Uporedna tablica baroka i klasicizma. Klasicizam i barok u našem vremenu. Barok koristi prostorne iluzije koje iskrivljuju proporcije i daju razmjer. Klasicizam se zasniva na harmoniji proporcija, koja potiče iz antičke tradicije

Umjetnost 17.-18. stoljeća formirala je dva zadivljujuća stila - klasicizam i barok. Ova dva glavna panevropska stila postojala su jedan pored drugog dva veka. Uprkos očiglednim razlikama, oni su blisko sarađivali jedni s drugima. Tokom svog razvoja, klasicizam i barok našli su se ne samo u svjetskoj i ruskoj arhitekturi, već iu skulpturi, književnosti, enterijeru i art. Poređenje klasicizma i baroka, dva stila, svijetle, nečuvene i jedinstvene, razmotrit ćemo dalje.

Istorija klasicizma

Klasicizam na latinskom znači "uzoran". Nezaboravan trend u evropskoj kulturi nastao je u 17. veku. Bilo je to doba jačanja monarhije, sve bi trebalo da bude savršeno i istovremeno luksuzno, što se vidi u besprekorne figure antički svijet.

Francuska je postala osnivač stila klasicizma, gdje je poletio duh slobode i savršenstva čovjeka, duhovnog i fizičkog. Stroge, idealne siluete u arhitektonskim cjelinama, antičke scene u slikarstvu i skulpturi, bogata, ali suzdržana unutrašnja dekoracija. Sve su to odlike klasicizma.

U Rusiji je ovaj stil fiksiran pod Katarinom II, njena želja da evropeizira zemlju odigrala je ključnu ulogu u izgradnji poznatih arhitektonskih spomenika tog vremena.

Klasicizam je klasik, sklad čovjeka i prirode, jednostavan i koncizan u svom pravcu. Stil koji treba pratiti određena pravila, vrlo brzo se našao u dvorskoj kulturi u Njemačkoj, Italiji, Engleskoj i Rusiji.

Barokna istorija

Barok znači - "raspušten", "sklon ekscesima". Italija je postala osnivač ovog pompeznog stila. Kraj 16. veka - renesansa, jačanje katoličke moći, svijetla, smjela i veličanstvena, trebalo je da zadivi. Svi prepoznatljivi elementi baroka bili su oličeni u katoličkim gradovima Italije.

Međutim, i evropske zemlje su poprimile određene atribute i elemente "labave" Italijanski stil. Engleska, Francuska, Rusija koristile su novu kulturu u svojoj arhitekturi i interijerima kako bi naglasile njihov sjaj i jedinstvenost.

Stil, fokusiran na stvaranje iluzije bogatstva i luksuza crkve, kao i italijanskog plemstva, kasnije se odrazio u svim zemljama Evrope, Amerike i Rusije. I ostao besmrtni saputnik katolička crkva.

Poređenje i klasicizam

Ova dva stila idu jedan pored drugog vekovima. Međutim, oni imaju očigledne razlike u istoriji i svrsi stvaranja, u oličenju u umetnosti.

Poređenje klasicizma i baroka

Klasicizam i barok vizuelno

Glavne karakteristike baroka i klasicizma luksuz i diskretno bogatstvo. Oba stila se ogledaju u skupi radovi umjetnost i svijetla arhitektonske strukture. Uzmite u obzir najviše poznatih objekata dva različitim stilovima jedan vremenski period.

Klasicizam je, naravno, Place des Revolts i Panteon u Parizu. Isaka i Kazanske katedrale u Sankt Peterburgu. Boljšoj teatar u Varšavi. poznati slika Jacques-Louisa David "Napoleonov prelaz preko Alpa" - savršeno odražava stil klasicizma u slikarstvu. "Psiha probuđena Amorovim poljupcem" - najviše poznata statua u klasicizmu. "Apolon i nimfe" je primjer klasičnog stila, nevjerovatnog po svojoj ljepoti.

Dok nam je barok poznat po Smolny Cathedral u Sankt Peterburgu, Opera u Odesi i, naravno, Katolička crkva u Vatikanu. Rubens i Caravaggio su najprepoznatljiviji barokni slikari. A Italijan nam otkriva svu ekspresivnost baroka u svojim zadivljujućim skulpturama.

Klasicizam i barok u arhitekturi

Kao što vidimo iz opisa i poređenja ova dva stila, razlike između baroka i klasicizma su očigledne. U potonjem je to apel prvenstveno na antičku arhitekturu, u baroku - na raskoš katoličkih crkava.

Klasicizam i barok u arhitekturi, poređenje na primjeru dva istaknuta spomenika

Basilica del Santa Croce, Italija je tipičan primjer italijanskog baroka. Prepoznatljive karakteristike- veličanstven dekor i mnogo kipova na fasadi. Skulpture, balkoni, stubovi, složeni oblik zgrade. Centar je okrunjen ogromnim okruglim prozorom - već prevazilazi standarde tipične arhitekture. Karijatide i Atlanti, bizarni oblici - sve su to obilježja baroka.

Klasicizam je Boljšoj teatar u Moskvi. Na njegovom primjeru možemo uočiti karakteristične karakteristike u arhitekturi ovog stila. Jednostavnost i konciznost. Monumentalnost i ozbiljnost. Jasni obrasci, kolone. mali prozori standardni obrazac. Diskretna štukatura na fasadi sa tipičnim šarama iz antičkog svijeta. Jasan geometrijski oblik strukture. Ugodna diskretna ujednačena boja cijelog objekta.

Arhitektura baroka i klasicizma je veoma različita u poređenju. Na prvi pogled možete ih razlikovati jedan od drugog: pretencioznost baroka je upečatljiva, naravno, riječ je o složenim arhitektonskim djelima. Dok zgrade u stilu klasicizma imaju toliko jasne proporcije i strog izgled da vas nehotice tjeraju na razmišljanje o njihovoj veličini i monumentalnosti.

Klasicizam i barok u slikarstvu

Dolazeći iz istog vremenskog perioda, klasicizam i barok, međutim, imaju karakteristične karakteristike u umjetnosti.

Michelangelo je jedan od najpoznatijih italijanskih umjetnika koji su postavili novi stil u slikarstvu - barok. To su pretežno religiozni zapleti, živopisne slike, emotivni prizori iz života obični ljudi. Kontrast boja, svjetlosti i sumraka, mnoštvo predmeta za domaćinstvo, realizam emocija. Sljedbenici ovog stila u umjetnosti - i Guido Reni.

Klasicizam nije ništa manje slikovit, ali se kao osnova uzima antička Grčka. Raphael, Giulio Romano na svojim platnima prikazuju ideal fizički oblici božanskih likova. Hladne mitske priče fasciniraju svojom jezgrovitošću, ničim suvišnim, promišljenom kompozicijom i prostranošću do najsitnijih detalja glumci.

Moguće je izdvojiti glavne elemente u poređenju umjetničkih trendova klasicizma i baroka. Prvo, ovo je prava emocionalnost baroka, snaga radnje i šarenilo slika, a drugo, suzdržana ljepota antičke mitologije jasan i koncizan u svojoj manifestaciji.

Usporedba klasicizma i baroka u interijeru

Osim izvanredna djela umjetnost i nevjerovatni spomenici arhitekture, baroka i klasicizma ogledaju se u unutrašnjosti kuća i soba. Dalje - sa usklađivanje klasicizma i barok u dekoraciji prostorija.

Ova dva stila unijela su svoje glavne karakteristike u unutrašnjost. Prije svega, to je skupo. U oba slučaja radi se o luksuzu i bogatstvu. I onda možete pričati o tome rješenja u boji. Barok je uvek svetao, uvek zlatne, mermerne, lakirane površine. Mnogo dodatnih predmeta, složeni oblik namještaja i hiroviti uzorci nadstrešnice i presvlake stolica. Naravno, ovo je lepota u koju želite da se uživite, svaki predmet koji želite da učite. Divljenje i pompoznost, ono što kraljevi toliko vole.

Klasicizam je u tom pogledu u suprotnosti s barokom. Uzdržane pastelne boje koje se međusobno usklađuju. Smiren, ali ne manje veličanstven interijer stvoren je, radije, da umiri, a ne da uznemirava. Pretežno svijetle boje, jasnoća linija, ispravnost objekata. Funkcionalnost atributa interijera, međutim, nije lišena svog šarma.

Klasicizam i barok u Rusiji

Ova dva stila su došla u Rusiju u 18. veku. Carska Rusija je bila u bliskom kontaktu sa evropskim državama i nije želela da bude ostavljena u prilici da pokaže svoju veličinu.

Barokna i oličena, uglavnom, Rastrelija. Upravo je on bio angažovan na rekonstrukciji i izgradnji glavnih zgrada Sankt Peterburga u to vrijeme. Naravno, stilovi su rusifikovani, usvajajući osnovne principe dva pravca, tradicionalnog ruska arhitektura je sačuvan. Manastir Smolni je možda i najviše svetao predstavnik barok u Sankt Peterburgu, dok je "vrhunac" klasicizma, naravno, Kazanska katedrala. Počeci ovog stila u Rusiji bili su arhitekti V. Baženov, M. Kazakov, I. Starov, au Moskvi se mogu videti crkve i kuće izgrađene po njihovim nacrtima.

Barok i klasicizam igraju važnu ulogu u ruskoj arhitekturi. Kako u istorijskoj manifestaciji - osnivanju Sankt Peterburga, nove Moskve, tako i u borbi za ravnopravnost ruskih klasicističkih pisaca.

Sada je nemoguće zamisliti naše gradove bez Ermitaža, Akademije nauka i palate Tauride.

Klasicizam i barok u našem vremenu

IN savremeni svet arhitekti se često okreću baroku i klasicizmu, upoređujući i miješajući ove stilove. Vremena kraljeva i careva su prošla, ali ljubav prema luksuzu i veličini je ostala. Sada već možete vidjeti moderne dvorce u baroknom stilu negdje na Rubljovki ili klasicističku daču drugog oligarha u selu Nirvana u blizini Sankt Peterburga.

U hotelu Trezzini možete uroniti u kraljevski luksuz, au restoranu Empire možete kušati jela modernih kraljeva. Ali to je već današnji luksuz, iako još uvijek nije dostupan svima.

Kada govorimo o 17. veku. kako bi bilo književno doba, nikako ne mislimo na kalendarske okvire: neke nove umetnički trendovi izjašnjavaju se već krajem 16. stoljeća, drugi se, naprotiv, pojavljuju tek 20-ih godina.

sledećeg veka. Otprilike od 90-ih godina. 17. vek

započinju takvi društveni i kulturni procesi koji se mogu pripisati novoj etapi – dobu prosvjetiteljstva. Međutim, iako je nemoguće ukazati na tačnu, jedinstvenu kronološku prekretnicu iz koje renesansa prestaje da postoji i nastaje novi period nakon renesanse kulturnoj eri počinje upravo oštrim osjećajem za promijenjeno vrijeme, svijet, čovjeka: srednjovjekovnu civilizaciju zamjenjuje civilizacija novog vremena. U tom periodu, prema mišljenju stručnjaka, moderna osoba počinje da se prepoznaje mnogo jasnije i više nego prije. Mnoge nama poznate navike, predmeti za domaćinstvo, odeća, prvi put su se pojavili u 17. veku: na primer, u ovo doba ljudi su počeli da koriste prozorska stakla; prvi put je u broj pribora za jelo uključena vilica; tradicionalni ravni đon ženske cipele zamijenjen izmišljenom inovacijom - petom. Upravo u ovom veku, prema jednom od istoričara, dolazi do prekida sa drevnom tradicijom ishrane: hrana postaje jednostavnija i istovremeno raznovrsnija, kafa i čaj, ranije nepoznati ili malo poznati, postaju uobičajeni.

Ali savremeni čovek prepoznaje sebe u kulturi 17. veka. ne samo po ovim znacima, već, možda, čak i više - po osjećaju složenosti i kontradiktornosti života, njegove duboke dramatičnosti. Optimističke nade u transformativne mogućnosti renesansnog uma zamjenjuju se alarmantnim osjećajem disharmonije bića, nedosljednosti i krhkosti osobe – „trske koja misli“, prema francuski filozof Paskal, 17. vek bio je buran i buran period u istoriji zapadna evropa. Ovo je vrijeme kada se nastavljaju vjerski sukobi između katolika i protestanata i jača kontrareformacija, kada se završava buržoaska revolucija u Holandiji, kada su mnoge evropske države uključene u dugotrajni Tridesetogodišnji rat, posebno destruktivan za Njemačku, gdje glavna neprijateljstva su se odigrala, ovaj tragični sukob se jedva završio (1648.), jer je u Engleskoj počela buržoaska revolucija, au Francuskoj pokret Fronde, koji je bio protiv apsolutizma. Dakle, iako se 17. stoljeće često naziva stoljećem apsolutizma, uspostavljanje više ili manje stabilnih monarhijskih država, proces formiranja nacija u tom periodu, nije bio nimalo bezbolan, naprotiv, bio je težak i kontradiktoran. .

Međutim, kao da je u suprotnosti sa kontradiktornim i nestalnim bićem, ličnost XVII vijeka oslanja se na razum: ovo je doba brzog razvoja fizičkih i matematičkih nauka, vrijeme naučne revolucije, koju su izveli poznati naučnici kao što su Kepler, Galileo, Descartes, Newton. A ipak najsjajniji rezultati naučno istraživanje tokom ovog perioda nisu eliminisali, već su još više pogoršali osećaj neznanja - misteriju unutrašnjeg ljudski život. Kao što je jedan holandski pesnik napisao: „Želimo da shvatimo zbir znanja!

/Alas! Ne možete ući u sebe." Pogled na svijet i na sebe čovjeka 17. stoljeća, čovjeka modernog doba, bio je trezveniji i gorčiji nego u periodu renesanse. Veseloj, optimističnoj vjeri u svoje sposobnosti, povjerenju u harmoniju svemira ovdje nije mjesto. Ljudski um se shvata kao prilično veran i suptilan, ali jedini i krhki instrument znanja. Zato su se uspjesi nauke spojili sa skepticizmom, povjerenje je bilo rame uz rame sa sumnjom, racionalnost je bila suprotstavljena emocionalnosti, a općenito je izgled ove epohe u cjelini bio određen kontradiktornim principima.

Složeno, za razliku od sebe, vrijeme se pojavljuje u djelima tako različitih, ali podjednako velikih umjetnika kao što su Rembrandt i Velasquez, muzičara poput Schutz-a i Lullyja, pisaca poput Calderoya i Molierea, Miltona i Corneillea, filozofa poput Descartesa i Pascal-a. Kontradikcije čine osnovu umjetničkih i književnih djela tog vremena. Umjetnički izgled epohe definiraju dva glavna suprotstavljena trenda: barok i: klasicizam. U samim ovim definicijama već postoji izražajan kontrast: ako je barok -. riječ nejasnog porijekla koja ima više značenja i koristi se u nekoliko jezika, inače, dugo se koristila u značenju "neukusno, čudno, bizarno", onda je klasicizam riječ koja dolazi iz latinskog i znači " uzorno”. Dugo vremena kritičari su baroknu i klasičnu književnost doživljavali na ovaj način: prvu - kao "pogrešnu", književnost "lošeg ukusa", drugu - kao "ispravnu", "savršenu". Ali moderni estetski ukusi su mnogo tolerantniji i raznovrsniji.

Čitaoci su naučili da cijene baroknu hirovitost, neobičnost i jasnoću, harmoniju klasicizma. Štaviše, u oba slučaja suočeni smo s estetskom reakcijom na krizu optimističkih renesansnih ideja o čovjeku i svijetu.

Barokna umjetnost i književnost nastojale su umjetničkim slikama prenijeti nedosljednost i nesklad ljudskog života i stoga postigle ne određeni rezultat, već složenost. Barokna književnost ne boji se naglasiti mogućnost različitih interpretacija slika.

Barokni stil voli metaforu izgrađenu na konvergenciji različitih objekata, neočekivanoj i paradoksalnoj konvergenciji. Postoji neka sličnost sa srednjovjekovnom umjetničkom vizijom: svijet je, takoreći, podijeljen na dvoje, na tragično i komično, uzvišeno i osnovno, tjelesno i duhovno. Barokna književnost prenosi osjećaj neprolaznosti života, doživljava se kao iluzija, kao san. Čovjek neprestano sve preispituje, da li je u stanju sna ili budan, da li posmatra stvarnu ili prividnu pojavu, vidi li lice ili masku. Barokne metafore - svet-iluzija, svet-san - kombinovane su sa nizom drugih jednako važnih: svetsko pozorište, svetska knjiga. Okolna stvarnost se ovdje pojavljuje kao ogromna enciklopedija simbola i amblema; skriveno alegorijsko značenje nalazi se u pojavama i predmetima i nosi poučavanje, poučavanje, ali barokna književnost uči ne direktno, već kroz emocionalni uticaj – uzbuđenje, iznenađenje. Otuda ljubav baroknih pisaca prema neobičnim slikama, prema originalnosti.

Među najznačajnijim evropskim baroknim piscima su španski dramaturg P. Kalderon, italijanski pesnici Marino i Taso, engleski pesnik D. Don, francuski romanopisac O. d'Jurfe i neki drugi. Klasicizam 17. vijeka, kao i barok, nastojali su da suprotstave opći osjećaj nepostojanosti i haosa bića sa uređenošću umjetnosti.

U normama i pravilima estetskog stvaralaštva klasicisti su vidjeli sredstvo za prevazilaženje kontradikcija stvarnosti. Proklamovano je načelo uvjerljivosti, ali to načelo nije shvaćeno kao bezumjetno istinito prikazivanje života, već kao rekreacija lijepe prirode, „sagrađena prema zakonima matematike“ (Galileo). Istovremeno, klasicizam je bio usmjeren na svojevrsno takmičenje. s antikom: umjetnost klasične antike doživljavana je kao primjer preciznog poštovanja nepokolebljivih zakona umjetnosti.

Za razliku od želje za kompliciranjem slike i stila svojstvenog baroku, klasicizam želi postići jednostavnost i jasnoću. Složeni fenomeni stvarnosti se, takoreći, razlažu na jednostavnije; tragično i komično, visoko i nisko ne sudaraju se u jednoj kontradiktornoj slici, kao u baroku, već se razvode prema različitih žanrova. „Visim“ žanrovima smatrali su se tragedija, oda, ep, „niski“ – komedija, basna, satira. Visoki žanrovi obično se okrenuo antičkim mitološkim zapletima, slikao uzvišeno herojske situacije u kojima su djelovali plemeniti junaci. Strip žanrovi su odražavali modernost, njihovi likovi su bili demokratičniji. Ali obojica su sebi postavili zadatak da “poučavaju dok zabavljaju”, slijedeći zapovijed antičkog pjesnika Horacija.

I jedno i drugo podlegalo je određenim pravilima, posebno strogim za dramske žanrove: zahtevala su poštovanje jedinstva mesta, jedinstva vremena, jedinstva radnje. Klasicizam velika pažnja posvećena teoriji umetnosti, tokom jednog veka nastalo je dosta rasprava o poetici klasicizma. Najpoznatija od njih bila je poetska rasprava N. Boileaua "Poetska umjetnost". Najpoznatiji klasicisti XVII vijeka. - dramaturzi Corneille i Racine u Francuskoj, Ben Johnson u Engleskoj, njemački pjesnik M. Opitz.

Barok i klasicizam su se razvijali neravnomerno i tokom jednog veka (barok je preovladao u prvoj polovini veka, klasicizam u drugoj), različito u svakoj zemlji. Dakle, u Španiji je, naravno, dominirao barok, u Francuskoj - klasicizam. Ali osim što su se ovi pravci međusobno suprotstavljali, ponekad su plodno djelovali čak i u radu jednog pisca - na primjer, engleskog pjesnika Miltona, autora pjesme " Izgubljeni raj“, smatra se primjerom barokno-klasičnog pjesnika. Pravi zivot Literatura XVII vijeka nije bila shematična, ona otkriva bogatstvo umjetničkih težnji i raznolikosti kreativnih pojedinaca. N.P.

arhitektonski klasicizam barokno urbanističko planiranje

Karakterizacija svakog razvijenog stila ne predstavlja posebne metodološke poteškoće. Druga stvar je analiza prekretnica između dva specifična stila, kontradiktorna u svojoj suštini. Kako nastaje takav prelom? Ne zanima nas toliko pitanje - šta ga uzrokuje u opštem smislu, koliko razjašnjavanje osnovnih obrazaca u promeni stilova. U potrazi za takvim pravilnostima, svjesno ćemo dopustiti neko polemičko zaoštravanje formulacija kako bismo oštrije iznijeli predloženo gledište. Prijelaz iz baroka u klasicizam bio je jedan od najbržih u promjeni stilova domaće arhitekture. Kraj 1750-ih je još uvijek vrhunac baroka. Već sredina 1760-ih bila je vrijeme širokog širenja klasicizma. U izuzetno kratkom periodu od pet do sedam godina dolazi do potpune promjene. estetski ukusi. Ruska barokna arhitektura 18. veka. bila je istorijski uslovljena, složena i osebujna pojava, koja je u sebe upijala mnoge tradicije ruske arhitekture 17. veka, kao i niz karakteristika domaće arhitekture neposredno prethodnog perioda – odnosno početka 18. veka, i uticaj savremena arhitektura glavnog evropske zemlje. Ove veoma različite komponente, međutim, formirale su jaku leguru, koja je imala karakteristike jedinstvene originalnosti. Oba pravca tada još nisu znala svoja buduća imena, ali suština stilskih razlika, njihove granice jasno su vidljive na primjerima najboljih građevina nastalih ili projektiranih gotovo u istim godinama. Naglašeno sočne dekorativnosti i dinamike baroknih formi suprotstavlja pomalo suvoparna racionalistička arhitektura ranog klasicizma. Najistaknutije građevine ruskog baroka - Zimska palata B. F. Rastrellija i Mornarička katedrala Svetog Nikole S. I. Chevakinskrgo, tako tipične po svojoj preplavljenoj bravuri, dovršene su do 1762. U isto vrijeme, već 1760. A. F. Kokorinov projektira Kuću zadovoljstva u blizini Oranienbauma - djelo u kojem dominiraju principi novog pravca u arhitekturi. Plan, silueta, cjelokupni volumen zgrade su vrlo kompaktni, sa naglašenom dominacijom horizontalnih linija. Detalji su izrađeni u klasičnim oblicima i proporcijama. Iste godine, A.F. Kokorinov, zajedno sa Zh.B. M. Wallen Delamotte kreirao je prvu verziju projekta Velikog gostinjskog dvora u Sankt Peterburgu. U ovoj verziji, koja je postala osnova za konačnu odluku donesenu dvije godine kasnije, već je postavljena ideja o veličanstvenoj poslovnoj zgradi u svojoj jednostavnosti s odmjerenim ritmom dvospratnih arkada raščlanjenih skromnim pilastrima toskanskog reda. . Godine 1763-1764. razvijaju se projekti za Akademiju umjetnosti (A. F. Kokorinov i J.-B. Vallin Delamotte), sirotišta u Moskvi (K. I. Blank) i Sankt Peterburgu (Yu. M. Felten) - prve strukture posebno dizajnirane za obrazovne svrhe. Od toga je zgrada Akademije umjetnosti najbolji rad početni period ruski klasicizam. Smješten na odgovornoj lokaciji, sa glavnom fasadom okrenutom prema glavnom plovnom putu glavnog grada - rijeci Nevi, doprinosi arhitektonskoj organizaciji značajnog dijela nasipa. Plan zgrade se zasniva na dobro osmišljenom procesu funkcionalne obuke za umjetnike: glavne radne površine smještene su duž vanjskog perimetra zgrade i oko ogromnog kružnog dvorišta, koje im pruža dobro osvjetljenje. Površina zidova je obilno raščlanjena, ali su artikulacije sa jasno definisanim proporcijama reda uglavnom ravne prirode. Period opadanja, postepene degradacije nije prethodio promeni stila. Naprotiv, baš u trenutku svog najvećeg procvata, barok se pokazao neodrživim za rješavanje novih problema, a zgrade u klasicističkom stilu odmah su se pojavile iznenađujućom brzinom. Takva brzina mijenjanja stilova nije tipična. To je, kao što je već spomenuto, posebnost ove prekretnice - od baroka do klasicizma - a uzrokovana je općom situacijom, kada je umjetno usporen povijesni razvoj počeo energično nadoknađivati ​​izgubljeno vrijeme. Koncept baroka kao integralnog stila prestao je ne samo da dominira arhitekturom, već i općenito ima značajniji utjecaj na njen daljnji razvoj. Zasebne karakteristike starog sistema, iako su se pojavljivale neko vrijeme u pojedinim elementima struktura ranog klasicizma, bile su samo ostaci koji su postepeno zastarjeli. Samo u provincijama barokni oblici su postojali po inerciji skoro do kraja 18. veka. TO istorijska pozadina Promjene stila uključuju materijalne i ideološke faktore. Kao najvažnije, treba istaći značajno povećanje vojne i političke moći Rusije, praćeno brzim rastom njenog ekonomskog potencijala.

Ništa manje važni preduslovi za promjenu stila bile su ideje prosvjetiteljstva, humanizma, ideala prirodni čovek karakteristično za sve napredno razmišljanje XVIII veka. Sve glasnije se čuo poziv na razum kao glavni kriterij i mjerilo svih postignuća. Ideje racionalizma su naširoko razvijene od druge polovine stoljeća.

U arhitekturi su svi ovi faktori doveli do velikih promjena. Ekonomski prosperitet zemlje uslovio je brzi rast građevinarstva u svim oblastima. Promjene ideološkog poretka zahtijevale su značajno proširenje arhitektonskih tema, drugačiji figurativni sadržaj. Neprekidno su se javljale dosad neviđene teme i zadaci.

U međuvremenu, baroknu arhitekturu odlikovala je tematska skučenost. Sfera arhitekture kao umjetnosti bila je ograničena uglavnom na palače i vjerske građevine. Ako je bilo potrebno stvoriti strukture za drugu namjenu, onda su one razvijene u istim, bliskim palači, ceremonijalnim, vrlo svečanim oblicima, primjer za to je projekt Gostinog dvora u Sankt Peterburgu, koji je predložio F. B. Rastrelli 1757.

Razvoj baroknih oblika na putu njihovog daljeg usložnjavanja mogao bi se nastaviti dosta dugo, ali se sam raspon primjene takvih oblika nije mogao ni na koji način proširiti. Mogućnosti stila došle su u sukob sa stvarnošću. To je odredilo njegovu sudbinu.

prema sredini XVIII vijek pojavila se potreba za stvaranjem različitih tipova novih javnih zgrada ili zgrada koje nisu imale umjetnički značaj u doba baroka - na primjer, industrijske, magacinske, poslovne zgrade. Novi zadaci su se pojavili i u stambenoj izgradnji. Konačno, grad u cjelini kao društvena cjelina dobio je bitno drugačiju karakteristiku nego ranije i u tom smislu je zahtijevao drugačije plansko i volumetrijsko rješenje.

Sav taj rast potražnje odvijao se u razmerama jedne gigantske zemlje.

Tradicionalne kreativne metode nisu se mogle nositi s takvim zadacima. Ali ovakvi, iako jednostavniji, zadaci su se pojavili pred arhitektima već početkom 18. stoljeća. Arhitekturu vremena Petra Velikog odlikuju jasne i izvodljive odluke zasnovane na jasnim racionalističkim principima. Tradicije racionalizma pojavile su se u ruskoj arhitekturi početkom 18. stoljeća, naravno, ne prvi put. Ove tradicije su dugo živjele, ali bilo je epoha koje su bile posebno povoljne za njihov razvoj, kao i vremena kada je racionalizam latentno postojao u arhitekturi kao rezidualni fenomen prethodnog perioda. Ruski barok druge četvrtine 18. veka. također nije izbjegao utjecaj petrovske arhitekture koja joj je prethodila, a racionalizam ove potonje uneo je neke zasebne elemente u stilska obilježja smjera koji mu je u suštini bio suprotan.

Čak iu djelu vodećeg baroknog majstora Rastrelija mogu se uočiti elementi racionalizma. Tako, na primjer, fantastično bogata i složena dekoracija dvorskih zgrada ovog arhitekte ne narušava jednostavnost i jasnoću planova.

U djelima D. V. Ukhtomskog i S. I. Chevakinskog racionalističke su tendencije još uočljivije. Vrijedi se prisjetiti projekta Uhtomskog za Dom invalida u Moskvi, ili zvonika Mornaričke katedrale Svetog Nikole u Sankt Peterburgu, čija se jasna jasnoća arhitekture toliko razlikuje od uzavrele veselosti same katedrale da neki naučnici nisu ni željeli prepoznati ga kao djelo Čevakinskog. Oba arhitekte su bili studenti I.K.Korobova, čije su se aktivnosti djelimično poklopile s baroknim periodom. Međutim, među majstorima ovog vremena, Korobov, jedan od slavnih penzionera Petra Velikog, zadržao je najracionalističkiju orijentaciju svog rada. Preko Korobova nastavljene su tradicije racionalizma u djelima njegovih brojnih učenika, au radu najmlađeg od njih, A. F. Kokorinova, oživljene su u drugačijem umjetničkom kvalitetu, preispitane u duhu zadataka novog. arhitektonski pravac.

Racionalizam kao težnja za jasnoćom, razumljivošću, logičnošću arhitektonske slike - svega u cjelini i njegovih pojedinačnih komponenti - postao je glavni faktor u formiranju novog stila. Njegovi principi su zahtijevali posebno skladan, logički cjelovit umjetnički koncept. Takav koncept je već ranije stvoren u klasičnim školama arhitekture antike i renesanse. Arhitekti su počeli pažljivo proučavati naslijeđe antike (u rimskom tumačenju, jedinom u to vrijeme) i renesanse. Velika pažnja prema klasici postala je, takoreći, sekundarni faktor u formiranju arhitekture ranog ruskog klasicizma.

Naravno, u ruski uslovi tih godina, proučavanje klasičnih tradicija oblikovanja moglo se odvijati samo kroz upoznavanje sa teorijskim radovima Vitruvija, Andrea Palladija, Vignole i sa uvražom, u koji su stavljeni izmjereni crteži ili skice arhitektonskih spomenika. Nedovoljnost ovakvog načina upoznavanja je vrlo brzo uvidjena. Karakteristično je da, ako je mladi B. F. Rastrelli svojevremeno putovao u inostranstvo ne dalje od Nemačke, gde se samo upoznao sa iskustvom savremene nemačke arhitekture, onda se već u prvoj polovini 1750-ih nameće ideja da se pošalje perspektivni gezel Kokorinov. u Italiju radi proučavanja arhitekture antike i renesanse. Od 1760. godine novoosnovana Akademija umjetnosti počela je redovno slati svoje najbolje učenike u inostranstvo i zadužila ih da se upoznaju sa spomenicima arhitektonskih klasika.

Najzad, još jedan faktor koji je uticao na formiranje novog stila u Rusiji bila je povezanost ruske arhitekture sa savremenom arhitekturom drugih zemalja, među kojima je Francuska u to vreme bila vodeća zemlja u svim oblastima ideologije.

Za vezu ruske arhitekture sa francuske arhitekture postao je veoma značajan u prvoj četvrtini 18. veka, kada je J.-BA Leblon, pozvan u Rusiju, ovde stvorio ne samo jedan od temeljnih planova za planiranje Sankt Peterburga, već je razvio i tipove uzornih kuća koje su u velikoj meri odredile fizionomija mlade ruske prestonice.

Tendencije racionalizma, karakteristične za tu granu francuske arhitekture, čiji je Leblon bio predstavnik, poklopile su se sa glavnim pravcem ruske arhitekture početkom 18. veka. Promjena orijentacije arhitekture u postpetrinskom periodu dovela je i do promjene prirode veza s francuskom arhitekturom. Rococo trikovi počeli su uživati ​​u uspjehu, koji je u samoj Francuskoj do tada pretrpio ozbiljan poraz. Konkurs za projekat glavne fasade crkve sv. Sulpicija u Parizu najavila je zaokret u razvoju arhitektonskih ideja. Upravo na ovom konkursu odbačeni su principi rokoko dekorativnosti, koje je J. O. Meissonier doveo do najvišeg stepena sofisticiranosti, a prednost je data strogoj i klasično jasnoj kompoziciji J. N. Servandonija, koja je tada, u osnovi, implementirana 1733. -- 1745

Razvoj javni život 1750-ih navelo je rusku arhitekturu da se fokusira na napredna dostignuća francuskih arhitekata. Važna prekretnica u pobjedi klasicizma u Francuskoj bilo je takmičenje za stvaranje Place Louis XV u Parizu. Kao rezultat nekoliko uzastopnih krugova takmičenja (kraj 1740-ih - početak 1750-ih) pobijedio je projekat J.A. Gabriela, koji je označio odobravanje novih pogleda na principe urbanizma. Po prvi put u svjetskoj istoriji, gradski trg je odlučen u odnosu i povezanosti sa cjelokupnim prostorom grada.

Uspjeh J.-J. Soufflet u restoranu St. Genevieve u Parizu i Gabrielova izgradnja intimne palače Petit Trianon u Versaillesu već je značila konačnu pobjedu novog trenda u francuskoj arhitekturi.

U Rusiji su se sa zanimanjem i pažnjom proučavali radovi teoretičara arhitekture M. A. Laugiera, J. F. Blondela i drugih. Blondelova ideja bila je isuviše očigledna francuska nacionalna nota i još uvijek je bila daleko od dosljedne implementacije klasičnih formi, što je, između ostalih razloga, odigralo ulogu u odbijanju projekta. Ali ovo je već bila nesreća u opštem toku istorije. Od kraja 1750-ih, napredna francuska arhitektura postala je najbliža ruskoj arhitekturi u smislu ciljeva i težnji.

Na primjeru prijelaza iz baroka u klasicizam, može se pokušati zaključiti neki opći obrasci u promjeni arhitektonskih stilova.

Novonastali stil ispunjava nove zahtjeve iu tom smislu njegov put je uvijek originalan i neistražen. Što je ovaj neofit inovativniji, to moraju biti šire tradicije na koje se oslanja. Ali u isto vrijeme, pravac u nastajanju se s sasvim razumljivim antagonizmom odnosi prema metodama svog prethodnika, što je u određenom trenutku otkrilo njihovu nedosljednost. Stoga svaki novi stil traži oslonac u tradiciji umjetnosti ne neposredno prethodnog perioda, već daleke prošlosti, a prije svega u tradiciji “djedova”. Uostalom, i prethodni stil je negirao pravac koji je postojao prije njega, zbog čega svaki put "djedovske" tradicije postaju glavni izvor posuđivanja.

Zaista, ruska barokna arhitektura druge trećine 18. vijeka po duhu je mnogo bliža građevinama Rusije s kraja 17. stoljeća nego arhitekturi epohe Petra I.

Iz istog razloga, želja za prosvjetiteljstvom, utilitarizmom i sveobuhvatnim racionalizmom, svojstvena petrovskoj arhitekturi, našla je svoj samostalni nastavak u arhitekturi klasicizma. Takva originalna zgrada za kompleks naučnih institucija kao što je Kunstkamera, zamišljena pod Petrom I, nije dobila nikakvu dalji razvoj kao novi tip gradnje, čak ni ponavljanja, makar ona pojednostavljena. U međuvremenu, arhitektura klasicizma započela je upravo stvaranjem građevine ove vrste: zgrada Akademije umjetnosti kombinirala je najviši umjetnički centar, muzej, obrazovne ustanove„tri najplemenitije“ umjetnosti sa internatom, pa čak i pozorištem uz njega, umjetničkim radionicama i stambenim stanovima za nastavno osoblje.

Petrinsko doba nije obraćalo mnogo pažnje na zgrade palače, ali je davalo veliki značaj utilitarne gradnje, podižući je na nivo prave arhitekture. Admiralitet u Sankt Peterburgu je odlučen ne samo kao industrijsko preduzeće u kombinaciji sa odbrambenom strukturom, već kao spomenik pomorskoj moći Rusije. Zgrada je bila vrlo niska i materijal - polubrvna - nije bio nimalo monumentalan, ali je ideja o ​​širokoj, 400 metara raširenoj građevini, označenoj u centru tornjem sa tornjem, bila ideja. odlične arhitekture.

Jedan od velikih majstora ruskog baroka, S. I. Chevakinsky, na poziciji arhitekte Admiralitetskih koledža, projektovao je i izgradio mnoge utilitarne objekte za domaću flotu. Ali među ovim njegovim djelima nema zgrada sličnih Admiralitetu, značajnih po svom arhitektonskom dizajnu. Sagradivši Mornaričku katedralu Svetog Nikole, Čevakinski je stvorio radosnu, slavnu himnu pomoću arhitekture. Ipak, u utilitarnim zgradama, doba od njega nije zahtijevalo ništa osim snage i korisnosti.

Karakteristično je da je početkom 1760-ih, započevši projekat zgrade skladišta drveta na ostrvu New Holland u Sankt Peterburgu, Chevakinsky razvio nova tehnologija skladište šume, a izradio je i plan zgrade, ali se nije nosio sa figurativnim rješenjem fasada, a ovaj dio posla povjeren je arhitekti novog pravca - Wallenu Delamotteu.

Racionalizam, koji čini osnovu koncepta klasicizma, također je našao odjek u tradicijama arhitekture ranog 18. stoljeća, iako je, kao što je ranije navedeno, sama ruska barokna arhitektura u određenoj mjeri koristila ove tradicije.

Ovdje bih želio to naglasiti važne tradicije Nikad ne umri. Razvijaju se u uzlaznoj spirali. Sa svakim sljedećim okretom, dio pokreta, relativno govoreći, prolazi u sjeni. Preovlađujući stil u to vrijeme samo toleriše takvu "sjenčanu" tradiciju, a često je koristi čak iu suprotnom smislu.

Barok i klasicizam

palata versailles kultura umjetnička

U 17. veku, u uslovima aktivnog razvoja privrede i umetnosti, Francuska je stekla status uzorne zemlje apsolutističkih oblika vladavine i praktične ekonomske politike. Zahvaljujući pokretu protiv reformacije, Rim je u kulturni prostor teritorijalno rascjepkana Italija dobila je novo značenje. Kao rezultat toga, izgradnja vjerskih objekata dobila je snažan poticaj. Nova etapa gradnje koja je u ovim uslovima započela krajem 17. veka doprinela je da su se nemački prinčevi u svojim potrebama rukovodili stranim uzorima. U velikoj mjeri na njih je utjecao francuski apsolutizam Luja XIV. Svaki feudalac - bez obzira koliko mu je teritorija bila mala - kopirao je svoju rezidenciju iz Versaillesa, ovog bisera kraljevskih posjeda.

Uprkos činjenici da za evropska arhitektura XVII - XVIII vijeka ne karakteriše uniformnost i integritet, uobičajeno je kombinirati ga s općim konceptom "baroka". Kneževski dvorci i bogomolje postali su primarni objekti izgradnje i oličenje otpora reformaciji. Tridesetih godina 17. stoljeća počinje se osjećati utjecaj prosvjetiteljstva, što se odmah odrazilo na povećanu intimnost objekata. Mali elegantni dvorci okruženi parkovima postali su omiljeno mesto za boravak prinčeva. Ovo je jedno od najsjajnijih razlikovne karakteristike barok.

Novi stil je pozvao ljepotu okoliša, ili jednostavnije, krajolika da pomogne u provođenju aktivnosti urbanog planiranja. Pejzaž je postao jedna od glavnih komponenti urbane cjeline. Trg je, izgubivši svoj funkcionalni i demokratski sadržaj, postao prednji dio grada, njegov ukras. Baroknu arhitekturu odlikuje grandioznost, raskoš i dinamika, spektakularnost i snažan kontrast skala i ritmova.

Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti fasada, složenim krivolinijskim planovima i obrisima, barokne palače i crkve dobile su određenu slikovitost i dinamiku. Činilo se da rastu u prostor oko sebe. Barokni interijeri bili su ukrašeni raznobojnim skulpturama, štukaturama i rezbarijama; ogledala i murali bili su neophodni za iluzorno širenje prostora, a oslikavanje plafona stvaralo je iluziju svodova koji se otvaraju nad posmatračem.

U baroknom slikarstvu i skulpturi dominantna pozicija imale su dekorativne višestruke kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske prirode, kao i svečani portreti. Prilikom prikazivanja osobe poželjna su stanja napetosti, egzaltacije i povećane drame. U slikarstvu, emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputana sloboda poteza, dobija veliku važnost; u skulpturi - slikovita fluidnost forme, bogatstvo aspekata i utisaka.

Karakteristične karakteristike baroka su složenost planova, bogat dizajn enterijera sa neočekivanim i spektakularnim prostornim i svetlosnim rešenjima, mnoštvo krivina, plastično zakrivljenih linija i površina, kontrast, napetost i dinamizam slika, afektivnost, želja za luksuzom i pompom, za spajanje stvarnosti i iluzije, do fuzije umjetnosti. Barokni stil je suprotstavio jednostavnost klasičnih oblika sa sofisticiranošću oblikovanja. Elementi slikarstva i skulpture, oslikane zidne površine su se široko koristile u arhitekturi.

Ideološke osnove baroka formirane su u uslovima reformacije i učenja Kopernika. Promijenila se ideja svijeta kao racionalnog i trajnog jedinstva, karakteristična za filozofiju antike i renesansni pogled na čovjeka kao krunu stvaranja. Čovek je počeo da shvata sebe „nešto između svega i ničega” po Pascalovim rečima, „onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj”.

Rađanju baroka donekle je olakšao nedostatak sredstava za izgradnju palače od strane predstavnika plemstva. U potrazi za izlazom iz ove situacije, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Djelomično zahvaljujući tome, barok je nastao u Italiji u 16. vijeku.

Arhitektonske forme baroka zasnivale su se na talijanskoj renesansi, ali su je nadmašile složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Fasade sa profilisanim vijencima, stupovima, polustupovima i pilastrima kolosalnim za više spratova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Niti jedan detalj takve strukture nije bio samostalan, za razliku od perioda renesanse. Svi delovi ansambla podležu zajedničkom arhitektonskom rešenju, koje je upotpunjeno dizajnom i uređenjem enterijera, kao i pejzažnog baštovanstva i urbanog arhitektonskog okruženja.

U Francuskoj je barokni stil izražen nešto skromnije nego u drugim zemljama. Nekada se smatralo da se barokni stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici su se smatrali spomenicima klasicizma. Ponekad je prikladno koristiti izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuski i engleske varijante barok. Sada su klasifikovani kao francuski barok Palata Versailles pored redovnog parka, Luksemburške palate, zgrade Francuske akademije u Parizu i drugih arhitektonskih dela. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u pejzažnoj umjetnosti, najjasniji primjer koji je Versajski park, vrhunac kreativnosti talentovanog majstora Andre Le Notrea.

Njemački kritičar umjetnosti i istoričar antičke umjetnosti Johann Joachim Winckelmann napisao je 1755. godine: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne." Ovim sloganom pozvao je svoje savremenike da obnove umjetnost, koristeći ljepotu antike, doživljavanu kao ideal, kao osnovu, i nailazeći na aktivnu podršku u evropskom društvu. Antičku arhitekturu doživljavao je kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Progresivna javnost je klasicizam doživljavala kao neophodnu opoziciju dvorskom baroku. Formiranje klasicizma vremenski se poklopilo s periodom buržoaskih revolucija - engleske 1688. i francuske - 101 godinu kasnije. Tako je pozivanje na antičku umjetnost kao najviši primjer i oslanjanje na tradicije visoke renesanse postalo jedno od najvažnijih obilježja klasicizma.

Likovna umjetnost klasicizma nastojala je utjeloviti ideju o skladnoj strukturi društva. O složenosti likovne umjetnosti klasicizma jasno svjedoče sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju osobine stroge organizacije, uravnoteženosti, jednostavnosti i skladnosti slika.

Želja za utjelovljenjem plemenite jednostavnosti i mirne veličine antičke umjetnosti u građevinarstvu navela je majstore tog doba da nastoje u potpunosti kopirati drevnu građevinu. Tako je ono što je nemački arhitekta Gili imao u fazi projektovanja spomenika Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno na obroncima Dunava u Regenzburgu i nazvano je Walhalla - "Dvorana mrtvih". "

U Njemačkoj su kneževske palače - rezidencije postale središta gradnje u klasičnom stilu, među njima Marktplatz (trgovački trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevinarstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu takođe su favorizovali klasicizam tokom gradnje. Međutim, do tada su palače već izgubile status glavnih objekata gradnje, vile i seoske kuće nisu izgledale ništa manje impresivno i impresivno. Sfera državne izgradnje obuhvatala je društvene zgrade - bolnice, kuće za slijepe i gluvonijeme, kao i zatvore i barake. Ubrzo su im pridodate javne zgrade kao što su pozorišta, muzeji, univerziteti i biblioteke. Sliku su upotpunila seoska imanja aristokratije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.Izgradnja crkava više nije bila primarni zadatak, ali su se u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu pojavile izvanredne građevine, iako je bilo rasprava o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za hrišćanski manastir.

U slikarstvu je dominantna uloga imala logičan rasplet fabule, jasna ravnoteža kompozicije, jasan prenos volumena i svjetlosno-sjenčano modeliranje forme, te upotreba lokalnih boja.

Jasno razgraničenje planova u pejzažno slikarstvo otkriveno je i uz pomoć boje: prvi plan mora biti napisan smeđom, drugi - zelenom, a treći - plavom.

Arhitekturu klasicizma karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasičnog stila bio je red blizak proporcijama i formi antici. Klasicizam odlikuju simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Formulirali su veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi arhitektonski jezik klasicizam na kraju renesanse. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su se koristili čak i u izgradnji takvih privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je prenio paladijanizam u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti, s različitim stepenom vjernosti, slijedili Palladijeva pravila do sredinom osamnaestog veka.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počelo gomilati zasićenje luksuzom kasnog baroka i rokokoa. Za rješavanje velikih urbanističkih problema ova estetika baroka i rokokoa bila je presudno od male koristi. Već pod Lujem XV u Parizu su podignuti urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, među njima Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI, takvi „plemeniti lakonizam” postao je glavni arhitektonski pravac.

U izgradnji crkve Saint-Genevieve u Parizu, francuski arhitekta Jacques-Germain Soufflot pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet uspjeli su ići još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio tražen.

Arhitekti napoleonske Francuske inspiraciju su tražili u slikama vojničke slave sačuvanim iz vremena carskog Rima, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po naređenju cara, u formi su prebačeni u Pariz trijumfalni luk Carruzel i Vendôme stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, uobičajeno je koristiti izraz "imperijalni stil" - Imperija. U Rusiji su majstori kao što su Karl Rossi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov bili izvanredni majstori carskog stila.

Najznačajnije klasične interijere dovršio je škotski arhitekta Robert Adam nakon povratka kući iz Rima 1758. Arheološka istraživanja italijanskih naučnika i arhitektonske fantazije Piranesija ostavile su na njega veliki utisak. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u sofisticiranosti od rokoko interijera. To mu je donelo slavu i među demokratski nastrojenim krugovima društva i među aristokratijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je preferirao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije. Estetika klasicizma doprinijela je velikim urbanističkim projektima i donekle je doprinijela uređenju urbanog razvoja u razmjerima čitavih gradova.

U Rusiji je većina provincijskih i gotovo svih županijskih gradova preuređena u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Pravi muzeji klasicizma pod otvoreno nebo preokrenuli su se gradovi kao što su Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg i neki drugi. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije uspostavljen je jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu koji je uslijedio nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je postojao istovremeno s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s oživljavanjem zanimanja za srednji vijek i modom za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićem Rosetta ploče od strane Champolliona, egipatske teme su stekle popularnost. Interes za starorimsku arhitekturu postepeno je zamijenjen poštovanjem prema svemu što je starogrčko, što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.

Zaključci za 1. poglavlje

godine razvili su se stilovi baroka i klasicizma umjetničke kulture Zapadna Evropa tokom XVII-XVIII veka. Ova dva pravca u umjetnosti uspješno su koegzistirala dva stoljeća, razvijajući se paralelno i naizmenično zauzimajući vodeću poziciju ili povlačeći se u drugi plan.

Klasični stil u umjetničkoj kulturi zahtijevao je korištenje umjetnosti antičkog svijeta kao standarda. Nastanak klasicizma dogodio se u fazi buržoaskih revolucija - engleske i francuske - što je utjecalo na prirodu njegovog formiranja i odrazilo se na karakteristike karakteristika u okviru nacionalnog stila.

U likovnoj umjetnosti, klasicizam je težio utjelovljenju ideje o skladnom uređenju društvene strane bića. Umjetničke forme klasicizma obilježavaju osobine stroge organizacije, uravnoteženosti, jednostavnosti i skladnosti slika.

Karakteristične odlike baroknog stila bile su složenost planova, raskošna dekoracija interijera spektakularnim prostornim i svjetlosnim rješenjima, mnoštvo krivina, plastično zakrivljenih linija i površina, kontrast i živa dinamika slika, želja za luksuzom, kombinacija iluzije i stvarnosti, te spoj umjetnosti. U suprotnosti sa klasičnim oblicima, barokni stil promovirao je sofisticiranost u oblikovanju. U arhitekturi je bila raširena upotreba elemenata slikarstva i skulpture, oslikanih zidnih površina.

U baroknoj ideologiji, osoba se javlja kao „nešto između svega i ničega”, Pascalovim rečima, „onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj”.

U eri klasicizma koje je uslijedilo nakon baroka, uloga kontrapunkta je opala (iako razvoj umjetnosti kontrapunkta nije stao) i došla je do izražaja homofona struktura muzičkih djela. U muzici je manje ukrasa. Djela su počela težiti jasnijoj strukturi, posebno ona napisana u sonatnom obliku. Modulacije (promjena ključa) postale su strukturni element; djela su se počela slušati kao putovanje puno drame kroz slijed ključeva, niz odlazaka i dolazaka do tonika. Modulacije su bile prisutne iu baroknoj muzici, ali nisu imale strukturnu funkciju. U delima klasičnog doba često se u jednom delu dela otkrivaju mnoge emocije, dok je u baroknoj muzici jedan deo nosio jedno, jasno iscrtano osećanje. I, konačno, u klasičnim djelima obično se dostizao emocionalni vrhunac, koji je bio razriješen do kraja rada. U baroknim delima, nakon dostizanja ove kulminacije, do poslednje note, osećao se blagi osećaj glavne emocije. Služili su se mnogi barokni oblici Polazna tačka za razvoj sonatnog oblika, razvio mnoge varijante glavnih kadenca.

Žanrovi Barok

Barokni kompozitori su radili u različitim muzičkim žanrovima. Opera, koja se pojavila u tom periodu kasne renesanse, postao jedan od glavnih baroknih muzičke forme. Može se prisjetiti djela majstora žanra kao što su Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi i drugi. Oratorijski žanr dostigao je vrhunac u djelima J. S. Bacha i Handela; opere i oratoriji često koriste slične muzičke forme.

Oblici svete muzike kao što su misa i motet postali su manje popularni, ali su mnogi protestantski kompozitori, uključujući Johanna Bacha, posvetili pažnju obliku kantate. Razvili su se virtuozni oblici kompozicije kao što su tokate i fuge. Instrumentalne sonate i suite pisane su kako za pojedinačne instrumente, tako i za kamerne orkestre. Koncertni žanr se pojavio u oba svoja oblika: za jedan instrument sa orkestrom i kao concerto grosso, u kojem mala grupa solo instrumenata u kontrastu sa punim ansamblom. Sjaj i raskoš mnogim kraljevskim dvorovima dodala su i djela u obliku francuske uvertire, sa svojim kontrastnim brzim i sporim dijelovima.

Kompozitori su često pisali komade za klavijature za vlastitu zabavu ili kao nastavni materijal. Takva djela su zrele kompozicije J. S. Bacha, univerzalno priznata intelektualna remek-djela baroknog doba: Dobro temperirani klavier, Goldbergove varijacije i Umjetnost fuge.

Barokna muzika je podeljena na tri perioda: rani barok (1600-1654), zrela barokna muzika (1654-1707) i kasnobarokna muzika (1707-1760).

Muzika ranog baroka

Uslovnom prijelaznom tačkom između epohe baroka i renesanse može se smatrati stvaranje italijanskog kompozitora Claudija Monteverdija (1567-1643) njegovog recitatorskog stila i dosljedan razvoj. italijanska opera. Početak opernih predstava u Rimu, a posebno u Veneciji, već je značio prepoznavanje i širenje novog žanra širom zemlje. Sve je to bio samo dio većeg procesa koji je zahvatio sve umjetnosti, a posebno se jasno manifestirao u arhitekturi i slikarstvu. Renesansni kompozitori obraćali su pažnju na razvoj svakog dijela muzičko djelo, gotovo ne obraćajući pažnju na poređenje ovih dijelova. Zasebno, svaki dio bi mogao zvučati odlično, ali harmoničan rezultat zbrajanja više je bio slučajnost nego regularnost. Pojava bas generala ukazivala je na značajnu promjenu u muzičko razmišljanje- naime, ta harmonija, koja je "spajanje delova u jednu celinu", važna je koliko i melodijski delovi (polifonija) sami po sebi. Harmonično mišljenje je postojalo i kod nekih kompozitora prethodnog doba, na primjer kod Carla Gesualda, ali je u doba baroka postalo opšteprihvaćeno. Treba dodati da se pojam "harmonija" ovdje koristi u smislu "kombiniranja zvukova u sazvučje i njihovog pravilnog slijeda", odnosno hijerarhijske, akordske, tonske harmonije. Giovanni Gabrieli je bio značajna ličnost u periodu ranog baroka, čija je pozicija bila na strani katolicizma, koji se suprotstavljao rastućem ideološkom, kulturnom i društvenom uticaju protestantizma. Njegova djela pripadaju stilu "visoke renesanse" (procvat renesanse). Međutim, neke od njegovih inovacija u oblasti instrumentacije (imenovanje određeni instrument sopstveni, specifični zadaci) jasno ukazuju da je on bio jedan od kompozitora koji je uticao na nastanak novog stila.

Zrela barokna muzika

Period centralizacije vrhovne vlasti u Evropi se često naziva apsolutizmom. Apsolutizam je dostigao svoj vrhunac pod francuskim kraljem Lujem XIV. Za cijelu Evropu, Lujev dvor je bio uzor. Uključujući muziku koja se izvodi na sudu. Povećana dostupnost muzičkih instrumenata (posebno klavijatura) dala je podsticaj razvoju kamerne muzike. Zreli barok se od ranog baroka razlikuje po sveprisutnosti novog stila i povećanom razdvajanju muzičkih formi, posebno u operi. U muzičkoj teoriji, zreli barok je definisan fokusom kompozitora na harmoniju i pokušajima stvaranja koherentnih sistema. muzički trening. U narednim godinama to je dovelo do pojave mnogih teorijskih radova.

Uvaženi predstavnik Dvorski kompozitor na dvoru Luja XIV bio je Giovanni Battista Lulli (1632-1687). Već u dobi od 21 godine dobio je titulu "dvorskog kompozitora instrumentalne muzike". Od samog početka, Lullyjevo stvaralaštvo bilo je usko povezano s pozorištem. Nakon organizovanja dvorske kamerne muzike i kompozicije "airs de cour", počeo je da piše baletsku muziku. Ali glavna stvar u Lullyjevom radu i dalje je bilo pisanje opera.

Kompozitor i violinista Arcangelo Corelli (1653-1713) poznat je po svom radu na razvoju žanra concerto grosso. Corelli je bio jedan od prvih kompozitora čija su djela objavljena i izvođena širom Evrope.

Muzika kasnog baroka

Tačna granica između zrelog i kasnog baroka je predmet rasprave; leži negdje između 1680. i 1720. godine. Veliki dio složenosti njegove definicije je činjenica da su se u različitim zemljama stilovi mijenjali neusklađeno; inovacije koje su već prihvaćene kao pravilo na jednom mjestu bile su nova otkrića na drugom. Italija, zahvaljujući Arcangelu Corelliju i njegovim učenicima Francesco Geminiani i Pietro Locatelli, postaje prva zemlja u kojoj barok prelazi iz zrelog u kasni period. Važnom prekretnicom može se smatrati gotovo apsolutna dominacija tonaliteta kao strukturalnog principa komponovanja muzike. Ovo je posebno uočljivo u teorijski radovi Jean Philippe Rameau, koji je zauzeo mjesto Lullyja kao glavnog francuskog kompozitora. Oblici otkriveni u prethodnom periodu dostigli su zrelost i veliku varijabilnost; koncert, suita, sonata, concerto grosso, oratorij, opera i balet više nisu imali oštro izražena nacionalna obilježja.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - italijanski kompozitor, rođen je u Veneciji. Vivaldijevu slavu nisu donijeli koncertni nastupi ili veze na dvoru, već objavljivanje njegovih djela, uključujući trio sonate, violinske sonate i koncerte. Objavljeni su u Amsterdamu i naširoko distribuirani širom Evrope. Upravo tim, u to vrijeme još u razvoju instrumentalnih žanrova (barokna sonata i barokni koncert), Vivaldi je dao svoj najznačajniji doprinos.

Johann Sebastian Bach rođen je 21. marta 1685. godine u Ajzenahu u Njemačkoj. Za života je komponovao preko 1.000 djela u različitim žanrovima, osim opere. Ali za života nije postigao neki značajniji uspjeh. IN poslednjih godinaživota i nakon Bachove smrti, njegova slava kao kompozitora počela je da opada: njegov stil se smatrao staromodnim u poređenju sa rastućim klasicizmom. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bahovih mlađih, prvenstveno Karla Filipa Emanuela, čija je muzika bila poznatija.

Tek je Mendelsonova izvedba Muke po Mateju, 79 godina nakon smrti J.S. Bacha, oživela interesovanje za njegovo delo. Sada je J.S. Bach jedan od najpopularnijih kompozitora svih vremena.