Umetnost može biti bilo šta. Neko vidi ljepotu prirode i prenosi je kistom ili rezačem, neko pravi zadivljujuće fotografije ljudskog tijela, a neko nalazi ljepotu u strašnoj - u ovom su stilu radili Caravaggio i Edvard Munch. savremeni umetnici ne zaostaje mnogo za očevima osnivačima.
1. Dado
Jugosloven Dado je rođen 1933. godine, a umro 2010. godine. Na prvi pogled, njegov rad može izgledati potpuno običan ili čak ugodan - to je zbog izbora boje: Mnogi horor umjetnici biraju crnu ili crvenu, a Dado je volio pastelne nijanse.
Ali pažljivo pogledajte slike poput Velike farme iz 1963. ili Football Playera iz 1964. i na njima ćete vidjeti groteskna stvorenja. Njihova lica su puna bola ili patnje, tumori ili dodatni organi su vidljivi na njihovim tijelima, ili su njihova tijela jednostavno nepravilnog oblika. Zapravo, slike poput "Velike farme" mnogo su strašnije od čistog užasa - upravo zato što na prvi pogled ne primjećujete ništa strašno na njima.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je više komercijalni umjetnik nego umjetnik. Dizajnirao je čudovišta za Pacific Rim Giljerma Del Tora i Levijatan Skota Vesterfilda. Njegov rad je urađen u tehnici koju biste radije vidjeli na kartama Magic: The Gathering nego u muzeju.
Pogledajte njegovu sliku "Stvorenje iz Pripjata": čudovište je napravljeno od nekoliko životinja i užasno je ružno, ali daje sjajnu ideju o Thompsonovoj tehnici. Čudovište čak ima i istoriju - on je navodno proizvod Černobilska katastrofa. Naravno, čudovište je donekle izmišljeno, kao da je došlo pravo iz 1950-ih, ali to ga ne čini manje jezivim.
SCP fondacija je usvojila ovo stvorenje kao svoju maskotu, nazvavši ga "SCP-682". Ali u Thompsonovom arsenalu još uvijek ima mnogo takvih čudovišta, a ima i strašnijih.
3. Junji Ito
Na temu komercijalnih umjetnika: neki od njih crtaju stripove. U poslu sa horor stripovima, Junji Ito je šampion. Njegova čudovišta nisu samo groteskna: umjetnik pažljivo crta svaku boru, svaki nabor na tijelu stvorenja. To je ono što plaši ljude, a ne iracionalnost čudovišta.
Na primjer, u svom stripu "Zagonetka rasjeda Amigara" svlači ljude i šalje ih u humanoidnu rupu u čvrstoj stijeni - što bliže vidimo ovu rupu, to je strašnija, ali čak i "iz daljine" djeluje zastrašujuće.
U njegovoj seriji stripova Uzumaki (Spirala), postoji tip opsjednut spiralama. U početku se njegova opsesija čini smiješnom, a potom zastrašujućom. Štaviše, postaje zastrašujuće i prije nego što opsesija heroja postane magija, uz pomoć koje on osobu pretvara u nešto neljudsko, ali u isto vrijeme živo.
Itov rad se ističe među svim japanskim mangama - njegovi "normalni" likovi izgledaju neobično realistično i čak simpatično, a čudovišta na njihovoj pozadini djeluju još jezivije.
4. Zdzisław Beksiński
Ako umjetnik kaže: "Ne mogu zamisliti šta razum znači u slikanju", velike su šanse da ne slika mačiće.
Poljski slikar Zdzisław Beksiński rođen je 1929. Decenijama je stvarao košmarne slike u tom žanru fantastičan realizam do svoje užasne smrti 2005. godine (izboden je 17 puta). Većina plodan period u njegovom radu pao je na godine 1960. - 1980.: tada je stvarao vrlo detaljne slike, koje je sam nazvao "fotografije svojih snova".
Prema Beksińskom, nije mario za značenje ove ili one slike, ali neka njegova djela jasno nešto simboliziraju. Na primjer, 1985. godine stvorio je sliku "Trollforgatok". Umjetnik je odrastao u zemlji razorenoj Drugim svjetskim ratom, pa crne figure na slici mogu personificirati građane Poljske, a glava neka vrsta nemilosrdnog autoriteta.
Sam umjetnik je tvrdio da ništa slično nije imao na umu. Zapravo, Beksinski je za ovu sliku rekao da je treba shvatiti kao šalu - to je ono što zaista znači crni humor.
5. Wayne Barlow
Hiljade umjetnika pokušalo je prikazati pakao, ali Wayne Barlow je u tome očigledno uspio. Čak i ako niste čuli njegovo ime, vjerovatno ste vidjeli djelo. Učestvovao je u filmovima kao što su Avatar Jamesa Camerona (reditelj ga je lično pohvalio), Pacific Rim, Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana i Harry Potter i vatreni pehar. Ali jednim od njegovih najistaknutijih radova može se nazvati knjiga objavljena 1998. pod nazivom "Inferno".
Pakao za njega nisu samo tamnice sa demonskim gospodarima i vojskama. Barlow je rekao: "Pakao je potpuna ravnodušnost prema ljudskoj patnji." Njegovi demoni se često zanimaju ljudska tela i duše i ponašaju se više kao eksperimentatori - ignorišu tuđi bol. Ljudi za njegove demone uopće nisu predmet mržnje, već jednostavno sredstvo za dokonu zabavu, ništa više.
6. Tetsuya Ishida
Na Isisovim slikama akrilom ljudi se često pretvaraju u predmete kao što su ambalaža, pokretne trake, pisoari ili čak jastuci za hemoroide. On takođe ima vizuelno lijepe slike gdje se ljudi stapaju s prirodom ili bježe u čarobnu zemlju svoje mašte. Ali takvi su radovi mnogo tamniji od slika na kojima se radnici restorana pretvaraju u lutke koje pumpaju hranu kupcima kao da servisiraju automobile na benzinskoj pumpi.
Bez obzira na mišljenje o tačnosti i pronicljivosti umjetnika ili živopisnosti njegovih metafora, ne može se poreći da je stil njegovog rada jeziv. Svaki humor u Izidi ide ruku pod ruku s gađenjem i strahom. Njegova karijera je okončana 2005. godine kada je 31-godišnju Ishidu udario voz, gotovo sigurno samoubistvo. Njegova djela procjenjuju se na stotine hiljada dolara.
7. Dariusz Zawadzki
Zavadsky je rođen 1958. Poput Beksinskog, radi u stilu jezivog fantastičnog realizma. Njegovi učitelji u umetnička škola rekli su Zavadskom da nema baš dobar vid i slabo oko, pa ne može postati umjetnik. Pa, očigledno su prebrzo zaključili.
U djelima Zavadskog ima elemenata steampunka: on često crta stvorenja slična robotima, ispod čije su umjetne kože vidljivi radni mehanizmi. Na primjer, pogledajte uljanu sliku "Gnijezdo" iz 2007. godine. Poze ptica su iste kao i kod živih, ali okvir je jasno metalan, jedva prekriven komadićima kože. Slika može izazvati gađenje, ali u isto vrijeme privlači pogled - želite uzeti u obzir sve detalje.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin je rođen 1973. u Emporiji, Kanzas. Snima zastrašujuće fotografije, na kojima bajke poznate iz djetinjstva poprimaju strašna obilježja - priča se, naravno, može prepoznati, ali je istovremeno njeno značenje uvelike iskrivljeno.
Mnogi od njegovih radova izgledaju previše inscenirano i neprirodno da bi ih zaista uplašili. Ali tu je i serija fotografija poput "Pickmanovih remek-djela" - ovo je omaž jednom od Lovecraftovih likova, umjetniku Pickmanu.
Na fotografijama iz 2008. godine, koje možete pogledati ovde, je njegova ćerka Kloi. Djevojčino lice gotovo da ne izražava emocije, a gotovo da i ne gleda prema publici. Zastrašujući kontrast: porodična fotografija na noćnom ormariću, djevojka u roze pidžami - i ogromni žohari.
9. Patricia Piccinini
Picčininijeve skulpture se ponekad veoma razlikuju jedna od druge: neke skulpture su motocikli nepravilnog oblika, druge su čudni baloni sa vrelim vazduhom. Ali uglavnom ona stvara skulpture s kojima je vrlo, vrlo neugodno stajati u istoj prostoriji. Čak i na fotografijama izgledaju jezivo.
U djelu Indivisible iz 2004. humanoid je pritisnut uz leđa normalnog ljudskog djeteta. Najviše uznemiruje element povjerenja i naklonosti – kao da je nevinost djeteta okrutno iskorištena da mu se naudi.
Naravno, Piccinijev rad je kritikovan. Za "Nedjeljivo" su čak rekli da to nije skulptura, već neka prava životinja. Ali ne – to je samo plod njene mašte, a umjetnica nastavlja da stvara svoje radove od fiberglasa, silikona i kose.
10. Mark Powell
Rad Australijanca Marka Powella je zaista šokantan. Njegova emisija iz 2012. je serija kompozicija u kojima se fantastična bića razvijaju, proždiru i odvajaju jedno od drugog. sopstvena tela, množe se i propadaju. Teksture stvorenja i okruženja su izuzetno uvjerljive, a govor tijela figura je precizno odabran kako bi situacije izgledale što običnije - a samim tim i uvjerljivije.
Naravno, internet nije mogao ne odati počast umjetniku. Pomenuta "SCP fondacija" uzela je užasno čudovište sa gornje slike i učinila ga dijelom priče pod nazivom "The Flesh That Hates". Uz njegov rad su povezane i mnoge horor priče.
Čovjeka od pamtivijeka privlači kreativnost. Počevši od kamenih slika mamuta i bogova, oslikanih glinenih posuda, zidnih freska, završavajući remek-djelima savremena umetnost kojem imamo priliku da se divimo svaki dan. Svi slikari, u potrazi za nesvakidašnjim, pokušavaju unijeti nešto jedinstveno i raznoliko u stil. Neko obraća pažnju na najsitnije detalje, neko traži nove nijanse i parcele, ali tu red neobični umetnici koji je odlučio da iznenadi svijet ne samo četkom.
Umjetnik koji slika kišu
Prije nekoliko godina, 30-godišnji avangardni umjetnik Leandro Granato postao je pravo blago u Argentini. Umjetnik je izmislio prilično neobična tehnika nanošenje boje na platno - kroz suzni kanal. Od detinjstva, momak je znao da uvuče vodu u nos i odmah je iscuri kroz oči.
Kada je inspiraciji ponestalo resursa, Leandro je odlučio isprobati upravo takvu tehniku crtanja. I nisam pogodio. Njegove slike koštaju od 2.000 dolara i rasprodate se izuzetno brzo. Zanimljivo, da bi napravio jednu takvu sliku, Granato koristi 800 ml boje za svaku očnu duplju. Argentinac je čak razvio specijalnu bezopasnu boju za oči, koja, prema riječima ljekara, ni na koji način ne utiče na zdravlje umjetnika.
Dva prsta u usta i sve će proći
Millie Brown već dugi niz godina živi pod motom "svaka umjetnost ima pravo na postojanje". A sve zato što se način pisanja umjetnikovih slika uopće ne uklapa u prihvaćeni okvir.
Djevojčica, koliko god to ružno zvučalo, crta povraćanjem. Millie proguta sojino obojeno mlijeko u posebnim intervalima i onda joj pozli. Boja prirodno izlazi, stvarajući "posebne šare". Začudo, roboti umjetnice dobivaju sve veću popularnost, a među njenim odanim obožavateljima čak možete sresti i samu Miss Outrageous - Lady Gagu.
Slike sa grudima četvrte veličine
Ekstravagancija je postala poznata i po američkoj ljubavnici Kiri Ein Vayzerdzhi. Njene izvanredne grudi pomažu joj da kreira platna po najmanje 1.000 dolara. Djevojka je postala inovator u ovoj tehnici i već ima desetine pratilaca širom svijeta. Sama Kira objašnjava tako čudan pristup slikanju činjenicom da škrinja omogućava nanošenje boje iz potpuno različitih uglova i lakše oživljava sve ideje umjetnika.
"Umjetnost penisa"
Još jedan majstor koji svoje tijelo koristi kao oruđe za slikanje i zaradu je Australac Tim Patch. Kist za nečuvenog umjetnika je njegovo dostojanstvo. Sam Tim, bez previše skromnosti, traži da ga nazove "Pricasso" (od engleskog "prick" - "kurac") i pozicionira njegov rad kao prvu "umetnost penisa" u istoriji. Osim tehnike nanošenja, Australac se proslavio i po tome što za vrijeme rada nosi samo kuglu obavezno srebrne ili ružičaste boje.
Nigerijsko naslijeđe i slonova izmet
Engleski kreator Chris Ofili jedan je od najsjajnijih poštovalaca nigerijske kulture. Sve njegove slike su potpuno zasićene duhom Afrike, nigerijske kulture, seksa i slonovskog izmeta. Umjesto boje, Ofili koristi stajnjak. Naravno, kako bi se izbjegli mirisi, muhe i oštećene slike, sirovine se podvrgavaju posebnoj kemijskoj obradi, ali činjenica ostaje.
"Bluz pisan krvlju"
Brazilski slikar Vinicijus Kesada otišao je još dalje i šokirao javnost kolekcijom slika pod nazivom Blues Written in Blood. Poslednji i u bukvalno riječi. Za stvaranje ovih remek-djela, umjetniku su bile potrebne tri boje: crvena, žuta i plava. Prvi autor je odlučio da izvuče iz vlastitih vena.
Svaka dva mjeseca, Quesada odlazi u bolnicu, gdje mu ljekari uzimaju 480 mililitara krvi kako bi stvorili remek-djela. Kada fanovi umjesto boje ponude svoju krv geniju, on ih šalje na mjesta za prikupljanje krvi za bolesne, jer smatra da je donacija važnija od umjetnosti.
podvodna umjetnost
Oleg Nebesny iz Kijeva jedan je od rijetkih umjetnika na svijetu koji je odlučio spojiti svoja dva omiljena hobija: ronjenje i crtanje. Oleg crta slike na dubini od 2 do 20 metara i to objašnjava činjenicom da je sva ljepota podvodni svijet može uhvatiti samo oko i samo trenutak. Umjetniku je potrebno samo 40 minuta da stvori svoja djela. Prije početka, na platno se nanosi vodootporno ljepilo (tako da se boja ne ispere s platna). Između ostalog, boje na dubini izgledaju sasvim drugačije. A smeđa na površini može čak postati grimizna.
Oleg Heavenly toliko voli to što radi da je čak otvorio školu podvodni crtež i sa svima dijeli tajnu izuzetno lijepih platna naslikanih na dnu mora. On zajedno sa Ruski umetnik Denis Lotarev ušao je u Ginisovu knjigu rekorda kao autor najveće slike pod vodom.
Pepeo i slikanje
Val Thompson je prekoračio sve moralne tabue. Woman painting prelepa platna dodavanjem pepela kremiranih ljudi u boju. Njene slike prodaju se na hiljade, a kupci ostavljaju oduševljene kritike na web stranicama. Prvi Val robot stvoren je za komšinicu Ane Kiri nakon smrti njenog muža Džona. Na platnu je bila prikazana napuštena rajska plaža, na kojoj je Džon najviše voleo da provodi vreme. Slika je toliko odjeknula da je Val čak otvorila svoju kompaniju Ashes for Art.
Slike sa dušom i tijelom
Ono što smatramo pravom nesrećom, Alison Cortson je uspjela iskoristiti kao materijal za svoj rad. 38-godišnja Amerikanka crta svoje slike najobičnijom prašinom. Zanimljivo, Alison prikuplja materijal iz usisivača, polica i ormara samih kupaca. Umjetnica kaže da je odabrala tako čudan materijal zbog činjenice da se kućna prašina sastoji od 70% kože stanovnika kuće. Stoga sa sigurnošću možemo reći da njene slike nisu samo dušom, već i tijelom.
Djela menstrualne umjetnosti
Molimo veoma upečatljive čitatelje da preskoče posljednju tačku naše digresije u netradicionalnu umjetnost. Havajska umjetnica Lani Beloso pati od menoragije, uobičajene bolesti među ženama, drugim riječima, obilnih menstruacija, i odlučila je da ovaj fenomen iskoristi na svojim slikama. Kako je došla do ovoga, nije poznato. U početku je "umjetnik" jednostavno sjeo preko platna, a sama krv je naslikala određene slike. Kasnije je Lani počela svakog mjeseca prikupljati materijal i iz njega crtati slike. Tako je djevojka stvorila 13 slika kronološkim redom, kao da pokazuje javnosti koliko krvi izgubi za godinu dana.
Najgore je što ovo nije cela lista ljudi koji su odlučili da odstupe od prihvaćenih kanona. Dakle, ako odjednom postanete umjetnik i odlučite dati svoj doprinos razvoju umjetnosti, bojim se da ćete teško tražiti originalne ideje.
Slikarstvo je, ako ne uzmete u obzir realiste, uvek bilo, jeste i biće čudno. Ali neke slike su čudnije od drugih.
Neka umjetnička djela kao da udaraju gledaoca po glavi, zaprepašteno i zadivljujuće. Neki od njih uvlače u razmišljanje i potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke od slika obavijene su velom misterije i mistične zagonetke, a neki - iznenađenje previsokim cijenama.
Bright Side je pažljivo pregledao sva najveća dostignuća svjetske umjetnosti i od njih odabrao dva tuceta najčudnijih slika. Izbor ne uključuje slike Salvadora Dalija, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva padaju na pamet.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel
Nacionalna galerija, Oslo
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu. Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
„Šetao sam stazom sa dva prijatelja – sunce je zalazilo – odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu – pogledao sam krv i plamen iznad plavičasto-crnog fjorda i grad – nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu“, rekao je Edvard Munch o istoriji slike.
"Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?"
.jpg)
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu
Muzej likovne umjetnosti, Boston
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema zamisli umjetnika, " stara zena, približava se smrti, čini se pomirenom i predanom svojim mislima", u njenim nogama "čudna Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi."
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželeo da izvrši samoubistvo, jer: „Verujem da je ovo platno ne samo superiornije od svih mojih prethodnih, i da nikada neću stvoriti nešto bolje, pa čak ni slično“. Živeo je još 5 godina i tako se dogodilo.
"Gernika"
.jpg)
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu
Muzej kraljice Sofije, Madrid
"Guernica" prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, bez preciziranja njihovih neposrednih uzroka, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati i već u prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, i ljudska okrutnost i tugu.
"Portret Arnolfinisa"
.jpg)
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu
London National Gallery, London
Čuvena slika je u potpunosti ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji ju je pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarni događaj kojemu je prisustvovao. od strane umjetnika.
Portret, vjerovatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedan je od složeni radovi zapadna škola slikarstva Sjeverna renesansa. U Rusiji posljednjih godina slika je stekla veliku popularnost zbog portretne sličnosti Arnolfinija sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
.jpg)
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu
Tretjakovska galerija, Moskva
Slika Mihaila Vrubela iznenađuje likom demona. Tužni dugokosi tip nimalo ne liči na univerzalne ideje o tome kako bi zao duh trebao izgledati. Ovo je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen cvećem. Kompozicija naglašava ograničenost figure demona, kao da je stisnuta između gornje i donje prečke okvira.
Sam umjetnik je govorio o svojoj najpoznatijoj slici: "Demon nije toliko zao, koliko patnički i žalosni duh, uz sve to dominirajući, veličanstveni duh."
"Apoteoza rata"
.jpg)
Vasilij Vereščagin. 1871, ulje na platnu
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je napisana tako duboko i emotivno da iza svake lobanje koja leži na ovoj gomili počinješ da vidiš ljude, njihove sudbine i sudbine onih koji te ljude više neće vidjeti. Sam Vereshchagin, sa tužnim sarkazmom, nazvao je platno "mrtvom prirodom" - ono prikazuje "mrtvu prirodu". Svi detalji slike, uključujući žutu boju, simboliziraju smrt i pustoš. jasno plavo nebo naglašava mrtvilo slike. Ideju o "apoteozi rata" izražavaju i ožiljci od sablji i rupe od metaka na lobanjama.
Vereščagin je jedan od glavnih ruskih bojnih slikara, ali je slikao ratove i bitke ne zato što ih je volio. Naprotiv, pokušavao je ljudima prenijeti svoj negativan stav prema ratu. Jednom je Vereščagin, u žaru emocija, uzviknuo: „Još bojne slike Neću pisati - to je to! Preblizu svom srcu primam ono što napišem, vapim (bukvalno) tugom svakog ranjenog i ubijenog. „Verovatno je rezultat ovog uzvika bila strašna i očaravajuća slika „Apoteoza rata“, koja prikazuje polje, vrane i planina ljudskih lobanja.
"američka gotika"
.jpg)
Grant Wood. 1930, ulje. 74×62 cm
Umetnički institut u Čikagu, Čikago
Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi. Ljuta lica, vile na sredini slike, staromodna odjeća čak i po standardima 1930. godine, otkriveni lakat, šavovi na farmerskoj odjeći koji ponavljaju oblik vila, a samim tim i prijetnja koja je upućena bilo kome koji zadire. Sve ove detalje možete gledati u nedogled i ježiti se od nelagode. "American Gothic" je jedan od najpoznatijih prepoznatljive slike u američkoj umetnosti 20. veka, najpoznatiji umetnički mem 20. i XXI vek. Zanimljivo je da su sudije takmičenja na Institutu za umjetnost u Čikagu "gotiku" doživjele kao "šaljivo Valentinovo", a stanovnici Ajove su bili strašno uvrijeđeni Vudom što ih je prikazao u tako neprijatnom svjetlu.
"Ljubavnici"
.jpg)
Rene Magritte. 1928, ulje na platnu
Slika "Ljubavnici" ("Ljubavnici") postoji u dvije verzije. Na jednoj se ljube muškarac i žena čije su glave umotane u belo platno, a na drugoj "gledaju" u posmatrača. Slika iznenađuje i fascinira. Sa dvije figure bez lica, Magritte je prenio ideju o sljepoći ljubavi. O sljepoći u svakom smislu: ljubavnici ne vide nikoga, mi ih ne vidimo prava lica i mi, i osim toga, ljubavnici - misterija čak i jedno za drugo. Ali sa ovom naizgled jasnoćom, i dalje nastavljamo da gledamo u ljubavnike Magrittea i razmišljamo o njima.
Gotovo sve Magritteove slike su zagonetke koje se ne mogu u potpunosti riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj suštini bića. Magritte sve vrijeme govori o varljivosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj misteriji, koju obično ne primjećujemo.
"šetnja"
.jpg)
Marc Chagall. 1917, ulje na platnu
Državna Tretjakovska galerija
"Walk" je autoportret sa suprugom Bellom. Njegova voljena lebdi u nebu i izgleda da je odvukla u let i Chagall, koji nesigurno stoji na zemlji, kao da je dodiruje samo prstima svojih cipela. Chagall ima sisu u drugoj ruci - sretan je, ima sisu u rukama (vjerovatno njegova slika), i ždral na nebu. Obično izuzetno ozbiljan u svom slikarstvu, Marc Chagall je napisao divan manifest svoje sreće, ispunjen alegorijama i ljubavlju.
„Bašta zemaljska zadovoljstva"
.jpg)
Hieronymus Bosch. 1500-1510, ulje na drvu
Prado, Španija
"Bašta zemaljskih užitaka" čuveni triptih Hijeronim Boš, koji je ime dobio po temi središnjeg dela, posvećen je grehu sladostrasnosti. Slika je puna prozirnih figura, fantastičnih struktura, čudovišta koja su postala halucinacije, paklenih karikatura stvarnosti, koju on gleda tragajućim, izuzetno oštrim pogledom.
Neki naučnici su želeli da u triptihu vide sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slika zemaljska ljubav, drugi - trijumf sladostrasnosti. Međutim, nevinost i određena nepristrasnost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i naklonjeni odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, izazivaju sumnju da bi veličanje tjelesnih užitaka moglo biti njegov sadržaj. Do danas nijedna od dostupnih interpretacija slike nije prepoznata kao jedina istinita.
"Tri doba žene"
.jpg)
Gustav Klimt. 1905, ulje na platnu
Nacionalna galerija moderne umjetnosti, Rim
"Tri doba žene" je i radosna i tužna. U njemu je priča o životu žene ispisana u tri figure: bezbrižnost, mir i očaj. Mlada žena je organski utkana u ukras života, starica se izdvaja od nje. Kontrast između stilizirane slike mlade žene i naturalističke slike starice poprima simboličko značenje: prva faza života sa sobom nosi beskrajne mogućnosti i metamorfoze, posljednja - nepromjenjivu postojanost i sukob sa stvarnošću. Platno ne pušta, ulazi u dušu i tjera vas na razmišljanje o dubini umjetnikove poruke, kao i o dubini i neminovnosti života.
"porodica"
.jpg)
Egon Schiele. 1918, ulje na platnu
Galerija Belvedere, Beč
Schiele je bio Klimtov učenik, ali, kao svaki odličan učenik, nije kopirao svog učitelja, već je tražio nešto novo. Schiele je mnogo tragičniji, čudniji i zastrašujući od Gustava Klimta. U njegovim radovima ima mnogo onoga što bi se moglo nazvati pornografijom, raznih perverzija, naturalizma i, istovremeno, bolnog očaja. "Porodica" je njegovo najnovije djelo, u kojem je očaj doveden do apsoluta, uprkos činjenici da je ovo njegova slika najmanje čudna. Naslikao ju je neposredno prije smrti, nakon što mu je trudna supruga Edith umrla od španske gripe. Umro je u dobi od 28 godina, samo tri dana nakon Edith, nakon što je uspio nacrtati nju, sebe i njih rođeno dete.
"dvije Fride"
.jpg)
Frida Kahlo. 1939
Priča težak život Meksička umjetnica Frida Kahlo postala je nadaleko poznata nakon objavljivanja filma "Frida" sa Salmom Hayek godine. vodeća uloga. Kalo je slikala uglavnom autoportrete i to jednostavno objasnila: "Slikam sebe zato što provodim mnogo vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem." Frida Kalo se ne smiješi ni na jednom autoportretu: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, pomalo uočljivi brkovi preko čvrsto stisnutih usana. Ideje njenih slika šifrovane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolika Kahloa se zasniva na nacionalne tradicije i usko je povezan sa indijskom mitologijom pred-Hispanskog perioda. Na jednoj od najboljih slika - "Dvije Fride" - izrazila je muško i žensko načelo, povezano u njoj jednim krvožilnim sistemom, demonstrirajući njen integritet.
"Waterloo most. Efekat magle"
.jpg)
Claude Monet. 1899, ulje na platnu
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Prilikom gledanja slike iz neposredne blizine, gledalac ne vidi ništa osim platna na kojem se nanose česti debeli potezi ulja. Sva magija rada otkriva se kada se postepeno počnemo udaljavati od platna na veliku udaljenost. Prvo se pred nama počinju pojavljivati nerazumljivi polukrugovi koji prolaze kroz sredinu slike, zatim vidimo jasne obrise čamaca i, pomaknuvši se na udaljenosti od oko dva metra, svi spojni radovi oštro su nacrtani i poređani u logičnom lanac ispred nas.
"Broj 5, 1948"
.jpg)
Jackson Pollock. 1948, lesonita, ulje
Neobičnost ove slike je u tome što je platno američkog vođe apstraktnog ekspresionizma, koje je naslikao prelivajući bojom komad vlaknaste ploče raširenog po podu, najskuplja slika na svijetu. Godine 2006. na aukciji Sotheby'sa platili su za nju 140 miliona dolara. David Giffen, filmski producent i kolekcionar, prodao ga je meksičkom finansijeru Davidu Martinezu. "Nastavljam da se udaljavam od uobičajenih alata umjetnika, kao što su štafelaj, palete i četke. Više volim štapiće, lopatice, noževe i sipanje boje ili mješavinu boje sa pijeskom, razbijenim staklom ili nečim. Kad sam unutra sliku, nisam svestan "šta radim. Razumevanje dolazi kasnije. Nemam strah od promene ili uništenja slike, jer slika ima svoj život. Ja samo pomažem da izađe. Ali ako izgubim kontakt sa slikom, izlazi prljavština i nered. Ako ne, onda je to čista harmonija, lakoća kako uzimate i dajete."
"Muškarac i žena ispred gomile izmeta"
.jpg)
Joan Miro. 1935, bakar, ulje
Fondacija Joan Miro, Španija
Dobar naslov. I ko bi rekao da nam ova slika govori o užasima građanski ratovi. Slika je nastala na bakrenom listu u sedmici između 15. i 22. oktobra 1935. godine. Prema Mirovim riječima, ovo je rezultat pokušaja da se prikaže tragedija Španskog građanskog rata. Miro je rekao da je ovo slika o periodu nemira. Slika prikazuje muškarca i ženu kako se rukuju, ali se ne miču. Povećane genitalije i zlokobne boje opisane su kao "pune gađenja i odvratne seksualnosti".
"erozija"
.jpg)
Jacek Yerka
Poljski neo-nadrealista poznat je širom svijeta po svom neverovatne slike u kojoj se stvarnosti spajaju stvarajući nove. Teško je sagledati njegove izuzetno detaljne i donekle dirljive radove jedno po jedno, ali takav je format našeg materijala i morali smo odabrati jedan - da ilustrujemo njegovu maštovitost i umijeće. Preporučujemo da pročitate više.
"Ruke mu se odupru"
.jpg)
Bill Stoneham. 1972
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica. Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom. Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata predstava linija razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti. Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.
Likovna umjetnost može dati čitav niz emocija. Neke slike vas tjeraju da ih gledate satima, dok druge doslovno šokiraju, začude i raznesu vaš pogled na svijet. Postoje remek-djela koja vas tjeraju na razmišljanje i traženje tajno značenje. Neke su slike obavijene mističnim misterijama, dok je kod drugih glavna stvar njihova pretjerano visoka cijena.
Mnogo je čudnih slika u istoriji svetskog slikarstva. U našoj ocjeni namjerno nećemo spominjati Salvadora Dalija, koji je bio majstor u ovom žanru i čije ime prvo pada na pamet. I iako je sam pojam neobičnosti subjektivan, mogu se izdvojiti ona dobro poznata djela koja su očito neuobičajena.
Edvard Munch "The Scream" Djelo, dimenzija 91x73,5 cm, nastalo je 1893. godine. Munch ju je slikao uljem, pastelom i temperom, danas se slika čuva National Gallery Oslo. Umjetnikovo stvaralaštvo postalo je orijentir za impresionizam, općenito je jedna od najpoznatijih slika na svijetu danas. Sam Munch ispričao je priču o njegovom nastanku na ovaj način: "Šetao sam stazom sa dva prijatelja. U to vrijeme sunce je zalazilo. Odjednom je nebo postalo krvavo crveno, ja sam stao, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu. Gledao sam u krv i plamen nad plavičastim "crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao tamo, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu." Postoje dvije verzije tumačenja nacrtanog značenja. Može se smatrati da je prikazani lik obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši. Druga verzija kaže da je čovjek zatvorio uši od vrištanja oko sebe. Ukupno, Munch je stvorio čak 4 verzije "The Scream". Neki stručnjaci smatraju da je ova slika klasična manifestacija manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Kada je Munch liječen u klinici, nije se vratio na ovo platno.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?". IN Bostonski muzej likovne umjetnosti, možete pronaći ovo impresionističko djelo dimenzija 139,1x374,6 cm, naslikano uljem na platnu 1897-1898. Ovo duboko djelo Gauguin je napisao na Tahitiju, gdje se povukao iz vreve Pariski život. Slika je postala toliko važna za umjetnika da je na kraju čak poželio da izvrši samoubistvo. Gauguin je vjerovao da je ona najbolje što je prije stvorio. Umjetnik je vjerovao da više ne može stvoriti nešto bolje ili slično, jednostavno nema čemu više težiti. Gauguin je živio još 5 godina, dokazujući istinitost svojih presuda. On je sam rekao da je njegovo glavna slika mora se gledati s desna na lijevo. Na njemu su tri glavne grupe figura koje personificiraju pitanja kojima je platno naslovljeno. Tri žene sa djetetom prikazuju početak života, u sredini ljudi simboliziraju zrelost, dok starost predstavlja starija žena koja čeka svoju smrt. Čini se da se pomirila s tim i da razmišlja o nečem svom. Ispred njenih nogu je bijela ptica koja simbolizira besmislenost riječi.
Pablo Picasso "Gernika" Picassova kreacija se čuva u Muzeju Reina Sofia u Madridu. velika slika dimenzija 349 x 776 cm slikano uljem na platnu. Ovo platno-freska nastala je 1937. godine. Slika govori o napadu fašističkih pilota dobrovoljaca na grad Guernicu. Kao rezultat tih događaja, grad sa 6 hiljada stanovnika potpuno je zbrisan s lica zemlje. Umjetnik je ovu sliku napravio za samo mjesec dana. U prvim danima, Picasso je radio 10-12 sati, već se na njegovim prvim skicama moglo vidjeti glavna ideja. Kao rezultat toga, slika je postala jedna od najboljih ilustracija svih užasa fašizma, okrutnosti i ljudske tuge. U "Gernici" se može zamisliti scena zvjerstva, nasilja, smrti, patnje i bespomoćnosti. Iako razlozi za to nisu eksplicitno navedeni, oni su jasni iz istorije. Priča se da je 1940. Pablo Picasso čak bio pozvan u Gestapo u Parizu. Odmah je upitan: "Jesi li ti to uradio?". Na šta je umetnik odgovorio: "Ne, ti si to uradio."
Jan van Eyck "Portret Arnolfinisa". Ova slika je naslikana 1434. godine uljem na drvetu. Dimenzije remek-djela su 81,8x59,7 cm, a pohranjeno je u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Pretpostavlja se da slika prikazuje Giovanni di Nicolao Arnolfini sa svojom suprugom. Rad je jedan od najtežih u zapadnoj slikarskoj školi tokom sjeverne renesanse. Na ovoj čuvenoj slici velika količina simboli, alegorije i razni tragovi. Ono što je samo potpis umjetnika "Jan van Eyck je bio ovdje". Kao rezultat toga, slika nije samo umjetničko djelo, već pravi istorijski dokument. Na kraju krajeva, prikazuje stvarni događaj koji je Van Eyck snimio. Ova slika u U poslednje vreme postao veoma popularan u Rusiji, jer je golim okom uočljiva sličnost Arnolfinija sa Vladimirom Putinom.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon". Tretjakovska galerija čuva ovo remek-delo Mihaila Vrubela, naslikano uljem 1890. Dimenzije platna su 114x211 cm Demon koji je ovdje prikazan je iznenađujući. Pojavljuje se kao tužan mladić sa duga kosa. Ljudi obično ne zamišljaju zle duhove na ovaj način. Sam Vrubel je o svom najpoznatijem platnu rekao da, po njegovom shvatanju, demon nije toliko zli duh koliko patnje. U isto vrijeme, ne može mu se uskratiti autoritet i veličanstvo. Vrubelov demon je slika, prije svega, ljudskog duha, koji vlada u nama neprestane borbe sa samim sobom i sumnji. Ovo stvorenje, okruženo cvijećem, tragično je sklopilo ruke, njegove ogromne oči tužno gledaju u daljinu. Čitava kompozicija izražava ograničenost demonske figure. Kao da je stisnut u ovoj slici između vrha i dna okvira slike.
Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata". Slika je naslikana 1871. godine, ali se u njoj činilo da je autor predvidio strahote budućih svjetskih ratova. Platno dimenzija 127x197 cm pohranjeno je u Tretjakovskoj galeriji. Vereščagin se smatra jednim od najboljih bojnih slikara u ruskom slikarstvu. Međutim, nije pisao ratove i bitke jer ih je volio. Umjetnik je likovnom umjetnošću pokušao dočarati ljudima svoj negativan stav prema ratu. Jednom je Vereščagin čak obećao da više neće pisati borbene slike. Na kraju krajeva, umjetnik je tugu svakog ranjenog i ubijenog vojnika primio previše blizu svom srcu. Rezultat tako iskrenog odnosa prema ovoj temi bila je "Apoteoza rata". Užasna i očaravajuća slika prikazuje planinu ljudskih lobanja na polju sa gavranima okolo. Kreirao je Vereščagin emocionalno platno, iza svake lobanje u ogromnoj gomili, može se pratiti istorija i sudbina pojedinaca i njima bliskih ljudi. Sam umjetnik je ovu sliku sarkastično nazvao mrtvom prirodom, jer prikazuje mrtvu prirodu. Svi detalji "Apoteoze rata" vrište o smrti i praznini, to se može vidjeti čak i na žutoj pozadini zemlje. A plavetnilo neba samo naglašava smrt. Ideju o užasima rata naglašavaju rupe od metaka i tragovi sablji na lobanjama.
Grant Wood "American Gothic". Ova mala slika je dimenzija 74 x 62 cm, nastala je 1930. godine i sada se čuva na Institutu za umjetnost u Čikagu. Slika je jedna od najpopularnijih poznatih primjera Američka umetnost prošlog veka. Već u naše vrijeme naziv " američka gotika"često spominjana u medijima. Slika prikazuje prilično tmurnog oca i njegovu kćer. Brojni detalji govore o ozbiljnosti, puritanizmu i rigidnosti ovih ljudi. Nezadovoljna su lica, agresivne vile su se pojavile u sredini slike, a par odjeća je staromodna čak i po tadašnjim standardima.Čak i šav na farmerskoj odjeći ponavlja oblik vila, udvostručujući prijetnju onima koji zadiraju u njegov životni stil.Detalji slike mogu se proučavati beskrajno, fizički osjećajući nelagoda. Zanimljivo je da je svojevremeno na takmičenju na Institutu za umjetnost u Čikagu, sliku prihvatile sudije kao duhovitu. Ovdje su ljudi iz Iowe uvrijedili umjetnika što ih je stavio u tako neuglednu perspektivu. Glumila je Woodina sestra kao model za ženu, ali je slikarev zubar postao prototip ljutitog muškarca.
Rene Magritte Lovers. Slika je naslikana 1928. godine u ulju na platnu. U ovom slučaju postoje dvije opcije. Na jednom od njih se ljube muškarac i žena, samo su im glave umotane u bijelo platno. U drugoj verziji slike, ljubavnici gledaju u posmatrača. Privlači i iznenađuje, i fascinira. Figure bez lica simboliziraju sljepoću ljubavi. Poznato je da ljubavnici ne vide nikoga oko sebe, ali ne možemo da vidimo njihova prava osećanja. Čak i jedni za druge, ti ljudi, zaslijepljeni osjećajima, zapravo su misterija. I iako se glavna poruka slike čini jasnom, "Ljubavnici" vas ipak tjeraju da ih pogledate i razmislite o ljubavi. U Magritteu su, općenito, gotovo sve slike zagonetke, koje je potpuno nemoguće riješiti. Uostalom, ova platna postavljaju glavna pitanja o smislu našeg života. U njima umjetnik govori o iluzornosti onoga što vidimo, da oko nas ima mnogo tajanstvenih stvari koje pokušavamo ne primijetiti.
Marc Chagall "Šetnja". Slika je naslikana uljem na platnu 1917. godine, sada se čuva u državi Tretjakovska galerija. U svojim radovima Marc Chagall je obično ozbiljan, ali ovdje je dozvolio sebi da pokaže osjećaje. Slika izražava ličnu sreću umjetnika, puna je ljubavi i alegorija. Njegova "Šetnja" je autoportret, gdje je Chagall pored sebe prikazao svoju suprugu Bellu. Njegova izabranica lebdi u nebu, ona se sprema da odvuče umetnika, koji je već skoro odrastao od zemlje, dodirujući je samo vrhovima cipela. U drugoj ruci čovjeka je sisa. Možemo reći da je tako Chagall prikazao svoju sreću. Ima ždrala na nebu u obliku voljene žene, a u rukama i sinicu, pod kojom je mislio na svoj posao.
Hijeronim Boš "Bašta zemaljskih užitaka". Ovo platno dimenzija 389x220 cm čuva se u Španskom muzeju Pravo. Bosch je slikao ulje na drvetu između 1500. i 1510. godine. Ovo je najpoznatiji Boschov triptih, iako slika ima tri dijela, ime je dobila po središnjem, posvećenom sladostrasnosti. Oko značenja čudna slika postoje stalni sporovi, ne postoji takvo tumačenje koje bi se priznalo kao jedino istinito. Interesovanje za triptih javlja se zbog mnogih sitni dijelovi koji izražava glavnu ideju. Tu su prozirne figure, neobične strukture, čudovišta, noćne more i vizije koje su se ostvarile, i paklene varijacije stvarnosti. Umjetnik je sve to mogao sagledati oštrim i tragajućim pogledom, uspjevši spojiti različite elemente u jedno platno. Neki istraživači su pokušali da na slici vide odraz ljudski život za koje je autor pokazao da su uzaludni. Drugi su pronašli slike ljubavi, neko je pronašao trijumf sladostrasnosti. Međutim, sumnjivo je da je autor nastojao veličati tjelesna zadovoljstva. Na kraju krajeva, figure ljudi prikazane su s hladnom odvojenošću i nevinošću. Da, i crkvene vlasti su prilično blagonaklono reagirale na ovu Boschovu sliku.
Gustav Klimt "Tri doba žene" Ova slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti u Rimu. Kvadratno platno, širine 180 cm, naslikano je uljem na platnu 1905. godine. Ova slika istovremeno izražava i radost i tugu. Umjetnik u tri figure uspio je prikazati cijeli život žene. Prvi, još dijete, izuzetno je bezbrižan. Zrela žena izražava mir, a posljednje doba simbolizira očaj. Istovremeno, srednji vijek je organski utkan u životni ornament, a stari se uočljivo ističe na njegovoj pozadini. Jasan kontrast između mlade žene i starijih je simboličan. Ako je procvat života praćen brojnim mogućnostima i promjenama, onda je posljednja faza faza ukorijenjene postojanosti i sukoba sa stvarnošću. Takva slika privlači pažnju i tjera vas da razmislite o namjeri umjetnika, njegovoj dubini. Sadrži sav život sa njegovom neizbježnošću i metamorfozama.
Egon Schiele "Porodica". Ovo platno dimenzija 152,5x162,5 cm naslikano je uljem 1918. godine. Sada se čuva u bečkom Belvederu. Schieleov učitelj je bio sam Klimt, ali učenik nije marljivo pokušavao da ga kopira, tražeći svoje metode izražavanja. Možemo sa sigurnošću reći da je Schieleovo djelo čak mnogo tragičnije, strašnije i čudnije od Klimtovog. Neki elementi danas bi se nazvali pornografskim, ovdje ima mnogo raznih perverzija, naturalizam je prisutan u svoj svojoj ljepoti. Istovremeno, slike su bukvalno prožete nekom vrstom bolnog očaja. Vrhunac kreativnosti Schielea i njega samog zadnja slika je "porodica". Na ovom platnu očaj je doveden do maksimuma, dok se sam rad pokazao najmanje čudnim za autora. Nakon što je Schieleova trudna supruga umrla od španske gripe, a neposredno prije njegove smrti, nastalo je ovo remek-djelo. Između dvije smrti prošla su samo 3 dana, bila su dovoljna da umjetnik dočara sebe sa suprugom i nerođenim djetetom. U to vrijeme, Schiele je imao samo 28 godina.
Frida Kalo "Dve Fride" Slika je rođena 1939. meksički umjetnik Frida Kahlo postala je poznata nakon objavljivanja filma o njoj sa Salmom Hayek u naslovnoj ulozi. Osnova umjetničinog rada bili su njeni autoportreti. I sama je ovu činjenicu objasnila na sljedeći način: "Pišem sama jer provodim dosta vremena sama i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem." Zanimljivo je da se Frida ni na jednom svom platnu ne smiješi. Lice joj je ozbiljno, čak pomalo i žalosno. Spojene guste obrve i jedva primjetni brkovi iznad skupljenih usana izražavaju maksimalnu ozbiljnost. Ideje slika leže u figurama, pozadini i detaljima onoga što Fridu okružuje. Simbolika slika temelji se na nacionalnim tradicijama Meksika, usko isprepletenim sa starom indijskom mitologijom. "Dvije Fride" jedna je od najboljih slika Meksikanca. U njoj originalan način prikazani su muški i ženski principi, koji imaju jedno cirkulatorni sistem. Tako je umjetnik pokazao jedinstvo i cjelovitost ove dvije suprotnosti.
Claude Monet "Waterloo Bridge. Efekat magle". U Ermitažu u Sankt Peterburgu možete pronaći ovu Monetovu sliku. Slikano je uljem na platnu 1899. godine. At detaljno ispitivanje na slici se pojavljuje kao ljubičasta mrlja sa nanesenim debelim potezima. Međutim, udaljavajući se od platna, gledalac razumije svu njegovu magiju. Isprva postaju vidljivi nejasni polukrugovi koji prolaze kroz središte slike, pojavljuju se obrisi čamaca. A sa udaljenosti od par metara već se vide svi elementi slike koji su povezani u logički lanac.
Jackson Pollock "Broj 5, 1948". Pollock je klasik apstraktnog ekspresionističkog žanra. Njegovo najviše poznata slika je ubedljivo najskuplji na svetu. A umjetnik ga je naslikao 1948. godine, samo sipajući uljane boje na lesonitskoj ploči dimenzija 240x120 cm do poda. Ova slika je 2006. godine prodata na Sotheby's za 140 miliona dolara. Prethodni vlasnik, kolekcionar i filmski producent David Giffen, prodao ga je meksičkom finansijeru Davidu Martinezu. Pollock je rekao da je odlučio da se odmakne od poznatih umjetničkih alata kao što su štafelaj, boje i četke. Njegovo oruđe su bili štapovi, noževi, lopate i sipanje boje. Takođe je koristio mešavinu sa peskom ili čak razbijenim staklom. Počinjemo stvarati. Pollock se predaje inspiraciji, a da nije ni svestan šta radi. Tek tada dolazi do spoznaje savršenog. Istovremeno, umjetnik se ne boji da uništi sliku ili je nehotice promijeni - slika počinje živjeti svojim životom. Pollockov zadatak je da joj pomogne da se rodi, da izađe. Ali ako majstor izgubi kontakt sa svojom kreacijom, rezultat će biti haos i prljavština. Ako bude uspješan, slika će biti utjelovljena čista harmonija, lakoća dobijanja i utjelovljenja inspiracije.
Joan Miro "Muškarac i žena ispred gomile izmeta". Ova slika se danas čuva u fondu umetnika u Španiji. Naslikana je uljem na bakrenom listu 1935. godine za samo nedelju dana od 15. do 22. oktobra. Veličina kreacije je samo 23x32 cm.Unatoč tako provokativnom imenu, slika govori o užasima građanskih ratova. Sam autor je tako prikazao događaje tih godina koji su se odvijali u Španiji. Miro je pokušao prikazati period nemira. Na slici se vide nepomični muškarac i žena, koji su ipak privučeni jedno drugom. Platno je zasićeno zloslutnim otrovnim cvjetovima, zajedno sa uvećanim genitalijama, izgleda namjerno odvratno i odvratno seksi.
Jacek Yerka "Erozija". U djelima ovog poljskog neo-nadrealiste nastaju slike stvarnosti, isprepletene nova realnost. Na neki način, čak i dirljive slike su izuzetno detaljne. Osjećaju odjeke nadrealista iz prošlosti, od Boscha do Dalija. Yerka je odrasla u atmosferi srednjovjekovne arhitekturečudom preživio bombardovanje iz Drugog svjetskog rata. Počeo je crtati još prije upisa na fakultet. Tamo su pokušali promijeniti njegov stil u moderniji i manje detaljan, ali je sam Yerka zadržao svoju individualnost. Danas se njegove neobične slike izlažu ne samo u Poljskoj, već i u Njemačkoj, Francuskoj, Monaku, SAD-u. Nalaze se u brojnim kolekcijama širom svijeta.
Bill Stoneham "Hands Resist Him" Slika, naslikana 1972. godine, teško je nazvati klasikom slikarstva. Međutim, nema sumnje da je među najčudnijim kreacijama umjetnika. Na slici je dečak, pored njega stoji lutka, a brojni dlanovi sa leđa su pritisnuti na staklo. Ovo platno je čudno, misteriozno i pomalo mistično. To je već postalo legendarno. Kažu da je zbog ove slike neko umro, a djeca na njoj živa. Izgleda stvarno jezivo. Nije iznenađujuće što slika izaziva strahove i užasne fantazije kod ljudi sa bolesnom psihom. Sam Stoneham je uvjeravao da se slikao u dobi od 5 godina. Vrata iza dječaka su barijera između stvarnosti i svijeta snova. Lutka je vodič koji može voditi dijete iz jednog svijeta u drugi. Ruke su alternativni životi ili ljudske sposobnosti. Slika je postala poznata u februaru 2000. Predstavljen je na prodaju na eBayu, rekavši da je uklet. Na kraju, Hands Resist Him je kupila Kim Smith za 1,025 dolara. Ubrzo je kupac bio bukvalno zatrpan pismima iz strašne priče povezana sa slikom i zahtjevima za uništenjem ovog platna.
Kada je u pitanju slikarstvo, mašta teži da slika pastorale i veličanstvene portrete. Ali u stvari, likovna umjetnost je višestruka. Dešavalo se da su ispod kista velikih umjetnika izašle vrlo dvosmislene slike, koje rijetko tko želi objesiti kod kuće. U našem pregledu 10 naj strašne slike poznati umetnici.
1. Veliki crveni zmaj i čudovište s mora. William Blake
William Blake danas poznat po svojim gravurama i romantičnoj poeziji, ali je za života bio malo cenjen. Blakeove gravure i ilustracije su klasici romantičnog stila, ali danas pogledajmo seriju akvarel slike Blake, koji prikazuju velikog crvenog zmaja iz knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, koji je utjelovljenje đavola, koji stoji na sedmoglavoj zvijeri u moru.
2. Studija portreta Inocenta X od Velázqueza. Francis Bacon
Francis Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove slike, upečatljive svojom smelošću i sumornošću, prodaju se za milione dolara. Tokom svog života, Bacon je često pisao sopstvene interpretacije portret pape Inocent X. U Velazquezovom originalnom djelu, papa Innocent X zamišljeno gleda s platna, a Bacon ga je prikazao kako vrišti.
3. Dante i Vergilije u paklu. Adolphe William Bouguereau
Pakao Dante, sa njegovom slikom strašno mučenje, inspirira umjetnike od objavljivanja ovog djela. Bouguereau je najpoznatiji po svom realistične slike klasične scene, ali na ovoj slici je prikazan krug pakla u kojem se prevaranti neprestano bore, kradući jedni drugima identitet kroz ugriz.
4. Smrt Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je najpoznatiji norveški umjetnik. Njegovo čuvena slika"Vrisak", koji personificira melanholiju, čvrsto usađen u umove svake osobe koja nije ravnodušna prema umjetnosti. Marat je bio jedan od vodećih politički lideri Francuska revolucija. Pošto je Marat bolovao od kožne bolesti, proveo je većina dan u kupatilu, gde je radio na svojim radovima. Tamo je Marata ubila Charlotte Corday. Maratovu smrt prikazalo je više od jednog umjetnika, ali Munchova slika je posebno realistična i okrutna.
5. Odsječene glave. Theodore Géricault
Većina poznato delo Gericault je "Splav Meduze" - ogromna slika u romantičnom stilu. Prije kreiranja glavni radovi, Géricault je slikao slike za "zagrevanje" poput odsečenih glava, za koje je koristio prave udove i odsečene glave. Sličan materijal umjetnik je uzimao u mrtvačnicama.
6. Iskušenje sv. Antuna. Matthias Grunewald
Grunewald je često slikao religiozne slike u stilu srednjeg vijeka, iako je živio u doba renesanse. Sveti Antun je prošao kroz nekoliko iskušenja svoje vjere dok je živio u pustinji. Prema jednoj legendi, Svetog Antuna su ubili demoni koji su živjeli u pećini, ali su ih kasnije oživjeli i uništili. Ova slika prikazuje Svetog Antuna, koga su napali demoni.
7. Mrtva priroda maski. Emil Nolde
Emil Nolde bio je jedan od prvih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu ubrzo zasjenili brojni drugi ekspresionisti poput Muncha. esencija ovaj trend je iskrivljavanje stvarnosti da se pokaže subjektivna tačka gledišta. Ovu sliku je umjetnik napravio nakon istraživanja maski u Berlinskom muzeju.
8. Saturn koji proždire svog sina. Francisco Goya
U rimskim mitovima, koji se uglavnom zasnivaju na grčka mitologija, otac bogova je proždirao vlastitu djecu da ga nikada ne zbace s trona. To je čin ubijanja djece koji je Goya prikazao. Slika nije bila namijenjena javnosti, već je naslikana na zidu umjetnikove kuće zajedno sa nekoliko drugih. sumorne slike poznato pod zajedničkim nazivom "crna slika".
9. Judita i Holofern. Caravaggio
IN Stari zavjet Postoji priča o hrabroj udovici Judith. Judeju je napala vojska koju je predvodio komandant Holofern. Judita je napustila gradske zidine i otišla u logor vojske koja je opsjedala grad. Tamo je uz pomoć svoje ljepote zavela Holoferna. Kada je komandant noću spavao pijan, Judith mu je odsjekla glavu. Ova scena je prilično popularna među umjetnicima, ali Caravaggiova verzija je posebno jeziva.
10. Bašta zemaljskih užitaka. Hieronymus Bosch
Obično se Hieronymus Bosch povezuje sa fantastičnim i religioznim slikama. Vrt zemaljskih užitaka je triptih. Tri panela slike prikazuju Rajski vrt i stvaranje čovječanstva, Vrt zemaljskih užitaka i kaznu za grijehe koji se događaju u zemljani vrt. Boschov rad je jedan od najstrašnijih, ali i najstrašnijih prekrasni radovi u istoriji zapadne umetnosti.