มอสโก ภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพโดยอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน มูลค่ารวมของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่ประมาณเกือบ 500 ล้านยูโร นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดีแห่งรัสเซียและประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐอิตาลี ภาพวาดที่ถูกนำมาที่มอสโกเป็นของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีในอิตาลี รวมถึงแกลเลอรี Uffizi (Galleria degli Uffizi) ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในฟลอเรนซ์และ Pinacoteca Nazionale di Bologna นิทรรศการ “ราฟาเอล. Poetry of the Image" จะเริ่มตั้งแต่วันที่ 13 กันยายนถึง 11 ธันวาคมปีนี้
ราฟาเอล สันติ - ภาพเหมือนตนเอง
การจัดนิทรรศการเต็มไปด้วยความยากลำบากมากมาย: จำเป็นต้องชักชวนผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกหลายคนให้จัดหาผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันของพวกเขาและหาบริษัทประกันภัย ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกิน Marina Loshak มั่นใจว่าหากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Rosneft นิทรรศการจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้ Cesare Maria Ragaglini เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซียเห็นด้วยกับเธอว่า “ในอีกห้าปีข้างหน้า การจัดนิทรรศการที่คล้ายกันจะเป็นเรื่องยากมาก ปี 2020 ถือเป็นวันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของราฟาเอล และไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดที่จะสามารถนำผลงานเหล่านี้ไปจัดแสดงนิทรรศการของพวกเขาได้”
ที่ศูนย์กลางของนิทรรศการคือหนึ่งในผลงานหลักของศิลปิน - "ภาพเหมือนตนเอง" ที่มีชื่อเสียง (Autoritratto, 1504-1506) จากคอลเลกชัน Uffizi ตามที่เอกอัครราชทูตกล่าว การมาถึงมอสโกของราฟาเอลจะเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดที่เคยจัดโดยสถานทูตอิตาลี และเป็นการนำเสนอครั้งสำคัญครั้งแรกของอิตาลีที่เก่งกาจในรัสเซีย
ราฟาเอลเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งรวมถึงจิตรกรรมฝาผนัง "Scuola di Atene" (1509-1511) จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วาติกัน (Musei Vaticani), Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) จาก Old Masters Gallery ใน เดรสเดน ( Gemäldegalerie Alte Meister), “Transfigurazione” (Trasfigurazione, 1518-1520) จากวาติกัน Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), “Madonna del Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) จาก Palatine Gallery (Galleria Palatina) ใน Palazzo Pitti, ฟลอเรนซ์, “ Madonna del Belvedere (Madonna del Belvedere, 1506) จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches Wien), The Marriage of the Virgin, 1504 จาก Pinacoteca di Brera, The Holy Family (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) จาก อาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ
ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานของงานศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ราฟาเอลเป็นหนึ่งในไททันส์ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "พระเจ้า" และชื่อของเขาก็มีความหมายเหมือนกันตลอดทั้งยุคสมัย ศิลปะของเขารวบรวมอุดมคติแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกัน งานของราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ต่อชาวยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะรัสเซียด้วย และแง่มุมนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักของนิทรรศการ
ความสนใจเป็นพิเศษภายในนิทรรศการคือภาพวาดบุคคลของราฟาเอล ศิลปินมักถูกเรียกว่าเป็นผู้สร้างภาพเหมือนยุคเรอเนซองส์รูปแบบใหม่ซึ่งดำเนินการด้วยความสมจริงอย่างยิ่ง ในภาพบุคคลของราฟาเอล เราไม่เพียงมองเห็นภาพที่กลมกลืนกันของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพทั่วไปของยุคทั้งหมดด้วย ในฐานะศิลปินและสถาปนิกที่มีพรสวรรค์ เขาสามารถทำซ้ำความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519) ซ้ำหลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของงานภาพบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของ Leonardo ได้มีการเขียน "Madonna of Granduca" ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับงานของ Raphael ในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน คุณยังจะได้เห็นภาพวาดเตรียมการสำหรับภาพวาดนี้ ซึ่งส่วนหนึ่งเผยให้เห็นขั้นตอนการทำงานของศิลปินในภาพนั้น ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาที่นำเสนอคือภาพวาดแท่นบูชา "The Ecstasy of St. Cecilia" จาก National Pinacoteca of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna)
สามารถซื้อตั๋วสำหรับนิทรรศการได้ทางออนไลน์ ราคาตั๋วมีตั้งแต่ 200 (สำหรับหมวดหมู่พิเศษ) ถึง 500 รูเบิล การเยี่ยมชมนิทรรศการจะจัดขึ้นเป็นช่วง ๆ แต่ละช่วงใช้เวลาประมาณ 45 นาที นิทรรศการดังกล่าวก่อให้เกิดความปั่นป่วนอย่างมากในหมู่ชาวมอสโก ดังนั้นจึงควรดูแลเรื่องการซื้อตั๋วล่วงหน้าจะดีกว่า
ผลงาน 11 ชิ้นโดยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่มาที่รัสเซียเป็นครั้งแรก นิทรรศการเปิดวันนี้และจะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์จนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 2559 มีคิวแล้ว.
Rafael Santi เป็นหนึ่งในศิลปินชาวตะวันตกที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในรัสเซีย ตัวอย่างเช่น นักเขียน ลีโอ ตอลสตอย และฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกีเก็บภาพ "มาดอนน่าซิสทีน" ไว้ในห้องทำงานของตน แทนที่จะเป็นภาพไอคอน โดยพิจารณาว่านี่เป็นจุดสุดยอดของการวาดภาพทางศาสนา มีคนไม่กี่คนที่จำได้ แต่เป็น "Sistine Madonna" ที่หลังสงครามโลกครั้งที่สองถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ Pushkin ในมอสโกซึ่งถูกนำไปยังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ในปี 1955 เท่านั้น
ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. Pushkin Marina Loshak มั่นใจว่ากำแพงของพิพิธภัณฑ์ Raphael "จดจำ" และสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับนิทรรศการของเขาในรัสเซียได้รับเลือกแล้ว
- นิทรรศการนี้ไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมภาพวาดเท่านั้น แต่ยังมีแนวคิดและความหมายที่นำเราไปสู่ราฟาเอล ไปสู่ยุคสมัย และอิทธิพลของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมโลกโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมรัสเซียมีคนถามฉันเกี่ยวกับเรื่องราวที่น่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการนี้ ดังนั้นเรื่องหลักคือปาฏิหาริย์ก็คือในสภาวะที่ยากลำบากเราสามารถจัดระเบียบมันได้ในเวลาอันสั้นและในระดับสูงสุด” มาริน่า โลชัค กล่าวโดยอ้างถึงความยากลำบากในการส่งออกภาพวาดซึ่งต้องได้รับการประกัน ด้วยค่าตัว 500 ล้านยูโรอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
นอกจากภาพวาดของราฟาเอลแล้ว บนผนังของนิทรรศการยังมีบทกวีโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - กวีและเพื่อนของศิลปินรวมถึงพ่อของเขาด้วย เช่นเดียวกับยักษ์ใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ ราฟาเอลเองก็ชอบบทกวี (นอกเหนือจากภาพวาดและสถาปัตยกรรม) ดังนั้นจึงมีสถานที่สำหรับเนื้อเพลงของเขาเองในนิทรรศการ
ตามที่ผู้อำนวยการของ Uffizi Galleries ซึ่งเป็นผู้จัดหาผลงานส่วนใหญ่ให้กับนิทรรศการในมอสโก Eike Schmidt กล่าวว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นของนิทรรศการคือการใส่ใจในบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลซึ่งราฟาเอลแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในงานของเขา ชมิดท์เปรียบเทียบความประทับใจในภาพวาดของราฟาเอลกับเทคนิคทางศิลปะของทาร์คอฟสกี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Solaris":
หากผู้ชมมองอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดของราฟาเอล เขาไม่เพียงแต่จะเห็นผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่เขาจะได้เห็นกระบวนการคิดของพวกเขาอีกด้วย ดังนั้นราฟาเอลจึงแก้ปัญหาในการวาดภาพชีวิตที่มีการไตร่ตรองและกระตือรือร้น เช่นเดียวกับในฉาก "โซลาริส" เมื่อตัวละครลอยอยู่ต่อหน้าผู้ชมเป็นเวลานานหลายนาทีและไม่ทำอะไรเลย - นี่คือภาพของพวกเขาซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงภาพบุคคลที่ต้องไตร่ตรอง
รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงการต่างประเทศรัสเซียและอดีตเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำอิตาลี Alexei Meshkov ตั้งข้อสังเกตว่าตัวอย่างการจัดนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่า: ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในรัสเซียและยุโรป มันเป็นความไว้วางใจซึ่งกันและกันที่ช่วยให้คุณสามารถส่งออกสิ่งที่ยอดเยี่ยมไปยังต่างประเทศและไม่ใช่ กลัวว่าพวกเขาจะกลับบ้านเกิด
โปรดทราบว่านิทรรศการของราฟาเอลเป็นการเปิดฤดูกาลพิเศษของอิตาลีในรัสเซีย ซึ่งรวมถึงการทัวร์โรงละคร La Scala และผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Raphael ที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin รวมถึงนิทรรศการของช่างแกะสลักชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 Giovanni Battista Piranesi ซึ่งจะเปิดที่นั่นในวันที่ 20 กันยายน
ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกแปดชิ้นโดยราฟาเอล สันติ จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "ราฟาเอล บทกวีแห่งภาพ" ซึ่งจะคงอยู่จนถึงวันที่ 11 ธันวาคม
แขกที่รอคอยมานาน
นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาด 8 ชิ้นและภาพวาดกราฟิก 3 ชิ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งโดยปกติจะเก็บไว้ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี โดยส่วนใหญ่อยู่ในหอศิลป์ Uffizi และหอศิลป์แห่งชาติในโบโลญญา
แม้จะมีการจัดแสดงเพียงเล็กน้อย (เพียง 11 ภาพวาด) แต่นิทรรศการนี้เรียกได้ว่าเป็นงานที่ใหญ่ที่สุด: ผลงานของราฟาเอลเคยปรากฏในรัสเซียมาก่อน แต่ไม่เคยปรากฏในปริมาณดังกล่าวในเวลาเดียวกัน ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ ได้แก่ ภัณฑารักษ์ภาพวาดอิตาลีที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน วิกตอเรีย มาร์โควา และมาร์เซีย ฟาเยตติ หัวหน้าคณะรัฐมนตรีภาพวาดและการแกะสลักของหอศิลป์อุฟฟิซี
ผู้เยี่ยมชมใกล้กับภาพวาด "เซนต์เซซิเลีย" ในการเปิดนิทรรศการ "ราฟาเอล บทกวีของภาพ" ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พุชกิน
“นิทรรศการมีความสำคัญมากเพราะเป็นนิทรรศการครั้งแรกเพราะน่าจะช่วยให้เข้าใจราฟาเอลได้ ที่สำคัญมากควรเตือนใจเราทุกคนว่าเราต้องให้ความเคารพ รัก ประสบการณ์ และไม่ลืมความคลาสสิกของเราเองซึ่งราฟาเอลเป็น คบเพลิง "Victoria Markova กล่าวในพิธีเปิดนิทรรศการ
ราฟาเอลในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย
แนวคิดหลักของนิทรรศการคือความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและวรรณกรรมรัสเซียกับผลงานของราฟาเอล จากข้อมูลของ Markova ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากต่องานคลาสสิกหลายเรื่องตั้งแต่ Alexander Pushkin ไปจนถึง Fyodor Dostoevsky บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยระบุว่าการไตร่ตรองของ "Sistine Madonna" (1513 ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ใน Dresden) ทำให้ผู้เขียน "Crime and Punishment" ฟื้นคืนชีวิตขึ้นมาซึ่งรู้จักเหวอันมืดมนของธรรมชาติของมนุษย์ ประทานแสงสว่างและความหวังแก่เขา
พุชกินไม่มีโอกาสได้ชมผลงานชิ้นเอกจากต่างประเทศ เนื่องจากเขาไม่เคยออกจากเขตแดนของจักรวรรดิรัสเซียเขาจึงพอใจกับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในเวลานั้นภาพวาดสี่ภาพของศิลปินถูกเก็บไว้ในอาศรมรวมถึง "Madonna Conestabile", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1506 ซึ่งเป็นชื่อที่สองของ ภาพวาดคือ "Madonna with Beardless Joseph"), "Saint George Slaying the Dragon" (1503-1505) และองค์ประกอบในวงกลม "Madonna Alba" (1511) ภาพวาดสองภาพสุดท้ายถูกจำหน่ายในต่างประเทศ และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน
ผู้เยี่ยมชมภาพวาดตนเองของศิลปิน Raphael Santi ในการเปิดนิทรรศการ "Raphael. Poetry of the Image" ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พุชกิน
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Alexander Pushkin ก็สามารถเข้าใจผู้ยิ่งใหญ่ผ่านสิ่งเล็กๆ เข้าใจภาพวาดของราฟาเอล แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณในการทำงานของเขา และรวบรวมความประทับใจที่ลบไม่ออกในผลงานของเขา ชื่อของศิลปินปรากฏในบทกวีของกวีตลอดชีวิตของเขา
ในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการจะมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างผู้สร้างทั้งสองได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยโทนสีน้ำเงินและไวน์ตกแต่งด้วยบทกวีของพุชกิน นอกจากนี้ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นผลงานของ Gabriel Derzhavin และกวีชาวอิตาลีบางคน
“เมื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงเหล่านี้ เราต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมรัสเซียมีรากฐานมาจากยุโรป เราเป็นชาวยุโรป หากไม่มีการติดต่อกับราฟาเอล ผู้แสดงแก่นแท้ของวัฒนธรรมยุโรป เราก็จะไม่มีวรรณกรรมของเรา” มาร์โควากล่าว
ภาพเหมือนมีชีวิต
นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดแปดภาพ รวมถึงภาพวาดคู่ของ Maddalena และ Agnolo Doni (1504-1507) ซึ่งจ้างโดยคู่รักผู้มั่งคั่งในฟลอเรนซ์ ภาพ "Mute" (ประมาณปี 1507) บนพื้นหลังสีดำหม่น "Madonna and Child" หรือที่รู้จักกันในชื่อ ในชื่อ " Madonna Granduca" (1504-1508) ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของ Leonardo da Vinci ภาพเหมือนของ Elisabetta Gonzaga (1506) รวมถึงภาพเหมือนตนเองอันงดงามของ Raphael เอง (1505)
ราฟาเอล สันติ. มาดอนน่า กรันดูกา, 1505, ปาลาซโซพิตตี, ฟลอเรนซ์
ภาพหลักของนิทรรศการคือ “ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลียกับนักบุญเปาโล ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ออกัสติน และแมรี แม็กดาเลน” (ค.ศ. 1515) นี่เป็นภาพวาดล่าสุดของศิลปินที่จัดแสดง และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิก
“ราฟาเอลถูกเรียกว่าศิลปินสมัยใหม่คนแรกเพราะเขาทำให้เราใกล้ชิดกับบุคคลที่มีชีวิตมากขึ้น เขาพยายามดึงแก่นแท้ของมนุษย์ออกจากเขาในขณะเดียวกันก็มอบคุณลักษณะที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้เขา คนเหล่านี้เป็นคนที่มีชีวิตอย่างแน่นอน ราฟาเอลยอมรับ รับรู้และปรับปรุงทุกสิ่งทุกอย่าง เขาทำงานในตัวเอง โดยให้การค้นพบของเขาในสาขาที่มีมุมมองที่ดีที่สุดของตัวเอง” มารินา โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวในพิธีเปิด และเสริมว่าความสมบูรณ์ภายในของศิลปินให้ความสมบูรณ์กับภาพที่เขารวบรวม
นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงภาพวาดกราฟิกสามภาพโดยราฟาเอล ได้แก่ ภาพร่างของเอลิซาเบตตา กอนซากา และโปรไฟล์หญิงสาวอีกสองภาพ
ตามที่ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Victoria Markova ราฟาเอลแสดงแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงความปรารถนาในอุดมคติที่รวมเอาโลกและระดับสูงเข้าด้วยกัน นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษในผลงานของเขาไม่สูญเสียแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์แม้จะมีความเป็นมนุษย์ทั้งหมดก็ตาม
ทำความรู้จักกับราฟาเอล
นิทรรศการ "ราฟาเอล บทกวีแห่งภาพ" จะมาพร้อมกับโปรแกรมการศึกษาที่กว้างขวาง แขกของพิพิธภัณฑ์พุชกินจะสามารถทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินต่อไปได้ในระหว่างการบรรยาย การแสดงดนตรี และบทกวีในตอนเย็น
ณ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกินเปิดนิทรรศการภาพวาดและกราฟิกโดยราฟาเอลในวันที่ 13 กันยายน นี่เป็นครั้งแรกที่ผลงานของศิลปินคนนี้ถูกนำไปมอสโคว์ในปริมาณเช่นนี้ แม้ว่าราฟาเอลจะครอบครองสถานที่พิเศษในจิตสำนึกของรัสเซีย แต่ในอดีตชื่อของเขาได้รับการออกเสียงว่าเป็นคำพ้องสำหรับแนวคิดทางศิลปะเช่นนี้
คลาสสิกของรัสเซียรักเขา: สำเนาภาพวาดของราฟาเอลที่แขวนอยู่ในห้องทำงานของ Dostoevsky และ Tolstoy พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพ - ภาพปูนเปียก "การเปลี่ยนแปลง" ของวาติกันได้รับการทำซ้ำในการตกแต่งของโบสถ์ออร์โธดอกซ์หลายแห่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญเช่นการเปลี่ยนแปลง มหาวิหารอูกลิช
รายงานภาพถ่าย:ราฟาเอลถูกนำตัวไปมอสโคว์
Is_photorep_included10189721: 1
Sistine Madonna ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของภาพวาด Raphaelian ของรัสเซีย ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ ในรัสเซีย ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมมากกว่าในอิตาลีซึ่งเป็นที่วาดภาพ และในเยอรมนีซึ่งเก็บรักษาไว้ในแกลเลอรีเดรสเดน ด้วยเหตุผลบางประการ นักลอกเลียนแบบชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชอบวาดภาพนี้สำหรับห้องรับประทานอาหารและห้องนั่งเล่น และอย่างที่คุณทราบ Pushkin บ่นว่าเขาไม่สามารถซื้อสำเนาดังกล่าวได้เนื่องจากมีราคา 40,000 รูเบิล
ในที่สุดในปี 1955 ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Pushkin เดียวกันท่ามกลางถ้วยรางวัลของ Dresden Gallery เพื่อนร่วมชาติเกือบหนึ่งล้านครึ่งเห็นเธอ
ภาพวาดนี้ทาสีสำหรับห้องสวดมนต์ของตระกูล Dal Olio ในโบสถ์ San Giovanni ใน Monte ใน Bologna ตามข้อมูลล่าสุดมีอายุย้อนไปถึงปี 1515-1516 จอร์โจ วาซารีเขียนไว้ใน Lives of Painters, Sculptors and Architects อันโด่งดังว่า “งานนี้ทำให้ราฟาเอลได้รับเกียรติและเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขา บทกวีละตินและอิตาลีหลายบทแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ตัวอย่างเช่น:
“คนอื่นๆ ที่มีแปรงก็ทำได้เพียงแสดงรูปร่างหน้าตาของเซซิเลียเท่านั้น
และราฟาเอลก็แสดงให้เราเห็นจิตวิญญาณของเธอด้วย”
นักบุญเซซิเลียเป็นคนนอกรีตชาวโรมันที่เชื่อในพระคริสต์และเปลี่ยนคนต่างศาสนา 500 คนมาเป็นคริสต์ศาสนา ที่เกี่ยวข้องกันคือเรื่องราวของงานเผยแผ่ศาสนาที่สวยงามและซับซ้อนมาก ซึ่งราฟาเอลรวบรวมไว้อย่างง่ายดายไม่เหมือนใคร โครงเรื่องที่ซับซ้อนมากของเขาดูโปร่งใสและเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์
มาดอนน่าและเด็ก (Madonna Granduca) ฟลอเรนซ์ หอศิลป์อุฟฟิซี แกลเลอรี่ปาลาไทน์
อธิบายชื่อได้ง่ายๆ: ภาพวาดนี้เป็นของ Ferdinand III แห่ง Lorraine ไม่ทราบประวัติการสร้างรายการ การประพันธ์ถูกตั้งคำถามมาเป็นเวลานานจนกระทั่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก็เริ่มเป็นที่ยอมรับในใจของนักวิจารณ์ศิลปะ มันแตกต่างจากราฟาเอล มาดอนน่าส่วนใหญ่ตรงที่พื้นหลังสีดำหม่น โดยปกติแล้ว รูปร่างของมันจะปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม การศึกษารังสีเอกซ์เมื่อเร็วๆ นี้ บ่งชี้ว่าภูมิประเทศนั้นมีอยู่จริง ทำไมและใครเป็นคนทาสีมันยังคงเป็นปริศนา เห็นได้ชัดว่าเดิมทีภาพนี้ถูกวางแผนให้ล้อมรอบด้วยวงรี ความลึกลับประการที่สองกังวลว่าเหตุใดสิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้น ในนิทรรศการปัจจุบันมีภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของภาพวาดมากมันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของทอนโด
ภาพเหมือนของผู้หญิง (ใบ้) เออร์บิโน. ปาลาซโซ ดูคาเล หอศิลป์แห่งชาติ Marche
ไม่ทราบที่มาของภาพเหมือน หนึ่งในภาพเหมือนของยุคฟลอเรนซ์ วาดภายใต้อิทธิพลของ นักวิจัยยังเห็นว่านี่เป็นการโต้เถียงกับเลโอนาร์โด ร่างนี้มอบให้โดยไม่มีผลกระทบใด ๆ โดยเน้นความเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ นี่ไม่ใช่ภาพถ่ายบุคคลที่เป็นทางการหรือความพยายามที่จะทำให้นางแบบดูดีขึ้น
ภาพเหมือน. ฟลอเรนซ์ หอศิลป์อุฟฟิซี แกลเลอรี่รูปปั้นและภาพวาด
หนังสือเรียนชิ้นหนึ่งของศิลปิน ทำซ้ำบนหน้าปกของเอกสารและแคตตาล็อกเกือบทั้งหมดที่อุทิศให้กับงานของราฟาเอล (แคตตาล็อกของนิทรรศการมอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น) ในที่สุดการประพันธ์ก็ได้รับการยืนยันในปี 1983 เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน การถกเถียงกันว่าภาพนี้เป็นภาพเหมือนตนเองก็ถูกยุติลง เป็นการยากที่จะพูดในสิ่งที่ทำให้ผู้มีส่วนได้เสียทั้งหมดเห็นด้วย: ใช่นี่คือภาพเหมือนตนเอง เป็นเอกสารที่มีการศึกษาหลายร้อยฉบับหรือเป็นความเห็นพ้องต้องกันของคำสั่งอื่นหรือไม่? อาจเป็นไปได้ว่าทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับราฟาเอลและทุกสิ่งที่เราคิดเกี่ยวกับเขานั้นสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของชายหนุ่มที่เป็นคนต่างชาติเล็กน้อย แต่ประเสริฐซึ่งเราเห็นในภาพบุคคลนี้อย่างแน่นอน และนี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อเทพนิยายแข็งแกร่งกว่าข้อเท็จจริง
“เดือนกันยายนของอิตาลี” เริ่มต้นขึ้นที่กรุงมอสโก 13 กันยายน ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินเปิดนิทรรศการซึ่ง Cesare Maria Ragaglini เอกอัครราชทูตอิตาลีประจำกรุงมอสโกในงานแถลงข่าวที่ TASS เรียกว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะไม่เพียง แต่สำหรับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุมชนโลกด้วย แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงนิทรรศการ "Raphael. The Poetry of the Image. Works from Uffizi Galleries และคอลเลกชันอื่นๆ ในอิตาลี"
เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดแปดภาพและภาพวาดสามภาพโดยราฟาเอล สันติจากเออร์บิโนออกจากพิพิธภัณฑ์ของอิตาลีและมาที่มอสโกว รวมถึงหนึ่งในภาพถ่ายตนเองในยุคแรกของศิลปินตั้งแต่ปี 1506 ซึ่งจะมีการจัดแสดงพิเศษที่สถานทูตอิตาลี ภาพถ่ายคู่ของ Agnolo Doni นักสะสมโบราณวัตถุชาวฟลอเรนซ์ ผู้ใจบุญ และ Maddalena ภรรยาของเขา (1505-1506) , ภาพเหมือนของ Eleonora Gonzaga และภาพเหมือนของหญิงนิรนามที่มีชื่อเสียงจาก National Galleries Marche (Urbino) นอกจากภาพบุคคลแล้ว ภาพวาดโปรดของ Grand Duke Ferdinand III แห่ง Lorraine จะมาที่มอสโกจาก Palatine Gallery (ซึ่งเพิ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรี Uffizi) ดังนั้นชื่อ "Madonna of Granduca" (1505) เช่นเดียวกับ “ ความปีติยินดีของนักบุญเซซิเลียกับนักบุญเปาโลยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา” , ออกัสตินและแมรีแม็กดาเลน" จาก National Pinacoteca ในโบโลญญาซึ่ง Alexander Ivanov ชื่นชมมาก
ภาพวาด 8 ชิ้นและภาพวาดสามชิ้นของราฟาเอล สันติ ออกจากพิพิธภัณฑ์อิตาลีเป็นครั้งแรกและมาที่มอสโกว
จึงไม่น่าแปลกใจที่เอกอัครราชทูตอิตาลีกล่าวว่า “เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อที่จะชักชวนผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ให้ปล่อยผลงานระดับนี้ออกจากบ้านของพวกเขา” มันยากแค่ไหนในการหาบริษัทที่จะจ่ายค่าประกัน (ประกันสำหรับแต่ละงานมีราคาตั้งแต่ 40 ถึง 100 ล้านยูโร) ประวัติศาสตร์ก็เงียบงัน สิ่งสำคัญกว่าคือการพบ บริษัท นี้ - หากไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Rosneft โครงการนี้คงเป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินเน้นย้ำ เช่น. พุชกินา มารีน่า โลชัค
ในความจริงที่ว่าสิ่งนี้ตามคำพูดของนาย Cesare Maria Ragaglini "ความคิดริเริ่มที่ทะเยอทะยานที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่สถานทูตอิตาลีได้เผชิญ" กลายเป็นความจริง ไม่มีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่า "อิตาลีในพุชกิน พิพิธภัณฑ์ให้ความรู้สึก "เหมือนบ้าน" และความจริงที่ว่าศิลปะอิตาลีและราฟาเอลมีอิทธิพลพิเศษไม่เพียงแต่ในศิลปะรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมและวัฒนธรรมของรัสเซียด้วย
มีภาพวาดสี่ภาพโดยราฟาเอลในอาศรม ในปีพ.ศ. 2474 มีการขายไป 2 ชิ้น และตอนนี้ภาพวาดเหล่านี้ได้นำไปประดับหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน
ในความเป็นจริง การศึกษาอิทธิพลนี้เองที่กลายเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของแนวคิดนิทรรศการ Victoria Markova ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการในฝั่งรัสเซียกล่าวถึงเรื่องนี้ โดยกล่าวว่าภาพวาดแรกที่ได้มาสำหรับคอลเลกชันของรัสเซียในปี 1720 นั้นได้มาโดยการสร้างสรรค์โดย Raphael Santi
คำถามอีกประการหนึ่งคือการระบุแหล่งที่มาในภายหลังไม่ได้ยืนยันการประพันธ์ แต่เห็นได้ชัดว่าถึงแม้ชื่อของราฟาเอลจะมีความหมายต่อผู้ซื้อมาก และในช่วงเวลาของแคทเธอรีนที่ 2 ชื่อของราฟาเอลก็มีความหมายเหมือนกันกับงานศิลปะ
Gavrila Derzhavin หันไปหา Raphael เริ่มบทกวีของ Felitsa อีกครั้ง: “ Raphael นั้นยอดเยี่ยมไร้ประโยชน์ // ผู้วาดภาพเทพ! // คุณรู้วิธีวาดภาพด้วยแปรงฟรี // ความไม่เข้าใจ ... "
ในศตวรรษที่ 19 คู่รักชาวรัสเซียจะก้มศีรษะต่อหน้าซิสทีนมาดอนน่า ตามหลังวินเคลมันน์และเกอเธ่ และดอสโตเยฟสกีจะนิยามวีรบุรุษของเขาด้วยทัศนคติของเขาที่มีต่อซิสทีนมาดอนน่า
อิตาลีให้ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้านเมื่ออยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน รูปถ่าย: การทำซ้ำภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ
ควรสังเกตว่าในศตวรรษก่อนหน้านั้น อาสาสมัครของจักรวรรดิรัสเซียสามารถเห็นมาดอนน่าของราฟาเอลได้ไม่เพียงแต่ในเดรสเดนเท่านั้น มีภาพวาดสี่ภาพโดยราฟาเอลในอาศรม ในปี 1931 มีการขายสองชิ้นออกไป และตอนนี้ภาพวาดเหล่านี้ประดับอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน
วันนี้ในอาศรมมีผลงานชิ้นเอกสองชิ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลีในตำนาน ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินมีผลงานของจิโอวานนี สันติ พ่อของราฟาเอล และจูลิโอ โรมาโน ลูกศิษย์ของราฟาเอล เพื่อให้ผู้ชมนิทรรศการปัจจุบันสามารถชมผลงานของตนเองได้หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการของอิตาลี
ในครั้งนี้ การเยี่ยมชมนิทรรศการจะเป็นช่วงๆ สามารถซื้อตั๋วล่วงหน้าทางออนไลน์ได้ในช่วงเวลาที่สะดวก
ช่วย "อาร์จี"
ค่าตั๋วเข้าชมนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ "Raphael. Poetry of the Image ผลงานจาก Uffizi Galleries และคอลเลกชันอื่น ๆ ในอิตาลี":
จาก 11:00 น. ถึง 13:59 น.: 400 รูเบิล
สิทธิพิเศษ - 200 รูเบิล
เวลา 14.00 น. เป็นต้นไป จนกว่าพิพิธภัณฑ์จะปิด:
500 รูเบิล สิทธิพิเศษ - 250 รูเบิล
อนึ่ง
ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมในปี 1520 เมื่ออายุ 37 ปี ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน บนหลุมศพของเขามีคำจารึกไว้: “ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในระหว่างที่ธรรมชาติของชีวิตกลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย” (ละติน: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna พาเรนส์ เอ มอเรียนเต โมริ)