uljem na platnu. Godine 2008. prodat je na Sotheby's za 60 miliona dolara.
Na aukciji su ga stavili umjetnikovi nasljednici. Godine 1927. izlagala je na izložbi u Berlinu.
Na otvaranju galerije predstavljao ju je sam Malevič, ali se ubrzo morao vratiti, kao sovjetske vlasti nije produžio svoju stranu vizu. Morao je napustiti sav posao. Bilo ih je oko 70. Za odgovornog je imenovan njemački arhitekta Hugo Hering. Malevič je očekivao da će se vratiti po slike u vrlo bliskoj budućnosti, ali nikada više nije pušten u inostranstvo.
Prije smrti, Hering je sva Malevičeva djela, koja je čuvao dugi niz godina, prenio u Muzej grada Amsterdama (također poznat kao Muzej Steleleik). Hering je sklopio sporazum prema kojem mu je muzej svake godine u trajanju od 12 godina morao plaćati određeni iznos. Na kraju, odmah nakon smrti arhitekte, njegovi rođaci, koji su izvršili nasljedstvo, dobili su cijeli iznos odjednom. Tako je "Suprematistička kompozicija" završila u fondovima Muzeja grada Amsterdama.
Maljevičevi naslednici pokušavaju da vrate ove slike još od 70-ih godina XX veka. Ali nisu bili uspješni.
Samo 2002. godine na izložbi "Kazimir Malevič. Suprematizam" predstavljeno je 14 radova iz Amsterdamskog muzeja. Otišla je u SAD. Malevichovi nasljednici, od kojih su neki američki državljani, podnijeli su tužbu protiv holandskog muzeja. Uprava galerije pristala je na pretpretresni sporazum. Prema njegovim rezultatima, 5 od 36 umjetnikovih slika vraćeno je njegovim potomcima. Zauzvrat, nasljednici su se odrekli daljnjih potraživanja.
Ova slika je i dalje najskuplja slika ruskog umjetnika ikada prodata na aukciji.
"Crni kvadrat"
Jedno od njegovih djela o kojima se najviše raspravlja. Deo je umetnikovog ciklusa radova posvećenih suprematizmu. U njemu je istraživao osnovne mogućnosti kompozicije i svjetla. Pored trga, ovaj triptih sadrži slike "Crni krst" i "Crni krug".
Sliku je naslikao Malevič 1915. godine. Rad je rađen za završnu izložbu futurista. Radovi Maljeviča na izložbi "0,10" 1915. bili su okačeni, kako kažu, u "crvenom uglu". Na mjestu gdje je ikona tradicionalno visila u ruskim kolibama, nalazio se Crni trg. Najtajanstveniji i jeziva slika u istoriji nacionalnog slikarstva.
Tri ključne suprematističke forme – kvadrat, krst i krug, smatrane su u teoriji umjetnosti standardima koji stimulišu dalje usložnjavanje cjelokupnog suprematističkog sistema. Iz njih se već rađaju novi suprematistički oblici u budućnosti.
Mnogi istraživači umjetnikovog rada više puta su pokušavali pronaći originalnu verziju slike, koja bi se nalazila ispod gornjeg sloja boje. Tako je 2015. godine urađen rendgenski snimak. Kao rezultat toga, bilo je moguće izolirati još dvije slike u boji, koje su se nalazile na istom platnu. U početku je nacrtana kubofuturistička kompozicija, a iznad nje i protosuprematistička. Tek tada je sve bilo ispunjeno crnim kvadratom.
Takođe, naučnici su uspeli da dešifruju natpis koji je umetnik ostavio na platnu. Ovo su riječi „Bitka crnaca mračna pećina“, koji poznavaoce umjetnosti upućuju na čuveno monohromno djelo Alphonse Allaisa koje je stvorio 1882. godine.
Nije slučajno naziv izložbe, na kojoj je prikazan rad Maljeviča. Fotografije sa vernisaža i danas se nalaze u starim arhivama i časopisima tog vremena. Prisustvo broja 10 označavalo je broj učesnika koji organizatori očekuju. Ali nula je rekla da će biti izložen "Crni kvadrat", što će, prema namjeri autora, sve svesti na nulu.
tri kvadrata
Osim "Crnog kvadrata" u Malevičevom djelu bilo je još nekoliko ovih geometrijskih figura. I sam "Crni kvadrat" je u početku bio jednostavan trougao. Nije imao stroge prave uglove. Dakle, s gledišta isključivo geometrije, to je bio četverokut, a ne kvadrat. Istoričari umjetnosti primjećuju da cijela stvar nije u nemaru autora, već u principijelnom stavu. Maljevič je težio stvaranju savršen oblik, što bi bilo prilično dinamično i mobilno.
Tu su i još dva Malevičeva djela - kvadrati. Ovo je "Crveni trg" i " Bijeli kvadrat Slika "Crveni trg" prikazana je na avangardnoj izložbi "0,10". Bijeli kvadrat se pojavio 1918. godine. U to vrijeme Malevičeva djela, čije fotografije se sada nalaze u bilo kojem udžbeniku umjetnosti, prolazila su kroz fazu "bijeli" period suprematizma.
"mistični suprematizam"
Od 1920. do 1922. Maljevič je radio na slici "Mistični suprematizam". Poznat je i kao "Crni krst na crvenom ovalu". Platno je slikano uljem na platnu. Prodat je i na Sotheby's za skoro 37.000 dolara.
By uglavnom, ovo platno ponavlja sudbinu "suprematističke konstrukcije", koja je već ispričana. Završila je i u zbirkama amsterdamskog muzeja, a tek nakon žalbe Maljevičevih nasljednika sudu uspjeli su povratiti barem dio slika.
"Suprematizam. 18 dizajn"
Radovi Malevicha, čije se fotografije s imenima mogu naći u bilo kojem udžbeniku iz povijesti umjetnosti, fasciniraju i privlače veliku pažnju.
Još jedno zanimljivo platno je slika "Suprematizam. 18 konstrukcija", naslikana 1915. godine. Na Sotheby's-u prodat je 2015. za skoro 34 miliona dolara. Ona je takođe završila u rukama umetnikovih naslednika sudsko suđenje sa Muzejom grada Amsterdama.
Još jedna slika od koje su se Holanđani razišli bila je "Suprematizam: slikarski realizam fudbalera. Mase boja u četvrtoj dimenziji". Svoju vlasnicu je našla 2011. godine. Kupio ga je Institut za umjetnost iz Čikaga za sumu koju nije želio otkriti javnosti. Ali djelo iz 1913. godine - "Radni sto i soba" moglo se vidjeti velika izložba Maleviča u galeriji Tate u Madridu. Štaviše, slika je anonimno izložena. Nejasno je šta su organizatori imali na umu. Zaista, u slučajevima kada pravi vlasnik platna želi ostati inkognito, oni objavljuju da se slika nalazi u privatnoj kolekciji. Ovdje se koristi fundamentalno drugačija formulacija.
"suprematistička kompozicija"
Djela Malevicha, čiji opis ćete naći u ovom članku, dat će vam prilično potpunu i jasnu ideju o njegovom radu. Na primjer, slika "Suprematistička kompozicija" nastala je 1919-1920. Godine 2000. prodat je na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.
Ova slika, za razliku od prethodnih, ostala je u Njemačkoj nakon što je Malevich otišao iz Berlina u Sovjetski Savez. Alfred Barr, direktor njujorškog Muzeja moderne umjetnosti, donio ga je u Sjedinjene Države 1935. godine. 20 godina je izlagala u Sjedinjenim Državama u sklopu izložbe "Kubizam i činjenica da je slika morala biti hitno izvezena - u Njemačkoj do tada nacisti su došli na vlast, Malevičev rad je pao u nemilost. Njegov nacistički pretpostavljeni su ga pripisali uzorcima.Platno je prvo, direktor Muzeja u Hanoveru sakrio u svom podrumu, a zatim ga je tajno predao Barru, koji je izvadio neprocjenjiv rad u SAD.
Njujorški muzej je 1999. godine vratio ovu sliku i nekoliko njegovih grafičkih radova Maljevičevim nasljednicima.
Autoportret umjetnika
Godine 1910. Maljevič je naslikao svoj autoportret. Ovo je jedan od tri njegova autoportreta naslikana u tom periodu. Poznato je da su druga dva pohranjena u nacionalni muzeji. Ova Maljevičeva dela mogu se videti u Tretjakovskoj galeriji.
Treći autoportret prodat je na aukciji. U početku je bio unutra privatna kolekcija George Costakis. Godine 2004., na Christie's aukciji u Londonu, autoportret je pronašao svog vlasnika za samo 162.000 funti. Ukupno, jer je u narednih 35 godina njegova vrijednost porasla za oko 35 puta. Već 2015. godine slika je prodata na Sotheby's za skoro 9 miliona dolara. Zaista, dobra investicija.
"Seljačka glava"
Ako analiziramo Malevičeva djela tokom godina, onda možemo ustanoviti određeni trend, uz pomoć kojeg možemo pratiti kako se njegov rad razvijao.
Dobar primjer za to je slika "Glava seljaka", naslikana 1911. godine. Ona je 2014. godine na aukciji Sotheby'sa u Londonu otišla pod čekić za 3,5 miliona dolara.
Ovu Malevičevu sliku javnost je prvi put videla 1912. godine na izložbi Magareći rep, koju su organizovali Natalija Gončarova i Mihail Larionov. Nakon toga, učestvovala je na Berlinskoj izložbi 1927. Tada ga je sam Malevich predstavio Hugu Heringu. Već je od njega prešla u nasljedstvo na njegovu ženu i kćer. Heringovi nasljednici su sliku prodali tek 1975. godine, nakon njegove smrti.
U Ruskom muzeju
Radovi Maljeviča u Ruskom muzeju predstavljeni su vrlo široko. Ovdje je, možda, najbogatija zbirka njegovih djela. Rad ovog reformatora i učitelja tretira se s poštovanjem, njegovim platnima daju se najčasnija mjesta.
Ukupno, fondovi Ruskog muzeja danas sadrže oko 100 slika, plus najmanje 40 grafičkih radova. Mnogi od njih sa novim datumima. Tačnije. Jedinstvenost zbirke predstavljene u Ruskom muzeju je u tome što nema samo mnogo radova, već pokrivaju najširi mogući dijapazon njegovog rada. Prikazana su oba rana rada, praktično prvi eksperimenti u slikarstvu, i kasniji radovi. realistični portreti, koji nikako ne prepoznaju kist umjetnika koji je naslikao "Crni kvadrat".
Smrt umjetnika
Kazimir Malevič je umro u Lenjingradu 1935. Prema njegovoj oporuci, tijelo je stavljeno u suprematistički lijes, koji je krst raširenih ruku, i kremirano.
Malevič Kazimir Severinovič rođen je 11 (23) februara 1878. selo grad Kijev. Maljevičevi roditelji su bili Poljaci. Kazimirov otac, Severin Antonovič Malevič, radio je kao direktor fabrike šećera, u vlasništvu jednog od poznatih preduzetnika u to vreme, Tereščenka. Kazimirova majka, Ludwig Alexandrovna, bila je samo junačka žena, rodila je 14 djece. Nažalost, samo 9 je uspjelo da uđe samostalan život. Kazemir Malevich je bio najstariji: imao je 4 brata i 4 sestre.
Sa 15 godina, Kazimir je dobio svoj prvi set boja koje mu je poklonila majka. Bila je kreativna žena: plela, vezla.
Zbog posla svog oca, Malevičevi su često morali da se sele s mesta na mesto. Kazimir je stoga studirao na različitim mjestima, svuda po malo. Završio je agronomsku školu (5 razreda) u selu Parhomovka, malo studirao u Kijevskoj školi crtanja N. I. Murashka.
Godine 1896. porodica Malevič se ponovo preselila i nastanila u Kursku. Na istom mjestu, 1899. godine, Malevič i njegov brat Mečislav vjenčaju se sa sestrama Zgleits (Kasimira i Maria). Kazimira je 1901. rodila Maleviču sina Anatolija, a 1905. kćer Galinu.
Za podizanje porodice bio je potreban novac, a Malevič je dobio posao u Uredu Kursk-Moskovske željeznice. Ipak, ne zaboravlja na umjetnost. Zajedno sa svojim prijateljem Levom Kvačevskim i drugim istomišljenicima, Maljevič organizuje umetnički krug Kursk. Veći naglasak stavljen je na rad iz prirode. Sve je prošlo dobro, ali za Maleviča su svi ti procesi bili previše standardni, kao iu svim drugim školama. Želio je nešto više. Kazimir je počeo razmišljati o putovanju u Moskvu. Počeo je tako što se prijavio za studiranje na Moskovskoj slikarskoj školi, ali nije bio upisan. Zatim je 1905. došao u Moskvu i počeo da živi u Lefortu u umetničkoj komuni. Ali novac je brzo nestao i morao je da se vrati u Kursk 1906. godine, da ponovo radi na istim pozicijama. U ljeto je Malevič ponovo pokušao da uđe u moskovsku školu, ali opet nije uspio. Godine 1907. porodica Kazimire i Kazimira Maleviča preselila se u Moskvu, gdje je učinjen treći pokušaj upisa u školu, ali ni ona nije bila uspješna.
U tom periodu, Malevič se već pojavljuje, uglavnom u stilu impresionizma i neoimpresionizma. Riječ je o radovima "Crkva", "Proljetni pejzaž". Ovo rani rad, gdje još uvijek ima mnogo nijansi, teško ih je uočiti. Ali radovi "Devojka bez usluge", "Bulevar", "Cvećarka" i "Na bulevaru" rađeni su u drugačijem stilu i pisani su direktno iz prirode akcija koje su u toku.
Pošto Malevič nije uspeo da uđe u Moskovsku školu, 1905. odlazi da uči kod Rerberga Ivana Fedoroviča. U Moskvi je bio prilično poznata ličnost u umjetničkoj zajednici. U periodu od 1907. do 1910. Maljevič je redovno izlagao svoje slike na izložbama Udruženja.
Dok je studirao kod Rorberga, Malevič je upoznao Ivana Vasiljeviča Kljunkova, poznatijeg pod nadimkom Klyun. Toliko su postali bliski prijatelji da se Malevič preselio da živi sa svojom porodicom u kući Kljunkovih.
Malevič se pokušava religiozno slikarstvo. ("Pokrov"). Takođe, zajedno sa Klyunom, rade na skicama za fresko slikarstvo 1907. godine. Do 1909. godine, Malevič je uspeo da se razvede i ponovo oženi Sofijom Mihajlovnom Rafalovič, dečijom spisateljicom. Kuća njenog oca u Nemčinovki od tada je postala najskuplje mesto za pisca.
Godine 1911. Malevič je mnogo izlagao. Pored moskovskih izložbi, učestvovao je iu Petrburgu na izložbi "Savez mladih". Na moskovskoj izložbi "Magareći rep" 1912. godine, Malevič je izložio oko 20 svojih radova. Radovi su bili upečatljivi svojom ekspresivnošću, sjajem boja. Kompozicijski, pa čak i anatomski, slike i same slike bile su potpuno lude. Ali Maljevič je stvorio svoje zakone i nije namjeravao odstupiti od njih. Zatim je imao niz radova na temu seljaštva, rađenih u vlastitoj izmišljenoj tehnici neoprimitivizma.
Malevičevi radovi počinju sve više da liče na futurističko slikarstvo, koje je nazvano "kubofuturizam" ili kasnije "kubizam".
Godine 1912. objavljena je njegova slika "Grinder (Princip treperenja)", koja je postala klasičan primjer kubo-futurizam, ruski naravno. U istom stilu, Malevič je slikao i portrete (Kljunov portret, portret Mihaila Matjuškina). Maljevič je upoznao Mihaila Vasiljeviča Matjušina 1912. veliki covjek u umjetnosti. Kasnije će ovo poznanstvo prerasti u veliko prijateljstvo, a uticalo je i na rad samog Maleviča.
Godine 1913. Maljevič je radio na scenografiji za futurističku predstavu-operu Pobjeda nad Suncem. Iste godine se pridružuje Uniji mladih.
Uprkos energičnoj aktivnosti Maleviča, nedostatak novca bio je glavni ometajući faktor. Ponekad nije bilo dovoljno materijala ni za crtanje.
U jednom trenutku umjetnik otkriva nove aspekte slikarstva. Takav kamen spoticanja bila je slika "Krava i violina". Kroz nju je Malevič jednostavno razbio stare principe etablirane umjetnosti. Čak je na poleđini slike napisao i sljedeće riječi: "Nelogična suprotstavljenost dva oblika - "krava i violina" - kao trenutak borbe sa logikom, prirodnošću, malograđanskim značenjem i predrasudama. K. Malevič" . Na izložbi u Sankt Peterburgu 1913. njegova djela su podijeljena na dvije teme: kubo-futuristički realizam i apstruzni realizam.
Godine 1915. dogodio se još jedan ne nevažan događaj. U Petrogradu je održana futuristička izložba "Tramvaj B". Maljevič je tamo izložio 16 radova.
Godine 1915. pojavljuje se jedna od najpoznatijih Malevičevih slika "Crni kvadrat". Bilo je to nešto sasvim neobično, crni kvadrat na bijeloj pozadini. Takva ideja je Maleviču pala na pamet kada je pripremao drugo izdanje brošure "Pobjeda nad Suncem" (nije objavljeno). Ovaj crtež rezultirao je cijelim smjerom, koji kasnije Malevich naziva "suprematizam" (suprema - dominantan, dominantan).
Malevič je ovom prilikom napisao malu knjigu "Od kubizma do suprematizma", koja je podijeljena na dan otvaranja.
Dana 17. decembra 1915. održana je posljednja futuristička izložba "0, 10" nula-deset u Art birou Nadežde Dobičine.
Ali Maljevičevi prijatelji nisu podržali njegovu ideju o supremativizmu kao nasljedniku futurizma. Nisu bili spremni da krenu u potpuno novom pravcu. Osim toga, umjetnici su zabranili Malevichu da svoje slike naziva supremitivizmom bilo u katalozima ili na izložbama.
Ali Malevič je ostao pri svom. Svoju umjetnost je nazvao "novi realizam". Prepoznatljiva karakteristika Suprematizam je bio da je pozadina slike uvijek bila bijela okolina. Slika na bijeloj pozadini davala je osjećaj dubine prostora, bezdana. Na toj pozadini prikazani su različiti geometrijski oblici, korištena je tehnika čiste boje.
Maljevič je suprematizam podijelio na 3 stupnja: crni, obojeni i bijeli.
Black Stage: To su kvadratni, križni i kružni oblici. Slika "Crni kvadrat" smatra se osnovnom. "Crni krst" i "Crni krug", dakle, su sledeći elementi.
Faza boja: počela sa "Crvenim trgom". Gotovo je složene kompozicije, različite kombinacije zamršenih geometrijskih oblika.
Bijeli korak: Maljevič ga je dostigao 1918. Sada je uklonio čak i boju sa svojih radova.
Nakon Oktobarske revolucije, Malevič je bio na dužnostima u službenim tijelima Narodnog komesarijata za obrazovanje. Najviše je bio uključen u razvoj muzeja u Rusiji. I on je počeo pedagoška djelatnost, predavao na Moskovskim slobodnim državnim radionicama.
U julu 1919. objavljeno je Malevičevo veliko djelo "O novim sistemima u umjetnosti". U to vrijeme već se preselio u Moskvu, ostavljajući trudnu ženu u predgrađu - natjerao ga je nedostatak sredstava. U radu su mu pomogli Marc Chagall i Lazar Lissitzky.
Godine 1927. Malevič je napravio prvo putovanje u inostranstvo u svom životu. Prvo je bila Varšava, pa Berlin. Svuda nastupa sa ličnim izložbama. Iznenada, Malevič naglo odlazi u SSSR nakon što je primio pismo čiji je sadržaj nepoznat. Čak ostavlja i svoje slike, nameravajući da se vrati za godinu dana. Očigledno je tada imao magloviti predosjećaj da je, kada je otišao, ostavio testament za slike. .jpg)
Stigavši kući, Malevič je uhapšen i zadržan u pritvoru nekoliko dana. Prijatelji nekako uspijevaju spasiti umjetnika. Njegove slike su također bile proganjane, na sreću, većina ih je preživjela, čak i nakon Drugog svjetskog rata pod nacističkim režimom.
Za Maleviča počinje takozvana faza postsuprematizma. Put u inostranstvo mu je pružio Novi izgled, nove ideje, jer je prije toga želio da napusti slikarstvo, vjerujući da je suprematizam krajnja tačka u ovom pravcu. Pojavljuju se novi radovi. Među njima je i slika "Devojke u polju", napisana 1912. godine. Na nosilima slike bio je natpis "Supranaturilizam". Malevich u svom novom mandatu zajedno ranih koncepata"Naturalizam" i "suprematizam". Opet piše na seljačku temu, samo u novom stilu. Sada su slike ljudi postale bezlične: umjesto lica, samo su razni ovali. U slikama više emocija, tragedija i istovremeno herojstvo i veličina.
Nakon 1927. godine, Malevič je često mijenjao poslove. Posao nije išao dobro, morao sam mnogo da putujem. Čak je morao ići u Kijev da predaje. U Ukrajini su umjetnika voljeli, čak su o njemu pisali u novinama, čitav niz priča.
30 godina 1928 kreativni rad Malevich. Počeo je da priprema samostalnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji. Ispostavilo se da je to bio veliki i efikasan projekat.
U Kijevu je 1930. održana njegova lična izložba, ali je naišla na oštre kritike. Nakon toga, Malevič je ponovo uhapšen i zatvoren nekoliko sedmica.
1933. sustignut je neizlječiva bolest. Malevič je umro 1935. Sahranjen je, kako je zaveštao, u Nemčinovki kod hrasta. Bulevar je spomenik u obliku kocke sa crnim kvadratom.