Zašto ima toliko žutila u njegovim radovima, ko mu je oduzeo uvo i, konačno, ko ga je ubio - o ovome i još mnogo čemu potomci se još svađaju.
30. marta bi se navršilo 165 godina od rođenja briljantnog slikara, koji je iza sebe ostavio mnoge tajne. I danas biografi, istoričari, likovni kritičari i naučnici lome koplja nad njima. Pa ko je on bio Vincent Van Gogh (Vincent Willem van Gogh): vidovnjak, samoubica, potpuno bolestan alkoholičar?
Nisam dijelio uho
Biografi i istoričari još uvek pokušavaju da otkriju ko je odsekao Van Gogovu ušnu resicu 1888. godine - koristio je britvu za sebe, u naletu ludila, ili je to uradio francuski impresionista Paul Gauguin.
U to vrijeme radili su u istoj radionici. Stalno su se svađali, ali Vincent je sve izdržao, ne želeći da izgubi prijatelja Pola. Postoji verzija, kojoj su istraživači sve skloniji, da je upravo Gauguin, u žaru svađe, mačem za mačevanje odsjekao komad Van Goghovog uha. Kao dokaz pronađeno je pismo u kojem žrtva tvrdi da će šutjeti i traži da to učini ista osoba koja ga je unakazila.
Zanimljivosti biografije Van Gogha: odsječeno uho. Na fotografiji: Autoportret sa odsečenim uhom (1889). Izvor: wikipedia
Misterija "Zvezdane noći"
Jedan od mojih poznate slike umjetnik je slikao 1889. Istina, on to nije smatrao svojim najuspješnijim radom: "Možda će ona pokazati drugima kako da prikažu noćne efekte bolje od mene."
Uzalud je Van Gogh klevetao samog sebe. Naučnici su 2004. godine pomoću svemirskog teleskopa Hubble uočili vrtlog prašine i gasa oko zvijezde, a ono što su vidjeli je veoma podsjećalo na Zvezdanu noć. Ispostavilo se da je slikar bio u stanju da jasno dočara turbulenciju sa svojim vrtlozima i formiranje oblaka pola veka pre nego što je opisao ovaj fenomen.
Zanimljive činjenice iz Van Goghove biografije: predviđanje turbulencije. Na slici: " Starlight Night" Izvor: wikipedia
Ludilo pod kontrolom
Naučnici su holandskog postimpresionističkog umjetnika "nagradili" svime. Neki su vjerovali da boluje od epilepsije, drugi su mu pripisivali akutno oštećenje mozga, bolest Meniere, manično-depresivni sindrom, šizofrenija.
Navodno, Vincent je pao u užasna stanja kada su ga proganjale košmarne halucinacije, melanholija i zujanje u ušima. Čovjek je jeo svoje boje, pio terpentin i jurio po sobi kao progonjena životinja. Istina, prema njegovim riječima, tokom takvih stanja vidio je svoje buduće slike. Možda su ga svi ti postupci doveli u neku vrstu radnog transa kada je stvarao svoja remek-djela. Kao što neki stručnjaci primjećuju, Van Gogh je imao analitički um, metodički je promišljao svaku svoju akciju i provodio je svrsishodno.
Zanimljive činjenice iz Van Goghove biografije: umjetnik je imao analitički um i nije bio sklon ludilu. Na slici: Šetnja zatvorenika (1890). Izvor: wikipedia Žuti svijet
Van Gog je bio opsednut žutom bojom: žute kuće, žuti klasovi, žuti suncokreti, žuti ljudi, žuta zemlja, žuti autoportreti. I za to postoji nekoliko objašnjenja.
Poznato je da je umjetnik bio ovisan o apsintu, koji je u visokim koncentracijama sadržavao jaku halucinogenu supstancu, tujon. Istraživač Paul Wolf od Univerzitet u Kaliforniji sugerira da povećava performanse, ali mijenja percepciju boje. “Otrovan” tujonom sve vidi u žutim tonovima. Ili je na umjetnikovu paletu utjecala zeljasta biljka digitalis (digitalis – prim. aut.), koja se koristila za liječenje epilepsije. Nuspojava lijeka je oštećenje vida boja.
Zanimljive činjenice o Van Goghovom životu: oštećen vid boja. Na fotografiji: "Suncokreti" (1888). UDK 821.161.1–3 Bunin.09
S. V. Lomakovich, I. I. Moskovkina
Kharkovsky Nacionalni univerzitet nazvan po V. N. Karazinu
Ekfraza kao metatekst u prozi I. A. Bunina 1920-ih (na 80. godišnjicu Nobelove nagrade)
Lomakovich S. V., Moskovkina I. I. Ekfraza kao metatekst u prozi I. O. Bunin iz 1920-ih (prije dodjele 80. Nobelove nagrade).
Članak sadrži analizu intermedijalnosti poetike romana I. O. Bunin "Božji Mitec". Posebno se poštuje specifičnost i funkcije ekfraze, koja igra konceptualnu ulogu u noveli. Njegovo funkcioniranje u kontekstu metateksta jasno pokazuje razvoj pisanja prije modernističke mistike na početku dvadesetog stoljeća.
Ključne riječi: poetika, ekfraza, intertekst, intermedijalnost, metatekst, modernizam.
Lomakovich S. V., Moskovkina I. I. Ekfrasis kao metatekst u prozi I. A. Bunina 1920-ih (povodom 80. godišnjice Nobelove nagrade).
Članak nudi analizu intermedijalnosti poetike pripovijetke I. A. Bunina “Ludi umjetnik”. Posebna pažnja posvećena je specifičnostima i funkcijama ekfraze, koja igra važnu konceptualnu ulogu u pripoveci. Njegovo funkcionisanje kao metateksta jasno eksplicira stav pisca prema modernistička umjetnost početkom dvadesetog veka.
Ključne riječi: poetika, ekfraza, intertekst, intermedijalnost, metatekst, modernizam.
Lomakovich S. V., Moskovkina I. I. Ekfraza kao metatekst u prozi I. A. Bunina iz 1920. (80. godišnjica dodjele Nobelove nagrade).
Članak predstavlja analizu intermedijalne poetike romana I. A. Bunina “Ludi umjetnik”. Posebna pažnja posvećena je specifičnostima i funkcijama ekfraze koja u priči ima konceptualnu ulogu. Njegova funkcija kao metateksta jasno odražava stav pisca prema modernističkoj umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća.
Ključne riječi: poetika, ekfraza, intertekst, intermedijalnost, metatekst, modernizam.
Bunjinova vještina, koju su početkom dvadesetog vijeka zabilježila dvojica Puškinove nagrade(1903. i 1909.), a 1933. Nobelova nagrada, danas je opštepriznata. Zahvaljujući radovima B.V.Averina, V.Ya.Grečneva, V.V.Zamanske, V.A. Keldysh, L.A. Kolobaeve, V.Ya. Linkova, Yu.V. Maltseva, O.V. Slivitskaya, M.S. Sterna i drugih modernih istraživača, biografski, istorijski, Karakteriziraju se kulturno, idejno i estetsko porijeklo i aspekti njegovog stvaralaštva, specifičnosti njegovog svjetonazora, žanrovskog sistema, poetike i stvaralačkog metoda. Knjiga “Ivan Bunin: pro et contra” i poglavlje u temeljnom radu naučnika IMLI-a “Ruska književnost na prijelazu stoljeća (1890-ih - ranih 1920-ih)”, autora N. S. Broitmana i D. M. Magomedove. Istovremeno, u procesu određivanja mjesta pisca u književnom procesu dvadesetog stoljeća, vektor se sve više pomjerao sa realizma na neorealizam i modernizam. Međutim, danas se na to gleda drugačije.
U poslednjoj deceniji obogaćene su i razjašnjene ideje o stepenu Bunjinove inovativnosti i njegovom doprinosu razvoju književnosti, zahvaljujući novim perspektivama sagledavanja njegovih dela, uključujući i intermedijalne aspekte poetike. Najčešće pažnju naučnika privlače specifičnosti i funkcije ekfraze u njegovim kratkim pričama, što je očigledno povezano s produktivnim razvojem u poslednjih godina teorije ekfraze. Međutim, ne izgledaju neosporne sve interpretacije otkrivenih osobina intermedijalnosti Bunjinove poetike. Konkretno, govorimo o funkcijama ekfraze u pripoveci “Ludi umjetnik” (1921) i njenom tumačenju u kontekstu društveno-povijesnih i estetskih stvarnosti prve trećine dvadesetog stoljeća.
Dakle, unutra istraživanje disertacije A. Yu. Krivoručko „Funkcije ekfraze u ruskoj prozi 1920-ih“ Ekfraza u „Ludi umetnik“ razmatra se uglavnom sa stanovišta njene upotrebe u umjetničko djelo procijeniti društveno-istorijske promjene koje su potresle zemlju početkom dvadesetog vijeka. Prema istraživaču, u ovom, jednom od prvih Bunjinovih djela nastalih u emigraciji, za razliku od kasnijih, tema Rusije još nije dobila karakter “Rusije sjećanja”: “U “Ludim umjetniku” oštro odbacivanje je u polemičkoj formi izrazio autor prekretnice koja se dogodila 1917. godine u ruskoj istoriji i, posebno, njegove osude uloge stvaralačke inteligencije u revoluciji, proglašenja njene odgovornosti za ono što se dogodilo. Stvarajući imidž svog heroja-umjetnika, Bunin se suočava sa dva kontradiktorna i za njega podjednako neprihvatljiva trenda... s jedne strane divljenje Zapadu..., as druge, idealizacija Rusije i ruskog naroda. svoju specijalnu misiju. Fokus pisca je na neuspešnom susretu umetnika, koji je prihvatio zapadnoevropske ideale i odlučio da ih prenese u svoju domovinu, sa pravom Rusijom.”
Ova interpretacija izgleda preterano direktna i sociološka i, štoviše, nije tačna – ne uzima u obzir umjetničku stvarnost djela. Uostalom, događaji u romanu odvijaju se 1916. godine. predrevolucionarna Rusija, a umjetnik je šokiran noćnom morom Prvog svjetskog rata. Osim toga, kao što će biti pokazano u nastavku, „Rusija sjećanja“, koja se pojavljuje u takozvanoj „obrnutoj ekfrazi“, ovdje već igra važnu strukturu i konceptualnu ulogu.
M. S. Baytsak, u svojoj disertaciji „Poetika opisa u prozi I. A. Bunina: slikanje kroz riječ“, fokusira se na još jednu funkciju ekfraze u „Ludi umjetnik“ - na karakterizaciju kreatora kroz njegovo stvaranje. Sa stanovišta istraživača, „više ekfraza omogućavaju korelaciju kreatorovog plana i njegovog izvršenja. Dvije detaljne konvencionalne ekfraze, u kojima se nalaze motivi sa slika raznih autora - od Rafaela, Mikelanđela, I. Boscha do Nemački ekspresionisti- stvoriti specifičnu radnju u kojoj je oličen glavni sukob djela." Istovremeno, „tradicionalni romantični koncept kreativnosti kao ludila otkriva se na nov način, problem nedosljednosti između kreativna ideja i njegovo umjetničko oličenje."
Ovakvo tumačenje uloge ekfraze i kratke priče u cjelini, po našem mišljenju, omogućilo je istraživaču da se približi razumijevanju umjetničkog, poetskog i estetski aspekti radovi, međutim, takođe trebaju značajna pojašnjenja – posebno u pogledu „romantičnog koncepta kreativnosti“. Uostalom, od tumačenja funkcija i suštine ekfraze u ovoj pripoveci, reprezentativnoj za Bunjinovu prozu dvadesetih godina 20. stoljeća, ovisi ispravna interpretacija ne samo “Ludi umjetnika”, nego i Buninove estetske pozicije.
Naučnici su već uočili simbolistički diskurs u Bunjinovim kratkim pričama iz 1910-ih, kao što su "Braća" (1914), "Gospodin iz San Francisca" (1915), "Snovi o Čangu" (1916), sa njihovim otvoreno simboličkim neo -mitološka poetika i filozofska pitanja. Istovremeno, takva kratka priča kao što je „Arhivsko poslovanje” (1914) otkriva tipološke sličnosti sa postsimbolističkom prozom L. Andreeva iz 1910-ih, koja je ironično asimilirala umjetničkim principima simbolizam i ekspresionizam. Bunjinova pripovetka „Ludi umetnik“ takođe sugeriše poređenje sa delima L. Andrejeva. Ovo, kao "Arhivski fajl", " božićna priča“, u kojem se žanrovski kanoni također paradoksalno transformiraju. U skladu sa njima, događaji su tempirani tako da se poklope sa Badnjim večerom. Čini se da je i suština onoga što se dešava sasvim u skladu sa trenutkom: umetnik, pred očima stanovnika provincijskog hotela (i čitalaca), završavajući „delo celog svog života“, slika platno koje se poredi sa njima dobre vijesti. Ponašanje umjetnika odgovara misiji koju je sebi dodijelio: on je veličanstven i osjeća se ili kao prorok ili kao tvorac novog svijeta.
Slika koju je osmislio, pod nazivom "Rođenje novog čovjeka!" imala za cilj da „ostavi nečuven utisak”. Morao je biti preplavljen svjetlom i uhvatiti Hristovo rođenje, nagovještavajući smrt starog, krvavog svijeta: „Moram da naslikam Vitlejemsku pećinu, napišem Božić i ispunim cijelu sliku - i ove jasle, i bebu, i Madona, i lav, i jagnje koje se nalazi blizu, odmah pored! - Volim ovo slavlje anđela, Volim ovo svjetlo, sta je to bilo zaista rođenje novog čovjeka..." . Zanimljiva je činjenica da ekfraza platna koju je zamislio junak, pored poznatog zapleta, unosi u Bunjinovu kratku priču široki intertekst evropske umjetnosti, počevši od zidnih slika rimskih katakombi i antičkih Vizantijski mozaici, uključuje i nove, subjektivno lične, intimne detalje. Umjetnik usputno primjećuje da će, suprotno kanonu, mjesto rođenja Novog čovjeka biti Španija - njegova zemlja sretan prvo svadbeno putovanje: „U daljini su plave planine, na brdima cvjetajuće drveće, na otvorenom nebu..."
Dok slika sliku, pred umetnikovim „mentalnim pogledom“ pojavljuje se još jedna vizija koju je pokušao da prenese na svoje platno. Ekfraza ove verzije "Rođenja novog čovjeka!" intertekstualno povezan s drugim evanđelska priča, više puta i različito rekreiran na platnima majstora srednjeg vijeka, renesanse i tako izvanrednih suvremenika Bunjina kao što je Vrubel (umjetnički kritičari dali su mu kodno ime "Djevica Marija s djetetom i druge figure"). Umjetnik je „sanjao“ o nebu, „ispunjenom vječna svjetlost, koja treperi od edenskog lazura“, „svetleća lica i krila bezbrojnih likujućih serafima“, „Bog Otac, strašni i radosni“, „deva neopisive lepote, sa očima punim blaženstva srećne majke, koja stoji na oblacima ... pokazala svijetu, visoko uzdignuta u božanskim rukama svoje bebe, blista kao sunce", "divlji, moćni Jovan, opasan životinjskom kožom, klečao je pred njenim nogama."
Međutim, umesto prelepe vizije za kojom je „želelo njegovo srce“, umetnikovo platno je na romaneskno-neočekivan način i suprotno žanrovskim kanonima srećnog završetka „Juletine“ uhvatilo nešto apokaliptično-ekspresionističko: „Divlji, crni -plavo nebo gorelo je do zenita od požara, krvavih plamenova zadimljenih, urušenih hramova, palata i nastambi. Stalci, skele i vješala sa zadavljenim ljudima crnili su se na vatrenoj pozadini. Iznad cele slike, iznad čitavog ovog mora vatre i dima, veličanstveno se, demonski uzdizao ogroman krst na kome je raspet krvavi stradalnik... Na dnu slike je bila neuređena gomila mrtvih - i smetlište, prepirka, tuča živih, zbrka golih tijela, ruku i lica. A ova lica, zarežena, očnjasta, s očima izbuljenim iz duplja, bila su tako podla i gruba, toliko izobličena mržnjom, zlobom i pohotnošću bratoubistva, da su se prije mogla prepoznati kao lica stoke, životinja, đavola, ali uopšte ne kao čovek.” .
Slika je, mimo volje umjetnika, prikazivala nešto što se pokazalo snažnijim od njegovih snova, što je zapravo zaokupilo njegovu maštu, šokiralo njegovu svijest i cijelo njegovo biće. Haos i nesklad koji su vladali u izbezumljenom, ratom razorenom svijetu zauzeli su umjetnika. Iz junakovih „izgovora“, koji se kao isprekidana linija provlače kroz čitav narativ, čitalac saznaje umetnikovu životnu priču u periodu inkubacije ideje za sliku. Priprema za objavljivanje Radosne vijesti o Dolasku nova era Svjetlo, Ljubav, Ljepota, Dobrota, umjetnik zajedno sa svojom trudnom suprugom kreće na putovanje u Evropu morem. Ne mogavši da izdrži iskušenja i strahote rata, njegova žena i novorođeno dijete umiru u tuđini. Stoga je stvaranje slike, pored njenog univerzalnog značaja, za umjetnika povezano sa strastvenim vjerovanjem u mogućnost vaskrsavanja mrtvih snagom svog genija i umjetnosti: „Naslikat ću Madonu s njom čije ime je sada sveto. Ja ću je vaskrsnuti, ubijenu zla sila zajedno sa novi zivot nosi njeno srce!” .
Na kraju dobre namere umjetnici se pretvaraju u svoju suprotnost ne samo u životu, već iu stvaralaštvu. Pošto je došao specijalno da završi svoje „životno delo“, zaboravio je kist, nema ni platna ni boje, budi se na prirodnom svetlu i primoran je da slika noću pod veštačkim, zlokobnim osvetljenjem. Pokušava da naslika sretnu Madonu, gledajući fotografiju svoje žene u kovčegu, i novorođenčeta - novog, srećnog Čoveka - od mrtve bebe. Nije iznenađujuće da se umjesto Kraljevstva Svjetlosti nazire Kraljevstvo Zvijeri - “ đavolske opsesiježivot" potpuno je zaokupio njegovu maštu i zahtijevao njihovo utjelovljenje. Želeći da otpeva Osana Stvoritelju („Osana! Blagosloven koji dolazi u ime Gospodnje!“), uzviknuo mu je kletvu (up.: „Život Vasilija Tebenskog“ L. Andreeva).
Napominjemo da ekfraza oba platna koje je umjetnik zamislio očigledno intertekstualno odjekuje sličnim opisima u Gogoljevoj priči „Portret“, gdje se pisac osvrnuo na prirodu inspiracije (božanskog i demonskog) i njene kreativne rezultate, kao i briljantne slike, za čije se stvaranje umjetnik priprema cijeli život. Pokušavam uhvatiti rođenje Bogočovek i novi čovek, dolazak carstva Božijeg na zemlju, Bunjinov ludi umetnik proglasio je mučeništvo smrt Sin Božiji na ogromnom krstu, koji " demonski izdigao" iznad gomile stvorenja (novo čovečanstvo) sa licima "stoke, zveri, đavoli“, tj. smrt svega ljudskog i božanskog u čoveku (up. „U gomili” F. Sologuba). Strašno je i to zbog sebe kreacije umjetnik žrtvovao sina i ženu(što je takođe izazvalo asocijacije na Stvoritelja). Stoga on mora u potpunosti podijeliti odgovornost za svjetski poredak s Bogom. Kroz pojedini događaj iz umjetnikovog života „prosjao je neomitološki narativ o ontološkim osnovama stvorenog svemira i čovjeka“.
Tako je, prije svega, Bunin umjetnički rekreirao, istražio i objasnio vrstu ekspresionističkog umjetnika i porijeklo njegovog stvaralaštva. Zahvaljujući intertekstu i paralelama kreativni umjetnik I Bog Stvoritelj pisac je, kao i simbolisti, razmišljao o ontološkim osnovama ljudskog postojanja. Ali u isto vrijeme, Bunin nije postao ni ekspresionista ni simbolist-neo-mitolog. Uspio je održati distancu između sebe i ludog heroja, na kojeg je gledao iz ugla zdravog razuma i prirodne ljudske percepcije, što se ogleda u naslovu, reakciji pametnog lakeja i ironiji pripovjedača, koji neprestano naglašava apsurdnost izgleda i ponašanja junaka. I ovdje je ironija spasila Bunina od iskušenja da objavi novu Poruku i Konačnu Istinu.
“Ludi umjetnik” je kratka priča o Matrjoški. Sjajno izvedena ekfraza fiktivnog pisca, ali rekreirajuća karakterne osobine i „zajednička mesta“ ekspresionističkog platna (štaviše, tipološki slična slici sveta snimljenoj u „Zidu“, „Crvenom smehu“ i drugim simboličko-ekspresionističkim pripovetkama i pričama L. Andrejeva, intertekstualno uključenih u Bunjinovu pripovijetka), upisana je u okvire neomitološke simbolističke novele. Potonji je upisan u okvir naracije u ime pripovjedača, koji je stvorio ironičnu distancu između sebe, „novog mita“ i luđačkog junaka.
Ova distanca se pojašnjava i stalno održava uključivanjem impresionistički prikazanih slika u priču. pejzažne skice i interijeri koji hvataju naratorovu percepciju diskretne, prirodne ljepote snijegom prekrivenog predbožićnog ruskog grada i ljudskog stanovanja tokom ta 24 sata tokom kojih ludi umjetnik dovršava svoju Radosnu vijest. Novela počinje jutarnjim pejzažom: „Sunce je bilo zlatno na istoku, iza maglovitog plavetnila dalekih šuma, iza bijelih snježnih nizina, na koje je drevni ruski grad gledao sa niske planinske obale. Bilo je Badnje veče, živo jutro sa slabim mrazom i mrazom.” Tada se pojavljuje unutrašnjost hotelske sobe: “Sobe su bile tople, udobne i mirne, ćilibara od sunca, omekšane mrazom na donjim prozorima.” Kako Bunin napreduje, on „slika“ urbani pejzaž koji prenosi nijanse podnevnog svetla i boja: „Ulica je postala potpuno suva, postala je potpuno sunčana. Mraz je bio nacrtan na telegrafskim žicama plavo nebo nježna i plavkasta i već se mrvi i mrvi. Trg je bio prepun čitave šume gustih, tamnozelenih jelki...” itd.
Ovi opisi otkrivaju "slikovni kvalitet" i intermedijalnost Bunjinove proze - prenošenje tehnika u književnost vizualna umjetnost, koji verbalnoj slici daju slikovitost, mizanscenu i šarenilo. Buninova kratka priča uključuje takozvanu „obrnutu ekfrazu” – opise koji kod čitaoca izazivaju asocijacije na motive, slike i raspoloženja raznih slike. Uprkos kritici moderne umetnosti, pisac ju je veoma dobro poznavao (i književnost i slikarstvo) i vladao njenim tehnikama. Kao što su istraživači pokazali, stepen zasićenosti njegovih djela "citatima" sa slika savremenih umjetnika je vrlo visok. Među najčešćim izvorima “citata” su modernističke slike F. Malyavina, A. Rylova, L. Baksta, V. Borisova-Musatova. Prema zapažanjima M. S. Baytsaka, Bunin je, operirajući sa "topoi", stvorio neku vrstu retorike " zajedničkim mjestima» ruski i evropsko slikarstvo i time ispunio narativ. Citat ova vrsta omogućio autoru da stvori estetiziranu sliku stvarnosti: svijeta kao ljepote, što je za njega bio jedan od glavnih stvaralačkih principa.
Dakle, iako je Bunin, slijedeći Andreeva, Sologuba i mnoge druge moderniste preokret u devetnaestu i dvadeseti vek je bio prinuđen da prizna jačanje moći haotičnih destruktivnih sila nad svetom i čovekom, njegov stav i razumevanje sveta nije bio ograničen samo na to. Bunin je dobio sposobnost da vidi, doživi i ponovo stvori harmoniju i ljepotu svemira. O. V. Slivitskaya je uvjerljivo govorila o bipolarnosti svog umjetničkog svijeta. Eksplicitna ili skrivena ekfrastičnost opisa umnogome je odredila specifičnost figurativnosti Bunjinove proze i, po svemu sudeći, o njoj se može govoriti kao o osebujnoj i važnoj osobini njegove poetike. Uzimajući u obzir, asimilirajući i, istovremeno, prevazilazeći iskustvo ne samo realista, već i modernista (simbolista, ekspresionista, impresionista), Bunin je pronašao nove, originalne, umjetničke načine istraživanja dubokih temeljnih principa ljudskog života i čovječanstva. . Upravo su oni, a ne samo i ne toliko specifični istorijski sukobi predrevolucionarne ili postrevolucionarne Rusije, bili predmet historiozofskih i umjetničko razumijevanje u prozi Nobelovac- ruski pisac, čije su inovacije obogatile svjetska književnost.
Književnost
1. Averin B.V. Život Bunjina i život Arsenjeva: Poetika sjećanja / B.V. Averin // I.A. Bunin: Pro et contra: Ličnost i djelo Ivana Bunjina u ocjeni ruskih i stranih mislilaca i istraživača. Antologija / Comp. B. Averin (zajedno sa D. Rinikerom i K. V. Stepanovim). - St. Petersburg. : RKhGI, 2001 - str. 651-678.
2. Baytsak M. S. Poetika opisa u prozi I. A. Bunina: slikanje kroz riječ: Sažetak teze. ...cand. Philol. Nauke: 10.01.01 / Baytsak Marina Sergeevna. - Omsk, 2009. - 17 str.
3. Broitman S.N., Magomedova D.M. Ivan Bunin // Ruska književnost na prijelazu stoljeća (1890-ih - ranih 1920-ih). - Knjiga 1. - M., 2000. - P. 540-585.
4. Zbirka Bunin I. A.. op. : U 6 tomova - T. 4. Radovi 1914-1931 / Uredništvo: Yu. Bondarev, O. Mikhailov, V. Rynkevič; članak-pogovor. i komentar. A. Sahakyants. - M.: Umetnik. lit., 1988. - 703 str.
5. Grechnev V. Ya. Ivan Bunin // Grechnev V. Ya. O prozi i poeziji 19. - 20. stoljeća: L. Tolstoj, A. Čehov, I. Bunin, L. Andreev, M. Gorky, F. Tyutchev , G. Ivanov, A. Tvardovsky / V. Grechnev. - 2. izd., rev. i dodatne - Sankt Peterburg: Solart, 2009. - P. 99-184.
6. Zamanskaya V. V. I. Bunin: Između trenutka i večnosti // Zamanskaya V. V. Egzistencijalna tradicija u ruskoj književnosti dvadesetog veka. Dijalozi na granici vekova: udžbenik / V.V. Zamanskaya. - M.: Flinta: Nauka, 2002. - P. 207-229.
7. I. A. Bunin: Pro et contra: Ličnost i kreativnost Ivana Bunjina u ocjeni ruskih i stranih mislilaca i istraživača. Antologija / Comp. B. Averin (zajedno sa D. Rinikerom i K. V. Stepanovim). - St. Petersburg. : RKhGI, 2001. - 1016 str. - (ruski način).
8. Keldysh V. A. I. Bunin // Keldysh V. A. O " srebrno doba» Ruska književnost: Opšti obrasci. Problemi proze / V. A. Keldysh. - M.: IMLI RAS, 2010. - S. 205-249.
9. Kolobaeva L. A. O sporu sa F. M. Dostojevskim: kategorije zla, savesti, "zločina i kazne" u prozi I. A. Bunina / L. A. Kolobaeva // Ruska književnost kasnog 19. - početka 20. veka ogledalo moderna nauka: U čast V. A. Keldysha: Istraživanje i publikacije. - M.: IMLI RAS, 2008. - S. 29-36.
10. Krivoručko A. Yu Funkcije ekfraze u ruskoj prozi 1920-ih: Sažetak teze. ...cand. Philol. Nauke: 10.01.01 / Krivoruchko Anna Yurevna. - Tver, 2009. - 18 str.
11. Linkov V. Ya. Svijet i čovjek u djelima L. Tolstoja i I. Bunina / V. Ya. Linkov. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1989. - 174 str.
12. Maltsev Yu. Ivan Bunin: 1870–1953 / Yuri Maltsev. - M.: Posev, 1994. - 432 str.
13. Moskovkina I. I. Umjetnički svijet I. A. Bunin u kontekstu ruske proze kasnog 19. - početka 20. stoljeća / I. I. Moskovkina // Stvaralačko nasljeđe I. A. Bunina i svjetski književni proces: Materijali međunarodnog naučnog skupa posvećenog 125. godišnjici rođenja I. A. Bunina . - Eagle: OGPU. - str. 88-90.
14. “Neiskazivo izrazivo”: ekfraza i problemi reprezentacije vizuelnog u književnom tekstu: Zb. Art. / Comp. i naučnim ed. D. V. Tokareva. - M.: Nova književna revija, 2013. - 572 str.
15. Slivitskaya O.V. „Pojačani smisao za život“: svijet Ivana Bunjina / O. V. Slivitskaya. - M.: ruski. stanje humanista univ., 2004. - 270 str.
16. Tokarev D.V. O „neiskazivom”: (Umjesto predgovora) / Dmitrij Tokarev // „Neizrecivo izražajno”: ekfraza i problemi predstavljanja vizualnog u književnom tekstu: Zbornik. Art. / Comp. i naučnim ed. D. V. Tokareva. - M.: Nova književna revija, 2013. - S. 5–25.
17. Hall James. Rječnik zapleta i simbola u umjetnosti. - M., 1997.
18. Stern M. S. U potrazi za izgubljenim skladom: Proza I. A. Bunina 1930-1940-ih / M. S. Stern. - Omsk: Izdavačka kuća Omsk. stanje ped. Univerzitet, 1997. - 40 str.
Ključne riječi: Ivan Bunin, kritika, Buninovo djelo, djela, čitati kritiku, online, recenzija, recenzija, poezija, Kritički članci, proza, ruska književnost, 19. vek, analiza, Nobelova nagrada, ekfraza, metatekst, modernizam
Ivan Aleksejevič Bunin INSANE UMJETNIK Original je ovdje: Yabluchansky Electronic Library.<...>Sunce je bilo zlatno na istoku, iza maglovitog plavetnila dalekih šume, iza bijele snježne nizije, na koju je drevni ruski grad gledao sa niske planinske obale.<...>Bilo je Badnje veče veselo jutro With slab mraz i mraz.<...>U starom veliki Hotel na prostranom trgu, naspram starih trgovačkih arkada, bio je miran i prazan, sređen za odmor.<...>Ali onda se jedan gospodin dovezao do trijema pince-nez, zadivljenih očiju, u crnoj baršunastoj beretki, ispod koje su padali zelenkasti uvojci, i u dugo doha briljantno kesten krzno. <...>- Odvedi me do samog svjetlo broj, - rekao je glasno, svečano korak prateći širokim hodnikom iza mladog portparola koji je nosio svoj skupi strani kofer.<...>- Ja umjetnik, rekao je, "ali ovaj put mi ne treba soba na sjeveru."<...> Bellhop otvorio vrata broj prvi, najčasniji, sastojao se od ulaznog hodnika i dve prostrane sobe, gde su prozori bili, međutim, mali i veoma duboki, zbog gustog zidovi. <...>Pažljivo spuštajući kofer na tepih u sredini recepcije, bellhop, mladić pametnih, vedrih očiju, prestao je da čeka svoj pasoš i naređenja.<...> Umjetnik, nizak rastom, mladalački svetao uprkos godinama, nosio je beretku i samt sako, hodao je od ugla do ugla i spustio obrve pince-nez, trljao svoju blijedu kožu bijelim rukama nalik na alabaster! iscrpljen lice. <...>Zatim je čudno pogledao slugu neviđenim pogledom vrlo kratkovidog i rasejanog uma osoba. <...>Moram završiti posao sa svim svojim život. <...>"Moj mladi prijatelju", rekao je, pružajući svoju ruku portiru i pokazujući mu dve burme, od kojih je jedna, na malom prstu, bila ženska, "ovaj prsten... umire zavet! <...>- A ja sam ovaj zavet Ja ću to ispuniti! - preteći je rekao umetnik.<...>Govorenje i tapkanje riječi, umjetnik je pogledao pravo kroz njega pince-nez kod vašeg sagovornika.<...>Na trgu<...>
Mad_artist.pdf
Na pitanje o analizi Buninovog djela "Ludi umjetnik", odakle početi, pitanje koje je postavio autor ne pada na pamet evropski najbolji odgovor je I prvo bih pročitao djelo
Odgovor od Kiša.[guru]
Odgovorite na nekoliko pitanja:
Odgovor od Kavkaz centar[guru]
Ja bih to preuzeo odavde. Ovo je za nastavnike.
Šta je osoba? Koja je vrijednost, smisao, sadržaj ljudski život? Kakav je odnos između racionalnog i mističnog, racionalnog i transcendentalnog u čovjeku? Šta je život duha? Šta je vrijeme i vječnost? . Svako kulturno doba, svaki mislilac i umjetnik nudi svoje verzije odgovora na ova pitanja. Način na koji se osoba osjećala i razmišljala prijelaz iz 19. stoljeća i XX veka, pokazuje se neobično bliskim nama danas, početkom XXI veka.
A onda odgovorite na pitanja i to je to.
MAD ARTIST: KONTEKSTUALNI PRISTUP
Lekcija o priči “Ludi umjetnik” strukturirana je na bitno drugačiji način: to je analiza problema primjenom tehnika kontekstualnog pristupa.
Buninovi istraživači 1920. godinu nazivaju „nemom“. Prva godina u tuđini, u izgnanstvu, za pisca je godina ćutanja. Može se samo nagađati kakve je psihičke muke doživio. Ali postepeno se Bunin vraća kreativnosti. Umjetnik i svijet, svrha i suština umjetničkog stvaralaštva - problemi su koji muče zrelog i već iskusnog pisca. Od učenika se traži da unaprijed pročitaju kratku priču Ludi umjetnik iz 1921., odgovore na niz pitanja i završe zadatke. Diskusija o njima će poslužiti kao osnova lekcije. Posljednji zadatak može biti individualan ili ponuđen grupi učenika, po nahođenju nastavnika.
1. Kako vam je nakon čitanja priče postalo jasno značenje njenog naslova?
2. Kako izgleda svijet u koji se gospodin „začuđenih očiju“ vratio sa svojih lutanja? Kako ovaj svijet upoznaje umjetnika?
3. Koji detalji ponašanja najjasnije karakteriziraju stanje junaka?
4. Kako možete nasloviti pasus koji počinje riječima “Uskoro ga je zauzela mladalačka snaga”?
5. „U prvoj polovini 20-ih, borba između dva principa u Bunjinovom djelu bila je jača nego ikad: tame i svjetla“, piše istraživačica Anna Sahakyants. Kako se u priči razvija motiv borbe između tame i svjetla? Kako možete objasniti nesklad između koncepta i implementacije u radu umjetnika - junaka priče?
6. Da li se slažete sa tvrdnjama u nastavku? Povežite ih sa sadržajem Bunjinove priče. „Kada bi se svet raspao, pukotina bi prošla kroz pesnikovo srce“ (Hajnrih Hajne). „Život nikada nije lep: lepe su samo njegove slike u pročišćenom ogledalu umetnosti“ (Artur Šopenhauer).
7. Pronađite i pogledajte reprodukcije slika: Raphael. "Sikstinska Madona" ; Erich Enge. "Skrnavljenje demokratije"; Salvador Dali. "predosjećaj" građanski rat", "Lice rata", "Krist Svetog Huana de la Kruza". Kako umjetnička djela pomažu da se bolje zamisli slika koju je zamislio Bunjinov junak i koju je on utjelovio? (Uporedite njihov sadržaj, kompoziciju, raspoloženje, paletu sa Bunjinovim opisima.) Koja druga umjetnička djela biste mogli uključiti u asocijativni kontekst koji pomaže da se shvati Bunjinova priča?
Takvi časovi pomažu u formiranju i konsolidaciji učeničkih vještina kao što su prepoznavanje znakova stila pisca, određivanje univerzalnog sadržaja djela i povezivanje djela različitih vrsta umjetnosti.
2.1. Vizuelnost u romanu I.A. Bunin "Ludi umjetnik"
Istraživači nemaju konsenzus o tome kojem žanru pripada djelo “Ludi umjetnik”. M. V. Kudrina u svojoj disertaciji “Žanrovska struktura priče” žanr “Ludi umjetnik” definira kao “dekanoniziranu kratku priču”, T. Yu Zimina-Dyrda u članku “Svijet umjetnika u pričama I. A. Bunina ” - kao priča, M. S. Stern u svojoj disertaciji „Proza I. A. Bunina 1930-1940-ih. Žanrovski sistem i generička specifičnost“- kao lirska priča. Pokazaćemo da je žanr „Ludi umetnik kratka priča. To je žanr koji preovlađuje u Bunjinovom djelu.
Kratka priča “Ludi umjetnik” sadrži lirske umetke – trenutke samosvijesti i analize odnosa s drugima. Ovo su doživljaji junaka, njegova raspoloženja, kao i komentari autora. Sam zadatak koji umjetnik sebi postavlja govori nam da se u njegovom životu dogodio događaj koji se jasno utisnuo u njegovu dušu. U cijeloj priči on se mnogo zeza, tjera taksista, viče, burno reaguje na svaki neuspjeh, prisjeća se svoje supruge i priča o njoj portparu. Često mu je lice iskrivljeno od užasa.
Naslov je šifra. To također treba smatrati rješenjem za kod. Ovo je relativno nezavisan element teksta, koji je njegova komponenta okvira. Naslov romana to govori glavni lik- umjetnik, kreator, ali iz nekog razloga je lud. Rječnik D. N. Ushakova definiše koncept „ludog“ kao „izuzetno nepromišljenog; okarakterisan ekstremnim stepenom nečega, vrlo napetog.” Subtekstualni lirski priča otkriva herojeva unutrašnja emocionalna iskustva. Ovo se dešava tek na kraju priče. Smrt njegove žene i djeteta toliko je utjecala na umjetnikovu dušu da je po njega došla apokalipsa. Platno se može protumačiti i kao smrt Rusije, jer je upravo takav odnos prema revoluciji Bunin iskazao u svojim dnevnicima „Prokleti dani“. Anonimnost umjetnika znači da ovaj lik nije pojedinac. U kratkoj priči postoji samo jedno ime - Ivan Matveevič iz policije, koje se spominje u razgovoru između vlasnika hotela i portira. To znači da tragedija takvog umjetnika nije izolovan incident. To se moglo dogoditi i mnogim drugima.
Tako je supruga M. Nesterova Marija umrla 1885. godine odmah nakon porođaja. Umjetnik se prisjetio: „... Tada je bila nedjelja, Trojčin dan, vedro, sunčano. U crkvi se odvijala služba, a u blizini, u drvenoj kući, moja Maša se opraštala od života, od mene, od svoje Olečke, od male Olečke, kako su je unapred zvali. Bio sam ovdje i vidio kako se smrt približava iz minuta u minut. Život je ostao samo u očima, u toj svijetloj tački koja je postepeno zalazila iza donjeg kapka, kao sunce iza horizonta. Još minut i sve je gotovo... Tada sam mnogo crtao, a slika pokojnika me nije napuštala... . Onda je došla ideja da napišem "Hristovu nevestu" sa likom moje Maše... . Na ovoj jednostavnoj slici tada sam proživio svoju tugu.” Umjetnik Buninsky također pokušava prevladati svoju tugu i pisati preminula supruga u liku Majke Božije.
Podtekstualna priča, koja nastaje kretanjem motiva žurbe, patnje i užasa, reproducira emocionalne doživljaje junaka, romaneskno neočekivano otkrivene čitaocu tek u finalu. Hronotop “Ludi umjetnik” nam omogućava da roman definiramo kao božićni.
Sam umjetnik, kada ga prvi put sretnemo, opisan je kao „gospodin u penceu, zadivljenih očiju, u crnoj baršunastoj beretki, ispod koje su padale zelenkaste kovrče, i u dugom kaputu od sjajnog kestenovog krzna“. U prostoriji sa portirom razgovara „umjetnik, niskog rasta, mladalački lagan uprkos godinama, nosi beretku i samt sako...; spustivši svoj pence pokretom obrva, protrljao je svoje blijedo, iscrpljeno lice svojim bijelim rukama od alabastra.” Portreti ostalih likova dati su ukratko, ali sa malim detaljima. Tako je taksista „crven bradati muškarac na sanduku“, portparol je „mlad čovek pametnih, vedrih očiju“, prodavačica bageta je „mlada dama rumenih obraza u bundi“, a hotel Posmatrač vidi vlasnika kao „čučnjaka sa dabrom na tjemenu i oštrim očima“.
Izgled drugih sporednih likova(drugi taksista, trgovci) nije opisano. Kroz cijelu novelu pojavljuju se novi detalji u umjetnikovom vizualnom izgledu: “Njegova doha se otvorila, vukla kroz snijeg, njegove oči lutale su unaokolo od bola i zbunjenosti.” Takav vanjski mali detalj, poput otvorene škrinje, otkriva nam umjetnikov unutrašnji osjećaj, koji je naglašen bolnim izrazom njegovih očiju. U snu, „njegovo blijedo i mršavo lice ličilo je na masku od alabastra. Ležao je visoko, na leđima..., njegova duga sivozelena kosa je bila razbacana, a niste mogli ni čuti njegovo disanje.”
Vizuelni detalji kao što su umjetnikov alabaster ten i zelena kosa prizivaju misli na mrtve i utopljenike iz djela N.V. Gogol. Ova dva motiva se ponavljaju u pripoveci, ali u ovaj odlomak pridodaje im se i motiv smrti - "nisi mogao ni čuti njegovo disanje."
Na duhovnu smrt umjetnika ukazuje i takva osobina njegovog ponašanja kao što je strah od crkava i kapela. Nakon što se pripremio za slikanje slike, posmatrač vidi "bijelo, ozbiljno lice umjetnika i ... mlado, zaokupljeno lice voditelja." Ponovo se pojavljuje motiv blijedog, samrtnog lica umjetnika. Ovo bljedilo izgleda svjetlije na pozadini mladog lica zvona, koje je najvjerovatnije rumeno i tamno. Nadalje, izraz lica lika se postepeno mijenja: „Umjetnikovo lice postajalo je sve bolnije“, „Odjednom mu se lice izobličilo od užasa“.
Tako se ponovo otkriva herojev unutrašnji svet. Dok je radio, „od vrućine svijeća umjetnikova kosa na sljepoočnicama postala je mokra... Oči su bile suzne i pekle, crte lica su bile isječene.” Poslije posla postaje još bljeđi: „...bio je toliko blijed da su mu usne izgledale crne... . Tamne oči sijale su od neljudske patnje i u isto vreme od neke vrste divljeg ushićenja.”
Dakle, vidimo da takav vizualni detalj kao što je umjetnikovo bljedilo odražava njegovo unutrašnje stanje. Blijedilo i patnja se povećavaju pred kraj priče. Ovakav ten naglašava da je umjetnik živ tijelom, ali mu je duša, koja je preživjela tragediju, napeta. Boji se da neće imati vremena da naslika sliku, prisiljava se na to, muči se, ali nikada ne ispunjava svoje obećanje.
Naracija se vodi u trećem licu – od strane posmatrača. Poznato je da Buninova djela sadrže mnogo detalja. Vizuelnost se u pripoveci manifestuje i na nivou naratora. Dakle, on pominje detalje kao što su „izorani snijeg“, „sobe su bile ćilibarne od sunca, omekšane mrazom na donjim prozorima“, „mraz na telegrafskim žicama vukao se po plavom nebu nježno i plavičasto i već se mrvio, mrvilo“, mraz je postao siv.
Čitav tekst je prožet liturgijskim i vjerskim motivima. Umjetnik svoje putovanje naziva hodočašćem. Hodočašće je putovanje na sveta mjesta. Za njega je svet grad u koji dolazi, sveti su Rus, njegova žena i beba. Zato svoju ženu zamišlja u liku Madone. “Madonna” se sa italijanskog prevodi kao “moja dama”; Rimokatolici tako zovu Majku Božju. Potonjeg su često portretirali Raphael Santi i Leonardo da Vinci.
Buninova kratka priča uključuje takozvane obrnute ekfraze, koje su ovdje date sa stanovišta pripovjedača. To su opisi koji kod čitatelja izazivaju asocijacije na motive, slike i raspoloženje različitih slika. IN u ovom slučaju Ovo su impresionistički oslikani pejzaži predbožićnog snijegom prekrivenog ruskog provincijskog grada, koji prenose prirodne ljepote prirode i neužurban ritam života. Već u prvom pasusu novele može se izdvojiti serijal vizuelne slike: “sunce je bilo zlatno”, “bijela snježna nizina”, “maglovito plavetnilo dalekih šuma”, “vedro jutro sa slabim mrazom i mrazom”. Ove slike stvaraju impresionističku, “nedovršenu” skicu pejzaža. Čitalac uočava želju naratora da prenese promjenjivo stanje svjetlosti („postalo je mršavo, postalo je potpuno sunčano“, „sunce je polako napustilo prostoriju. Onda je potpuno otišlo“, „jarko zlatno svjetlo“), boje („mraz ... vučen po plavom nebu nježno i plavičasto”, „trg je bio krcat šumom gustih, tamnozelenih jelki”, „zime ledena noć”[9: 202]), zrak („ćilibar od sunca, omekšan mrazom na donjim prozorima”).
Prenosi se i subjektivna percepcija pripovjedača: „Mraz na prozorima je posijedio, postalo je dosadno“, „radosna svjetlost“. Nastala distanca između junaka i pripovjedača pojašnjava odnos samog autora prema umjetniku, njegovom izraženom svjetonazoru i stanju svijeta na početku dvadesetog stoljeća, parabolično vraćajući čitaoca naslovu pripovijetke.
Gradski pejzaži opisani sa stanovišta naratora mogu se uporediti sa delima K. Korovina „Ruska zima“, „Pariz zimi“, I. Grabara „Martovski sneg“, I. Grabara „Rim. Izlazak sunca".
Opis platna koji je zamislio umjetnik podsjeća na ikonu Rođenja Hristovog. „Moram da naslikam Vitlejemsku pećinu, napišem Božić i ispunim celu sliku – i ove jasle, i Dete, i Bogorodicu, i lava, i jagnje, zavaljene jedno do drugog – jedno pored drugog ! - sa takvim veseljem Anđela, takvom svetlošću da bi ovo zaista bilo rođenje novog čoveka. Samo za mene će to biti u Španiji, zemlji našeg prvog bračnog putovanja. U daljini su plave planine, cvjetna drveća na brdima, na otvorenom nebu...” Međutim, kanonska ikona posvećena ovom događaju trebala bi također prikazati pastire, vola i magarca na pozadini štale. Na ovoj slici pozadina su plave planine, koje su simboli povezanosti sa zemaljskom sferom postojanja.
Definirajmo vrste ove ekfraze prema različitim parametrima koji se odnose na temu vizualnosti. U smislu objekta opisa, ovo je direktna ekfraza, jer pripovjedač spominje da je vizualni objekt koji opisuje slika. U smislu realnosti postojanja djela u povijesti, odnosno njegove fikcionalnosti, ovo je mimetička ekfraza, budući da se može pretpostaviti da Bunin nagovještava stvarno postojeće vizualne objekte. Ekfraza je implicitna, jer se ne navodi ni autor ni naslov slike. Sa stanovišta načina prikaza u tekstu, ovo je potpuna ekfraza, jer je opis slike predstavljen u jednom pasusu. Po broju emitovanja vizuelne informacije Ova ekfraza se može klasifikovati kao konsolidovana - sadrži motive sa više slika.
Religiozna ekfraza umetnika Bunjina može se uporediti sa platnima M. Nesterova, V. Vasnjecova, M. Vrubela, koji su slikali ruske crkve. Slika koju je umjetnik zamislio može se uporediti ili sa ikonom ili sa slikama srednjovjekovnih slikara. Zamišljao je “Nebesa, ispunjena vječnom svjetlošću, koja sijaju edenskim azurom i kovitlaju se čudesnim, premda nejasnim oblacima,...; blistava lica i krila bezbrojnih likujućih serafima pojavila su se u jezivoj liturgijskoj ljepoti neba; Bog Otac, strašan i radostan, dobar i trijumfalan, kao u danima stvaranja, nadvio se među njima poput duge, gigantske vizije; Bogorodica neopisive ljupkosti, sa očima punim blaženstva srećne majke, stojeći na oblacima, sijajući kroz plavetnilo zemaljskih daljina koje se pružalo pod njom, pokazala je svetu, uzdigla visoko u svojim božanskim rukama Dete, blistavo kao sunce, i divlji, moćni Jovan, opasan životinjskom kožom, na koljenima kraj njenih stopala, u pomami ljubavi, nežnosti i zahvalnosti, ljubi rub njene odeće” [9: 204].
Ova slika uopće nije slična kanonskoj ikoni Rođenja Hristovog. Na kanonskom Pravoslavne ikone Rođenje Hristovo treba da prikazuje Božansko dijete, Majku Božiju, Josipa i mudrace. Mogu se prikazati i anđeli i životinje u štali - volovi, magarci, jarad, ovce.
Slika ludog umetnika podseća na ikone na kojima je Bogorodica prikazana u punoj visini: Oranta, „Bogorodica sa detetom“ M. Vrubela u Ćirilskoj crkvi; skica M. Nesterova „Vaznesenje Gospodnje“, na kojoj su takođe prikazani azurni Serafima, uskovitlani oblaci i Majka Božija, ali Ona stoji na zemlji; djela M. Nesterova „Blagovještenje. Arhanđela Gavrila“, „Navještenje. Bogorodice“.
Razmotrimo ikone Majke Božje, koje podsjećaju na sliku koju je zamislio ludi umjetnik. M. Nesterov ju je često prikazivao u jarko plavoj odeći. U „Odigitriji“ V. Vasnjecova, Majka Božija sedi na prestolu na oblacima, držeći Bebu u naručju, a dva Anđela se savijaju prema Njima, nebo iza njih je azurno i zvezdano. Bog Otac na slici ludog umetnika je kao nešto sa istoimene Vasnjecove slike. Azurna, plava boja u ikonopisu simbol je čistoće i svetosti. Umetnikova slika takođe podseća na „ Sikstinska Madona» Rafael Santi. Na njemu je Bogorodica prikazana u punoj visini, kako stoji na oblacima, sa Sinom u naručju. Desno od nje stoji papa Siksto. U dnu slike su naslikani anđeli u obliku djece koja gledaju u Sina Božjeg.
U smislu predmeta opisa, ovo je direktna ekfraza; u smislu stvarnosti postojanja djela u povijesti, ili njegove fikcionalnosti, ovo je mimetička implicitna ekfraza. Po obimu – kompletan, po predstavljenom objektu – ekfraza slikarstvo.
Ova slika se takođe može porediti sa ikonama Majka boga. Na primjer, na ikoni „Maximovskaya“ Bogorodica je prikazana u punoj visini, sa Sinom u naručju. Na jednoj od opcija liste ona je obučena u plavu odjeću, na drugoj - u grimizno. Na ikoni „Kipar“ Bogorodica sedi na prestolu, sa Božanskim Detetom u naručju. Omofor joj je grimizan, a haljina plava. Ikona „Igumanija Svete Gore Atonske“ ima nekoliko varijanti spiskova. Na oba Sveta Djevo prikazan kako stoji iznad ostrva. Na jednoj od listi Njen omofor ljubičasta, a odijelo je tamnoplavo, na drugom omofor je grimizno, a odijelo je azurno plavo sa nijansama plave, na trećem je odijelo tamnoplavo, a omofor je tamnocrvene boje sa nijansama grimiza. Nebo koje djeluje kao pozadina je svjetlo plava boja.
Na ikoni „Evanđelist Luka ispisuje ikonu Sveta Bogorodice„Omofor Majke Božje je grimizan, a odežde su tamnoplave sa azurnim mrljama. U njenom naručju je Božansko dijete, a s lijeve strane sjedi jevanđelist Luka i slika njihovu ikonu. Na ikoni „Eletsk-Černigov“ Bogorodica sa detetom u naručju prikazana je na pozadini zlatne svetlosti i drveta koje širi svoje grane. Odežda Bogorodice je tamnoplava, omofor je crven. Na ikoni Yeletskaya Bogorodica u ljubičastom omoforu i plavim odeždama prikazana je kako stoji na bijelim oblacima. Iznad Nje, na prestolima koji se takođe nalaze na oblacima, svečano sede Bog Sin, već sazreli i vaskrsli, Bog Otac u liku mudrog sedobradog starca i Bog Duh Sveti u vidu belog goluba.
Na ikoni „Vutivanskaya“ Bogorodica je obučena u grimizni omofor i tamnoplave odežde. Sa Bebom u naručju, Ona sjedi na tronu koji stoji na kamenu. Lijevo i desno od njih su prikazana dva anđela koji pružaju ruke prema Njima. Pečerska ikona ima nekoliko lista. Na svim ovim spiskovima prikazana je Majka Božja u grimiznim haljinama i plavim omoforom sa Djetetom u naručju kako sjedi na prijestolju, lijevo od njih stoji sveti Teodosije, desno sveti Antonije. Oreol Prečistog je bijele i zlatne boje i ispisan je u obliku sjaja sunca. Na jednoj od listi, tron stoji na plavo-bijelim oblacima, ispod njega su simbolično ispisana dva Serafima u obliku djece s krilima. Iznad prijestolja, desno i lijevo od njega, prikazana su dva anđela do pojasa u obliku mladića sa krilima. Iznad Njihovih glava su oreoli, Njihove ruke su sklopljene u molitvi. Sve figure su ispisane na azurno plavoj pozadini.
Na drugoj listi, Bogorodica i Sin Božji su prikazani kako sjede na uskovitlanim sivo-smeđim oblacima. Prečista je obučena u grimizni omofor i plavo odijelo; Njen oreol podsjeća na zlatne zrake sunca, odvojene jedna od druge. Glava Bogorodice ima jako svjetlo. Sjaj takođe dolazi ispod oblaka i pada na hram sa pozlaćenim kupolama. Sveti Antonije i Teodosije stoje na smeđe-sivim oblacima, koji takođe odražavaju zlatnu svetlost Bogorodičinog oreola. Brojke su ispisane na crno-plavoj pozadini. Na trećem spisku, Bogorodica je napisana kako sedi na prestolu. Ona ima krunu na glavi, Odjevena je u grimizne haljine, a Bogorodica drži Sina u naručju. Njen oreol je žuto-narandžaste boje, koji podsjeća na loženje tople vatre. Desno i lijevo od trona su anđeli, naslikani u obliku mladića sa krilima, obučenih u bijele tunike i plave haljine. Sveti čudotvorci su se poklonili nogama Božanskog Deteta. Sve figure stoje na oblacima, pozadina je nebesko plava.
Na ikoni “Terebino” Bogorodica je prikazana od pojasa naviše, odjevena u grimiznu odoru i krunu. Ruke su joj savijene u laktovima, na licu je nježnost, pogled joj je uperen u Sina Mladog, Koji je naučio da stoji sam. Ona je spremna da podrži Dijete u svakom trenutku da ono ne padne. Staroruska ikona Bogorodice "Bogoljubskaja" ima nekoliko spiskova. Na njima je ispisana kako stoji u punoj visini sa slovom unutra desna ruka, izdržavajući se lijeva ruka Sinu. Hristos je prikazan u gornjem desnom uglu ikone do pojasa na belim oblacima. On blagosilja svoju Majku. U gornjem lijevom uglu, Serafimi kleče na bijelom oblaku, a Heruvimi lete iznad njih.
Pozadina je plavo-plavo nebo na lijevoj strani Djevice Marije i plavo-plavo nebo i žuto-grimizni zalazak sunca desno od Nje. Svetlost koja dolazi od Hrista boji nebesa u azurno. Bogorodica stoji na kamenu, iza Nje je pejzaž sličan srednjeruskom: lijevo je smeđe-žuto spaljeno polje, na horizontu crkva, desno zeleno drveće, travnato-zeleno polje, reka, plave šume u daljini.
Na drugoj listi, pozadina je tamno plavo-ljubičasto nebo. Zalazak sunca je prijeteće plavo-ljubičaste boje; sunce je već zašlo, ali svijetložuta svjetlost iz njega se još uvijek vidi. Na trećoj listi, umjesto radosne prirode iza Blažene Djevice, ispisane su smeđe-crne planine, narandžasto-grimizni zalazak sunca i mala zeleno-crna stabla koja rastu jedno po jedno. Nebo ima zeleno-azurnu boju, oblaci su iste boje, ali sa plavom nijansom. Hristos je napisan na zlatnoj pozadini, simbolizujući blizinu Bogu i blaženstvo, visok do struka, sa sivo-crnim uskovitlanim oblakom oko njega.
Na ikoni „Modena Kosinovskaja“ Bogorodica je prikazana kako stoji u punoj visini, sa Božanskim djetetom u naručju, obučena u grimizni omofor i plave odežde. Iz Njih izlaze zraci koji podsjećaju na sunce; Bogorodica predaje dijete nekom nevidljivom, a ne ispisano na ikoni. Pozadina je azurno nebo. Na ikoni „Domograditelj ili ekonom“ Majka Božja u grimiznom omoforu i tamnoplavom odeždi sjedi na prijestolju s Djetetom u naručju. Na jednoj listi, iznad Njih, prikazani su samo Anđeli kako krunišu Majku Božiju, na drugoj - Bog Sin i Bog Otac, koji sede na prestolima u uskovitlanim tamnim oblacima na pozadini svetlozlatnog sjaja. Tako je slika ludog umjetnika sličnija ikonama "Bogoljubskaja", "Pečerska", "Modena".
Slika koju je umjetnik napravio ima pravo da se zove "Užas smrti", "Kolaps svemira", "Muka grešnika na kraju svijeta". Može se porediti sa slikom K. Brjulova „Poslednji dan Pompeja“, sa delima I. Boscha i savremenih ekspresionista E. Muncha, O. Dixa, D. Ensora i dr. Umesto prelepe vizije koju umetnikovo srce “želeo”, njegovo Platno je romaneskno i neočekivano i suprotno žanrovskim kanonima “božićnog” hepienda, uhvatilo nešto apokaliptično-ekspresionističko: “Divlje, crno-plavo nebo do zenita plamtjelo je ognjem, krvavi plamen zadimljenih hramova, palata i nastambi. Stalci, skele i vješala sa zadavljenim ljudima crnili su se na vatrenoj pozadini... . Na dnu slike prikazana je neuređena gomila mrtvih - i deponija, svađa, tuča živih, zbrka golih tijela, ruku i lica. A ova lica, zarežena, očnjasta, s očima izbuljenim iz duplja, bila su tako podla i gruba, toliko izobličena mržnjom, zlobom i pohotnošću bratoubistva, da su se prije mogla prepoznati kao lica stoke, životinja, đavola, ali uopšte ne kao čovek.” .
Ova slika ne odgovara onome što je umetnik nameravao: može se pretpostaviti da nije u stanju da naslika ništa lepo i harmonično u stanju duha u kojem se nalazi u datom vremenskom periodu. Ovdje se opet moramo prisjetiti umjetnikovog izgleda. Uvijek je blijed, kosa mu je zelena; Njegovo ponašanje je nemirno, nervozno i glasno. Možda se osjeća preduboko krivim prema svojoj ženi, jer postoji dio njegove krivice u činjenici da je umrla zajedno sa djetetom. Umetnik preduboko doživljava ovaj događaj i postaje nesposoban da oseti lepotu i da je prikaže na svojim platnima. A. Hansen-Leve u djelu „Ruski simbolizam. Sistem poetskih motiva“ ističe ovaj tip umjetnika – umjetnika kao đavola. Bog Stvoritelj, Ljubav, kreacija, dobrota i sve što je s njim povezano je suprotnost đavolu, mržnji, zlu, haosu itd. Potonji fenomen karakterizira mržnja prema prirodi, uranjanje u morske dubine, obasjane mjesecom. Onaj ko stvara u ime zla izgubio je jedinstvo sa Stvoriteljem, svijetom koji je stvorio, i svoj vlastiti duhovni integritet, inspiraciju i slobodu. Takav umjetnik-demijurg pobunio se protiv Boga i zaboravio Ga.
Nesposobnost zaboravljanja odgovara nesposobnosti pamćenja. Tako se ludi umjetnik, s jedne strane, sjeća svoje supruge, ali s druge strane, da bi zapamtio kako je izgledala, treba da pogleda fotografiju. Na fotografiji ona leži u kovčegu. Ovo umjetnika još jednom podsjeća na njegovu krivicu pred njom i unosi nesklad u njegovu dušu.
Slikarstvo umjetnika može se uporediti sa slikama I. Boscha, F. Goye, V. Vereshchagina, A. Durera i savremenih ekspresionista Bunjina. I. Bosch. u slici triptiha" Last Judgment„Oslikava ljude koji su naslijedili vječno blaženstvo, muke i one koji još osuđuju sebe. Osuđeni na vječne muke podliježu raznim kaznama u pozadini smeđe-crvenih ravnica i planina. Slika „Iskušenje svetog Antuna“ prikazuje ljude i životinje, iza kojih bukti vatra na horizontu, nebo je smeđe boje. Narandžasto-crvena vatra na horizontu prikazana je na njegovoj slici „Vagon sijena“. Na slici “Hodočašće u San Isadore” F. Goya je uhvatio grupe slijepih mrtvih ljudi kako hodaju negdje. Lica su im žuta, odjeća tamna, procesija se odvija na crnoj pozadini sa žutom mrljom od zalaska sunca.
O. Dix ima seriju slika „Rat“, u kojoj je izrazio svoj stav prema vojnim događajima 1914-1918. Na pedesetak platna prikazao je ono što je i sam doživio. Tako je na jednoj od ovih slika Dix prikazao tijela mrtvih vojnika koja su se već počela raspadati. Pozadina slike je nebo u crno-sivim oblacima. Druga slika prikazuje polje posuto bajonetima, a zalazak sunca je živopisna mrlja plave, grimizne, crne i bijele. Treća slika prikazuje gladnog vojnika sa izrazom užasa na licu, nakon čega slijedi smrt u obliku skeleta D. Ensora. na jednoj od svojih slika naslikao je ljudske kosture u kućnoj odeći kako leže u namještenoj sobi. Ovaj umjetnik je prilično često prikazivao mrtva tijela na ulici, u kućno okruženje ili u kancelariji, kao nešto što ne izaziva iznenađenje i ne privlači pažnju posebnu pažnju.
Ova slika se može protumačiti i kao kraj Rusije. U svojim dnevnicima “Prokleti dani” Bunin je upravo na nju stavio naglasak buduća sudbina. Revolucija je kolaps starog svijeta, nemogućnost povratka u prošlost. U egzilu, Bunin nije mogao zaboraviti Rusiju. Međutim, vrijeme radnje romana je 1916. godina, vrijeme Prvog svjetskog rata. Dakle, druga verzija interpretacije platna "Rusija je izgubljena", ali za umjetnika - zbog Prvog svjetskog rata, a za Bunina razlog smrti zemlje je revolucija iz 1917. Godine 1915. napisao je pripovijetku “Gospodin iz San Francisca” u kojoj se mogu pratiti apokaliptični motivi. Epigraf ove pripovetke „Teško tebi, Vavilone, jaki grade“ je citat iz Apokalipse. U Ludi umjetnik zahvaljujući intertekstu pripovijetke “Gospodin iz San Francisca” djeluje apokaliptični motiv.
A. Hansen-Leve u djelu „Ruski simbolizam. Sistem poetskih motiva” je takođe napomenuo da su simbolička značenja plave boje i njenih nijansi povezana i sa zemaljskom i sa nebeskom sferom. Simbol azura („Nebo, ..., treperi od edenskog azura“) potiče iz sfera prostora, ova nijansa je na granici između vanjski prostor i vazdušnu atmosferu. U potonjem dominiraju plava i plava. Simboličko značenje azura može se uporediti sa značenjem plave i svijetloplave. Ovo je znak beskonačnosti, bezgraničnosti zemaljske daljine, a u pravoslavnoj ikonografiji plava je tradicionalna boja ogrtač Blažene Djevice Marije. Plava i zlatna pozadina su ekvivalentne sa ove pozicije - obe boje su zamena za sferu mističnog neba.
Azurna je nijansa plave. Simbolika azura proizlazi iz sfera svemira - ova nijansa se nalazi na granici između svemira i atmosfere zraka; uključen je u transparentnost mističnih sfera, svjetiljki. Azur i zlato stoje na istom nivou natprirodnog, onostranog; Azurna boja može biti simbol snova, udaljenosti od stvarnog života, a plava i plava će u ovom slučaju značiti zemaljsko, stvarno. Azurna nijansa takođe može biti simbol kraljevstva i božanstva.
Sve ove boje i nijanse ekfraze planirane slike izražavaju umjetnikov san, igru njegove mašte. Plava i zlatna pozadina su ekvivalentne sa ove pozicije - obe boje su zamena za sferu mističnog neba. Azurna boja je suprotnost plavoj i cijan po tome što učestvuje u transparentnosti mističnih sfera i svjetiljki.
Razmotrimo simboličke nijanse boja koje se nalaze u kratkoj priči. Plavi simboli "Plavilo zemaljskih daljina" povezani su sa zemaljskom sferom postojanja. Ovo je znak beskonačnosti, bezgraničnosti, udaljenosti, hladnoće, melanholije. Plava je povezana s riječju "dubina". U pravoslavnoj ikonografiji, plava je tradicionalna boja odežde Blažene Djevice Marije.
U božićnom troparu (in Pravoslavna crkva- ovo je kratka molitvena pjesma koja otkriva suštinu praznika ili veliča sveca) Krist se naziva Suncem Istine („Beba koja sija kao sunce“). Kao simboli, solarni princip je suprotan mjesecu, solarni svijet je suprotan lunarnom. U simboličkom đavolskom svijetu postoji tama, nema sunca, ali je svjetiljka mjesec. Sunce je simbol muškosti, povezuje se s vatrom, zlatom, svjetlom, spasenjem, kraljevstvom, moći, energijom. sunčeva svetlost identifikovan sa istinom.
Crna boja je simbol noći, prijetnje, iskušenja, zemaljskih dubina, predznaka, apokaliptičnosti. Vatra i vatra su simboli povezani sa suncem. Oni su u korelaciji sa transformacijom, novim rođenjem, kreativnošću, životom, Dionizijskom prvom vatrom. Bojom vatre najčešće dominira crvena, čije značenje kombinuje ambivalentne pojmove: krv i smrt, rođenje i umiranje, uspon i pad, stvaranje i uništenje. Krvavocrvena nijansa može biti simbol inkarnacije.
Pokazali smo da je “Ludi umjetnik” novela. Religiozna ekfraza ove pripovijetke može se uporediti sa slikama M. Nesterova, V. Vasnjecova, M. Vrubela. sa ikonama „Vaznesenje Gospodnje“, „Blagoveštenje. Arhanđela Gavrila“, „Navještenje. Bogorodice" M. Nesterova, ikona "Bogoljubska", "Pečerska", "Modenska" i druge ikone Bogorodice. Po vrsti se dijele na direktne i reverzne. Reverzne ekfraze su impresionistički pejzaži pripovjedača koji stvaraju distancu između njega i ludog junaka, a direktne ekfraze su ekfraze umjetnikovih zamišljenih i izvedenih slika. Ekfraza slike "Rođenje novog čovjeka!" može se uporediti sa djelom K. Bryullova “Posljednji dan Pompeja”, sa radovima I. Boscha, E. Muncha, O. Dixa, D. Ensora. Ova slika odražava stanje duha umjetnika, koji je bio šokiran užasima Prvog svjetskog rata. Istovremeno, ova slika se može tumačiti i kao izraz Bunjinovog stava prema revoluciji 1917.