8. แนวโน้มหลักในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในปี พ.ศ. 2353-2373
ลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19
การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ใหม่อย่างถูกต้อง ความคิดใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในโครงสร้างของวรรณคดีรัสเซียจุดสนใจอยู่ที่โลกภายในของมนุษย์และความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเขากับโลกภายนอก ผู้คน ประเทศ ประวัติศาสตร์ และโชคชะตา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์นำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเปลี่ยนแปลงบทกวีของลัทธิคลาสสิกอย่างรุนแรงละเมิดประเภทที่มั่นคงสไตล์ผสมและทำให้ขอบเขตระหว่างบทกวีและร้อยแก้ววรรณกรรมและความเป็นจริงผิดรูป
วรรณกรรมมีงานใหม่วรรณกรรมเผชิญกับความจำเป็นในการพัฒนารูปแบบบทกวี “ซึ่งจะเป็นแบบดั้งเดิมและเป็นระดับชาติในด้านหนึ่ง และสามารถแสดงความรู้สึกของแต่ละบุคคลได้ในอีกด้านหนึ่ง”
แนวคิดหลักของการแสวงหาจิตวิญญาณของวรรณกรรมรัสเซียในยุคนี้ตามที่กำหนดโดย Yu.M. Lotman มีความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพและสัญชาติ. ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการตระหนักรู้ถึงปัจเจกบุคคลและประชาชนว่าเป็นสองหลักการที่แตกต่างกันและขัดแย้งกันและเข้ากันไม่ได้ แรงบันดาลใจส่วนตัวของบุคคลและพื้นฐานตามธรรมชาติของเขาขัดแย้งกัน
คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1810-1830
วรรณกรรมรัสเซียขั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 10-30 ของศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นมา การต่อสู้กับทาสและเผด็จการสืบสานประเพณีการปลดปล่อยของ Radishchev ผู้ยิ่งใหญ่
ด้วยการพัฒนาของขบวนการปฏิวัติของ Decembrists ด้วยการถือกำเนิดของ Pushkin วรรณกรรมรัสเซียเข้าสู่ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ซึ่ง Belinsky เรียกอย่างถูกต้อง สมัยพุชกิน. แนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติและการปลดปล่อยซึ่งมีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมรัสเซียขั้นสูงก่อนหน้านี้ได้ถูกยกขึ้นสู่ระดับใหม่ที่สูง นักเขียนชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด "ติดตาม Radishchev" (Griboedov, Pushkin) ร้องเพลงแห่งอิสรภาพการอุทิศตนอย่างมีใจต่อบ้านเกิดและผู้คนประณามการเผด็จการของระบอบเผด็จการด้วยความโกรธเปิดเผยอย่างกล้าหาญถึงแก่นแท้ของระบบทาสและสนับสนุนการทำลายล้าง
ลิฟท์อันทรงพลัง เอกลักษณ์ประจำชาติซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2355 และพัฒนาการของขบวนการปลดปล่อยก็ได้กระตุ้นให้เกิดต่อไป การทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยพร้อมทั้งรูปภาพต่างๆ คนที่ดีที่สุดจากขุนนางเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นในนิยาย รูปภาพของผู้คนจากชนชั้นทางสังคมระดับล่างที่รวบรวมลักษณะเด่นของตัวละครประจำชาติรัสเซียจุดสุดยอดของกระบวนการนี้คือการสร้างสรรค์โดยพุชกินในยุค 30 ภาพลักษณ์ของผู้นำ การลุกฮือของชาวนาเอเมลยัน ปูกาเชวา.
กระบวนการนั้นเอง คำแถลงของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในยุค 20-30 มีความซับซ้อนมากและเกิดขึ้นในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในรูปแบบเฉียบพลัน จุดเริ่มต้นของยุคพุชกินโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นและพัฒนาการของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าในวรรณคดี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากกวีและนักเขียนแห่งแวดวง Decembrist และนำโดยพุชกิน หลักการของความสมจริงที่ฝังอยู่ในงานของพุชกินได้รับการพัฒนาโดยผู้สืบทอดที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โกกอลและเลอร์มอนตอฟจากนั้นก็ยกระดับขึ้นไปอีกระดับที่สูงขึ้นโดยนักปฏิวัติพรรคเดโมแครตและเสริมความแข็งแกร่งในการต่อสู้กับแนวโน้มปฏิกิริยาทุกประเภทโดยนักเขียนชาวรัสเซียขั้นสูงทั้งกาแล็กซี
ทิศทางหลักของวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10ฉันเอชวี
สำหรับวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงทิศทางศิลปะอย่างรวดเร็ว หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้งในช่วงชีวิตของคนรุ่นเดียว คอร์ดสุดท้ายของการพัฒนา ลัทธิคลาสสิกบทละครปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย A. S. Griboyedova “ วิบัติจากปัญญา”(ค.ศ. 1823) ซึ่งเป็นประเพณีการแสดงตลกคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ถูกรวมเข้าด้วยกันเช่นเดียวกับของ D.I. Fonvizin ด้วยคุณสมบัติของความสมจริงที่เกิดขึ้นใหม่ ในช่วงต้นศตวรรษในยุโรปและรัสเซียก แนวโรแมนติก- การเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว ต่อต้านตัวเองและโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาต่อโลกโดยรอบ Vasily Andreevich Zhukovsky ถือเป็นผู้สร้างแนวโรแมนติกของรัสเซีย(พ.ศ. 2326-2395) กวีซึ่งมีผลงานที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศก ลวดลายพื้นบ้าน และภาพลึกลับ (เพลงบัลลาด "Lyudmila" 1808, "Svetlana" 1812) กลายเป็นตัวอย่างของรูปแบบของวรรณกรรมใหม่ ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1837) และ Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841) ไม่สามารถเรียกสิ่งอื่นใดได้นอกจากโรแมนติก พุชกินเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีเส้นทางสร้างสรรค์โดยหันไปหาทิศทางศิลปะต่างๆ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วพุชกินยุคแรกเป็นคนโรแมนติกในผลงานของเขาเราสามารถตรวจพบอิทธิพลของความรู้สึกอ่อนไหวได้บ้าง ในเวลาเดียวกันเขาถือเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซีย นอกจาก Onegin แล้ว ตัวอย่างที่โดดเด่นของความสมจริงในผลงานของ A. S. Pushkin ยังมีละครประวัติศาสตร์ Boris Godunov เรื่องราว The Captain's Daughter และ Dubrovsky
ผลงานในยุคแรกของ Lermontov ส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงรักอย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป บทกวีของเขาพร้อมกับธีมของความรักที่น่าเศร้าและไม่มีความสุขก็รวมถึงธีมทางแพ่งด้วย เขามีชื่อเสียงจากบทกวีของเขาเรื่อง "On the Death of a Poet" ที่อุทิศให้กับการตายของ A. S. Pushkin ตามมาด้วย "มาตุภูมิ" และ "โบโรดิโน" เช่นเดียวกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขา M. Yu. Lermontov ได้ผสมผสานแนวโรแมนติกและความสมจริงเข้ากับงานของเขา บทกวีแห่งความเหงาโรแมนติกและการต่อต้านโลกสะท้อนให้เห็นในบทกวี "Mtsyri" และ "Demon" นวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ถือเป็นจุดสุดยอดของความสมจริงของ Lermontov ละครของ M. Yu. Lermontov นำเสนอโดยละครเรื่อง "Masquerade" ซึ่งเขียนในปี 1835
การพัฒนาวรรณกรรมเพิ่มเติมเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็ง ตำแหน่งแห่งความสมจริง. ก้าวสำคัญในกระบวนการนี้คือความคิดสร้างสรรค์ นิโคไล วาซิลีวิช โกกอล(1809–1852) เขาถือเป็นนักเขียนคนแรกของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวที่ปัจจุบันเรียกว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ซึ่งรวมถึงภาพร่างชีวิตของเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียตัวน้อยหลากสีสันในนิทาน "Mirgorod" และเต็มไปด้วยลวดลายอันน่าอัศจรรย์และเทพนิยายของนิทานพื้นบ้านของยูเครน "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" และ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" อันลึกลับซึ่งมีเรื่องราวแปลกประหลาด , แฟนตาซี (“จมูก”) ผสมผสานกับภาพที่สมจริงอย่างทะลุปรุโปร่งชีวิตของ “ชายร่างเล็ก” (“เสื้อคลุม”) ที่ถูกชีวิตบดขยี้
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งซึ่งได้มาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีจึงบังเกิด วิจารณ์วรรณกรรมยังไง ประเภทอิสระ. ความสำเร็จสูงสุดในสาขานี้เกี่ยวข้องกับชื่อ วิสซาเรียน กริกอรีวิช เบลินสกี้(พ.ศ. 2354–2391) ความสำคัญของงานของเขาไปไกลกว่าประเด็นวรรณกรรมที่แคบ ต้องขอบคุณ V. G. Belinsky เป็นอย่างมาก การวิจารณ์วรรณกรรมในรัสเซียจึงกลายเป็นพื้นที่ การต่อสู้ทางอุดมการณ์ฟอรัมที่มีการอภิปรายประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมซึ่งเป็นเวทีที่แนวคิดขั้นสูงไปสู่คนทั่วไป
ขบวนการวรรณกรรม พ.ศ. 2343-2373
การเปลี่ยนแปลงใน จิตสำนึกสาธารณะมีความสำคัญ: ค่านิยมทางจิตวิญญาณถูกย้ายอย่างรวดเร็วจากขอบเขตของเผด็จการไปสู่ขอบเขตของบุคคลส่วนตัวโดยเฉพาะ พวกเขาหยุดทำหน้าที่เป็นข้อเรียกร้องเชิงนามธรรมที่อยู่ภายนอกมนุษย์ เช่นเดียวกับกรณีในปรัชญาและวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 แต่กลายเป็นสมบัติของบุคคลที่รู้สึกว่าผลประโยชน์ของรัฐเป็นผลประโยชน์ของตนเอง แนวคิดเชิงนามธรรมของรัฐซึ่งมีตัวตนในระบอบเผด็จการกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต การระบายสีแนวคิดสาธารณะด้วยความรู้สึกส่วนตัวและการเติมเต็มโลกส่วนตัวด้วยอารมณ์สาธารณะได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย
ทั้งหมดนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงชัยชนะของความรู้สึกโรแมนติกในชีวิตและในวรรณคดี ในเวลาเดียวกัน แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ที่ไม่ได้หายไปจากความเป็นจริงของรัสเซียก็ถูกตีความอย่างโรแมนติก
ยวนใจในรัสเซียต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน:
1810 - การเกิดขึ้นและการก่อตัวของแนวโน้มทางจิตวิทยา กวีชั้นนำ Zhukovsky และ Batyushkov;
ยุค 1820 - การเกิดขึ้นและการก่อตัวของขบวนการทางแพ่งหรือทางสังคมในบทกวีของ F.N. กลินกา, พี.เอ. คาเทนินา, เค.เอฟ. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; วุฒิภาวะของแนวโรแมนติกทางจิตวิทยาซึ่งบุคคลหลักคือ A.S. พุชกิน, อี.เอ. บาราตินสกี้, P.A. Vyazemsky, N.M. ภาษา;
1830 - การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางปรัชญาในบทกวีของ Baratynsky กวีแห่งปัญญา Tyutchev ในร้อยแก้วของ V.F. โอโดเยฟสกี้; การแทรกซึมของแนวโรแมนติกในร้อยแก้วและการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรูปแบบของเรื่องราว ความเจริญรุ่งเรืองของแนวโรแมนติกในงานของ Lermontov และสัญญาณของวิกฤต: การครอบงำของบทกวี epigonic (เลียนแบบ) เนื้อเพลงของ Benediktov เรื่องราว "คอเคเชียน" ("ตะวันออก") โดย A.A. เบสตูเชฟ-มาร์ลินสกี้;
ยุค 1840 - การลดลงของแนวโรแมนติก, การแทนที่จากเบื้องหน้าของวรรณกรรม; จากหัวข้อที่กระตือรือร้นของกระบวนการวรรณกรรม แนวโรแมนติกกำลังกลายเป็นวัตถุมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาและการวิเคราะห์ทางศิลปะ
การแบ่งแนวโรแมนติกออกเป็นการเคลื่อนไหวต่างๆ เกิดขึ้นตามเกณฑ์ดังต่อไปนี้
ถึง กระแสจิตวิทยายวนใจของรัสเซียเป็นของโรแมนติกที่ยอมรับความคิดของการศึกษาด้วยตนเองและการพัฒนาตนเองของแต่ละบุคคลว่าเป็นวิธีที่แน่นอนที่สุดในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงและมนุษย์
ถึง ปัจจุบันของพลเรือนหรือ ทางสังคม,แนวโรแมนติกรวมถึงความโรแมนติกที่เชื่อว่าบุคคลนั้นถูกเลี้ยงดูมาในสังคมเป็นหลัก ชีวิตสาธารณะและดังนั้นจึงมีจุดประสงค์เพื่อกิจกรรมทางแพ่ง
ถึง แนวโน้มทางปรัชญายวนใจของรัสเซียรวมถึงโรแมนติกที่เชื่อว่าสถานที่ของมนุษย์ในโลกถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากเบื้องบน ล็อตของเขาถูกกำหนดไว้ในสวรรค์และขึ้นอยู่กับทั้งหมด กฎหมายทั่วไปของจักรวาลและไม่ใช่จากเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาเลย ระหว่าง ไม่มีขอบเขตที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้ระหว่างการเคลื่อนไหวเหล่านี้ และความแตกต่างนั้นสัมพันธ์กัน: กวีที่มีการเคลื่อนไหวต่างกันไม่เพียงแต่โต้เถียงเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบซึ่งกันและกันด้วย
ในขั้นต้นโรแมนติกชนะในบทกวีของ Zhukovsky และ Batyushkov ซึ่งมีสาเหตุมาจาก:
การปฏิรูปภาษาวรรณกรรม Karamzin
โดยการข้ามหลักกวีนิพนธ์ของวรรณกรรม "ซาบซึ้ง" กับหลักการ "กวีนิพนธ์แสง"
การอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาของภาษาวรรณกรรมซึ่งเปิดทางและเปิดทางให้กับแนวโรแมนติก
วัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เจริญรุ่งเรืองในด้านศิลปะ วรรณกรรม และความรู้หลายด้าน ซึ่งนิยามโดยคำว่า "คลาสสิก" วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 สมควรได้รับการขนานนามว่าเป็น "ยุคทอง" แม้แต่ผู้ที่ไม่รู้วรรณกรรมก็ไม่สามารถคัดค้านได้ วรรณกรรมดังกล่าวกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในแวดวงวรรณกรรม และแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว วรรณกรรมโลก. "ยุคทอง" ให้อะไรพวกเรามากมาย อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมซึ่งเป็นรูปเป็นร่างส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ มันเริ่มต้นด้วยการเบ่งบานของความรู้สึกอ่อนไหวและการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี ในช่วงนี้ก็มีกวีอยู่มากมายแต่ ร่างหลักสมัยนั้นคืออเล็กซานเดอร์ พุชกิน อย่างที่พวกเขาเรียกเขาว่า "ดวงดาว"
การขึ้นสู่วรรณคดีโอลิมปัสของเขาเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2363 ด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" และ "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นนวนิยายกลอนถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย ยุคโรแมนติกของรัสเซียเปิดออกด้วยบทกวีโรแมนติกของเขา” นักขี่ม้าสีบรอนซ์», « น้ำพุบัคชิซาราย", "ยิปซี". สำหรับกวีและนักเขียนส่วนใหญ่ A.S. Pushkin เป็นครู ประเพณีที่เขาวางไว้ในการสร้างงานวรรณกรรมยังคงดำเนินต่อไปโดยหลาย ๆ คน หนึ่งในนั้นคือ กวีนิพนธ์รัสเซียในยุคนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ในงานของพวกเขาผู้เขียนพยายามทำความเข้าใจและพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขา พวกเขาเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา กวีในสมัยนั้นถือเป็นศาสดาพยากรณ์ผู้ควบคุมความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Prophet" ในบทกวี "Liberty", "The Poet and the Crowd" ใน "On the Death of the Poet" ของ Lermontov และอื่น ๆ อีกมากมาย ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมทั่วโลก ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา A.S. พุชกินเขียนเรื่อง "ลูกสาวของกัปตัน"
ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 หลักๆ ประเภทศิลปะเป็นเหมือน " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ” และประเภท “บุคคลพิเศษ”
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมสืบทอดลักษณะการเสียดสีและรูปแบบการสื่อสารมวลชน สามารถดูได้ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "จมูก" ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin "ประวัติศาสตร์ของเมือง", "The Golovlevs"
กลายเป็นชาวรัสเซีย วรรณกรรมที่เหมือนจริงมีต้นกำเนิดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เธอมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรวดเร็วต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซีย ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวสลาฟและชาวตะวันตกเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ประเทศ.
การพัฒนาแนวเพลงเริ่มต้นขึ้น นวนิยายที่สมจริง. จิตวิทยาพิเศษสามารถพบได้ในวรรณคดี ประเด็นทางปรัชญา สังคมและการเมืองมีอิทธิพลเหนือกว่า การพัฒนาบทกวีค่อนข้างสงบลง แต่ถึงแม้จะเงียบไปบ้าง แต่เสียงในบทกวี "Who Lives Well in Rus '?" ก็ไม่เงียบ ส่องสว่างชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน - -
ปลายศตวรรษทำให้เรา... ความรู้สึกก่อนการปฏิวัติดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงในวรรณคดี ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไปซึ่งถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรมเสื่อมทรามด้วยความลึกลับศาสนาและยังมีลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย จากนั้นทุกอย่างก็กลายเป็นสัญลักษณ์ และหน้าใหม่เปิดขึ้นในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
จากผลงานของนักเขียนในสมัยนั้น เราเรียนรู้ความเป็นมนุษย์ ความรักชาติ และศึกษา... ผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่น - มนุษย์ - เติบโตมากับ "คลาสสิก" นี้
ศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซียมีความสำคัญที่สุดสำหรับรัสเซีย ในศตวรรษนี้ A.S. เริ่มแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขา พุชกิน, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ, N.V. โกกอล ไอเอส ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.N. ออสตรอฟสกี้ ผลงานทั้งหมดของพวกเขาไม่เหมือนใครและพกพา มีเหตุผลมากในตัวของมันเอง. จนถึงทุกวันนี้ผลงานของพวกเขายังปรากฏอยู่ในโรงเรียนอีกด้วย
งานทั้งหมดมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง: ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และช่วงที่สอง สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนในปัญหาของงานและวิธีการมองเห็นที่ใช้
วรรณกรรมรัสเซียมีลักษณะอย่างไรในศตวรรษที่สิบเก้า?
ประการแรกคือ A.N Ostrovsky ถือเป็นนักปฏิรูปที่นำนวัตกรรมมากมายมาสู่ ผลงานละคร. เขาเป็นคนแรกที่ได้สัมผัสหัวข้อที่น่าตื่นเต้นที่สุดในยุคนั้น ฉันไม่กลัวที่จะเขียนถึงปัญหาของชนชั้นล่าง นอกจากนี้ A.N. Ostrovsky ยังเป็นคนแรกที่แสดงสถานะทางศีลธรรมของจิตวิญญาณของวีรบุรุษ
ประการที่สองทั้ง I.S. Turgenev มีชื่อเสียงจากนวนิยาย Fathers and Sons ของเขา เขาสัมผัส ธีมนิรันดร์ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ มิตรภาพ และธีมของความสัมพันธ์ระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่
และแน่นอนว่านี่คือ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ธีมของเขาในผลงานของเขามีมากมาย ศรัทธาในพระเจ้า ปัญหาของคนตัวเล็กในโลก มนุษยชาติของผู้คน - เขาสัมผัสทั้งหมดนี้ในงานของเขา
ต้องขอบคุณนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 เยาวชนในปัจจุบันสามารถเรียนรู้ความเมตตาและความรู้สึกจริงใจที่สุดผ่านผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ โลกโชคดีที่คนเหล่านี้เกิดและอาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบเก้า คนที่มีความสามารถซึ่งให้อาหารทางความคิดใหม่แก่มนุษยชาติ ค้นพบหัวข้อที่เป็นปัญหาใหม่ สอนความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนบ้าน และชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดของผู้คน: ความใจแข็ง การหลอกลวง ความอิจฉาริษยา การสละพระเจ้า ความอัปยศอดสูของบุคคลอื่น และแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวของพวกเขา
บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง
- เรียงความเกี่ยวกับบทกวีนักโทษแห่งพุชกินชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
เพื่อให้เข้าใจความหมายของบทกวี "นักโทษ" คุณต้องเข้าใจว่า A.S. ในขณะนั้นพุชกินถูกเนรเทศทางใต้ นั่นคือสาเหตุที่หัวข้อเรื่องเรือนจำและการจำคุกถูกหยิบยกขึ้นมาที่นี่ แต่ถึงแม้สถานการณ์จะมืดมน
- เรียงความการวิเคราะห์ Duel of Bazarov และ Kirsanov
งาน Fathers and Sons เป็นหัวข้อเฉพาะสำหรับการถกเถียงระหว่างประชากรครึ่งหนึ่งของเสรีนิยมและครึ่งหนึ่งของประชาธิปไตยซึ่งมีมุมมองที่แตกต่างกัน เมื่อผู้เขียนเขียนนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์
แต่ละคนไม่รู้ว่าตนเกิดมาทำไม แต่ละคนมีจุดประสงค์ของตนเอง ภารกิจของแต่ละคน ยังไงก็อยากจะเชื่อ.
เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นอย่างดี รอบ XIX-XXศตวรรษคุณต้องมีความคิดถึงธรรมชาติของกฎหมายในประเทศ เศรษฐศาสตร์ และการเมืองในยุคนี้ มันมี ค่าคีย์. ไม่สามารถประเมินบทบาทของวัฒนธรรมรัสเซียสูงเกินไปได้ ต้องขอบคุณการปฏิรูปของปีเตอร์ จักรวรรดิจึงสถาปนาขึ้น ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ตลอดจนการออกแบบระบบราชการด้านกฎหมาย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษใน "ยุคทอง" ของ Catherine II กิจกรรม ต้น XIXศตวรรษ ศตวรรษนี้ถูกทำเครื่องหมายโดยการปฏิรูปรัฐมนตรีของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในทางปฏิบัติได้ดำเนินการเพื่อเสริมสร้างระบบศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ใหม่ด้วย ประการแรก มีภาพสะท้อนของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสตลอดวัฒนธรรมรัสเซีย
ความรักในอิสรภาพเป็นแบบอย่างอย่างหนึ่ง กวีนิพนธ์ของรัสเซียทั้งหมดได้รับการยกย่องตั้งแต่ Tsvetaeva และลงท้ายด้วย Pushkin หลังจากที่กระทรวงต่างๆ ได้รับการสถาปนาแล้ว ได้มีการขยายระบบราชการเพิ่มเติม นอกจากนี้ได้มีการปรับปรุงอุปกรณ์ส่วนกลางแล้ว จักรวรรดิรัสเซีย. สถานประกอบการ สภารัฐ– องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการทำให้เป็นยุโรปและความทันสมัยของทั้งระบบ หน้าที่หลักคือ: รับรองความสม่ำเสมอของบรรทัดฐานทางกฎหมายและการรวมศูนย์ฝ่ายนิติบัญญัติ วัฒนธรรมรัสเซียยุคทองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก กระบวนการนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคิดขั้นสูงของยุโรปตะวันตกและความก้าวหน้าในการปฏิวัติโลก ความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียกับวัฒนธรรมอื่นๆ ก็มีผลกระทบเช่นกัน นี่เป็นยุคที่ฝรั่งเศสพัฒนา สังคมนิยมยูโทเปียและภาษาเยอรมัน ปรัชญาคลาสสิก. แนวคิดเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งรัฐ วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีประสบการณ์ อิทธิพลที่แข็งแกร่งมรดกที่เหลืออยู่จาก คนรุ่นก่อนๆ. ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ในวรรณคดีงอกขึ้นมาอย่างแม่นยำต้องขอบคุณเขา นอกจากนี้ยังใช้กับสาขาวัฒนธรรม จิตรกรรม และกวีนิพนธ์ด้วย ผลงานของ F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov และ N. Gogol เต็มไปด้วยประเพณีของรัสเซียโบราณ วัฒนธรรมทางศาสนา. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตผลงานของอัจฉริยะวรรณกรรมคนอื่น ๆ ซึ่งมีทัศนคติต่อขบวนการออร์โธดอกซ์เป็นที่ถกเถียงกันมากกว่า เรากำลังพูดถึง A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin และอื่น ๆ มีตราประทับที่ลบไม่ออกในงานของพวกเขาซึ่งเป็นพยานถึงพวกเขา รากออร์โธดอกซ์. นอกจากนี้เราต้องไม่ลืม I. Turgenev ผู้ขี้ระแวง ผลงานของเขา “พระธาตุมีชีวิต” นำเสนอภาพแห่งความศักดิ์สิทธิ์อันเป็นที่นิยม รัสเซียก็สนใจเช่นกัน วัฒนธรรมศิลปะเวลานั้น. เรากำลังพูดถึงภาพวาดของ K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov
ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอยู่ที่การวาดภาพไอคอนออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงในโบสถ์โบราณกลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรี นอกจากนี้ยังรวมถึงการทดลองในภายหลังของ S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky และ D. Bortnyansky ผลงานหลัก วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึมซับ ความสำเร็จที่ดีที่สุดประชาชนและประเทศอื่นๆ ในขณะเดียวกันเธอก็ไม่สูญเสียความคิดริเริ่มของเธอ นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอื่นอีกด้วย ในส่วนของประวัติศาสตร์ของชาวยุโรปนั้นก็ทิ้งร่องรอยไว้มากมาย ก่อนอื่นเลย, เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความคิดทางศาสนาของรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของตะวันตก ในทางกลับกัน วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกได้รับอิทธิพลจากเทววิทยาและปรัชญา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
ผลงานของ M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov และคนอื่น ๆ อีกมากมายมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย
เราต้องไม่ลืมเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนองปีที่สิบสอง” เรากำลังพูดถึงแรงผลักดันที่แข็งแกร่งในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย
สงครามรักชาติมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและการก่อตัวของ "ลัทธิเดือนธันวาคม" นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซียด้วย V. Belinsky เขียนว่าในปีนั้นทำให้คนทั้งประเทศตกใจและในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความภาคภูมิใจและจิตสำนึกของผู้คน คุณสมบัติของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ก้าวเร็วขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นี่เป็นเพราะปัจจัยที่อธิบายไว้ข้างต้น ความแตกต่างของพื้นที่ต่างๆ เต็มไปด้วยความผันผวน กิจกรรมทางวัฒนธรรม. นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางวิทยาศาสตร์ มันก็ซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน กระบวนการทางวัฒนธรรม. มีอิทธิพลซึ่งกันและกันมากขึ้น สาขาต่างๆ. โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้ได้กับดนตรี วรรณกรรม ปรัชญา และอื่นๆ ควรสังเกตว่ากระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบมีความเข้มข้นมากขึ้น วัฒนธรรมประจำชาติ. นี่เป็นส่วนที่เป็นทางการซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐและพื้นที่ของมวลชน (นั่นคือชั้นคติชน) อย่างหลังมาจากส่วนลึกของสหภาพชนเผ่าสลาฟตะวันออก ชั้นนี้ถูกสร้างขึ้นกลับเข้าไป มาตุภูมิโบราณ. พระองค์ทรงดำรงอยู่โดยสมบูรณ์ตลอดมา ประวัติศาสตร์แห่งชาติ. สำหรับความลึกของวัฒนธรรมของรัฐที่เป็นทางการนั้น สามารถติดตามการมีอยู่ของชั้น “ชนชั้นสูง” ได้ที่นี่ เธอรับใช้ชนชั้นปกครอง ประการแรก สิ่งนี้ใช้กับราชสำนักและขุนนาง เลเยอร์นี้ค่อนข้างอ่อนไหวต่อนวัตกรรมจากต่างประเทศ ในกรณีนี้ขอแนะนำให้พูดถึงภาพวาดโรแมนติกของ A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky และคนอื่น ๆ ศิลปินชื่อดังศตวรรษที่สิบเก้า อิทธิพลของศตวรรษที่ 18
ในช่วงครึ่งแรก ปัญญาชนสามัญปรากฏตัวขึ้น ภายในสิ้นศตวรรษนี้โดยเฉพาะ กลุ่มสังคม. เรากำลังพูดถึงทาสปัญญาชน รวมถึงกวี นักดนตรี สถาปนิก และจิตรกร
หากในช่วงต้นศตวรรษบทบาทนำเป็นของกลุ่มปัญญาชนผู้สูงศักดิ์แล้วในตอนท้าย - สำหรับคนธรรมดาสามัญ ผู้คนจากภูมิหลังชาวนาเริ่มเข้าร่วมชั้นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกนี้หลังจากการยกเลิกการเป็นทาส สามัญชนอาจรวมถึงตัวแทนที่ได้รับการศึกษาของชนชั้นกระฎุมพีประชาธิปไตยและเสรีนิยม เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าพวกเขาเป็นของขุนนาง แต่สามารถนำมาประกอบกับชาวนา พ่อค้า ชนชั้นกระฎุมพีน้อย และข้าราชการได้ นี่เป็นการยืนยันสิ่งเหล่านี้ คุณสมบัติที่สำคัญวัฒนธรรมรัสเซียเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตย สาระสำคัญของพวกเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่สมาชิกของชั้นเรียนที่ได้รับสิทธิพิเศษเท่านั้นที่กลายเป็นบุคคลที่มีการศึกษา แต่ถึงอย่างไร, สถานที่ชั้นนำยังคงเป็นของพวกเขา จำนวนนักวิทยาศาสตร์ นักแต่งเพลง ศิลปิน กวี และนักเขียนจากชั้นเรียนด้อยโอกาสเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับชาวนาที่เป็นทาสซึ่งส่วนใหญ่มาจากกลุ่มสามัญชน ผลไม้แห่งศตวรรษที่ 19 ศิลปะวัฒนธรรมรัสเซียยังคงพัฒนาอย่างแข็งขัน วรรณกรรมกลายเป็นสาขาชั้นนำ
ประการแรก สามารถดูอิทธิพลของอุดมการณ์การปลดปล่อยที่ก้าวหน้าได้ที่นี่ โดยพื้นฐานแล้ว ผลงานหลายชิ้นในยุคนั้นเต็มไปด้วยการอุทธรณ์ของฝ่ายปฏิวัติ กลุ่มติดอาวุธ และแผ่นพับทางการเมือง นี่คือความหมายที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย เธอเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ให้กับเยาวชนที่ก้าวหน้า รู้สึกถึงการครองราชย์แห่งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และการต่อต้าน มันแทรกซึมเข้าไปในผลงานของนักเขียนหัวก้าวหน้า ด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมจึงกลายเป็นพลังขับเคลื่อนที่แข็งขันที่สุดในสังคม
คุณสามารถยกตัวอย่างคนที่รวยที่สุดได้ คลาสสิกระดับโลกและทำการเปรียบเทียบวัฒนธรรมรัสเซีย แม้จะมีภูมิหลังเช่นนี้ วรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมาก็ยังปรากฏเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ร้อยแก้วของตอลสตอยและ บทกวีของพุชกินเรียกได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง ยัสนายา โปลยานาไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะกลายเป็นเมืองหลวงทางปัญญา ผลงานของ A. Pushkin เป็นการยากที่จะบอกว่าวัฒนธรรมรัสเซียจะเป็นอย่างไรหากไม่มีเขา A. Pushkin เป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซีย เพียงพอที่จะนึกถึง "Eugene Onegin" นวนิยายเรื่องนี้ในข้อนี้นักวิจารณ์ชื่อดังเรียกสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย นี่คือการแสดงออกถึงความสมจริงสูงสุดในผลงานของอัจฉริยะ ตัวอย่างที่โดดเด่นของวรรณกรรมแนวนี้ ได้แก่ เรื่อง "Dubrovsky", "The Captain's Daughter" และละครเรื่อง "Boris Godunov" สำหรับความสำคัญระดับโลกของพุชกินนั้นเชื่อมโยงกับความเข้าใจอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญสากลประเพณีที่พระองค์เองทรงสร้างขึ้น เขาปู เส้นทางวรรณกรรมสำหรับ A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov มันได้กลายเป็นความจริงที่เต็มเปี่ยมของวัฒนธรรมรัสเซีย นอกจากนี้ถนนเส้นนี้ยังถือเป็นจุดที่สำคัญที่สุดอีกด้วย การพัฒนาจิตวิญญาณมนุษยชาติ.
การมีส่วนร่วมของ Lermontov สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดและผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของพุชกิน ก่อนอื่นควรเน้นที่ "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความสอดคล้องกับนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ในขณะเดียวกัน "ฮีโร่ในยุคของเรา" คือจุดสุดยอดของความสมจริงของ Lermontov งานของเขาคือ จุดสูงสุดวิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ในยุคหลังพุชกิน ด้วยเหตุนี้ เส้นทางใหม่ในการพัฒนาจึงถูกเปิดขึ้น ร้อยแก้วรัสเซีย. งานของ Byron เป็นจุดอ้างอิงหลักด้านสุนทรียศาสตร์ ปัจเจกนิยมโรแมนติกของรัสเซียบ่งบอกถึงการมีอยู่ของลัทธิแห่งความหลงใหลในไททานิค
นอกจากนี้ยังรวมถึงการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์สุดขั้วซึ่งรวมกับการหมกมุ่นอยู่กับปรัชญา ดังนั้นแรงดึงดูดของ Lermontov ต่อบทกวีมหากาพย์โรแมนติกและเพลงบัลลาดจึงชัดเจน ความรักครอบครองสถานที่พิเศษในตัวพวกเขา นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีแห่งความรู้สึก" - วิธีการของ Lermontov การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาผู้ที่มีส่วนร่วม ผลงานที่สำคัญในวรรณคดีต่อมา งานวิจัยของโกกอล งานของเขาพัฒนาไปในทิศทางจากรูปแบบโรแมนติกไปจนถึงความสมจริง
ผลงานของโกกอลมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ตัวอย่างเช่น เราสามารถใช้ “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” แนวคิดของ Little Russia รวบรวมไว้ที่นี่ซึ่งเป็นภาษาสลาฟชนิดหนึ่ง โรมโบราณ. มันเหมือนกับทั้งทวีปบนแผนที่จักรวาล Dikanka เป็นศูนย์กลางดั้งเดิมซึ่งเป็นศูนย์กลางของชะตากรรมของชาติและความเฉพาะเจาะจงทางจิตวิญญาณ นอกจากนี้โกกอลยังก่อตั้ง " โรงเรียนธรรมชาติ" นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ ความสมจริงเชิงวิพากษ์. วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ได้รับการทำเครื่องหมาย การยอมรับทั่วโลกโกกอล. ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมาเขาก็กลายเป็นองค์ประกอบของความก้าวหน้าทางวรรณกรรมโลกที่กระตือรือร้นและเติบโต งานของเขามีศักยภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งค่อยๆ ปรากฏออกมา ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
มันกลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโลกและความสมจริงของรัสเซีย ก่อนอื่นควรเน้นย้ำถึงพลังและความแปลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของตอลสตอย
ที่นี่ขึ้นอยู่กับรากฐานของประชาธิปไตยในกิจกรรมของเขาเป็นอย่างมาก การแสวงหาคุณธรรมและจิตสำนึกของโลก ความสมจริงของตอลสตอยโดดเด่นด้วยความจริงพิเศษ นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความตรงและความตรงไปตรงมาของน้ำเสียง ผลที่ตามมาคือการค้นพบอย่างกะทันหัน ความขัดแย้งทางสังคมและพลังทำลายล้าง "สงครามและสันติภาพ" เป็นปรากฏการณ์พิเศษในโลกและวรรณคดีรัสเซีย
นี่เป็นปรากฏการณ์เฉพาะของงานศิลปะของตอลสตอย เรากำลังพูดถึงการผสมผสานอันชาญฉลาดของ "จิตรกรรมฝาผนัง" มหากาพย์หลายร่างและ นวนิยายจิตวิทยาในระดับที่ยิ่งใหญ่ ส่วนแรกของงานได้รับการตีพิมพ์เมื่อนานมาแล้ว ในช่วงเวลานี้ ผู้อ่านหลายรุ่นมีการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม "สงครามและสันติภาพ" ยังคงอยู่ งานจริงสำหรับทุกวัย ยู นากิบิน นักเขียนสมัยใหม่ชื่อ งานนี้สหายนิรันดร์ของมนุษย์
สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับสงครามหายนะในศตวรรษที่ 19 เป็นการยืนยันแนวคิดทางศีลธรรมเกี่ยวกับชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ให้ความสำคัญอย่างมากกับสิ่งนี้ งานวิจัยของ Dostoevsky มีเพียงผู้ประหลาดใจกับตัวละครขนาดยักษ์เท่านั้น Dostoevsky เป็นนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ การวิจัยทางศีลธรรมของเขาค่อนข้างแตกต่างจากของตอลสตอย ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นได้จากการขาดการวิเคราะห์สัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือไม่มีคำอธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เราต้อง "ลงไปใต้ดิน" นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถมองดูตัวเราเองได้ ดอสโตเยฟสกีมีความสามารถที่น่าทึ่งซึ่งสามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ได้ จิตวิญญาณของมนุษย์. เป็นผลให้พวกเขาได้รับคำอธิบายเกี่ยวกับลัทธิทำลายล้างสมัยใหม่ ทัศนคติของจิตใจนี้มีลักษณะเฉพาะของเขาอย่างลบไม่ออก ผู้อ่านยังคงหลงใหลในความแม่นยำและความลึกที่อธิบายไม่ได้
สำหรับลัทธิทำลายล้างในสมัยโบราณนั้น มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับลัทธิผู้มีรสนิยมสูงและความสงสัย อุดมคติของพระองค์แสดงถึงความสงบอันสูงส่งและยังหมายถึงการบรรลุความสงบของจิตใจเมื่อเผชิญกับความผันผวนของโชคลาภ อเล็กซานเดอร์มหาราชรู้สึกประทับใจอย่างมากกับลัทธิทำลายล้างในสมัยของเขา อินเดียโบราณ. คนรอบข้างเขาก็รู้สึกเหมือนกัน หากเราคำนึงถึงทัศนคติเชิงปรัชญานี่ก็ค่อนข้างคล้ายกับตำแหน่งของ Pyrrho จาก Elis ผลคือพิจารณาถึงความว่างเปล่า สำหรับ Nagarjuna ลัทธิทำลายล้างสำหรับเขาและผู้ติดตามเป็นตัวแทนของเกณฑ์ศาสนา กระแสสมัยใหม่ค่อนข้างแตกต่างไปจากอดีต พื้นฐานของมันยังคงเป็นความเชื่อมั่นทางปัญญา นี่ไม่ใช่สภาวะที่เป็นสุขของความใจเย็นหรือการไม่แยแสทางปรัชญา แต่มันเกี่ยวกับการไร้ความสามารถในการสร้างและยืนยัน นี่ไม่ใช่ปรัชญา แต่เป็นข้อบกพร่องทางจิตวิญญาณ ขั้นตอนหลักของความรุ่งเรือง ศิลปะดนตรี ศตวรรษที่สิบเก้าโดดเด่นด้วยการพัฒนาวรรณกรรมอย่างเข้มข้น นอกจากนี้วัฒนธรรมทางดนตรีของรัสเซียยังส่องสว่างอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน เธอมีปฏิสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวรรณกรรม ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียจึงได้รับการตกแต่งอย่างเข้มข้น ภาพใหม่ทั้งหมดปรากฏขึ้น อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov อยู่ที่แก่นแท้ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. ความงดงามทางศิลปะถือเป็นคุณค่าที่แท้จริงสำหรับเขา โอเปร่าของเขาเต็มไปด้วยภาพของโลกกวีอันล้ำเลิศ นี่แสดงให้เห็นชัดเจนว่าศิลปะมีพลังสองประการ มันแปลงร่างและพิชิตบุคคล ใน Rimsky-Korsakov หน้าที่ของศิลปะนี้ผสมผสานกับความคิดของเขาเกี่ยวกับคุณภาพของวิธีการปรับปรุงคุณธรรม ลัทธินี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการยืนยันที่โรแมนติกของ Man the Creator เขามีส่วนร่วมในการเผชิญหน้ากับแนวโน้มที่แปลกแยกจากอดีต
เพลงนี้ยกระดับทุกสิ่งของมนุษย์ เป้าหมายคือการนำความรอดมาจาก "การล่อลวงอันน่าสยดสยอง" ที่มีอยู่ในยุคกระฎุมพี นี่เป็นอีกความหมายหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซีย
ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อสังคมและบรรลุวัตถุประสงค์อันยิ่งใหญ่ของพลเมือง ผลงานของ P. Tchaikovsky มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในสมัยรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของชาติ เขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย
โอเปร่า "Eugene Onegin" เป็นการทดลองโดยธรรมชาติ นอกจากนี้ผู้เขียนเองก็ตีความว่าเป็น "ฉากโคลงสั้น ๆ" แก่นแท้ของโอเปร่าอยู่ที่การสะท้อนวรรณกรรมขั้นสูงใหม่ๆ วัฒนธรรมรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20 ควรสังเกตว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการเมืองค่อนข้างซับซ้อนเกิดขึ้นในประเทศ ต้องขอบคุณพวกเขาที่วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการเติมเต็มด้วยรูปแบบและทิศทางที่หลากหลาย ได้รับกระแสใหม่ที่ต้องการความเข้าใจเกี่ยวกับสังคมที่เกิดขึ้นใหม่และ ปัญหาทางศีลธรรม. ควรจะกล่าวได้ว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 รัสเซียก็เป็นประเทศหนึ่งด้วย จำนวนมากประชากรที่ไม่รู้หนังสือ ระบบการศึกษารวมสามระดับ: สูง, ระดับกลางและระดับประถมศึกษา
ฉีกยุโรปที่ยอดเยี่ยม ผ้าคลุมหน้าแล้วคุณจะเห็นความเลวร้าย ภาพความยากจนและความชั่วร้ายของเธอ เอส. โรดริเกซในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 การล่มสลายของระบบศักดินาอย่างเห็นได้ชัด การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสซึ่งสัญญาว่าโลกจะถูกปกครองโดยเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ นำไปสู่ชัยชนะของระบบชนชั้นกลาง แต่ในไม่ช้า ก็ชัดเจนว่าระบบนี้ไม่สามารถรับประกันความสุขสากลได้
ไม่มีแรงที่จะทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง
มีความสุขที่พวกเขาละเลยเขา
และพวกเขาก็เริ่มมองหาความสุขให้กับทุกคน
(ก. ลีโอพาร์ดิ)
ปรากฎว่าการปฏิวัติฝรั่งเศสเปลี่ยนผู้คน "ที่ขาดขนมปังให้กลายเป็นคนที่ขาดศีลธรรม"
ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยการปฏิวัติและการรัฐประหาร นอกจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391-2392 การปฏิวัติเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1850-1860 เกิดขึ้น สถานการณ์การปฏิวัติในรัสเซีย สหรัฐอเมริกาน่าทึ่งมาก สงครามกลางเมืองพ.ศ. 2404-2408
ในประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรปและสหรัฐอเมริกายังคงดำเนินต่อไป การปฏิวัติอุตสาหกรรม(ปรากฏ ทางรถไฟ, เรือกลไฟ, โทรเลข) อย่างไรก็ตาม สิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคมากมายที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงชีวิตมีแต่เน้นย้ำถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกเท่านั้น
ทุนนิยมได้ขจัดออกไปแล้ว ความอยุติธรรมทางสังคม (ใคร ๆ ก็รวยได้และมีเกียรติ) แต่กลับทำให้เกิดความอยุติธรรมอีกมากมาย. คนรุ่นหนึ่งเข้ามามีอำนาจโดยไม่รู้ว่าศีลธรรมคืออะไร เงินกลายเป็นความฝันทองของพวกเขา และเงินกับศีลธรรมกลายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวีรบุรุษในผลงานเกือบทั้งหมดเป็นคนผิดศีลธรรมอย่างลึกซึ้ง (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo)
ความขัดแย้งของชีวิตถูกถ่ายทอดสู่วรรณกรรมโดยธรรมชาติ ศูนย์กลางของกระแสทางศิลปะแห่งยุคคือคำถามที่ไม่เพียงแต่ว่าบุคคลจะสามารถอยู่รอดในโลกนี้ได้อย่างไร แต่ยังรวมถึงวิธีการด้วย วิธีการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน กระบวนการทางประวัติศาสตร์จะโน้มน้าวเขาได้อย่างไรนั่นคือเป็น "ค้อนหรือทั่ง" ของบุคคล(เกอเธ่).
กระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากเมื่อเทียบกับยุคก่อนๆ ความเร็วของการพัฒนาวรรณกรรมเพิ่มขึ้น. ทิศทางศิลปะใหม่เกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นใน ระบบที่สมบูรณ์เร็วมาก (ใช้เวลาหลายสิบปี ไม่ใช่หลายศตวรรษ) ยิ่งไปกว่านั้น การเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธวิธีเก่าโดยสิ้นเชิง นั่นเป็นเหตุผล คุณลักษณะเฉพาะยุคสมัยกลายเป็นการอยู่ร่วมกันของทิศทางที่ตรงกันข้ามกันในงานศิลปะ:
1) แนวโรแมนติก (ความปรารถนาที่จะไปที่อื่น โลกที่สมบูรณ์แบบ);
2) ความสมจริง (ความพยายามที่จะวิเคราะห์แล้วเปลี่ยนแปลงโลกนี้)
ยวนใจ
ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีซึ่งปลูกฝังปัจเจกบุคคล ประสบการณ์ส่วนตัวของเขา โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของเขา
ในศตวรรษที่ 18 คำนี้มีความหมายแตกต่างออกไป: ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกตา แปลก ซึ่งพบบ่อยในหนังสือมากกว่าในความเป็นจริงเรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 คำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงความใหม่ ทิศทางศิลปะตรงกันข้ามกับความคลาสสิก
พื้นฐานทางสังคมของการยวนใจกลายเป็น ความผิดหวังในยุคของเขาในสังคมใหม่ซึ่งมีความหวังอันยิ่งใหญ่เชื่อมโยงอยู่ เนื่องจากสังคมนี้ถูกทำนายโดยผู้มีความคิดที่ยิ่งใหญ่ของยุโรป คู่รักโรแมนติกเชื่อว่าพวกเขาต้องอาศัยอยู่ใต้ดวงดาวที่น่าสง่าราศี เมื่อยุโรปกำลังทุกข์ทรมานจากการปฏิวัติ เมื่อแรงกระตุ้นที่ดีที่สุดของมนุษย์ถูกหยาบคาย ความผิดหวังดังกล่าวมาพร้อมกับอารมณ์สิ้นหวัง ความสิ้นหวัง “ความโศกเศร้าของโลกคือ “โรคร้ายแห่งศตวรรษ” อัลเฟรด เดอ มุสเซ็ต ในนวนิยายของเขา “Confession of a Son of the Century” เขียนว่า “ความสิ้นหวังดำเนินไปทั่วโลก และ บุตรแห่งศตวรรษ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งจากนี้ไปไม่มีใครต้องการแล้ว พวกเขาก็โยนมือที่เกียจคร้านลงและดื่มเครื่องดื่มพิษนี้จากถ้วยอันน้อยนิด โรคร้ายแห่งศตวรรษของเราเกิดจากสาเหตุ 2 ประการ คือ คนเราย่อมมีบาดแผลในใจ 2 ประการ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นได้ผ่านไปแล้ว ทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นยังมาไม่ถึง” พุชกินกล่าวว่าปัญหาของทุกสิ่งที่โรแมนติกคือความหลงใหลในจิตวิญญาณก่อนวัยอันควร:“ ไม่: ความรู้สึกในตัวเขาเย็นลงเร็ว” (Eugene Onegin)
ชายคนนั้นพบว่าตัวเองออกจาก ความสัมพันธ์ทางสังคมและเป็นผลให้ภาพลวงตาของอิสรภาพส่วนบุคคลจากสถานการณ์ในชีวิตเกิดขึ้น ตำนานจึงถูกสร้างขึ้น คนหนึ่งสามารถเปลี่ยนโลกได้(บุคลิกภาพของนโปเลียน).
ความไม่พอใจ ความเป็นจริงสมัยใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้นของโลกคู่ (โลกแห่งความจริงและโลกแห่งอุดมคติ โลกแห่งความฝัน) ความสนใจมากโรแมนติกมุ่งเน้นไปที่วัยเด็ก วัยเด็กถูกตีความว่าเป็นโลกในอุดมคติ โลกแห่งความสามัคคี ซึ่งความลึกและเสน่ห์ดึงดูดผู้ใหญ่ “วัยผู้ใหญ่” เป็นช่วงเวลาที่สูญเสียความเป็นธรรมชาติและความบริสุทธิ์ในวัยเด็กไป
ยวนใจปฏิเสธหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง วรรณกรรมการศึกษา- “การเลียนแบบธรรมชาติ” พวกโรแมนติกเชื่อว่าผู้เขียนควรมีอิสระอย่างแน่นอน เขาควรสร้างขึ้นตามกฎหมายของเขาเองเท่านั้น Oscar Wilde เขียนว่า: “อย่าถือว่าศิลปินมีแนวโน้มที่ไม่ดีต่อสุขภาพ เขาได้รับอนุญาตให้บรรยายทุกอย่าง”
ยุคแห่งความโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยการต่ออายุ รูปแบบศิลปะและระบบประเภทวรรณกรรมทั้งหมด การปฏิรูปเวทีเกิดขึ้น (การผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงและละคร) มีการสร้างแนวการนำส่งใหม่ (เนื้อเพลง-มหากาพย์ และเนื้อเพลง-มหากาพย์-ดราม่า) บทกวีโรแมนติก(สัญลักษณ์ คุณธรรม พรรณนา คติชน) ละครโรแมนติกหันไปหาประเพณีของเช็คสเปียร์และคัลเดรอน "บทกวีดราม่า" ปรากฏขึ้น (ไบรอน, เชลลีย์) การแต่งเนื้อเพลงมาถึงการออกดอกที่ไม่ธรรมดา (คำเหล่านี้เชื่อมโยงกัน, ความหมายเชิงเปรียบเทียบ, เชิงเปรียบเทียบ) นักทฤษฎียวนใจเทศนาอย่างเปิดกว้าง ครอบครัววรรณกรรมและแนวเพลง ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ ศาสนา และปรัชญา เน้นหลักการทางดนตรีและภาพในบทกวี แนวเพลงมหากาพย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ เพลงบัลลาดในรูปแบบบทกวีร้อยแก้วมีอำนาจเหนือกว่า - เทพนิยายเรื่องสั้นโคลงสั้น ๆ
ร้อยแก้วแห่งยวนใจพัฒนาขึ้นในหลาย ๆ ด้าน ทิศทางประเภท. ยวนใจใช้ทั้งเรื่องสั้นคลาสสิกและ โรแมนติก(“The Count of Monte Cristo” โดย Dumas the Father) และองค์ประกอบของนวนิยายปิกาเรสก์ และ เทพนิยายตะวันออกโรโคโค ในช่วงอายุ 30-40 ปี กลับกลายเป็นโรแมนติก นวนิยายทางสังคม (เจ.แซนด์,อี.ซู,วี.ฮิวโก้) ปรากฏตัว เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม . นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งมีอยู่ในสมัยก่อน ได้รับการออกแบบใหม่อย่างสิ้นเชิงและกลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลัก
ความสมจริง
ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - จริง, จริง) คือ วิธีการทางศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องกับการพรรณนาความเป็นจริงในภาพศิลปะตามความเป็นจริงและเป็นกลาง
ผลงานของนักเขียนส่วนใหญ่แห่งคริสต์ศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับความสมจริง และแม้ว่านักเขียนแนวสัจนิยมในช่วงครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการใดขบวนการเดียว แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการเคลื่อนไหวดังกล่าวอยู่จริง . ในอีก 10-20 ปีข้างหน้า มันเติบโตเต็มที่แล้วในระดับความลึกของแนวโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ประกาศตัวเองใน ประเทศต่างๆยุโรปเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจน ในช่วงทศวรรษที่ 40 ความสมจริงเป็นกระแสที่เป็นอิสระและสำคัญในวรรณคดียุโรปอยู่แล้ว
นักสัจนิยมพยายามเจาะลึกแก่นแท้ของกระบวนการทางสังคม พวกเขาไม่เพียงต้องการค้นพบเท่านั้น โลกใหม่แต่ยังต้องสำรวจกฎหมายและความเชื่อมโยงด้วย ผู้ชายคนนี้น่าสนใจสำหรับนักสัจนิยมและอย่างไร บุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งในฐานะปรากฏการณ์ทั่วไปและในฐานะบุคคลในประวัติศาสตร์ - ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าเขามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ แต่ในความจริงที่ว่าเขาอยู่ในประวัติศาสตร์โดยไม่รู้ตัว