ภาพวาดของรัฐรัสเซียเก่า
ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียม สายพันธุ์ใหม่จึงปรากฏใน Rus' ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - โมเสกและปูนเปียกเช่นกัน การวาดภาพขาตั้ง - ภาพวาดไอคอน อนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพฆราวาสคือภาพวาดบนผนังของนักบุญโซเฟียแห่งเคียฟซึ่งอยู่ห่างไกลจากภาพวาดในโบสถ์ธรรมดา มีการแสดงภาพการล่าสัตว์ของเจ้าชาย นักดนตรี ตัวตลก สัตว์มหัศจรรย์ และนกต่างๆ ไว้ที่นี่ ในศตวรรษที่ XII-XIII ในการวาดภาพศูนย์วัฒนธรรมของมาตุภูมิลักษณะท้องถิ่นเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังก่อตั้งโรงเรียนการวาดภาพอนุสาวรีย์ Novgorod โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะลดความซับซ้อนของเทคนิคทางศิลปะและการตีความภาพสัญลักษณ์ซึ่งแสดงออกซึ่งเพิ่มผลกระทบต่อความรู้สึกของผู้เชื่อ (เช่น "นางฟ้าผมสีทอง") เกี่ยวกับการก่อตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป โรงเรียนวลาดิมีร์-ซูสดาลภาพวาดมีหลักฐานจากเศษจิตรกรรมฝาผนังที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยก่อนมองโกลของอาสนวิหารอัสสัมชัญและเดเมตริอุสในวลาดิเมียร์และโบสถ์บอริสและเกลบในคิดเดคชา รวมถึงไอคอนต่างๆ มากมาย ("พระแม่แห่งโบโกลิบสกายา" และ "ดมิทรีแห่งเทสซาโลนิกิ" ). การแพร่กระจายของการเขียนนำไปสู่การเกิดขึ้นของภาพวาดประเภทอื่น - หนังสือย่อส่วน เพชรประดับรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดนั้นโดดเด่นด้วยเครื่องประดับที่สดใสและทองคำมากมาย ออสโตรมิโรโว(1,057) และ พระกิตติคุณ Mstislavogo(ระหว่าง ค.ศ. 1103 ถึง ค.ศ. 1117)
วัฒนธรรมรัสเซียในยุคก่อนมองโกลยืนหยัดทัดเทียมกับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมดังกล่าวอย่างแข็งขัน การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมในดินแดนรัสเซียและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศูนย์วัฒนธรรมระดับภูมิภาคที่โดดเด่นถูกขัดขวางโดยการรุกรานของผู้พิชิตชาวมองโกล-ตาตาร์
วัฒนธรรมดินแดนรัสเซียในสมัยปกครองมองโกล (กลางศตวรรษที่ 13-15)
การรุกรานของมองโกลส่งผลให้เกิดหายนะ วัฒนธรรมรัสเซียโบราณ. ทันทีหลังจากการสถาปนาการปกครองของ Horde ใน Rus' การก่อสร้างอาคารหินก็หยุดลงไปครึ่งศตวรรษ ศิลปะของงานฝีมือศิลปะจำนวนหนึ่งสูญหายไป อนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรจำนวนมากพินาศ การเขียนพงศาวดาร การวาดภาพ ศิลปะประยุกต์. และถึงแม้ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 ก็ตาม มีสัญญาณของการฟื้นฟู ความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมในด้านต่าง ๆ เกิดขึ้นจนถึงกลางศตวรรษที่ 14 การพัฒนาวัฒนธรรมได้รับผลกระทบทางลบจากการทวีความรุนแรงตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 ความแตกแยกของดินแดนรัสเซีย ควรสังเกตว่าผลจากการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-15 ทำให้ประเทศรัสเซียโบราณที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นปึกแผ่นพบว่าตัวเองแตกแยก การเข้าร่วมหน่วยงานของรัฐต่างๆ ทำให้ยากต่อการรักษาและพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมระหว่างแต่ละภูมิภาคของ Rus ที่ครั้งหนึ่งเคยรวมกันเป็นปึกแผ่น และทำให้ความแตกต่างทางภาษาและวัฒนธรรมเคยมีมาก่อนหน้านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตั้งสามสัญชาติสลาฟตะวันออก: รัสเซีย (รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่) ยูเครน และเบลารุส ในวัฒนธรรมของแต่ละเชื้อชาติเหล่านี้เริ่มปรากฏให้เห็น คุณสมบัติเฉพาะซึ่งสะท้อนถึงลักษณะทางชาติพันธุ์ที่เกิดขึ้นใหม่ของประชาชนและเฉพาะเจาะจง สภาพทางประวัติศาสตร์การพัฒนาของมัน ตั้งแต่วินาทีเท่านั้น ครึ่งสิบสี่วี. วัฒนธรรมใหม่เริ่มต้นขึ้นในดินแดนรัสเซีย เนื้อหาหลัก กระบวนการทางวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยภารกิจแห่งการปลดปล่อยจากการปกครองของ Horde และการรวมดินแดนรัสเซียอีกครั้ง บทบาทนำของมอสโกกำลังถูกกำหนดในกระบวนการนี้ และความสำคัญของมอสโกในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักแห่งหนึ่งก็เพิ่มมากขึ้น ในขณะที่ยังคงรักษาสิ่งจำเป็นไว้ ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นในวัฒนธรรมแนวคิดเรื่องความสามัคคีของมาตุภูมิเป็นผู้นำ
การต่อสู้กับการครอบงำของ Horde กลายเป็นประเด็นหลักและ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากชาวบ้านหลายคน ผลงานบทกวีในหัวข้อนี้ (มหากาพย์, เพลง, นิทาน, เรื่องราวทางทหาร) รวมอยู่ในวรรณกรรมเขียนในรูปแบบที่แก้ไขแล้ว ในบรรดาพวกเขามีตำนานเกี่ยวกับการรบที่ Kalka เกี่ยวกับการทำลาย Ryazan โดย Batu เกี่ยวกับฮีโร่ Evpatiy Kolovrat เกี่ยวกับผู้พิทักษ์ของ Smolensk ชายหนุ่ม Mercury ผู้ช่วยเมืองจากกองทัพมองโกลตามคำสั่งของแม่ของ พระเจ้า. ในช่วงเวลานี้ การสร้างวัฏจักรของมหากาพย์มหากาพย์เกี่ยวกับเคียฟและเจ้าชายวลาดิเมียร์เดอะเรดซันเสร็จสมบูรณ์ เมื่อพูดถึงการรุกรานของตาตาร์ ผู้แต่งมหากาพย์หันไปหาภาพของวีรบุรุษ Kyiv ที่ขับไล่ผู้รุกราน ในศตวรรษที่สิบสี่ วงจรมหากาพย์ของ Novgorod เกี่ยวกับพ่อค้า Vasily Buslaevich และ Sadko ซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องพลังของ Novgorod มาถึงจุดสูงสุด การเกิดขึ้นของนิทานพื้นบ้านประเภทใหม่เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยนี้ - เพลงประวัติศาสตร์ตัวละครและเหตุการณ์ในนั้นใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากกว่าในมหากาพย์มหากาพย์ บทเพลงสะท้อนถึงความสำเร็จ คนธรรมดาที่พยายามหยุดฝูงสัตว์ของบาตู ประวัติศาสตร์ เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เชิดชูชาวเมืองที่เรียบง่ายที่ช่วยชาวเมือง Ryazan จากฝูงชนและฟื้นเมืองขึ้นมาใหม่ เพลงเกี่ยวกับ Shchelkan Dudentievich เป็นการตอบโต้การลุกฮือต่อต้าน Baskak Cholkhan ในตเวียร์ในปี 1327
วรรณกรรมศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า ซึมซับประเพณีที่จัดตั้งขึ้นของ Ancient Rus': การสื่อสารมวลชนที่สดใสมุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางการเมืองที่สำคัญที่สุด มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองเป็นพิเศษ พงศาวดาร,ซึ่งหลังจากการเสื่อมถอยเพียงชั่วครู่ ก็มีการฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ในหลาย ๆ แห่ง เมืองใหญ่ๆ. ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ การรวบรวมพงศาวดารกำลังประสบการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ นอกจาก Novgorod และ Pskov แล้ว พงศาวดารยังถูกเก็บไว้ใน Rostov the Great, Ryazan และ Tver ประเพณีพงศาวดารของมอสโกค่อยๆเข้ามาเป็นผู้นำโดย Simonov, Andronikov และอารามอื่น ๆ กลายเป็นศูนย์กลาง ด้วยบทบาททางการเมืองที่เพิ่มขึ้นของมอสโก บันทึกพงศาวดารจึงสูญเสียลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นและได้รับลักษณะประจำชาติ
แม้ว่าการบุกรุกจะส่งผลเสียต่อการอนุรักษ์สมบัติทางหนังสือและระดับการรู้หนังสือ แต่ประเพณีการเขียนและการทำหนังสือที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 11-12 ก็ยังคงรักษาไว้และพวกเขาได้รับ การพัฒนาต่อไป. ในเมืองใหญ่เกือบทุกแห่ง โรงเรียนอารามสำหรับเด็กซึ่งโดยปกติจะมีอยู่ที่โบสถ์ กำลังได้รับการบูรณะและขยายออกไป ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 มีการฟื้นตัวของธุรกิจหนังสือ หนังสือเก่ากำลังถูกเขียนใหม่และหนังสือเล่มใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ในเรื่องนี้ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงจดหมายและเอกสารทางธุรกิจจะขยายออกไป เทคนิคการเขียนอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง กระดาษราคาแพงเริ่มถูกแทนที่ด้วยวัสดุที่ถูกกว่า สำหรับการเปลี่ยนแปลง จดหมายเช่าเหมาลำ(อักษรวิจิตรบรรจง) ในศตวรรษที่ 14 มา "ครึ่งกฎบัตร" -การเขียนได้อย่างคล่องแคล่วและอิสระมากขึ้น การเปลี่ยนกราฟิกการเขียนทำให้ใช้เวลาในการสร้างหนังสือเร็วขึ้น ทำให้ราคาถูกลงและเข้าถึงได้มากขึ้น ในบรรดาหนังสือเทววิทยาและสิ่งที่เรียกว่า เจตยี- หนังสือที่มีไว้สำหรับการอ่านส่วนบุคคล ประเภทหนังสือที่อ่านกันมากที่สุดคือ ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง -ห้องสมุดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวขนาดเล็ก
ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ สถาปัตยกรรมหินกำลังกลับมาดำเนินการต่อในรัสเซีย มาถึงตอนนี้เทคโนโลยีในการประมวลผลวัสดุก่อสร้างและเทคนิคการก่อสร้างที่ใช้ก่อนหน้านี้ประเภทหลักได้สูญหายไปดังนั้นอาคารที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้จึงมีอายุสั้น อย่างไรก็ตาม การก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมท้องถิ่นได้เริ่มขึ้น ความสว่างและความคิดริเริ่มทำให้สถาปัตยกรรมของ Novgorod และ Pskov โดดเด่น การผสมผสานระหว่างประเพณีใหม่และเก่าสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ Novgorod ของพระผู้ช่วยให้รอดบน Kovalevo (1345) และอัสสัมชัญบนเสา Volotovo (1352) อาคารในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 บ่งบอกถึงการก่อตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรม Novgorod พิเศษซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สง่างาม การตกแต่งภายนอกวัดวาอาราม ตัวอย่างของโรงเรียนนี้คือโบสถ์ของ Fyodor Stratilates (1360) และโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนถนน Ilyin (1374) ความสำเร็จของสถาปนิก Pskov แสดงออกมาในการก่อสร้างป้อมปราการ สถาปัตยกรรมทั้งหมดของ Pskov มีลักษณะเป็นป้อมปราการ: อาคารมีความเรียบง่ายพูดน้อยและใช้งานได้จริงแทบไม่มีการตกแต่งเลย ภายในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 14 หมายถึงจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างหินในกรุงมอสโก ในปี 1367 มีการสร้างเครมลินด้วยหินสีขาว ซึ่งเป็นแห่งเดียวในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย
ในศตวรรษที่ 15 มีการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของรัสเซียเพิ่มเติม - Novgorod-Pskov และ Moscow ตัวอย่างของทิศทางแรกคือโบสถ์ Pskov แห่ง Vasily บน Gorka (1413) อาคารพลเรือนที่น่าสนใจที่สุดในยุคนี้คือ Faceted Chamber ใน Novgorod (1433) สร้างขึ้นตามคำสั่งของบาทหลวง Efimy แห่ง Novgorod ซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของมอสโกที่ต้องการเน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตยของ Novgorod อนุสาวรีย์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างมีเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมมอสโกในยุคแรก ได้แก่ อาสนวิหารอัสสัมชัญบน Gorodok ใน Zvenigorod (ประมาณปี 1400) โบสถ์ของ Trinity-Sergius (1422) Savvino-Storozhevsky (1405) และ Andronikov (ประมาณ 1427) อาราม โบสถ์แห่งการขอร้องบนมหาวิหาร Nerl และ St. Demetrius ใน Vladimir ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับพวกเขา ความสนใจที่เน้นย้ำในสถาปัตยกรรมของวลาดิมีร์นั้นเนื่องมาจากแนวคิดเกี่ยวกับมรดกของแกรนด์ดยุคซึ่งแทรกซึมการเมืองมอสโกทั้งหมดและสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและศิลปะ
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 เรียกว่า "ยุคทอง" ของจิตรกรรมฝาผนังรัสเซีย การวาดภาพอนุสาวรีย์ Novgorod ซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีท้องถิ่นและการใช้ความสำเร็จของศิลปะไบแซนไทน์กำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ เส้นทางการพัฒนาประติมากรรมรัสเซียก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน คริสตจักรยังคงห้ามการใช้อย่างเคร่งครัด ประติมากรรมเชิงปริมาตรเป็นวัตถุสักการะ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XIV-XV ประติมากรรมไม้แกะสลักขนาดกึ่ง ทาสีให้มีลักษณะคล้ายไอคอน แพร่หลายในรัสเซีย ประเพณีการแกะสลักไม้พื้นบ้านก่อนคริสตชนปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ที่เก่าแก่ของประติมากรรมรัสเซียโบราณ สิ่งที่เคารพนับถือมากที่สุดคือรูปปั้นไม้ - ไอคอนของนักบุญ Nikola แห่ง Mozhaisky (คริสต์ทศวรรษ 1320) และผู้อุปถัมภ์การค้า Paraskeva Pyatnitsa
การพัฒนาทางวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียในสมัยที่มองโกลปกครองนั้นมีการพัฒนาอย่างมาก ขั้นตอนสำคัญการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด ความสมบูรณ์ของกระบวนการนี้มีผลกับ ช่วงถัดไปซึ่งเริ่มขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
วัฒนธรรมของมอสโกมาตุภูมิ
วัฒนธรรมของ Moscow Rus' หมายถึงช่วงเวลาของรัสเซีย วัฒนธรรมที่ 14--16ศตวรรษ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากความสำเร็จในการพัฒนาเศรษฐกิจเป็นครั้งแรก ชัยชนะครั้งใหญ่เหนือผู้พิชิตจากต่างประเทศในยุทธการคูลิโคโว (ค.ศ. 1380) เหตุการณ์นี้เป็นก้าวสำคัญในการปลดปล่อยประเทศจากแอกมองโกล - ตาตาร์ ศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมเก่าๆ กำลังได้รับการฟื้นฟู และศูนย์แห่งใหม่กำลังพัฒนา บทบาทนำของมอสโกกำลังถูกกำหนดขึ้น โดยสามารถดึงดูดผู้อยู่อาศัยใหม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องมาจากทำเลที่เป็นศูนย์กลางทางตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย และมีแม่น้ำที่สะดวกสบายและเส้นทางการค้าทางบก มอสโกเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อรวมดินแดนรัสเซีย นโยบายที่มีจุดมุ่งหมายและยืดหยุ่นของเจ้าชายมอสโกกำหนดชัยชนะของมอสโกในการต่อสู้เพื่อบทบาทของผู้นำและศูนย์กลางทางการเมืองของรัฐสหรัสเซีย เจ้าชายมอสโกยอมรับตำแหน่ง Grand Dukes of All Rus' อิทธิพลของมอสโกในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมแห่งหนึ่งกำลังเติบโตขึ้น
1. การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมระหว่างการก่อตั้งรัฐรัสเซียที่เป็นเอกภาพ
ช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - 16 กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซีย การก่อตั้งรัฐรัสเซียที่เป็นเอกภาพเสร็จสมบูรณ์ เริ่มการวางผังเมืองอย่างกว้างขวาง และความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างประเทศได้ก่อตั้งขึ้น ในที่สุดประเทศก็ได้รับการปลดปล่อยจากแอกมองโกล-ตาตาร์ การก่อตั้งสัญชาติรัสเซียเสร็จสมบูรณ์ สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของกระบวนการทางวัฒนธรรม
การก่อตัวของรัฐรวมศูนย์ที่นำโดยเจ้าชายมอสโกการชำระบัญชี การกระจายตัวของระบบศักดินาฟื้นฟูเศรษฐกิจ การเมือง และ ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ. วัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้พัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภารกิจของการรวมรัฐของประเทศในการต่อสู้กับกลุ่ม Golden Horde และเพื่อนบ้านทางตะวันตก
วรรณกรรม
การต่อสู้ของชาวรัสเซียกับผู้รุกรานจากต่างประเทศกลายเป็นประเด็นสำคัญของงานวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขามีพงศาวดาร "The Tale of Batu การยึดเมือง Vladimir", "The Tale of the Destruction of the Russian Land", "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu" พวกเขาเล่าถึงการตายของเมืองรัสเซียตลอดจนความกล้าหาญของทหารรัสเซีย
อนุสาวรีย์วรรณกรรมในเวลานั้นคือ "The Life of Alexander Nevsky" ซึ่งเล่าในรูปแบบบทกวีเกี่ยวกับ Battle of the Neva, Battle of the Ice, ความสัมพันธ์ของ Alexander Nevsky (ประมาณปี 1220-1263) กับ Golden Horde และ ความตายของเจ้าชาย การหาประโยชน์ของเขาร้องเพื่อความรุ่งโรจน์ของดินแดนรัสเซีย
เรื่องราวของเมือง Kitezh เล่าว่าหลังจากการตายของผู้พิทักษ์เมือง Kitezh ก็มองไม่เห็นเพื่อที่จะไม่ถูกศัตรูยึดครอง เมืองนี้ปรากฏเป็นภาพสะท้อนในทะเลสาบ Svetloyar เป็นครั้งคราวเท่านั้นและสามารถได้ยินเสียงระฆังเมืองดังขึ้น
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น "Zadonshchina" (จากสถานที่สู้รบ - "เหนือดอน") อุทิศให้กับชัยชนะในสนาม Kulikovo เหนือ Golden Horde เขียนในรูปแบบของเรื่องราวประวัติศาสตร์โดย Safoniy ชาว Ryazan เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ผู้เขียนยกย่องวีรบุรุษแห่ง Battle of Kulikovo เจ้าชาย Dmitry เปรียบเทียบเหตุการณ์ในชีวิตร่วมสมัยของเขากับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ชัยชนะในสนาม Kulikovo เป็นการแก้แค้นให้กับความพ่ายแพ้ของกองทหารของ Igor Svyatoslavovich ชัยชนะครั้งนี้ได้ฟื้นฟูความรุ่งโรจน์และอำนาจของดินแดนรัสเซีย ผู้เขียน “Zadonshchina” เรียกร้องให้ชาวรัสเซียรวมตัวกัน
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นหลักใน Novgorod และ Pskov ซึ่งเป็นเมืองที่พึ่งพาชาวมองโกลข่านน้อยกว่า
ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า โนฟโกรอดเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ใหญ่ที่สุดตลอดจนการพัฒนางานศิลปะ
ประเพณีสถาปัตยกรรมรัสเซียในครั้งนี้มีพื้นฐานมาจากประเพณีสถาปัตยกรรมในยุคก่อนมองโกล ช่างก่อสร้างเมือง Novgorod ใช้อิฐก่ออิฐจากหินสกัดหยาบ แผ่นหินปูน และอิฐบางส่วน ในห้องใต้ดิน กลอง และช่องหน้าต่าง การก่ออิฐดังกล่าวสร้างความประทับใจถึงความแข็งแกร่งและพลัง คุณลักษณะของศิลปะ Novgorod นี้ได้รับการสังเกตโดยนักวิชาการ I. E. Grabar (พ.ศ. 2414-2503): "อุดมคติของ Novgorodian คือความแข็งแกร่งและความงามของเขาคือความงามแห่งความแข็งแกร่ง"
การค้นหาใหม่และประเพณีของสถาปัตยกรรมเก่าปรากฏให้เห็นในการก่อสร้างวัด - ในรูปแบบของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Kovalevo (1345) และโบสถ์อัสสัมชัญบนเสา Voloto-eom (1352) ซึ่งถูกทำลายในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ). พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ตัวอย่างของรูปแบบใหม่คือโบสถ์ฟีโอดอร์สเตรทิเลตส์ออนเดอะสตรีม (1360--1361) และโบสถ์
โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงบนถนน Ilyin (1374) ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือการตกแต่งวัดภายนอกที่หรูหรา ด้านหน้าของพวกเขาตกแต่งด้วยช่องตกแต่งและไม้กางเขนประติมากรรม หลายซอกตกแต่งด้วยภาพเขียนปูนเปียก โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงซึ่งตั้งอยู่ในย่านการค้าของโนฟโกรอด เป็นโบสถ์สี่เสาทรงโดมไขว้แบบโดมเดี่ยวทั่วไป
โบสถ์ฟีโอดอร์ สเตรทิลาเตส โนฟโกรอด
ในขณะเดียวกันกับการก่อสร้างวัดก็มีการก่อสร้างโยธาขนาดใหญ่ในโนฟโกรอดด้วย ช่างฝีมือของ Novgorod ร่วมกับชาวเยอรมันได้สร้าง Faceted Chamber (1433) เพื่อรับรองพิธีการและการประชุมของสภาสุภาพบุรุษ โบยาร์โนฟโกรอดสร้างห้องหินพร้อมห้องใต้ดินสำหรับตนเอง ในปี 1302 มีการก่อตั้งเครมลินหินในเมืองโนฟโกรอด ซึ่งต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง
ศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่สำคัญอีกแห่งหนึ่งในขณะนั้นคือปัสคอฟ ตามพงศาวดารในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างโบสถ์หิน 22 แห่งที่นั่น สถาปัตยกรรมทั้งหมดของเมืองมีลักษณะเป็นป้อมปราการรูปแบบของอาคารนั้นรุนแรงและพูดน้อยพวกเขาแทบไม่มีเครื่องประดับตกแต่งเลย ความยาวรวมของกำแพงเครมลินขนาดใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 เป็นระยะทางเกือบเก้ากิโลเมตร
ผู้สร้าง Pskov สร้างขึ้น ระบบพิเศษครอบคลุมอาคารที่มีส่วนโค้งที่ตัดกันซึ่งต่อมาทำให้สามารถปลดปล่อยวิหารจากเสาได้ ปรมาจารย์ Pskov ได้รับชื่อเสียงระดับสากลใน Rus' พวกเขา อิทธิพลใหญ่สำหรับการก่อสร้างกรุงมอสโก
จุดเริ่มต้นของการก่อสร้างด้วยหินในมอสโกเกิดขึ้นตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 14 งานที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือการก่อสร้างป้อมปราการหินสีขาวของมอสโกเครมลิน เครมลิน (จนถึงศตวรรษที่ 14 เรียกว่า Detinets) เป็นศูนย์กลางของเมืองรัสเซียโบราณ ล้อมรอบด้วยกำแพงป้อมปราการและหอคอย พระราชวังเครมลินประกอบด้วยอาคารป้องกัน พระราชวัง และโบสถ์ โดยปกติเครมลินจะตั้งอยู่บนที่สูง ริมฝั่งแม่น้ำหรือทะเลสาบ และเป็นศูนย์กลางของเมือง
มอสโก เครมลินเป็นส่วนที่เก่าแก่ที่สุดใจกลางกรุงมอสโก บนเนินเขาโบโรวิตสกี ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำมอสโก ในปี 1366--1367. ตามคำสั่งของเจ้าชายมิทรีอิวาโนวิช (ดอนสคอย) กำแพงและหอคอยถูกสร้างขึ้นจากหินสีขาว1 1 หินปูนที่นำมาจากหมู่บ้าน Myachkovo ใกล้มอสโก. ในปี 1365 วิหารหินสีขาวแห่งปาฏิหาริย์ของอัครเทวดาไมเคิลได้ถูกสร้างขึ้นและโบสถ์ โบสถ์แห่งการประกาศถูกสร้างขึ้นใกล้กับปีกด้านตะวันออกเฉียงใต้ ต่อจากนั้นมีการสร้างวัดและอาคารพลเรือนใหม่ในอาณาเขตของมอสโกเครมลิน
การก่อสร้างได้ดำเนินการในเมืองอื่น ๆ เช่น Kolomna, Serpukhov, Zvenigorod อาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคืออาสนวิหารอัสสัมชัญในเมืองโคลอมนา เป็นอาสนวิหารประจำเมืองหกเสา ตั้งอยู่บนชั้นใต้ดินสูงพร้อมห้องแสดงภาพ
อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมมอสโก ได้แก่ อาสนวิหารอัสสัมชัญบนโกโรดอคในซเวนิโกรอด (ประมาณปี 1400) อาสนวิหารการประสูติของอารามซาฟวิโน-สโตโรเซฟสกี ใกล้ซเวนิโกรอด (ค.ศ. 1405) อาสนวิหารทรินิตี้แห่งอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส (ค.ศ. 1422) วิหาร Spassky ของอาราม Andronikov (1410-1427) .
ทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมมอสโกคือความปรารถนาที่จะเอาชนะ "ลูกบาศก์" และสร้างองค์ประกอบใหม่ที่หันหน้าขึ้นของอาคารเนื่องจากการจัดเรียงห้องใต้ดินแบบขั้นบันได
จิตรกรรม
ภาพวาดรัสเซีย XIV-XV ศตวรรษ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม มันกลายเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของภาพวาดในยุคก่อนมองโกล การวาดภาพไอคอนเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะ เนื่องจากโบสถ์ไม้ถูกสร้างขึ้นใน Rus' ซึ่งไม่เหมาะสำหรับการทาสีผนัง ไอคอนจึงถูกนำมาใช้แทนการทาสีผนัง ภาพวาดไอคอนโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 14 พัฒนาอย่างช้าๆ ตามกฎแล้วไอคอนจะแสดงรูปของนักบุญคนหนึ่ง แต่หากมีการทาสีนักบุญหลายคน พวกเขาทั้งหมดจะถูกพรรณนาจากด้านหน้าอย่างเคร่งครัด และไม่เชื่อมโยงถึงกัน เทคนิคนี้ช่วยเพิ่มผลกระทบ ไอคอนของโรงเรียน Novgorod ในยุคนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่พูดน้อย การวาดภาพที่ชัดเจน,ความบริสุทธิ์ของสี,เทคนิคชั้นสูง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 ไอคอนนี้เป็นผู้นำในการวาดภาพของ Novgorod และกลายเป็นประเภทหลัก ทัศนศิลป์.
ภาพวาดไอคอน Pskov แตกต่างจาก Novgorod ในการตีความเนื้อเรื่อง ประเภทของใบหน้า และความกล้าหาญขององค์ประกอบ ตัวเลขบนไอคอน Pskov นั้นหนักกว่าและไม่เคลื่อนไหว
พร้อมด้วยไอคอนจิตรกรรม ปูนเปียก (จากอิตาลี ปูนเปียก - ความสด) - จิตรกรรมบน ปูนปลาสเตอร์เปียกสีเจือจางในน้ำ ในศตวรรษที่สิบสี่ จิตรกรรมฝาผนังได้รับคุณสมบัติใหม่: การจัดองค์ประกอบ ลักษณะเชิงพื้นที่ ภูมิทัศน์ และปรับปรุงจิตวิทยาของภาพ นวัตกรรมเหล่านี้ปรากฏชัดเป็นพิเศษในจิตรกรรมฝาผนัง Novgorod ที่มีชื่อเสียงของ Church of Fyodor Stratilates on the Stream และ Church of the Assumption บนสนาม Volotovo - "The Annunciation", "Healing of the Blind" ฯลฯ
ในบรรดาศิลปินแห่งศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย Theophanes ชาวกรีกผู้ชาญฉลาด (ประมาณปี 1340 - หลังปี 1405) มีพื้นเพมาจากไบแซนเทียม ในการเร่ร่อนของเขาเขาเดินไปรอบ ๆ เมืองไบแซนเทียมไครเมียและมาตุภูมิ พรสวรรค์ของเขาใน Rus แสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของ Theophanes ชาวกรีก - จิตรกรรมฝาผนัง, ไอคอน - โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งและการแสดงออกทางภาพที่น่าทึ่งลักษณะภาพที่เป็นตัวหนาและอิสระ
ในงานของ Theophanes the Greek ใน Rus' มีสองช่วงเวลาที่มีความโดดเด่น: Novgorod และ Moscow ในตอนแรก เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ เป็นกบฏ สร้างสรรค์ผลงานด้านจิตวิญญาณที่หายาก ในสมัยมอสโก Theophanes ชาวกรีกปรากฏตัวในฐานะชายที่ได้รับความสงบและความสมดุล
ในเมืองโนฟโกรอด ธีโอฟาเนสชาวกรีกได้วาดภาพโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงบนถนนอิลยิน (ค.ศ. 1378) ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตรอดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ลักษณะของนักบุญที่ปรากฎนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวที่เข้มงวดแต่ละร่างมีชีวิตที่แยกจากกันซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน อาจารย์ได้รวบรวมจิตวิญญาณของมนุษย์ไว้ในตัวละครของเขาซึ่งเป็นความแข็งแกร่งภายในของเขา
ในมอสโก Theophanes ชาวกรีกวาดภาพโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีย์ (1395-1396) นอกจากนี้เขายังวาดภาพอาสนวิหารเทวทูตในมอสโกเครมลิน (1399) ในปี 1405 ร่วมกับผู้อาวุโส Prokhor แห่ง Gorodets และ Andrei Rublev อาสนวิหารแห่งการประกาศในเครมลิน ผลงานของ Theophanes ชาวกรีกได้รับการเก็บรักษาไว้ - เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ของอาสนวิหารประกาศซึ่งเขาใช้กระดานสูงมากกว่าสองเมตรและกว้างหนึ่งเมตร
ศิลปะของธีโอฟาเนสชาวกรีกเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอีกคนในเวลานี้คือศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Andrei Rublev (ประมาณปี 1360/70 - ประมาณปี 1430) ซึ่งได้รับการยกย่องจากคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย ในตอนแรกเขาเป็นพระภิกษุของอาราม Trinity-Sergius จากนั้นเป็นพระของอาราม Andronikov1 1 ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณตั้งชื่อตาม Andrei Rublev ได้ถูกสร้างขึ้นในอาราม Andronikov (ขณะนั้นอยู่ใกล้กรุงมอสโก) ซึ่งพระองค์สิ้นพระชนม์และถูกฝังไว้ งานของเขาแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียในระหว่างการสร้างรัฐรัสเซียแบบรวมศูนย์และการเพิ่มขึ้นของมอสโก ภายใต้เขาโรงเรียนวาดภาพมอสโกถึงจุดสูงสุด ผลงานของ Andrei Rublev มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันสูงส่งของภาพที่ผสมผสานกับความนุ่มนวลและการแต่งบทเพลงซึ่งเป็นความสมบูรณ์แบบของรูปแบบทางศิลปะ ผู้ร่วมสมัยเขียนเกี่ยวกับ Rublev ในลักษณะนี้: "จิตรกรไอคอนที่ไม่ธรรมดาและเหนือกว่าทุกคนในด้านสติปัญญา"
Andrei Rublev เข้าร่วมในการสร้างภาพวาดและไอคอนของอาสนวิหารประกาศในมอสโกเครมลิน (1948) อาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิมีร์ (1951) อาสนวิหารทรินิตี้ในทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา (1968-1970) และอาสนวิหาร Spassky ในอาราม Andronikov (1420) ในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Andrei Rublev นั้นมีจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ (1408) ตรงกันข้ามกับการพรรณนาแบบดั้งเดิม ภาพของ Andrei Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และขาดความรุนแรงโดยธรรมชาติของหัวข้อนี้ Trinity-Sergius Monastery (1424-1426) ซึ่ง Rublev วาดด้วย Daniil Cherny ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน ไอคอนบางส่วนเป็นของพู่กันของ Rublev - "Apostle Paul", "Archangel Gabriel"
ศิลปะของ Andrei Rublev เต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสอย่างยิ่ง สภาวะของความสามัคคีทางจิตวิญญาณ สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่สนุกสนานต่อโลก ความสงบ และความเงียบสงบ ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Andrei Rublev คือความเงียบสงบของโคลงสั้น ๆ ตัวละครของเขานุ่มนวลกว่าและมีมนุษยธรรมมากกว่าของ Theophanes ชาวกรีก
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งสมบูรณ์แบบในการดำเนินการคือไอคอน "Trinity" (เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery) มันถูกทาสีเพื่อสัญลักษณ์ของอาสนวิหารทรินิตีในอารามเซอร์จิอุส ไอคอนนี้แสดงออกถึงพลังทางศิลปะที่หายากถึงความคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับความสามัคคีและความใจบุญสุนทานและให้อุดมคติทั่วไปของความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมและความบริสุทธิ์ รูปของพระเจ้าในสามคนนั้นแสดงในรูปของเทวดาสามองค์โดยทั้งสามร่างประกอบกันเป็นวงกลมรอบชาม ความบริสุทธิ์ของจิต ความชัดเจน การแสดงออก สีทอง และจังหวะเดียวของเส้น รวบรวมแนวคิดเรื่องความสามัคคีและข้อตกลงเข้าด้วยกันด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ แนวคิดนี้เองที่ตอบแรงบันดาลใจของชาวรัสเซียในยุคนั้น ศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ Andrei Rublev มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมรัสเซียโดยรวม และศตวรรษที่ 15 ในรัสเซียก็กลายเป็นยุคทองของการวาดภาพรัสเซีย
การพัฒนาวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียในศตวรรษที่ 14-15 ยังคงดำเนินต่อไปอย่างแข็งขัน มันกลายเป็นเวทีที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดต่อไป
2. แนวโน้มใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16
วรรณกรรมและการพิมพ์
การรวมวัฒนธรรมท้องถิ่นเข้าด้วยกันเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด ซึ่งลักษณะสำคัญได้รับการอนุรักษ์ไว้ในศตวรรษต่อๆ มา องค์ประกอบทางโลกและประชาธิปไตยกำลังเสริมสร้างความเข้มแข็งในวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณกรรมปรากฏว่าสนับสนุนนโยบายรัฐบาลใหม่ ทฤษฎีการสร้างรัฐรัสเซียพบการแสดงออกใน "นิทานของเจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์" และ "เรื่องราวของวลาดิมีร์ Monomakh" พวกเขายืนยันถึงความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของจักรพรรดิรัสเซียกับไบแซนเทียมและเคียฟน รุส โดยเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าจักรพรรดิรัสเซียสืบเชื้อสายมาจากจักรพรรดิโรมันออกัสตัส ดังนั้น จึงมีสิทธิ์ในดินแดนรัสเซียทั้งหมด แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจากผู้นำคริสตจักรซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดที่ให้มอสโกเป็น "โรมที่สาม" ในจดหมายของเขาถึง Grand Duke Vasily III เจ้าอาวาสแห่งอาราม Pskov Elizarov Philotheus เขียนว่าศูนย์กลางศาสนาคริสต์โลกสองแห่งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ - โรมและไบแซนเทียม - ล่มสลายเนื่องจากการออกจาก "ศาสนาคริสต์ที่แท้จริง" ผู้ปกครองของไบแซนเทียมทรยศ "ความจริง" เช่น ศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์โดยการสรุปสหภาพฟลอเรนซ์ 1 1 สหภาพ (โบสถ์) - การรวมกันของคริสตจักรออร์โธดอกซ์และโบสถ์คาทอลิกด้วยการยอมรับความเป็นเอกของสมเด็จพระสันตะปาปาในขณะที่ยังคงรักษาพิธีกรรมและบริการของพวกเขา (ค.ศ. 1439) ร่วมกับคริสตจักรคาทอลิก ตามคำกล่าวของ Philotheus นำไปสู่การล่มสลายของไบแซนเทียมและการพิชิตโดยพวกเติร์ก (1453) แต่มอสโกไม่ยอมรับสหภาพ ดังนั้นบทบาทของศูนย์กลางศาสนาคริสต์ของโลกจึงส่งต่อ มันจึงกลายเป็น "โรมที่สาม" และ “จะไม่มีโรมที่สี่” ตามที่ผู้นำคริสตจักรเชื่อ มีเพียง “สามอาณาจักรโลก” เท่านั้น หลังจากนั้น “อวสานของโลก” ก็จะมาถึง วิทยานิพนธ์ "มอสโกคือโรมที่สาม" ควรจะยืนยันความสำคัญระดับโลกของรัฐรัสเซีย ทำหน้าที่เสริมสร้างศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ และยกระดับคริสตจักร
วรรณกรรมการเดินทางซึ่งบรรยายการเดินทางของผู้แสวงบุญชาวคริสเตียนไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ในศตวรรษที่ 15 บันทึก (บันทึก) ของพ่อค้าตเวียร์ Afanasy Nikitin ปรากฏขึ้นโดยบรรยายการเดินทางของเขาไปอินเดีย (1466-1472) - "เดินข้ามทะเลทั้งสาม" นี่เป็นงานเขียนยุโรปเรื่องแรกเกี่ยวกับเศรษฐกิจ ประเพณี และศาสนาของอินเดีย
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ผลงานของ Ivan Peresvetov ขุนนางและนักประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถปรากฏ: "The Tale of Tsar Constantine", "The Tale of Mohammed-Saltan", "Predictions of Latin Philosophers and Doctors about Tsar Ivan Vasilyevich" ฯลฯ ในนั้นเขา ทรงกล่าวถึงแผนการปฏิรูปประเทศของพระองค์ Peresvetov มองเห็นอุดมคติของรัฐบาลในพระราชอำนาจอันแข็งแกร่ง:
รัฐที่ไม่มีฝนฟ้าคะนองก็เหมือนม้าที่ไม่มีสายบังเหียน
ผู้ร่วมงานของซาร์อีวานผู้น่ากลัว เจ้าชายอังเดร เคิร์บสกี (ค.ศ. 1528-1583) ผู้เขียนผลงานหลายชิ้น รวมถึง "ประวัติศาสตร์ของแกรนด์ดุ๊กแห่งมอสโก" สนับสนุนการจำกัดอำนาจของซาร์ในงานเขียนของเขา จดหมายโต้ตอบที่น่าสนใจระหว่าง Kurbsky และซาร์เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาของรัสเซีย1 1 ด้วยความกลัวความอับอาย Andrei Kurbsky หนีไปลิทัวเนียในปี 1563..
ความสำเร็จทางเศรษฐกิจและการเมืองของรัสเซียในเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อการเพิ่มระดับการรู้หนังสือและการศึกษา ซึ่งแพร่กระจายในหมู่ขุนนางศักดินาและพ่อค้าเป็นหลัก นอกจากนี้ยังมีชาวนาที่รู้หนังสือด้วย การรู้หนังสือได้รับการสอนในโรงเรียนเอกชน โดยส่วนใหญ่สอนโดยนักบวชและกลุ่มเพศผู้ ในโรงเรียนพวกเขาศึกษา Book of Hours2 2 Book of Hours - หนังสือพิธีกรรมของคริสตจักรที่มีเพลงสดุดี คำอธิษฐาน เพลงสวดและบทนมัสการอื่น ๆ สดุดี 3 3 เพลงสดุดี - ชุดบทสดุดี บทสวดภาวนารวมอยู่ใน พันธสัญญาเดิม. และในบางส่วน - ไวยากรณ์และเลขคณิตเบื้องต้น
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 หนังสือรัสเซียและ หนังสือจิ๋วมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ - กระดาษถูกแทนที่ด้วยกระดาษ ประการแรก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคและสีของเพชรประดับ ซึ่งตอนนี้ดูไม่เหมือนเคลือบฟันหรือโมเสก แต่เหมือนสีน้ำ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเต็มไปด้วยภาพประกอบจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น Facial Chronicle มีเนื้อหาย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ การทหาร ประเภท และหัวข้ออื่นๆ จำนวน 16,000 รายการ
การเกิดขึ้นของการพิมพ์มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ความพยายามครั้งแรกย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 แต่เริ่มในปี 1553 ฉบับพิมพ์ครั้งแรกไม่มีผู้แต่งและไม่มีวันที่ จนถึงปัจจุบันมีการรู้จักอนุสาวรีย์ที่พิมพ์ออกมาเจ็ดแห่ง ขั้นตอนใหม่ในการพิมพ์หนังสือเริ่มขึ้นในปี 1563 เมื่อมีการจัดตั้งโรงพิมพ์ในมอสโกโดยใช้เงินทุนจากคลังของราชวงศ์ วิชาการพิมพ์ได้กลายเป็น การผูกขาดของรัฐ. โรงพิมพ์นำโดย Ivan Fedorov (ประมาณปี 1510-1583) และ Pyotr Mstislavets 1 มีนาคม
ในปี 1564 หนังสือลงวันที่ภาษารัสเซียเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ - "Apostle"1 1 "Apostle" - หนังสือพิธีกรรมรวมถึงพันธสัญญาใหม่เกือบทั้งหมดยกเว้นพระกิตติคุณและในปี 1565 - "Book of Hours" - a รวบรวมบทสวดมนต์ประจำวัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสอนการอ่านเขียนด้วย ใช้เวลาหนึ่งปีในการเปิดตัว “The Apostle” แต่ “Book of Hours” ออกมาในเวลาเพียงสองเดือน ต่อมา Ivan Fedorov และ Pyotr Mstislavets ย้ายไปยูเครน จากนั้นก็ย้ายไปลิทัวเนีย ในมอสโกนักเรียนของพวกเขายังคงพิมพ์ต่อไป - Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha และ Andronik Timofeev Nevezha ลูกชายของเขา จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 16 มีการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับคริสตจักรและเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาประมาณ 20 เล่ม
การพัฒนา สไตล์ต่างๆเครื่องประดับและ จากธรรมชาติที่แตกต่างกันการปรากฏตัวของภาพแกะสลักไม้ - การแกะสลักไม้ - มีส่วนช่วยในการแนะนำชื่อย่อและเครื่องประดับศีรษะในหนังสือ
ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมในยุคนั้นคือคอลเล็กชั่นวรรณกรรมของคริสตจักรจำนวน 13 เล่ม "Cheti-Minea" ("การอ่านรายเดือน") - ชีวประวัติของนักบุญชาวรัสเซียรวบรวมเป็นรายเดือนตามวันแห่งการยกย่องนักบุญแต่ละคนเขียนโดย Metropolitan มาคาเรียส.
การสร้างงานพงศาวดารทั่วไปจะถูกสร้างขึ้น เช่น รหัสพงศาวดารใบหน้า - เป็นเอกลักษณ์ ประวัติศาสตร์โลกตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงกลางศตวรรษที่ 16 “หนังสือปริญญา” ซึ่งรวบรวมในปี 1560-1563 ยังเป็นอนุสรณ์สถานวรรณกรรมประวัติศาสตร์รัสเซียอีกด้วย อิงจากเนื้อหาจากพงศาวดาร หนังสือลำดับวงศ์ตระกูล ฯลฯ โดยผู้สารภาพของซาร์อีวานที่ 4 (ผู้แย่มาก) อังเดร สรุปประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ Vladimir I (Svyatoslavovich) ถึง Ivan IV
ชุดกฎและคำแนะนำประจำวันที่เกิดขึ้นในหมู่โบยาร์และพ่อค้าของโนฟโกรอดประกอบด้วย "โดโมสตรอย" (ศตวรรษที่ 16) พระองค์ทรงปกป้องวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยในครอบครัว ให้คำแนะนำด้านเศรษฐกิจ ความประหยัด และการดูแลบ้าน Domostroy ได้รวบรวมการมีส่วนร่วม รัฐบุรุษและนักเขียนนักบวชซิลเวสเตอร์ (? - แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1566) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานด้านเศรษฐกิจและศีลธรรมในประเทศและงานแปล
สถาปัตยกรรมของปลายศตวรรษที่ XV-XVI สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทระหว่างประเทศที่เพิ่มขึ้นของรัฐรัสเซีย มา เวทีใหม่ทั้งในวัดและสถาปัตยกรรมโยธา ในการก่อสร้างร่วมกับปรมาจารย์ชาวรัสเซีย
สถาปัตยกรรม. มอสโกเครมลินมีสถาปนิกรับเชิญจากอิตาลีเข้าร่วมงาน
การสร้างรัฐรวมศูนย์ของรัสเซียด้วยเมืองหลวงในมอสโกนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อสร้างบนที่ตั้งของมอสโกเครมลินเก่า - ใหม่ซึ่งในที่สุดวงดนตรีก็ได้ก่อตั้งขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 งานก่ออิฐและดินเผา2 2 ดินเผาเป็นผลิตภัณฑ์เซรามิกไม่เคลือบ โดยทั่วไปมีสีน้ำตาลแดงและสีครีม เข้ามาแทนที่หินขาวแบบเดิมๆ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานที่ 3 (ค.ศ. 1440-1505) การสร้างเครมลินขึ้นใหม่ได้เริ่มขึ้นซึ่งมีช่างฝีมือชาวรัสเซียจากเมืองต่าง ๆ ของประเทศเข้ามามีส่วนร่วม Ivan III ยังเชิญผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีซึ่งได้รับการยอมรับในยุโรปว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านป้อมปราการ - Pietro Antonio Solari (1450-1493), Mark Fryazin (ศตวรรษที่ 15), Aleviz the New (ปลาย XV - ต้นศตวรรษที่ 16) ในปี ค.ศ. 1485-1495 มีการสร้างอาคารอันทรงพลังรอบเครมลิน กำแพงอิฐและหอคอย ในปี 1485 Mark Fryazin ได้สร้างหอคอยแห่งแรกของเครมลิน - Tainitskaya ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเนื่องจากมีการขุดบ่อน้ำและทางลับไปยังแม่น้ำมอสโกไว้ข้างใต้เพื่อจัดหาน้ำให้ชาว Muscovites ในกรณีที่ถูกปิดล้อม
หอคอยเครมลิน (มี 20 แห่ง) และกำแพงมีเชิงเทิน - เมอร์ลอนซึ่งมีรูปทรงหางแฉกซ้ำซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมป้อมปราการของอิตาลี เมอร์ลอนส์ สูง 2-2.5 ม. และหนา 65-70 ซม. ใช้สำหรับคลุมมือปืนระหว่างการสู้รบ มีฟันทั้งหมด 1,045 ซี่บนกำแพงเครมลิน
การปรับปรุงอีกอย่างหนึ่งที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีแนะนำคือการเพิ่มความสูงของกำแพงป้อมปราการซึ่งไม่มีเชิงเทินอยู่ในช่วง 5 ถึง 19 ม. (ขึ้นอยู่กับภูมิประเทศ) และความหนาเป็น 3.5-6.5 ม.
ในเวลาเดียวกันเครมลินก็มีขนาดที่ทันสมัย: พื้นที่ของมันคือ 27.5 เฮกตาร์, ความยาวของกำแพงคือ 2,235 ม.
ในเวลาเดียวกัน มหาวิหารเครมลินก็ถูกสร้างขึ้นใหม่เช่นกัน ในปี พ.ศ. 1475 - 1479 สถาปนิกชาวอิตาลี Aristotle Fioravanti ได้สร้างอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งใหม่ ซึ่งจำลองมาจากอาสนวิหารอัสสัมชัญในเมืองวลาดิเมียร์ แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก วัดแห่งนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความสมบูรณ์ของสัดส่วนและความพูดน้อย วิธีการทางศิลปะและภายใน - ความสูง, พื้นที่, แสงสว่างและอากาศที่อุดมสมบูรณ์ พงศาวดารรัสเซียเขียนเกี่ยวกับอาสนวิหารอัสสัมชัญว่า “คริสตจักรแห่งนี้มีความยิ่งใหญ่ ความสูง ความสว่าง เสียงกริ่งและพื้นที่ว่าง” อาสนวิหารอัสสัมชัญได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมวัดที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16
มอสโก เครมลิน. อาสนวิหารอัสสัมชัญ
ช่างฝีมือของปัสคอฟได้สร้างอาสนวิหารประกาศ (ค.ศ. 1484-1489) โบสถ์ประจำบ้านของแกรนด์ดุ๊ก และโบสถ์แห่งการสะสมของเสื้อคลุม (ค.ศ. 1484-- 1489)
สถาปนิกชาวอิตาลี Aleviz Novy ได้สร้างอาสนวิหารเทวทูต (ค.ศ. 1505-1508) ซึ่งรูปลักษณ์ดังกล่าวแสดงออกถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมฆราวาสอย่างชัดเจน การออกแบบหลักเป็นแบบดั้งเดิม: วัดห้าโดมทรงโดมกากบาทพร้อมเสาหกเสารองรับห้องใต้ดิน อย่างไรก็ตามค. ในการออกแบบภายนอกสถาปนิกได้ย้ายออกจากประเพณีรัสเซียโบราณและใช้การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม (การตกแต่ง) ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี มหาวิหารเทวทูตเป็นวิหารแห่งสุสาน หลุมฝังศพของเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดถูกย้ายไปที่นั่น เริ่มจากอีวาน คาลิตา และเจ้าชายมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดถูกฝังอยู่ที่นั่น จากนั้นซาร์จนถึงปีเตอร์ที่ 1 ผนังของวัดทั้งหมดได้รับการตกแต่ง ด้วยภาพวาดอันอุดมสมบูรณ์
อาคารฆราวาสก็ถูกสร้างขึ้นในมอสโกเครมลินด้วย หนึ่งในนั้นคือพระราชวังของเจ้าชายซึ่งประกอบด้วย อาคารแต่ละหลังเชื่อมต่อกันด้วยทางเดิน ระเบียง หลังคา สิ่งที่เหลืออยู่ของพระราชวังแห่งนี้คือ Chamber of Facets (1487 - 1491) สร้างโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Pietro Antonio Solari และ Mark Fryazin ห้อง Faceted ซึ่งได้ชื่อมาจากการตกแต่งด้านหน้าอาคารหลักด้วยบล็อกหินตัดสีขาว มีไว้สำหรับพิธีการในพระราชวังและการต้อนรับเอกอัครราชทูตต่างประเทศ และทำหน้าที่เป็นห้องบัลลังก์ ห้องนี้เป็นห้องสี่เหลี่ยมกว้างขวาง (พื้นที่ 500 ตร.ม. สูง 9 ม.) มีเสาทรงพลังอยู่ตรงกลางซึ่งมีห้องใต้ดินรูปกากบาทสี่ห้องวางอยู่
ศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมของมอสโกเครมลินกลายเป็นโครงสร้างที่โดดเด่น - โบสถ์รูปเสา - หอระฆังของ John Climacus (“ Ivan the Great”, 1505-1508; สร้างขึ้นในปี 1600)
ต่อมา พระราชวังเทเรม (ค.ศ. 1635--1636) วังปรมาจารย์ (ค.ศ. 1653--1655) และโบสถ์เล็กๆ จำนวนหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1702-1736 - การสร้างคลังแสงเพื่อเก็บถ้วยรางวัลทางทหาร ในปี พ.ศ. 2319-2330 - อาคารวุฒิสภาในปี พ.ศ. 2382-2392 - พระราชวังแกรนด์เครมลิน ในปี พ.ศ. 2387-2394 - คลังแสงสำหรับเก็บสะสมสมบัติทางศิลปะ
ในศตวรรษที่ 17 หอคอยแห่งมอสโกเครมลินได้รับหลังคาฉัตรและหลังคาปั้นหยาที่มีอยู่ ในบรรดาหอคอยที่สำคัญที่สุดคือ Spasskaya ซึ่งมีนาฬิกา - เครมลินตีระฆัง (นาฬิกาที่โดดเด่น) อนุสาวรีย์ศิลปะการหล่อของรัสเซียถูกเก็บไว้ในอาณาเขตของเครมลิน: "ปืนใหญ่ซาร์" (ศตวรรษที่ 16) และ "ซาร์เบลล์" (ศตวรรษที่ 18)
วงดนตรีที่งดงามราวภาพวาดของมอสโกเครมลินได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของรัฐสหรัสเซีย
สร้างขึ้นตามแบบของอาสนวิหารอัสสัมชัญในคริสต์ศตวรรษที่ 16 มหาวิหารเซนต์โซเฟียใน Vologda, วิหาร Smolensk ของคอนแวนต์ Novodevichy ในมอสโก, อาสนวิหารอัสสัมชัญในอาราม Trinity-Sergius ฯลฯ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ความสามารถของสถาปนิกได้ขยายการใช้สายรัดเหล็กแทนไม้และการใช้กลไกการยกอย่างมาก
การก่อสร้างพระวิหารดำเนินต่อไปในเมืองอื่นๆ ตามตัวอย่างของมอสโก มหาวิหารที่ยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้นใน Volokolamsk, Dmitrov, Uglich, Rostov และในอารามขนาดใหญ่ - Kirill-Belozersky และอื่น ๆ
โบสถ์โปสาดและนิกายอุปถัมภ์ ป้อมปราการ
อีกทิศทางหนึ่งในสถาปัตยกรรมก็มีการพัฒนาเช่นกัน มันเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างชาวเมืองเล็ก ๆ และโบสถ์มรดก เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 สถาปนิกชาวรัสเซียได้คิดค้นระบบเพดานอิฐแบบใหม่ - เพดานไม้กางเขนซึ่งไม่ได้วางอยู่บนเสาภายใน แต่อยู่บนผนังภายนอก สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ที่ไม่มีเสาได้เช่นโบสถ์แห่งการประกาศบน Vagankovo (1574), เซนต์นิโคลัสใน Myasniki (กลางศตวรรษที่ 16) เป็นต้น ในสถาปัตยกรรมของโบสถ์เหล่านี้องค์ประกอบทางโลกยืนอยู่ ออกไปได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณแห่งศตวรรษที่ 16 กลายเป็นโบสถ์แบบเต็นท์ซึ่งแสดงความคิดริเริ่มระดับชาติของประเพณีรัสเซียตามสถาปัตยกรรมไม้อย่างชัดเจนที่สุด นี่เป็นการออกจากประเพณีไบแซนไทน์ของโบสถ์ทรงโดมกากบาท หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่แรกและงดงามที่สุดในสไตล์นี้คือโบสถ์แห่งสวรรค์ (สูงประมาณ 60 ม.) (ค.ศ. 1530-1532) ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นอาคารรูปแบบใหม่สำหรับ Rus ทั้งในรูปแบบ และความสูง วัดนี้สร้างขึ้นโดย Vasily III เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของรัชทายาทในอนาคตซาร์ซาร์อีวานผู้น่ากลัว วิหาร Spaso-Andronikov Monastery ก็ถูกสร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์กระโจมซึ่งมุ่งขึ้นไปแบบไดนามิก การปรากฏตัวของสไตล์นี้เป็นความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 16
โบสถ์แห่งสวรรค์ Kolomenskoye
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมรัสเซียคือมหาวิหารขอร้อง (มหาวิหารแห่งการขอร้อง "บนคูน้ำ") ซึ่งได้รับชื่อมหาวิหารเซนต์บาซิล - ตามชื่อผู้ศักดิ์สิทธิ์แห่งมอสโกผู้โด่งดังซึ่งฝังอยู่ใต้โบสถ์แห่งหนึ่ง มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1555-1561 สถาปนิกชาวรัสเซีย Barma และ Postnik เพื่อเป็นเกียรติแก่การจับกุมคาซานโดยกองทหารรัสเซีย อาสนวิหารเป็นกลุ่มโบสถ์ที่มีรูปทรงเสาเก้าต้น ตั้งอยู่บนฐานทั่วไป - ห้องใต้ดินสูง และมีทางเดินภายในและห้องแสดงภาพภายนอกรวมกัน - ทางเดิน วัดกลางประดับด้วยเต็นท์ขนาดใหญ่ ซึ่งรอบๆ มีโดมของโบสถ์แปดหลัง ทั้งหมดมีรูปทรงแปดเหลี่ยมตามประเพณีของรัสเซีย สถาปัตยกรรมไม้ 1 1 แปดเหลี่ยม - ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีโครงสร้างแปดเหลี่ยมหรือบางส่วน การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งของอาสนวิหารนั้นมีมากมายและหลากหลาย องค์ประกอบที่งดงามและความงดงามของการตกแต่งภายนอกตลอดจนพื้นที่เล็กๆ ของห้องสวดมนต์แต่ละห้องบ่งชี้ว่าอาสนวิหารแห่งนี้เป็นวัดอนุสาวรีย์ที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้จากภายนอกเป็นหลัก
ในศตวรรษที่ 16 การก่อสร้างป้อมปราการ หรือที่เรียกว่าการก่อสร้างป้อมปราการ มีขอบเขตกว้างขวางมาก เครมลินส์ถูกสร้างขึ้นใน นิจนี นอฟโกรอด(1508-1511), Tula (1514), Kolomna (1525-1531), Zaraisk (1534), Serpukhov (1566) และเมืองอื่น ๆ
ในมอสโกในปี 1535-1538 สถาปนิก Petrok Maly ได้สร้างป้อมปราการแนวที่สองซึ่งล้อมรอบส่วนการค้าและงานฝีมือของเมืองหลวง - Kitay-Gorod ป้อมปราการหินบรรทัดที่สามของมอสโก - เมืองสีขาว (ปัจจุบันคือ Boulevard Ring) สร้างขึ้นในปี 1585-1593 งานเหล่านี้ได้รับการดูแลโดย Fyodor Kon ปรมาจารย์ด้านกิจการเมือง ในปี ค.ศ. 1595--1602. นอกจากนี้เขายังสร้าง Smolensk Kremlin ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานความเป็นเลิศทางเทคนิคและความสง่างามของการออกแบบเข้าด้วยกัน แนวสุดท้ายของป้อมปราการภายนอกของมอสโก - กำแพงไม้บน Zemlyanoy Val (ปัจจุบันคือ Garden Ring), "Skorodom" - สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เกี่ยวข้องกับการจู่โจมของพวกตาตาร์ไครเมีย
อารามก็เหมือนกับป้อมปราการที่ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยกำแพงและหอคอยอันทรงพลัง นั่นคืออารามของ Novodevichy, Simonov, Pafnutyevo-Borovsky, Trinity-Sergius, Joseph-Volokolamsky ในมอสโกและบริเวณโดยรอบและในภาคเหนือ - Kirillo-Belozersky, Solovetsky ฯลฯ
จิตรกรรม. ศิลปะและงานฝีมือ
ภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16 นำเสนอโดยผลงานของไดโอนิซิอัส ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ (ประมาณ ค.ศ. 1440--1502/03) ซึ่งมีพลังทางศิลปะมหาศาลและมีจินตนาการเชิงสร้างสรรค์มากมาย เขาเป็นหัวหน้างานศิลปะขนาดใหญ่และปฏิบัติตามคำสั่งของเจ้าชายและคริสตจักร ในยุค 70 ศตวรรษที่สิบห้า Dionysius สร้างสรรค์ภาพวาดและไอคอนในอาราม Pafnutyevo-Borovsky ใกล้กรุงมอสโก เขาร่วมกับกลุ่มผู้เชี่ยวชาญเขาทาสีผนังของอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลินซึ่งรอดชีวิตมาได้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยจนถึงทุกวันนี้ รูปภาพของผู้พลีชีพที่เสียชีวิตเพื่อความศรัทธาที่เขาบรรยายสะท้อนถึงแนวคิดในการปกป้องปิตุภูมิ
ต่อมาไดโอนิซิอัสทำงานที่อาราม Joseph-Volokolamsk ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขาร่วมกับลูกชายของเขา Vladimir และ Theodosius เขาทาสีผนังของอาสนวิหารแห่งการประสูติของพระแม่มารีที่อาราม Ferapontov ในภูมิภาค Belozersky ( พ.ศ.1500-1503) ดังเห็นได้จากจารึกบนพระอุโบสถ นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักเมื่อจิตรกรรมฝาผนังได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด มีการแต่งเพลงประมาณ 25 รายการในหัวข้อพระมารดาของพระเจ้า - "อาสนวิหารพระมารดาของพระเจ้า", "สรรเสริญพระมารดาของพระเจ้า", "Akathist ถึงพระมารดาของพระเจ้า"1 1 Akathist เป็นเพลงสรรเสริญพระมารดา โบสถ์ออร์โธดอกซ์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาของพระเจ้า พระเยซูคริสต์ และนักบุญ และอื่นๆ มีการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง อารมณ์รื่นเริงสาเหตุหลักมาจากสี - ฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน: เทอร์ควอยซ์, เขียวอ่อน, ชมพูอ่อนและโทนสีอื่น ๆ รวมเข้าด้วยกันด้วยพื้นหลังสีฟ้าสดใส จิตรกรรมฝาผนังเป็นองค์ประกอบหลายรูปแบบโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มีเนินเขาสีอ่อนและต้นไม้บางๆ ที่อยู่ห่างไกล
ไดโอนิซิอัสและลูกศิษย์ของเขายังได้สร้างสรรค์สัญลักษณ์ของอาสนวิหารประสูติอีกด้วย ไอคอน “แม่พระโฮเดเกเทรีย” จากสัญลักษณ์ของอาสนวิหารแห่งนี้วาดโดยไดโอนิซิอัส
ผลงานของ Dionysius - ไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง - โดดเด่นด้วยการออกแบบที่ละเอียดอ่อน ประณีต สีอ่อน การตกแต่งอันเขียวชอุ่ม โดดเด่นด้วยการเฉลิมฉลองและความสง่างาม และความสุขที่สดใส
ในเวลานี้ศิลปะในรัสเซียได้รับการควบคุม: มีการจัดเวิร์คช็อปศิลปะคริสตจักรและรัฐได้กำหนดหลักการของการวาดภาพไอคอนและมีการตัดสินใจพิเศษที่สภาคริสตจักรเกี่ยวกับ "ความถูกต้อง" ของการพรรณนาตัวละครแต่ละตัวและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นสภาปี 1553-1554 อนุญาตให้แสดงใบหน้าของกษัตริย์ เจ้าชาย รวมถึง "งานเขียนที่มีอยู่" เช่น วิชาประวัติศาสตร์ บนไอคอน
ธีมการวาดภาพที่หลากหลายกำลังค่อยๆ ขยายออกไป และความสนใจในหัวข้อที่ไม่ใช่ของคริสตจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวข้อทางประวัติศาสตร์ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์กำลังพัฒนา แม้ว่าภาพบุคคลจริงจะยังคงมีลักษณะทั่วไปก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจในเรื่องนี้คือจิตรกรรมฝาผนังของแกลเลอรีของอาสนวิหารประกาศ (ค.ศ. 1563-1564) พร้อมด้วยภาพนักบุญ เจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย และ จักรพรรดิไบแซนไทน์นอกจากนี้ยังมีการวางภาพของกวีและนักคิดโบราณ: โฮเมอร์, เฝอจิล, พลูทาร์ก, อริสโตเติล ฯลฯ
ภาพวาดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16 โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แรงจูงใจเดียวกันนี้กำลังเริ่มเจาะเข้าไปในวัฒนธรรมประเภทอื่น
มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์กำลังได้รับการพัฒนา อนุสาวรีย์แห่งศตวรรษที่ 16 ไม้แกะสลักของรัสเซีย: บัลลังก์ Monomakh (1551) ของ Ivan the Terrible ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ ประตูหลวง, แกะสลักสัญลักษณ์ ในการตัดเย็บแทนที่จะใช้ด้ายไหมจะใช้ด้ายโลหะ - ทองและเงิน มีการใช้ไข่มุกและอัญมณีอย่างกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะการหล่อก็กำลังพัฒนาเช่นกัน: ช่างฝีมือชาวรัสเซียทำเครื่องใช้ขนาดเล็กและหล่อระฆัง
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของศิลปะประยุกต์คือมงกุฎ - หมวก Monomakh ซึ่งใช้ในการสวมมงกุฎ Ivan IV เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของ Rus ในปี 1547
วัฒนธรรมของ Muscovite Rus ในศตวรรษที่ 14-16 มีประสบการณ์เพิ่มขึ้นที่เกี่ยวข้องกับความพ่ายแพ้ของ Golden Horde และการสร้างรัฐรัสเซียที่เป็นเอกภาพซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มอสโก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาวัฒนธรรมทุกแขนง ทั้งในด้านวรรณคดี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ตลอดจนการเติบโตของความรู้และการรู้แจ้ง ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกำเนิดของการพิมพ์
ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของมอสโกในฐานะศูนย์กลางของดินแดนสหรัสเซียนั้นรวมอยู่ในการก่อสร้างเครมลินด้วยอิฐใหม่ซึ่งมีกำแพง หอคอย มหาวิหาร และอาคารทางแพ่ง มอสโกเครมลินกลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซียซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของ ไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญระดับโลกอีกด้วย เช่น มหาวิหารเซนต์เบซิล อารามรัสเซียโบราณ จิตรกรผู้โดดเด่น Theophanes the Greek, Andrei Rublev และปรมาจารย์ Dionysius เขียนหน้าของตนเองในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เทรนด์ดั้งเดิมใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียได้เกิดขึ้น
ความสมบูรณ์ของการก่อตัวของสัญชาติรัสเซียถือเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด
โบสถ์วัฒนธรรมรัสประยุกต์
วรรณกรรม
1. Bystroe A.N. โลกแห่งวัฒนธรรม พื้นฐานของการศึกษาวัฒนธรรม หนังสือเรียน. ม., 2000.
2. Burckhardt J. วัฒนธรรมของอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / การแปล กับเขา. เอ.อี. Makhov.-2nd ed. แก้ไขแล้ว เอ็ม. อินทรดา, 2544.
3. ฟาน ไดค์ ที. ภาษา. ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสาร. ม., 1989.
4. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม อิวาโนโว, 1995.
5. กูเรวิช ป.ล. วัฒนธรรมวิทยา หนังสือเรียน - ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4 ปรับปรุงใหม่ และเพิ่มเติม อ.: การ์ดาริกิ, 2545.
6. คำจำกัดความของวัฒนธรรม ตอมสค์, 1994.
7. เอซิน เอ.วี. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา แนวคิดพื้นฐานของวัฒนธรรมศึกษาในการนำเสนออย่างเป็นระบบ: Proc. เบี้ยเลี้ยง. ม., 1999.
8. อีวานอฟ วี.วี. ผลงานคัดสรรเกี่ยวกับสัญศาสตร์และประวัติศาสตร์วัฒนธรรม อ.: ภาษารัสเซีย. วัฒนธรรม. (ภาษาสัญศาสตร์วัฒนธรรม) ต.2: บทความวรรณกรรมรัสเซีย 2000.
9. โคเนฟ วี.เอ. มนุษย์ในโลกแห่งวัฒนธรรม ซามารา, 1996.
10. โคจัง แอล.เอ็น. ทฤษฎีวัฒนธรรม เอคาเทอรินเบิร์ก, 1994.
11. วัฒนธรรมในโลกสมัยใหม่: ประสบการณ์ ปัญหา แนวทางแก้ไข ม. 6 ฉบับ จนถึงปี 2538
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่น ภาษาและการเขียนภาษาญี่ปุ่น วรรณคดีและจิตรกรรม การประดิษฐ์ตัวอักษร ประติมากรรม ศิลปะและงานฝีมือ งานฝีมือ ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม ศาสนา ประเภทเสื้อผ้าหลักคุณลักษณะของอาหารประจำชาติ ตำนานเกี่ยวกับซามูไร
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/04/2556
อิทธิพลของการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ที่มีต่อรัฐ วัฒนธรรมรัสเซีย. ในการค้นหาอุดมคติทางสังคมใหม่ๆ: วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม วัฒนธรรม วรรณกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม โรงละคร ภาพยนตร์ ปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมของยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 10/18/2551
วัฒนธรรมรัสเซียที่เข้าสู่ยุคใหม่ การก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย การทำลายล้างโลกทัศน์ทางศาสนาในยุคกลาง การศึกษาและการพิมพ์ วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม การละคร และดนตรี การแนะนำปฏิทินใหม่
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 08/12/2014
ศึกษาวัฒนธรรมจีนในศตวรรษที่ 14-19 คณะวัดแห่งกรุงปักกิ่ง สถาปัตยกรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ในสมัยหมิงและชิง การสร้างอาคารพระราชวัง: พระราชวังอิมพีเรียล ( เมืองต้องห้าม) การฝังศพของจักรพรรดิแห่ง Shisanling
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/11/2014
ศึกษาวัฒนธรรมจีนและญี่ปุ่น สถานที่พิเศษของจีนในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก ลัทธิขงจื๊อและลัทธิเต๋า การผสมผสานสมัยใหม่ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พิธีกรรมและปฏิทินทางศาสนา
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/03/2556
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยย่อเกี่ยวกับการสร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย จิตรกรรมรัสเซียเก่า ศิลปะประยุกต์ จิตรกรรม ประติมากรรม การวาดภาพ สีน้ำ การแกะสลัก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วิชาว่าด้วยเหรียญ ตัวอย่างงาน ศิลปท้องถิ่นนำเสนอในพิพิธภัณฑ์
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 27/11/2013
ศึกษาเศรษฐศาสตร์ การเมือง และ สภาพสังคมพัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ลักษณะเด่นของวิทยาศาสตร์ การศึกษา วรรณคดี และการละคร ความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพรัสเซีย เทรนด์ใหม่ในสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมของภูมิภาค Oryol
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 14/01/2558
ประวัติความเป็นมาของไบแซนเทียมในฐานะรัฐเอกราชและเป็นทิศทางหลักของวัฒนธรรม การก่อตัวของปรัชญา การศึกษา สถาปัตยกรรม ดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรมฝาผนัง และมัณฑนศิลป์ บทบาทของไบแซนเทียมต่อวัฒนธรรมโลก
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 14/08/2552
ชาติพันธุ์ Buryat การวิจัย วัฒนธรรมดั้งเดิม: แนวโน้ม รูปแบบ และทิศทางการพัฒนา การวิเคราะห์ประเพณีของครอบครัวและครัวเรือน ศาสนา วรรณกรรม คติชน ศิลปะและหัตถกรรม ปัญหาการรักษาและพัฒนาอัตลักษณ์ของประชาชน
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 07/07/2554
คุณสมบัติของวัฒนธรรมดั้งเดิมของ Olkhon Buryats การวิเคราะห์ประเพณีของครอบครัวและครัวเรือน ศาสนา วรรณกรรม คติชน ศิลปะและหัตถกรรม ปัญหาการรักษาและพัฒนาอัตลักษณ์ของประชาชน วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของลัทธิและสถานที่บูชายัญ
คุณสมบัติของวัฒนธรรมของ Ancient Rus
การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเก่าเกิดขึ้นโดยเชื่อมโยงโดยตรงกับวิวัฒนาการของสังคมสลาฟตะวันออก การก่อตัวของรัฐ และการกระชับความสัมพันธ์กับประเทศเพื่อนบ้าน เชื่อมโยงกับการพัฒนาสังคมและรัฐ ในสมัยก่อนมองโกล วัฒนธรรมของ Ancient Rus ขึ้นถึงระดับสูงและสร้างรากฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคต่อ ๆ ไป
การเขียน. พงศาวดาร. วรรณกรรม.
ที่มาของการเขียน – พี่น้องซีริลและเมโทเดียส (ศตวรรษที่ 9) – ซีริลลิก .
การรู้หนังสือแพร่กระจายไปอย่างกว้างขวาง ดังที่เห็นได้จาก:
·ต้นฉบับบนแผ่นหนัง (Ostromir Gospel, Izborniki 1073 และ 1076)
·กราฟฟิตี (จารึกของ Vladimir Monomakh บนผนังมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ)
อักษรวิจิตร (จารึกบนหินตุตุระการ)
· ตัวอักษรเปลือกไม้เบิร์ช (บันทึกประจำวันมีรอยขีดข่วนโดยสิ่งที่เรียกว่า "งานเขียน" บนชิ้นส่วนของเปลือกไม้เบิร์ช)
หนังสือเล่มแรกใน Rus '- ข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ (ทำตามคำสั่งของนายกเทศมนตรีเมือง Novgorod Ostromir ในสมัยของ Yaroslav the Wise)
พงศาวดาร
“เรื่องเล่าข้ามปี”- ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 12 - พระเนสเตอร์แห่งอารามเคียฟ - เปเชอร์สค์ นี่คือคอลเลกชันพงศาวดารของรัสเซียทั้งหมด ซึ่งมีเนื้อหารวมถึงคอลเลกชันพงศาวดารของศตวรรษที่ 11 และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิใน PVL เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์โลกและประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ PVL เป็นพื้นฐานของพงศาวดารส่วนใหญ่ที่ยังมีชีวิตรอด
วรรณกรรม.
· ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า-มหากาพย์ มหากาพย์ของวงจร Kyiv (เกี่ยวกับวีรบุรุษ Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Prince Vladimir) และวงจร Novgorod (พ่อค้า Sadko)
· คำเทศนาและคำสอน - งานวรรณกรรมชิ้นแรก - "พระคำและกฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion "การสอน" โดย Vladimir Monomakh
· ชีวิตของนักบุญ (hagiography) – “การอ่านเกี่ยวกับชีวิตและความพินาศของบอริสและเกลบ” (เนสเตอร์)
· มหากาพย์วีรชน – "เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์" เขียนในเคียฟเนื่องในโอกาสการโจมตีของ Polovtsian Khan Konchak (1185)
· วารสารศาสตร์ – “พระวจนะ” และ “การอธิษฐาน” โดย Daniil Zatochnik (XII - ต้น XIII)
สถาปัตยกรรมของมาตุภูมิโบราณ
· โบสถ์หินแห่งแรก – โบสถ์ Tithe ในเคียฟ (ปลายศตวรรษที่ 10)
· โบสถ์ทรงโดมกากบาท (ไบแซนเทียม) ในศตวรรษที่ 12 - โบสถ์ทรงโดมเดี่ยว
· อาสนวิหารเซนต์โซเฟีย (1037 เพื่อรำลึกถึงความพ่ายแพ้ของ Pechenegs โดม 13 หลัง) และประตูทองในเคียฟ อาสนวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด (1052)
· อาณาเขตวลาดิมีร์-ซูซดาล: ศตวรรษที่ 12 – อาสนวิหารอัสสัมชัญและอาสนวิหารดมิทรอฟในวลาดิมีร์, โบสถ์แห่งการขอร้องบนแม่น้ำเนิร์ล (1165)
ศิลปะ.
โมเสก - ภาพที่ทำจากหินสี (พระแม่โอรันตา - สวดมนต์ในอาสนวิหารเซนต์โซเฟีย)
· จิตรกรรมฝาผนัง – วาดภาพด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์เปียก (จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ)
·การวาดภาพไอคอนเป็นงานจิตรกรรมขาตั้งที่มีจุดประสงค์ลัทธิ (Angel of Golden Hair (โรงเรียน Novgorod))
ศิลปะประยุกต์.
· เกรน – ตกแต่งเครื่องประดับด้วยเกรนโลหะ
· แกะสลัก – การตกแต่งเครื่องประดับด้วยการออกแบบแกะสลักเป็นโลหะ
ลวดลายเป็นเส้น - เครื่องประดับในรูปแบบของตาข่ายลวดลายที่ทำจากลวดบิดบาง ๆ
วัฒนธรรม รัสเซียที่สิบสาม-สิบห้าศตวรรษ
เหตุการณ์หลักและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XIV-XV
เหตุการณ์หลักของประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV คือ: กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียให้เป็นรัฐเดียวและการต่อสู้กับ แอกมองโกล. ดังนั้นลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมคือ: ก) แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูระดับชาติและการรวมรัฐ; b) แนวคิดเรื่องเอกราชของชาติ
คติชนวิทยา
· แก่นหลักของนิทานพื้นบ้านในยุคนี้คือการต่อสู้ การรุกรานของชาวมองโกลและแอกฝูงชน ในศตวรรษที่ 13-15 แนวเพลงได้รับการพัฒนา เพลงประวัติศาสตร์ และ ตำนาน .
· มากมาย งานคติชนวิทยาอิงตามความเป็นจริง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์พลิกโฉมงานแท้ตามความปรารถนาของประชาชน ตัวอย่างเช่น เพลงเกี่ยวกับ Shchelkan ที่สร้างจากประวัติศาสตร์ของการจลาจลในปี 1327 ในตเวียร์
· วัฏจักรพิเศษของมหากาพย์ - เกี่ยวกับ Sadko และ Vasily Buslaev - ก่อตัวขึ้นใน Novgorod
การเขียนและวรรณกรรม
· ที่สุด ผลงานที่สำคัญงานเขียนยังคงเป็นพงศาวดารที่มีทั้งข้อมูลเกี่ยวกับธรรมชาติและ ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ตลอดจนงานวรรณกรรมและการให้เหตุผลทางเทววิทยา ศูนย์การเขียนพงศาวดาร: Novgorod, Tver, Moscow การเขียนพงศาวดารมอสโกเริ่มต้นภายใต้ Ivan Kalita ตัวอย่าง: Trinity Chronicle (1408, มอสโกเป็นศูนย์กลางของการรวมดินแดนรัสเซีย), Russian Chronograph - ประวัติศาสตร์โลกด้วย ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ (กลางศตวรรษที่ 15)
· ผลงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 13 ได้แก่ "The Tale of the Destruction of the Russian Land" และ "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu" ซึ่งรวมถึงตำนานของ Evpatiy Kolovrat
· ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 มีการสร้างผลงานบทกวีที่อุทิศให้กับชัยชนะในสนาม Kulikovo "ซาดอนชิน่า" และ "เรื่องราวของการสังหารหมู่ Mamayev" . “ Zadonshchina” ผู้แต่ง - Sophony Ryazanets (“ The Tale of the Grand Duke Dmitry Ivanovich และน้องชายของเขา Prince Vladimir Andreevich พวกเขาเอาชนะศัตรู Tsar Mamai ได้อย่างไร”) และ“ The Tale of the Massacre of Mamai” เป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดเกี่ยวกับ การต่อสู้ที่คูลิโคโว
· ในศตวรรษที่ 13-15 ชีวิตของนักบุญจำนวนมากถูกสร้างขึ้นใน Rus: Alexander Nevsky, Metropolitan Peter, Sergius of Radonezh และคนอื่น ๆ
· ประเภททั่วไปของวรรณคดีรัสเซียยุคกลางคือเรื่องราว ("The Tale of Peter and Fevronia" ที่เล่าถึงความรักของผู้หญิงชาวนาและเจ้าชาย)
· ประเภทของ "Walkings" ซึ่งก็คือคำอธิบายการเดินทาง ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณคดีรัสเซีย (“Walking across Three Seas” โดยพ่อค้าชาวตเวียร์ Afanasy Nikitin ซึ่งเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ไปเยือนอินเดีย)
ความคิดทางสังคม
· ศตวรรษที่ 14-15 เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางศาสนาที่รุนแรงในรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 14 ลัทธินอกรีตของ Strigolnik เกิดขึ้นใน Novgorod และ Pskov
· ผู้ไม่โลภ นำโดยนิล ซอร์สกี้ เชื่อว่าพระภิกษุควรเลี้ยงตนเองด้วยแรงงานของตนเอง ไม่ใช่ด้วยแรงงานของผู้อื่น ดังนั้นพวกเขาจึงปฏิเสธสิทธิของคริสตจักรในการเป็นเจ้าของหมู่บ้านที่มีชาวนา ฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาคือ Josephites ผู้สนับสนุนเจ้าอาวาสโจเซฟแห่ง Volotsky ยืนกรานทางด้านขวาของคริสตจักรในการเป็นเจ้าของที่ดินร่วมกับชาวนาเพื่อที่คริสตจักรจะได้ดำเนินการการกุศลในวงกว้าง ในเวลาเดียวกัน ผู้ที่ไม่ใช่ผู้ครอบครองค่อนข้างอดทนต่อคนนอกรีต โดยเชื่อว่าควรได้รับการตักเตือนว่าทำผิด ในขณะที่ชาวโจเซฟเรียกร้องให้ประหารชีวิตคนนอกรีตอย่างไร้ความปรานี และถือว่าข้อสงสัยใดๆ ในศรัทธาเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้
สถาปัตยกรรม.
· ในอาณาเขตมอสโก การก่อสร้างด้วยหินเริ่มขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 14 มอสโกเครมลิน:
การก่อสร้างหินสีขาวมอสโกเครมลิน (1366 - Dmitry Donskoy หินสีขาวเครมลิน)
·ศตวรรษที่ 15 อีวานที่ 3 – การก่อสร้างเครมลินสมัยใหม่ (สร้างด้วยอิฐสีแดง องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมอิตาลี - “หางประกบกัน”)
· อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มีความสง่างาม อาสนวิหารอัสสัมชัญ สร้างขึ้นในมอสโกเครมลินภายใต้การดูแลของสถาปนิกชาวอิตาลี Aristotle Fioravanti และอาสนวิหารประกาศซึ่งสร้างโดยช่างฝีมือ Pskov
ศิลปะ.
ในวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 13-15 ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนโดดเด่น: Theophanes the Greek และ Andrei Rublev
· ธีโอฟาเนส ชาวกรีก ซึ่งมาจากไบแซนเทียม ทำงานในโนฟโกรอดและมอสโก จิตรกรรมฝาผนังและไอคอนของพระองค์มีลักษณะพิเศษเฉพาะ ความตึงเครียดทางอารมณ์, ความอิ่มตัวของสี ภาพของ Feofan นั้นเข้มงวดและนักพรต ตัวอย่าง: โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Ilyinka ใน Novgorod, Arkhangelsk และมหาวิหาร Annunciation ในมอสโก
· ลักษณะที่แตกต่างออกไปเป็นลักษณะของ Andrei Rublev (ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 14 - สามแรกของศตวรรษที่ 15 พระของอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส) ภาพวาดของ Rublev ได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ ตัวอย่าง: อาสนวิหารประกาศในมอสโก, อาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์, อาสนวิหารทรินิตี ("ทรินิตี" อันโด่งดัง), "สปา"
· ปลายศตวรรษที่ 15 – ต้นศตวรรษที่ 16 – ไดโอนิซิอัส (สัญลักษณ์ของอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโก เครมลิน)
_______________________
วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 16
เหตุการณ์หลักและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 16
เหตุการณ์หลักของประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 16 คือ: การสร้างรัฐรวมศูนย์และการสถาปนาการปกครองแบบเผด็จการ ดังนั้นลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมคือ: ก) แนวคิดเรื่องการรวมชาติ; b) ความคิดในการสร้างสัญชาติเดียว
คติชนวิทยา
· ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 เพลงประวัติศาสตร์ . พวกเขายังแพร่หลายอีกด้วย ตำนานทางประวัติศาสตร์. โดยปกติแล้วเพลงและตำนานจะอุทิศให้กับ เหตุการณ์ที่โดดเด่นครั้งนั้น - การยึดคาซาน, การรณรงค์ในไซบีเรีย, สงครามทางตะวันตกหรือ บุคลิกที่โดดเด่น- Ivan the Terrible, Ermak Timofeevich
· ในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 16 โครงเรื่องของวัฏจักรมหากาพย์ของเคียฟและเหตุการณ์ในอดีตที่ใหม่กว่ามักจะปะปนกัน
การเขียนและการพิมพ์
· ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นักประวัติศาสตร์ได้เตรียมรหัสพงศาวดารใหม่ เรียกว่า Nikon Chronicle (เนื่องจากหนึ่งในรายการเป็นของสังฆราชนิคอนในศตวรรษที่ 17) Nikon Chronicle ดูดซับเนื้อหาพงศาวดารก่อนหน้านี้ทั้งหมดตั้งแต่ต้น Rus' จนถึงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 16
· พ.ศ. 2107 (ค.ศ. 1564) – จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือในรัสเซีย : Ivan Fedorov และผู้ช่วยของเขา Pyotr Mstislavets - "Apostle" (ไม่ใช่การพิมพ์ผิดแม้แต่ครั้งเดียว ตัวอักษรที่ชัดเจน) จากนั้น Book of Hours ซึ่งเป็นไพรเมอร์ตัวแรก (ลานพิมพ์ตั้งอยู่ไม่ไกลจากเครมลินบนถนน Nikolskaya หนีจากมอสโกไปยังราชรัฐลิทัวเนีย)
วรรณกรรมและความคิดทางสังคม
· ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 เอ็ลเดอร์ฟิโลธีอุสหยิบยกทฤษฎีที่ว่า "มอสโกคือโรมที่สาม" โรมแรกล่มสลาย โรมที่สอง - คอนสแตนติโนเปิล - เช่นกัน โรมที่สาม - มอสโกยืนหยัดอยู่ตลอดไป แต่โรมที่สี่จะไม่มีอยู่จริง
· รุ่งเรือง สื่อสารมวลชน : คำร้องถึง Ivan IV the Terrible โดย Ivan Peresvetov (ปกป้องผลประโยชน์ของชนชั้นสูง, สนับสนุนการเสริมสร้างอำนาจเผด็จการ), การโต้ตอบของ Ivan the Terrible กับเจ้าชาย Andrei Kurbsky ที่หลบหนี (ปกป้องผลประโยชน์ของชนชั้นสูง, พูดต่อต้านอำนาจเผด็จการ ). สิ่งที่ผู้เขียนมีเหมือนกันคือพวกเขาสนับสนุนรัฐที่เข้มแข็งและพระราชอำนาจที่เข้มแข็ง อุดมคติทางการเมืองของ Kurbsky คือกิจกรรมของ Rada ที่ได้รับการเลือกตั้ง และสำหรับ Ivan Peresvetov มันเป็นผู้ปกครองที่เข้มแข็งบนพื้นฐานของชนชั้นสูง
· คำแนะนำทั่วไปเกี่ยวกับการดูแลทำความสะอาดและพฤติกรรมในชีวิตประจำวันได้กลายเป็น "โดโมสตรอย" เขียนโดยซิลเวสเตอร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 “Domostroy” หมายถึง “การดูแลทำความสะอาด” ดังนั้นคุณจะพบคำแนะนำและคำแนะนำที่หลากหลายในนั้น
· ระดับการรู้หนังสือแตกต่างกันไปในแต่ละประชากร การศึกษาดำเนินการในโรงเรียนเอกชน ซึ่งโดยปกติจะดำเนินการโดยนักบวช หนังสือเรียนเล่มแรกเกี่ยวกับไวยากรณ์ (“การสนทนาเกี่ยวกับการสอนความรู้”) และเลขคณิต (“ภูมิปัญญาการนับเชิงตัวเลข”) ปรากฏขึ้น
สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์
· ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เวทีใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรวมประเทศให้เสร็จสมบูรณ์ ขนาดของการก่อสร้างหินเพิ่มขึ้น รัสเซียที่รวมเป็นหนึ่งเดียวเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง สไตล์สถาปัตยกรรมซึ่งมีลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมมอสโกและปัสคอฟ
· กำลังพัฒนาการก่อสร้างด้วยหิน: วงดนตรีเครมลินได้รับการสรุปแล้ว (ห้อง Faceted ในเครมลินเป็นพระราชวังแกรนด์ดยุค ที่นี่ Ivan IV เฉลิมฉลองการยึดครองคาซาน, Peter I เฉลิมฉลองชัยชนะ Poltava), มหาวิหาร Archangel (หลุมฝังศพของ เจ้าชายและซาร์ผู้ยิ่งใหญ่) หอระฆังของอีวานมหาราช (82 เมตรเพื่อเป็นเกียรติแก่อีวานที่ 3)
· ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา รูปแบบเต็นท์มีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรม (มาจากสถาปัตยกรรมไม้) ตัวอย่างที่ดีที่สุด- Church of the Ascension ใน Kolomenskoye (จากการประสูติของ Ivan IV) - "มีความสูงและความสว่างที่ยอดเยี่ยมมาก"
· อาสนวิหารขอร้อง (อาสนวิหารเซนต์เบซิล) - ในความทรงจำของการจับกุมคาซาน (2 ตุลาคม ค.ศ. 1552 - การขอร้องของพระแม่มารี) สถาปนิก Postnik Yakovlev และ Barma มีโดมแปดโดมอยู่รอบๆ เต็นท์กลาง ซึ่งไม่มีโดมใดที่เหมือนกันทั้งในด้านรูปทรงและการออกแบบ อาสนวิหารแห่งนี้ได้รับโทนสีที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 17 แต่เดิมเป็นสีขาว
· กำลังพัฒนาการวาดภาพไอคอน ที่เรียกว่า "พาร์ซัน" ปรากฏขึ้น - รูปภาพของบุคคลที่มีลักษณะคล้ายคลึงกับภาพเหมือน
· ในศตวรรษที่ 16 การพัฒนางานฝีมือยังคงดำเนินต่อไป ใบรับรอง ศิลปะชั้นสูงพนักงานโรงหล่อชาวรัสเซียใช้ปืนใหญ่ซาร์ซึ่งหล่อโดย Andrei Chokhov เมื่อปลายศตวรรษที่ 16
_______________________
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
รายงาน
ในวินัย: ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
ในหัวข้อ: วัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณ
กรอกโดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 1
มัตวีวา เอคาเทรินา
ตรวจสอบโดย: ยานเชนโก เดนิส เกนนาดิวิช
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทนำ…………………………………………………………………….3
วรรณกรรมรัสเซียเก่า………………………………………………………...4
ภาพวาดของมาตุภูมิโบราณ '………………………………………………………...5
สถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า………………………………………………………..6
เพลงรัสเซียเก่า……………………………………………………………...7
สรุป………………………………………………………………………………….8
การอ้างอิง…………………………………………………………………………………8
การแนะนำ
วัฒนธรรมของประเทศใด ๆ ในทุกขั้นตอนของการพัฒนานั้นมีการสำแดงที่แตกต่างกันมากมาย นี่คือวัฒนธรรมพฤติกรรมของคนในสังคม วัฒนธรรมการรับรู้ถึงคุณค่า ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนและนักดนตรีแต่ละคน และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของการศึกษามรดกทางประวัติศาสตร์ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการวิเคราะห์การสำแดงของวัฒนธรรม เช่น สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ดนตรี และวรรณกรรม พวกเขาคือผู้ที่เป็นผลให้ กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้แทนของประเทศและรุ่นต่างๆ สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของยุคสมัยและประเทศชาติที่เป็นปัญหาให้คนรุ่นเดียวกันของเราทราบได้ในระดับสูงสุด
ก่อนที่จะพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละพื้นที่ของวัฒนธรรมของ Ancient Rus ควรสังเกตว่าวัฒนธรรมรัสเซียมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 5-7 ในช่วงเวลาที่ชาวสลาฟถูกแบ่งออกเป็นตะวันออก, ใต้และตะวันตกอันเป็นผลมาจากการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชน บรรพบุรุษของเรา ชาวสลาฟตะวันออกเป็นผู้สร้างตำนาน มหากาพย์ และนิทานที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของ Ancient Rus “ ตำนานสลาฟตะวันออกยังคงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เหล่านี้เป็นเรื่องราวมหัศจรรย์เกี่ยวกับ Mother - Cheese Earth การให้ ความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและเกี่ยวกับชีวิตอันน่าอัศจรรย์และน้ำที่ตายแล้ว” สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคนั้นคือความจริงที่ว่าพวกเขาบูชาชาวสลาฟเป็นคนนอกรีต พลังธรรมชาติเชื่อเรื่องการมีอยู่ของเทพเจ้าหลายองค์
การรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในปี 988 มีส่วนทำให้วัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เธอนำคุณลักษณะหลายประการของวัฒนธรรมไบแซนไทน์มาใช้ โบสถ์หินแห่งแรกของ Dormition of the Virgin Mary (Church of the Tithes) ถูกสร้างขึ้นใน Kyiv การรู้หนังสือเริ่มแพร่กระจายโดยที่ศาสนาคริสต์เป็นรูปแบบโดมกางเขนของโบสถ์ภาพวาดปูนเปียกมาถึง Rus 'พงศาวดารและภาพวาดไอคอนปรากฏขึ้น .
แม้จะมีอิทธิพลอย่างแข็งขันจากไบแซนเทียม แต่วัฒนธรรมรัสเซียโบราณก็ไม่ได้สูญเสียลักษณะดั้งเดิมของรัสเซียไป ดังที่เห็นได้จากการหันไปหาอนุสรณ์สถานทางโบราณคดี เครื่องประดับ ของใช้ในครัวเรือน และเฟอร์นิเจอร์ “เต็มไปด้วยบทกวีของภาพในตำนาน” แม้จะมีอิทธิพลจากตะวันตก แต่องค์ประกอบของลัทธินอกรีตยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัฒนธรรมของ Ancient Rus และในรูปแบบของวัด เช่น Church of the Tithes ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ มีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างเสี้ยมที่สืบทอดมา ตั้งแต่สมัยนอกรีต
ดังนั้นการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณจึงได้รับอิทธิพลจากทั้งมรดกของชนเผ่าสลาฟตะวันออกและความสำเร็จของไบแซนเทียม ในวัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณ น่าอัศจรรย์มากผสมผสานลวดลายนอกรีตพื้นบ้านและประเพณีของชาวคริสต์
วรรณกรรมรัสเซียเก่า
วรรณกรรมรัสเซียเก่าเป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งสร้างอาคารอันงดงามของวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 มันขึ้นอยู่กับความสูง อุดมคติทางศีลธรรมศรัทธาในมนุษย์ในความเป็นไปได้ในการปรับปรุงคุณธรรมอย่างไร้ขีดจำกัด
หากไม่ทราบประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโบราณเราจะไม่เข้าใจความลึกซึ้งของงานของ A. S. Pushkin แก่นแท้ทางจิตวิญญาณของงานของ N. V. Gogol การแสวงหาทางศีลธรรมของ L. N. Tolstoy ความลึกซึ้งทางปรัชญาของ F. M. Dostoevsky ความคิดริเริ่มของ สัญลักษณ์รัสเซีย การแสวงหาทางวาจาของนักอนาคตนิยม
วรรณกรรมยุคกลางของรัสเซียคือ ชั้นต้นการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย การเกิดขึ้นของมันมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการก่อตั้งรัฐศักดินาในยุคแรก รองจากภารกิจทางการเมืองในการเสริมสร้างรากฐานของระบบศักดินาสะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเอง ช่วงเวลาที่แตกต่างกันการพัฒนาความสัมพันธ์สาธารณะและสังคมในศตวรรษ XI-XVII ของรัสเซีย วรรณกรรมรัสเซียเก่าเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับสัญชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่กำลังพัฒนาและค่อยๆพัฒนาไปสู่ประเทศชาติ
จุดประสงค์ของหนังสือรัสเซียโบราณคือการพรรณนาและทำความเข้าใจโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ความคิด แรงจูงใจ และโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง อนุสาวรีย์รัสเซียโบราณมีความสัมพันธ์กับพระคัมภีร์ ผู้เขียนไม่ได้กล่าวถึง เรื่องราวของความรักไม่ได้สร้างตัวละครขึ้นมาและไม่มีลักษณะประเภทฆราวาสของยุโรปด้วย " งานวรรณกรรมพวกเขาพูดถึง “ตัณหาอันสุรุ่ยสุร่าย” ที่เป็นบาปซึ่งนำไปสู่การทำลายจิตวิญญาณ หรือเกี่ยวกับการแต่งงานแบบคริสเตียนที่มีคุณธรรม” วรรณกรรมประเภทหลัก ได้แก่ พงศาวดาร ชีวิต และเรื่องราวทางทหาร วรรณกรรมยุคกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการยึดมั่นในหลักการคุณสมบัติอย่างหนึ่งของวรรณกรรมในยุคนี้คือไม่มีงานการ์ตูนและล้อเลียนซึ่งอธิบายได้จากทัศนคติเชิงลบของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ต่อเสียงหัวเราะและความสนุกสนาน
ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมโบราณของเราคือการไม่เปิดเผยชื่อผลงาน นี่เป็นผลมาจากทัศนคติทางศาสนา-คริสเตียนของสังคมศักดินาที่มีต่อมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่องานของนักเขียน ศิลปิน และสถาปนิก อย่างดีที่สุด เรารู้ชื่อของผู้แต่งแต่ละคนที่ใส่ชื่อของตนอย่างสุภาพไม่ว่าจะที่ท้ายต้นฉบับหรือที่ขอบกระดาษ หรือ (บ่อยน้อยกว่ามาก) ในชื่อเรื่องของงาน
วีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซียโบราณส่วนใหญ่เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์แทบไม่อนุญาติให้แต่งนิยายและปฏิบัติตามข้อเท็จจริงอย่างเคร่งครัด ลัทธิประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณมีลักษณะเฉพาะในยุคกลาง แนวทางและพัฒนาการของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อธิบายได้ด้วยพระประสงค์ของพระเจ้า ความประสงค์แห่งความรอบคอบ วีรบุรุษแห่งผลงาน ได้แก่ เจ้าชาย ผู้ปกครองของรัฐ ยืนอยู่บนบันไดลำดับชั้นของสังคมศักดินา อย่างไรก็ตาม เมื่อละทิ้งเปลือกศาสนาแล้ว นักอ่านสมัยใหม่เปิดเผยได้อย่างง่ายดายว่าความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งผู้สร้างที่แท้จริงคือชาวรัสเซีย
ผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณคือ "The Tale of Law and Grace" ผู้สร้างคือ Hilarion นครหลวงแห่งเคียฟ “ The Word” เขียนในรูปแบบของ “ วาจาคารมคมคายของคริสตจักรอันศักดิ์สิทธิ์” งานนี้เชิดชูดินแดนรัสเซีย
การสร้างพงศาวดารรัสเซียฉบับแรกมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 ในศตวรรษที่ 12 พระภิกษุแห่งอารามเคียฟ-เปเชอร์สค์ เนสเตอร์ เขียนเรื่อง "The Tale of Bygone Years" มากที่สุด พงศาวดารที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา ในพงศาวดาร เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จะนำเสนอตามลำดับเป็นประจำทุกปี พงศาวดารเป็นประเภท "เปิด" พวกเขาสามารถเล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญหรือพูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้ นักพงศาวดารไม่แยแสกับสาเหตุระยะไกลของเหตุการณ์ต่อความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขาซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่า "หลักการรายปี" ครอบงำการเชื่อมโยงและความสามัคคีของข้อความ
คำสอนของ Vladimir Monomakh ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีของศตวรรษที่ 11 - 12 แนวคิดหลักของ "คำสั่ง" คือการเรียกร้องให้ลูกหลานของ Monomakh และทุกคนที่ได้ยิน "ไวยากรณ์นี้" ให้ปฏิบัติตามข้อกำหนดของคำสั่งทางกฎหมายเกี่ยวกับศักดินาอย่างเคร่งครัดโดยได้รับคำแนะนำจากพวกเขาไม่ใช่โดยส่วนตัวและเห็นแก่ตัว ความสนใจของครอบครัว “คำสั่งสอน” เป็นมากกว่ากรอบแคบของเจตจำนงของครอบครัวและได้มาซึ่งความสำคัญทางสังคมที่ยิ่งใหญ่
ภาพวาดของมาตุภูมิโบราณ
ใน Ancient Rus เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว มีเพียงภาพวาดของโบสถ์เท่านั้น การสร้างหรือเสริมสร้างอารมณ์การอธิษฐานในผู้เชื่อที่อยู่ในคริสตจักรเพื่อทำให้เขาลืมทุกสิ่งทางโลกและนำความคิดของเขาไปสู่สวรรค์เป็นงานหลักของการวาดภาพคริสตจักรตลอดเวลาที่ดำรงอยู่
ในบรรดาวิจิตรศิลป์สถานที่แรกเป็นของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง โมเสกที่ทำโดยปรมาจารย์ชาวกรีกและนักเรียนชาวรัสเซียของพวกเขาใช้ตกแต่งส่วนหลักของการตกแต่งภายในของเคียฟ โซเฟีย ภาษาของกระเบื้องโมเสคนั้นเรียบง่ายและกระชับ รูปแบบที่เก่าแก่ ท่าทางเป็นแบบธรรมดา รอยพับของเสื้อผ้าเป็นลวดลายประดับ จุดสีสดใสสร้างเสียงฮาร์มอนิกเดี่ยว ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียยังมีภาพวาดทางโลก: ภาพของเจ้าชายยาโรสลาฟ the Wise ลูกชายและลูกสาวของเขาตลอดจนฉากการล่าหมาป่าหมีเสือดาวร่างของตัวตลกนักดนตรีและอื่น ๆ ภาพโมเสกของอารามโดมทองของอาสนวิหารเซนต์ไมเคิล มีลักษณะที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในมุมมองทางศิลปะ ร่างของอัครสาวกแสดงให้เห็นในมุมที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวของพวกเขามีอิสระมากขึ้น ภาษาที่แสดงออกของโมเสกกำลังเปลี่ยนไป: มูลค่าที่สูงขึ้นตอนนี้ถูกแนบไปกับเส้น เส้นชั้นความสูง หรือไม่เช่นนั้นก็จะมีการสร้างแบบฟอร์มขึ้นมา ใน โนฟโกรอด โซเฟียร่างของผู้เผยพระวจนะในโดมนั้นสงบนิ่งและใหญ่โต ดวงตาที่น่าเศร้าดำเนินการตามประเพณีที่ดีที่สุดของเคียฟ
การวาดภาพไอคอนกลายเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ของ Rus ควบคู่ไปกับการยอมรับศาสนาคริสต์ ซึ่งบ่งชี้ว่าพื้นฐานของการวาดภาพไอคอนรัสเซียคือประเพณีไบแซนไทน์ อย่างไรก็ตาม แม้จะชื่นชมตำนานไบแซนไทน์ แต่ภาพวาดไอคอนรัสเซียก็ยังคงเป็นต้นฉบับ ความคิดริเริ่มของการวาดภาพไอคอนรัสเซียประการแรกอยู่ที่ความสอดคล้องอย่างลึกซึ้งของผลงานกับวัตถุประสงค์ที่ควรจะให้บริการในแง่ของการตกแต่งที่พัฒนาจนถึงจุดที่มีความซับซ้อนและในความสามารถของผู้เชี่ยวชาญในการสร้าง องค์ประกอบไอคอนใหม่โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากประเพณีพินัยกรรมในเวลาเดียวกัน ในศตวรรษที่ 11 มีการสร้างไอคอนมากมาย ชื่อของปรมาจารย์ซึ่งถือเป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียคนแรกนั้นเป็นที่รู้จัก ชื่อของเขาคือ Alimpy เขาวาดภาพไอคอนให้กับคนจำนวนมาก รวมถึงขุนนางในเคียฟด้วย งานศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักกันดี ถึงเจ้าชายแห่งเคียฟวลาดิมีร์ วเซโวโลโดวิช โมโนมาคห์ ตามประเพณีของคริสตจักร ไอคอนนี้มาจาก Alimpius มารดาพระเจ้าเก็บไว้ในอาสนวิหารรอสตอฟอัสสัมชัญ วรรณกรรมยังชี้ให้เห็นว่า Alimpius ร่วมกับปรมาจารย์ชาวกรีกมีส่วนร่วมในการสร้างกระเบื้องโมเสคในอาราม Golden-Domed ของ Kyiv St. Michael (1108-1113)
ภาคพิเศษ ภาพวาดรัสเซียโบราณ– ศิลปะการย่อขนาดหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ หนังสือที่เขียนบนกระดาษ parchment ได้รับการตกแต่งด้วยภาพย่อ เครื่องประดับศีรษะ และชื่อย่อ สีของภาพย่อที่แสดงถึงผู้เผยแพร่ศาสนานั้นมีความสว่างทาอย่างเรียบๆ ร่างและรอยพับของเสื้อผ้าถูกวาดด้วยเส้นสีทอง ในต้นฉบับย่อของเวลานั้นมีรูปภาพบุคคล: ตระกูลแกรนด์ดยุคใน "การคัดเลือก Svyatoslav" (1073)
สถาปัตยกรรม
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของก่อนมองโกลรุสมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของสถาปัตยกรรม พวกเขาสร้างวิหารไม้และหิน กระท่อม กำแพงป้องกันอันยิ่งใหญ่บนเขื่อน ทางเท้าไม้ สะพานข้ามแม่น้ำ คฤหาสน์อันอุดมสมบูรณ์และหอคอยแห่งขุนนาง และกริดนิตซา (ห้องขนาดใหญ่สำหรับงานเลี้ยงและการพบปะของนักรบเจ้าชาย) เชื่อกันว่ามีสีสันสดใส มีหลังคาที่สลับซับซ้อนและของตกแต่งแกะสลักที่ซับซ้อน
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการก่อสร้างวัด คริสตจักรออร์โธดอกซ์ถูกมองว่าเป็นเรือซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างโลกทางโลกและโลกแห่งสวรรค์ เนื่องจากวัดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความงามและความยิ่งใหญ่ของสวรรค์ การตกแต่งจึงควรสดใส อุดมสมบูรณ์ และสวยงาม รูปภาพของพระคริสต์บนจิตรกรรมฝาผนังและไอคอนต่างๆ แสดงถึงการสถิตย์ของพระเจ้าในสวรรค์ร่วมกับวิสุทธิชนและการสถิตอยู่ของพระองค์ท่ามกลางพวกเรา
โบสถ์แห่งแรกของ Kievan Rus โดดเด่นด้วยขนาดใหญ่ การตกแต่งที่หรูหรา สร้างขึ้นตามคำสั่งของเจ้าชายและมีจุดประสงค์เพื่อรับใช้หัวหน้าคริสตจักรรัสเซีย - นครหลวง นั่นเป็นเหตุผล ประเภทนี้ในสถาปัตยกรรมวัด นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เช่น วากเนอร์ เรียกสิ่งนี้ว่าอาสนวิหารของรัฐ หรือประเภทนครหลวง
ตัวตนของการเมืองและ ความสามัคคีทางวัฒนธรรมดินแดนแห่งเคียฟมาตุภูมิได้รับการให้บริการโดยรากฐานของมหาวิหารเซนต์โซเฟียสามแห่งเกือบจะพร้อมกัน - ในเคียฟ, โนฟโกรอดและโปลอตสค์ แนวคิดเรื่อง “โซเฟีย” ในเวลานี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างแห่งคำสอนของคริสเตียน โบสถ์เซนต์โซเฟียในมาตุภูมิเปรียบเสมือนชัยชนะเหนือลัทธินอกรีต แต่ยาโรสลาฟ the Wise ซึ่งไม่ต้องการพึ่งพาคริสตจักรไบแซนไทน์ พยายามทำให้แน่ใจว่ามหาวิหารรัสเซียจะไม่ปรากฏลักษณะของนักบุญโซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิลซ้ำอีก เคียฟโซเฟียมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้สามารถตัดสินการก่อตัวของ "โรงเรียนรัสเซีย" ของสถาปัตยกรรม: โครงสร้างหลายโดมและองค์ประกอบเสี้ยมโดยรวมบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในภาพลักษณ์ของโลกซึ่งได้รับอย่างเคร่งครัด โครงสร้างลำดับชั้น ผู้สร้างอาสนวิหารเซนต์โซเฟียเป็นปรมาจารย์แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิล นอกเหนือจากการพิจารณาทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปแล้ว สิ่งนี้เห็นได้จากการก่อสร้างแบบไบแซนไทน์ เทคนิคทางเทคนิคและศิลปะที่ใช้ในอาคารโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบอาสนวิหารเซนต์โซเฟียกับอนุสาวรีย์ไบแซนไทน์ในสมัยเดียวกัน แสดงให้เห็นว่าไม่มีความคล้ายคลึงกันโดยตรงไม่ว่าจะในกรุงคอนสแตนติโนเปิลหรือในเมืองไบแซนไทน์อื่นๆ ตามกฎแล้วโบสถ์ไบแซนไทน์ในสมัยนั้นมีขนาดเล็ก สามโบสถ์ มีโดมเดี่ยว ในขณะที่มหาวิหารเคียฟเซนต์โซเฟียมีขนาดใหญ่มาก มีห้าโบสถ์และหลายโดม ความแตกต่างเหล่านี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอาสนวิหารเคียฟควรจะกลายเป็นวิหารหลักของรัฐศักดินายุคแรกที่ทรงอำนาจซึ่งถือกำเนิดในรัสเซีย และโดยธรรมชาติแล้ว พวกเขาต้องการสร้างความยิ่งใหญ่ให้กับมัน ทางวัดก็ควรจะรองรับ จำนวนมากประชาชนทำหน้าที่เป็นวัดประจำเมือง ในไบแซนเทียมในเวลานี้กระบวนการพัฒนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา
Church of the Intercession on the Nerl เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดไม่เพียงแต่ในรัสเซียโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสถาปัตยกรรมของโลกด้วย ในโบสถ์แห่งการวิงวอน การจัดทำโปรไฟล์ที่ซับซ้อนและเสาบาง ๆ ของเสามุมที่วางแนวทแยงมุมทำให้อาคารมีความเป็นพลาสติกอย่างมีนัยสำคัญจนดูเหมือนว่าวิหารเกือบจะ งานประติมากรรม. การแกะสลักตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามของพอร์ทัลและภาพนูนต่ำนูนสูงที่วางไว้ที่ส่วนบนของอาคารช่วยเสริมลักษณะทางประติมากรรมนี้ให้มากยิ่งขึ้น โบสถ์แห่งนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบและสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบอย่างน่าทึ่ง
ศตวรรษที่ 11-12 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อสร้างวิหารอย่างรวดเร็วในรัสเซีย เคียฟกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะหลักซึ่งได้รับอิทธิพลจากเคียฟ โรงเรียนศิลปะสามารถติดตามได้ในทุกเมือง เคียฟมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษภายใต้ยาโรสลาฟ the Wise และกลายเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป โดยแข่งขันกับคอนสแตนติโนเปิล ตามหลักฐานที่ยังมีชีวิตอยู่ มีการสร้างโบสถ์ประมาณสี่ร้อยแห่ง ตลาดแปดแห่ง และประตูทองคำ ซึ่งเป็นทางเข้าหลักสู่เมืองหลวงของรัสเซียโบราณ สมควรอย่างยิ่ง เจ้าชายผู้ชาญฉลาดพวกเขาถูกเรียกเหมือนผู้ปกครองไบแซนไทน์ว่าเป็นกษัตริย์ตามที่เห็นได้จากคำจารึกของศตวรรษที่ 11 บนผนังอาสนวิหารเซนต์โซเฟีย
การพัฒนาภาพวาดและรูปแบบสถาปัตยกรรมของวัดของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากหมอกแห่งกาลเวลา ในปีพ. ศ. 988 เมืองเคียฟมาตุภูมิพร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์ได้รับเงินก้อนใหญ่ มรดกทางวัฒนธรรม จักรวรรดิไบแซนไทน์ผสมผสานคุณลักษณะของความอลังการอันเปล่งประกายของตะวันออกและความเรียบง่ายของนักพรตของตะวันตก ในกระบวนการสังเคราะห์สไตล์ศิลปะที่หลากหลายและศิลปะดั้งเดิมที่เฉพาะเจาะจง สถาปัตยกรรมและภาพวาดของ Ancient Rus ได้ถูกสร้างขึ้น
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมและภาพวาดดั้งเดิมของ Ancient Rus
ภาพวาดของ Ancient Rus ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมก่อนคริสต์ศักราชนั้นไม่เป็นที่รู้จักของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และประติมากรรมในยุคนี้ก็แสดงด้วยรูปปั้นไม้รูปเคารพเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น สถานการณ์จะเหมือนกันกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในยุคก่อนคริสเตียนมาตุภูมิซึ่งน่าจะเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทำจากไม้และไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
จิตรกรรมในมาตุภูมิเริ่มมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 10 เมื่อหลังจากถูกนำมาใช้ในอาณาเขตของมาตุภูมิแล้ว ตัวอักษรสลาฟ Cyril และ Methodius ทำให้สามารถแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างปรมาจารย์ชาวรัสเซียและไบเซนไทน์ซึ่งเจ้าชายวลาดิเมียร์เชิญไปยังเมืองต่างๆ ของรัสเซียหลังปี 988
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 11 สถานการณ์ในด้านการเมืองและสังคมของรัฐรัสเซียโบราณได้พัฒนาขึ้นในลักษณะที่องค์ประกอบทางศาสนานอกรีตเริ่มถูกกวาดต้อนออกจากทุกขอบเขตโดยชนชั้นปกครอง ชีวิตสาธารณะ. ดังนั้นสถาปัตยกรรมและภาพวาดของ Ancient Rus จึงเริ่มต้นการพัฒนาอย่างแม่นยำจากมรดกไบแซนไทน์ที่หลั่งไหลเข้ามาสู่สภาพแวดล้อมนี้
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติโวหารของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมและภาพวาดของ Ancient Rus ในฐานะวงดนตรีโวหารที่บูรณาการปรากฏภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ซึ่งสังเคราะห์รูปแบบของอาคารวัดโบราณค่อยๆก่อตัวเป็นประเภทของโบสถ์โดมกากบาทที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ซึ่งแตกต่างออกไปมาก จากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก ด้วยการย้ายโดมไปยังซี่โครงแข็งครึ่งวงกลมของฐานรูปสี่เหลี่ยมของวิหาร โดยใช้ระบบ "แล่นเรือใบ" ที่พัฒนาขึ้นล่าสุดเพื่อรองรับโดมและลดแรงกดบนผนัง สถาปนิกไบแซนไทน์ประสบความสำเร็จในการขยายพื้นที่ภายในของวิหารได้สูงสุดและ สร้างคุณภาพสูง ชนิดใหม่อาคารวัดคริสเตียน
ลักษณะการออกแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นใช้กับวัดโดยใช้สิ่งที่เรียกว่า "ไม้กางเขนกรีก" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสห้าช่องซึ่งอยู่ห่างจากกันเท่ากัน
ต่อมามาก - ในศตวรรษที่ 19 - อาคารวัดสไตล์ที่เรียกว่า "หลอก - ไบแซนไทน์" ถูกสร้างขึ้นในรัสเซียซึ่งมีโดมหมอบตั้งอยู่บนกลองต่ำล้อมรอบด้วยซุ้มหน้าต่างและภายในของวัดแสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียว พื้นที่ไม่แบ่งด้วยเสาและห้องใต้ดิน
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติโวหารของการทาสี
ภาพวาดของ Ancient Rus ซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งโบสถ์แบบอิสระนั้นเกิดขึ้นหลังจากที่ปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ที่ได้รับเชิญได้นำประสบการณ์การวาดภาพไอคอนมาสู่ดินแดนนี้ ดังนั้นภาพวาดฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากของโบสถ์คริสต์แห่งแรกในสมัยก่อนมองโกลจึงแยกไม่ออกจากต้นกำเนิดของรัสเซียและไบแซนไทน์
ในแง่ทฤษฎีอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ Pechersk Lavra ซึ่งเป็นผลงานของพู่กันของปรมาจารย์ไบแซนไทน์แสดงให้เห็นภาพสัญลักษณ์และภาพวาดของ Ancient Rus ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตัววัดเองก็ไม่รอด แต่การตกแต่งภายในเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 17 จิตรกรไอคอนที่ได้รับเชิญยังคงอยู่ในอารามและเริ่มเรียนรู้งานฝีมือของพวกเขา สาธุคุณ Alypius และ Gregory เป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่มาจากโรงเรียนวาดภาพสัญลักษณ์แห่งนี้
ดังนั้นศิลปะการยึดถือภาพวาดของ Ancient Rus จึงสืบย้อนความต่อเนื่องทางทฤษฎีและระเบียบวิธีจากความรู้โบราณของปรมาจารย์ตะวันออก
ลักษณะเฉพาะของประเภทสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างอาคารที่พักอาศัยและวัดใน Ancient Rus
วัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณ การวาดภาพ การยึดถือ และสถาปัตยกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นชุดเดียว มีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย ซึ่งยังคงสร้างขึ้นโดยอาคารหอคอยมาตรฐานหรือป้อมปราการ บรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ไม่ได้หมายความถึงการปกป้องอาคารที่ซับซ้อนในทางปฏิบัติหรือแต่ละอาคารแยกจากการโจมตีของศัตรู ภาพวาดและสถาปัตยกรรมที่สามารถแสดงได้โดยใช้ตัวอย่างของอาคารอาราม Pskov และ Tver โดยมุ่งเน้นไปที่ความปลอดภัยของโครงสร้างความสว่างของส่วนโดมของอาคารที่มีโครงสร้างรับน้ำหนักหนาสูงสุด
ลัทธิจิตรกรรมรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของ Ancient Rus ซึ่งการวาดภาพก้าวหน้าภายใต้อิทธิพลที่ครอบคลุมของศิลปะไบแซนไทน์ ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 โดยได้ซึมซับคุณสมบัติเฉพาะที่สว่างที่สุดทั้งหมดและหลอมรวมเข้ากับเทคนิคศิลปะรัสเซียโบราณดั้งเดิม แม้ว่าศิลปกรรมบางประเภท เช่น การตัดเย็บเชิงศิลปะและการแกะสลักไม้ จะเป็นที่รู้จักของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณ แต่พวกเขาก็ได้รับการเผยแพร่และพัฒนาอย่างกว้างขวางที่สุดในอกของศิลปะทางศาสนาหลังจากการมาถึงของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย
วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ของ Ancient Rus' ซึ่งภาพวาดไม่เพียงแสดงด้วยจิตรกรรมฝาผนังของวัดและภาพวาดไอคอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเย็บปักถักร้อยและการแกะสลักบนใบหน้าที่สะท้อนสัญลักษณ์แห่งศรัทธาและใช้ในชีวิตประจำวันโดยฆราวาสซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในการตกแต่งภายใน ของอาคารและการตกแต่งส่วนหน้าอาคาร
ความหลากหลายและองค์ประกอบของสี
อารามและเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของ Ancient Rus เป็นสถานที่ที่มีสมาธิ ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และการทดลองทางเคมีด้วยการลงสีด้วยมือจากส่วนผสมต่างๆ
ในการวาดภาพกระดาษและไอคอน ปรมาจารย์ส่วนใหญ่ใช้สีเดียวกัน ได้แก่ชาด ลาพิสลาซูลี ดินเหลืองใช้ทำสี และอื่นๆ ดังนั้นการวาดภาพจึงยังคงเป็นจริงต่อทักษะการปฏิบัติของตน การวาดภาพ Byzantine ไม่สามารถแทนที่วิธีการได้มาซึ่งสีในท้องถิ่นได้อย่างสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม เทคนิคการลงสีแต่ละเทคนิคมีและยังคงมีเทคนิคและวิธีการที่ชื่นชอบเป็นของตัวเอง ทั้งในการลงสีเองและการทาลงบนพื้นผิว
ตามต้นฉบับภาพวาดไอคอน Novgorod ของศตวรรษที่ 16 สิ่งที่ชอบมากที่สุดในหมู่ปรมาจารย์คือชาดสีฟ้าสีขาวและสีเขียว ชื่อของสีเหล่านี้ปรากฏในต้นฉบับเป็นครั้งแรกเช่นกัน - เหลือง, แดง, ดำ, เขียว
สีไวท์วอชเป็นสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มักใช้ในการผสมสีและใช้เพื่อทาช่องว่างและทำให้สีอื่นๆ “ขาวขึ้น” Whitewash ผลิตใน Kashin, Vologda, Yaroslavl วิธีการผลิตคือการออกซิไดซ์แถบตะกั่วด้วยกรดอะซิติก แล้วล้างสีขาวที่ได้
องค์ประกอบหลักของ "การเขียนบนใบหน้า" ในการวาดภาพไอคอนจนถึงทุกวันนี้คือดินเหลืองใช้ทำสี
ภาพวาดของ Ancient Rus เช่นเดียวกับมาตรฐานไบแซนไทน์ สันนิษฐานว่ามีการใช้วัสดุที่มีสีสันหลากหลายในการวาดภาพศักดิ์สิทธิ์
สีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายอย่างหนึ่งคือสีชาดซึ่งเป็นสารซัลไฟด์ของปรอท Cinnabar ถูกขุดที่แหล่งสะสม Nikitin ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป การผลิตสีเกิดขึ้นในกระบวนการบดชาดด้วยน้ำตามด้วยการละลายไพไรต์และไพไรต์ที่ตามมาในแร่ ซินนาบาร์สามารถถูกแทนที่ด้วยตะกั่วสีแดงราคาถูก ซึ่งได้มาจากการเผาตะกั่วสีขาว
สีฟ้าก็เหมือนกับสีขาว มีไว้สำหรับเขียนช่องว่างและรับโทนสีอื่นๆ ในอดีตแหล่งที่มาหลักของลาพิสลาซูลีมาจากแหล่งสะสมในอัฟกานิสถาน อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีวิธีมากมายในการรับเม็ดสีน้ำเงินจากลาพิสลาซูลี
นอกเหนือจากสีพื้นฐานเหล่านี้แล้ว ภาพวาดไอคอนของรัสเซียยังใช้นกกาน้ำ สีแดงเข้ม พราเซเลน พืชพรรณ สีเขียวเขียว ครูติค (“สีน้ำเงิน”) ม้วนกะหล่ำปลี ซันกีร์ (โทนสีน้ำตาล) gaff refft และเกม คำศัพท์เฉพาะของจิตรกรโบราณกำหนดสีทั้งหมดด้วยคำที่ต่างกัน
สไตล์ศิลปะของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ
ในทุกปริพันธ์อาณาเขต สมาคมของรัฐมีการรวมตัวกันของบรรทัดฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ซึ่งต่อมาสูญเสียความเกี่ยวข้องกับโมเดลมาตรฐานไปบ้าง ขอบเขตที่แยกจากกันและพัฒนาตนเองของการแสดงออกทางวัฒนธรรมของชาติคือภาพวาดของ Ancient Rus จิตรกรรมโบราณมากกว่างานศิลปะแขนงอื่นๆ อาจมีการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและการมองเห็น ดังนั้นจึงควรกล่าวถึงคุณลักษณะต่างๆ ของภาพวาดแยกกัน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและวิธีการเขียน
การรุกรานของมองโกลได้ทำลายอนุสาวรีย์ที่ยึดถือและจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ของ Ancient Rus ซึ่งบ่อนทำลายและหยุดกระบวนการเขียนผลงานใหม่ อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพอดีตขึ้นมาใหม่จากเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่และซากทางโบราณคดีที่ไม่เพียงพอ
เป็นที่ทราบกันว่าในยุคของการรุกรานก่อนมองโกล Ancient Rus' มีอิทธิพลสำคัญต่อการวาดภาพไอคอนด้วยเทคนิคทางเทคนิค - องค์ประกอบที่พูดน้อยและสีที่มืดมนและควบคุมไม่ได้ - อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 13 สีนี้เริ่มให้ วิธีใช้โทนสีอบอุ่นที่สดใส ดังนั้นในศตวรรษที่ 13 เทคนิคการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์จึงอยู่ระหว่างกระบวนการหักเหและการดูดซึมกับชาติรัสเซียโบราณดังกล่าว เทคนิคทางศิลปะเช่น ความสดใหม่และความสว่างของโทนสี โครงสร้างองค์ประกอบจังหวะ และการแสดงออกของสีที่เป็นธรรมชาติ
ยุคนี้คนทำงานเยอะที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงผู้นำภาพวาดของ Ancient Rus มาสู่ยุคปัจจุบัน - รายชื่อนี้สามารถนำเสนอโดย Metropolitan Peter แห่งมอสโก, อาร์คบิชอป Theodore แห่ง Rostov, สาธุคุณ Andrei Rublev และ Daniil Cherny
คุณสมบัติของจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียเก่า
จิตรกรรมฝาผนังใน Rus' ไม่เคยมีมาก่อนการถือกำเนิดของคริสต์ศาสนา และยืมมาจากวัฒนธรรมไบแซนไทน์โดยสิ้นเชิง ในกระบวนการดูดซึมและการพัฒนา เป็นการดัดแปลงเทคนิคและเทคนิคของไบแซนไทน์ที่มีอยู่บ้าง
เริ่มต้นด้วยสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าวัฒนธรรมของ Ancient Rus ซึ่งก่อนหน้านี้มีภาพวาดอยู่ในรูปแบบของกระเบื้องโมเสคได้ปรับเปลี่ยนการใช้วัสดุเตรียมปูนปลาสเตอร์โดยใช้ฐานหินปูนย่อยสำหรับจิตรกรรมฝาผนังและในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ 14 มีการเปลี่ยนแปลงจากเทคนิคการเขียนและการทำวัสดุของไบแซนไทน์โบราณไปเป็นเทคนิคการวาดภาพปูนเปียกดั้งเดิมของรัสเซีย
ท่ามกลางกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากสำหรับการผลิตฐานและสี เราสามารถเน้นลักษณะของปูนปลาสเตอร์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะบนพื้นฐานของหินปูนบริสุทธิ์ โดยเจือจางครั้งแรกเพื่อความแข็งแรงด้วยทรายควอทซ์และเศษหินอ่อน ในกรณีของการทาสีของรัสเซีย ปูนปูนเปียกที่เป็นฐาน - gesso - นั้นถูกสร้างขึ้นโดยการเก็บมะนาวไว้ในส่วนผสมเป็นเวลานาน น้ำมันพืชและกาว
การเย็บหน้าแบบรัสเซียโบราณ
หลังปี 988 ด้วยการถือกำเนิดของประเพณีไบแซนไทน์ในภาพวาดของ Ancient Rus ภาพวาดโบราณแพร่หลายไปในพิธีกรรมทางศาสนา โดยเฉพาะการเย็บหน้า
สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Tsarina ซึ่งทำหน้าที่ภายใต้การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดัชเชส Sophia Paleologus, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova และ Irina Godunova
การปักใบหน้าเป็นภาพวาดทางศาสนาของ Ancient Rus มีลักษณะองค์ประกอบและกราฟิกทั่วไปมากมายพร้อมไอคอน อย่างไรก็ตาม การเย็บปิดหน้าเป็นผลงานร่วมกันโดยมีการแบ่งบทบาทของผู้สร้างอย่างชัดเจน จิตรกรไอคอนแสดงใบหน้าจารึกและเศษเสื้อผ้าบนผืนผ้าใบนักสมุนไพรพรรณนาถึงพืช ปักด้วยสีที่เป็นกลาง ใบหน้าและมือ - ด้วยเส้นไหมในโทนสีเนื้อรวมถึงความสัมพันธ์ที่เรียงตามแนวเส้นรอบวงของใบหน้า เสื้อผ้าและสิ่งของโดยรอบปักด้วยด้ายสีทองและสีเงินหรือผ้าไหมหลากสี
เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้นจึงวางผ้าใบหรือผ้าไว้ใต้ผ้าปักซึ่งมีผ้านุ่มซับในชั้นที่สอง
การปักสองด้านบนแบนเนอร์และแบนเนอร์มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ ในกรณีนี้ไหมและด้ายสีทองถูกแทงทะลุ
การปักหน้ามีการใช้งานที่หลากหลาย - ผ้าห่อศพและอากาศขนาดใหญ่ประดับพระวิหาร วางอยู่ใต้ไอคอน คลุมแท่นบูชา และใช้บนแบนเนอร์ ในหลายกรณี ภาพวาดที่มีใบหน้าของนักบุญติดอยู่ที่ประตูวัดหรือพระราชวัง เช่นเดียวกับภายในโถงต้อนรับ
ความแปรปรวนของอาณาเขตของศิลปะรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของ Ancient Rus - การวาดภาพการยึดถือสถาปัตยกรรม - มีความแปรปรวนของดินแดนซึ่งส่งผลต่อทั้งการตกแต่งโบสถ์และลักษณะทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของอาคาร
ตัวอย่างเช่น ศิลปะของ Ancient Rus' ซึ่งเป็นภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระเบื้องโมเสกหรือจิตรกรรมฝาผนังเป็นของตกแต่งภายในโบสถ์ แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยตัวอย่างของอาสนวิหารเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ ที่นี่มีทั้งภาพโมเสกและภาพปูนเปียกรวมกันฟรีเมื่อสำรวจวัดพบว่ามีดิน 2 ชั้น ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในหมู่บ้าน Bolshiye Vyazemy ฐานปูนปลาสเตอร์ทั้งหมดทำจากมะนาวบริสุทธิ์ไม่มีสารตัวเติม และในอาสนวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronievsky อัลบูมินในเลือดถูกระบุว่าเป็นตัวเชื่อมในปูนปลาสเตอร์ gesso
ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าลักษณะเฉพาะและเอกลักษณ์ของศิลปะรัสเซียโบราณนั้นอยู่ที่การวางแนวอาณาเขตและความชอบส่วนตัวของแต่ละบุคคลและความสามารถของศิลปินชาวรัสเซียในการถ่ายทอดสีและลักษณะของความคิดตามบรรทัดฐานระดับชาติ