บางทีอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ยกย่องผู้สร้างได้มากเท่ากับไวโอลิน วลี "ไวโอลิน Stradivarian" ได้กลายเป็นคำที่คุ้นเคยไปแล้ว อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่านอกจาก Stradivari แล้ว ยังมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้อีกด้วย
ในบรรดาช่างทำไวโอลินกลุ่มแรกๆ ได้แก่ Gasparo Bertolotti (หรือ "da Salo") (ประมาณปี 1542–1609) และ Giovanni Paolo Magini (ประมาณปี 1580–1632) จากเมือง Brescia ทางตอนเหนือของอิตาลี แต่ถึงกระนั้น ความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงแห่งไวโอลินของโลกก็เป็นของ Cremona อย่างถูกต้อง ในเมืองนี้เองที่ปรมาจารย์ Amati, Stradivari และ Guarneri ทำงาน
อามาติ
คนแรกเป็นสมาชิกของครอบครัวอามาติ Andrea Amati (ประมาณปี 1520 – ประมาณปี 1580) เป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ ครูของเขาไม่เป็นที่รู้จัก Andrea พร้อมด้วย Bertolotti และ Magini ได้สร้างไวโอลินรุ่นแรกๆ ซึ่งแตกต่างจากรุ่นหลังๆ ที่ได้รับการยอมรับให้เป็นมาตรฐาน นอกจากนี้ยังมีหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของไวโอลินซึ่งถูกใช้เมื่อ 30 ปี (และอาจจะเร็วกว่านั้น) ก่อนที่เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati มีอายุย้อนกลับไปในปี 1564 สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Amati คือ Nicolo Amati (1596–1684) เขานำไวโอลินประเภทที่พัฒนาโดยรุ่นก่อนของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินขนาดใหญ่บางรุ่น (364-365 มม.) หรือที่เรียกว่า Grand Amati เขาได้ปรับปรุงเสียงโดยยังคงรักษาความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำไว้ ด้วยความสง่างามของรูปแบบ เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อนๆ สารเคลือบเงาเป็นสีเหลืองทองและมีสีน้ำตาลเล็กน้อยบางครั้งก็เป็นสีแดง นอกจากนี้เขายังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอาจารย์ของ Antonio Stradivari แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต โรงงานก็ปิดลง และโรงเรียนไวโอลินของอามาติก็หายตัวไป
ไวโอลินอามาติ
สตราดิวาเรียส
Antonio Stradivari (ประมาณปี 1644–1737) เป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยมีเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชิ้น (ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันมากกว่า 600 ชิ้น) ถือเป็นจุดสุดยอดของงานฝีมือไวโอลินตลอดกาล เกือบทั้งชีวิตของปรมาจารย์อุทิศให้กับการพัฒนางานศิลปะของเขาและสร้างเครื่องดนตรีอันวิจิตรงดงามซึ่งปกคลุมชื่อของเขาด้วยความรุ่งโรจน์อย่างไม่เสื่อมคลาย ในฐานะนักเรียนของ Amati เขาพยายามสร้างไวโอลินที่มีเสียงเหมือนกับไวโอลินของอาจารย์มาเป็นเวลานาน เมื่อได้รับเสียงนี้แล้ว เขาก็เดินหน้าต่อไปและสร้างการออกแบบไวโอลินของตัวเองขึ้นมา เขาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับสารเคลือบเงาที่เคลือบไวโอลิน เสียงไวโอลินของเขาคล้ายกับเสียงผู้หญิงที่ดังและอ่อนโยน เสียงของหญิงสาวที่ร้องเพลงในจัตุรัสเครโมนา น่าเสียดายที่ลูกชายของเขาไม่สามารถรับพรสวรรค์และความรู้จากพ่อได้
ไวโอลิน สตราดิวาเรียส
กวาร์เนรี
อันดับที่สามในกลุ่มสามผู้ยิ่งใหญ่ของ Cremonese ถูกครอบครองโดยตระกูล Guarneri Andrea Guarneri ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดของครอบครัวเรียนกับ Nicolo Amati แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giuseppe Guarneri (หรือ Giuseppe del Gesù) (1698–1744) ซึ่งเป็นผู้สร้างเครื่องดนตรีที่มีบุคลิกหนักแน่นและเสียงที่หนักแน่น ไวโอลินของเขาไม่ได้ด้อยไปกว่าไวโอลินของ Stradivarius เลยด้วยซ้ำ เสียงไวโอลินของเขาอบอุ่นและเข้มข้นยิ่งขึ้นมาก เป็นไวโอลิน Guarneri ที่ Niccolo Paganini นักไวโอลินชื่อดังเล่น
ไวโอลินกวาร์เนรี
ในปี 1750 ยุคอันรุ่งโรจน์ของช่างทำไวโอลินได้สิ้นสุดลงแล้ว แม้ว่าเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ รวมทั้งอิตาลี จะยังคงผลิตไวโอลินต่อไปก็ตาม
วัสดุที่ใช้ krugosvet.ru
แทบจะไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับไวโอลินของ Stradivarius ( อันโตนิโอ สตราดิวาร์ฉัน 1644 - 18 ธันวาคม 1737) ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โด่งดัง ลูกศิษย์ของ Nicolo Amati ( นิโคลา อมาติ) ซึ่งเหนือกว่าศีรษะและไหล่ของอาจารย์
ความรุ่งโรจน์ของ Stradivarius สามารถเปรียบเทียบได้กับความรุ่งโรจน์ของลูกศิษย์ Amati อีกคนเท่านั้น - อันเดรีย กวาร์เนรี (อันเดรีย การ์เนอร์ฉัน 1626-1698)
ทั้ง Cremonese ผู้ยิ่งใหญ่ (เมือง เครโมน่าในแคว้นลอมบาร์เดีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขุนนางแห่งมิลาน ประเทศอิตาลี) ได้สร้างเครื่องสายประมาณ 1,500 เครื่องในช่วงชีวิตของพวกเขา โดยมีไวโอลิน Stradivari ประมาณ 650 ตัว และไวโอลิน Guarneri ประมาณ 140 ตัวที่ยังมีชีวิตอยู่
นอกจากไวโอลินแล้ว ยังมีกีตาร์ วิโอลา และเชลโลด้วย แต่ชะตากรรมของพวกเขาไม่มีใครรู้
ในทำนองเดียวกัน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นครูของอามาตี ซึ่งพูดมาตลอดชีวิตว่าเขาเพียงแต่ถ่ายทอดความรู้และทักษะที่เขาได้รับมาเท่านั้น
นี่คือสิ่งที่ Amati เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา: " ...พระเจ้าของเราด้วยความเมตตาอันอธิบายไม่ได้ ได้ส่งครูที่เก่งที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ในโลกนี้มาให้ฉัน และให้พลังแก่ฉันในการเรียนรู้จากเขาถึงพรสวรรค์ที่เขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตอนนี้ฉันแบ่งปันสมบัติที่ฉันได้รับ และฉันจะให้มันจนหยดสุดท้าย".
แต่ครูลึกลับคนนี้คือใคร?
ไม่มีข้อมูลอื่นใดแม้แต่ชื่อของเขาที่เก็บรักษาไว้เกี่ยวกับตัวเขา ยกเว้นที่บันทึกไว้ในพงศาวดารของครอบครัว Amati และข้อเท็จจริงของการฝึกฝนสองปีของ Nicolo
ดูเหมือนว่าเขาจะมาจากไหนไม่รู้และหายตัวไปที่ไหนเลย
อย่างไรก็ตาม การค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ในคุกใต้ดินของปราสาทแห่งหนึ่งในภูมิภาคคราคูฟได้ทำให้สามารถเปิดเผยหนึ่งในความลับที่น่าทึ่งที่สุดได้ในที่สุด
มีอะไรซ่อนอยู่ในคุกใต้ดินมานานกว่าสองศตวรรษ?
ปรากฎว่ามีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย ท่อนำไข่ (ไกลออกไป ฟุต - ed.) ชุดเครื่องมือ 9 ชิ้น - แตร, โอโบ, ฟลุตและคลาริเน็ต (ประเภทละ 2 หน่วย) รวมถึงเฮลิคอนซึ่งถือว่าสูญหายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และตามที่นักประวัติศาสตร์หลายคนกล่าวไว้ ไม่มีอยู่เลย กล่าวคือ .e. ตำนาน.
ท่อนำไข่
จากรายละเอียดบางอย่าง มันเป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่าพวกมันถูกซ่อนอยู่ในดันเจี้ยนตามคำสั่งของนโปเลียน ในระหว่างการวางแผนการปรับกำลังใหม่ กองทัพที่ยิ่งใหญ่สำหรับช่วงฤดูหนาวระหว่างการรณรงค์ในปี พ.ศ. 2355
ฟุตพวกมันไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก ดังนั้นวิธีเดียวที่จะเก็บรักษาพวกมันได้คือวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่อุณหภูมิคงที่โดยไม่คำนึงถึงช่วงเวลาของปี
คำอธิบายเล็กน้อยเพื่อทำให้เอกลักษณ์ชัดเจน
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีช่วงเสียงที่แน่นอน
ช่วงเหล่านี้อธิบายโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบอ็อกเทฟตามที่มีทั้งหมด 9 อ็อกเทฟซึ่งแต่ละอันมีชื่อของตัวเอง - subcontra, counter, major, minor และตั้งแต่ตัวแรกถึงตัวที่ห้า
ในทางกลับกัน อ็อกเทฟใดๆ จะประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว ก่อนก่อน ศรีซึ่งความถี่จะเพิ่มขึ้นจากซ้ายไปขวา
จำนวนอ็อกเทฟทั้งหมด 9 อ็อกเทฟครอบคลุมช่วงความถี่ตั้งแต่ 16.352 เฮิรตซ์ (หมายเหตุ ก่อนผู้รับเหมาช่วง) สูงถึง 8372 Hz (บน ศรีอ็อกเทฟที่ห้า)
เสียงของมนุษย์อยู่ภายใต้กฎหมายเดียวกัน
นักร้องจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าสู่ Guinness Book of Records
ตาเตียนา (Tatiana) Dolgopologovaในฐานะเจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในโลก
มีช่วงที่น่าทึ่ง - 5 อ็อกเทฟและ 1 โทน (!!!) แทบจะไม่มีใครสามารถเกินความสามารถของเธอได้
นักร้องสมัยใหม่มีช่วงเฉลี่ย 2 อ็อกเทฟซึ่งเพียงพอสำหรับงานเต็มเปี่ยมบนเวที
แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นในหมู่พวกเขาด้วย
วิทนีย์ ฮูสตัน (วิทนีย์ เอลิซาเบธ ฮูสตัน) ไม่มากหรือน้อย ห้าอ็อกเทฟ ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเธอ นักร้องที่ได้ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกถึง 6 ครั้งในชีวิตของเธอ ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีในทุกประเทศทั่วโลก
และมีเสน่ห์ที่ไม่มีใครเลียนแบบได้
เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ (เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่) ด้วยช่วงเสียง 3 อ็อกเทฟ โดนใจสนามมูลค่าหลายล้านดอลลาร์
เอกลักษณ์ ฟุตคือสามารถทำซ้ำโน้ตทั้งหมดของอ็อกเทฟทั้งหมดด้วยความแม่นยำของความถี่สัมบูรณ์และไม่ทับซ้อนกัน
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการมีอยู่ของชุดดังกล่าวจึงถือว่าเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ก็หมายความว่าปัญหาไม่สามารถแก้ไขได้ โดยมีสาเหตุหลักมาจากความไม่สมบูรณ์ของระบบเสียง
ชื่อนั่นเอง ฟุตได้รับชื่อของปรมาจารย์ผู้สร้างพวกเขาในกลางศตวรรษที่ 16 กาเบรียลา ฟอลโลเปีย (กาเบรียล ฟัลลอปปิโอ).
ใครเป็นครูดังที่ก่อตั้ง นิโคโล อมาตี...
ข้อสรุปนี้จัดทำขึ้นจากการศึกษาหลอดเป่าหนังที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์ของขลุ่ยอันใดอันหนึ่งซึ่งทำจากหนังปลากระเบนซึ่งด้านหลัง (หลอดเป่า) สามารถถอดรหัสรายการได้:
ฉัน Mikola Muzichko เรียกที่นี่ว่า Gabriel Fallopius โดยรวบรวมเครื่องดนตรีเก้าชิ้นเพื่อเริ่มต้นอาชีพของฉัน ซึ่งเป็นตระกูลเดียวกันกับ Amati ซึ่งฉันเรียกเก็บค่าธรรมเนียม 404 ducats
จัดการเพื่อคลี่คลายความลึกลับของเสียง ฟุต- เมื่อปรากฎว่าพวกเขาทำจากโลหะผสมของเงิน, ไทเทเนียม, รูบิเดียมและแพลตตินัม
แม้ว่าทางอ้อมจะเป็นการยืนยันเพิ่มเติมที่ทรงพลังอย่างยิ่งเนื่องจากในยุโรปมีเพียงแหล่งเดียวที่มีองค์ประกอบโลหะคล้ายกันเท่านั้นที่รู้และตั้งอยู่ในภูมิภาค Poltava
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญมูลค่าตลาด ฟุตอาจมีมูลค่าตั้งแต่ 8 ถึง 12 พันล้านยูโร
ตอนนี้ยูเครนกำลังเจรจากับโปแลนด์เกี่ยวกับการคืนทรัพย์สินของชาติเนื่องจากการเป็นเจ้าของทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับผู้ที่เข้าใจอย่างไม่ต้องสงสัย
อามาติ, กวาร์เนรี, สตราดิวารี.ชื่อสำหรับนิรันดร์
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนสอนทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี ได้แก่ ตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ที่มีชื่อเสียงจาก Cremona
เครโมน่า
เมืองเครโมนาตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี ในแคว้นลอมบาร์เดีย บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโป เมืองนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ในฐานะศูนย์กลางการผลิตเปียโนและคันธนู Cremona ครองตำแหน่งเมืองหลวงแห่งการผลิตเครื่องดนตรีเครื่องสายอย่างเป็นทางการ ปัจจุบันนี้ ช่างทำไวโอลินมากกว่าหนึ่งร้อยคนทำงานใน Cremona และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่มืออาชีพ ในปี 1937 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Stradivari ครบรอบ 200 ปี โรงเรียนสอนทำไวโอลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองนี้ มีนักเรียน 500 คนจากทั่วทุกมุมโลก
พาโนรามาของเครโมนา 1782
เครโมนามีอาคารเก่าแก่และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมากมาย แต่พิพิธภัณฑ์ Stradivarius อาจเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดในเครโมนา พิพิธภัณฑ์มีสามแผนกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การพัฒนาการทำไวโอลิน ชิ้นแรกอุทิศให้กับ Stradivari เอง โดยไวโอลินบางส่วนของเขาถูกเก็บไว้ที่นี่ และตัวอย่างกระดาษและไม้ที่ปรมาจารย์ได้จัดแสดงไว้ ส่วนที่สองประกอบด้วยผลงานของช่างทำไวโอลินคนอื่นๆ ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส ที่ผลิตในศตวรรษที่ 20 ส่วนที่ 3 กล่าวถึงกระบวนการทำเครื่องสาย
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น Claudio Monteverdi (1567-1643) และช่างแกะสลักหินชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Beltrami (1779-1854) เกิดที่ Cremona แต่เหนือสิ่งอื่นใด Cremona ได้รับเกียรติจากช่างทำไวโอลินอย่าง Amati, Guarneri และ Stradivari
น่าเสียดายที่ในขณะที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ ช่างทำไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของตนเองไว้ และเราซึ่งเป็นลูกหลานของพวกเขาก็ไม่มีโอกาสได้เห็นรูปร่างหน้าตาของพวกเขา
อามาติ
อามาตี (อิตาลี: Amati) เป็นตระกูลของผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทคันชักชาวอิตาลีจากตระกูลอามาตีของชาวเครโมนีโบราณ ชื่อ Amati ได้รับการกล่าวถึงในพงศาวดารของ Cremona ตั้งแต่ปี 1097 Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์อามาติ เกิดประมาณปี 1520 อาศัยและทำงานในเครโมนา และเสียชีวิตที่นั่นประมาณปี 1580
ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสองคนของ Andrea ปรมาจารย์จากเมืองเบรสเซีย, Gasparo da Salo และ Giovanni Magini ก็มีส่วนร่วมในการทำไวโอลินเช่นกัน โรงเรียน Bresci เป็นโรงเรียนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremona อันโด่งดังได้
ตั้งแต่ปี 1530 Andrea และ Antonio น้องชายของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในเมือง Cremona ซึ่งพวกเขาเริ่มทำวิโอลา เชลโล และไวโอลิน เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเราคือวันที่ 1546 ยังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียน Bresci ไว้ จากประเพณีและเทคโนโลยีในการทำเครื่องสาย (ไวโอลินและลูเทน) Amati เป็นคนแรกในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขาที่สร้างไวโอลินสมัยใหม่
Amati สร้างไวโอลินสองขนาด - ใหญ่ (grand Amati) - ยาว 35.5 ซม. และเล็กกว่า - 35.2 ซม.
ไวโอลินมีด้านต่ำและส่วนโค้งด้านข้างค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ Andrea เป็นคนแรกที่กำหนดลักษณะเฉพาะไม้ของ Cremonese: ไม้เมเปิล (ไวโอลินตัวล่าง ด้านข้าง หัว) ไม้สปรูซหรือเฟอร์ (ไวโอลินตัวบน) สำหรับเชลโลและดับเบิ้ลเบส บางครั้งท่อนหลังทำด้วยลูกแพร์และมะเดื่อ
หลังจากได้เสียงที่ใส สีเงิน อ่อนโยน (แต่ไม่หนักแน่นพอ) Andrea Amati ได้ยกระดับความสำคัญของอาชีพช่างทำไวโอลินให้อยู่ในระดับสูง ไวโอลินคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลส่วนโค้งของซาวด์บอร์ด) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยปรมาจารย์คนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของเสียง
เมื่ออายุยี่สิบหกปี Andrea Amati ผู้ผลิตไวโอลินผู้มีความสามารถได้สร้างชื่อให้กับตัวเองแล้วและติดไว้บนฉลากที่ติดอยู่กับเครื่องดนตรี ข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและไปถึงฝรั่งเศส กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 9 เชิญอันเดรียมาที่บ้านของเขาและสั่งให้เขาทำไวโอลินสำหรับวงดนตรีประจำราชสำนัก "24 Violins of the King" แอนเดรียสร้างเครื่องดนตรี 38 ชิ้น รวมถึงไวโอลินเสียงแหลมและเทเนอร์ บางคนก็รอดมาได้
Andrea Amati มีลูกชายสองคน - Andrea Antonio และ Girolamo ทั้งคู่เติบโตขึ้นมาในห้องทำงานของพ่อ เป็นคู่หูของพ่อมาตลอดชีวิต และอาจเป็นช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
เครื่องดนตรีที่ทำโดยลูกชายของ Andrea Amati นั้นงดงามยิ่งกว่าเครื่องดนตรีของพ่อ และเสียงไวโอลินของพวกเขาก็นุ่มนวลยิ่งขึ้น พี่น้องขยายห้องนิรภัยขึ้นเล็กน้อยเริ่มทำช่องตามขอบของซาวด์บอร์ดขยายมุมให้ยาวขึ้นและงอ f-hole เล็กน้อยเพียงเล็กน้อย
นิโคโล อมาติ
Nicolo ลูกชายของ Girolamo (1596-1684) ซึ่งเป็นหลานชายของ Andrea ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการผลิตไวโอลิน Nicolo Amati สร้างไวโอลินที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงในที่สาธารณะ เขานำรูปทรงและเสียงไวโอลินของปู่ของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุดและปรับให้เข้ากับความต้องการของเวลานั้น
ในการทำเช่นนี้เขาเพิ่มขนาดของร่างกายเล็กน้อย (“ รุ่นใหญ่”) ลดส่วนนูนของดาดฟ้าขยายด้านข้างให้ใหญ่ขึ้นและทำให้เอวลึกขึ้น เขาได้ปรับปรุงระบบการปรับแต่งสำรับและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการชุบสำรับ ฉันเลือกไม้สำหรับไวโอลิน โดยเน้นไปที่คุณสมบัติทางเสียงของมัน นอกจากนี้ เขายังตรวจสอบให้แน่ใจว่าสารเคลือบเงาที่เคลือบเครื่องดนตรีนั้นมีความยืดหยุ่นและโปร่งใส ส่วนสีนั้นเป็นสีบรอนซ์ทองและมีสีน้ำตาลแดง
การเปลี่ยนแปลงการออกแบบโดย Nicolo Amati ทำให้เสียงไวโอลินแข็งแกร่งขึ้น และเสียงเดินทางได้ไกลขึ้นโดยไม่สูญเสียความสวยงาม Nicolo Amati เป็นคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Amati ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากมีเครื่องดนตรีจำนวนมากที่เขาทำ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากชื่ออันโด่งดังของเขา
เครื่องดนตรีทั้งหมดของ Nicolo ยังคงมีคุณค่าโดยนักไวโอลิน Nicolo Amati ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ในบรรดานักเรียน ได้แก่ Girolamo II ลูกชายของเขา (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari ซึ่งต่อมาได้สร้างราชวงศ์และโรงเรียนของตนเอง และนักเรียนคนอื่นๆ บุตรชายของจิโรลาโมที่ 2 ไม่สามารถทำงานของบิดาต่อไปได้ และมันก็สิ้นชีวิตลง
กวาร์เนรี.
Guarneri คือกลุ่มผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทโค้งของอิตาลี Andrea Guarneri ผู้ก่อตั้งครอบครัว เกิดในปี 1622 (1626) ในเมือง Cremona อาศัย ทำงานที่นั่น และเสียชีวิตในปี 1698
เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolo Amati และสร้างสรรค์ไวโอลินตัวแรกในสไตล์ Amati
ต่อมา Andrea ได้พัฒนาแบบจำลองไวโอลินของเขาเอง โดยที่ f-hole มีโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอ ส่วนโค้งของไวโอลินมีความเรียบกว่า และด้านข้างค่อนข้างต่ำ ไวโอลินของ Guarneri ยังมีคุณสมบัติอื่นๆ อีก โดยเฉพาะเสียงของมัน
Pietro และ Giuseppe ลูกชายของ Andrea Guarneri ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำไวโอลินเช่นกัน พี่ปิเอโตร (ค.ศ. 1655 - 1720) ทำงานครั้งแรกที่เมืองเครโมนา จากนั้นจึงอยู่ที่เมืองมันตัว เขาสร้างเครื่องดนตรีตามแบบของเขาเอง ("อก" กว้าง ส่วนโค้งนูน รู f กลม ม้วนค่อนข้างกว้าง) แต่เครื่องดนตรีของเขามีดีไซน์และเสียงใกล้เคียงกับไวโอลินของบิดา
Giuseppe Guarneri ลูกชายคนที่สองของ Andrea (1666-c. 1739) ยังคงทำงานในเวิร์คช็อปของครอบครัวและพยายามที่จะรวมแบบจำลองของ Nicolo Amati และพ่อของเขาเข้าด้วยกัน แต่ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของผลงานของลูกชายของเขา (ผู้มีชื่อเสียง Giuseppe (Joseph) del Gesu) เริ่มเลียนแบบเขาในการพัฒนาเสียงที่หนักแน่นและกล้าหาญ
Pietro Guarneri II (ค.ศ. 1695-1762) ลูกชายคนโตของ Giuseppe ทำงานในเวนิส ลูกชายคนเล็กของเขา Giuseppe (Joseph) ชื่อเล่น Guarneri del Gesù กลายเป็นช่างทำไวโอลินรายใหญ่ที่สุดของอิตาลี
Guarneri del Gesù (1698-1744) สร้างสรรค์ไวโอลินแบบเฉพาะของตัวเอง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเล่นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ ไวโอลินที่ดีที่สุดในผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นพร้อมโทนเสียงที่หนักแน่น เปี่ยมความหมาย และโทนเสียงที่หลากหลาย คนแรกที่ชื่นชมข้อดีของไวโอลิน Guarneri del Gesù คือ Niccolò Paganini
ไวโอลิน Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. หมายเลข 31-ก
เป็นของ Ksenia Ilyinichna Korovaeva
เข้าสู่คอลเลกชันของรัฐในปี พ.ศ. 2491
มิติข้อมูลหลัก:
ความยาวเคส - 355
ความกว้างของส่วนบน - 160
ความกว้างด้านล่าง - 203
ความกว้างที่เล็กที่สุด - 108
ความยาวสเกล - 194
คอ - 131
หัว - 107
ขด - 40
วัสดุ:
ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิ้ลมะเดื่อตัดกึ่งเรเดียลชิ้นเดียว
ด้านข้างทำจากไม้เมเปิ้ลซิคามอร์ 5 ส่วน ด้านบนทำจากไม้สปรูซ 2 ส่วน
อันโตนิโอ สตราดิวารี
Antonio Stradivarius หรือ Stradivarius เป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องสายและเครื่องดนตรีโค้งที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าเขาอาศัยและทำงานใน Cremona เพราะไวโอลินตัวหนึ่งของเขามีตราประทับว่า "1666, Cremona" เครื่องหมายเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari เคยศึกษากับ Nicolo Amati เชื่อกันว่าเขาเกิดในปี 1644 แม้ว่าจะไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนก็ตาม รู้จักชื่อพ่อแม่ของเขา: Alexandro Stradivari และ Anna Moroni
ในเมือง Cremona เริ่มตั้งแต่ปี 1680 Stradivari อาศัยอยู่ที่ St. โดมินิก ที่นั่นเขาเปิดเวิร์คช็อปซึ่งเขาเริ่มทำเครื่องสาย เช่น กีตาร์ วิโอลา เชลโล และแน่นอนว่าเป็นไวโอลิน
จนถึงปี 1684 Stradivarius ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็กในสไตล์ Amati เขาทำซ้ำและปรับปรุงไวโอลินของครูอย่างขยันขันแข็ง โดยพยายามค้นหาสไตล์ของตัวเอง Stradivari ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Amati และสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ ซึ่งแตกต่างจากไวโอลินของ Amati ในด้านเสียงที่เข้มข้นและเสียงทรงพลัง
เริ่มต้นในปี 1690 Stradivari เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินรุ่นก่อนๆ "ไวโอลินยาว" ของ Stradivarius ทั่วไปจะมีความยาว 363 มม. ซึ่งใหญ่กว่าไวโอลิน Amati ถึง 9.5 มม. ต่อมาปรมาจารย์ได้ลดความยาวของเครื่องดนตรีลงเหลือ 355.5 มม. ในเวลาเดียวกันทำให้กว้างขึ้นเล็กน้อยและมีส่วนโค้งที่โค้งมากขึ้น - นี่คือที่มาของแบบจำลองของความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกในฐานะ " ไวโอลิน Stradivarius” และชื่อของปรมาจารย์เองก็ปกคลุมไปด้วยรัศมีภาพอันไม่เสื่อมคลาย
เครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ระหว่างปี 1698 ถึง 1725 ไวโอลินทั้งหมดในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่โดดเด่นและลักษณะเสียงที่ยอดเยี่ยม - เสียงของพวกมันคล้ายกับเสียงเรียกเข้าและอ่อนโยนของผู้หญิง
ตลอดช่วงชีวิตของเขา ปรมาจารย์ได้สร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลมากกว่าหนึ่งพันชิ้น จนถึงทุกวันนี้ มีไวโอลินประมาณ 600 ตัวที่รอดชีวิตมาได้ ไวโอลินบางตัวของเขาเป็นที่รู้จักในชื่อของตัวเอง เช่น ไวโอลิน "แม็กซิมิเลียน" ซึ่งเล่นโดยนักไวโอลินร่วมสมัยของเรา มิเชล ชวาลเบ นักไวโอลินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง - ไวโอลินนั้นมอบให้เขาตลอดชีวิต ใช้.
ไวโอลิน Stradivarius ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Betts (1704) ซึ่งเก็บไว้ใน Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) และ Messiah (1716)
นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivarius ยังสร้างกีตาร์ วิโอลา เชลโล และสร้างฮาร์ปอย่างน้อยหนึ่งตัว ตามการประมาณการปัจจุบัน มีเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชนิด เชลโลที่มาจากมือของ Stradivarius มีน้ำเสียงที่ไพเราะและสวยงามภายนอก
เครื่องดนตรีของ Stradivari มีความโดดเด่นด้วยคำจารึกลักษณะเฉพาะในภาษาละติน: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoในการแปล - Antonio Stradivari แห่ง Cremona สร้างขึ้นในปีนั้น (เช่นนั้น)
หลังปี 1730 เครื่องดนตรี Stradivarius บางรุ่นก็ได้รับการลงนาม Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. ในเครโมนา)