U palati Lorenzo Veličanstveni (1489-1492)
G. Vasari. Portret Lorenza de Medičija. Firenca, galerija Uffizi
"I odlučivši da pomogne Mikelanđelu i uzme ga pod svoju zaštitu, poslao je po svog oca Lodovika i obavestio ga o tome, izjavljujući da će se prema Mikelanđelu odnositi kao prema sopstvenom sinu, na šta je dobrovoljno pristao. Nakon čega mu je Veličanstveni dao sobu u vlastiti dom i naredio da ga posluže, pa je uvijek sjedio za stolom sa svojim sinovima i ostalim dostojnim i plemenita lica, koji su bili pod Veličanstvenim, koji mu je ukazao ovu čast; a sve se to dogodilo sljedeće godine nakon njegovog prijema u Domenico, kada je Michelangelo bio u svojoj petnaestoj ili šesnaestoj godini, i proveo je četiri godine u ovoj kući, sve do smrti Veličanstvenog Lorenza, koja je uslijedila 1492. godine. Sve to vrijeme Mikelanđelo je primao od gospodara ovu naknadu za izdržavanje oca u iznosu od pet dukata mjesečno, a da bi mu ugodio, gospodar mu je dao crveni ogrtač, a oca smjestio u carinarnicu" Vasari
Skulptorov ogroman talenat, koji se rano ispoljio, omogućio je Mikelanđelu pristup dvoru Lorenca de Medičija, jednom od najsjajnijih i najvećih centara italijanske kulture renesanse. Vladar Firence uspio je privući takve poznatih filozofa pjesnici, umjetnici, poput Pika dela Mirandole, šefa neoplatonističke škole Marsilia Ficina, pjesnika Angela Poliziana, umjetnika Sandra Botticellija. Tamo je Mikelanđelo imao priliku da upozna mlade predstavnike porodice Mediči, od kojih su dvojica kasnije postali pape (Lav X i Klement VII).
Giovanni de Medici kasnije je postao papa Lav X. Iako je tada bio tek tinejdžer, već je bio imenovan kardinalom Katoličke crkve. Mikelanđelo se takođe sastao sa Giuliano Medici. Decenijama kasnije, već kao renomirani vajar, Mikelanđelo je radio na njegovoj grobnici.
Na dvoru Mediči Mikelanđelo postaje svoj čovek i ulazi u krug prosvećenih pesnika i humanista. Sam Lorenco je bio odličan pjesnik. Ideje Platonske akademije, nastale pod pokroviteljstvom Lorenza, imale su ogroman utjecaj na formiranje svjetonazora mladog kipara. Zainteresirao se za potragu za savršenom formom - glavnim zadatkom umjetnosti, prema neoplatoničarima.
Neke od glavnih ideja kruga Lorenza de Medičija poslužile su kao izvor inspiracije i muke za Michelangela u njegovom kasniji život, posebno kontradiktornost između kršćanske pobožnosti i paganske senzualnosti. Vjerovalo se da se paganska filozofija i kršćanske dogme mogu pomiriti (to se odražava u naslovu jedne od Ficinovih knjiga - "Platonova teologija besmrtnosti duše"); da je svo znanje, ako se ispravno shvati, ključ božanske istine. Fizička ljepota, oličena u ljudskom tijelu, zemaljska je manifestacija duhovne ljepote. Tjelesna ljepota se može veličati, ali to nije dovoljno, jer je tijelo zatvor duše, koja nastoji da se vrati svom Stvoritelju, ali to može postići samo smrću. Prema Pico della Mirandoli, tokom života osoba ima slobodnu volju: može se uzdići do anđela ili uroniti u nesvjesno životinjsko stanje. Mladi Michelangelo je bio pod utjecajem optimistične filozofije humanizma i vjerovao je u neograničene mogućnosti čovjeka. U raskošnim odajama Medičijevih, u atmosferi novootkrivene Platonove akademije, u komunikaciji sa ljudima poput Angela Poliziana i Pica Mirandolskog, dječak se pretvorio u mladića, sazreo u inteligenciji i talentu.
Mikelanđelova percepcija stvarnosti kao duha oličenog u materiji nesumnjivo seže do neoplatonista. Za njega je skulptura bila umjetnost "izolacije" ili oslobađanja figure zatvorene u kamenom bloku. Moguće je da su neka od njegovih najupečatljivijih djela, koja izgledaju "nedovršena", namjerno ostavljena tako, jer je upravo u ovoj fazi "oslobođenja" forma najadekvatnije oličila umjetnikovu namjeru.
Okružen luksuzom, prekrasnim slikama i skulpturama, u elegantnim interijerima palate Mediči, sa pristupom najbogatijoj kolekciji spomenika antičke kulture - kovanica, medaljona, kameja od slonovače, nakita - Michelangelo je dobio temelje likovne umjetnosti. Vjerovatno je u tom periodu odabrao vajanje kao svoje životno djelo. Upoznavši se s visokom, profinjenom kulturom dvora Lorenza Medicija, prožetom idejama progresivnih mislilaca tog vremena, asimilirajući antičku tradiciju i visoku vještinu svojih neposrednih prethodnika, Michelangelo je započeo samostalno stvaralaštvo, započevši rad na skulpturama. za kolekciju Medici.
Rani radovi (1489-1492)
„Vratimo se, međutim, vrtu Veličanstvenog Lorenca: ovaj vrt je bio prepun antikviteta i veoma ukrašen odličnim slikama, a sve je to skupljeno na ovom mjestu za ljepotu, za učenje i za užitak, i ključeve za to. uvijek ih je čuvao Michelangelo, koji je u svim svojim postupcima daleko nadmašivao druge u brizi i uvijek živom upornošću pokazujući svoju spremnost. Nekoliko mjeseci je kopirao Masacciove slike u Carmineu, reprodukujući ta djela tako efektno da su i umjetnici i neumjetnici bili zadivljen, a zavist prema njemu rasla je zajedno sa njegovom slavom." Vasari
Na dvoru Lorenza de Medičija, Veličanstveni Lorenzo, okružen talentovanim ljudima, humanističkim misliocima, pjesnicima, umjetnicima, pod pokroviteljstvom velikodušnog i pažljivog plemića, u palači u kojoj je umjetnost postala kult, otkriven je glavni Michelangelov poziv - skulptura. Njegovi najraniji radovi u ovoj umjetničkoj formi otkrivaju prave razmjere njegovog talenta. Male reljefne kompozicije i statue koje je kreirao šesnaestogodišnji dječak, zasnovane na proučavanju prirode, ali izvedene u potpuno antičkom duhu, prožete su klasičnom ljepotom i plemenitošću:
- glava fauna koji se smeje(1489, kip nije sačuvan),
- bas-reljef “Madonna of the Steps” ili “Madonna della Scala”(1490-1492, Palata Buonarotti, Firenca),
- bareljef "Bitka Kentaura"(oko 1492, Palata Buonarroti, Firenca),
-"Herkules"(1492, kip nije sačuvan),
- drveno raspelo(oko 1492., crkva Santo Spirito, Firenca).
Mramorni bareljef "Madona sa stepenica" (1490-1492)
Michelangelo "Madona od stepenica", c. 1490 -1491 talijanski. Mramor Madonna della Scala. Casa Buonarroti, Firenca, Italija
Mermerni bas-reljef. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenca, Muzej Buonarroti
„Isti Lionardo, prije nekoliko godina, držao je u svojoj kući, u spomen na strica, bareljef Majke Božje, koji je iz mramora isklesao sam Mikelanđelo, visok nešto više od lakta; u njoj je on, kao tada mlad čovjek i planirajući da reproducira stil Donatela, to učinio tako uspješno, kao da vidite ruku tog majstora, ali ovdje ima još više gracioznosti i dizajna. Lionardo je zatim poklonio ovo djelo vojvodi Kozimu de Medičiju, koji ga je poštovao kao jedinu stvar te vrste, jer nijedan drugi bareljef osim ove skulpture nije napravljen Mikelanđelovom rukom.” Vasari
Na početku svoje stvaralačke karijere, Michelangelo je djelovao prvenstveno kao vajar. Već njegova prva djela svjedoče o njegovoj originalnosti i obilježena su osobinama novog, što mu nisu mogli dati njegovi učitelji: slikar Domenico Ghirlandaio i vajar Bertoldo. Njegov prvi reljef, “Madona sa stepenica” (1489-1492, Firenca, muzej Buonarroti), isklesan u mermeru kada mu je bilo jedva šesnaest godina, razlikuje se od dela njegovih prethodnika po plastičnoj snazi slika, koju naglašava ozbiljnost interpretacije teme korištene stotine puta.
“Madonna of the Steps” je napravljena u tradicionalnom stilu Italijanski vajari Tehnika niskog, fino nijansiranog reljefa iz 15. stoljeća, koja podsjeća na reljefe Donatela, sa kojom je povezana i prisustvom beba (putti) prikazanih na gornjim stepenicama stepenica. Na dnu stepenica sjedi Madona s djetetom u naručju (otuda naziv reljefa). Suptilna gradacija oblikovanja oblika ovog troplanskog reljefa daje mu slikovit karakter, kao da naglašava povezanost ove vrste skulpture sa slikarstvom. Ako se uzme u obzir činjenica da je Michelangelo započeo svoje studije kod slikara, onda postaje jasniji razlog zašto se u početku okrenuo ovoj vrsti skulpture i njenom odgovarajućem tumačenju. Ali mladi Michelangelo, međutim, daje primjer savršenstva netradicionalne slike: Madona i dijete Krist obdareni su snagom i unutrašnjom dramom neuobičajenom za umjetnost Quattrocento.
Glavno mjesto u reljefu pripada Bogorodici, veličanstvenoj i ozbiljnoj. Njena slika povezana je s tradicijom drevne rimske umjetnosti. Međutim, njena posebna koncentracija, jaka herojska nota, kontrast moćne ruke i noge sa gracioznošću i slobodom interpretacije slikovito melodičnih nabora njenog dugačkog ogrtača, beba u njenim rukama, zadivljujuće detinje snage - sve to dolazi od samog Mikelanđela. Posebna kompaktnost, gustoća, ravnoteža kompozicije koja se ovdje nalazi, vješto poređenje volumena i oblika različitih veličina i interpretacija, tačnost crteža, ispravna konstrukcija figura, suptilnost obrade detalja predviđaju njegove naredne radove. . Postoji još jedna karakteristika u “Madoni sa stepenica” koja će karakterizirati mnoge umjetnikove radove u budućnosti - ogroman unutrašnja punoća, koncentracija, kucanje života uz spoljašnju smirenost.
Madone iz 15. veka su lepe i pomalo sentimentalne. Mikelanđelova Madona je tragično zamišljena, zaokupljena sobom, ona nije razmažena patricija ili čak mlada majka dirljiva u ljubavi prema svojoj bebi, već stroga i veličanstvena devojka koja je svesna svoje slave i zna za tragični ispit koji joj je suđen. .
Mikelanđelo je izvajao Mariju kada je ona, držeći dete na grudima, morala da odlučuje o budućnosti - budućnosti za sebe, za bebu, za svet. Cijelu lijevu stranu bareljefa zauzimaju teške stepenice. Marija sjedi u profilu na klupi, desno od stepenica: široka kamena balustrada kao da završava negdje iza Marijinog desnog bedra, kod nogu njenog djeteta. Gledalac, gledajući zamišljeno i napeto lice Majke Božje, ne može a da ne osjeti kakve presudne trenutke doživljava, držeći Isusa na svojim grudima i, kao da na dlanu odmjerava svu težinu križa na koji je njen sin bio predodređen da bude razapet.
Bogorodica, poznata kao Madonna della Scala, sada se nalazi u muzeju Buonarroti u Firenci.
Bas-reljef "Bitka Kentaura" (oko 1492.)
Michelangelo. Bitka kod Kentaura, Italijan 1492. Battaglia dei centauri, mermer. Casa Buonarroti, Firenca, Italija
Mermerni bas-reljef. Fragment. UREDU. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenca, Muzej Buonarroti
„U to vreme, po savetu Poliziana, čoveka izuzetnog učenja, Mikelanđelo je, na komadu mermera koji je dobio od svog gospodara, isklesao bitku Herkula sa kentaurima, tako lepu da ponekad, gledajući je sada, jedan može uzeti za rad ne mladića, već majstora visoko cijenjenog i provjerenog u teoriji i praksi ove umjetnosti. Danas se čuva u spomen na njega u kući njegovog nećaka Leonarda, kao retkost, što i jeste.” Vasari
Mramorni reljef "Bitka Kentaura" (Firenca, Palazzo Buonarroti) (ili "Bitka Kentaura sa Lapitima") isklesao je mladi Mikelanđelo u obliku rimskog sarkofaga iz karijskog mermera za svog plemenitog zaštitnika, Lorenca de. ' Mediči, ali vjerovatno zbog čije smrti 1492. godine, ostao je nedovršen.
Bareljef prikazuje scenu iz grčkog mita o borbi naroda Lapitha sa kentaurima poluživotinjama koji su ih napali tokom svadbene gozbe. Prema drugoj verziji, scena prikazuje jednu od epizoda antičke mitologije - bitku kentaura, otmicu Deianire, žene Herkulesa, ili bitku Herkula sa kentaurima. Ovaj rad jasno pokazuje majstorsko proučavanje antičkih rimskih sarkofaga, kao i utjecaj rada majstora kao što su Bertoldo, Pollailo i Pisani.
Zaplet je predložio Angelo Poliziano (1454-1494), najbliži prijatelj Lorenzo Veličanstveni. Njegovo značenje je pobjeda civilizacije nad varvarstvom. Prema mitu, Lapiti su pobijedili, ali u Michelangelovoj interpretaciji ishod bitke je nejasan.
Iz ravne površine mramora viri oko dvadesetak golih figura grčkih ratnika koji se bore protiv mitskih kentaura. U ovom ranom radu mladi majstor odražavalo je fascinaciju prikazivanjem ljudskog tijela. Skulptor je stvorio kompaktne i napete mase golih tijela, demonstrirajući virtuozno umijeće u prenošenju pokreta kroz igru svjetlosti i sjene. Oznake dlijeta i nazubljene ivice nas podsjećaju na kamen od kojeg su figure napravljene. Ovaj reljef odaje dojam istinski eksplozivne sile, zadivljuje svojom snažnom dinamikom, silovitim pokretom koji prožima čitavu kompoziciju i bogatstvom svoje plastičnosti. U ovom visokom reljefu nema ništa od grafičke prirode troplanske konstrukcije. Ona je riješena čisto plastičnim sredstvima i anticipira drugu stranu Michelangelovog potonjeg stvaralaštva - njegovu neiskorijenjivu želju da otkrije svu raznolikost i bogatstvo plastičnosti, pokreta ljudskog tijela. S tim olakšanjem mladi kipar je svom snagom proglasio inovativnost svoje metode. A ako u temi "Bitka Kentaura" postoji veza između Michelangelove umjetnosti i jednog od njenih izvora - antičke skulpture i, posebno, s reljefima starorimskih sarkofaga, tada su nove težnje jasno izražene u interpretaciji tema. Mikelanđela malo zanima trenutak naracije, priča koja je bila toliko detaljna među rimskim majstorima. Glavna stvar za kipara je prilika da pokaže herojstvo osobe koja u borbi otkriva svoju duhovnu moć i fizičku snagu.
U spletu tijela isprepletenih u smrtnoj borbi, nalazimo Mikelanđelovo prvo, ali već iznenađujuće široko, oličenje glavne teme njegovog rada - teme borbe, shvaćene kao jedne od večnih manifestacija postojanja. Likovi boraca ispunili su cijelo reljefno polje, zadivljujući po svojoj plastičnoj i dramatičnoj cjelovitosti. U spletu boraca ističu se individualne idealno lijepe gole figure, modelirane preciznim poznavanjem ljudske anatomske strukture. Neki od njih su izvučeni u prvi plan i predstavljeni u visokom reljefu, približavajući se okrugloj skulpturi. Ovo vam omogućava da odaberete više gledišta. Drugi su potisnuti u drugi plan, njihov reljef je niži i naglašava ukupnu prostornost rješenja. Duboke sjene su u kontrastu sa srednjim tonovima i jarko osvijetljenim izbočenim dijelovima reljefa, što slici daje živahan i izuzetno dinamičan karakter. Pojedina nedovršenost pojedinih dijelova reljefa kontrastom pojačava ekspresivnost fragmenata, dorađenih sa svom pažnjom i suptilnošću. Ispoljene crte monumentalnosti u ovom relativno malom djelu nagovještavaju dalja Mikelanđelova osvajanja na ovim prostorima.
„Drugi ratnik slijeva se sprema za bacanje desna ruka ogroman kamen. Udarac se može uputiti onome ko je u centru, u gornjem redu, a istovremeno se njegov stav i okret tijela suprotstavljaju ratniku, koji stoji leđima okrenut gledaocu i vuče neprijatelja koji miruje. desnom rukom za kosu. Njega, pak, sprema da udari muškarac koji lijevom rukom podržava njegovog druga. Oni čine sljedeći kontraposto. Ovaj par prirodno sugeriše prelazak na starca sa leve strane, gurajući kamen obema rukama, i na mladog ratnika na levoj ivici bareljefa - neko ga je s leđa uhvatio za vrat. Izvanredno je da svaki fragment istovremeno sudjeluje u nekoliko opozicija odjednom: time se postiže konzistentnost svih kontrasta od kraja do kraja, olakšavajući percepciju cjeline. U ovom složenom preplitanju tijela još se može uočiti poseban red kontraposto pokreta. Kompozicija se može čitati iz bilo kojeg fragmenta, ali se izražajnije razvija iz središnje grupe. Tako je u bareljefu jednakost svih učesnika u bitci, što izaziva neslogu, a istovremeno i nenametljivu, prilično ujednačenu, potencijalnu hijerarhiju mizanscena, što ukazuje na naviku razmišljanja reda. Michelangelo nije imao odakle i nikoga da pozajmi od polivizualne kompozicije koja sadrži ideju reda. Ovde sam morao sve da uradim prvi put i sam, ali to ne znači plašljiv ili nesposoban." V. I. Loktev
Istraživači se još uvijek raspravljaju o tome koju je točno epizodu antičke mitologije reproducirao mladi majstor, a sama ta dvosmislenost radnje potvrđuje da cilj koji je sebi postavio nije bio striktno slijediti određeni narativ, već stvoriti sliku šireg plana. Mnoge reljefne figure, njihovo dramatično značenje i skulpturalna interpretacija, kao u iznenadnom otkrovenju, nagovještavaju motive Michelangelovih budućih djela; plastični jezik reljefa, svojom slobodom i energijom, stvara asocijaciju na silovito svjetlucavu lavu, otkriva sličnosti sa Mikelanđelovim skulpturalnim stilom mnogo kasnijih godina. Svježina i potpunost pogleda na svijet, brzina ritma daju reljefu neodoljiv šarm i posebnost. Nije uzalud Condivi svjedoči da je Mikelanđelo u starosti, gledajući ovaj reljef, rekao da je „shvatio grešku koju je napravio što se nije u potpunosti predao kiparstvu“ (Prepiska Michelangela Buonarrotija i život majstora, napisano od strane njegovog učenika Askanija Kondivija).
Ali prije svog vremena u Bitci Kentaura, Mikelanđelo je otišao predaleko. 3a ovim hrabrim iskorakom u budućnost neizbježno bi došle godine sporijeg i dosljednijeg stvaralačkog razvoja, produbljen interes za veliko nasljeđe antičke i renesansne umjetnosti, te nagomilavanje iskustva u skladu s različitim, ponekad vrlo kontradiktornim tradicijama. Kasnije je majstor radio na sličnoj borbenoj višefiguralnoj kompoziciji "Bitka kod Kašina" (1501-1504); kopija kartona koju je stvorio preživjela je do danas.
Studij anatomije. Kip "Herkul" (1492.)
„Nakon smrti Lorenca Veličanstvenog, Mikelanđelo se vratio u kuću svog oca, beskrajno tužan zbog smrti takvog čoveka, prijatelja svih talenata. Tada je Michelangelo nabavio veliki blok mramora, u koji je isklesao Herkula, visok četiri braccia, koji je godinama stajao u Palazzo Strozzi i smatran je čudesnom tvorevinom, a onda je u godini opsade ovaj Herkul poslan Giovanbattista della Palla u Francusku kralju Franji. Kažu da je Piero de' Medici, dugo vremena koji je koristio njegove usluge kada je postao naslednik svog oca Lorenca, često slao po Michelangela kada je kupovao antičke kameje i druga rezbarena dela, a jedne zime, kada je u Firenci padao veliki sneg, naredio mu je da napravi kip od snega u svom dvorište, koje je ispalo najljepše, a Mikelanđela je poštovao zbog njegovih zasluga do te mjere da je otac potonjeg, primijetivši da se njegov sin cijeni ravnopravno sa plemićima, počeo da ga oblači veličanstvenije nego inače.” Vasari
1492. Lorenco je umro i Michelangelo je napustio svoju kuću. Kada je Lorenco umro, Michelangelo je imao sedamnaest godina. Zamislio je i izveo kip Herkula veću od čovjeka, u čemu se očitovao njegov moćni talenat. Ovo je bio prvi, potpuni pokušaj genija koji je težio da izrazi herojske ideje u umjetnosti.
Mikelanđelo je jedva poznavao zabavu mladića svojih godina, radeći na kipu Herkula, nastavio je da uči u isto vreme. Michelangelo je proučavao anatomiju na leševima, uz dozvolu priora bolnice Santo Spirito. Prema riječima prof. S. Stam, Michelangelo je počeo secirati leševe oko 1493. U jednoj od udaljenih dvorana manastira Santo Spirito, provodio je noći sam, secirajući leševe anatomskim nožem uz svjetlost lampe. Dajući različite položaje dijelovima tijela i mišićima, proučavao je veličine i proporcije i pažljivo dovršavao crteže, zamjenjujući tako živu prirodu mrtvim tijelom. Stvarajući živu sliku, činilo se da kroz kožu koja je prekrivala tijelo vidi cijeli mehanizam ovih pokreta.
Majstor je zadržao svoju strast za anatomijom tokom celog života. Čuveni anatom Andreas Vesalius (1515-1564) svjedoči da će Mikelanđelo napisati neobičnu anatomsku raspravu. Nenapisana anatomija, za koju je Mikelanđelo rekao da će biti drugačija od prošlosti, postaće udžbenik za novi kompozicioni stil.
Nažalost, "Herkules" nije preživio (prikazano je na gravuri Izraela Sylvestera "Dvorište zamka Fontainebleau"). Snježna cifra je završena 20. januara 1494. godine.
Drveno raspelo (1492.)
Mikelanđelovo raspeće crkve Santo Spirito, 1492. Italijan. Crocifisso di Santo Spirito, drvo, polihrom. Visina: 142 cm, Santo Spirito, Firenca
Fragment. 1492. Michelangelo Buonarroti. Crkva Santo Spirito, Firenca
“Za crkvu Santo Spirito u gradu Firenci napravio je drveno raspelo, postavljeno i još uvijek stoji iznad polukruga glavnog oltara uz pristanak priora, koji mu je obezbijedio prostorije u kojima je često secirao leševe za radnu sobu. anatomije, počeo je da usavršava tu veliku umjetnost crtanja koju je kasnije stekao" Vasari
Dugi niz godina djelo se smatralo izgubljenim sve dok nije otkriveno u firentinskoj crkvi Santo Spirito. Drveno polihromno raspelo sakristije u crkvi Santo Spirito, poznato iz izvora, ali tek nedavno identificirano, pokazalo se potpuno neuobičajenim za naše predstave o Michelangelu. Raspeće je izradio mladi 17-godišnji majstor za crkvenog priora, koji mu je pokrovitelj.
Vjerovatno je mladi majstor mogao slijediti tip raspela rasprostranjenog u Italiji u 15. stoljeću, koje datira iz vremena gotike i stoga ne spada u krug najnaprednijih traganja za skulpturom kasnog Quattrocenta. Kristova glava zatvorenih očiju spuštena je na prsa, ritam njegovog tijela određuju njegove ukrštene noge. Glava i noge figure su postavljene u kontraposto, Spasiteljevo lice dobija mek izraz, a u telu se oseća krhkost i pasivnost. Suptilnost ovog rada razlikuje ga od snage figura u mermernom reljefu. Među Mikelanđelovim djelima koja su došla do nas nema sličnih djela.
Već u ovim rani radovi Michelangelo, možete osjetiti originalnost i snagu njegovog talenta. Izvedeni od 15-17 godina starog umjetnika, ne samo da djeluju potpuno zrelo, već su i istinski inovativni za svoje vrijeme. U ovim mladalačkim radovima javljaju se glavne karakteristike Mikelanđelovog stvaralaštva - sklonost monumentalnom uvećanju oblika, monumentalnost, plastična snaga i dramatičnost slika, poštovanje prema lepoti čoveka, pokazuju prisustvo sopstvenog skulpturalnog stila mladog Mikelanđela. Ovdje imamo pred sobom idealne slike zrele renesanse, izgrađene kako na proučavanju antike, tako i na tradicijama Donatela i njegovih sljedbenika.
Uporedo sa studijama skulpture, Michelangelo nije prestao da se bavi slikarstvom, uglavnom monumentalnim, o čemu svjedoče njegovi crteži sa Giottovih fresaka. Usput se u Mikelanđelovoj grafiki javljaju nezavisni motivi. Petnaestogodišnji dječak je bio uvjeren da je nemoguće crtati, a kamoli napraviti skulpturu, gledajući osobu samo spolja. Bio je prvi vajar koji je odlučio proučavati unutrašnju strukturu ljudskog tijela. To je bilo strogo zabranjeno, pa je čak morao da postupi po zakonu. Tajno je, noću, ulazio u mrtvačnicu koja se nalazila u manastiru, otvarao tela mrtvih, proučavao anatomiju kako bi ljudima na svojim crtežima i mermeru pokazao svu savršenstvo ljudskog tela.
Bertoldova smrt 1491. i naredne godine Lorenca de Medičija, činilo se da su završile period Mikelanđelovog četvorogodišnjeg školovanja u vrtovima Medičija. Počinje samostalni stvaralački put umjetnika, koji je, međutim, započeo već u godinama studija, kada je izveo svoja prva djela, obilježena obilježjima blistave individualnosti. Ova njegova rana djela također svjedoče o kvalitativnom pomaku koji se dogodio u talijanskoj skulpturi - prijelazu iz rane u visoku renesansu.
Bolonja (1494-1495)
Pokrovitelj i stalni kupac Michelangelo Lorenzo Veličanstveni je umro 1492. Lorenzo de Medici bio je snažan, harizmatičan vladar i uspješan vođa. Njegovom sinu Pierrotu, koji je naslijedio carstvo svog oca, nedostajale su ove karakterne osobine. U roku od nekoliko mjeseci potpuno je izgubio utjecaj. Od tada se život mladog vajara značajno promijenio. Morao je da napusti prelepu Firencu i ode u izgnanstvo.
Nakon smrti Lorenca de Medičija, zbog opasnosti od francuske invazije, umetnik se na neko vreme seli u Bolonju, prateći ostatke velike porodice Mediči. Mikelanđelo je u Bolonji proučavao dela Dantea i Petrarke, pod uticajem čijih kancona je počeo da stvara svoje prve pesme. Bio je impresioniran reljefima crkve San Petronio, koje je izveo Jacopo della Quercia. Ovdje je Michelangelo izradio tri male statue za grobnicu sv. Dominika, čiji su radovi prekinuti zbog smrti vajara koji ih je započeo.
Nakon nekog vremena, Michelangelo se preselio u Veneciju. U Veneciji živi do 1494. godine, a zatim se ponovo seli u Bolonju.
“Nekoliko sedmica prije protjerivanja Medičija iz Firence, Mikelanđelo je otišao u Bolonju, a zatim u Veneciju, bojeći se, zbog bliskosti sa ovom porodicom, da mu se ne dogodi neka nevolja, jer je i on vidio razvrat i zlo. vladavina Piera dei Medici. Ne našavši ništa u Veneciji, vratio se u Bolonju, gdje ga je, zbog propusta, zadesila nevolja: pri ulasku na kapiju nije uzeo izlaznu potvrdu, o čemu je, radi sigurnosti, naredbu izdao Meser Giovanni Bentivogli , koji je naveo da stranci koji imaju sertifikate podležu novčanoj kazni od 50 bolonjskih lira. Mikelanđelo, koji se našao u takvoj nevolji, i nije imao čime da plati, slučajno je privukao pažnju Mesera Frančeska Aldovrandija, jednog od šesnaest vladara grada. Kada mu je rečeno šta se dogodilo, sažalio se na Mikelanđela i pustio ga, a sa njim je živeo više od godinu dana. Jednom je Aldovrandi otišao s njim da pogleda svetište sv. Dominika, na kojem su, kako je ranije rečeno, radili stari vajari: Giovanni Pisano, a za njim majstor Nicola d'Arca.Nedostajale su dvije figure o laktu. visoko: anđeo koji nosi svijećnjak, i sveti Petronije i Aldovrandi su pitali da li bi se Mikelanđelo usudio da ih napravi, na šta je on odgovorio potvrdno. I zaista, primivši mramor, pogubio ih je tako da su postali tamo najbolje ličnosti, za koje je Meser Frančesko Aldovrandi naredio da mu plati trideset dukata.Mikelanđelo je proveo malo vremena u Bolonji više od godinu dana i tu bi ostao duže: takva je bila Aldovrandijeva ljubaznost, koji ga je volio i zbog njegovog crteža i zato što je, kao Toskanac, volio Mikelanđelov izgovor i sa zadovoljstvom slušao dok mu je čitao djela Dantea, Petrarke, Boccaccio i drugi toskanski pjesnici" Vasari
Michelangelo se okušava u raznim kreativnim zadacima, pored već postojećeg skulpturalnog ansambla Benedetta da Maianovog groba sv. Dominika u crkvi San Domenico u Bologni, za koji je kreirao male mramorne statue:
Sv. Proklo (1494.) i Sv. Petronije (1494.)
Mramor. 1494. Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna
Anđeo drži kandelabar (1494-1495) za oltar kapele
Mramor. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna
Mramor. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna
Njihove slike pune su unutrašnjeg života i nose jasan otisak individualnosti njihovog tvorca. Figura klečećeg anđela je veoma prirodna i lepa, precizno dizajnirana da se posmatra iz određene tačke gledišta. Jednostavnim, štedljivim pokretima hvata rezbareno postolje kandelabra, prostrani ogrtač teče u voluminoznim naborima oko njegovih povijenih nogu. Sa ljupkim crtama lica i odvojenim izrazom lica, anđeo podsjeća na starinsku statuu.
Upisane u prethodno stvoreni ansambl grobnice, ove statue nisu narušile njen sklad. Kipovi sv. Petronija i sv. Prokla jasno pokazuju utjecaj djela Donatela, Masaccia i Jacopa della Quercia. Mogu se uporediti sa kipovima svetaca u vanjskim nišama pročelja crkve Or San Michele u Firenci, nastalim god. rani period Donatelova djela, u kojima je Michelangelo mogao slobodno studirati rodnom gradu.
Prvi povratak u Firencu
Do kraja 1495. godine, uprkos prilično dobrim životnim uslovima i prvim uspješnim narudžbama izvršenim u Bolonji, Michelangelo je ipak odlučio da se vrati u Firencu. Međutim, grad djetinjstva postao je neljubazan prema slugama umjetnosti. Optužujuće propovijedi strogog asketskog monaha Savonarole polako ali postojano mijenjaju pogled na svijet Firentinaca. Na trgovima grada, na kojima su se donedavno veličali talentovani umjetnici, pjesnici, filozofi i arhitekte, počele su gorjeti lomače u kojima su spaljivane knjige i slike. Već Sandro Botticelli, podlegavši opštem gađenju prema briljantno lepom, ali ukaljanom grešnim idolopoklonstvom, lično baca svoja remek-dela u vatru. Prema učenju vatrenog monaha, majstori su trebali stvarati djela isključivo vjerskog sadržaja. U takvim uslovima mladi vajar nije mogao dugo ostati, njegov skori odlazak bio je neizbježan.
„... sa zadovoljstvom se vratio u Firencu, gde je za Lorenca, sina Pjerfranceska de Medičija, kao dete isklesao od mermera Svetog Jovana i odmah od drugog komada mermera usnulog Kupidona u prirodnoj veličini, a kada je završio, preko Baldasara del Milanesea, kao prekrasnu stvar, prikazan je Pjerfrančesku, koji se složio s tim i rekao Mikelanđelu: „Ako ga zakopaš u zemlju, a zatim pošalješ u Rim, kovajući ga kao staru, ja Siguran sam da će tamo proći za drevnu i za nju ćete dobiti mnogo više nego ako je prodate ovdje." Kažu da ju je Michelangelo uredio tako da je izgledala drevno, čemu se ne treba čuditi, jer je imao dovoljno talenta da uradi i ovo i bolje. Drugi tvrde da su ga Milanci odnijeli u Rim i zakopali u jednom od svojih vinograda, a zatim ga kao drevnog prodali kardinalu St. Jurja za dvije stotine dukata. Kažu i da ga je prodao neko koji je glumio za Milane i pisao Pjerfrančesku, prevarivši kardinala, Pjerfrančeska i Mikelanđela, da je Mikelanđelu trebalo dati trideset kruna, jer za Kupidona navodno više nije primljeno. Međutim, kasnije se od očevidaca saznalo da je Kupidon napravljen u Firenci, a kardinal je, saznavši istinu preko svog glasnika, osigurao da osoba koja je glumila za Milane vrati Kupidona, koji je potom pao u ruke vojvode Valentina, koji je predstavio ga markizi Mantuan, koja ga je poslala u svoje posjede, gdje se i danas nalazi. Čitava ova priča poslužila je kao prijekor kardinalu St. Georgeu, koji nije cijenio dostojanstvo djela, odnosno njegovo savršenstvo, jer su nove stvari iste kao i stare, samo da su odlične, a onaj koji više teži za imenom nego kvalitet, po tome pokazuje samo svoju sujetu, ljudi ove vrste, davanje veća vrijednost pojavnosti, a ne esencije, nalaze se u svakom trenutku" Vasari
Obje statue - "Amor" i "Sv. John" - nisu preživjeli.
U aprilu ili maju 1496. Mikelanđelo je završio Kupidona i, slijedeći savjete, dao mu izgled starogrčko delo, i prodao ga kardinalu Riariju u Rimu, koji je, uvjeren da nabavlja antikvitete, platio 200 dukata. Posrednik u Rimu prevario je Mikelanđela i platio mu samo 30 dukata. Saznavši za krivotvorinu, kardinal je poslao svog čovjeka, koji je pronašao Michelangela i pozvao ga u Rim. On je pristao i 25. juna 1496. godine ušao je u “vječni grad”.
3. Prvo rimsko razdoblje (1496-1501)
„... Mikelanđelova slava postala je tolika da je odmah pozvan u Rim, gde je, po dogovoru sa kardinalom St. Džordž je kod njega ostao oko godinu dana, ali nije dobio nikakva naređenja od njega, jer je malo znao o ovoj umetnosti. Upravo u to vrijeme, kardinalov berberin, koji je takođe bio slikar i veoma marljivo slikao temperom, sprijateljio se sa Mikelanđelom, ali nije znao da crta. I Michelangelo je za njega napravio karton na kojem je prikazan Sv. Franjo kako prima stigme, a brijač ga je vrlo pažljivo izveo bojama na maloj dasci, a ovaj slikovni rad sada se nalazi u prvoj kapeli crkve San Pietro a Montorio, na lijevo od ulaza. Koje su bile Mikelanđelove sposobnosti, posle ovoga je savršeno razumeo Messer Jakopo Gali, rimski plemić, nadaren čovek, koji mu je naručio mermernog Kupidona prirodne veličine, a zatim i Bakhusovu statuu... Tako je tokom ovog boravka u Rimu, postigao je, studirajući umjetnost, da su i njegove uzvišene misli i težak način koji je primjenjivao s najlakšom lakoćom djelovali nevjerovatno, plašeći i one kojima su takve stvari bile nepoznate i one koji su bili navikli na dobre stvari; uostalom, sve što je prije stvoreno izgledalo je beznačajno u odnosu na njegove stvari" Vasari
Godine 1496. Mikelanđelo je otišao u Rim sa pismom preporuke Lorenca di Pjerfrančeska de Medičija, upućenom kardinalu-filantropu Rafaelu Rijariju, koji je uživao značajan uticaj u krugu rimskog klera. Kao i Lorenzo de Mediči, kardinal je bio strastveni obožavalac antičke umjetnosti i posjedovao je veliku kolekciju antičkih skulptura.
Mikelanđelo je ušao u Rim sa 21 godinom. Rim je bio centar života mnogih ljudi koji su živjeli u sjevernoj Italiji. Bio je i vjerski centar Rimokatoličke crkve. Papa je tamo živio u crkvenom kompleksu zvanom Vatikan. Mnoga velika remek-djela renesansne umjetnosti nastala su u Rimu, posebno po narudžbi pape ili drugih važnih crkvenih zvaničnika. Za Mikelanđelov rad u Rimu otvorile su se nove mogućnosti, ali su se pojavila i ograničenja. Slobodomišljeni mladić nije se želio samo ograničiti vjerska umjetnost, u čijim su djelima trebale biti izražene vjerske ideje i težnje, čiji je zadatak, u konačnici, bio obnavljanje i jačanje vjerskih uvjerenja. Michelangelo se osjećao bliže Bogu, jer je bio u procesu kreativnosti, stvarajući veličanstvene statue koje odražavaju ljepotu ljudskog tijela.
Za umjetnika i skulptora, Rim je bio posebno zainteresiran za antička umjetnička djela koja su krasila grad i obogatila ga više nego ikada u doba Mikelanđela i Rafaela zahvaljujući iskopavanjima. Idući dalje od Firentinskog umetničko okruženje i bliži kontakt sa antičkom tradicijom doprineli su širenju horizonata mladog majstora, uvećavajući razmere njegovih umjetničko razmišljanje. Ne odveden do zaborava drevnim etiketama, on je ipak pažljivo proučavao sve vrijedno pažnje, što je postalo jedan od izvora njegove bogate plastičnosti. Sa svojim briljantnim instinktom, veliki majstor je bio duboko svjestan razlike u pravcu antičke i savremene umjetnosti. Stari su svuda vidjeli golo tijelo; u renesansi je ljepota tijela ponovo došla do izražaja kao element neophodan u umjetnosti.
Putovanjem u Rim i radom tamo, otvara se nova faza Mikelanđelova dela. Njegova djela ovog ranog rimskog perioda obilježena su novim razmjerom, dometom i uzdizanjem do vrhunaca majstorstva. Buonarotijev prvi boravak u Rimu trajao je pet godina, a kasnih 1490-ih stvorio je dva glavni radovi:
- statua "Bacchus"(1496-1497, Narodni muzej, Firenca), odajući jedinstvenu počast svom hobiju antičkih spomenika,
- grupa "Oplakovanje Hrista" ili "Pieta"(1498-1501, Katedrala sv. Petra, Rim), gdje u tradicionalnu gotičku shemu unosi nove, humanističke sadržaje, izražavajući tugu mladih i lijepa žena o njegovom mrtvom sinu,
i nije sačuvano:
- karton "Sv. Franjo" (1496-1497) ,
- Kip "Amor".(1496-1497).
Rim je pun antičkih spomenika. U samom njegovom središtu danas se nalazi svojevrsni muzej na otvorenom - ruševine ogromnog ansambla starorimskih foruma. Gomila pojedinačni spomenici antičke arhitekture i skulpture ukrašavaju gradske trgove i njegove muzeje.
Posjeta Rimu, kontakt sa antičkom kulturom, spomenicima kojima se Michelangelo divio u kolekciji Medici u Firenci, otkriće najpoznatiji spomenik antike - kip Apolona (kasnije nazvan Belvedere, po mjestu gdje je kip prvi put bio izložen), koji se poklopio s njegovim dolaskom u Rim - sve je to pomoglo Michelangelu da dublje i dublje cijeni antičku skulpturu. Kreativno savladavši dostignuća antičkih majstora, skulptora srednjeg vijeka i rane renesanse, Michelangelo je pokazao svijetu svoja remek djela. Pronađena generalizirana slika idealno lijepe osobe antička umjetnost, obdario je individualnim karakternim osobinama, otkrivajući složenost unutrašnjeg svijeta i mentalnog života osobe.
Opijeni Bahus (1496-1498)
Michelangelo je otputovao u Rim, gdje je mogao istražiti mnoge novootkrivene antičke statue i ruševine. Ubrzo je stvorio svoju prvu skulpturu velikih razmera - "Bacchus" više od prirodne veličine (1496-1498, Bargello National Museum, Firenca). Ova statua rimskog boga vina, stvorena u gradu - centru Katoličke crkve, na pagansku, a ne na kršćansku temu, parirala je antičkoj skulpturi - najvišem stepenu hvale u renesansnom Rimu.
Fragment Bakhusa i Satira
Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nacionalni muzej Bargello, Firenca
Fragment. Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nacionalni muzej Bargello, Firenca
Mikelanđelo je pokazao dovršenu statuu Bacchusa kardinalu Riariju, ali je bio suzdržan i nije iskazivao posebno oduševljenje radom mladog vajara. Vjerovatno je raspon njegovih hobija bio ograničen na drevnu rimsku umjetnost, pa stoga djela njegovih suvremenika nisu bila od posebnog interesa. Međutim, drugi poznavaoci su imali drugačije mišljenje, a Mikelanđelov kip je generalno bio veoma cijenjen. Rimski bankar Jacopo Galli, koji je svoju baštu ukrasio kolekcijom rimskih statua, bio je strastveni kolekcionar kao i kardinal Riario, i nabavio je statuu Bacchusa. Kasnije je njegovo poznanstvo s bankarom odigralo veliku ulogu u Michelangelovoj karijeri. Njegovim posredovanjem, vajar je upoznao francuskog kardinala Jeana de Villiersa Fesanzaca, od kojeg je dobio važan orden.
„Kakve su bile sposobnosti Michelangela, Messer Jacopo Galli, rimski plemić, nadareni čovjek, savršeno shvaćen nakon ovoga, koji mu je naručio mramornog Kupidona prirodne veličine, a zatim i kip Bacchusa visok deset dlanova, koji drži čašu u svojoj desna ruka, a tigrova koža i grožđe sa lijevom četkicom prema kojoj se pruža mali satir.Iz ovog kipa se može shvatiti da je želio postići određenu kombinaciju čudesnih članova svog tijela, posebno dajući im mladalački gipkost svojstvena muškarcu, a ženstvena mesnatost i zaokruženost: treba se čuditi činjenici da je upravo u statuama pokazao svoju superiornost nad svim novim majstorima koji su radili prije njega" Vasari
Bacchus (grčki), zvani Bacchus (latinski), ili Dioniz - zaštitnik vinogradara i vinarstva u grčka mitologija, V davna vremena bio je poštovan u gradovima i selima, a u njegovu čast održavali su se događaji. sretni praznici(otuda vakanalija).
Mikelanđelov Bahus je veoma ubedljiv. Bakhusa predstavlja vajar u obliku nagog mladića sa čašom vina u ruci. Statua opijenog Bakhusa u ljudskoj veličini namijenjena je za sveobuhvatno gledanje. Njegovo držanje je nestabilno. Bakhus izgleda spreman da padne napred, ali održava ravnotežu naginjući se unazad; pogled mu je okrenut ka čaši vina. Mišići leđa izgledaju elastično, ali opušteni mišići trbuha i bedara pokazuju fizičku, a time i duhovnu slabost. Spušteno lijeva ruka drži kožicu i grozdove. Pijanog boga vina prati mali satir koji se hrani grozdom.
Poput „Bitke Kentaura“, „Bakh“ tematski direktno povezuje Mikelanđela sa antičkom mitologijom, sa njenim životopotvrđujućim, jasnim slikama. I ako je "Bitka Kentaura" po prirodi svog izvođenja bliža reljefima starorimskih sarkofaga, onda je u postavci lika "Bakha" princip koji su pronašli starogrčki kipari, posebno Lisip, koji je bio korišćena je interesantna za problem prenošenja nestabilnog kretanja. Ali, kao iu "Bici Kentaura", Mikelanđelo je i ovde dao sopstvenu interpretaciju teme. Kod Bakhusa nestabilnost se doživljava drugačije nego u skulpturi antičkog kipara. Ovo nije trenutak predaha nakon napornog pokreta, već dugoročno stanje, uzrokovano intoksikacijom, kada su mišići mlohavo opušteni.
Zanimljiva je slika malog satira kozjih nogu koji prati Bacchusa. Bezbrižan, veselo se smiješeći, krade grožđe od Bacchusa. Motiv ležerne zabave koji prožima ovu skulpturalnu grupu izuzetan je fenomen u Michelangelu. Tokom svog dugog kreativnog života više se tome nije vratio.
Skulptor je postigao rješenje težak zadatak: stvoriti utisak nestabilnosti bez kompozicione neravnoteže koja bi mogla narušiti estetski efekat. Mladi kipar maestralno se nosio s čisto tehničkim poteškoćama postavljanja mramorne figure velika veličina. Poput drevnih majstora, uveo je oslonac - mermerni panj, na koji je sjedio satir, izigravajući tako ovu tehnički detalj kompozicijski i po značenju.
Utisak potpune dovršenosti kipa daje obrada i poliranje mermerne površine, te pažljivo izvođenje svakog detalja. I iako „Bacchus” ne spada u najveće kiparove domete i, možda, manje od ostalih njegovih radova obilježen je pečatom kreatorove individualnosti, ipak svjedoči o njegovoj posvećenosti drevne slike, golotinja i povećana tehnička vještina.
"Oplaćanje Krista" ili "Pieta" (oko 1498-1500)
Stigavši u Rim 1496., dvije godine kasnije Michelangelo je dobio narudžbu za kip Bogorodice i Krista. Isklesao je neuporedivu skulpturalnu grupu, uključujući lik Majke Božije koja tuguje nad telom Spasitelja skinutim sa krsta. Ovaj rad nesumnjivo označava početak kreativna zrelost majstori Grupa Oplakivanje Krista prvobitno je bila namijenjena kapeli Djevice Marije u bazilici Svetog Petra u Rimu, a i danas se nalazi u bazilici Svetog Petra, u prvoj kapeli s desne strane.
Bazilika Svetog Petra u Rimu. "Pieta"
Michelangelo "Pieta", 1499. Mramor. Visina: 174 cm. Bazilika Svetog Petra, Vatikan
Mramor. UREDU. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrala sv. Petra, Rim
Fragmenti:
Fragment. Mramor. UREDU. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrala sv. Petra, Rim
Narudžbina za skulpturalnu grupu je dobijena zahvaljujući garanciji bankara Jacopa Gallija, koji je za svoju kolekciju nabavio statuu „Bacchus“ i još neka Mikelanđelova dela. Ugovor je sklopljen 26. avgusta 1498. godine, a naručilac je bio francuski kardinal Jean de Villiers Fesanzac. Prema ugovoru, majstor je bio dužan da posao završi za godinu dana, a za to je dobio 450 dukata. Radovi su završeni oko 1500. godine, nakon smrti kardinala, koji je umro 1498. godine. Možda je ova mramorna grupa prvobitno bila namijenjena za buduću grobnicu naručitelja. U vreme kada je završila Oplakivanje Hrista, Mikelanđelo je imao samo 25 godina.
Ugovor sadrži riječi žiranta koji je naveo „da će ovo biti najbolje djelo od mramora koje postoji u naše dane i da ga nijedan majstor u naše vrijeme neće učiniti boljim“. Vrijeme je potvrdilo riječi Galija, koji se pokazao kao dalekovid i suptilan poznavalac umjetnosti. „Oplaćanje Hristovo“ i dalje neodoljivo deluje svojom savršenošću i dubinom likovnog rešenja.
Ovaj grandiozni nalog otvara novu fazu u životu mladog vajara. Otvorio je vlastitu radionicu i zaposlio tim asistenata. Tokom ovog perioda, više puta je posjetio kamenolome Carr, gdje je sam birao mermerne blokove za svoje buduće skulpture. Za "Pijetu" je bio potreban kratak, ali prilično širok blok mramora, jer je prema njegovom planu tijelo njenog odraslog Sina stavljeno u krilo Djevice Marije.
Ova kompozicija je postala ključni posao rani rimski period Mikelanđelovog rada, označavajući početak Visoka renesansa od italijanske plastike. Neki istraživači upoređuju značenje mramorne grupe „Oplakavanje Hrista“ sa značenjem čuvene „Madone u pećini“ Leonarda da Vinčija, koja otvara istu etapu u slikarstvu.
“... Ove stvari su izazvale želju kardinala Svetog Dionisija, zvanog francuski kardinal od Rouena, da, posredstvom tako rijetkog umjetnika, ostavi dostojnu uspomenu na sebe u tako poznatom gradu, te mu je naredio mermerna, potpuno okrugla skulptura sa oplakujući Hrista, koja je po završetku postavljena u katedrali Svetog Petra u kapeli Djevice Marije, isceliteljke groznice, gde je nekada bio Marsov hram. Neka nijednom vajaru, čak i da je rijedak umjetnik, ne padne na pamet pomisao da bi mogao dodati nešto takvom dizajnu i takvoj gracioznosti i da bi svojim radom jednog dana mogao postići takvu suptilnost i čistoću i rezati mramor s takvom vještinom kao Michelangelo prikazano u ovoj stvari, jer se u njoj otkriva sva moć i sve mogućnosti svojstvene umjetnosti. Među ljepotama ovdje, pored božanski izrađenih haljina, pažnju privlači i pokojni Krist; i neka nikome ne padne na pamet da vidi tako vešto napravljeno nago telo, sa tako lepim udovima, sa mišićima, žilama i venama koje oblažu njegov okvir tako fino doteranim, ili da vidi mrtvaca sličnijeg mrtvacu nego ovaj mrtvac. Evo i najnježnijeg izraza lica, i određene konzistentnosti u vezivanju i spajanju ruku, i u spoju trupa i nogu, i takvog tretmana krvnih sudova da se zaista začudite kako je umjetnik ruka mogla najkraće vreme tako je božansko i besprijekorno stvoriti tako čudesnu stvar; i, naravno, čudo je da je kamen, u početku lišen svakog oblika, ikada mogao biti doveden do savršenstva koje priroda teško može prenijeti tijelu. Mikelanđelo je u ovu kreaciju uložio toliko ljubavi i truda da je samo na njoj (što nije činio u drugim svojim delima) ispisao svoje ime uz pojas stežući grudi Majke Božje; Ispostavilo se da je jednog dana Mikelanđelo, prilazeći mestu gde je delo postavljeno, ugledao veliki broj posetilaca iz Lombardije, koji su ga visoko hvalili, a kada se jedan od njih okrenuo drugom sa pitanjem ko je to uradio, odgovorio je : "Naš milanski Gobo." Mikelanđelo je ćutao, i činilo mu se u najmanju ruku čudnim što se njegova dela pripisuju nekom drugom. Jedne noći se zaključao tamo sa lampom, ponevši sa sobom dleta i urezao svoje ime na skulpturu. I zaista je ona kako je o njoj rekao jedan najlepši pesnik, kao da se obraća stvarnoj i živoj ličnosti:
Dostojanstvo i lepota
I tuga: stenjaćeš nad ovim mermerom!
On je mrtav, preživeo i skinut sa krsta
Čuvajte se podizanja svojih pjesama,
Da ne zovu iz mrtvih dok ne dođe vrijeme
Onaj koji je sam prihvatio tugu
Za svakog ko je naš gospodar,
Sada si otac, muž i sin,
O ti, njegova žena, i majka, i kćerka." Vasari
Ova prekrasna mramorna skulptura do danas ostaje spomenik punoj zrelosti umjetnikovog talenta. Isklesana u mermeru, ova skulpturalna grupa zadivljuje hrabrim rukovanjem tradicionalnom ikonografijom, humanošću stvorenih slika i visokom zanatom. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u istoriji svjetske umjetnosti.
“I nije uzalud sebi stekao najveću slavu, i iako neki, ipak, ali ipak neuki ljudi kažu da je njegova Bogorodica premlada, zar nisu primijetili ili ne znaju da su djevice koje imaju nisu ni na koji način diskreditovani dugo suzdržali i zadržali izraz lica neiskrivljenim, ali kod onih koji su opterećeni tugom, kakav je bio Hristos, primećuje se suprotno? Zašto je takvo djelo njegovom talentu donijelo više časti i slave od svih prethodnih zajedno.” Vasari
Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Najranije verzije Piete uključivale su i likove svetog Ivana Krstitelja i Marije Magdalene. Mikelanđelo se, međutim, ograničio na dvoje ključne figure- Majka Božija i Hristos. Neki istraživači sugeriraju da je Michelangelo u skulpturalnoj grupi prikazao sebe i svoju majku, koja je umrla kada je imao samo šest godina. Istoričari umjetnosti primjećuju da je njegova Djevica Marija mlada koliko i majka skulptora u trenutku njene smrti.
Tema oplakivanja Krista također je bila popularna u gotička umjetnost, i tokom renesanse, ali se ovdje tumači prilično suzdržano. Gotika je poznavala dvije vrste takve žalosti: ili uz sudjelovanje mlade Marije, čije idealno lijepo lice nije u stanju da pomrači tugu koja ju je zadesila, ili sa ostarjelom Majkom Božjom, zahvaćenom strašnim, srceparajućim očajem. Michelangelo u svojoj grupi odlučno odstupa od uobičajenih stavova. On je Mariju prikazao kao mladu, ali je u isto vrijeme beskrajno daleko od konvencionalne ljepote i emocionalne nepokretnosti gotičkih Madona ovog tipa. Njen osjećaj je živo ljudsko iskustvo, oličeno takvom dubinom i bogatstvom nijansi da se ovdje po prvi put može govoriti o uvođenju psihološkog elementa u sliku. 3 i spoljašnja suzdržanost mlade majke otkriva svu dubinu njene tuge; žalosna silueta pognute glave, pokret rukom koji zvuči kao tragično pitanje, sve se dodaje u sliku prosvetljene tuge.
(Nastavlja se)
7. Italija. Drugi dan. Firenca. San Lorenzo, Medici. 19. jula 2012
Bio je već drugi sat kada smo konačno pojurili dalje rutom - do San Lorenza i kapele Medici.
No prije toga odali smo počast domaćoj kuhinji, koja se u centru nudi u izobilju. Možete pojesti ovakvu užinu
Ali odlučili smo ovako
Prvi objekt vrijedan pažnje na putu od Piazza Duomo do Piazza San Lorenzo je Palazzo Medici Riccardi. Ovu palatu sagradio je 1444. - 1464. godine arhitekta Michelozzo po nalogu Cosima de' Medici Starijeg. S jedne strane, Cosimo Stariji nije želio izazvati pretjeranu iritaciju drugim plemenitim firentinskim porodicama, pa je palača bila umjereno stroga i lakonska.
S druge strane, svrha izgradnje palate je bila da se istakne visok položaj porodice Mediči, koja je vladala u Firenci. To je postignuto oblaganjem fasada grubo tesanim kamenom - rustifikacijom - koji se ranije koristio samo za javne objekte.
Cosimo de' Medici Stariji ne treba brkati sa Cosimo I de' Medici, iako je iskušenje svakako vrlo veliko)).
Jednom davno, prilikom moje prve posete Firenci, uspeo sam da stignem tamo nekim čudom. Imali smo jedan dan, od čega je polovina bila posvećena trčanju po gradu, zatim nekoliko sati za trčanje oko Uffizija, a između Uffizija i polaska bilo je manje od sat vremena slobodnog vremena. Držeći mapu u rukama, na čelu male grupe projurio sam kroz nepoznat grad. Istrčali smo u San Lorenzo i, naravno, uletjeli u crkvu. Potrčao sam naprijed, projurio pravo kroz nju i ništa nisam našao... Potom je bilo pokušaja da objasnim slugama, ali su nas na kraju razumjeli i uputili da izađemo van i zaobiđemo cijelu zgradu, pošto je ulaz u kapelu odvojeno na suprotnoj strani. Sve bi bilo u redu, ali Capella je radio do pet, a bilo je oko tri minuta do tri. Ne osvrćući se na grupu, očito sam postavio neku vrstu brzinskog rekorda.
Nekoliko Nijemaca ili Francuza mlataralo je na ulazu, mlitavo se raspravljajući sa dežurnim, koji mu je pred očima zatvarao teška vrata. Letio sam prema cijeloj grupi i jednostavno nisam imao vremena da usporim. Uništila je Evropljane i pala u jaz ne u potpunosti zatvorena vrata. Moji su beznadežno zaostali. Dežurni me je zaustavio i, odnekud sećajući se italijanskog, koji nikad nisam znao, probrbljala sam nešto tipa "Signor, prego, ultima giorno, uno momento...", kao - pusti me na trenutak, neću drugi šansa. I dozvolio mi je da prođem par minuta bez karte. Iza mene, iskorištavajući trenutak, Evropljani su ulivali u jaz. Tako sam se upoznala sa lepim, bez nade da ću se jednog dana ponovo vratiti.
Godine 1519. Giulio de' Medici, budući papa Klement VII, naručio je Michelangela da izgradi novu grobnicu. Ansambl kapele obuhvata statue Lorenca i Đulijana de Medičija, četiri alegorijske skulpture „Dan“, „Noć“, „Jutro“ i „Veče“, kao i Bogorodicu sa detetom i skulpture Svetih Kozme i Damjana.
*) Fotografije u kapeli nisu moje, u njoj je zabranjeno fotografisanje, pridržavam se ovih zahtjeva. Pronađen je na internetu i bio je u javnom vlasništvu.
"Dan" i "Noć" nalaze se na sarkofagu Đulijana, vojvode od Nemoursa - najmlađeg sina Lorenca de Medičija...
...a „Jutro“ i „Veče“ nalaze se na sarkofagu Lorenca, vojvode od Urbina, unuka Lorenca de Medičija, oca francuske kraljice Katarine de Mediči.
Sam Michelangelo radio je na cijeloj skulpturalnoj grupi Kapele, ali je uspio u potpunosti dovršiti samo tri figure - kipove Lorenza, Giuliana i Nocija. Madona, Jutro, Dan i Večer ostali su nedovoljno obrađeni, što, međutim, nije oslabilo, već je na neki način povećalo snagu njihovog uticaja. Likove svetaca su prema majstorovim skicama izradili pomoćni skulptori Montorsoli i Raffaello da Montelupo.
U kapeli smo proveli najmanje pola sata u potpunom oduševljenju. Primjetno se potrudivši, izašli smo na trg i sjeli negdje na klupu da se slegnu utisci.
Naš program je još bio daleko od završetka.
Ne menjaj se. Nastavak - .
Caro m'è il sonno, e più l'esser sasso,
Mentre che ‘l danno e la vergogna dura.
Non veder, non sentir, m'è gran ventura;
però non mi destar, deh! Parla basso!
Michelangelo Buonarroti)
Slatko mi je spavati kao isklesan kamen u niši,
dokle god svijet živi u sramoti i muci;
ne osećati, ne znati je blagoslovena sudbina;
Jesi li još ovdje? Zato stišaj glas.
Prevod Elena Katsyuba.
Imena Lorenza i Giuliana de' Medici također se vezuju za jedno od najvećih remek-djela visoke renesanse - Medičijevu kapelu - skulpturalni ansambl koji je izradio Mikelanđelo i koji se nalazi u takozvanoj Novoj sakristiji (sakristiji) crkve San. Lorenzo (porodična crkva porodice Medici) u Firenci. Nakon smrti pape Julija II (Giuliano della Rovere, pont. 1503-1513), jedan od najzahtjevnijih, ali i velikodušni pokrovitelji, čovjek prevelikih ambicija, papa pod kojim je započeta gradnja katedrale svetog Petra, neviđenih razmjera, gdje je Mikelanđelo trebao sagraditi veličanstvenu grobnicu ukrašenu sa pedeset kipova, u kojoj će počivati Julije; Dovršen od Michelangela i otvoren za razgledanje su freske stropa Sikstinske kapele, kapele sv. Sixtus, pokrovitelj porodice Rovere; Rafael je slikao sobe (strofe) papinih stanova u Vatikanu, a za papu je izabran Lav X (Pont. 1513-1521), Giovanni de Medici, drugi sin Lorenca Veličanstvenog.
Firenca. c.San Lorenzo
Možda zato što je rođen u godini nezaboravnog firentinskog turnira, takozvane Giostre (1475), a možda i zbog prirodne sklonosti, Lav X, usvojivši diplomatske sposobnosti svog oca, usvojio je i pretjeranu ljubav prema luksuzu i zabavi. Papska imanja, rudnici i riznica koje je ostavio Julije II nisu bili dovoljni za plaćanje lova, gozbe i proslava. I Erazmo Roterdamski i mladi monah Martin Luter bili su užasnuti posetom Rimu tokom ovih godina. Nije bilo dovoljno novca, a Leo X je izveo nekoliko finansijskih projekata, od kojih su dva: zvanična prodaja crkvenih položaja („simonija“) i prodaja „oslobodjenja“ („oprosta“), konačno su iscrpili strpljenje velikog broja ljudi. deo zapadnih hrišćana. Luter je izdao svoje "teze", a papa je odgovorio bulom kojom je naredio da se spale Luterova dela. Reformacija je započela u Njemačkoj.
Leo X je iznenada umro, a da nije imao vremena ni da primi pomazanje. Naravno, tokom godina njegovog pontifikata, gradnja katedrale Svetog Petra je slabo napredovala, a o grandioznoj grobnici pape Julija II nije se imalo šta misliti. Istina, predložio je da Michelangelo napravi fasadu crkve San Lorenzo, koju je Brunelleschi nedovršio, kako bi ovaj hram postao "ogledalo cijele Italije", a Michelangelo je rado pristao da ode u svoju voljenu Firencu, gdje je vrijedno radio za četiri godine sve dok 1520. godine, sve po istom zbog besparice, radovi na fasadi nisu prekinuti.
Međutim, iste godine, kardinal Giulio de' Medici, budući papa Klement VII (Pont. 1523-1534), vanbračni sin Giuliana Medici i istih godina kao i njegov rođak Giovanni (Lav X), koji je odrastao u kuća njegovog strica (Lorenca Veličanstvenog) nakon ubistva njegovog oca, predložila je Mikelanđelu drugu opciju za posao u San Lorenzu. Predložio je da se u novoj sakristiji crkve napravi cjelina nadgrobnih spomenika za nedavno preminule članove porodice: Lorenca, sina Pjetra Medičija (starijeg brata Lava X) i Giuliana, najmlađeg od sinova Lorenza Veličanstvenog - neslavnog za sve osim njihovih prezimena: Lorenzo i Giuliano.
Mikelanđelo je isprva, potišten neuspjehom s fasadom crkve, prihvatio ideju bez entuzijazma: nije gajio neka posebna osjećanja prema mrtvima. Ali prisjetio se godina provedenih u briljantnom krugu Lorenza Veličanstvenog i odao mu počast. A u Novoj sakristiji su trebali biti sarkofazi s pepelom staraca Lorenca i Giuliana.
Arhitektonski plastično rješenje Grobnica je diktirana malom veličinom kapele, formirajući kvadrat sa stranom od 11 metara u tlocrtu. Bilo je nemoguće postaviti strukturu dizajniranu za kružnu šetnju u tako malu prostoriju, kako je u početku pretpostavio (fokusirajući se na kompozicione ideje grobnice Julija II), a Michelangelo je odabrao tradicionalnu kompoziciju zidnih grobnica.
Grobnica Đulijana Medičija
Kompozicije grobova na bočnim zidovima su simetrične. U blizini zida lijevo od ulaza nalazi se Đulijanova grobnica. U pravougaonoj zidnoj niši nalazi se lik Đulijana, mladog Firentinca koji sjedi u odjeći rimskog patricija nepokrivene glave, okrenut prema prednjem zidu kapele. Ispod njega je sarkofag, na čijoj se valuti nalaze dvije alegorijske figure: ženski - Noć i muški - Dan. Noć - spava, naslonivši pognutu glavu na desnu ruku, ispod lijeve ruke je maska, blizu kuka je sova. Dan - budan, naslanja se na lijevi lakat, napola okrenut prema gledaocu tako da mu pola lica krije moćno desno rame i leđa. Lice Dana je skiciran.
Grobnica Lorenza de Medičija
Nasuprot, blizu zida desno od ulaza nalazi se Lorenzova grobnica. I on je obučen u rimsku odjeću, ali mu je preko očiju navučena kaciga koja ih skriva u sjeni. Njegova poza je puna duboke zamišljenosti, leva ruka, u kojoj drži novčanik, podignuta je ka licu i naslonjena na škrinju sa nakitom, koja mu stoji na kolenu. Glava je blago okrenuta udesno, prema prednjem zidu.
"veče"
Sastav sarkofaga je sličan, na valutama se nalaze brojke: muško - Večernje, žensko - Jutro. Obje figure su okrenute prema posmatraču. Večer teži da spava, Jutro se budi.
Italija | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Kapela Medici | 1526-1533 | mramor | Nova sakristija San Lorenzo, Firenca |
U blizini prednjeg zida kapele, nasuprot ulaza i oltara, u pravokutnoj niši uokvirenoj tamnim stupovima, ordovi u stilu Brunelleschi, nalazi se jednostavan pravokutni sarkofag s pepelom Lorenza Veličanstvenog i njegovog brata Giuliana. Na poklopcu sarkofaga nalaze se figure: sjedeća Madona s djetetom u krilu (u sredini), sv. Kuzme i sv. Domiana sa strane. Likove svetaca nije izvajao Michelangelo, već Montorsoli i Raffaello da Montelupo. Madona Medici – ključna slika kapela: nalazi se u sredini prednjeg zida, pogledi svetaca su okrenuti prema njoj, a vojvode je gledaju iz svojih niša. Ona sjedi, naslonjena desnom rukom na postolje, na ispruženo lijevo koleno - beba, poluokrenuta prema majci tako da mu gledalac ne vidi lice. Madonna lijevom rukom drži dijete. Njen izraz lica i cjelokupno držanje ispunjeni su zamišljenom odvojenošću.
Savremenike je zapanjilo isto što i danas - savršenstvo arhitektonske i plastične cjeline kapele u cjelini, savršenstvo plastične povezanosti svih skulptura u prostoru, izvanredan - čak i za genija Mikelanđela - realizam svaka od skulptura, uzdižući se do visoke generalizacije, simbol. O simbolička značenja Mnogo je rečeno o alegorijama jutra, dana, večeri i noći. Kao što znate, lik Noći je privukao posebnu pažnju, a između Giovannija Strozzija i Michelangela došlo je do razmjene poetskih epigrafa. Želimo da se zadržimo na skulpturama Lorenza i Đulijana i dotaknemo se problema „idealnog portreta“.
Ni u izgledu ni u licima savremenici nisu vidjeli bilo kakvu portretnu sličnost sa nedavno preminulim rođacima pape Lava X i Klementa VII. Mislimo da je ovo lako objasniti. Nisu te osobe koje je vajar prikazao iznad njihovih sarkofaga. Legenda Firence bio je još jedan Lorenco i još jedan Giuliano, braća - oni koji su počivali kraj prednjeg zida. Braćo - i zato su nadgrobni spomenici simetrični.
Lorenco Veličanstveni je diplomata, filozof, bankar - pravi vladar - i zato mu je glava ovenčana rimskim šlemom, ruka počiva na kovčegu od zlata, ali i sam je uronjen u duboke, tužne misli. Lijepi i mladi Giuliano, junak pjesama i legendi, hrabar je, zaljubljen i tragično je poginuo od ruke zavjerenika. I zato je njegovo držanje nemirno, glava mu se brzo okreće. Ali Mikelanđelo nije izvajao one prave Medičije, od kojih najmlađeg nije poznavao, a starijeg poznavao tek godine. poslednjih godina njegov zivot. On je izvajao njihove legendarne slike, moglo bi se reći aristotelovske forme - ili platonske ideje ova dva imena utisnuta u historiju Firence: Lorenco i Giuliano.
Prilikom gradnje kapele od 1520. do 1534. godine, uz dvije velike pauze, takve grmljavine zahvatile su Italiju općenito i Firencu da se čini iznenađujućim da je kapela Medičija skoro završena. Pontifikat Klementa VII je obilježen pljačkom Rima od strane vojske Karla V Habzburškog, što Vječni grad nije vidio od vremena varvarske invazije, a završio je, pored rasplamsavanja reformacije, i sa raskolom između rimske i engleske crkve, čijeg se poglavara proglasio Henry VIII. Neki crkveni istoričari smatraju Klementa VII posljednjim papom renesanse, a ako slijedite ovu, iako vrlo konvencionalnu, hronologiju, kapela Mediči se vidi kao nenadmašan u savršenstvu nadgrobni spomenik briljantne firentinske renesanse.
Mikelanđelo je napisao “Posljednji sud” kao svjedok drugog vremena.
Manon&Gabrielle."Lorenzo i Giuliano".
koordinate: 43°46′30.59″ n. w. 11°15′13,71″ E. d. / 43,775164° s. w. 11,253808° E. d.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808
Medici Chapel- spomen-kapela porodice Medici u firentinskoj crkvi San Lorenzo. Njegova skulpturalna dekoracija je među najgrandioznijim ostvarenjima Michelangela Buonarottija i kasne renesanse općenito.
Poziv arhitekte
Mikelanđelo je stigao u Firencu 1514. godine jer ga je papa Lav X de Mediči pozvao da napravi novu fasadu za lokalnu crkvu San Lorenco, porodični hram uticajne porodice Mediči. Ova fasada je trebalo da postane „ogledalo cele Italije“, oličenje najbolje karakteristike vještina Italijanski umjetnici i svjedok moći porodice Mediči. Ali dugi mjeseci razmišljanja, dizajnerske odluke i Michelangelov boravak u kamenolomima mramora bili su uzaludni. Nije bilo dovoljno novca za implementaciju grandiozne fasade - a projekat je propao nakon smrti pape.
Kako ambicioznog umjetnika ne bi otuđio od porodice, kardinal Giulio Medici mu je naložio da ne završi fasadu, već da napravi kapelu u istoj crkvi San Lorenzo. Radovi na njemu počeli su 1519. godine.
Koncept i projekti
Nadgrobni spomenik renesanse prošao je kroz značajan razvoj kada je Michelangelo bio primoran da se okrene temi memorijalne skulpture. Kapela Mediči je spomenik strašne i moćne porodice Mediči, a ne slobodni izraz kreativnog genija.
U prvim skicama bilo je predloženo da se napravi nadgrobni spomenik za rano preminule predstavnike porodice - vojvodu Giuliana od Nemoursa i vojvodu od Urbina Lorenca, koje je Michelangelo želio postaviti u sredinu kapele. Ali razvoj novih opcija i proučavanje iskustva prethodnika primorali su umjetnika da se okrene tradicionalna shema bočni, zidni spomenici. Michelangelo je razvio zidne opcije najnoviji projekat, ukrašavajući spomenik skulpturama, a lunete iznad njih freskama.
Umetnik je odlučno odbio da pravi portrete. Nije napravio izuzetak za vojvode Lorenca i Giuliana. Predstavio ih je kao oličenje generalizovanih, idealizovanih osoba – aktivnih i kontemplativnih. Nagoveštaj prolaznosti njihovih života bile su i alegorijske figure prolaska dana - Noći, Jutra, Dana i Večeri. Trouglastu kompoziciju nadgrobne ploče upotpunile su ležeće figure riječnih bogova već na podu. Potonji su nagoveštaj kontinuiranog protoka vremena. Pozadinu je činio zid, kompoziciono ukrašen nišama i pilastrima, upotpunjen ukrasnim figurama. Planirano je da se preko Lorenzovog nadgrobnog spomenika postave vijenci, oklop i četiri ukrasne figurice čučećih dječaka (jedini stvoreni od njih će kasnije biti prodan u Englesku. Iz kolekcije Lyde Browna 1785. on će ga nabaviti za svoje zbirke u palati Ruska carica Katarine II).
Iznad nadgrobnog spomenika Đulijana Putija čuvane su velike školjke, au luneti je planirana freska. Pored nadgrobnih spomenika, tu je bio i oltar i skulpture Bogorodice s djetetom i dva sveta doktora - Kozme i Damjana, nebeskih zaštitnika porodice.
Nepotpuno oličenje
Kapela Mediči je mala prostorija, kvadratne osnove, bočne dužine zida je dvanaest metara. Na arhitekturu strukture utjecao je Panteon u Rimu, slavni primjer kupolaste konstrukcije starih rimskih majstora. Mikelanđelo je napravio malu verziju u svom rodnom gradu. Spolja obična i visoka, zgrada ostavlja neprijatan utisak hrapavom površinom neuređenih zidova čiju monotonu površinu razbijaju rijetki prozori i kupola. Gornja rasvjeta je praktično jedino osvjetljenje zgrade, kao u rimskom Panteonu.
Ogroman plan sa veliki iznos skulpture nisu uplašile umjetnika, koji je na projektu počeo raditi u dobi od 45 godina. Imaće vremena i da stvori figure oba vojvode, alegorijske figure toka dana, dječaka na koljenima, Madone s Djetetom i Svetih Kozme i Damjana. Bili su samo oni koji su zaista bili završeni skulpture Lorenca i Giuliano i alegorijski lik Noći. Majstor im je čak uspio i brusiti površinu. Površina Madone, dječaka na kolenima i alegorija Dana, Večeri i Jutra su mnogo manje razvijene. Na čudan način dala im je nesavršenost figura novu ekspresivnost, prijeteća sila i anksioznost. Dojmu melanholije doprinijela je i kontrastna kombinacija svijetlih zidova sa tamnim bojama pilastra, vijenaca, prozorskih okvira i lukova luneta. Alarmantno raspoloženje potkrepili su i strašni, teratološki ornamenti friza i maske na kapitelima.
Likovi riječnih bogova razvijani su samo u crtežima i skicama. U gotovoj verziji oni su potpuno napušteni. Prazne su ostale niše duž figura Lorenza i Đulijana i lunete. Pozadina zida sa likovima Bogorodice s Djetetom i svetih Kuzme i Damjana nije ni na koji način osmišljena. U jednoj od opcija, planirali su i da ovdje naprave pilastre i niše. Luneta bi mogla sadržavati fresku na temu „Vaskrsenje Hristovo“ kao aluziju na vječni život mrtvih u zagrobnom životu i koja se nalazi na skici.
Raskid sa Medičijima
Unutrašnjost kapele
Rad na figurama kapele trajao je skoro petnaest godina i nije donio umjetniku zadovoljstvo konačnim rezultatom, jer nije odgovarao planu. Njegov odnos sa porodicom Medici takođe se pogoršao. Godine 1527., republikanski orijentisani Firentinci su se pobunili i protjerali sve Medičije iz grada. Radovi na kapeli su zaustavljeni. Mikelanđelo je stao na stranu pobunjenika, što je dovelo do optužbi za nezahvalnost prema dugogodišnjim mecenama i mecenama.
Firencu su opkolili vojnici ujedinjene vojske pape i cara Karla. Privremena vlada pobunjenika postavila je Michelangela za šefa svih utvrđenja. Grad je zauzet 1531. godine, a vlast Medičija u Firenci je obnovljena. Michelangelo je bio primoran da nastavi rad u kapeli.
Mikelanđelo je, nakon što je završio skice skulptura, napustio Firencu i preselio se u Rim, gde je radio do svoje smrti. Kapela je izgrađena prema njegovim projektantskim rješenjima, a nedovršene skulpture postavljene su na odgovarajuća mjesta. Likove svetih Kozme i Damjana izradili su pomoćni vajari Montorsoli i Raffaello da Montelupo.
Kapela Mediči u Firenci je spomen kapela cijele porodice Mediči u crkvi San Lorenzo. Skulpturalna dekoracija hrama je među najgrandioznijim ostvarenjima kasne renesanse, a posebno Michelangela Buonarottija.
Mikelanđelo je prvi put došao u Firencu 1514. Stigao je da napravi novu fasadu za porodični hram San Lorenzo, crkvu uticajne porodice Mediči. Narudžbu mu je dao papa Lav X. Fasada je trebala postati „ogledalo Italije“, utjelovljenje najbolje tradicije Italijanski umjetnici, dokaz moći porodice Medici. Ali realizovao Michelangelo grandiozan projekat To se nikada nije dogodilo zbog nedostatka sredstava i smrti mog oca.
Tada je ambiciozni umjetnik dobio zadatak od kardinala Giulija Medicija da ne obnovi fasadu, već da napravi novu kapelu u istoj crkvi San Lorenzo. Radovi su počeli 1519.
Nadgrobni spomenik je doživio značajan razvoj od renesanse. Tada se Michelangelo također okrenuo temi memorijalne skulpture. Kapela Mediči postala je spomenik posvećen moćnoj porodici Mediči, a ne volji kreativnog genija.
U sredini kapele Michelangelo je želio postaviti nadgrobne spomenike rano preminulih predstavnika Medičija - vojvode od Nemours Giuliana i vojvode od Urbina Lorenca. Njihove skice su ponuđene zajedno sa skicama hramova. Ali nije jednostavan razvoj novih opcija, kao ni proučavanje prethodnika, natjerao umjetnika da ih stvori prema tradicionalnoj shemi bočnih spomenika u blizini zidova. Michelangelo je ukrasio nadgrobnu ploču skulpturama. Lunete iznad njih bile su prekrivene freskama.
Kapela Medici je mala prostorija, kvadratnog tlocrta, dužina zidova dostiže dvanaest metara. U arhitekturi zgrade vidi se uticaj Panteona u Rimu, poznatog primera kupolaste konstrukcije majstora Drevni Rim. Obični i visoka zgrada Kapela ostavlja neugodan utisak svojom hrapavom površinom i neukrašenim zidovima. Monotonu površinu razbijaju samo rijetki prozori i kupola. Gornja rasvjeta iznutra je praktično jedina rasvjeta u zgradi.
Umjetnik je sa 45 godina počeo raditi na ovako složenom projektu s velikim brojem skulptura. Uspeo je čak da stvori figure vojvoda, alegorijske figure doba dana, dečaka na kolenima, Svetih Kozme i Damjana, Bogorodice sa detetom. Ali dovršene su samo skulpture Lorenza i Đulijana, kao i alegorijski lik Noći. Majstor je uspio samo obrusiti njihovu površinu. Nakon što je završio skice za skulpture, Michelangelo je napustio Firencu i preselio se u Rim. Kapela Mediči nastavila se graditi po njegovim projektantskim rješenjima, a nedovršene skulpture postavljene su na odgovarajuća mjesta.