Najviša tačka u razvoju radnje umjetničkog djela. Šta je zaplet u književnosti? Razvoj i elementi fabule u književnosti. Odnos sa zapletom

11.07.2019

Analiza parcele- jedan od najčešćih i najplodonosnijih načina tumačenja književnog teksta. Na primitivnom nivou, dostupan je gotovo svakom čitaocu. Kada, na primjer, pokušamo prijatelju prepričati knjigu koja nam se svidjela, zapravo počinjemo izolirati glavne veze radnje. Međutim, stručna analiza fabule je zadatak sasvim drugačijeg stepena složenosti. Filolog, naoružan posebnim znanjem i savladavajući metode analize, u istoj će radnji vidjeti mnogo više od običnog čitatelja.

Svrha ovog poglavlja je upoznati studente sa osnovama profesionalnog pristupa pričanju priča.

Klasična teorija zapleta. Elementi parcele.

Parcela i parcela. Terminološki aparat

Klasična teorija zapleta , općenito nastao još u staroj Grčkoj, polazi od činjenice da su glavne komponente strukture radnje događaji I akcije. Događaji utkani u radnje, kako je vjerovao Aristotel, jesu plot- osnova svakog epskog i dramskog djela. Odmah napominjemo da je termin plot ne pojavljuje se kod Aristotela, to je rezultat latinskog prijevoda. Aristotel u originalu mit. Ova nijansa je tada odigrala okrutnu šalu na književnu terminologiju, budući da je drugačije prevedeni „mit“ doveo do terminološke zbrke u modernim vremenima. U nastavku ćemo se detaljnije zadržati na savremenim značenjima pojmova. plot I plot.

Aristotel je povezivao jedinstvo radnje sa jedinstvom i potpunošću. akcije, ali ne heroj, drugim riječima, cjelovitost radnje osigurava ne činjenica da posvuda susrećemo jednog lika (ako govorimo o ruskoj književnosti, onda, na primjer, Čičikov), već činjenica da su svi likovi uvučeni u jednu akcija. Insistirajući na jedinstvu radnje, Aristotel je izdvajao očne jabučice I razmjena kao neophodni elementi fabule. Napetost akcije, po njegovom mišljenju, podržava nekoliko specijalni trikovi: peripeteia(oštar zaokret od lošeg ka dobrom i obrnuto), prepoznavanje(u najširem smislu riječi) i srodne greške u prepoznavanju, koje je Aristotel smatrao sastavnim dijelom tragedije. Na primjer, u tragediji Sofokla "Edip Rex" podržava se intriga radnje pogrešno prepoznavanje Edip otac i majka.

Osim toga, često se koristila antička literatura metamorfoza(transformacije). Radnje grčkih mitova ispunjene su metamorfozama, a jedno od najznačajnijih djela antičke kulture ima takav naziv - ciklus pjesama poznatog rimskog pjesnika Ovidija, koji je poetska transkripcija mnogih zapleta grčke mitologije. Metamorfoze zadržavaju svoj značaj u zapletima najnovije literature. Dovoljno je prisjetiti se priča N. V. Gogolja "Kaput" i "Nos", romana M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita" itd. Ljubitelji moderne književnosti mogu se sjetiti romana V. Pelevina "Život insekata" ". U svim ovim djelima, trenutak transformacije igra temeljnu ulogu.

Klasična teorija radnje, razvijena i oplemenjena estetikom modernog vremena, ostaje aktuelna i danas. Druga stvar je da je vrijeme, naravno, napravilo svoja prilagođavanja. Konkretno, termin se široko koristi sudara, koju je u 19. veku uveo G. Hegel. sudara nije samo događaj; to je događaj koji narušava neku rutinu. „U osnovi kolizije“, piše Hegel, „je povreda koja se ne može sačuvati kao kršenje, ali se mora eliminisati“. Hegel je pronicljivo primetio da je za formiranje fabule i razvoj dinamike radnje neophodno kršenje. Ova teza, kao što ćemo vidjeti, igra važnu ulogu u najnovijim teorijama zapleta.

Aristotelovska shema "namještanja - rasplet" dodatno je razvijena u njemačkoj književnoj kritici 19. stoljeća (prije svega, to se vezuje za ime pisca i dramaturga Gustava Freitaga) i, podvrgnuta nizu pojašnjenja i terminoloških obrada , dobio je klasičnu shemu strukture radnje poznatu mnogima iz škole: izlaganje(pozadina za početak akcije) – plot(početak glavne akcije) – razvoj akcije – vrhunac(viši napon) - rasplet.

Danas svaki nastavnik koristi ove termine tzv elementi zapleta. Naziv nije baš uspješan, jer s drugim pristupima u kao elementi zapleta Ja nastupam potpuno drugačije koncepti. Međutim, to je općenito prihvaćeno u ruskoj tradiciji, tako da nema smisla dramatizirati situaciju. Samo treba da se setimo toga kada kažemo elementi zapleta, onda u zavisnosti od opšte koncepcije radnje mislimo na različite stvari. Ova teza će postati jasnija kako se budemo upoznavali s alternativnim teorijama zapleta.

Uobičajeno je razlikovati (sasvim uslovno) obavezne i neobavezne elemente. TO obavezna uključuju one bez kojih je klasična radnja potpuno nemoguća: radnja - razvoj radnje - vrhunac - rasplet. TO opciono- one koje se ne nalaze u velikom broju radova (ili u mnogim). Ovo se često spominje izloženost(iako ne misle svi autori tako), prolog, epilog, pogovor i sl. Prolog- ovo je priča o događajima koji su se završili prije početka glavne radnje i rasvjetljavaju sve što se događa. Klasična ruska književnost nije koristila prologe vrlo aktivno, pa je teško pronaći primjer poznat svima. Na primjer, Geteov Faust počinje prologom. Glavna radnja je zbog činjenice da Mefistofeles vodi Fausta kroz život, postižući poznatu frazu "Stani, trenutak, ti si lijepa". U prologu je reč o nečem drugom: Bog i Mefistofeles se klade oko čoveka. Da li je to moguće za osobu koja neće dati svoju dušu ni za kakva iskušenja? Pošteni i talentovani Faust izabran je za predmet ove opklade. Nakon ovog prologa, čitalac razumije zašto je Mefistofel pokucao na Faustov ormar, zašto mu je potrebna duša te osobe.

Mnogo nam je poznatije epilog- priča o sudbini likova nakon raspleta glavne radnje i/ili autorovih misli o problemima djela. Podsjetimo se "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva, "Rat i mir" L. N. Tolstoja - tamo ćemo pronaći klasične primjere epiloga.

Nije sasvim jasna uloga umetnutih epizoda, autorskih digresija itd. Ponekad (npr. u udžbeniku O. I. Fedotova) one se uključuju u pojam zapleta, češće se izvlače iz njegovih granica.

Općenito, treba priznati da gornja shema zapleta, uprkos svojoj popularnosti, ima mnogo nedostataka. Prvo, ne funkcioniraju svi izgrađen prema ovoj šemi; drugo, ona nema ostaje bez parcele analiza. Poznati filolog N. D. Tamarčenko je primetio, ne bez ironije:„Zapravo, ovakvi „elementi“ radnje mogu se izolovati samo u krimi literaturi“ .

Istovremeno, u razumnim granicama, upotreba ove šeme je opravdana, ona predstavlja, takoreći, prvi pogled na razvoj priče. Za mnoge dramske radnje, gdje je razvoj sukoba od fundamentalne važnosti, ova shema je utoliko primjenjivija.

Moderne "varijacije" na temu klasičnog razumijevanja radnje, u pravilu, uzimaju u obzir još nekoliko točaka.

Prvo, dovodi se u pitanje Aristotelova teza o relativnoj autonomiji radnje od lika. Prema Aristotelu, radnju određuju događaji, a sami likovi u njoj igraju, u najboljem slučaju, podređenu ulogu. Danas je ova teza pod sumnjom. Uporedimo definiciju radnje koju je dao V. E. Khalizev: „Akcije su manifestacije emocija, misli i namjera osobe u njegovim postupcima, pokretima, izgovorenim riječima, gestovima, izrazima lica“. Jasno je da takvim pristupom više ne možemo odvojiti radnju i junaka. Konačno, sama radnja je određena karakterom.

Ovo je važna promjena naglaska, mijenja ugao gledanja u proučavanju parcele. Da bismo to osetili, postavimo jednostavno pitanje: „Koji je glavni izvor razvoja radnje, na primer, u „Zločinu i kazni“ F. M. Dostojevskog? Interesovanje za događaj zločina oživljava lik Raskoljnikova, ili, naprotiv, lik Raskoljnikova zahteva upravo takvo razotkrivanje zapleta?

Prema Aristotelu, prvi odgovor dominira, savremeni naučnici se češće slažu sa drugim. Književnost modernog vremena često "skriva" vanjske događaje, prenoseći centar gravitacije na psihološke nijanse. Isti V. E. Khalizev u drugom djelu, analizirajući Puškinovu "Gozbu za vrijeme kuge", primijetio je da u Puškinu, umjesto dinamike događaja, dominira unutrašnja akcija.

Osim toga, ostaje diskutabilno pitanje od čega se sastoji radnja, gdje je minimalna „radnja“ koja podliježe analizi zapleta. Tradicionalnije je gledište koje ukazuje da radnje i radnje likova treba da budu u središtu analize radnje. U svom ekstremnom obliku, jednom ju je izrazio A. M. Gorki u “Razgovoru s mladima” (1934), gdje autor identificira tri glavna temelja djela: jezik, temu/ideju i zaplet. Gorki je ovo potonje tumačio kao "veze, kontradikcije, simpatije, antipatije i, općenito, odnos ljudi, povijest rasta i organizacije određene prirode". Ovdje je jasno stavljen naglasak na činjenicu da se radnja zasniva na formiranju lika, pa se analiza radnje pretvara, zapravo, u analizu pratećih karika u razvoju lika junaka. Gorkijev je patos sasvim razumljiv i istorijski objašnjiv, ali je teoretski takva definicija netačna. Takvo tumačenje radnje primjenjivo je samo na vrlo uzak krug književnih djela.

Suprotno gledište formulisano je u akademskom izdanju teorije književnosti V. V. Kožinova. Njegov koncept je uzeo u obzir mnoge najnovije teorije za to vrijeme i sastojao se u činjenici da je radnja "slijed vanjskih i unutrašnjih kretanja ljudi i stvari". Radnja je svuda gdje se osjeća kretanje i razvoj. U isto vrijeme postaje najmanji “komad” zapleta gest, a proučavanje fabule je interpretacija sistema gestova.

Odnos prema ovoj teoriji je dvosmislen, jer, s jedne strane, teorija gestova vam omogućava da vidite neočigledno, s druge strane, uvijek postoji opasnost da se zaplet previše "brusi", izgubite granice. velikih i malih. Ovakvim pristupom vrlo je teško odvojiti analizu sižea od stilske, jer je zapravo riječ o analizi verbalnog tkiva djela.

Istovremeno, proučavanje gestualne strukture djela može biti vrlo korisno. Ispod gest to treba razumjeti bilo koju manifestaciju karaktera u akciji. Izgovorena riječ, djelo, fizički gest - sve to postaje predmet tumačenja. Gestovi mogu biti dinamičan(tj. stvarna radnja) ili statički(odnosno, odsustvo akcije na nekoj promenljivoj pozadini). U mnogim slučajevima, statična gesta je najizrazitija. Prisjetimo se, na primjer, čuvene Ahmatove pjesme Requiem. Kao što znate, biografska pozadina pjesme je hapšenje sina pjesnikinje L. N. Gumilyova. Međutim, ovu tragičnu činjenicu biografije Ahmatova reinterpretira u mnogo većim razmjerima: društveno-povijesnim (kao optužba protiv staljinističkog režima) i moralno-filozofskim (kao vječno ponavljanje motiva nepravednog suđenja i majčinske tuge). Dakle, drugi plan je stalno prisutan u pesmi: drama tridesetih godina dvadesetog veka „prosijava“ motivom pogubljenja Hrista i tuge Marije. I tada se rađaju čuveni stihovi:

Magdalena se borila i jecala.

Voljeni student se pretvorio u kamen.

I tamo gde je nečujno stajala majka,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Dinamiku ovdje stvara kontrast gestova, od kojih su najizrazitiji Majčina tišina i nepokretnost. Ahmatova ovdje igra paradoks Biblije: nijedno jevanđelje ne opisuje ponašanje Marije tokom mučenja i pogubljenja Krista, iako je poznato da je ona bila prisutna u isto vrijeme. Prema Akhmatovoj, Marija je ćutke stajala i gledala kako joj sina muče. Ali njena tišina bila je toliko izražajna i jeziva da su se svi bojali pogledati u njenom pravcu. Stoga, autori jevanđelja, nakon što su detaljno opisali Hristovu muku, ne spominju njegovu majku - to bi bilo još strašnije.

Akhmatove linije su briljantan primjer koliko dubok, napet i izražajan može biti statični gest kod talentiranog umjetnika.

Dakle, moderne modifikacije klasične teorije radnje nekako prepoznaju vezu između radnje i lika, dok ostaje otvoreno pitanje „elementarnog nivoa“ radnje - da li je to događaj/čin ili gesta. Očigledno, ne biste trebali tražiti definicije "za sve prilike". U nekim slučajevima, ispravnije je tumačiti zaplet kroz strukturu gesta; u drugima, gdje je gestualna struktura manje ekspresivna, može se apstrahovati od nje u jednom ili drugom stepenu, koncentrišući se na veće jedinice zapleta.

Još jedna ne baš jasna točka u asimilaciji klasične tradicije je omjer značenja pojmova plot I plot. Već na početku našeg razgovora o zapletu rekli smo da je ovaj problem istorijski povezan sa greškama u prevodu Aristotelove Poetike. Kao rezultat toga, nastala je terminološka “dvovlast”. Nekada (otprilike do kraja 19. vijeka) ovi su termini korišteni kao sinonimi. Zatim, kako je analiza zapleta postajala sve suptilnija, situacija se promijenila. Ispod plot počeo da shvata događaje kao takve, pod plot- njihovu stvarnu zastupljenost u radu. Odnosno, zaplet se počeo shvaćati kao „ostvareni zaplet“. Ista parcela se može proizvesti na različitim parcelama. Dovoljno je prisjetiti se koliko je djela, na primjer, izgrađeno oko serije zapleta jevanđelja.

Ova tradicija je prvenstveno povezana sa teorijskim traganjima ruskih formalista 10-20-ih godina XX veka (V. Šklovski, B. Ejhenbaum, B. Tomaševski i drugi). Međutim, mora se priznati da se njihov rad nije razlikovao po teorijskoj jasnoći, pa ni po terminima plot I plotčesto mijenjali mjesta, što je potpuno zbunilo situaciju.

Tradicije formalista bile su direktno ili indirektno prihvaćene od strane zapadnoevropske književne kritike, pa danas u različitim priručnicima nalazimo različita, ponekad suprotna, shvatanja značenja ovih pojmova.

Fokusirajmo se na one najosnovnije.

1. Parcela i parcela- sinonimni pojmovi, svaki pokušaj njihovog uzgoja samo nepotrebno komplikuje analizu.

U pravilu se preporučuje napuštanje jednog od pojmova, najčešće zapleta. Ovo gledište bilo je popularno među nekim sovjetskim teoretičarima (A. I. Revjakin, L. I. Timofejev i drugi). U kasnijem periodu, jedan od "problematera" - V. Shklovsky, koji je svojevremeno insistirao na razdvajanje parcele i parcele. Međutim, među modernim stručnjacimaMeđutim, ovo gledište nije dominantno.

2. plot- to su "čisti" događaji, bez fiksiranja veze između njih. Čim se događaji povežu u umu autora, zaplet postaje zaplet. "Kralj je umro, a zatim umrla kraljica" je zaplet. "Kralj je umro, a kraljica umrla od tuge" - ovo je zaplet. Ovo gledište nije najpopularnije, ali se nalazi u brojnim izvorima. Nedostatak ovog pristupa je nefunkcionalnost pojma "zaplet". Zapravo, čini se da je radnja samo kronika događaja.

3. Parcela – glavni događajni niz djela, radnja je njegova umjetnička obrada. Po izrazu Y. Zundelovich, "zaplet je platno, zaplet je obrazac." Ovakvo gledište je vrlo uobičajeno kako u Rusiji tako iu inostranstvu, što se ogleda u niz enciklopedijskih publikacija. Istorijski gledano, ova tačka gledišta seže do ideja A. N. Veselovskog (krajem 19. veka), iako sam Veselovski nije dramatizovao terminološke nijanse, a njegovo razumevanje fabule, kao što ćemo videti u nastavku, razlikovalo se od klasičnog. Iz formalističke škole, takvog su se koncepta prvenstveno držali J. Zundelovich i M. Petrovsky, u čijim se radovima plot I plot postali su drugačiji pojmovi.

Istovremeno, uprkos solidnoj istoriji i autoritativnim izvorima, ovakvo shvatanje pojma u ruskoj i zapadnoevropskoj književnoj kritici nije odlučujuće. Suprotna tačka gledišta je popularnija.

4. plot- Ovo glavni događajni niz djela u njegovom uslovno životnom nizu(tj. heroj kao prvo je rođen Onda nešto mu se dešava konačno, heroj umire). Parcela- Ovo čitav niz događaja u nizu kako je predstavljen u djelu. Uostalom, autor (posebno nakon 18. stoljeća) može započeti rad, na primjer, smrću heroja, a zatim ispričati o njegovom rođenju. Ljubitelji engleske književnosti mogu se prisjetiti čuvenog romana R. Aldingtona "Smrt heroja", koji je izgrađen upravo na ovaj način.

Istorijski gledano, ovaj koncept seže do najpoznatijih i najautoritativnijih teoretičara ruskog formalizma (V. Šklovski, B. Tomaševski, B. Ejhenbaum, R. Jakobson i drugi), odražen je u prvom izdanju Književne enciklopedije; upravo je ovo gledište predstavljeno u članku V. V. Kožinova, koji je već ispitan, a zastupaju ga mnogi autori modernih udžbenika, a najčešće se nalazi i u zapadnoevropskim rječnicima.

Zapravo, razlika između ove tradicije i one koju smo prije opisali nije fundamentalna, već formalna. Termini samo odražavaju značenje. Važnije je shvatiti da se oba koncepta popravljaju nedoslednosti zapleta, što filologu daje alat za interpretaciju. Dovoljno je prisjetiti se, na primjer, kako je konstruiran roman M. Yu. Lermontova "Heroj našeg vremena". Raspored radnji delova se očigledno ne poklapa sa zapletom, što odmah postavlja pitanja: žašto je to? šta autor pokušava postići? i tako dalje.

Osim toga, B. Tomashevsky je primijetio da u djelu postoje događaji, bez kojih se logika radnje ruši ( povezani motivi- u njegovom terminologiju), ali postoje i oni koji se „mogu eliminisati bez narušavanja integriteta uzročno-vremenskog toka događaja“ ( slobodnih motiva). Za parcelu prema Tomashevskom, važni su samo povezani motivi. Radnja, naprotiv, aktivno koristi slobodne motive; u literaturi modernog vremena oni ponekad igraju odlučujuću ulogu. Ako se prisjetimo već spomenute priče I. A. Bunina “Gospodin iz San Francisca”, onda se lako može osjetiti da je tu malo zapleta (stigao – umro – odnio), a napetost održavaju nijanse, epizode koje, kako se čini, ne igraju odlučujuću ulogu u logici priče.

Kompozicija u književnoj kritici - međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanog i likovnih i govornih sredstava u verbalnom i umetničkom delu. Struktura, plan izražavanja književnog djela. Izgradnja umjetničkog djela.

elementi zapleta. Glavne uključuju ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, uspone i padove, vrhunac, rasplet. Opciono: prolog, epilog, pozadina, završetak.

1) plot(započinjanje sukoba, događaj od kojeg sukob počinje);

2) vrhunac(trenutak najveće napetosti akcije, vrhunac sukoba, apogej);

3) rasplet(rješenje prikazanog konflikta, ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje, ili izjava o nerješivosti sukoba).

Prolog, ekspozicija i epilog djeluju i kao kompozicioni elementi djela.

prolog - uvod u djelo, emocionalno postavlja čitatelja za percepciju, radnja možda nije povezana s djelom;

Izloženost - uvod u radnju, upoznaje čitaoca sa likovima dela, situacijom, vremenom i okolnostima radnje;

epilog - završni dio djela, koji ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbine likova; kratka priča o tome šta se dogodilo likovima djela nakon završetka glavne radnje radnje.

Ekstraplot elementi. Osim fabule, u kompoziciji djela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje ili čak važniji od samog zapleta. Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su elementi koji nisu zaplet statični; Ekstraspletni elementi su oni koji ne pomeraju radnju unapred, tokom kojih se ništa ne dešava, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.

Postoje tri glavna tipa vanzapletnih elemenata: opis, autorske digresije i umetnute epizode (inače se nazivaju i umetnute novele ili umetnute radnje).

Opis - ovo je književni prikaz vanjskog svijeta (pejzaž, portret, svijet stvari, itd.) ili održivog načina života, odnosno onih događaja i radnji koji se događaju redovno, iz dana u dan, pa stoga nemaju ništa vezano za kretanje parcele. Opisi su najčešća vrsta vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.

Digresije autorskih prava - to su manje-više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; istovremeno, ovi iskazi ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnos među njima. Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji dela, ali kada se ipak tamo pojave („Evgenije Onjegin“ Puškina, „Mrtve duše“ Gogolja, „Majstor i Margarita“ Bulgakova itd.), igraju, u pravilu imaju najvažniju ulogu i podliježu obaveznoj analizi.

konačno, ubaci epizode - to su relativno završeni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd. Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: npr. u Gogoljevom Mrtve duše.\

Ekstraplotkompozicioni elementi:

. Ubacite epizode (nisu direktno povezane sa zapletom djela);

Umjetnička anticipacija - slika scena koje, takoreći, predviđaju, predviđaju daljnji razvoj događaja, služe kao proročanstva;

Umjetničko kadriranje (sa okvirnom kompozicijom) - one scene koje počinju i završavaju događaj ili djelo, predstavljaju posebnu priču.

Psihološka slika se u nekim slučajevima može pripisati i vanzapletnim elementima, ako stanje duha ili misli junaka nisu posljedica ili uzrok događaja zapleta, oni se isključuju iz lanca radnje. Međutim, u pravilu su unutrašnji monolozi i drugi oblici psihološkog prikaza nekako uključeni u radnju, jer određuju dalje radnje junaka, a time i daljnji tok radnje.

Generalno, elementi izvan radnje često imaju slabu ili čisto formalnu vezu sa radnjom i predstavljaju zasebnu kompozicionu liniju.

zaplet i kompozicija. Faze razvoja parcele

I. Plot - čitav sistem radnji i interakcija koji su dosledno kombinovani u delu.

1. Elementi radnje (faze razvoja radnje, kompozicija radnje)

IZLOŽENOST- pozadina, prikaz likova i okolnosti koje su vladale prije početka razvoja glavne priče.

STRING- polazna tačka za razvoj glavne priče, glavnog sukoba.

RAZVOJ AKCIJE- dio parcele između parcele i vrhunca.

CULMINATION- najviša tačka u razvoju radnje, napetost sukoba pre konačnog raspleta.

DENOUNCING- završetak zavjere, rješenje (ili uništenje) sukoba.

2. NEPRIČNI ELEMENTI

Na početku rada

NAME
POSVETA
EPIGRAF- citat iz drugog djela, koji autor stavlja ispred svog djela ili njegovog dijela.
PREDGOVOR, UVOD, PROLOG

Unutar teksta

LIRSKA DIGRESIJA- odstupanje od fabule u lirsko-epskom ili epskom djelu.
ISTORIJSKO I FILOZOFSKO RAZLOŽENJE
UMETNI PRIČU, EPIZODU, PJESMU, PJESMU
NAPOMENA- autorska objašnjenja u dramskom djelu.
BILJEŠKA AUTORA

Na kraju rada

EPILOG, POGOVOR- završni dio rada nakon završetka glavne radnje, koji govori o daljnjoj sudbini likova.

3. MOTIV - najjednostavnija radna jedinica (motivi usamljenosti, bijega, prošla mladost, zajedništvo ljubavnika, samoubistvo, pljačka, more, "slučaj").

4. FABULA - 1. Direktan vremenski slijed događaja, za razliku od zapleta, koji omogućava hronološke pomake. 2. Kratak pregled radnje.

II. SASTAV - izgradnju objekta, uključujući:

Raspored njegovih dijelova u određenom sistemu i redoslijedu. U epici - fragmenti teksta, poglavlja, delovi, tomovi (knjige), u lirici - strofe, pesme; u drami - pojave, scene, radnje (činovi).

Neke vrste kompozicionih principa

sastav prstena - ponavljanje početnog fragmenta na kraju teksta.
Koncentrična kompozicija (spirala parcele) - ponavljanje sličnih događaja u toku razvoja radnje.
Simetrija ogledala - ponavljanje, u kojem prvo jedan lik izvodi određenu radnju u odnosu na drugog, a zatim izvodi istu radnju u odnosu na prvi lik.
"Konac sa perlama" - nekoliko različitih priča povezanih jednim junakom.

Odnos priča.
Odnos priča i elemenata koji nisu priči.
Sastav priče.
Umjetnička sredstva stvaranja slika.
Sistem slika (likova).

Možda će vas zanimati i druge teme:

Ekspozicija - vrijeme, mjesto radnje, kompozicija i odnosi likova. Ako je izlaganje postavljeno na početku rada, naziva se direktno, ako je u sredini - odloženo.

Predznak- nagoveštaji koji nagoveštavaju dalji razvoj radnje.

Neriješeno je događaj koji izaziva razvoj sukoba.

Sukob - suprotstavljanje heroja nečemu ili nekome. Ovo je osnova rada: nema sukoba - nema se o čemu pričati. Vrste sukoba:

ljudski (humanizirani karakter) naspram čovjeka (humanizirani karakter);
čovjek protiv prirode (okolnosti);
čovjek protiv društva;
čovjek protiv tehnologije;
čovjek protiv natprirodnog;
covek protiv samog sebe.

Rastuća akcija- niz događaja koji proizilaze iz sukoba. Radnja se razvija i kulminira na vrhuncu.

Kriza - sukob dostiže vrhunac. Suprotstavljene strane se susreću licem u lice. Kriza se dešava ili neposredno pre vrhunca, ili istovremeno sa njim.

Vrhunac je rezultat krize. Često je to najzanimljiviji i najznačajniji trenutak u radu. Heroj se ili slomi ili stisne zube i sprema se da ide do kraja.

Akcija naniže- niz događaja ili radnji heroja koji dovode do raspleta.

Rasplet - sukob je razriješen: junak ili postiže svoj cilj, ili ostaje bez ičega, ili umire.

Zašto je važno poznavati osnove pripovijedanja?

Jer, tokom stoljeća postojanja književnosti, čovječanstvo je razvilo određenu shemu utjecaja priče na psihu. Ako se priča ne uklapa u nju, izgleda tromo i nelogično.

U složenim djelima s mnogo priča, svi gore navedeni elementi mogu se ponavljati; štoviše, ključne scene romana podliježu istim zakonima izgradnje radnje: podsjetimo se opisa Borodinske bitke u Ratu i miru.

Plausibility

Prijelazi od zavjere do sukoba i do njegovog rješenja moraju biti uvjerljivi. Ne možete, na primjer, poslati lijenog heroja na putovanje samo zato što to želite. Bilo koji lik bi trebao imati dobar razlog da postupi na ovaj ili onaj način.

Ako Ivanuška budala uzjaha konja, neka ga pokreće jaka emocija: ljubav, strah, žeđ za osvetom itd.

Logika i zdrav razum su potrebni u svakoj sceni: ako je junak romana idiot, može, naravno, otići u šumu punu otrovnih zmajeva. Ali ako je razumna osoba, neće otići tamo bez ozbiljnog razloga.

bog iz mašine

Rasplet je rezultat radnji likova i ništa drugo. U antičkim predstavama, sve probleme je moglo riješiti božanstvo spušteno na scenu na žicama. Od tada se smiješan završetak, kada se svi sukobi otklanjaju mahanjem štapića čarobnjaka, anđela ili šefa, naziva "Bog iz mašine". Ono što je starima odgovaralo samo iritira savremenike.

Čitalac se osjeća prevarenim ako likovi imaju samo sreće: na primjer, dama pronađe kofer s novcem baš kada treba da plati kamatu na kredit. Čitalac poštuje samo one heroje koji to zaslužuju – odnosno učinili su nešto dostojno.

Prolog	Svojevrsni uvod u djelo, emotivno i sadržajno postavlja čitaoca na percepciju sadržaja djela.
izlaganje	Uvodni, početni deo radnje, slika spoljašnjih uslova, uslova života, istorijskih događaja. Ne utiče na tok narednih događaja u radu.
kravata	Događaj kojim radnja počinje, što uključuje sve naredne značajne događaje u njoj.
Action Development	Opis onoga što se dešava, tok događaja.
vrhunac	Trenutak najveće napetosti u razvoju radnje umjetničkog djela.
rasplet	Položaj likova, koji se u djelu razvio kao rezultat razvoja događaja prikazanih u njemu, su završne scene.
Epilog	Završni dio djela, u kojem se može odrediti dalja sudbina likova i razvoj događaja. To može biti i kratka priča o tome šta se dogodilo nakon završetka glavne priče.

Ekstraplot elementi

Otvaranje epizoda	"Insert" epizode koje nisu direktno vezane za radnju, ali su date kao uspomene u vezi sa opisanim događajima.
Lirske digresije	One mogu biti zapravo lirske, filozofske i novinarske. Uz njihovu pomoć, autor prenosi svoja osjećanja i razmišljanja o prikazanom. To mogu biti autorske ocjene junaka i događaja ili općenito obrazloženje u bilo kojoj prilici, objašnjenje nečijeg cilja, pozicije.
Umetničko uokvirivanje	Scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, nadopunjujući ga posebnim značenjem.

PREDMET - Predmet, glavni sadržaj rezonovanja, prezentacije, kreativnost. (S. Ožegov. Rečnik ruskog jezika, 1990.)

PREDMET (Grčka tema) - 1). Predmet prezentacije, slike, istraživanje, diskusija; 2). Postavljanje problema, koji predodređuje izbor životnog materijala i prirodu umjetničkog narativa; 3). Predmet jezičkog iskaza (...). (Rječnik stranih riječi, 1984.)

Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitaoca: u prvoj se riječ "tema" po značenju izjednačava sa pojmom "sadržaj", dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekte sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.

Poželjna je sljedeća definicija teme, prihvaćena u književnoj kritici:

PREDMET - ovo je vitalna pojava koja je postala predmet umjetničkog razmatranja u radu. Raspon takvih životnih pojava je TEMA književno djelo. Sve pojave svijeta i ljudskog života čine sferu umjetnikovih interesovanja: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, ljepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, porodica, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svijetom i samim sobom , samoća, talenat i prosječnost, životne radosti, novac, društveni odnosi, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta, itd. i tako dalje. - to su riječi kojima se nazivaju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.

Zadatak umjetnika je da kreativno proučava životni fenomen sa strana zanimljivih autoru, tj. umjetnički otkrivaju temu. Naravno, to se jedino može učiniti postavlja pitanje(ili nekoliko pitanja) na fenomen koji se razmatra. Upravo to pitanje, koje umjetnik postavlja, koristeći figurativna sredstva koja su mu dostupna, jeste problem književno djelo.

dakle, PROBLEM je pitanje koje nema jedinstveno rješenje ili uključuje skup ekvivalentnih rješenja. Dvosmislenost mogućih rješenja problema se razlikuje od zadataka. Zbirka takvih pitanja se zove PROBLEMI.

Što je kompleksniji fenomen od interesa za autora (odnosno, više predmet), više pitanja (problemi) to će izazvati, a što će ova pitanja biti teža za rješavanje, odnosno, ona će biti dublja i ozbiljnija problemi književno djelo.

Tema i problem su istorijski zavisne pojave. Različite epohe diktiraju umjetnicima različite teme i probleme. Na primjer, autor drevne ruske pjesme iz XII vijeka "Priča o Igorovom pohodu" bio je zabrinut zbog teme kneževske svađe i postavljao je sebi pitanja: kako natjerati ruske kneževe da prestanu brinuti samo o ličnim koristima i svađi jedni s drugima, kako ujediniti različite snage kijevske države koja slabi? 18. vijek je pozvao Tredijakovskog, Lomonosova i Deržavina da razmisle o naučnim i kulturnim transformacijama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, pokrenuo je u literaturi probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana bez izuzetka pred zakonom. Romantične pisce zanimale su misterije života i smrti, prodirale su u mračne udubine ljudske duše, rješavale probleme ovisnosti osobe o sudbini i neriješenih demonskih sila interakcije talentirane i izvanredne osobe s bezdušnim i svakodnevnim društvo stanovnika.

19. stoljeće, s fokusom na književnost kritičkog realizma, privuklo je umjetnike novim temama i natjeralo ih da razmišljaju o novim problemima:

Zalaganjem Puškina i Gogolja, „mali“ je čovek ušao u književnost i postavilo se pitanje njegovog mesta u društvu i odnosa sa „velikim“ ljudima;

ženska tema je postala najvažnija, a sa njom i takozvano javno "žensko pitanje"; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pažnju ovoj temi;

tema doma i porodice dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između vaspitanja i sposobnosti čoveka da bude srećan;

neuspela seljačka reforma i dalji društveni prevrati izazvali su blisko interesovanje seljaštva, a tema seljačkog života i sudbine, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a sa njom i pitanje: kakva će biti sudbina Rusa? seljaštvo i cela velika Rusija?

tragični događaji u istoriji i javnom raspoloženju oživjeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma, koje su dalje razvijali Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj u pokušaju da razriješe pitanja: kako upozoriti mlađu generaciju na tragične greške radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije "očeva" i "djece" u nemirnom i krvavom svijetu? Kako danas razumjeti odnos između dobra i zla i šta se pod tim podrazumijeva? Kako, u nastojanju da budete drugačiji od drugih, ne izgubiti sebe? Černiševski se osvrće na temu javnog dobra i pita: „Šta treba učiniti?“ kako bi osoba u ruskom društvu mogla pošteno zaraditi udoban život i time povećati javno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za prosperitetan život? itd .

Bilješka! Problem je pitanje i treba ga formulisati uglavnom u upitnom obliku, posebno ako je formulisanje problema zadatak vašeg eseja ili drugog književnog rada.

Ponekad u umjetnosti pitanje koje postavlja autor postaje pravi proboj - novi, dotad nepoznat društvu, a sada gorući, vitalni. Mnogi radovi nastaju da bi predstavljali problem.

dakle, IDEJA (grčka ideja, koncept, reprezentacija) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje je on postavio. Ukupnost ideja, sistem autorovih misli o svijetu i čovjeku, oličenih u umjetničkim slikama naziva se IDEJNI SADRŽAJ umetnički rad.

Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:

Šifra kontroliranog elementa 1.7. Jezik umjetničkog djela. Likovna i izražajna sredstva u umjetničkom djelu.

Likovna i izražajna sredstva u umjetničkom djelu
koncept	Definicija	Primjeri
Trop je figura govora izgrađena na upotrebi riječi ili izraza u prenesenom značenju (od grčkog tropos-okrenite).
Alegorija	Alegorijska slika apstraktnog pojma ili fenomena stvarnosti uz pomoć određene životne slike. Alegorija se često koristi u basnama.	Lukavo alegorijski prikazan u obliku lisice, pohlepa- u obliku vuka, lukav u obliku zmije.
Hiperbola	Figurativni izraz, koji se sastoji u pretjeranom preuveličavanju snage, značaja, veličine prikazanog fenomena.	... rijetka ptica će doletjeti do sredine Dnjepra. (N.V. Gogol, "Strašna osveta").
Ironija	Suptilno skriveno ruganje, jedna od vrsta humora. Ironija može biti dobroćudna, tužna, ljuta, zajedljiva, ljuta itd.	Jeste li svi pjevali? Ovo je slučaj ... (I.A. Krylov, "Vilini konjic i mrav").
Litotes	Ovo je potcjenjivanje veličine, snage, značaja prikazanog objekta.	Na primjer, u djelima usmene narodne umjetnosti - dječak sa prstom, koliba na pilećim nogama. čelični nož - čelikaživci. pčela iz ćelije vosak Muhe za počast.
Metonimija	Prenos značenja (ime) na osnovu susednosti fenomena.	Zato pojedi još tanjir, moj dragi! (I.A. Krylov, "Demyanova uho") - u ovom primjeru ne mislimo na samu ploču kao predmet posuđa, već na njen sadržaj, tj. uho. Sve zastaveće nas posjetiti.
personifikacija (prozopeja)	Jedna od tehnika umjetničkog predstavljanja, koja se sastoji u činjenici da su životinje, neživi predmeti, prirodni fenomeni obdareni ljudskim sposobnostima i svojstvima: darom govora, osjećaja i misli.	utješi se tihi tuga I žustro misliće radost… (A.S. Puškin, „Do portreta Žukovskog“).
Sarkazam	Zlo i sarkastično ruganje, najviši stepen ironije, jedno od najjačih sredstava satire.	Pomaže da se otkrije nepristojna suština ponašanja ili motiva osobe, pokazuje kontrast između podtekst i vanjsko značenje.
Sinekdoha	Zamjena naziva vitalnog fenomena imenom njegovog dijela umjesto cjeline.	Kao djevojčica, nije se isticala u gomili smeđih haljine. (I.A. Bunin, "Lako disanje").
Poređenje	Definicija pojave ili pojma u umjetničkom govoru upoređivanjem sa drugom pojavom koja ima zajedničke crte s prvom. Poređenje ili jednostavno ukazuje na sličnost (izgledao je kao ...), ili se izražava kroz slične riječi. kao, tačno, kao i tako dalje.	On je bio izgleda kao vece jasno ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
parafraziram	Zamjena naziva predmeta ili fenomena opisom njegovih bitnih, definirajućih karakteristika i karakteristika, stvarajući u našem umu živu sliku života.	Sad vrijeme! Oh šarm! (o jeseni). (A.S. Puškin, "Jesen").
Epitet	Figurativna definicija koja karakterizira svojstvo, kvalitetu osobe, fenomena, predmeta.	Oblak je proveo noć zlatni Na grudima gigantska litica. (M.Yu. Lermontov, "Litica").
Antiteza	Stilska figura kontrasta u umjetničkom ili govorničkom govoru, koja se sastoji u oštroj suprotnosti pojmova, pozicija, slika, stanja, međusobno povezanih zajedničkom strukturom ili unutrašnjim značenjem.	Oni su se složili. Talas i kamen Poezija i proza, led i vatra Ne razlikuju se jedni od drugih. (A.S. Puškin, "Evgenije Onjegin").
Oksimoron	Stilska figura ili stilska greška, kombinacija riječi sa suprotnim značenjem (odnosno, kombinacija neskladnih). Oksimoron karakterizira namjerna upotreba kontradikcije za stvaranje stilskog efekta. Sa psihološke tačke gledišta, oksimoron je način da se reši neobjašnjiva situacija. Oksimoron se često nalazi u poeziji.	I došao je dan. Ustaje iz kreveta Mazepa, ovaj krhki patnik, Ovo mrtvo tijelo, baš juče Nejako stenje nad grobom. (A.S. Puškin, "Poltava").
Stilske figure su sintaktičke konstrukcije izgrađene na poseban način, neophodne su za stvaranje određene umjetničke ekspresivnosti.
anafora (jedinstvo)	Zaokret poetskog govora, koji se sastoji u ponavljanju saglasja pojedinih riječi. Zvučno jedinstvo se sastoji u ponavljanju pojedinačnih sazvučja.	crnooka djevojka, Crnooki konj! (M.Yu. Lermontov, "Želja").
Antiteza	Zaokret poetskog govora, u kojem se, da bi se pojačala ekspresivnost, oštro suprotstavljaju direktno suprotni pojmovi, misli, karakterne crte likova.	Oni su se složili. Voda i kamen. Poezija i proza, led i vatra Nije tako različito... (A.S. Puškin, "Evgenije Onjegin").
gradacija	Postupno jačanje ili pogoršanje - jedna od stilskih figura, sastoji se u grupisanju definicija sa rastućim ili opadajućim značenjem.	Nemoj misliti da trčiš! Ja sam Called. Naći ću. Ja ću ga voziti. Ja ću to završiti. Mučiću te! (V.V. Majakovski, „O tome“).
Inverzija	Kršenje direktnog reda riječi, preuređivanje dijelova fraze, dajući joj posebnu ekspresivnost, neobičan slijed riječi u rečenici.	A djevojačka pjesma se jedva čuje Doline u dubokoj tišini. (A.S. Puškin, "Ruslan i Ljudmila").
Oksimoron	Preokret, koji se sastoji u kombinaciji oštro suprotstavljenih, interno kontradiktornih po značenju znakova u definiciji pojava.	Tišina zvonka, slatki bol i tako dalje.
Retoričko obraćanje	(od grčkog rhetor - govornik) retorički apeli su vrlo karakteristični za poetski govor i često se koriste u tekstovima novinarskog stila. Njihova upotreba čini čitaoca ili slušaoca sagovornikom, učesnikom u razgovoru, razgovoru.	Da li je Rus izgubio naviku da pobeđuje?
Default	Sastoji se u tome što misao ostaje nedovoljno izražena, ali čitalac nagađa o neizrečenom. Takva izjava se naziva i prekinuta.
Ellipsis	Izostavljanje u govoru neke lako podrazumijevane riječi, člana rečenice, najčešće predikata.

Fonetska izražajna sredstva
Eufonija	Sastoji se od ljepote i prirodnosti zvuka.
Aliteracija	Ponavljanje identičnih, suglasničkih suglasničkih zvukova radi poboljšanja izražajnosti umjetničkog govora.	Neva je nabujala i urlala, Kotao žubori i kovitla se... (A.S. Puškin, "Bronzani konjanik").
Asonanca	Ponavljanje u retku, frazi, strofi homogenih samoglasničkih glasova.	Vrijeme je! Vrijeme je! Zvuci trube... (A.S. Puškin, "Grof Nulin").
snimanje zvuka	Upotreba zvučnog sastava riječi, njenog zvuka za pojačavanje izražajnosti poetskog govora.	Na primjer, onomatopeja, kojom se može prenijeti pjev ptica, zveket kopita, šum šume i rijeke itd.
Alati za slikovnu sintaksu
Paralelizam sintakse(od grčkog parallelos - hodanje pored)	Jedan od metoda poetskog govora. Sastoji se od poređenja dvaju fenomena tako što ih se prikazuju paralelno kako bi se naglasila sličnost ili razlika pojava. Za sintaktički paralelizam, karakteristična karakteristika je ujednačenost konstrukcije fraze.	kovrdžava breza, Nema vjetra, ali pravite buku: Moje srce je revnosno Nema tuge, ali boli te. (1) Deset godina je birao opciju za opcijom. (2) Ne radi se o školskoj marljivosti i strpljenju – znao je izmišljati nove kombinacije, smišljati nova pitanja. (3) Tako je Johanni Bach postavio svoje fuge, izvlačeći neiscrpne varijacije iz jedne teme. U ovom primjeru, sintaktički paralelizam i leksičko ponavljanje koriste se za povezivanje rečenica 2 i 3.
Retoričko pitanje	Zaokret poetskog govora, koji se sastoji u davanju izjave u upitnom obliku. Njihova upotreba čini čitaoca ili slušaoca sagovornikom, učesnikom u razgovoru.	Da li je novo za nas da se svađamo sa Evropom? Da li je Rus izgubio naviku da pobeđuje? (A.S. Puškin, "Klevetnici Rusije").
Uzvik, uzvična rečenica.	Ovo je vrsta rečenice koja zaključuje emocionalne odnose izražene na sintaktički način (partikule šta, za, kako, šta, ovako, pa i sl.). Na ovaj način se iskazu pridaje značenje pozitivne ili negativne ocjene, prenose se osjećaji radosti, tuge, straha, iznenađenja itd.	O, kako si ogorčen, do tačke, kasnije, mladost je potrebna! (A. Tvardovski, “Daleko izvan daljine”). Da li me voliš? Da? Da? Oh kakva noć! Divna noc! (A.P. Čehov, "Skakač").
Žalba	Preokret poetskog govora, koji se sastoji u podvučenom, ponekad ponovljenom obraćanju pisca junaku svog djela, prirodnim pojavama, čitaocu, u junakovom obraćanju drugim likovima.	Ne pevaj lepotu sa mnom. (A.S. Puškin, "Ne pevaj..."). A vi, arogantni potomci! (M.Yu. Lermontov, "Smrt pjesnika").
Bezunijaće (asindeton)	Zaokret poetskog govora, koji se sastoji u razmaku između riječi i rečenica veznih sindikata. Njihovo odsustvo daje govoru poletnost, ekspresivnost, prenosi ubrzanu intonaciju.	Šveđanin, Rus - ubode, posekotine, posekotine. Udaranje bubnjeva, škljocanje, zveckanje. Grmljavina topova, zveket, rzanje, stenjanje... (A.S. Puškin, "Poltava").
Poliunija (ponavljajući savezi)	Zaokret poetskog govora, koji se sastoji u ponavljanju istih sindikata.	I smreka postaje zelena kroz mraz, I reka pod ledom blista... (A.S. Puškin, "Zimsko jutro").

Šifra kontroliranog elementa 1.8. Proza i poezija. Osnove versifikacije: metar, ritam, rima, strofa.