นักแสดงแจ๊สได้คิดค้นภาษาดนตรีพิเศษซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด จังหวะที่ซับซ้อน (วงสวิง) และรูปแบบฮาร์โมนิกที่เป็นเอกลักษณ์
ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา และเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีเอกลักษณ์ กล่าวคือ การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาเพิ่มเติมและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยต่างๆ เกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงสร้างความซับซ้อนให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และฝึกฝนความสามัคคีและจังหวะใหม่ๆ
ดังนั้นมรดกทางดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่จึงได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะโรงเรียนและสไตล์หลัก ๆ ดังต่อไปนี้ได้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), บีบอป, ฮาร์ดป็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, แจ๊สโมดัล, ฟิวชั่น ฯลฯ . d บทความนี้ประกอบด้วยนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น 10 คน หลังจากอ่านแล้วคุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคของผู้คนอิสระและดนตรีที่มีพลัง
ไมล์ส เดวิส
Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในเมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีโดยรวมในศตวรรษที่ 20 เขาทดลองสไตล์ต่างๆ มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเดวิสถึงเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแนวคูล ฟิวชั่น และแจ๊สแบบโมดัล Miles เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีของเขาในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) ลักษณะสำคัญของ Miles Davis คือเขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลาและแสดงให้โลกเห็นแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จึงเป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขามากมาย
หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)
หลุยส์ อาร์มสตรอง บุรุษที่ชื่อนี้เข้ามาในใจคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเป่าทรัมเป็ต และได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้เขายังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเสียงเบสที่แหบห้าวอีกด้วย เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องก้าวจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งดนตรีแจ๊สนั้นยุ่งยาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวดำ โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการเล่นตลกอย่างไร้เดียงสา นั่นคือการยิงปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า อย่างไรก็ตาม เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจซึ่งเป็นลูกค้าของแม่ของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองของค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญแตรทองเหลือง กลอง และแตรอัลโต กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและจากนั้นไปแสดงในคลับเป็นครั้งคราว มาเป็นนักดนตรีที่มีความสำคัญระดับโลก ซึ่งความสามารถและการมีส่วนร่วมในด้านดนตรีแจ๊สนั้นยากที่จะประเมินสูงเกินไป อิทธิพลของอัลบั้มสำคัญของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงสามารถได้ยินจากการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในสไตล์ต่างๆ
ดยุค เอลลิงตัน
Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในกรุงวอชิงตัน นักเปียโน ผู้นำวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีกลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเปิดเล่นในสถานีวิทยุทุกแห่ง และการบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย และเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย รวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานที่เผยแพร่ไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)
เฮอร์บี แฮนค็อก (Herbie Hancock)
Herbie Hancock เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ถึง 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานในสาขาดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจเพราะผสมผสานองค์ประกอบของร็อค ฟังค์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี คุณยังสามารถค้นหาองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ได้ในผลงานของเขา โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เชี่ยวชาญเกือบทุกคนจะสามารถค้นพบบางสิ่งบางอย่างในเพลงของ Hancock ได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงโซลูชันที่สร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรม Herbie Hancock ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ที่ต้นกำเนิดของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บีบอป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของผลงานของ Herbie แต่เพลงของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ไพเราะซึ่งคนทั่วไปชื่นชอบ
ในบรรดาอัลบั้มของเขา สามารถเน้นได้ดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin 'Off" (1962)
จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)
John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ หัวหน้าวง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ รวมถึงโรงเรียนแห่งการแสดงด้นสดโดยรวม จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดกับงานของเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกทางดนตรีแจ๊ส
เหล่านี้คือ Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) และ A Love Supreme (1965) บันทึกที่กลายมาเป็นไอคอนของการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสด
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)
Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2463 ในเมืองแคนซัสซิตี้ (สหรัฐอเมริกา) ความรักในดนตรีของเขาปลุกเร้าในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเชี่ยวชาญแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Parker เริ่มเชี่ยวชาญหลักการด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างในเทคนิคของเขาที่อยู่ก่อนหน้าบีบอป ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้วมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น นักดนตรีเริ่มติดมอร์ฟีน และต่อมาปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาที่คลินิกและการพักฟื้นแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ได้ ในที่สุดเฮโรอีนก็ทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาต้องตกรางและทำให้เขาเสียชีวิต
อัลบั้มที่สำคัญที่สุดสำหรับดนตรีแจ๊สโดย Charlie Parker ได้แก่ "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943) และ "Charlie Parker with strings" (1950)
Thelonious Monk Quartet
Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมืองร็อคกี้เมาท์ (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊สและนักเปียโน และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป สไตล์การเล่น "มอมแมม" ดั้งเดิมของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่แนวหน้าไปจนถึงยุคดึกดำบรรพ์ การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงดนตรีของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สโดยสิ้นเชิง ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาจากการกลายเป็นดนตรีสไตล์คลาสสิก เป็นคนที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่เด็กทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เป็น "ปกติ" และเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Monk มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่จากการตัดสินใจทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของเขาด้วย ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับการที่เขาไปคอนเสิร์ตสาย และครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับในดีทรอยต์โดยสิ้นเชิงเพราะภรรยาของเขาไม่มาแสดงด้วย พระภิกษุจึงนั่งพับพระหัตถ์บนเก้าอี้จนกระทั่งภริยาถูกนำเข้าไปในห้องโถงในที่สุด โดยสวมรองเท้าแตะและเสื้อคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงผู้น่าสงสารถูกส่งโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน เพียงเพื่อให้คอนเสิร์ตเกิดขึ้น
อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)
บิลลี่ ฮอลิเดย์
Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2460 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน ฮอลิเดย์เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีที่ได้พบกับโปรดิวเซอร์ Benny Goodman ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาสู่นักร้องหลังจากเข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ของปรมาจารย์แจ๊สเช่น Count Basie และ Artie Shaw (2480-2481) Lady Day (ตามที่แฟนๆ ของเธอเรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่าเธอจะสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเป็นพิเศษกับเพลงโรแมนติกช้าๆ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ก็อยู่ได้ไม่นานเพราะหลังจากผ่านไปสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงของนางฟ้าสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีต และฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานของสาธารณชนอย่างรวดเร็ว
Billie Holiday เติมเต็มศิลปะดนตรีแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) และ Lady in Satin (1958)
บิล อีแวนส์
Bill Evans นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานทางดนตรีของเขามีความซับซ้อนและแปลกตาจนนักเปียโนเพียงไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมแนวคิดของเขาได้ เขาสามารถแกว่งและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญไม่เหมือนใคร ในเวลาเดียวกันท่วงทำนองและความเรียบง่ายยังห่างไกลจากคนต่างด้าวสำหรับเขา - การตีความเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของเขาได้รับความนิยมแม้ในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับราชการในกองทัพ เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้านักดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักหลายคนในฐานะนักแสดงแจ๊ส ความสำเร็จมาสู่เขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เริ่มเล่นในวง Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Auderly และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างแนวแชมเบอร์ของวงดนตรีแจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนด้นสดชั้นนำ เช่นเดียวกับกลองโซโลและดับเบิลเบส สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การแสดงด้นสดอันสง่างามที่สร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อร้อง
อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์ ได้แก่ การบันทึกเสียงเดี่ยวของเขา "Alone" (1968) ซึ่งสร้างในโหมดแมนออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)
Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)
Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมือง Cheraw ประเทศสหรัฐอเมริกา Dizzy มีข้อดีหลายประการในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้องนำ ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตรา กิลเลสปียังก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดร่วมกับชาร์ลี ปาร์กเกอร์ เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายๆ คน กิลเลสปีเริ่มต้นจากการแสดงในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าร่วมวงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา หากไม่ตลกขบขัน ซึ่งทำให้คนที่ทำงานร่วมกับเขาต่อต้านเขาได้สำเร็จ จากวงออเคสตราชุดแรกซึ่ง Dizz นักเป่าแตรที่มีความสามารถ แต่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราชุดที่สองของเขาก็ไม่ได้โต้ตอบอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยของกิลเลสปีในการเล่นของพวกเขาเช่นกัน นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การร่วมมือกับวงออเคสตราชุดที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากนั้น Gillespie ก็ถูกไล่ออกจากวงอย่างน่าสมเพช หลังจากที่ Gillespie สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อสร้างความหลากหลายให้กับภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่าบีบอปจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน
อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีแห่งอิสรภาพที่บรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สผู้น่าทึ่ง เป็นส่วนสำคัญของแวดวงดนตรีและชีวิตมนุษย์ ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำมาหลายชั่วอายุคนและเป็นไปได้มากว่าคนในจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือผู้ประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซ็กโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่าบางสิ่งไม่สามารถทำได้ด้วยเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้
_________________________________
ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรียุโรปกับวัฒนธรรมแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มมีการสร้างวงดนตรีใหม่ที่เรียกว่า รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเพอร์คัชชัน
ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท
แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?
หลุยส์ อาร์มสตรอง
สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจ หลุยส์ อาร์มสตรองต้องผ่านการเดินทางที่ยากลำบาก จากเด็กหนุ่มผู้ปราดเปรียว จากครอบครัวที่ยากจน สู่ราชาแห่งดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง
ดยุค เอลลิงตัน
บุคลิกสร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา
ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!
เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์
“สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส” มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยช่วงอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟที่หลากหลาย เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย
เรย์ ชาร์ลส์
นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" อัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มถูกจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารชื่อดังอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ใน "Immortal List" จาก 100 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล
ไมล์ส เดวิส
นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรูปแบบดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลาย และการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย
แฟรงค์ ซินาตร้า
นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน มีรูปร่างเตี้ยและไม่มีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกันออกไป แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและภาพยนตร์ดราม่า ผู้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In
บิลลี่ ฮอลิเดย์
ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ขับร้องโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความเป็นเอกเทศและความเปล่งประกายโดยเล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เสริมสร้างศิลปะดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด
เมื่อไม่กี่วันก่อน ฉันและเพื่อนพยายามจดจำผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งในความเห็นของเรา ผู้เปลี่ยนวิถีประวัติศาสตร์ ถ้าเราขยายหัวข้อนี้ เราก็สามารถระบุประเด็นสำคัญ 10 ประการในด้านต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิทธิพลต่อชีวิต โลกทัศน์ หรือเพียงแค่รสนิยมของมนุษยชาติทั้งหมด วันนี้ผมอยากจะเน้น10 มาตรฐานดนตรีแจ๊สซึ่งในความคิดของฉันเป็นพื้นฐานเพลงแจ๊สยอดนิยม. มาตรฐานแจ๊ส- สิ่งเหล่านี้คือท่วงทำนองแจ๊สหรือธีมที่เคยเขียนโดยใครบางคนและเป็นที่น่าจดจำมากจนนักดนตรีแจ๊สทุกคนและเกือบทุกคนรู้จัก ดังที่ Wikipedia เขียนไว้ นักดนตรีที่ค่อนข้างดีรู้จักพวกเขาสองสามร้อยคน ซึ่งโดยวิธีนี้ฉันสงสัยมาก
เป็นไปได้มากว่าหลายคนรู้จักคอลเลกชันที่ฉันรวบรวมไว้ การแต่งเพลงแจ๊สแต่แต่ละมาตรฐานก็มีประวัติของตัวเองซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะรู้
ดังนั้นอันดับหนึ่ง:
1. ฤดูใบไม้ร่วงออกจาก
เดิมทีเมื่อปี พ.ศ. 2488 เป็นเพลงภาษาฝรั่งเศส" Les Feuilles มอร์เตส" (ตัวอักษร "Dead Leaves") พร้อมดนตรี โจเซฟ คอสมาและบทกวีของกวี ฌาคส์ พรีเวิร์ท). Yves Montand (ร่วมกับ Irene Joachim) แนะนำ "Les Feuilles mortes" ในปี 1946 ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เลส์ ปอร์เตส-เดอ-ลา-นุยต์. ในปี 1947 นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน จอห์นนี่ เมอร์เซอร์เขียนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษของเพลงนี้และ โจ สแตฟฟอร์ดเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดงการเรียบเรียงเวอร์ชันใหม่ Autumn Leaves กลายเป็นเพลงแจ๊สและป็อปมาตรฐานในทั้งสองภาษา รวมถึงในเวอร์ชันเครื่องดนตรีด้วย
วิดีโอด้านล่างนำเสนอธีมนี้ในเวอร์ชันด้นสดโดยหนึ่งในนักด้นสดและนักแต่งเพลงแจ๊สที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง (และหนึ่งในรายการโปรดของฉัน) ในยุคของเรา คีธ จาเร็ตต์.สังเกตว่าเขาร้องและเต้นอย่างตลกขบขันระหว่างการแสดงเดี่ยวของเขา การเล่นของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ และสามารถแยกแยะและระบุตัวตนได้ทันทีด้วยหู เนื่องจากมีไมโครโฟนรองรับจาก "มู" อันแปลกประหลาดของเขา
2. หิมะตก!หิมะตก!หิมะตก!
เพลงนี้รู้จักกันในชื่อ "Let It Snow" การประพันธ์เป็นของนักแต่งเพลง แซมมี่ คาห์นและผู้แต่ง จูลี่ สไตน์ในปี พ.ศ. 2488 สิ่งที่น่าสนใจคือเขียนขึ้นเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 ในฮอลลีวูดในช่วงวันที่ร้อนที่สุดช่วงหนึ่งของฤดูร้อน
สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือ ฉันคิดว่าเกือบทุกคนบนลูกบอลสีฟ้าของเราที่กำลังไถจักรวาลรู้เรื่องนี้ แม้แต่คนที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายมาตลอดชีวิตก็ตาม โดยส่วนตัวแล้วมักจะร้องเพลงนี้เวลาหิมะตกหรือฝนตก ( ฝนตก!คุณยังทำได้ ปล่อยให้มีหมอก!)
3. ฉันมีคุณอยู่ใต้ผิวหนังของฉัน
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้การเรียบเรียงนี้ซึ่งนักร้องแจ๊สทุกคนปกปิดไว้หากไม่ได้อยู่บนเวทีก็แสดงว่ากำลังอาบน้ำอยู่ ลิขสิทธิ์เป็นของ โคล พอร์เตอร์และมันถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2479 ในวิดีโอที่นำเสนอ (เช่นเดียวกับวิดีโอก่อนหน้า) ดำเนินการโดยนักดนตรีคนโปรดของฉัน เจมี คัลแลมคัลลัม). หลังจากเพลงนี้จะมีโบนัสเล็กๆ น้อยๆ - อีกเพลงที่เจมี่ร้อง - สูงและแห้ง (เรดิโอเฮด). นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน
4. พาฉันบินไปดวงจันทร์
และธีมนี้เป็นหนึ่งในธีมที่สะดวกที่สุดในการแกว่งแม้กระทั่งสำหรับฉันซึ่งเป็นคนที่อยู่ไกลจากการแกว่ง เขียนผลงานชิ้นเอก บาร์ต ฮาวเวิร์ดในปี 1954
5. ใช้เวลาห้า
หากนักดนตรีต้องการทดสอบความสามารถทางดนตรีของเขาในจังหวะที่ไม่ได้มาตรฐาน เอาห้า -นี่คือการประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุดสำหรับการทดลองด้วย ลายเซ็นเวลา 5 ควอเตอร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเพลงนี้สมควรได้รับความสนใจ ยังไงก็ตามมีเพลงหลายเพลงที่ขึ้นต้นด้วยมาตรฐานอันโด่งดัง แต่ฉันคิดขึ้นมาว่า "ครั้งแรก" พอล เดสมอนด์และถูกนำเสนอครั้งแรกโดยสี่ผู้ยิ่งใหญ่ Dave Brubeck Quartetในอัลบั้ม "หมดเวลา"ในปี พ.ศ. 2502
6. ผู้ให้ความบันเทิง
ทุกคนก็รู้เรื่องนี้ การเรียบเรียงนี้เขียนโดยผู้ก่อตั้งสไตล์แร็กไทม์ สกอตต์ จอปลินเมื่อกว่า 110 ปีที่แล้ว (ในปี พ.ศ. 2445) เป็นแร็กไทม์คลาสสิก การประพันธ์ดนตรีแจ๊สนี้ได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติอีกครั้งในช่วงนั้น « การฟื้นฟูแร็กไทม์"ในทศวรรษ 1970 เมื่อนำมาใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์” “เดอะสติง”ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์
7. ร้องเพลงในที่ฝน
"ร้องเพลงในสายฝน" - เพลงพร้อมข้อ อาเธอร์ ฟรีดและดนตรี นาซิโอเฮิร์บ บราวน์เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2472 ได้รับชื่อเสียงจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน หลังจากดูวิดีโอฉันก็เริ่มดีใจเสมอ!
8. ฤดูร้อน
เมื่อมีคนพูดถึง แจ๊สแล้วมักจะมีความหมายตรง ๆ ว่า “ ฤดูร้อน" งานเขียน จอร์จ เกิร์ชวินในปี พ.ศ. 2478 สำหรับการแสดงโอเปร่า "พอร์จี้และเบส". ผู้เขียนข้อความ: ดูโบส เฮย์เวิร์ด และไอรา เกิร์ชวิน(น้องชายของจอร์จ) บอกว่าอะไรเป็นพื้นฐานในการเขียนเพลง เกิร์ชวินร้องเพลงกล่อมเด็กของชาวยูเครน “อ้าว ไปนอนแถวๆ นี้สิ”ซึ่งเขาได้ยินในนิวยอร์กดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงแห่งชาติยูเครนภายใต้การดูแลของ อเล็กซานดรา โคชิตซา. เรากำลังนำความร้อนมาที่นั่นด้วย!
9. ความรู้สึกดี
"รู้สึกดี" (หรือเรียกอีกอย่างว่า " รู้สึกดี") เป็นเพลงที่แต่งโดยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ แอนโทนี่ นิวลีย์และ เลสลี บริคัสส์ในปี 1965 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บทประพันธ์ก็ได้รับการบันทึกโดยศิลปินมากมายรวมทั้งศิลปินที่โดดเด่นด้วย นีน่า ซิโมน.
10. สวัสดีดอลลี่
แล้วเราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มี อาร์มสตรอง! แต่สิ่งที่น่าสนใจคือผู้แต่งเพลงและเนื้อร้องของเพลงดังนั้นไม่ใช่ อาร์มสตรอง- ชายผู้เหยียบดาวอังคารก่อน - และ เจอร์รี่ เฮอร์แมน (เจอร์รี่ เฮอร์แมน).เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1964 เมื่อเปิดฟังทางวิทยุบ่อยพอๆ กับที่เล่นในปัจจุบัน เลดี้กาก้า. แต่เป็นคนรักของเรา หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้เป็นสิ่งที่เรารู้ในวันนี้
เร็วๆ นี้ ผมจะเตรียมบทประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด 25 เพลง รวมถึงมาตรฐานดนตรีแจ๊สในต้นฉบับและการดัดแปลงสมัยใหม่
แจ๊สทำได้ทุกอย่าง เขาจะคอยช่วยเหลือคุณในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะกระโดดลงไปในห้วงแห่งความเพลิดเพลินในจังหวะและดนตรีอันชาญฉลาด แจ๊สไม่ใช่สไตล์ดนตรี แต่เป็นอารมณ์ ดนตรีแจ๊สเป็นยุคสมัยที่ไม่มีใครสนใจ
ดังนั้นฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งวงสวิงและการแสดงด้นสด ในบทความนี้ เราได้รวบรวมศิลปินแจ๊ส 10 คนที่จะทำให้คุณประทับใจอย่างแน่นอน
1. หลุยส์ อาร์มสตรอง
นักดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เกิดในย่านคนผิวดำที่ยากจนที่สุดในนิวออร์ลีนส์ หลุยส์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกในค่ายราชทัณฑ์สำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาถูกส่งตัวไปยิงปืนพกในวันปีใหม่ ยังไงซะ เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจที่เป็นลูกค้าของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้ว่าเธอประกอบอาชีพอะไร) ที่แคมป์ หลุยส์ได้เข้าร่วมวงดนตรีทองเหลืองในท้องถิ่น ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์น และคลาริเน็ต ความรักในดนตรีและความอุตสาหะช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เราแต่ละคนรู้จักและชื่นชอบเสียงเบสที่แหบห้าวของเขา
2. บิลลี ฮอลิเดย์
Billie Holiday ได้สร้างเสียงร้องแจ๊สรูปแบบใหม่ขึ้นมาจริง ๆ เพราะปัจจุบันการร้องเพลงสไตล์นี้เรียกว่าดนตรีแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือเอลีนอร์ ฟาแกน นักร้องเกิดที่ฟิลาเดลเฟีย แม่ของเธอ Sadie Fagan อายุ 18 ปีในขณะนั้น และพ่อนักดนตรีของเธอ Clarence Holiday อายุ 16 ปี ประมาณปี 1928 เอลีนอร์ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอถูกจับกุมพร้อมกับแม่ของเธอในข้อหา การค้าประเวณี ตั้งแต่อายุ 30 เธอเริ่มแสดงในไนต์คลับและต่อมาในโรงละคร และหลังจากปี 1950 เธอเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หลังจากสามสิบปีนักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพร้ายแรงเนื่องจากแอลกอฮอล์และยาเสพติดจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายของการดื่มเหล้า เสียงของ Holiday สูญเสียความยืดหยุ่นในอดีต แต่ชีวิตสร้างสรรค์อันสั้นของนักร้องไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอกลายเป็นหนึ่งในไอดอลแห่งดนตรีแจ๊ส
3. เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์
เจ้าของเสียงที่มีช่วงสามอ็อกเทฟเกิดที่เวอร์จิเนีย เอลลาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนมาก แต่เกรงกลัวพระเจ้าและเป็นครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง แต่หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปีก็ลาออกจากโรงเรียนและหลังจากที่ไม่เห็นด้วยกับพ่อเลี้ยงของเธอ (พ่อและแม่ของเอลล่าหย่ากันในตอนนั้น) เธอก็ย้ายไปอาศัยอยู่กับป้าของเธอและเริ่มทำงานใน ซ่องในฐานะผู้ดูแล ที่นั่นเธอได้พบกับมาฟิโอซีและชีวิตของพวกเขา ในไม่ช้า ตำรวจก็ดูแลเด็กหญิงรายดังกล่าว และเธอก็ถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลล่าหนีไปและไร้ที่อยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ในปีพ.ศ. 2477 เธอแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขัน Amateur Nights และนี่เป็นแรงผลักดันแรกในอาชีพการงานที่ยาวนานและน่าปวดหัวของ Ella Fitzgerald
4. เรย์ ชาร์ลส์
อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดที่จอร์เจียในครอบครัวที่ยากจนมาก ดังที่เรย์กล่าวไว้: “แม้แต่ในหมู่คนผิวดำคนอื่นๆ เราก็อยู่ที่ด้านล่างของบันไดและเงยหน้าขึ้นมองคนอื่นๆ ไม่มีสิ่งใดที่อยู่เบื้องล่างเราเป็นเพียงแผ่นดินโลก” ตอนที่เขาอายุได้ห้าขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในอ่างอาบน้ำที่ตั้งอยู่ริมถนน คาดว่าผลจากอาการตกใจนี้ทำให้เรย์ตาบอดสนิทเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ดาราเพลงป๊อปและภาพยนตร์ระดับโลกหลายคนชื่นชมและยังคงชื่นชมความสามารถของ Ray Charles ผู้ยิ่งใหญ่ต่อไป นักดนตรีคนนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรี่ และบลูส์
5. ซาราห์ วอห์น
นักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดที่แคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" และนักร้องเองก็คัดค้านที่จะถูกเรียกว่านักร้องแจ๊สเนื่องจากเธอถือว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็ลึกซึ้งมากขึ้น เทคนิคโปรดของนักร้องคือการเลื่อนเสียงของเธออย่างรวดเร็วแต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซานโด
6. กิลเลสปีเวียนหัว
Dizzy เป็นนักเป่าแตร นักแต่งเพลง และนักร้องนำแจ๊สที่เก่งกาจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บีบอป นักดนตรีได้รับฉายาว่า "Dizzy" (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "dizzy", "น่าทึ่ง") เมื่อยังเป็นเด็ก ต้องขอบคุณกลอุบายและการแสดงตลกของเขาที่ทำให้คนรอบข้างตกใจ Dizzy เรียนทรอมโบน ทฤษฎี และฮาร์โมนีที่สถาบัน Laurinburg นอกเหนือจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังเชี่ยวชาญทรัมเป็ตซึ่งเป็นที่โปรดของเขาอย่างอิสระ เช่นเดียวกับเปียโนและกลอง
7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
ชาร์ลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี และแสดงตัวอย่างของเขาว่าสิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เพราะนักดนตรีฝึกแซ็กโซโฟน 15 ชั่วโมงต่อวันเป็นเวลา 3-4 ปี งานดังกล่าวเกิดผลและงานที่สำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป (ร่วมกับดิซซี่กิลเลสปี) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สโดยรวม การติดเฮโรอีนของนักดนตรีทำให้อาชีพของเขาตกราง แม้ว่าการรักษาที่คลินิกและการฟื้นตัวของเขาจะสมบูรณ์แล้วก็ตาม ดังที่ชาร์ลีเชื่อเอง แต่เขาไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันต่อไปได้
นักเล่นทรัมเป็ตคนนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส และเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแบบโมดัล แจ๊สแบบคูล และฟิวชัน บางครั้ง Miles เล่นในกลุ่มของ Charlie Parker ซึ่งเขาได้พัฒนาเสียงของตัวเองขึ้นมา หลังจากฟังรายชื่อจานเสียงของเดวิสแล้ว คุณจะสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้ เพราะไมลส์เป็นผู้สร้างมันขึ้นมาจริงๆ ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงสไตล์ดนตรีแจ๊สใดสไตล์หนึ่ง ซึ่งอันที่จริงทำให้เขายิ่งใหญ่
9. โจ ค็อกเกอร์
การเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปินร่วมสมัยเป็นไปอย่างราบรื่น เราได้รวม Joe คนโปรดของทุกคนไว้ในรายชื่อของเรา ในยุค 70 Joe Cocker ประสบปัญหาอย่างมากกับละครของเขาเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์ ดังนั้นในละครของเขาเราจึงสามารถฟังเพลงของนักแสดงคนอื่น ๆ มากมาย น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงบาริโทนแหบห้าวที่เราได้ยินในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะอายุมากและสุขภาพไม่ดี แต่โจผู้เฒ่าก็ยังคงแสดงละครอยู่ และฉันสามารถพูดจากประสบการณ์ของฉันเองว่าเขามีพลังมากและยังทำให้ผู้ฟังพอใจ กระโดดขึ้นลงอย่างร่าเริงระหว่างท่อน
10. ฮิวจ์ ลอรี
ดร. เฮาส์คนโปรดของทุกคนได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาในซีรีส์นี้ แต่เมื่อไม่นานมานี้ ฮิวจ์ทำให้เราพอใจกับอาชีพการงานที่รวดเร็วของเขาในสาขาดนตรีแจ๊ส แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยนักแสดงชื่อดังที่นำกลับมาคัฟเวอร์ใหม่ แต่ Hugh Laurie ก็เพิ่มความโรแมนติกและเสียงพิเศษของเขาเองให้กับผลงานที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว หวังว่าคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้จะยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับเราต่อไป โดยหายใจเอาชีวิตชีวาเข้าสู่ดนตรีแจ๊สที่หลุดลอยไปในอดีต แต่ก็ยังสวยงามอยู่
ในฐานะการเคลื่อนไหวทางดนตรี ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์วัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาอย่างมากและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา วงดนตรีแจ๊ส วงดนตรีที่มีเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน ตลอดจนเปียโนและดับเบิลเบส กำลังได้รับความนิยม นักแสดงแจ๊สที่ฉลาดที่สุดถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี
ลัทธิแจ๊ส
บางทีนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในโลกอาจเป็นหลุยส์อาร์มสตรอง ชื่อนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับแฟน ๆ ของสไตล์ดนตรีนี้เท่านั้น สำหรับผู้ชมในวงกว้างมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นตัวตนของมัน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์แบบดั้งเดิม ต้องขอบคุณเขาที่สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาและได้รับความนิยมไปทั่วโลก และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมานั้นแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้เลย เขาถูกเรียกว่า "Jazz Maestro" หรือ "King of Jazz" เครื่องดนตรีหลักของหลุยส์ อาร์มสตรองคือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
และ Frank Sinatra ก็เป็นนักร้องแจ๊สระดับตำนานที่มีเสียงร้องอันน่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ดนตรี ในระหว่างอาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลดนตรีสูงสุด 9 รางวัล ได้แก่ รางวัลแกรมมี่ และยังได้รับรางวัลออสการ์จากทักษะการแสดงอีกด้วย
นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด
Ray Charles เป็นอัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง โดยได้รับรางวัลดนตรีหลักของอเมริกาถึง 17 ครั้ง! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้วชาร์ลส์ยังแต่งเพลงแนวโซลและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและมีส่วนช่วยอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการเพลง
Miles Davis นักเป่าแตรแจ๊สที่มีพรสวรรค์ ได้ก่อให้เกิดแนวดนตรีประเภทนี้ที่หลากหลาย เช่น ฟิวชัน แจ๊สคูล และแจ๊สแบบโมดัล เขาไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ทำให้ดนตรีของเขามีความหลากหลายและแปลกตา เขาเป็นคนหนึ่งที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ นักแสดงสไตล์นี้ทุกวันนี้มักเป็นผู้ติดตาม
ผู้หญิงที่ดี
นักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชายเสมอไป Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วง 3 ออคเทฟ นักร้องที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นปรมาจารย์ด้านการพากย์เสียงและได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ รวมถึงรางวัลแกรมมี่ถึง 13 รางวัล ผลงานของนักร้องตลอด 50 ปีถือเป็นยุคแห่งดนตรีโดยที่นักร้องแจ๊สคนนี้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม
Billie Holiday มีอาชีพที่สั้นกว่ามาก แต่ก็มีสีสันไม่น้อย สไตล์การร้องเพลงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปี และในปี 1987 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่มรณกรรม นักร้องที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังห่างไกลจากนักแสดงแจ๊สหญิงเพียงคนเดียว แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ฉลาดที่สุดอย่างแน่นอน
ศิลปินอื่นๆ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีนักแสดงแจ๊สชื่อดังในอดีตอีกหลายคน Sarah Vaughan คือ "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง มีมารยาท และมีความซับซ้อน และลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตลอดอาชีพการงานของเธอนักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ และดิซซี่ กิลเลสปีเป็นนักเล่นทรัมเป็ต นักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงเพลงที่เก่งกาจ Dizzy ก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดสมัยใหม่ (บีบอป) ร่วมกับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่น่าทึ่งผู้ผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง
นักดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตและเป็นที่นิยม
ความหลากหลายและการผสมผสานสไตล์คือสิ่งสำคัญของดนตรีแจ๊สยุคใหม่ นักแสดงมักไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงทิศทางเดียว โดยผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเพลงโซล บลูส์ ร็อค หรือป็อป ปัจจุบันผู้มีชื่อเสียงที่สุดคือ: George Benson ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ประมาณ 50 ปี ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่; Bob James เป็นนักเปียโนแจ๊สที่นุ่มนวล หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซกโซโฟน กลอง และเบส ขับร้องโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Burgess อัจฉริยะเปียโนและนักแต่งเพลงอีกคนคือ Chick Corea ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หลายคนและเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มาก นอกจากคีย์บอร์ดแล้ว เขายังเล่นเครื่องเพอร์คัชชันอีกด้วย Flora Purim เป็นนักแสดงแจ๊สชาวบราซิลที่มีเสียงร้องที่หายากใน 6 อ็อกเทฟ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคของเราเธอยังเป็นนักแต่งเพลงของเธอเองอีกด้วย เขามีเสียงที่ลึกและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอบันทึกเสียงและแสดงด้วย วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ขับร้องโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze
คนรุ่นใหม่
นักแสดงแจ๊สยอดนิยมสมัยใหม่มักเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้หญิงที่โดดเด่น การพัฒนาที่แท้จริงคือ Norah Jones ผู้มีความสามารถผู้แต่งและนักแสดงในเพลงนักร้องและนักเปียโนของเธอเอง ด้วยช่วงเสียงและน้ำเสียงของเธอ ทำให้หลายคนเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ตลอดอาชีพการงาน 10 ปี เธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้ม รวมถึงได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย นักร้องแจ๊สรุ่นเยาว์อีกคนคือ Esperanza Spalding นักดนตรีแจ๊สคนแรกที่คว้ารางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี 2011 และยังได้รับรางวัลอื่นๆ อีกด้วย เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลายและพูดได้หลายภาษา
ข้างต้นคือนักดนตรีแจ๊สที่ฉลาดและโดดเด่นที่สุด และแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในทิศทางนี้ แต่ก็เพียงพอที่จะฟังสิ่งที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นดนตรีแจ๊ส