“สายลมแห่งการปฏิวัติ” ใน Tretyakov Gallery สถานการณ์การปฏิวัติได้พัฒนาขึ้นในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เปลวไฟแห่งการปฏิวัติใน Tretyakov Gallery

ผู้เขียนประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแก่นสารของสไตล์โซเวียตและเป็นผู้ชนะรางวัลสตาลิน 5 รางวัลซึ่งทิ้งแผนการที่ไม่บรรลุผลไว้จำนวนมาก (เธอเรียกพวกเขาว่าความฝันบนชั้นวาง) ในหมู่พวกเขามีองค์ประกอบปีศาจ "เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ" - โครงการที่ถูกปฏิเสธสำหรับอนุสาวรีย์ของ Sverdlov คนเลี้ยงแกะที่มีท่อซึ่งไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์ของไชคอฟสกีที่สร้างขึ้นถัดจากเรือนกระจกมอสโกซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของชาว Chelyuskinite ในนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีของเธอ ภัณฑารักษ์ตัดสินใจที่จะไม่ลด Mukhina ให้เป็น "Worker and Collective Farm Woman" และแสดงภาพร่างของเธอประมาณสองโหลในช่วงปี 1910 ถึง 1940

นอกเหนือจาก “คนงานและสตรีชาวไร่รวม” และการดำเนินการตามแผนของเลนินเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่

Mukhina พัฒนาแบบจำลองเครื่องแต่งกายของโซเวียตสำหรับผู้หญิงโซเวียตที่ประณามชนชั้นกระฎุมพีที่มากเกินไป สร้างภาพเหมือนประติมากรรมด้วยทองสัมฤทธิ์ (ชวนให้นึกถึงศีรษะโบราณและร่างที่กว้างใหญ่ของพวก Expressionists) ทำงานกับแก้วและวาดภาพร่างสำหรับการแสดงละคร

เราสามารถมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อโบราณวัตถุหลอกด้วยรสชาติของลัทธิสตาลินความกระตือรือร้นของช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่และประเภทหลักของศิลปะโซเวียตในยุคนั้น - ความสำเร็จของการผลิต แต่ประติมากรรมหนักๆ ของพวกมันก็ไม่อาจปฏิเสธพลังและไดนามิกได้ ตัวอย่างเช่น Mukhina เองเขียนไว้ในปี 1939: "สไตล์เกิดขึ้นเมื่อศิลปิน... ไม่เช่นนั้นก็ไม่รู้สึกเมื่ออุดมการณ์แห่งศตวรรษของเขา ผู้คนของเขากลายเป็นอุดมการณ์ส่วนตัวของเขา"

"คนงานและสตรีฟาร์มส่วนรวม"

"คนงานและสตรีฟาร์มส่วนรวม"

ITAR-TASS

“ Worker and Collective Farm Girl” เล่าเกี่ยวกับระบอบเผด็จการอย่างเต็มตาและมีคารมคมคายมากกว่าหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ Mukhina เห็นทายาทของ "Bronze Horseman" แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Peter I - เช่นเดียวกับ Minin และ Pozharsky ซึ่งนั่งอยู่ถัดจากเครมลิน ประติมากรรมนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโลกปี 1937 ที่ปารีส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลางสังหรณ์ของสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้น “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม” จากศาลาสหภาพโซเวียต (ออกแบบโดยบอริส) มองไปที่นกอินทรีที่สวมมงกุฎศาลาเยอรมัน และระหว่างพวกเขาก็มีจัตุรัสวอร์ซอตั้งอยู่

Mukhina ผู้ชนะการแข่งขันในการนำประติมากรรมไปใช้ ไม่ชอบแนวคิดของ Iofan ที่ว่า "ขนาดเท่ากันระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรม" Iofan สงสัยว่า Mukhina ซึ่งมีแนวโน้มที่จะแต่งบทเพลงจะรับมือกับโปรเจ็กต์นี้ได้

มีคนมากกว่าร้อยคนทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นนี้ แขนข้างหนึ่งคือเรือกอนโดลา กระโปรงก็ทั้งห้อง” มูคิน่าเล่า เธอต้องการถ่ายทอด "แรงกระตุ้นที่ร่าเริงและทรงพลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเทศของเรา" ไปพร้อมๆ กัน โดยไม่บดบังผู้ชมด้วยน้ำหนักของประติมากรรม บทบาทขององค์ประกอบที่ทำให้สว่างขึ้นนั้นเล่นโดยผ้าพันคอที่กระพือไปในอากาศ

ฉันประทับใจกับการเลือกใช้วัสดุ - สแตนเลส ชาวปารีสสังเกตความถูกต้องตามตรรกะของแต่ละบรรทัดและความรวดเร็วของก้าวของฮีโร่ อย่างไรก็ตาม ต่อมา Mukhina จะถูกกล่าวหาว่าประณามเท็จว่าเธอวาดภาพคนงาน หลังจากนิทรรศการ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ควรจะถูกรื้อถอน แต่ด้วยคลื่นแห่งความสำเร็จพวกเขาจึงตัดสินใจส่งคืนที่มอสโก - ปล่อยให้มันยืนหยัดเป็นเวลาห้าปีที่ All-Union Agricultural Exhibition (VSKhV) มันตั้งอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2003 (โดยที่กรอบภายในเน่าเสียจนถึงราก) และหลังจากนั้นหกปีมันก็ถูกรื้อออกเป็นส่วน ๆ และในปี 2009 เท่านั้นที่กลับมาที่ VDNKh

อนุสาวรีย์ Leonid Sobinov ที่สุสาน Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

เป็นที่น่าสังเกตว่า Mukhina เองก็ถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของเธอไม่ใช่ "The Worker and the Collective Farm Woman" แต่เป็นหงส์ที่กำลังจะตายซึ่งประดับประดาซึ่งเป็นรูปปั้นที่ระลึกที่สร้างขึ้นสำหรับหลุมศพของนักร้องโอเปร่า เธอต้องการนำเสนอศิลปินในฐานะ Lensky หรือ Orpheus ที่ลงไปสู่ ​​Hades - ในภาพหลักภาพหนึ่งของเขา อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นร่างในเสื้อคลุมที่ยืนอยู่ระหว่างต้นไซเปรส นกที่กำลังจะตายกลับปรากฏตัวขึ้นด้วยปูนปลาสเตอร์ ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลง "The Defeated Demon" ของ Vrubel ซึ่งเป็นเพลงสวดแห่งความเสื่อมถอยที่ไม่รู้จักการเปลี่ยนแปลง

ลัทธิธรรมชาตินิยมผสมกับความรู้สึกนึกคิดไม่ได้รับการคาดหวังจากนักอนุรักษ์นิยม Mukhina

แต่หญิงม่าย (โดยวิธีลูกพี่ลูกน้องของ Mukhina) Nina Ivanovna ชอบมันและ Svetlana ลูกสาวของเธอเรียกหงส์ว่าเป็นเพลงรัสเซียที่เผาโลหะ หกปีต่อมาในปี พ.ศ. 2484 เธอได้แปลงานประติมากรรมดังกล่าวเป็นหินอ่อน ทำให้หงส์ที่กางปีกออกเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าอย่างเหนือธรรมดา ไม่ใช่การทรมานทางร่างกายที่เป็นรูปธรรม

กระจกเหลี่ยมเพชรพลอย

กระจกเหลี่ยมเพชรพลอย

ข่าวอาร์ไอเอ"

การออกแบบกระจกเจียระไนสไตล์โซเวียตซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของเทพนิยายรัสเซียและเป็นเครื่องรางหลักของยุคนั้นเป็นผลมาจาก Mukhina อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าไม่มีเอกสารยืนยันเรื่องนี้ หลักฐานเดียวคือความเชื่อมโยงของประติมากรกับโรงงานกระจกทดลองเลนินกราด ซึ่งเธอสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เช่น บริการ "เครมลิน" ขนาดใหญ่และเข้มงวดที่ทำจากแก้วควัน

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลได้ออกคำสั่งให้ทำการผลิตอย่างอื่น: จำเป็นต้องทำแก้วสำหรับจัดเลี้ยง - มีความทนทานและมีรูปร่างเหมาะสมสำหรับเครื่องล้างจาน

เชื่อกันว่ากระจกเจียระไนโซเวียตเครื่องแรกผลิตขึ้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2486 ที่โรงงานแก้วใน Gus-Khrustalny มีขอบ 16 ขอบและมีวงแหวนเรียบๆ วิ่งรอบๆ เส้นรอบวง ขนาดของกระจกเหลี่ยมเพชรพลอยมาตรฐานคือเส้นผ่านศูนย์กลาง 65 มม. และสูง 90 มม. ในสหภาพโซเวียต มีการแจกจ่ายเครื่องดื่มไปทุกที่ ตั้งแต่โรงอาหารไปจนถึงน้ำพุโซดา และกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคนั้นในทันที เช่น Coca-Cola กระป๋องมีไว้สำหรับอเมริกาในทศวรรษ 1960

อนุสาวรีย์ที่สุสาน Novodevichy

อนุสาวรีย์ Maxim Peshkov ที่สุสาน Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Maxim Peshkov รับบทโดย Mukhina เป็นลูกชายของพ่อผู้โด่งดังซึ่งประสบความเจ็บปวดจากการดำรงอยู่ของเขาภายใต้เงาของวรรณกรรมยักษ์ใหญ่แห่งโซเวียต ครุ่นคิดและมีสมาธิ เขาเกือบจะรวมเข้ากับหลุมศพที่ทำจากหินอ่อนสีเทาอูราล มีเพียงหัวของเขาที่ยื่นออกมาข้างหน้าเล็กน้อย

กอร์กีต้องการวางหินเรียบง่ายที่มีรูปปั้นนูนบนหลุมศพของลูกชายและมีคำจารึกว่า: "จิตวิญญาณของเขาสับสนวุ่นวาย"

Mukhina พบว่าแนวคิดนี้แย่และไร้ความหมาย เธอตัดสินใจว่า: “เอาหินมาเถอะ แต่ให้คนเกิดมาจากมันกันเถอะ” จากนั้นในปี 1935 ประติมากรรมหินหลุมศพควรจะดูเคร่งขรึมและสง่างามในเวลาเดียวกัน แม็กซิมออกมาดูน่าเกลียดจากมูคินา: ใบหน้าของเขามืดมน, ศีรษะของเขาถูกโกน, มือของเขาถูกยัดไว้ในกระเป๋าของเขา เขาอาจกลายเป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยด้านล่างที่กอร์กีปรากฎ อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกดราม่า (แทนที่จะเป็นความสยองขวัญแห่งความตาย) ทำให้ร่างนี้สงบลงและดูเหมือนว่าจะดูสง่าผ่าเผยด้วยซ้ำ

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการจัดตั้งรัฐบาลใหม่ วลาดิมีร์ เลนิน ประมุขแห่งรัฐโซเวียตแสดงความสนใจเป็นพิเศษในความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งแสดงออกมาในการลงนามในกฤษฎีกาของสภาผู้แทนราษฎร "ใน การรื้อถอนอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ซาร์และคนรับใช้ของพวกเขา และการพัฒนาโครงการสำหรับอนุสรณ์สถานสำหรับการปฏิวัติสังคมนิยมรัสเซีย" ลงวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2461 มีชื่อเล่นว่า "แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในศิลปะ ชีวิตของโซเวียตรัสเซีย

มีการเสนอให้รื้ออนุสาวรีย์เพื่อ "กษัตริย์และข้าราชบริพาร" และสร้างอนุสรณ์สถานให้กับนักเขียน นักปรัชญา และนักปฏิวัติที่มีชื่อเสียงแทน รายการที่พัฒนาโดยคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนมีชื่อประมาณ 60 ชื่อ สงครามกลางเมืองและการทำลายล้างไม่อนุญาตให้มีการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่อย่างกว้างขวาง

อนุสาวรีย์แรกถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่ไม่มั่นคง - ยิปซั่มไม้ซีเมนต์ ในเรื่องนี้เลนินในการสนทนากับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน Anatoly Lunacharsky ตั้งข้อสังเกตว่ารูปปั้นควรเป็น "ชั่วคราวอย่างน้อยก็ทำจากปูนปลาสเตอร์หรือคอนกรีต" และ "สิ่งสำคัญคือต้องให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ เพื่อให้พวกเขาสบตา” และการเปิดของพวกเขาปล่อยให้มันเป็น“ การโฆษณาชวนเชื่อและเป็นวันหยุดเล็ก ๆ แล้วในโอกาสวันครบรอบคุณสามารถย้ำเตือนถึงชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้แน่นอนเสมอเชื่อมโยงเขาไว้อย่างชัดเจนกับ การปฏิวัติของเราและภารกิจของมัน” ดังนั้นในช่วงปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2464 จึงมีการสร้างอนุสาวรีย์มากกว่า 25 แห่งในมอสโกและเปโตรกราดซึ่งเป็นจำนวนมากมากในเวลานั้น

ช่างแกะสลัก 47 คนเข้าร่วมในการดำเนินการตามบทบัญญัติของพระราชกฤษฎีกาในมอสโกเพียงแห่งเดียว Vera Mukhina มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานนี้ เธอเป็นสมาชิกคนสำคัญของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียและช่วงปี 1920-1930 กลายเป็นช่วงรุ่งเรืองที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์และชื่อเสียงของเธอ มีการพูดคุยถึงโครงการเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ในระหว่างการแข่งขันหลายครั้ง แต่การดำเนินการล่าช้าไปหลายทศวรรษ ดังนั้นโครงการทั้งสี่ของ Mukhina จึงไม่ได้รับการตระหนักรู้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่เธอเรียกว่า "ความฝันบนชั้นวาง" ในหมู่พวกเขามีภาพร่างของอนุสาวรีย์ของสหายร่วมรบของเลนินและหนึ่งในผู้เขียนรัฐธรรมนูญฉบับแรกของสหภาพโซเวียต - นักปฏิวัติและรัฐบุรุษ Yakov Sverdlov เลขาธิการคณะกรรมการกลางของ RSDLP (b) ประธาน All-Russian คณะกรรมการบริหารที่ถึงแก่กรรมระหว่างการแพร่ระบาดของไข้หวัดใหญ่ พ.ศ. 2462

เรื่องราว

การแข่งขันครั้งแรกสำหรับอนุสาวรีย์ Sverdlov เกิดขึ้นในปี 1919 แต่ไม่ได้ผลลัพธ์และในปี 1922 มีการประกาศครั้งที่สองก่อนที่ช่างแกะสลักจะได้รับรูปถ่ายของ Sverdlov และยังได้รับโอกาสในการตรวจสอบหน้ากากแห่งความตายของเขาซึ่งก็คือ ถ่ายทำโดยประติมากรชื่อดังอีกคนหนึ่ง - Sergei Merkurov .

อย่างไรก็ตาม Mukhina ตัดสินใจที่จะย้ายออกจาก "การแสดงออกทางภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์" และความแม่นยำของภาพบุคคล โดยหันไปใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นวิธีการ "บางครั้งก็มีพลังมากกว่ามาก ทำให้เกิดการควบแน่นและความเข้มข้นของธีมได้อย่างมาก"

ไม่ทราบ, โดเมนสาธารณะ

เป็นที่น่าสังเกตว่า Sverdlov ที่มีรูปร่างผอมบางนั้นเป็นปัญญาชนทั่วไปที่สวมแว่นตา และดังที่เลนินกล่าวไว้บนใบหน้าของเขา เราเห็น "นักปฏิวัติมืออาชีพที่ขัดเกลาที่สุด" เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยโซเวียตมีการกำหนดข้อกำหนดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ที่ไม่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประเภทอนุสาวรีย์ที่เป็นที่ต้องการนี้

โดยไม่ต้องเข้าสู่ขอบเขตแคบ ๆ ของทางการ Mukhina ในฐานะศิลปินแห่งความสมจริงและจิตรกรแห่งความงามของร่างกายมนุษย์ที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักสนับสนุนการประชุมการใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบและตำนานเป็นวิธีการในการสร้างระดับทั่วไปที่จำเป็น . ในการค้นหาสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เธอหันไปหาโบราณวัตถุของกรีกโบราณและโรม

ไม่ทราบ, โดเมนสาธารณะ

ในภาพร่างที่เป็นรูปเป็นร่างของ Mukhina โดดเด่นด้วยจังหวะมุมที่แหลมคมและเส้นตรงเทวดากบฏที่ดูดุร้ายพร้อมมืออันทรงพลังปรากฏขึ้นวิญญาณโมเสสผู้ไม่ย่อท้อหรือโพรมีธีอุสนักสู้เทพเจ้าพร้อมกับความหลงใหลที่เดือดพล่านพลังจิตและพลังงานและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม มาจากตำนานโบราณ

ประติมากรรม "เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ" เป็นผลจากภารกิจสร้างสรรค์เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบอนุสาวรีย์มอสโกถึง Sverdlov ในตอนแรก Mukhina ต้องการใช้ตำนานของ Stymphalidae ซึ่งเป็นนกขนาดใหญ่ที่มีหัวมนุษย์ที่ Hercules ต่อสู้ด้วย แต่เงาของนกไม่เหมาะกับอนุสาวรีย์ซึ่งจำเป็นต้องมีรูปร่างสูงและเพรียวบาง ปฏิเสธทั้งผู้หญิงที่สวมเสื้อคลุมยาวที่มีปีกแทนแขนและ Nike มีปีกสวมมงกุฎลอเรลให้กับฮีโร่ ประติมากรไม่ได้มาที่เทพีแห่งความรุ่งโรจน์ไม่ใช่ไปที่ Stymphalis แต่ไปหาอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติด้วยคบเพลิงในตัวเขา มือที่ถือเปลวไฟแห่งการปฏิวัติไปสู่อนาคตเพื่อผู้ที่กระตือรือร้นที่จะต่อสู้กับเฮอร์คิวลีส ในที่นี้เราสามารถพิจารณาการแสดงออกอย่างจริงใจถึงอุดมคติของประติมากร ความศรัทธาของเธอที่มีต่อคนใหม่ สมบูรณ์แบบและเป็นอิสระ

โชคชะตา

ตามตัวอย่างของอนุสาวรีย์ "การปฏิวัติ" สำหรับเมือง Klin Mukhina ตั้งใจที่จะสร้างประติมากรรมสำหรับอนุสาวรีย์ Sverdlov polychrome - ร่างนั้นหล่อจากเหล็กหล่อสีดำ เสื้อคลุมและคบเพลิงทำจากทองสัมฤทธิ์สีทองอ่อน

อย่างไรก็ตาม โครงการของ Mukhina ถูกปฏิเสธว่าเป็นภาพล้อเลียนและไม่มีภาพเหมือน งานชิ้นนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "แผนผังที่เป็นทางการ" และถูกนักวิจารณ์เข้าใจผิด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีการทำซ้ำในเอกสารด้วยซ้ำ ไม่เคยสร้างอนุสาวรีย์ของ Sverdlov แต่สำเนาการออกแบบของเขาจำนวนเล็กน้อยยังคงอยู่ มูคินาเสียใจกับความฝันที่ไม่เป็นจริงและถือว่าแบบจำลองปูนปลาสเตอร์สูญหายไป

หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 รูปปั้นที่เสียหายนั้นถูกค้นพบในห้องเก็บของของ Central Museum of the Revolution ในมอสโก หลังจากนั้นก็ได้รับการบูรณะและหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในปี พ.ศ. 2497 สำหรับพิพิธภัณฑ์ของประติมากรที่ล้มเหลว ปัจจุบันรุ่นปูนปลาสเตอร์จัดแสดงในฮอลล์หมายเลข 15 "วัฒนธรรมโซเวียตรัสเซีย" ในพิพิธภัณฑ์กลางแห่งประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซีย - ห้องโถงเตาผิงของสโมสรอังกฤษ ภาพร่างขี้ผึ้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Vera Mukhina ในเมือง Feodosia

Vera Mukhina การใช้งานที่เหมาะสม

สำเนาทองสัมฤทธิ์สูง 104 ซม. ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ซึ่งจัดแสดงในปี 2557-2558 เนื่องในวันครบรอบ 125 ปีของ Mukhina ในปี 2017 เธอได้จัดแสดงในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน ซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะที่เกิดจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม

แกลเลอรี่ภาพ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

“เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ”

อ้าง

“ งานตามแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่คือเมล็ดพันธุ์ที่ทำให้ประติมากรรมโซเวียตงอกขึ้นมา โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เปิดกว้างสำหรับงานศิลปะและเต็มไปด้วยเป้าหมายใหม่ งานที่เลนินกำหนดนั้นสำคัญและจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับมวลชนเท่านั้น แต่ยังสำหรับพวกเราที่เป็นศิลปินด้วย ด้วยการทำเช่นนั้น เราได้เรียนรู้ขนาดและความกล้าหาญของความคิด เราได้เรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายสูงสุด”

วีรา มูคิน่า

องค์ประกอบ

แม้จะมีการอ้างอิงอย่างเป็นทางการถึงลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลัทธิอนาคตนิยม แต่ "เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ" ก็รวบรวมองค์ประกอบที่โรแมนติกทั้งหมดของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ร่างครึ่งเปลือยของ Genius of the Revolution ซึ่งเป็นต้นแบบของ Sverdlov ที่ไม่มีรูปเหมือนโดยเฉพาะ แสดงถึงภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของพวกบอลเชวิค-เลนิน ซึ่งแสดงถึงการยกย่องสรรเสริญขององค์ประกอบที่กบฏของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ โดยเหยียดแขนขึ้นและไปข้างหน้า โดยหนึ่งในนั้น Genius ถือคบเพลิงที่จุดไฟแล้วสะบัดผมไปด้านหลัง เขาก้มศีรษะลงอย่างดื้อรั้น ต่อสู้กับลมกระโชกแรงและลมกรดแห่งลมต่อต้านอย่างเด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ ความโน้มเอียงที่เฉียบคมของร่างทั้งหมดซึ่งรวมอยู่ในบรรทัดฐานของการเผชิญหน้าที่มีพลังและการแสดงออกได้รับการสนับสนุนอย่างมั่นคงในความโน้มเอียงของแท่นที่ตัดเฉียงซึ่งช่วยเพิ่มพลวัตขององค์ประกอบเพิ่มเติมราวกับว่ากำลังเดือดพล่านด้วยความตึงเครียดที่โกรธจัด เครื่องแต่งกายของ Genius เป็นแบบธรรมดา - ร่างกายของเขาถูกปกคลุมไปด้วยเกลียวด้วยบางอย่างเช่นผ้าพันคอหรือเสื้อคลุมขนาดใหญ่ที่พลิ้วไหวพร้อมกับผ้าม่านพับและเป็นมุมที่งดงาม สร้างปริมาตรที่ทรงพลังโดยไม่ขึ้นกับร่างพลาสติก ซึ่งสร้างความรู้สึกเช่นเดียวกับใบเรือที่จมอยู่ในสายลม ของการบินขึ้นไป

Mukhina กลับมาสู่แนวคิดการบินในปี 1938 ในเวอร์ชันของอนุสาวรีย์ "Salvation of the Chelyuskinites" ที่สร้างขึ้นในรูปแบบที่สมจริงยิ่งขึ้น ร่างใหญ่ของลมเหนือ - Boreas ในรูปของชายชราที่มีผิวหนังของหมีขั้วโลกกระพือปีกอยู่หลังไหล่ของเขาดูเหมือนจะยอมแพ้ต่อความกล้าหาญของผู้คนและบินออกไปจากบล็อกผลึกน้ำแข็งด้วยการถ่มน้ำลายของ เกาะซึ่งควรจะสร้างขึ้นในบริเวณระหว่างสะพาน Kamenny และสะพานไครเมีย ด้านล่างทางขวาและซ้ายใกล้กับส่วนรองรับบนหิ้งของสะพานที่ได้รับการออกแบบ แต่ไม่ได้สร้างขึ้นซึ่งจะเชื่อมต่อเขื่อนที่วังแห่งโซเวียตกับ Zamoskvorechye มีการวางแผนที่จะติดตั้งกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่สองกลุ่ม - พวก Chelyuskinites นำ โดย Otto Schmidt และนักบินผู้ช่วยชีวิตของพวกเขา

ลวดลายของ "เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ" ยังปรากฏให้เห็นในประติมากรรม "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ซึ่งสร้างโดย Mukhina สำหรับนิทรรศการ Paris World Exhibition ปี 1937 และต่อมาถูกติดตั้งที่ทางเข้าหลักของ VDNKh ในมอสโก คบเพลิงถูกแทนที่ด้วยค้อนและเคียวซึ่งถือไว้เหนือหัวของวีรบุรุษในอนุสาวรีย์แห่งนี้โดยไม่มีองค์ประกอบสุดท้ายของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด แต่ซึ่งกลายเป็นชัยชนะในอาชีพของ Mukhina ในฐานะประติมากรหญิงชั้นนำในยุคของสัจนิยมสังคมนิยม .

ในขอบเขตของโครงการ “หอศิลป์ Tretyakov เปิดห้องเก็บของ”

มูคิน่า วี.ไอ. ลม. พ.ศ. 2469-2470.
สีบรอนซ์ 88 x 54 x 30. แกลเลอรี Tretyakov

เนื่องในวาระครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติในรัสเซีย หอศิลป์ Tretyakov กำลังเปิดนิทรรศการผลงานของประติมากรผู้ได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหล่านั้น มีการจัดแสดงภาพถ่ายของนักปฏิวัติ คนงาน และทหารกองทัพแดง การออกแบบอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ในปี 1918 รวมถึงผลงานที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคปฏิวัติ รูปปั้นครึ่งตัวของ N.I. สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ Altman ซึ่งไม่ได้ฉายตั้งแต่ปี 1990 รวมถึง "Street Children" โดย I.N. Zhukov และโครงการสร้างอนุสาวรีย์ของ Karl Marx A.M. Gyurjan ซึ่งไม่เคยจัดแสดงเลยหลังจากเข้าสู่คอลเลคชันของแกลเลอรีในปี 1929

ประติมากรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่รัฐบาลปฏิวัติที่จัดตั้งขึ้นให้คุณค่ากับศักยภาพในการโฆษณาชวนเชื่ออันมหาศาล ผู้เชี่ยวชาญจากรุ่นต่างๆ มองว่าการปฏิวัติเป็นลางสังหรณ์แห่งอนาคตใหม่ที่สดใส พวกเขาจับผู้นำและนักปฏิวัติในยุคนั้นได้ เช่นเดียวกับใบหน้าทั่วไปของทหาร ชาวนา คนงานของกองทัพแดง นั่นคือผู้ที่เชื่อในการปฏิวัติอย่างจริงใจ ในงานที่สร้างขึ้นหลังปี 1917 ยุคปฏิวัติดูวุ่นวาย ดราม่า และหลากหลายแง่มุม

มูคิน่า วี.ไอ. โครงการอนุสาวรีย์วี.เอ็ม. ซากอร์สกี้ 2464.
สีบรอนซ์ 77 x 31 x 46. ฐาน: 5 x 31 x 31. แกลเลอรี Tretyakov

ภาพเหมือนของ V.I. เลนิน (พ.ศ. 2463 บรอนซ์) มีคุณค่าเพราะถูกประหารชีวิตโดย N.I. อัลท์แมนจากชีวิตในสำนักงานเครมลินและสะท้อนถึงความประทับใจของศิลปินในการสื่อสารโดยตรงกับรัฐบุรุษ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 รูปปั้นครึ่งตัวนี้มีชื่อเสียงมาก แต่ต่อมาถูกแทนที่ด้วยผลงานของ N.A. ซึ่งได้รับการจำลองแบบและกลายเป็นหลักการอย่างเป็นทางการ แอนดรีวา. รูปปั้นครึ่งตัวของเลนินล้อมรอบด้วยรูปแกะสลักของสหายของเขา: “ ภาพเหมือนของ A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, บรอนซ์) และ "ภาพเหมือนของ F.E. ดเซอร์ซินสกี้" เอส.ดี. เลเบเดวา (2468, บรอนซ์)
“กองทัพเรือแดง” เอ.อี. Zelensky (2475-2476 หินอ่อน) "ภาพเหมือนของทหารกองทัพแดง" โดย V.V. Adamchevskaya (ทศวรรษ 1930, สีบรอนซ์), “คนงานด้วยค้อน” โดย I.D. Shadra (พ.ศ. 2479 บรอนซ์) เป็นภาพที่รวบรวมความกล้าหาญของผู้ร่วมสมัยที่แบกรับความรู้สึกอันเข้มข้นความน่าสมเพชของการประสบกับเหตุการณ์การปฏิวัติในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

Frikh-Har I.G. Vasya นักหีบเพลง Chapaevsky 2472.
ปูนซีเมนต์. 71 x 66 x 54. แกลเลอรี Tretyakov

ผลงานหลักของนิทรรศการคือ “ลม” โดย V.I. มูคินา (พ.ศ. 2470 บรอนซ์) องค์ประกอบและการต่อสู้กับพวกมันนั้นเต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบและเชิงปรัชญา เมื่อเคลื่อนที่ไปรอบๆ ประติมากรรม คุณจะสังเกตได้ว่าท่าทางของร่างผู้หญิงเปลี่ยนไปอย่างไร ตำแหน่งของแขนและขาเปลี่ยนไป ความสมดุลหายไปและกลับคืนมา งานนี้ยังน่าสนใจจากมุมมองของการสร้างอุดมคติใหม่เกี่ยวกับความงามของร่างกายผู้หญิงในสังคมเมื่อจุดอ้างอิงคือคนงานที่มีรูปร่างอ้วนท้วนและแข็งแรงทางร่างกาย
สำหรับส.ท. แก่นของ Konenkov เกี่ยวกับพลังทำลายล้างของการกบฏรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับการปฏิวัติ ภาพลักษณ์ของเขาสเตฟาน ราซิน (พ.ศ. 2461-2462 ไม้ย้อมสี) สะท้อนถึงประติมากรรมพื้นบ้านและผสมผสานการรับรู้คติชนของฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของเพลงพื้นบ้าน “ The Head of Stenka Razin” เป็นรูปแบบของกลุ่มประติมากรรม“ Stepan Razin with the gang” ซึ่งสร้างโดย Konenkov ตามแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่และติดตั้งบนจัตุรัสแดงใกล้กับสถานที่ที่ Razin ถูกประหารชีวิต

โคเนนคอฟ เอส.ที. หัวหน้าสเตฟาน ราซิน พ.ศ. 2461-2462.
ต้นไม้. 54 x 30 x 35. แกลเลอรี Tretyakov

รูปปั้น I.D. Shadra "Into the Storm" (1931, สีบรอนซ์) ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านเจตจำนงและจิตสำนึกของมนุษย์ต่อพลังธรรมชาติและสังคม ท่าทางที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อของร่างผู้หญิงซึ่งละเมิดแนวคิดเรื่องสถิตยศาสตร์และความมั่นคงเส้นเงาที่แตกหักของเธอทำให้เกิดละครและความรุนแรงทางอารมณ์ของภาพ
นิทรรศการจัดแสดงผลงานที่ถ่ายทอดบรรยากาศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและตอนพิเศษของประวัติศาสตร์ ประติมากรรมโดย I.N. "เด็กข้างถนน" ของ Zhukov (1929, ปูนฉาบสี) เป็นหลักฐานของการทำลายล้างและความโกลาหลที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามกลางเมือง ซึ่งเกิดขึ้นภายหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ ในช่วงเวลาที่วุ่นวายเช่นนี้ เด็กจำนวนมากพบว่าตัวเองอยู่บนถนน
ส่วนสำคัญของนิทรรศการประกอบด้วยโครงการอนุสาวรีย์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงภายใต้กรอบแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาเป็นตัวแทนของกลุ่มบุคลิกภาพและความคิดที่พวกเขายอมรับ ซึ่งนักปฏิวัติมองเห็นรากฐานของวัฒนธรรมใหม่ ในมอสโกมีการวางแผนที่จะสร้างอนุสรณ์สถานสำหรับนักสู้เพื่ออิสรภาพ - แซมซั่นในพระคัมภีร์ไบเบิลและนักรบสปาร์ตาคัส

อัลท์แมน เอ็น.ไอ. ภาพเหมือนของ V.I. เลนิน 2463.
สีบรอนซ์ 51 x 41 x 33. แกลเลอรี Tretyakov

ผู้ร่วมสมัยก็ไม่ลืมเช่นกัน - ในหมู่พวกเขาคือ V.V. นักปฏิวัติที่ถูกสังหารในเมืองโลซาน Vorovsky และ V.M. Zagorsky การออกแบบอนุสาวรีย์ที่สร้างโดย V.I. มูคินาในปี พ.ศ. 2464 ตัวเลขต่างๆ กลายเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบที่รวบรวมจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติสำหรับประติมากร: N.A. Andreeva - ช่างตีเหล็ก; ที่บี.ดี. ราชินีเป็นทาสที่ทำลายโซ่ตรวน มีการจัดแสดงภาพร่างสองร่างของชาวนาและทหารกองทัพแดงสำหรับองค์ประกอบทางประติมากรรมของ A.T. “ ตุลาคม” ของ Matveev (1927) ซึ่งไม่ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา

จูคอฟ ไอ.เอ็น. เด็กเร่ร่อน. 2472.
ปูนฉาบสี. 53 x 65. แกลเลอรี Tretyakov

นิทรรศการ “สายลมแห่งการปฏิวัติ” แสดงให้เห็นความเป็นจริงของชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และไม่เพียงแต่สื่อถึงความวิตกกังวลเมื่อเผชิญกับความไม่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหวังในอนาคตที่มีความสุขอีกด้วย ยุคปฏิวัติปรากฏต่อหน้าผู้ชมในลักษณะที่ยกระดับความโรแมนติก

ที่อยู่: Krymsky Val, 10. ฮอลล์ 21-22
เส้นทางไปยังสถานี สถานีรถไฟใต้ดิน "Park Kultury" หรือ "Oktyabrskaya"
โหมดการทำงาน:วันอังคารวันพุธวันอาทิตย์ - เวลา 10.00 น. - 18.00 น
พฤหัสบดี, ศุกร์, เสาร์ - เวลา 10.00 น. - 21.00 น
(สำนักงานขายตั๋วปิดหนึ่งชั่วโมงก่อนพิพิธภัณฑ์ปิด)
วันหยุดคือวันจันทร์
ราคาตั๋ว:ผู้ใหญ่ - 500 ถู สิทธิพิเศษ - 200 รูเบิล
ฟรี - สำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี อ่านเพิ่มเติม.
ทุกๆวันพุธทางเข้านิทรรศการถาวรและนิทรรศการชั่วคราวที่จัดขึ้นในอาคารบน Krymsky Val สำหรับผู้เยี่ยมชมรายบุคคล ฟรี.

สนับสนุนผู้เขียน - เพิ่มเป็นเพื่อน!

โพสต์จากวารสารนี้โดยแท็ก "GTG"

• 
  นิทรรศการ "ประติมากร Anna Golubkina" - รายงาน

  นิทรรศการ "ประติมากร Anna Golubkina" เปิดในห้องโถงของ Tretyakov Gallery บนถนน Lavrushinsky จัดแสดงผลงานของ Golubkina ใน...

• 
  งานแถลงข่าวของ Tretyakov Gallery

  ในวันจันทร์ที่ 20 พฤษภาคม งานแถลงข่าวจัดขึ้นเพื่อบูรณะภาพวาดของ Ilya Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581...

• นิทรรศการ "หัวบนผนัง ภาพวาดและกราฟิกโดย B.A. Golopolosov 1920-1930"

  นอกเหนือจากการรำลึกถึงจิตรกรชาวรัสเซียรายใหญ่แล้ว หอศิลป์ Tretyakov ยังคำนึงถึงภารกิจที่สำคัญที่สุดในการจัดนิทรรศการของศิลปิน...

• นิทรรศการ "เซมยอน ไฟบิโซวิช ย้อนหลัง"

  หอศิลป์ Tretyakov เปิดนิทรรศการผลงานของ Semyon Faibisovich หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะแห่งยุคแห่งความเมื่อยล้า เปเรสทรอยกา และ...

• 
  Tretyakov Gallery ขอเชิญคุณเข้าร่วม "การแสดงดนตรียามเย็นใน Vrubel Hall"

  หอศิลป์ State Tretyakov ยังคงรักษาประเพณีอันยาวนานในการจัดดนตรียามเย็นที่พิพิธภัณฑ์ โครงการวันนี้เป็นโครงการร่วม...

เป็นครั้งแรกที่หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Ekaterinburg จากคอลเลคชันของ Tretyakov Gallery - "The Bathing of the Red Horse" โดย Kuzma Petrov-Vodkin ซึ่งรวมถึง ในคอลเลกชันภาพวาดที่มีชื่อเสียงของนักสะสมเลนินกราด Kazimira Basevich (พ.ศ. 2441-2516)

คาซิมิร่า บาเซวิช

ตามรายงานของผู้สื่อข่าว RIA Novy Den คอลเลกชันของ Kazimira Basevich ได้รวมภาพวาดหลายสิบภาพโดยศิลปินที่เก่งที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ได้แก่ Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Zinaida Serebryakova, Boris Kustodiev และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ถือว่าความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักสะสมคือความคุ้นเคยของนักสะสมกับ Maria Fedorovna ภรรยาม่ายของ Kuzma Petrov-Vodkin ซึ่งต้องขอบคุณภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "The Bathing of the Red Horse" ที่กลับมารัสเซีย ต่อจากนั้น Kazimira Basevich มอบคอลเลกชันส่วนใหญ่ของเธอให้กับ Tretyakov Gallery ปัจจุบันผลงานจากคอลเลกชันนี้จัดแสดงที่เมืองเยคาเตรินเบิร์ก

Olga Gornung หัวหน้าภาควิชาศิลปะในประเทศและต่างประเทศที่ EMI บอกกับ RIA Novy Den ว่าภาพวาดนี้มีความหมายมากมายและการตีความที่เป็นไปได้ แม้ว่าจุดเริ่มต้นของเรื่องราวจะค่อนข้างธรรมดา แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่าในวัยหนุ่มของเขาศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่แม่น้ำโวลก้าซึ่งเขาวาดภาพเด็กผู้ชายกำลังอาบน้ำม้า ตัวละครของหนึ่งในภาพร่างเหล่านี้ในปี 1912 คือชูราลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งต่อมาปรากฏตัวในรูปของนักขี่ม้า

ตัวม้าเองก็มีต้นแบบที่แท้จริงเช่นกัน - ม้าตัวนั้นชื่อ Boy เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของนายพล Grekov บน Don ซึ่ง Petrov-Vodkin และภรรยาของเขามาเยี่ยมในปี 1912 เดียวกัน ในตอนแรกม้านั้นอ่าวและไม่มีการวางแผนความหมายลับไว้ในภาพ แต่ภาพวาดแนวชีวิตประจำวันก็ค่อยๆ กลายเป็นผืนผ้าใบที่เป็นสัญลักษณ์ และม้าก็กลายเป็นสีแดง ศิลปินเองกล่าวหลังปี 1917 ว่าเขาจับแนวคิดการปฏิวัติที่ลอยอยู่ในอากาศ ชายหนุ่มผู้เปราะบางและเปราะบางบนหลังม้าสีแดงอันยิ่งใหญ่กลายเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาที่กังวลและไม่มีใครรู้จักระหว่างการปฏิวัติรัสเซียสองครั้ง

บางคนเห็นภาพของม้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบกับรัสเซียเอง อย่างไรก็ตามมีการตีความอีกอย่างหนึ่ง: Kuzma Petrov-Vodkin ศึกษามาเป็นเวลานานเพื่อเป็นจิตรกรไอคอนและเขามีความใกล้ชิดกับเทคนิคทางศิลปะโดยเฉพาะของโรงเรียน Novgorod ซึ่งมีการแสดงม้าภายใต้นักบุญและเทวทูตด้วย ชาดแดง ศิลปินยังอยู่ใกล้กับลวดลายของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งคำว่า "สีแดง" เองก็มีโทนสีความหมายที่หลากหลาย มุมมอง "ทรงกลม" ที่ค้นพบโดย Petrov-Vodkin ยังให้คุณสมบัติพิเศษในการรับรู้: เขาและผู้ชมดูภาพราวกับมาจากที่สูงเห็นขอบฟ้าโค้งมนซึ่งสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่เกือบ ขนาดจักรวาล

ตั้งแต่ปี 1927 หรือประมาณหนึ่งทศวรรษ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตทุกแห่งจำเป็นต้องนำตัวอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ของสัจนิยมสังคมนิยมออกจากห้องเก็บของ เช่น "เลนินบนรถหุ้มเกราะ" "เลนินในราซลิฟ" "พายุแห่งพระราชวังฤดูหนาว" และอื่นๆ ทำงานในรูปแบบการปฏิวัติ โชคดีที่มีพวกมันมากเกินพอ และตอนนี้พิพิธภัณฑ์ชั้นนำของทั้งสองเมืองหลวง: หอศิลป์ Tretyakov, อาศรม, รัสเซีย, ประวัติศาสตร์, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การเมืองแห่งรัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย - และพิพิธภัณฑ์เกือบทั้งหมดทั่วประเทศกำลังเปิดนิทรรศการครบรอบอีกครั้งเพียง เหมือนในสมัยโซเวียตเก่าที่ดี โอกาสนี้มีมากกว่าการให้ความเคารพ - 100 ปีและปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเชิดชูการปฏิวัติบอลเชวิค บางคนมุ่งเน้นไปที่สารคดี ค้นหาประวัติศาสตร์อันล้ำค่าจากเอกสารสำคัญ บางคนสร้างนิทรรศการของตนเองด้วยสื่อทางศิลปะ หรือนำเสนอการปฏิวัติในรูปแบบอินเทอร์แอคทีฟซึ่งเป็นแฟชั่นในปัจจุบัน

นิทรรศการนิทรรศการ “ภาพพิมพ์และการปฏิวัติ” ภาพถ่าย: “State Hermitage Museum”

หอศิลป์ Tretyakov อุทิศหลายโครงการเพื่อการปฏิวัติ นิทรรศการหลักคือ “Someone 1917” (จนถึงวันที่ 14 มกราคม) ซึ่งเป็นนิทรรศการอันทรงพลังที่รวบรวมโดยความพยายามของพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศด้วย เช่น Pompidou Center และ Tate Gallery หอศิลป์ Tretyakov พยายามรักษาความเป็นกลางด้วยการผสมผสานผลงานตั้งแต่สมัยปฏิวัติเข้าด้วยกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือนิทรรศการที่อาจจัดขึ้นในปีแรกของการปฏิวัติซึ่งรวบรวมผลงานสดใหม่ที่สร้างขึ้นในขณะนั้น

อีวาน วลาดีมีรอฟ. “การต่อสู้บนท้องถนนในวันที่ 27 กุมภาพันธ์” (“การล้อมปราสาทลิทัวเนีย”) นิตยสาร "อิสกรา" พ.ศ. 2460 ภาพถ่าย: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

ในเวลาเดียวกัน ภัณฑารักษ์ไม่ได้มุ่งหมายที่จะแสดงการต่อสู้ดิ้นรนของขบวนการทางศิลปะ แม้ว่าจะมีการล่อลวงอย่างมาก เมื่อพิจารณาถึงการต่อสู้ที่แท้จริงในช่วงเวลานั้นระหว่างศิลปินแนวหน้าและนักอนุรักษนิยม แต่เป็นภาพพาโนรามาของความรู้สึกที่ศิลปินสัมผัสได้ ณ จุดเปลี่ยน ตั้งแต่ความสุขและการผสมผสานเข้ากับยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ไปจนถึงอารมณ์ที่ล่มสลาย ในขณะที่ Wassily Kandinsky พรรณนาถึง "ปัญหา" ที่น่ากังวล Boris Grigoriev ก็ตัดทอนความจริงอันโหดร้ายของชีวิตด้วยการเขียน "The Old Cowwoman" และ Boris Kustodiev เขียน "บอลเชวิค" ที่ยอดเยี่ยมของเขาที่เดินข้ามรัสเซีย Kuzma Petrov-Vodkin เขียนเกี่ยวกับชาวนาในยุคปฏิวัติที่รุนแรงซึ่งก้าวต่อไปตามเส้นทางแห่งอุดมคติ Madonnas ชาวนาปรากฏในภาพวาดของเขา "Two", "Morning" คนอาบน้ำ" และ "เที่ยง" กลายเป็นภาพลักษณ์ของสวรรค์ของชาวนาโดยสิ้นเชิง Zinaida Serebryakova ยังมุ่งสู่อุดมคติของชาวนา โดยได้เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเธอในปี 1917 เรื่อง "Whitening the Canvas" ซึ่งสตรีชาวนารัสเซียของเธอดูเหมือนจะออกมาจากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

กองพันมรณะหญิง อาสาสมัครที่จัตุรัสหน้าพระราชวังฤดูหนาว เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

ในขณะเดียวกัน ศิลปินแนวหน้าก็เริ่มที่จะเป็นผู้นำในระบบศิลปะใหม่ที่พวกเขากำลังสร้างขึ้นด้วยตัวเอง Malevich, Rodchenko และ Tatlin เข้ามาเป็นผู้นำคณะกรรมการชุดใหม่ด้านวัฒนธรรมและศิลปะ “ เมื่อวานนี้พวกเขาหิวโหยในห้องใต้หลังคาและวันนี้เป็นผู้บังคับบัญชางานศิลปะ” Rodchenko เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานั้น และถึงแม้ว่าความสำเร็จที่รุนแรงหลายอย่างของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียเกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติ แต่ในปี 1917 ความเข้มข้นของความหลงใหลยังคงสูง

การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "ตุลาคม" ของ Sergei Eisenstein ในห้องสมุดของ Nicholas II ในพระราชวังฤดูหนาว พ.ศ. 2470 ภาพถ่าย: RGALI

อย่างไรก็ตาม โปรแกรม Tretyakov Gallery ยังรวมนิทรรศการที่ให้ความรู้สึกสัมผัสไว้ด้วย ที่นี่อดีตที่ไม่เป็นสังคมนิยมอย่างสิ้นเชิงของหนึ่งในประติมากรชาวโซเวียตมากที่สุดผู้แต่ง "Leniniana" Nikolai Andreev ได้ถูกเปิดเผย ในช่วงชีวิตของเขา Andreev ได้สร้างประติมากรรม 100 ภาพและภาพกราฟิกของเลนิน 200 ภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นประดับการ์ดปาร์ตี้ของสมาชิกของ CPSU (b) ในนิทรรศการ "ประติมากร Andreev ก่อนปี 1917 คุณเป็นใคร? (จนถึงวันที่ 21 มกราคม) ไม่มี Ilyichs เลย แต่จะแสดงผลงาน 80 ชิ้นจากยุคก่อนการปฏิวัติซึ่งเผยให้เห็น Andreev ในฐานะผู้นับถือสไตล์อาร์ตนูโว "ชนชั้นกลาง" ไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่าเป็นประติมากรที่วาดภาพเหมือนของสุภาพสตรี a la Vrubel ผู้เขียนอนุสาวรีย์ของ Nikolai Gogol และผู้ออกแบบฉากของ Art Theatre ผู้ประดิษฐ์รูปลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับของผู้นำแห่งการปฏิวัติ สามารถมองเห็นใบหน้าของนักปฏิวัติที่แท้จริงได้อย่างใกล้ชิดในนิทรรศการในแกลเลอรี Tretyakov แห่งเดียวกัน "Wind of Revolution" ประติมากรรม พ.ศ. 2461-2475" (จนถึง 14 มกราคม) จะมีการจัดแสดงภาพของตัวละครหลักของการปฏิวัติทางการเมืองและการออกแบบอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ อย่างไรก็ตาม นิทรรศการได้รับแรงบันดาลใจจากภาพรวมของ “หายไปกับสายลมแห่งการปฏิวัติ” ที่สร้างโดย Vera Mukhina

มิคาอิล เนสเตรอฟ. "นักปรัชญา". พ.ศ. 2460 รูปถ่าย: แกลเลอรี Tretyakov

ส่วน State Hermitage จะมีการเฉลิมฉลองวันครบรอบตลอดทั้งปี ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการอันยิ่งใหญ่ “พายุแห่งพระราชวังฤดูหนาว” พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับ “ความเป็นมา” ในทิวทัศน์ที่แท้จริงของพระราชวัง โดยใช้ประโยชน์จากอัจฉริยภาพของสถานที่นั้น นิทรรศการที่อุทิศให้กับการเข้าพักของ Alexander Kerensky ในพระราชวังฤดูหนาวได้เปิดแล้วในห้องสมุดของ Nicholas II รวมถึงผลงานของคณะกรรมาธิการศิลปะภายใต้การนำของ Vasily Vereshchagin ใน White Hall ยังมีอีกหลายโครงการที่อยู่ในระหว่างดำเนินการ ในนิทรรศการ “พิมพ์กับปฏิวัติ. สิ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1917-1922 ในคอลเลกชันของ State Hermitage" (26 ตุลาคม - 14 มกราคม) จะแสดงกราฟิกและหนังสือหายากจากห้องเก็บของใน Hermitage ซึ่งมีมากกว่า 200 ห้อง ไม่เพียงแต่โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของหายากอย่าง "The Twelve" ของ Alexander ด้วย Blok พร้อมภาพประกอบโดย Yuri Annenkov อีกนิทรรศการหนึ่งคือ “พระราชวังฤดูหนาวและอาศรมในปี 1917” (25 ตุลาคม - 4 กุมภาพันธ์) มีเอกสารเกี่ยวกับจุดที่ร้อนแรงที่สุดของการปฏิวัติ โดยเฉพาะประวัติความเป็นมาของการเปลี่ยนแปลงพระราชวังอิมพีเรียลให้เป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐ พยานในการรัฐประหารจะถูกนำออกจากห้องเก็บของ - ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดยไฮน์ริช ฟอน แองเจลี ซึ่งกะลาสีนักปฏิวัติถูกแทงด้วยดาบปลายปืนระหว่างการโจมตี การถวายความอาลัยของโปรแกรม Hermitage จะเป็นการแสดงภาพฉายในรูปแบบแผนที่ 3 มิติ: วิดีโออันยิ่งใหญ่ที่เล่าเกี่ยวกับการโจมตีของพระราชวังฤดูหนาวจะแสดงอยู่บนผนังของพระราชวัง

บอริส กริกอเรียฟ. "สาวใช้นมเก่า" จากซีรีส์ “เรยา” พ.ศ. 2460 รูปถ่าย: แกลเลอรี Tretyakov

นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังเตรียมนิทรรศการภาพเขียนของศิลปินผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรม ศิลปะ และส่วนตัว ซึ่งการปฏิวัติมีผลกระทบอย่างมาก

พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้เปิดนิทรรศการมากถึงสี่นิทรรศการ: "โปสเตอร์แห่งยุคปฏิวัติ" (จนถึง 6 พฤศจิกายน), "ลูกหลานของดินแดนแห่งโซเวียต" (จนถึง 20 พฤศจิกายน), "ความฝันแห่งความมั่งคั่งของโลก" (จนถึง 20 พฤศจิกายน) ที่รวบรวมศิลปินแห่งยุคปฏิวัติที่มีวิสัยทัศน์แห่งอนาคตของตนเอง และ “Art into Life” พ.ศ. 2461-2468 เกี่ยวกับแนวคิดการปฏิวัติในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (จนถึง 20 พฤศจิกายน)

พาเวล คุซเนตซอฟ. "ยังมีชีวิตอยู่กับกระจก" พ.ศ. 2460 รูปถ่าย: หอศิลป์ Tretyakov

พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ Tolerance Center ได้เตรียมนิทรรศการ “อิสรภาพสำหรับทุกคน? ประวัติศาสตร์ของคนคนหนึ่งในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ" (17 ตุลาคม - 14 มกราคม) เรื่องราวของพยานและผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ระหว่างปี 1917-1919 รวมถึง Leon Trotsky และ Vera Inber จะถูกนำเสนอโดยมีฉากหลังเป็นภาพวาดของ Marc Chagall, Robert Falk, Issachar Ber Rybak และ El Lissitzky จากคอลเลกชันส่วนตัว โครงการสองส่วนจะอุทิศให้กับศิลปินคนสุดท้ายที่นี่และที่ Tretyakov Gallery (16 พฤศจิกายน - 18 กุมภาพันธ์) แม้ว่าเราจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ El Lissitzky แต่นี่จะเป็นครั้งแรกที่มีรายละเอียดย้อนหลังของหนึ่งในวีรบุรุษที่มีความกระตือรือร้นมากที่สุดในแนวหน้าซึ่งรวมถึงผลงานประมาณ 400 ชิ้นจากคอลเลกชันทั้งของรัสเซียและตะวันตก และจะจัดขึ้นพร้อมกันในอาณาเขตของ พิพิธภัณฑ์สองแห่ง พิพิธภัณฑ์ชาวยิวจะแสดง Lissitzky ในยุคแรก ๆ และแกลเลอรี Tretyakov จะแสดงให้ศิลปินเห็นถึงจุดสุดยอดของงานของเขา