4 izabrao
Sutra se navršava 220 godina od rođenja Aleksandra Griboedova. Zovu ga piscem jedne knjige, što znači, naravno, "Teško od pameti". Pa ipak, ovom jednom knjigom imao je ozbiljan uticaj na rusku dramaturgiju. Sjetimo se njega i drugih ruskih dramatičara. O piscima koji razmišljaju u likovima i dijalozima.
Aleksandar Gribojedov
Iako Griboedova nazivaju autorom jedne knjige, prije drame "Jao od pameti" napisao je još nekoliko dramska djela. 
Ali popularnim ga je učinila komedija moskovskih običaja. Pushkin pisali o "Teško od pameti":"Pola stihova treba da bude poslovično." I tako se dogodilo! Hvala za lak jezik Gribojedova, ova predstava je postala najcitiranije djelo ruske književnosti. I, iako su prošla dva veka, ponavljamo ove zajedljive fraze: „Zaobiđi nas više od svih tuga i gospodarov gnjev, i gospodska ljubav.
Zašto je "Jao od pameti" postao jedini poznato delo Gribojedov? Gribojedov je bio čudo od djeteta (diplomirao je na Moskovskom univerzitetu sa 15 godina), čovjek koji je bio talentovan u svakom pogledu. Pisanje nije bilo njegovo jedino zanimanje. Gribojedov je bio diplomata, talentovani pijanista i kompozitor. Ali sudbina mu je pripremila kratak život. Pisac je imao samo 34 godine kada je poginuo tokom napada na Ruska ambasada u Teheranu. Po mom mišljenju, jednostavno nije imao vremena da stvori druga velika djela.
Alexander Ostrovsky
Alexander Ostrovsky odrastao je u Zamoskvorečju i pisao o običajima Zamoskvoreckog trgovačkog staleža. Ranije 
ovo važan deo Pisci društva nekako nisu bili zainteresovani. Stoga su Ostrovskog, još za života, patetično nazivali "Kolumbo iz Zamoskvorečja".
Istovremeno, patos je bio stran i samom autoru. Njegovi junaci su obični, prilično sitni ljudi sa svojim slabostima i nedostacima. U njihovim životima se ne događaju velika iskušenja i nesreće, već uglavnom svakodnevne teškoće koje su rezultat njihove vlastite pohlepe ili sitničavosti. A junaci Ostrovskog govore ne pretenciozno, već nekako stvarno, u govoru svakog heroja izražene su njegove psihološke karakteristike.
A ipak autor čudna ljubav i nježno se odnosio prema njegovim daleko od idealnih karaktera. Međutim, trgovci nisu osjetili tu ljubav i bili su uvrijeđeni njegovim radovima. Dakle, nakon objavljivanja komedije "Naši ljudi - hajde da se družimo", trgovci su se žalili na autora, produkcija drame je zabranjena, a Ostrovski je stavljen pod policijski nadzor. Ali sve to nije spriječilo pisca da se formira novi koncept ruski pozorišnu umjetnost. Nakon toga su se razvile njegove ideje Stanislavski.
Anton Čehov
Anton Čehov- dramski pisac, popularan ne samo u Rusiji, već i širom svijeta. Početkom 20. vijeka Bernard Show napisao o njemu: "U galaksiji velikih evropskih dramskih pisaca, ime Čehova blista kao zvezda prve veličine". Njegove drame se postavljaju u evropskim pozorištima, a autora nazivaju jednim od najsnimanijih pisaca na svijetu. Ali sam Čehov nije zamišljao svoje buduća slava. On je rekao 
mom prijatelju Tatjana Ščepkina-Kupernik:"Čitaće me sedam, sedam i po godina, a onda će zaboraviti."
Međutim, nisu svi savremenici cijenili Čehovljeve drame zasluženo. Tolstoj, na primjer, iako je bio visoko mišljenje o Čehovljevim pričama, čak ga zvali i "Puškin u prozi", nisu podnosili njegova dramska djela, o kojima je bez oklijevanja izvještavao pisca. Na primjer, Tolstoj je jednom rekao Čehovu: "Ipak, ne podnosim tvoje drame. Šekspir je loše pisao, a ti si još gori!" Pa, nije najgore poređenje!
Kritičari su govorili o nedostatku akcije i dugačkoj radnji u Čehovljevim komadima. Ali to je bila autorova namera, želeo je da njegova dramska dela budu kao život. Čehov je napisao: "... uostalom, u životu ne pucaju svaki minut, ne obese se, izjavljuju ljubav. A pametne stvari se ne pričaju svaki minut. Više jedu, piju, vuku, pričaju gluposti. A sad je potrebno da se to vidi na sceni. Moramo napraviti takvu predstavu u kojoj bi ljudi dolazili, odlazili, večerali, pričali o vremenu, igrali vint, ali ne zato što to autoru treba, već zato što se to dešava u stvarnom životu." Za ovaj realizam Čehovljeve drame, Stanislavskom je bio veoma drag. Međutim, pisac i reditelj nisu se uvijek slagali oko toga kako treba postaviti ovu ili onu predstavu. Na primjer, "Voćnjak trešnje"Čehov je to nazvao komedijom, pa čak i farsom, ali na sceni je to postala tragedija. Nakon predstave, autor je ljutito izjavio da mu je Stanislavski upropastio komad.
Evgeny Schwartz
U mnogim predstavama Evgeny Schwartz okreće se kreativnosti Hans Christian Andersen i čak ga čini svojevrsnim herojem svojih djela. Schwartz, kao i poznati danski pripovjedač, piše fantastično magične priče. Ali iza fantastične ljuske njegovih drama kriju se ozbiljni problemi. Zbog toga su njegova djela često zabranjivana od strane cenzora.
Posebno je značajna u tom pogledu predstava "Zmaj". Počnite kao i svaki drugi obicna bajka: u gradu živi Zmaj, koji svake godine bira djevojku za ženu (nekoliko dana kasnije ona umire u njegovoj pećini od užasa i gađenja), a evo i slavnog viteza Lanselota, koji obećava da će pobijediti čudovište. Začudo, stanovnici ga ne podržavaju - oni su nekako poznatiji i mirniji sa Zmajem. A kada je Zmaj poražen, njegovo mjesto odmah zauzima bivši burgomajstor, koji pokreće ništa manje "drakonska" naređenja.
Zmaj je ovdje mitsko stvorenje već alegorija moći. Koliko je "zmajeva" naslijedilo jedni druge kroz svjetsku istoriju! A "zmaj" živi i u tihim stanovnicima grada, jer svojom ravnodušnom poslušnošću sebe nazivaju novim tiranima.
Grigorij Gorin
Grigorij Gorin tražio i nalazio izvore inspiracije u čitavoj svjetskoj književnosti. Lako je ponavljao radnje klasika. Pisac je video Herostratovu smrt, pratio je Thielove avanture, živeo u kući koju je Svift sagradio i znao šta se dogodilo nakon smrti Romea i Julije. Da li je šala završiti Shakespearea? Ali Gorin se nije bojao i stvorio je prekrasnu ljubavnu priču između predstavnika porodica Montecchi i Capulet, koja je započela ... na sahrani Romea i Julije.
Gorin me podsjeća na svog heroja - barona Minhauzena iz filma Mark Zakharova. On također putuje kroz vrijeme, komunicira s klasicima i ne ustručava se raspravljati s njima.
Njegov žanr je tragikomedija. Koliko god bilo smiješno slušati duhovite dijaloge likova ( velika količina Gorinove fraze su raspršene u citate), gotovo uvijek kraj drame čitate sa suzama u očima.
Koji su vaši omiljeni dramski pisci?
Nastavljajući analizu pozorišnog plakata započetu u prethodnim brojevima, "Teatar." odlučila izračunati koliki je udio od ukupnog broja predstava u Moskvi i Sankt Peterburgu produkcija djela ovog ili onog autora, te razjasniti neke opšti principi repertoarska politika obe prestonice.
1. Vođa repertoara Moskve i Petar Čehov. Na moskovskom plakatu nalazi se 31 Čehovljeva predstava, u Sankt Peterburgu - 12. Najtraženiji koriste se klasične drame (u Moskvi - čak pet "Višnjevih voćnjaka" i pet "Galebova"), ali je u upotrebi i proza: "Tri godine", "Dama sa psom", "Nevesta" itd. režiseri neke kombinuju humoristične priče- kako se to radi, na primjer, u predstavi pozorišta Et Cetera "Lica".
2. Čehov je nešto inferiorniji od Ostrovskog: na moskovskom plakatu ima 27 njegovih drama, u Sankt Peterburgu - 10. Posebno su popularni "Ludi novac", "Šuma", "Ovce i vukovi". Međutim, pobliže gledajući, nije Ostrovski, već Puškin, koji je na drugom redu rejtinga u Sankt Peterburgu: u Sankt Peterburgu ima 12 Puškinovih produkcija naspram 10 Ostrovskog. Koriste se drame, proza i originalne kompozicije - poput "BALBESY (Puškin. Tri priče") ili "Don Žuan i drugi".
3. Treće mjesto u obje prestonice zauzima Shakespeare (18 predstava u Moskvi i 10 u Sankt Peterburgu). U Moskvi prednjači "Hamlet", u Sankt Peterburgu - "Love's Labour's Lost".
4. Gogolj - u procentima - takođe je poštovan podjednako. U Moskvi ima 15 produkcija, u Sankt Peterburgu 8. Naravno, prednjače "Brak" i "Generalni inspektor".
5. Petu liniju u Moskvi zauzima Puškin (na plakatu - 13 predstava po njegovim djelima), a u Sankt Peterburgu petu tačku dijele: Tennessee Williams i Yuri Smirnov-Nesvitsky - dramaturg i režiser koji postavlja sopstvene drame: „Čežnja duše Rite V.“, „Za sablasnim stolom“, „Prozori, ulice, kapije“ itd.
6. Počevši od ove tačke, repertoarska politika obe prestonice se značajno razlikuje. Šesto mjesto u moskovskoj ljestvici zauzima Dostojevski (na platou je 12 produkcija), najpopularniji " Ujakov san". U Sankt Peterburgu Dostojevski deli šestu liniju sa: Vampilovom, Švarcom, Anuijem, Turgenjevom, Nilom Sajmonom i Sergejem Mihalkovim. Imena svih navedenih autora tri puta se pojavljuju na posteru Sankt Peterburga.
7. Nakon Dostojevskog slijedi Bulgakov u Moskvi (11 predstava), a najpopularnija je Kabala licemjera. I to u Sankt Peterburgu cela linija prvorazredni, drugorazredni i ne zna se kojoj klasi srodnih autora. Dela Vajlda, Strindberga, Mrožeka, Gorkog, Molijera sa Šilerom, Ljudmile Ulicke i „Ahejca“ Maksima Isajeva nalaze se na plakatu jednako često kao i dela Genadija Volnohodca („Pij more“ i „Arhitekta ljubavi“) , Konstantin Geršov („Nos-Anđeles“, „Smešno 2000.“) ili Valerij Zimin („Čubrikove avanture“, „Šuš! Ili priče o mačku Filofeju“).
8. Nakon Bulgakova u Moskvi, slijede Aleksandar Prahov i Kiril Koroljov, koji sami postavljaju ono što komponuju. Šale su šale, a na moskovskom plakatu nalazi se 9 (!) predstava svakog od ovih autora. Među predstavama Kraljice su "Jahanje zvijezde", "Ovaj svijet nismo mi izmislili", "Do kraja kruga, ili Princeza i smeće". Peru Prahova pripadaju: “Nastreha za razgovor”, “Moj pas”, “Ptica šala”, “Neka sve bude kako je?!”, “Sretan rođendan! Doktor" i druge predstave. U Sankt Peterburgu osmi i, kako se ispostavilo, posljednji red rejtinga zauzima pedesetak autora, od kojih se ime svakoga po jednom pojavljuje na posteru. Među njima: Arbuzov, Griboedov, Albert Ivanov ("Avanture Khome i Gophera"), kreativni duet Andrey Kurbsky i Marcel Berkier-Marigne ("Ljubav u trojki"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Aleksej Ispolatov ("Selo je prolazilo pored seljaka") i mnoga druga imena, među što se pri pažljivijem razmatranju može uočiti čak dva autorska rada nova drama: "Kradljivica jabuka" Ksenije Dragunske i "Skakavac" Biljane Srbljanovič.
9. Devetu liniju u Moskvi dijele Švarc, Molijer i Vilijams - svaki od njih ima po 7 imena na posteru. Prednjače "Tartuf" i "Staklena menažerija".
10. Slijede oni autori čija se imena nalaze na moskovskom plakatu 6 puta. Ovo je apsurd Beckett i kreativni sindikat Irina Egorova i Alena Chubarova, koje kombinuju pisanje sa obavljanjem dužnosti glavnog reditelja i umetničkog direktora Moskovskog komedijanskog teatra. Prijateljice dramatičara se specijalizuju za život divni ljudi. Iz njihovog pera proizašle su predstave koje su činile osnovu produkcija “Više od pozorišta!” (o Stanislavskom), "Sadovaya, 10, zatim - svuda ..." (o Bulgakovu), "Soba sa četiri stola" (takođe o Bulgakovu), kao i predstava "Šindra-Bindra", za koju se ispostavlja da biti bajka o Babi Yagi nakon detaljnijeg ispitivanja, naučnoj mački i pastiru Nikiti.
Napolju top deset, u opadajućem redosledu, ostali su u Moskvi: Vampilov, Sarojan, kasa Eric-Emmanuel Schmitt i čisto intelektualac Yiannis Ritsos - stariji grčki dramaturg koji je pisao moderne preinake antičke drame. Aleksandar Volodin, Boris Akunjin, Jevgenij Griškovec, Gorki, Rostan i Julij Kim imaju po 4 pomena. Nevjerovatno je da su inferiorni od Raya Cooneyja (!), kao i Wildea i Kharmsa - po 3 spominjanja. Imena Vajdija Muawada, Vasilija Sigareva, Elene Isaeve, Martina McDonagha i Mihaila Ugarova spominju se dva puta na moskovskom plakatu - kao i imena klasika poput Sofokla, Bomaršea i Lava Tolstoja.
Centar za dramu i režiju i pozorište ostali su izvan okvira ovog istraživanja repertoara. doc i "Praksa" - jednostavno nisu poslali svoj repertoar urednicima priručnika koji je prikupljao podatke" Pozorišna Rusija". Ali čak i uz njihovo učešće, slika se ne bi mnogo promijenila.
Na repertoaru dvoje Ruske prestonice vrlo je malo ruske nove drame i praktično nema kvalitetne savremene ruske proze. Kao za stranih autora posljednje dvije-tri decenije - od Heinera Mullera do Elfriede Jelinek, od Bernard-Marie Coltes do Sarah Kane, od Botha Strausa do Jean-Luc Lagarcea, onda ih uopšte treba tražiti na plakatu tokom dana s vatrom. Značajan dio moskovskog i peterburškog agrara ispunjen je ne toliko prevedenim predstavama na blagajnama, što bi se barem nekako moglo objasniti, već imenima i naslovima koji nikome ništa ne govore, poput Dijaloga muškaraca i Artura Artimentjeva. Alien Windows Aleksey Burykin. Dakle, postoji osjećaj da je glavni i jedini repertoarski princip prestoničkih pozorišta princip usisivača.
Prilikom sastavljanja materijala korišteni su podaci iz priručnika "Pozorišna Rusija".
Ruska dramaturgija prošla je složen i dug put razvoja. Prve predstave nastaju krajem 17. - početkom 18. vijeka, zasnovane su na starim obredima i igrama, usmenoj narodnoj drami. do najpoznatijih i popularna dela narodna drama uključuju "Car Maksimilijan", "Brod", koji je odražavao pohode Stepana Razina, Yermaka; narodna drama-farsa "O namjesniku-bojaru"; lutkarska komedija o Petruški. U to vrijeme, u Ukrajini i Bjelorusiji, tzv školska drama. Pozajmivši priče iz crkvenih rituala, afirmirala je ideje centralizirane monarhije koje su u to vrijeme bile progresivne.
Scena iz predstave "Vukovi i ovce" A. N. Ostrovskog u Moskovskom dramskom pozorištu Stanislavski.
Scena iz predstave Generalni inspektor N. V. Gogolja u Moskovskom pozorištu satire. 1985
Nova faza u razvoju ruske drame pada na 30-40-e godine. XVIII vijek, doba dominacije klasicizma. Najveći predstavnici ovog trenda bili su A.P. Sumarokov (1717-1777) i M.V. Lomonosov (1711-1765). Dramaturgija klasicizma je propovijedala uzvišene građanske ideale. Ljubav prema domovini, služenje dužnosti, junaci klasične tragedije iznad svega. U tragedijama Sumarokova "Khorev", "Sinav i Truvor" i dr. zvučala je tema razotkrivanja tiranije i despotizma. Ruska dramaturgija klasicizma u velikoj je mjeri zasnovana, i u teoriji i u praksi, na iskustvu. zapadnoevropska kultura. Nije slučajno da je Sumarokova, čije su predstave postale osnova ruskog pozorišnog repertoara sredinom osamnaestog vijeka, nazvan je "sjeverni Racine". Osim toga, osuđujući poroke "nižih klasa", službenika koji su primali mito, plemenitih zemljoposjednika koji su kršili njihove građanska dužnost, Sumarokov je napravio prve korake ka stvaranju satirične komedije.
Najznačajnija pojava u dramaturgiji drugog polovina XVIII V. postale su komedije D. I. Fonvizina (1745-1792) "Pretprirodnik" i "Podrast". Prosvetiteljski realizam je temelj umjetnička metoda Fonvizin. U svojim djelima ne osuđuje pojedinačne poroke društva, već cjelinu politički sistem na osnovu kmetstva. Samovolja autokratske vlasti dovela je do bezakonja, pohlepe i podmitljivosti birokratije, despotizma, neznanja plemstva, nesreća naroda, koji je bio slomljen „bremenom okrutnog ropstva“. Fonvizinova satira bila je zla i nemilosrdna. M. Gorki je istakao njegovu veliku važnost kao osnivača „optužujuće realističke linije“ ruske književnosti. Po jačini satirične indignacije, uz komedije Fonvizina, može se staviti Yabeda (1798) V. V. Kapnista, koji razotkriva birokratsku samovolju i podmitljivost činovnika, i I. A. sud Pavla I. Tradicije Fonvizina i Kapnista su pronađene njihov dalji razvoj u dramaturgiji A. S. Griboedova, N. V. Gogolja, A. V. Suhova-Kobylina, M. E. Saltykova-Ščedrina, A. N. Ostrovskog.
Prva četvrtina 19. veka - složen i zasićen borbom raznih umetnički pokreti period u istoriji ruskog pozorišta. Ovo je vrijeme za prevazilaženje kanona klasicizma, pojava novih trendova - sentimentalizma, predromantizma i realizma. Počinje proces demokratizacije čitavog ruskog teatra. Tokom Napoleonski ratovi i rađanja decembrizma, herojsko-patriotska tema dobija poseban značaj. Ljubav prema otadžbini, borba za nezavisnost vodeće su teme dramskih djela V. A. Ozerova (1769-1816).
U prvim decenijama XIX veka. žanr vodvilja, male sekularne komedije, dobija veliku popularnost. Njegovi inicijatori bili su A. A. Šahovskoj, N. I. Hmeljnicki, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Gribojedov. U njihovim komadima, pisanim lagano, živo književni jezik, uz duhovite dvostihove, bile su živo uočene crte modernog morala i karaktera. Ove karakteristike, koje donekle približavaju vodvilj kućna komedija, postaće odlučujući u stvaralaštvu vodviljskih dramatičara kao što su D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni i drugi.
Vodeća uloga u istoriji ruske drame pripada A. S. Puškinu i A. S. Gribojedovu. Stvorili su prve realističke drame. Puškinova dramaturgija, njegovi teorijski iskazi potkrepljuju principe nacionalnosti i realizma u ruskoj dramaturgiji. U komediji "Teško od pameti" A. S. Gribojedova može se pratiti njena bliska veza sa oslobodilačkim pokretom u Rusiji. Realistično oslikava borbu dve epohe - "sadašnjeg veka" i "prošlog veka".
Do 30-ih godina. odnosi se na pojavu ranih drama M. Yu. Lermontova - "Španci", "Ljudi i strasti", " Čudan čovek". Lermontov je najveći predstavnik revolucionarne romantične drame u ruskoj književnosti. Njegova "Maskarada" vrhunac je romantične tragedije prve polovine 19. vijeka. Tema sudbine uzvišenog, ponosnog uma, nepomirenog sa licemerjem i licemerjem, koju je započeo Griboedov, nalazi tragični zaključak u drami Lermontova. Drame Puškina i Ljermontova bile su zabranjene za postavljanje carska cenzura. Na ruskoj sceni 30-40-ih. bile su drame N. V. Kukolnika i N. A. Polevoja, koje su veličale mudrost i veličinu monarhijske moći. Zasićene lažnom patetikom, melodramskim efektima, nisu se dugo zadržale na pozorišnom repertoaru.
Put L. N. Andreeva (1871-1919) bio je složen i kontradiktoran. U njegovim dramama “Do zvijezda” (1906), “Sava” (1906), “Car-glad” (1908) zvuči tema odbacivanja svijeta kapitalnih zvukova, ali istovremeno dramaturg ne vjeruje u stvaralačka snaga pobunjenog naroda, njegova pobuna je anarhična. Tema nemoći i propasti osobe zvuči u drami "Život čovjeka" (1907). Prožeti su bogoborački motivi, protest protiv nepravednog i okrutnog svijeta filozofska drama"Anatema" (1909).
U ovom teškom vremenu krize svijesti određenog dijela ruske inteligencije pojavljuju se Gorkijeve drame "Posljednji" (1908), "Vasa Železnova" (prva verzija, 1910). Oni se suprotstavljaju pesimističkim, dekadentnim raspoloženjima, govore o propasti i degeneraciji buržoazije.
Ruska drama na čitavom putu svog razvoja bila je izraz rasta samosvesti, duhovne moći naroda. To je postao veliki fenomen u svijetu pozorišnu kulturu i s pravom zauzeo ponosno mjesto u svjetskom pozorištu.
1/ ERDMAN/ 1900-1970/69/Mandat, samoubistvo
2/ SCHWARTZ/ 1896-1958/61/ Obicno cudo, zmaj, medvjed
3/ VOLODIN/1919-2001/82/ Pet večeri, Moja starija sestra, Termin
4/ VAMPILOV/ 1937-1972/34/ Rastanak u junu, stariji sin, Lov na patke, Pokrajinske anegdote, Prošlo ljeto u Čulimsku
5/ ROZOV/ 1913-2004/91/ Sretno, Zauvijek zivi, Obicna prica
6/ ARBUZOV/ 1908-1986/78/ Tanja, Istorija Irkutska, Jadni moj Marate, Priče o starom Arbatu, Staromodna komedija
7/ RADZINSKY/ 1936- /104 strane o ljubavi, Snimanje filma, Razgovori sa Sokratom
8/ ZORIN/ 1924- / Pokrovska vrata, Varšavska melodija, Kraljevski lov
9/ ROSCHIN/ 1933-2010/77/ Star Nova godina, Valentina i Valentina, Echelon
11 / GELMAN / 1933- / Zapisnik sa jednog sastanka, Mišinova godišnjica, Mi, dole potpisani, Sami sa svima
12/ VIŠNJEVSKI/ 1900-1951/50/ Optimistička tragedija, Mi smo iz Kronštata.
(Protivnik Bulgakova i Zoščenka. Novcem je podržavao Mandeljštama u egzilu. Urednik Znamje. Objavljivao V. Nekrasov i Ahmatova. Kasnije ju se odrekao)
14/ STEIN/ 1906-1993/87/Zastava Admirala, Okean
15 / STOCK / 1908-1980 / 72 / Božanstvena komedija, Lenjingradski prospekt
16 / S. MIKHALKOV / 1913-2009 / 96 / Balalaikin i K*, Poshchechina
17 / K. SIMONOV / 1915-1979 / 63 / Momak iz našeg grada. Čekaj me
18/ SLAVKIN/1935-2014/78/Odrasla kći mladi čovjek, Serso
19/ SALYNSKY/1920-1993/72/Bubnjar, Air Kiss
20 / S. ALYOSHIN / 1913-2008 / 94 / Direktor, Sve ostaje za ljude
21 / LAVRENEV / 1891-1959 / 67 / Greška, četrdeset i prva
22/Afinogenov/1904-1941/37/Maša
ERDMAN. Fotografija sa interneta
Recenzije
Uvukla se greška. "Prošlog ljeta u Čulimsku", napisao je A. Vampilov. Prema tome, sa takvim prtljagom, njegovo mjesto bi trebalo biti na vrhu. Iza njega, bez obzira kojim redom:
Schwartz,Erdman,Rozov.Onda:Volodin,Arbuzov,Radzinski.Onda po tvom ukusu.Ne bi trebalo da bude mesta za nekoga u rejtingu.Negde kod Safronova.
S poštovanjem, Pavel.
Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.
Igraj
Aleksandar Volodin, 1958
O čemu: Jednom u Lenjingradu, povodom službenog puta, Iljin iznenada odlučuje da ode u stan u kojem je pre sedamnaest godina, odlazeći na front, ostavio svoju voljenu devojku, i - eto! - Njegova Tamara i dalje živi u sobi iznad apoteke. Žena se nikada nije udavala: njen nećak student, kome ona zamjenjuje majku, i njegova ekscentrična djevojka - to je cijela njena porodica. Lutajući kroz strah od nesporazuma, neiskrenosti, svađa i pomirenja, dvoje odraslih ljudi na kraju shvate da je sreća ipak moguća - "da nije bilo rata!"
Zašto biste trebali pročitati: Susret Iljina i Tamare, protegnut na pet večeri, nije samo priča o pokojnoj, nemirnoj ljubavi gospodara fabrike Crveni trokut i predradnika Zavgar- Upravnik garaže sjevernom selu Ust-Omul, ali prilika da se donese stvarna, a ne mitska Sovjetski ljudi: pametan i savjestan, slomljenih sudbina.
Možda najprodornija od Volodinovih drama, ova predstava je ispunjena tužnim humorom i uzvišenim tekstovima. Njeni likovi uvijek nešto skrivaju: ispod govornih klišea — „moj posao je zanimljiv, odgovoran, osjećate se ljudi trebaju”- duboko je zabijen čitav sloj teških pitanja, povezanih sa vječnim strahom, u kojem je čovjek prisiljen živjeti, kao da je zatvorenik u ogromnom logoru zvanom „domovina”.
Pored odraslih heroja, mladi ljubavnici žive i dišu: Katya i Slava isprva izgledaju "neuplašeni", ali instinktivno osjećaju strah koji izjeda duše Tamare i Iljina. Tako se nesigurnost oko same mogućnosti sreće u zemlji "pobjedničkog socijalizma" postepeno prenosi na sljedeće generacije.
inscenacija
Boljšoj dramski teatar
Režirao Georgij Tovstonogov, 1959
Zinaida Šarko kao Tamara i Jefim Kopeljan kao Iljin u predstavi Pet večeri. 1959 Boljšoj dramski teatar nazvan po G. A. Tovstonogovu Pomalo se može zamisliti kakav je šok bio ovaj nastup za publiku zahvaljujući radijskom snimku iz 1959. godine. Publika ovde reaguje veoma burno - smeje se, brine, smiruje. Recenzenti su o Tovsto-Nogovovoj produkciji pisali: „Današnje vrijeme - kraj 50-ih - pokazalo se sa neverovatnom tačnošću. Skoro svi likovi kao da su izašli na scenu sa ulica Lenjingrada. Bili su obučeni baš onako kako su bili obučeni gledaoci koji su ih gledali. Likovi, koji su izlazili sa stražnje strane bine na pregrađenim platformama oskudno namještenih prostorija, igrali su se pred nosom u prvom redu. To je zahtijevalo preciznost intonacije, apsolutna visina. Posebnu kamernu atmosferu stvorio je i glas samog Tovstonogova, koji je izneo opaske (šteta što u radijskoj predstavi tekst autora ne čita on).
unutrašnji sukob u izvedbi je postojala kontradikcija između nametnutih sovjetskih stereotipa i prirodnog ljudska priroda. Tamara, koju izvodi Zinaida Šarko, kao da je provirila iza maske sovjetske društvene aktivistkinje prije nego što ju je bacila i postala ona sama. Prema radijskom snimku, jasno je od čega unutrašnja snaga i sa zadivljujućim bogatstvom nijansi, Šarko je odigrao njenu Tamaru - dirljivu, nežnu, nezaštićenu, požrtvovanu. Iljin (glumi ga Efim Kopelyan), koji je 17 godina proveo negdje na sjeveru, bio je interno mnogo slobodniji od samog početka, ali nije odmah uspio svojoj voljenoj ženi reći istinu, pretvarao se da je glavni inženjer. U radijskom nastupu u današnjem Kopelyanovom nastupu čuje se mnogo teatralnosti, gotovo patetike, ali ima i puno pauza, tišine - onda shvatite da se njegovom junaku događa najvažnije upravo u tim trenucima.
"U potrazi za radošću"
Igraj
Viktor Rozov, 1957
O čemu: U moskovskom stanu Klavdije Vasiljevne Savine gužva je i gužva: ovde živi četvoro njene odrasle dece i ima nameštaj koji Lenočka, supruga Fedjinog najstarijeg sina, nekada talentovanog mladog naučnika, a sada uspešnog karijerista „iz nauke“, stalno nabavlja. . ". Prekriven krpama i novinama u iščekivanju skorog preseljenja u novi stan mladenci, ormari, trbušasti ormani, kauči i stolice postaju kost svađe u porodici: majka najstarijeg sina naziva „malim trgovcem“, a njegov mlađi brat, srednjoškolac Oleg, reže Lenočkinov namještaj sabljom njegov mrtvi otac, ratni heroj. Pokušaji objašnjenja samo pogoršavaju situaciju, a kao rezultat toga, Fedor i njegova žena odlaze native home, preostala djeca uvjeravaju Klaudiju Vasiljevnu da su odabrali drugačije životni put: "Ne boj se za nas, mama!"
Zašto biste trebali pročitati: Viktor Rozov je ovu komediju u dva čina isprva doživljavao kao "sitnicu": dramaturg je u to vrijeme već bio poznat kao scenarista legendarnog filma "Ždralovi lete" Mihaila Kalatozova.
Zaista, dirljivi, romantični, nepomirljivi sa nepoštenjem, stjecajem, mlađa djeca Klaudije Vasiljevne Kolje, Tatjane i Olega, kao i njihovi prijatelji i voljeni, činili su snažnu grupu „ispravne sovjetske omladine“, brojčano superiornu u odnosu na krug predstavljen u predstavi „stjecatelja, karijerista i gradana“. Šematsku prirodu konfrontacije između svijeta potrošnje i svijeta ideala autor nije posebno prikrivao.
Izvanredno je bilo glavni lik— 15-godišnji sanjar i pjesnik Oleg Savin: njegova energija, unutrašnja sloboda i samopoštovanje povezivali su se s nadama otopljenja, sa snovima o novoj generaciji ljudi koji će odbaciti sve vrste društvenog ropstva (ova generacija beskompromisnih romantičara počela je da se naziva „ružičastim dečacima“).
inscenacija
Centralno dječije pozorište
Režirao Anatolij Efros, 1957
Margarita Kuprijanova kao Lenočka i Genadij Pečnikov kao Fjodor u predstavi U potrazi za radošću. 1957 RAMT Najpoznatija scena ove predstave je ona u kojoj Oleg Savin seče nameštaj očevim mačem. Tako je bilo i u predstavi pozorišnog studija "Sovremennik", objavljenoj 1957. godine, a iz filma Anatolija Efrosa i Georgija Natansona "A Noisy Day" (1961.) ovo je ono što je pre svega ostalo u sjećanju - možda jer je u obje produkcije Oleg igrao mladog i impulsivnog Olega Tabakova. Međutim, prva predstava zasnovana na ovoj predstavi nije objavljena u Sovremenniku, već u Centrali dječije pozorište, a u njoj poznata epizoda sa sabljom i mrtvom ribom, tegla s kojom je Lenočka bacila kroz prozor, bila je važna, ali ipak jedna od mnogih.
Glavna stvar u predstavi Anatolija Efrosa u Centralnom dječjem pozorištu bio je osjećaj polifonije, kontinuiteta, fluidnosti života. Reditelj je insistirao na značaju svakog glasa ove mnogoljudne priče - i odmah odveo gledaoca u kuću pretrpanu nameštajem koju je sagradio umetnik Mihail Kurilko, gde su tačni detalji ukazivali na život velikog prijateljska porodica. Ne osuđivanje filisterstva, već suprotstavljanje živih i mrtvih, poezije i proze (kako su istakli kritičari Vladimir Sapak i Vera Šitova) - to je bila suština Efrosovog gledišta. Živ nije bio samo Oleg u izvedbi Konstantina Ustjugova - nježnog dječaka visokog, uzbuđenog glasa - već i majka Valentine Sperantove, koja je odlučila na ozbiljan razgovor sa sinom i svojom intonacijom ublažila usiljenu grubost. Ovaj Fjodor od Genadija Pečnikova je vrlo stvaran, uprkos svemu, veoma voli svoju pragmatičnu ženu Lenočku, i još jednog ljubavnika - Genadija Alekseja Šmakova, i drugove iz razreda koji su došli da posete Olega. Sve se to savršeno čuje na radijskom snimku predstave, napravljenoj 1957. godine. Poslušajte kako Oleg izgovara ključnu frazu predstave: "Glavno je da ima puno u glavi i u duši." Bez didaktike, tiho i postojano, radije za sebe.
"Jadni moj Marat"
Igraj
Aleksej Arbuzov, 1967
O čemu: Bila jednom Lika, voljela je Marata, volio ju je on, a volio ju je i Leonidik; oba momka su otišla u rat, oba su se vratila: Marat - Heroj Sovjetski savez, i Leonidik bez ruke, a Lika je dala ruku i srce "jadnom Leonidiku". Drugi naslov djela je “Ne boj se biti srećan”, 1967. godine londonski kritičari su ga proglasili predstavom godine. Ova melodrama je priča o susretima i razdvajanju triju junaka koji su odrastali iz epizode u epizodu, a koje je svojevremeno ujedinio rat i blokada u hladnom i gladnom Lenjingradu, protegnuta na skoro dve decenije.
Zašto biste trebali pročitati: Tri života, tri sudbine ratom pogođenih sovjetskih idealista koji pokušavaju da izgrade život prema propagandnoj legendi. Od svih "sovjetskih bajki" Alekseja Arbuzova, gde su junaci nužno bili nagrađeni ljubavlju prema radnim podvizima, "Moj jadni Marat" je najtužnija bajka.
Sovjetski mit“Živi za druge” opravdano je za likove koji su još tinejdžeri ratnim gubicima i podvizima, a Leonidova opaska: “Nikad ne izdaj našu zimu od četrdeset druge... da?” - postaje oni životni credo. Međutim, „dani prolaze“, a život „za druge“ i profesionalna karijera (Marat „gradi mostove“) ne donose sreću. Lika vodi medicinu kao "neoslobođeni šef odjeljenja", a Leonidik oplemenjuje moral zbirkama pjesama, objavljenim u tiražu od pet hiljada primjeraka. Žrtvovanje se pretvara u metafizičku čežnju. Na kraju predstave, 35-godišnji Marat proglašava promenu prekretnica: „Stotine hiljada je umrlo da bismo bili neobični, opsednuti, srećni. A mi - ja, ti, Leonidik? .."
Zadavljena ljubav ovdje je jednaka ugušenoj individualnosti, a lične vrijednosti se afirmišu tokom čitave predstave, što je čini jedinstvenom pojavom u sovjetskoj drami.
inscenacija
Režirao Anatolij Efros, 1965
Olga Yakovleva kao Lika i Lev Krugly kao Leonidik u filmu Moj jadni Marat. 1965 Aleksandar Gladštejn / RIA Novosti Ovu predstavu recenzenti su nazvali "scenskom studijom", "pozorišnom laboratorijom", gdje su se proučavala osjećanja likova predstave. „Na sceni je laboratorijski čisto, precizno i koncentrisano“, napisala je kritičarka Irina Uvarova. Umjetnici Nikolaj Sosunov i Valentina Lalevič stvorili su pozadinu za nastup: tri lika su iz nje ozbiljno i pomalo tužno gledala publiku, izgledala je kao da već znaju kako će se sve završiti. Godine 1971. Efros je snimio televizijsku verziju ove produkcije, s istim glumcima: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat i Lev Krugly - Leonidik. Tema skrupuloznog proučavanja karaktera i osjećaja ovdje je dodatno ojačana: televizija je omogućila da se vide oči glumaca, dala je efekat prisustva gledatelja u bliskoj komunikaciji ove trojice.
Moglo bi se reći da su Marat, Lika i Leonidik na Efrosu bili opsjednuti idejom da dođu do dna istine. Ne u globalnom smislu – željeli su da se čuju i razumiju što je preciznije moguće. To je bilo posebno uočljivo u Ličko-Jakovljevoj. Činilo se da glumica ima dva plana igre: prvi - gdje je njena junakinja izgledala meko, lagano, djetinjasto, a drugi - pojavio se, čim se Likin sagovornik okrenuo: u tom trenutku ozbiljan, pažljiv, proučavajući pogled zrelog žena ga je ljutito pogledala. "Sav stvarni život je sastanak", napisao je filozof Martin Buber u Ja i ti. Prema njegovim rečima, glavnu reč u životu - "Ti" - čoveku se može reći samo celim bićem, svaki drugi stav ga pretvara u objekat, od "Ti" u "To". Tokom nastupa Efrosa, ova trojica su svim svojim bićem govorili drugom "Vi", najviše cijeneći međusobnu jedinstvenu ličnost. Ovo je bilo visokog napona njihov odnos, za koji je i danas nemoguće ne zanositi se i na koji se ne može ne saosjećati.
"lov na patke"
Igraj
Aleksandar Vampilov, 1967
O čemu: Probudivši se u tipičnom sovjetskom stanu teškog jutra od mamurluka, junak prima na poklon vijenac žalosti od prijatelja i kolega. Pokušavajući da razotkrije značenje šale, Viktor Zilov se prisjeća slika od prošlog mjeseca: proslave novorođenčadi, odlaska njegove supruge, skandala na poslu i, na kraju, jučerašnjeg cuga u kafiću Nezaboravni, gdje je vrijeđao njegova mlada ljubavnica, njegov šef, kolege i potukli se sa najbolji prijatelj- konobar Dima. Odlučivši da se stvarno obračuna sa odvratnim životom, junak zove svoje poznanike, pozivajući ih na svoje bdenje, ali se ubrzo predomisli i odlazi s Dimom u selo - u lov na patke, o kojem je sve ovo vrijeme sanjao. .
Zašto biste trebali pročitati: Viktor Zilov, koji kombinuje crte ozloglašenog nitkova i beskrajno privlačnog muškarca, nekome može izgledati kao sovjetska reinkarnacija Ljermontovljevog Pečorina: "portret sastavljen od poroka cijele naše generacije, u njihovom punom razvoju". Pojavio se na početku ere stagnacije, pametan, čistokrvan i vječno pijani član ITEA-e inženjeri- inženjersko-tehnički radnik. energijom dostojnom bolje primjene, dosljedno se oslobađao porodičnih, poslovnih, ljubavnih i prijateljskih veza. Konačno odbijanje Zilova od samouništenja imalo je za sovjetsku dramu simboličko značenje: ovaj heroj je iznjedrio galaksiju imitatora - ekstra ljudi: pijanice koje je bilo stid i gađenje da se pridruže sovjetskom društvu - pijanstvo u drami doživljavano je kao oblik društvenog protesta.
Tvorac Žilova Aleksandar Vampilov utopio se u Bajkalu u avgustu 1972. godine - u vrhuncu svojih stvaralačkih moći, ostavivši svetu jednu ne baš veliku dramaturgiju i prozu; Lov na patke, koji je danas postao svjetski klasik, s teškoćom prevladavajući zabranu cenzure, izbio je na sovjetsku scenu ubrzo nakon smrti autora. Međutim, pola veka kasnije, kada više nije bilo ničega sovjetskog, predstava se neočekivano pretvorila u egzistencijalnu dramu čoveka, pred kojim se otvorila praznina uređenog, zrelog života, i u snu o odlasku u lov, kuda - „Znate li kakva je to tišina? Niste tamo, razumete li? Ne! Još se nisi rodio”, čuo se vapaj o zauvijek izgubljenom raju.
inscenacija
Moskovsko umetničko pozorište Gorki
Režirao Oleg Efremov, 1978
Scena iz predstave "Lov na patke" u Moskovskom pozorištu Gorki. 1979 Vasilij Jegorov / TASS Best Play Aleksandra Vampilova se i dalje smatra nerešenom. Njenoj interpretaciji najviše se približio film Vitalija Melnikova "Odmor u septembru" sa Olegom Dalom u ulozi Zilova. Predstava koju je u Moskovskom umjetničkom pozorištu postavio Oleg Efremov, nije sačuvana - čak ni u fragmentima. Istovremeno, precizno je izrazio vrijeme - najbeznadežniju fazu stagnacije.
Umjetnik David Borovski je za nastup osmislio sljedeću sliku: nad binom je, poput oblaka, lebdjela ogromna plastična vreća u kojoj su bili oboreni borovi. „Motiv očuvane tajge“, rekao je Borovski kritičarki Rimmi Krečetovoj. I dalje: „Pod je bio prekriven ceradom: na tim mjestima hodaju u ceradi i u gumi. Rasuo je borove iglice po ceradi. Znate, kao sa novogodišnje jelke na parketu. Ili nakon pogrebnih vijenaca...”
Zilova je igrao Efremov. Imao je već pedesetu - a čežnja njegovog junaka nije bila kriza srednjih godina, već sumiranje. Anatolij Efros se divio njegovoj igri. „Efremov neustrašivo igra Zilova do krajnjih granica“, napisao je u knjizi „Nastavak pozorišne priče“. - Okreće ga naopačke pred nama sa svim iznutricama. Nemilosrdno. Igranje u tradiciji velikih pozorišnu školu, on ne prokazuje samo svog heroja. Glumi osobu koja generalno nije loša, još uvijek može shvatiti da je izgubljena, ali već ne može izaći.
Onaj koji je bio lišen refleksije bio je konobar Dima, u izvedbi Alekseja Petrenka, drugog najvažniji heroj performanse. Ogroman čovjek, potpuno miran - sa mirnoćom ubice, visio je nad ostalim likovima kao oblak. Naravno, još nikoga nije ubio - osim životinja u lovu, koje je ustrijelio bez promašaja, ali bi mogao nokautirati osobu (nakon što se osvrne oko sebe da vidi vidi li neko). Dima je, više od Zilova, bio otkriće ove predstave: proći će malo vremena, a takvi će ljudi postati novi gospodari života.
"Tri devojke u plavom"
Igraj
Ljudmila Petruševskaja, 1981
O čemu: Pod jednim krovom koji prokišnjava, tri majke - Ira, Svetlana i Tatjana - provode kišno leto sa svojim uvek borbenim dečacima. Poremećaj seoskog života tjera žene da danonoćno psuju na osnovu svakodnevice. Bogati dečko koji se pojavio vodi Iru u drugi svijet, na more i sunce, ostavlja bolesnog sina u naručju slabe majke. Međutim, raj se pretvara u pakao, a sada je žena spremna da puzi na koljenima ispred aerodromskog dežurnog kako bi se vratila djetetu koje je ostalo samo.
Zašto biste trebali pročitati: Predstava i dalje zadivljuje savremenike Tri devojke koliko precizno prikazuje doba „kasne stagnacije“: krug kućnih briga sovjetske osobe, njegov karakter i vrstu odnosa među ljudima. Međutim, osim vanjske fotografske tačnosti, ovdje je suptilno dotaknuta i unutrašnja suština takozvane scoop.
Vodeći dijalog sa Čehovljevim „Tri sestre“, komad Petruševske u početku predstavlja njene „devojčice“ kao tri varijacije na temu Čehovljeve Nataše. Poput malograđanske Nataše kod Čehova, Ira, Svetlana i Tatjana kod Petruševske neprestano se brinu o svojoj deci i ratuju za suve sobe trošne dače u blizini Moskve. Međutim, djeca, zbog kojih se majke svađaju, zapravo, nikome nisu potrebna. Predstava je prožeta slabim glasom bolesnog sina Ire Pavlika; dečakov svet je pun fantastične slike, u bizarnom obliku koji odražava realnost života koji ga plaši: „A kad sam spavao, doleteo mi je mesec na krilima“, - niko ne čuje i ne razume dete u ovoj predstavi. „Trenutak istine“ povezan je i sa sinom – kada je, shvativši da bi ga mogao izgubiti, iz „tipičnog Sovjetski čovek Ira se pretvara u osobu sposobnu da „misli i pati“, od Čehovljeve Nataše u Čehovljevu Irinu, spremnu da žrtvuje nešto za druge.
inscenacija
Pozorište nazvano po Lenjin Komsomol
Režirao Mark Zakharov, 1985
Tatjana Peltzer i Inna Čurikova u predstavi "Tri devojke u plavom". 1986 Mihail Strokov / TASS Ovu predstavu je napisala Ljudmila Petruševskaja po narudžbini glavnog režisera Teatra Lenjin Komsomol Marka Zaharova: bile su mu potrebne uloge za Tatjanu Peltzer i Innu Čurikovu. Cenzura nije propustila predstavu četiri godine - premijera je održana tek 1985. godine; 5. i 6. juna 1988. predstava je snimljena za televiziju. Ovaj rekord i danas ostavlja veoma snažan utisak. Scenograf Oleg Sheintsis blokirao je pozornicu prozirnim zidom iza kojeg se vide siluete grana; u prvom planu je sto, na njemu buket osušenog cvijeća, a u limenom lavoru, podignutom na tabure, beskrajno pranje; dogovarale su se svađe, flertovale, priznavale. Svaki je bio spreman da uđe u život drugoga, i ne samo da uđe, već ga temeljito pregazi. Ali ovo je samo površno učešće: zapravo, nije svima bilo duboko stalo jedni do drugih. Starica Fedorovna (Peltzer) promrmljala je svoje, ravnodušna prema činjenici da iza zida leži bolesno dijete. Odmah raspaljena u naletu mržnje prema intelektualci Irini i njenom sinu Svetlani (glumica Ljudmila Porgina): „On čita! Pročitati!" I sama Irina - Inna Churikova je sve gledala ogromnim očima i ćutala sve dok je imala snage.
Priznati majstor scenskih efekata, Zaharov je izgradio nekoliko referentnih tačaka u predstavi, prilagođenih kao balet. Jedna od njih je kada Nikolajev letnji dečko poljubi Irinu, a ona od iznenađenja napravi skoro klovnovski salto. Čurikova u tom trenutku zamalo ne padne sa stolice, nasloni se na Nikolajevo rame, odmah se oštro odbije od njega i, visoko podignuvši kolena, krene prema vratima da vidi da li je njen sin video poljubac.
Druga scena je tragična kulminacija performansa: Irina puzi na koljenima iza zaposlenih na aerodromu, moli da je ubace u avion (dijete je ostalo samo kod kuće u zaključanom stanu), a promuklo, promuklo, čak ni ne vrišti , ali reži: "Možda neću stići!" U knjizi „Priče iz mog sopstveni život» Ljudmila Petruševskaja se priseća kako je jednom na jednoj predstavi u tom trenutku mlada publika skočila sa stolice i počela da joj čupa kosu. Zaista je strašno gledati.