เช่นเดียวกับนักประวัติศาสตร์ นักเขียนสามารถสร้างรูปลักษณ์และเหตุการณ์ในอดีตขึ้นมาใหม่ได้ แม้ว่าการทำซ้ำเชิงศิลปะจะแตกต่างจากการทำซ้ำทางวิทยาศาสตร์ก็ตาม ผู้เขียนยังรวมเอานิยายเชิงสร้างสรรค์ไว้ในผลงานของเขาด้วย - เขาพรรณนาถึงสิ่งที่อาจเป็นได้และไม่ใช่แค่สิ่งที่เกิดขึ้นจริงเท่านั้น
ผลงานที่ดีที่สุดที่เป็นตัวแทนแนวประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และการศึกษาด้วย นิยายสามารถพรรณนาถึงยุคสมัยที่ล่วงไปแล้วได้อย่างครบถ้วน เผยอุดมการณ์ กิจกรรมสังคม, จิตใจ , ชีวิตในภาพที่มีชีวิต ประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เนื่องจากชีวิตประจำวันเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ให้เราพิจารณาประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของแนวประวัติศาสตร์ในวรรณคดี
การผจญภัยทางประวัติศาสตร์
ไม่ใช่ทุกงานที่อธิบายเหตุการณ์ในอดีตจะพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความเป็นจริง บางครั้งก็เป็นเพียงวัสดุสำหรับ ภาพวาดสีสันสดใส, โครงเรื่องที่คมชัด, รสชาติพิเศษ - แปลกใหม่, ประเสริฐ ฯลฯ นี่เป็นลักษณะของการผจญภัยทางประวัติศาสตร์ (เช่นผลงานของ A. Dumas "Ascanio", "Erminia", "Black", "The Count of Monte Cristo", "The Corsican Brothers" และอื่น ๆ ) หน้าที่หลักของพวกเขาคือการสร้างเรื่องราวที่สนุกสนาน
การเกิดขึ้นของประเภทประวัติศาสตร์
เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในเวลานี้มีการสร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นประเภทพิเศษที่กำหนดเป้าหมายในการวาดภาพชีวิตในยุคอดีตโดยตรง เขา (เหมือนที่ปรากฏในภายหลัง ละครประวัติศาสตร์) โดยพื้นฐานแล้วจะแตกต่างไปจากผลงานที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในยุคก่อนๆ วรรณกรรมประวัติศาสตร์เชิงสมมติเริ่มเป็นรูปเป็นร่างโดยเกี่ยวข้องกับจุดเปลี่ยนที่สำคัญในความรู้ทางประวัติศาสตร์ นั่นคือกระบวนการของการก่อตัวเป็นวิทยาศาสตร์ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้แนวเพลงประเภทนี้ปรากฏขึ้น
ผู้เขียนคนแรกที่ทำงานในแนวใหม่
นักเขียนคนแรกที่เริ่มสร้างผลงานในหัวข้อที่เราสนใจคือ W. Scott ก่อนหน้านี้ J. Goethe และ F. Schiller ผู้ยิ่งใหญ่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาวรรณกรรม ในงานของอดีต ละครประวัติศาสตร์แสดงโดยผลงาน "Egmont" (1788) และ "Götz von Berlichingen" ( 1773) ครั้งที่สองสร้าง "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" ในปี 1804 และ "Mary Stuart" ในปี 1801 อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์สำคัญที่แท้จริงคือผลงานของ Walter Scott ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงนี้ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์.
เขาเป็นเจ้าของผลงานทั้งชุดที่แสดงถึงช่วงเวลานั้น สงครามครูเสด("Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris") ตลอดจนช่วงเวลาของการก่อตั้งสถาบันกษัตริย์แห่งชาติในยุโรป ("Quentin Dorward") ในอังกฤษ ("Woodstock", "Puritans" ), การล่มสลายของกลุ่มในระบบสกอตแลนด์ ("Rob Roy", "Waverley") ฯลฯ เป็นครั้งแรกในผลงานของเขาที่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ด้วยปลายปากกาของนักเขียนมีพื้นฐานมาจากการศึกษาแหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์ (ในขณะที่ ก่อนหน้านี้ศิลปินมักถูกจำกัดให้ทำซ้ำเหตุการณ์ทั่วไปและลักษณะเฉพาะของบุคคลในอดีต) ผลงานของนักเขียนคนนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปซึ่งมีแนวเพลงประเภทต่างๆ เกิดขึ้น
นักเขียนคลาสสิกหลายคนหันไปหา หัวข้อทางประวัติศาสตร์. ซึ่งรวมถึง V. Hugo ผู้เขียนหนังสือหลายเล่ม นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่สร้างโดยผู้เขียนคนนี้ - "Cromwell", "Ninety-third", "Notre Dame" และอื่น ๆ
A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni ผู้สร้าง "The Betrothed" ในปี 1827 เช่นเดียวกับ F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov และคนอื่น ๆ สนใจในหัวข้อนี้
คุณสมบัติของผลงานที่สร้างขึ้นโดยโรแมนติก
แนวประวัติศาสตร์ที่แสดงโดยผลงานแนวโรแมนติกไม่ได้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์เสมอไป สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยการตีความเหตุการณ์ตามอัตนัยและการแทนที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง ความขัดแย้งทางสังคมการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักของนวนิยายเป็นเพียงศูนย์รวมของอุดมคติของนักเขียน (เช่น Esmeralda ในงานของ Hugo) ไม่ใช่ประเภทประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความเชื่อทางการเมืองของผู้สร้างก็มีบทบาทเช่นกัน ดังนั้น A. de Vigny ผู้ซึ่งเห็นอกเห็นใจต่อชนชั้นสูงจึงทำให้ตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่าศักดินาเป็นวีรบุรุษของโครงการของเขา
ทิศทางที่สมจริง
แต่ไม่ควรประเมินข้อดีของงานเหล่านี้ตามระดับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น นวนิยายของฮิวโก้มีพลังทางอารมณ์มหาศาล อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาแนวประวัติศาสตร์เพิ่มเติมในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชัยชนะของหลักการที่สมจริงในนั้น ผลงานที่สมจริงเริ่มแสดงถึงลักษณะทางสังคม บทบาทของผู้คนในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ และข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการต่อสู้ที่ยากลำบากระหว่างกองกำลังต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง ช่วงเวลาแห่งสุนทรียะเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดเตรียมโดยโรงเรียนของวอลเตอร์ สก็อตต์ ("The Jacquerie" โดย Mérimée, "The Chouans" โดย Balzac) ประเภทประวัติศาสตร์ด้วยการหักเหที่สมจริงในรัสเซียได้รับชัยชนะในผลงานของ Alexander Sergeevich Pushkin ("The Blackamoor of Peter the Great", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter")
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 การทำงานที่ลึกซึ้งกลายเป็นเรื่องใหม่ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา(ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของวอเตอร์ลูในงาน จุดสุดยอดของแนวประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 คือมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" โดยแอล. เอ็น. ตอลสตอย ในงานนี้ ลัทธิประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นในการสร้างสรรค์ประเภทประวัติศาสตร์ต่างๆ ขนาดใหญ่ - การรับรู้ในระดับประวัติศาสตร์ตลอดจนการถ่ายทอดลักษณะประจำวัน สังคม ภาษา จิตวิทยา และอุดมการณ์ของช่วงเวลาที่บรรยายอย่างแม่นยำ
ประเภทประวัติศาสตร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากความสำเร็จมากมายของโรงเรียนที่สมจริง โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดซึ่งอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของชาติและ ชีวิตชาวบ้านมีการถดถอยในการพัฒนานิยายอิงประวัติศาสตร์ต่อไป สาเหตุหลักมาจาก แนวโน้มทั่วไปอุดมการณ์กระฎุมพีเพื่อเพิ่มลัทธิปฏิกิริยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงการจากไปของลัทธิประวัติศาสตร์อย่างแข็งแกร่งมากขึ้น ความคิดทางสังคม. ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลายเรื่องทำให้ประวัติศาสตร์ทันสมัยขึ้น ตัวอย่างเช่น A. France ในงานของเขาเรื่อง "The Gods Thirst" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี 1912 ซึ่งอุทิศให้กับช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส ได้ถ่ายทอดแนวคิดที่ว่ามนุษยชาติกำลังกำหนดเวลาในการพัฒนา
ที่เรียกว่า วรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์ซึ่งบางครั้งอ้างว่ามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ แต่ในความเป็นจริงแล้วสร้างเพียงสิ่งก่อสร้างเชิงอัตวิสัยที่มีลักษณะลึกลับเท่านั้น สามารถยกตัวอย่างต่อไปนี้: งาน "ผ้าคลุมเตียงของเบียทริซ" ที่สร้างขึ้นในปี 2444 โดย A. Schnitzler ในปี 1908 Merezhkovsky ได้สร้าง "Paul I" และ "Alexander I"
แนวประวัติศาสตร์ในภาคตะวันออก
ในบางประเทศ ของยุโรปตะวันออกในทางตรงกันข้าม ในเวลานี้ ประเภทประวัติศาสตร์ได้รับความสำคัญและความสำคัญทางสังคมอย่างมาก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยเริ่มขึ้นในรัฐเหล่านี้ บางครั้งวรรณกรรมอิงประวัติศาสตร์ก็มีตัวละครที่โรแมนติก ตัวอย่างเช่นในผลงานของนักประพันธ์ชาวโปแลนด์: "The Flood", "With Fire and Sword", "Camo is Coming", "Pan Volodyevsky", "The Crusaders"
ในหลายประเทศทางตะวันออก ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย ผู้สร้างคือบี.ซี. โชตโตปัทยา.
การพัฒนาแนวเพลงหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม
ภายหลัง การปฏิวัติเดือนตุลาคมการพัฒนารอบใหม่ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่สมจริงเริ่มต้นขึ้น อนุญาตให้นักสัจนิยมชาวตะวันตกเขียนผลงานจำนวนหนึ่งที่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของนิยายอิงประวัติศาสตร์ การหันไปหาอดีตมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการปกป้องประเพณีและ มรดกทางวัฒนธรรมพร้อมกล่าวสุนทรพจน์ต่อต้านฟาสซิสต์โดยนักเขียนแนวมนุษยนิยม ตัวอย่างเช่น นี่คือเรื่องราวของ Lotte in Weimar ของ T. Mann ซึ่งเขียนในปี 1939 และนวนิยายหลายเรื่องของ Feuchtwanger ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยแนวประชาธิปไตย เห็นอกเห็นใจ และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัย ในเวลาเดียวกันโดดเด่นด้วยการทำงานอย่างอุตสาหะของผู้เขียนในแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ต่างๆ แต่ถึงแม้ในบางครั้งก็มีรอยประทับของแนวความคิดที่มีลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลางทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Feuchtwanger บางครั้งมีความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างความเฉื่อยและเหตุผลเขายังดูถูกบทบาทของผู้คนและบางครั้งอัตนัยก็ปรากฏขึ้น
สัจนิยมสังคมนิยม
เชื่อมโยงกับสัจนิยมสังคมนิยม เวทีใหม่ซึ่งเข้าสู่แนวประวัติศาสตร์ในวรรณคดี ปรัชญาของเขาแย้งว่าการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์เป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้คน ดังนั้นวรรณกรรมในเวลานั้นจึงมีเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการพัฒนาตามหลักการของประวัติศาสตร์นิยม ตามเส้นทางนี้เธอได้รับผลลัพธ์ที่โดดเด่น ประเด็นที่สำคัญที่สุดคือการพรรณนาถึงยุคสมัยที่เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ ลักษณะของวรรณกรรมประวัติศาสตร์ในยุคนั้นคือความปรารถนาที่จะมีลักษณะทั่วไปและความยิ่งใหญ่ ตัวอย่างเช่นเราสามารถอ้างอิงนวนิยายของ A. N. Tolstoy ซึ่งพรรณนาภาพลักษณ์ของผู้ปกครองคนนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็เล่าถึงชะตากรรมของผู้คนในประเทศของเราใน จุดเปลี่ยนการพัฒนา.
ประเด็นที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีโซเวียตคือการต่อสู้กับสถาบันกษัตริย์ โชคชะตา ซาร์รัสเซีย วัฒนธรรมขั้นสูงตลอดจนระยะเวลาเตรียมตัวสำหรับการปฏิวัติและคำอธิบายของมันเอง ผลงาน "The Life of Klim Samgin" ที่สร้างโดย M. Gorky และ M. A Sholokhov's - " ดอน เงียบๆ", A.N. Tolstoy - "เดินผ่านความทรมาน" และอื่น ๆ
ทุกวันนี้เรื่องราวนักสืบอิงประวัติศาสตร์กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก - ประเภทที่แสดงในผลงานของ Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov และนักเขียนคนอื่น ๆ
ตลอดระยะเวลานับพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างผลงานวรรณกรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งเราสามารถแยกแยะประเภทพื้นฐานบางประเภทที่คล้ายกันในลักษณะและรูปแบบของการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา วรรณกรรมมีสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง
วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?
มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง
มหากาพย์(epos - Greek, narrative, story) เป็นการพรรณนาถึงเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้เขียน ผลงานระดับมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม การใช้งานต่างๆ สื่อศิลปะผู้เขียนผลงานมหากาพย์แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศีลธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายที่อาศัยอยู่กับสังคมมนุษย์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนแต่ละคน ผลงานระดับ Epic มีศักยภาพในการมองเห็นที่สำคัญ จึงช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจได้ โลกเพื่อให้เข้าใจถึงปัญหาอันลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ละครเป็นประเภทของวรรณกรรม
ละคร(ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, การแสดง) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะละครเวทีของผลงาน ละครเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นมาเพื่อละครโดยเฉพาะเพื่อการผลิตบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่กีดกันการดำรงอยู่ของพวกเขาในรูปแบบอิสระ ตำราวรรณกรรมมีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งมีการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ
ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คุณสมบัติของผลงานละคร :
2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยการสนทนาระหว่างตัวละคร: บทพูดของพวกเขา (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว), พูดได้หลายภาษา (การแลกเปลี่ยนคำพูดพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการกระทำ) นั่นคือเหตุผล ลักษณะการพูดกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำให้กับฮีโร่
3) ตามกฎแล้วการกระทำของการเล่นนั้นมีการพัฒนาค่อนข้างไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง
เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง
เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก เครื่องดนตรีร่วมกับการแสดงบทกวีและเพลง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะประเภทพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ด้านภาพที่รวบรวมประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณส่วนบุคคลของผู้เขียนไว้ เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดและความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านถึงเช่น คนอื่นหันไปหางานแบบนั้นเหรอ? ประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองได้รวบรวมความเป็นสากลอย่างน่าอัศจรรย์ อารมณ์ของมนุษย์ความคิด ความหวัง และยิ่งบุคลิกภาพของผู้เขียนมีความสำคัญมากเท่าไร ประสบการณ์ส่วนบุคคลของเขาก็ยิ่งมีความสำคัญต่อผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น
วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน
ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สายพันธุ์) - งานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีความคล้ายคลึงกัน คุณสมบัติทางการพิมพ์. ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมอันกว้างใหญ่: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบแฟนตาซี และบางคนก็เป็นแฟนตัวยงของความทรงจำ
วิธีการตรวจสอบ งานเฉพาะประเภทใดอยู่ในประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่านวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางคนดูเหมือนไม่คาดคิดสำหรับเรา: ขอให้จำไว้ว่า A.P. Chekhov เน้นย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. โซลซีนิทซินถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่โนเวลลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภทต่างๆ: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", บทกวีร้อยแก้ว "Dead Souls", พงศาวดารเสียดสี "The History of a City" มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเพียงเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่หนังสือของเขา:“ สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังเป็นบทกวีน้อยกว่า แต่เป็นพงศาวดารทางประวัติศาสตร์น้อยกว่า “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกได้” และในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียก การสร้างที่ยอดเยี่ยมแอล.เอ็น. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย
วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่มั่นคงซึ่งความรู้ทำให้เราสามารถจำแนกงานเฉพาะออกเป็นกลุ่มเดียวหรืออีกกลุ่มหนึ่งได้ แนวเพลงพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตายไป และถือกำเนิด ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าต่อตาเรา ประเภทใหม่ของบล็อก (web loq) - ไดอารี่ออนไลน์ส่วนตัว - ได้ถือกำเนิดขึ้น
อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีแนวเพลงที่มั่นคง (หรือที่เรียกว่า Canonical)
วรรณกรรมวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)
ตารางที่ 1.
ประเภทของงานวรรณกรรม 
วรรณกรรมแนวมหากาพย์
แนวเพลงมหากาพย์มีความโดดเด่นตามปริมาณเป็นหลักโดยแบ่งออกเป็นประเภทเล็ก ๆ ( เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น เทพนิยาย อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).
บทความคุณลักษณะ- ภาพร่างเล็กๆ จากชีวิต แนวเพลงมีทั้งการบรรยายและการเล่าเรื่อง บทความหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นจากสารคดี พื้นฐานชีวิต โดยมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร: ตัวอย่างคลาสสิกคือ "การเดินทางที่ซาบซึ้งผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Laurence Sterne ในวรรณคดีรัสเซียคือ "การเดินทางจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึงมอสโก” (1790) Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) โดย I. Goncharov” “Italy” (1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่นๆ
เรื่องราว- เล็ก ประเภทการเล่าเรื่องซึ่งโดยปกติจะบรรยายถึงตอน เหตุการณ์ ตัวละครของมนุษย์ หรือเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin’s Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และผ่านนิยายล้วนๆ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)
น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องอาจแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูนตลก ( เรื่องแรก ๆเอ.พี. Chekhov") สู่โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง (" เรื่องราวของโคลีมา"V. Shalamov) เรื่องราวต่างๆ เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวงจร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)
โนเวลลา(ข่าวอิตาลีโนเวลลา) มีลักษณะคล้ายกับเรื่องสั้นหลายประการและถือว่ามีความหลากหลายแต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่องที่คมชัดและบ่อยครั้ง การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดในการพัฒนากิจกรรม บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบและถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันเช่น ลำดับย้อนกลับเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องนำหน้าเหตุการณ์หลัก (“ Terrible Revenge” โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการก่อสร้างโนเวลลานี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง
คำว่า “โนเวลลา” มีความหมายอีกอย่างหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในโรมโบราณ วลี "ขาโนเวลลา" (กฎหมายใหม่) หมายถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังประมวลกฎหมายโธโดสิอุสที่ 2 ในปี 438) โนเวลลาของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iris Civillis) ใน ยุคสมัยใหม่นวนิยายคือกฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (กล่าวคือ ร่างกฎหมาย)
เทพนิยาย- แนวมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในความคิดสร้างสรรค์ทางปากของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติที่เสริมสร้าง: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเทพนิยาย (“ นิทานของเจ้าหญิงกบ”) นิทานในชีวิตประจำวัน (“ ข้าวต้มจากขวาน”) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ (“ กระท่อมของ Zayushkina”)
ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นที่พวกเขาใช้ ลวดลายแบบดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน ถือว่าคลาสสิกของประเภทเทพนิยายวรรณกรรมอย่างถูกต้อง นักเขียนชาวเดนมาร์กฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน (ค.ศ. 1805-1875) "นางเงือกน้อย", "เจ้าหญิงกับถั่ว", "ราชินีหิมะ", "ทหารดีบุกผู้มั่นคง", "เงา", "นิ้วหัวแม่มือ" ที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นที่รักของหลายๆ คน ของนักอ่านทั้งรุ่นเยาว์และวัยค่อนข้างสูง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเทพนิยายของ Andersen ไม่เพียง แต่เป็นการผจญภัยของฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม
ของเทพนิยายวรรณกรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 20” เจ้าชายน้อย"(2485) นักเขียนชาวฝรั่งเศสอองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี. และ “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2493 - 2499) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (พ.ศ. 2497-2498) โดยชาวอังกฤษเจ. อาร์. โทลคีนเขียนด้วยแนวแฟนตาซีซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ
ในวรรณคดีรัสเซีย แน่นอนว่าเทพนิยายของ A.S. ยังคงไม่มีใครเทียบได้ พุชกิน: “โอ้ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา บัลดา" นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือ P. Ershov ผู้แต่ง "The Little Humpbacked Horse" E. Schwartz ในศตวรรษที่ 20 ได้สร้างรูปแบบของละครเทพนิยายหนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov
คำอุปมา- เป็นประเภทคติชนโบราณที่เก่าแก่มาก แต่อุปมามีอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรต่างจากเทพนิยาย เช่น ทัลมุด พระคัมภีร์ อัลกุรอาน อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "คำสอนของอาคาฮาระ" อุปมาคืองานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้คำแนะนำ โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ตามกฎแล้วอุปมาโบราณมีขนาดเล็กและไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของพระเอก
จุดประสงค์ของอุปมาคือการสั่งสอนหรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าการสอนปัญญา ใน วัฒนธรรมยุโรปคำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดจากพระกิตติคุณคือ: ลูกชายฟุ่มเฟือยเกี่ยวกับเศรษฐีและลาซารัส เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรม เกี่ยวกับเศรษฐีผู้บ้าคลั่ง และคนอื่นๆ พระคริสต์มักจะตรัสกับเหล่าสาวกในเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบายเรื่องนี้
นักเขียนหลายคนหันมาสนใจแนวอุปมาซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ลงทุนสูงเสมอไป ความหมายทางศาสนาแทนที่จะพยายามแสดงการสั่งสอนทางศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ เช่น L. Tolstoy ในงานช่วงปลายของเขา พกมัน. V. Rasputin - Farewell to Matera" สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของมนุษย์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีอุปมาวรรณกรรม นักเขียนร่วมสมัยชาวบราซิลชื่อดังอย่าง Paulo Coelho ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขาด้วย (นวนิยายเรื่อง The Alchemist)
นิทาน- วรรณกรรมประเภทกลางซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดีโลก เรื่องราวแสดงให้เห็นหลายอย่าง ตอนสำคัญตามกฎแล้วจากชีวิตของฮีโร่มีโครงเรื่องเดียวและมีจำนวนน้อย ตัวอักษร. เรื่องราวมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความรุนแรงทางจิตวิทยาผู้เขียนเน้นไปที่ประสบการณ์และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงของตัวละคร บ่อยครั้ง ธีมหลักความรักของตัวเอกกลายเป็นเรื่องราวเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนจากเนื้อหาอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายอย่างมาก: น่าเศร้า, กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหล” โดย V. Grossman, “ House on the Embankment” โดย Yu. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba” โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา (“ The Pit” โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ Three in a Boat, Not Counting the Dog” โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)
นิยาย(gotap ภาษาฝรั่งเศสแต่เดิมในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ตรงข้ามกับงานเขียนในภาษาละติน) - งานมหากาพย์สำคัญที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่โชคชะตา บุคคล. นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีธีมและโครงเรื่องมากมายที่น่าทึ่ง: ความรัก ประวัติศาสตร์ นักสืบ จิตวิทยา แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ สังคม ปรัชญา เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลัก - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์
นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เนื่องจากพรรณนาถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ในบริบทที่แตกต่างกัน เช่น ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไร เขามีรูปร่างอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะค้นพบจุดมุ่งหมายและตระหนักรู้ในตัวเองหรือไม่
หลายๆ คนมองว่าต้นกำเนิดของแนวเพลงนี้มาจากสมัยโบราณ เช่น "Daphnis and Chloe" ของ Long, "The Golden Ass" ของ Apuleius โรแมนติก"ทริสตันและไอโซลเด"
ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:
ตารางที่ 2. ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ) 
นวนิยายที่มีชื่อเสียงรัสเซีย นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19วี
.:
ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและส่งเสริมประเพณีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย:
แน่นอนว่าไม่มีรายการใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ความสมบูรณ์และวัตถุประสงค์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงร้อยแก้วสมัยใหม่ ใน ในกรณีนี้มีการตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน
นวนิยายมหากาพย์. ในสมัยโบราณมีรูปแบบของมหากาพย์ที่กล้าหาญ: นิทานพื้นบ้าน, อักษรรูน, มหากาพย์, เพลง เหล่านี้คือ "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, แองโกล - แซ็กซอน "เบวูล์ฟ", "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่องใน รูปแบบไฮเปอร์โบลิกในอุดมคติ บทกวีมหากาพย์ในเวลาต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" ของ Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะในตำนานของมหากาพย์ยุคแรกไว้ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับ เรื่องจริงและแก่นเรื่องการเชื่อมโยงระหว่างโชคชะตาของมนุษย์กับชีวิตของผู้คนก็กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในนั้น ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคสมัยกับ บุคลิกภาพของแต่ละบุคคลพูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องเผชิญกับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ขอให้เราจำคำพูดของ F. Tyutchev: “ ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายย่อมเป็นสุข” สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด การสูญเสียอันน่าเศร้าและความฝันที่ไม่ได้ผล
รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะโดยสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน
เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ แน่นอนว่าเราจะจำ "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือ นักเขียนชาวอเมริกันมาร์กาเร็ต มิทเชลล์” หายไปกับสายลม"สามารถจัดประเภทให้เป็นส่วนหนึ่งของประเภทนี้ได้ด้วยเหตุผลที่ดีเช่นกัน
ชื่อของประเภทบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์นั่นคือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของแต่ละบุคคลและแก่นเรื่องประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์เล่าถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ (ตามกฎแล้วตัวฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น) โดยมีฉากหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุคสมัย ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostov, Bolkonsky) วีรบุรุษผู้เป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ที่จุดเปลี่ยนสำหรับรัสเซียและยุโรปทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติ ค.ศ. 1812 ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้บุกเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov และชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalya อย่างน่าเศร้า V. Grossman พูดถึงมหาราช สงครามรักชาติและเหตุการณ์หลัก - การต่อสู้ที่สตาลินกราดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ชีวิตและโชคชะตา” ยังเชื่อมโยงประวัติศาสตร์และ ธีมครอบครัว: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs โดยพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงแตกต่างออกไปมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในช่วงยุควิกตอเรียนในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของหลายครอบครัวไปอย่างมาก และชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara
ประเภทของวรรณกรรมดราม่า
โศกนาฏกรรม(เพลงแพะกรีกทราโกเดีย) เป็นแนวละครที่มีต้นกำเนิดมาจาก กรีกโบราณ. การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์โดนิซูส เขาอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่ง ในระหว่างนั้นมีการเล่นเกมเวทมนตร์พิธีกรรมกับมัมมี่และเทพารักษ์ ซึ่งชาวกรีกโบราณจินตนาการว่าเป็นสัตว์คล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่ร้องเพลงสรรเสริญเพื่อความรุ่งโรจน์ของไดโอนีซัสซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในสมัยกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมีมนต์ขลัง และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมก็ใช้เวลาทั้งวันที่นี่ ทั้งกิน ดื่ม แสดงการเห็นด้วยหรือตำหนิการแสดงดังกล่าวด้วยเสียงดัง ความมั่งคั่งของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: Aeschylus (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่ง "Oedipus the King", "Antigone" ฯลฯ และยูริพิเดส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" ฯลฯ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ ผู้คนจะพยายามเลียนแบบพวกเขา แต่พวกเขาจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางส่วน (“Antigone”, “Medea”) ยังคงจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน
ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? สิ่งสำคัญคือการมีอยู่ของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่ละลายน้ำ: ใน โศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างหิน โชคชะตา ในด้านหนึ่ง และมนุษย์ ความตั้งใจของเขา เลือกฟรี- กับอีกอัน ในโศกนาฏกรรมมากขึ้น ยุคต่อมาความขัดแย้งนี้มีลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีลักษณะเฉพาะคือวีรบุรุษที่รวบรวมกองกำลังฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองหรือประนีประนอมดังนั้นการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมจึงมักเกี่ยวข้องกับความตายมากมาย นี่คือวิธีการสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราจดจำสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ”, “จูเลียส ซีซาร์” ฯลฯ
ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuctus) และ Racine (Andromache, Britannicus) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา
วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา กวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกอย่างรุนแรง - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของการหลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันเลวร้าย" ที่ผู้คนเตรียมพร้อมเพื่อประโยชน์ของอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคน "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ จากโศกนาฏกรรมดังกล่าวได้มีการเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย
ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง โอดะ - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Aristophanes (“ Clouds”, “Frogs” ฯลฯ )
ในหนังตลกโดยใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตามกฎแล้วเรื่องตลกเป็นเรื่องเฉพาะเช่น จ่าหน้าถึง ประเด็นทางสังคมเผยให้เห็นจุดอ่อนของเจ้าหน้าที่ มีซิทคอมและตัวละครตลก ในตอนแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (Comedy of Errors ของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญ ประการที่สองตัวละครของฮีโร่ความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้เรื่อง "The Minor" โดย D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe” เขียนโดยแนวคลาสสิก นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 Jean Baptiste Moliere ในละครรัสเซีย ภาพยนตร์ตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาดกลายเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ เช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol, "The Crimson Island" โดย M. Bulgakov A. Ostrovsky สร้างคอเมดีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )
ประเภทตลกมักจะสนุกสนานกับความสำเร็จของสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม ในตอนจบ ความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ
ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "หนุ่ม" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - บทละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้จ่าหน้าถึง ชีวิตประจำวันบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ฉันสนใจเรื่องละครเป็นอันดับแรก โลกภายในมนุษย์ นี่เป็นแนวจิตวิทยาที่สุดในบรรดาแนวดราม่าทั้งหมด ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นประเภทวรรณกรรมบนเวทีเช่นบทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นข้อความสำหรับการอ่านมากกว่าการแสดงละคร
ประเภทของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ
การแบ่งแนวเพลงในเนื้อเพลงไม่ได้เด็ดขาดเพราะว่า ความแตกต่างระหว่างประเภทต่างๆ ในกรณีนี้เป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และดราม่า บ่อยครั้งที่เราแยกแยะงานโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา: ภูมิทัศน์, ความรัก, ปรัชญา, เป็นมิตร, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดได้: ความสง่างาม, โคลง, epigram, epistle, epitaph
สง่างาม(เพลงเศร้าโศกของกรีก elegos) - บทกวีที่มีความยาวปานกลาง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรม ปรัชญา ความรัก สารภาพ
ประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันถือเป็นความแตกต่างที่สง่างามเช่น แบ่งบทกวีเป็นโคลงสั้น ๆ เช่น
ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว เหตุใดความโศกเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจนี้จึงรบกวนจิตใจฉันอยู่?
อ. พุชกิน
ในบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ขณะนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทมีความสำคัญมากกว่า ในแง่ของเนื้อหา ความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต พวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมอันพิเศษของเขาไปพร้อมๆ กัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดลักษณะหลักของความงดงามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความโศกเศร้ากับความศรัทธา ความเสียใจกับความหวัง การยอมรับการดำรงอยู่ด้วยความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับมันด้วยความงามอันน่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ “Elegy” โดย A.S. พุชกิน:
ความสนุกที่แสนจะจางหายไปหลายปี
มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ
แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้า วันที่ผ่านไป
ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งฉันอายุมากเท่าไหร่ก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น
เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก
ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง
แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย
ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์
และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข
ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:
บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี
ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย
และบางที - ตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน
ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา
โคลง(เพลงโซเนตโตอิตาลี) - สิ่งที่เรียกว่า "ยาก" รูปแบบบทกวี, มี กฎที่เข้มงวดการก่อสร้าง. โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็น 2 quatrains และ 2 tercets ใน quatrains มีเพียงสองบทกวีเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำใน terzettos สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งแตกต่างกันไป
บ้านเกิดของโคลงคืออิตาลี ประเภทนี้แสดงในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสด้วย ถือเป็นผู้ส่องสว่างประเภท กวีชาวอิตาลีศตวรรษที่สิบสี่ Petrarch เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา
ในวรรณคดีรัสเซีย โคลงของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กวีในยุคเงินก็สร้างโคลงที่สวยงามเช่นกัน
คำคม(epigramma Greek, จารึก) - บทกวีเยาะเย้ยสั้น ๆ มักจะจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวีหลายคนเขียน epigrams ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ประสงค์ร้ายและแม้กระทั่งศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov กลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับ A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และในที่สุดก็ถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอย:
โปปุ ข้าแต่ท่าน พ่อค้ากึ่งพ่อค้า
กึ่งปัญญาชน กึ่งโง่เขลา
กึ่งวายร้ายแต่ยังมีความหวัง
ซึ่งจะสมบูรณ์ในที่สุด
บทกวีเยาะเย้ยสามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นใน epigram ของ A. Akhmatova:
Biche เช่น Dante สามารถสร้างได้หรือไม่?
ลอร่าไปชื่นชมความร้อนแรงแห่งความรักหรือเปล่า?
ฉันสอนผู้หญิงให้พูด...
แต่พระเจ้า จะทำให้พวกมันเงียบได้อย่างไร!
มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการต่อสู้แบบ epigrams แบบหนึ่ง เมื่อทนายชื่อดังชาวรัสเซีย A.F. Kony ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายของเขาได้เผยแพร่ภาพพจน์ที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับเขา:
คาลิกูลานำม้าของเขาไปที่วุฒิสภา
ทรงยืนแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง
แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:
ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา
ถึง A.F. Kony ซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาตอบว่า:
(epitafia Greek, งานศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ คำนี้เดิมใช้ในปี อย่างแท้จริงแต่ต่อมาได้รับในระดับที่มากขึ้น ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง. ตัวอย่างเช่น I. Bunin มี โคลงสั้น ๆในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาที่ดินของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักเขียน แต่กลายเป็นเรื่องในอดีตไปตลอดกาล จารึกคำจารึกนั้นค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบทกวีอุทิศ ซึ่งเป็นบทกวีอำลา (“Wreath to the Dead” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดในบทกวีรัสเซียก็คือ "The Death of a Poet" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี
วรรณกรรมประเภทบทกวีและมหากาพย์
มีผลงานที่ผสมผสานคุณสมบัติบางอย่างของบทกวีและมหากาพย์ดังที่เห็นได้จากชื่อของกลุ่มประเภทนี้ คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือการผสมผสานของการเล่าเรื่องเช่น เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียน แนวเพลงและมหากาพย์มักจัดเป็น บทกวี, บทกวี, เพลงบัลลาด, นิทาน .
บทกวี(poeo Greek: create, create) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมาก คำว่า "บทกวี" มีหลายความหมายทั้งโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ในสมัยโบราณมีการเรียกบทกวีขนาดใหญ่ ผลงานมหากาพย์ซึ่งปัจจุบันถือเป็นมหากาพย์ (บทกวีของโฮเมอร์ที่กล่าวไปแล้วข้างต้น)
ใน วรรณกรรม XIX-XXศตวรรษ บทกวีเป็นงานกวีขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องโดยละเอียด ซึ่งบางครั้งเรียกว่าเรื่องราวบทกวี บทกวีมีตัวละครและโครงเรื่อง แต่จุดประสงค์ค่อนข้างแตกต่างจากเรื่องร้อยแก้ว: ในบทกวีพวกเขาช่วยแสดงออกในโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมกวีโรแมนติกถึงชอบประเภทนี้มาก (“Ruslan และ Lyudmila” โดย Pushkin ยุคแรก, “Mtsyri” และ “Demon” โดย M. Lermontov, “Cloud in Pants” โดย V. Mayakovsky)
โอ้ใช่(เพลงกรีกโอดะ) - แนวเพลงที่นำเสนอเป็นหลัก วรรณกรรมที่สิบแปดค. ถึงแม้จะมีก็ตาม ต้นกำเนิดโบราณ. บทกวีนี้ย้อนกลับไปถึงแนวเพลงโบราณของ dithyramb ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญ ฮีโร่พื้นบ้านหรือผู้ชนะ กีฬาโอลิมปิก, เช่น. บุคคลที่โดดเด่น
กวีในศตวรรษที่ 18-19 สร้างสรรค์บทกวีในโอกาสต่างๆ นี่อาจเป็นการอุทธรณ์ต่อพระมหากษัตริย์: M. Lomonosov อุทิศบทกวีของเขาให้กับจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ, G. Derzhavin ให้กับ Catherine P. เพื่อเชิดชูการกระทำของพวกเขากวีสอนจักรพรรดินีไปพร้อม ๆ กันปลูกฝังแนวคิดทางการเมืองและทางแพ่งที่สำคัญให้พวกเขา
สำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อาจกลายเป็นหัวข้อของการยกย่องและชื่นชมในบทกวีด้วย G. Derzhavin หลังจากการจับกุมโดยกองทัพรัสเซียภายใต้คำสั่งของ A.V. Suvorov แห่งป้อมปราการตุรกี อิซมาอิลเขียนบทกวี "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะ จงดังขึ้น!" ซึ่งบางครั้งเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของจักรวรรดิรัสเซีย มีบทกวีทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่ง: "การไตร่ตรองถึงความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าในตอนเช้า" โดย M. Lomonosov, "God" โดย G. Derzhavin แนวคิดทางแพ่งและการเมืองอาจกลายเป็นพื้นฐานของบทกวี (“Liberty” โดย A. Pushkin)
ประเภทนี้มีลักษณะการสอนที่เด่นชัดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเทศนาบทกวี ดังนั้นจึงโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมของสไตล์และคำพูดการเล่าเรื่องแบบสบาย ๆ ตัวอย่างคือข้อความที่ตัดตอนมาจาก "บทกวีในวันที่เข้าสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ Petrovna 2290" โดย M. Lomonosov เขียนขึ้นในปีที่เอลิซาเบธอนุมัติกฎบัตรใหม่ของ Academy of Sciences ซึ่งเพิ่มเงินทุนสำหรับการบำรุงรักษาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งสำคัญสำหรับนักสารานุกรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือการตรัสรู้ของคนรุ่นใหม่การพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาซึ่งตามความเชื่อมั่นของกวีจะกลายเป็นกุญแจสู่ความเจริญรุ่งเรืองของรัสเซีย
บัลลาด(balare Provence - การเต้นรำ) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษใน ต้น XIXศตวรรษในบทกวีซาบซึ้งและโรแมนติก ประเภทนี้เกิดขึ้นใน โปรวองซ์ฝรั่งเศสเหมือนเพลงเต้นรำพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักพร้อมบทร้องและบทซ้ำซ้อน จากนั้นเพลงบัลลาดก็อพยพไปยังอังกฤษและสกอตแลนด์ซึ่งได้รับคุณสมบัติใหม่: ตอนนี้มันเป็นเพลงที่กล้าหาญที่มีโครงเรื่องและฮีโร่ในตำนานเช่นเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ Robin Hood คุณลักษณะคงที่เพียงอย่างเดียวที่ยังคงมีการละเว้น (การซ้ำ) ซึ่งจะมีความสำคัญสำหรับเพลงบัลลาดที่เขียนในภายหลัง
กวีแห่งศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ตกหลุมรักเพลงบัลลาดเนื่องจากการแสดงออกที่พิเศษ หากเราใช้ความคล้ายคลึงกับประเภทมหากาพย์ เพลงบัลลาดสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องสั้นเชิงกวี: ต้องมีความรักที่ไม่ธรรมดา โครงเรื่องที่เป็นตำนานและเป็นวีรบุรุษที่รวบรวมจินตนาการ มักจะน่าอัศจรรย์แม้กระทั่งภาพและลวดลายลึกลับก็ถูกนำมาใช้ในเพลงบัลลาด: ขอให้เราจดจำ "Lyudmila" และ "Svetlana" ที่มีชื่อเสียงของ V. Zhukovsky ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ "Song of the Prophetic Oleg" โดย A. Pushkin และ "Borodino" โดย M. Lermontov
ในบทกวีบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดเป็นบทกวีรักโรแมนติก มักมีดนตรีประกอบร่วมด้วย เพลงบัลลาดในบทกวี "bardic" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาดอันเป็นที่รักของ Yuri Vizbor
นิทาน(เรื่องบาสเนีย lat.) - เรื่องสั้นในบทกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะการสอนและการเสียดสี องค์ประกอบของประเภทนี้มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของทุกชาติมาตั้งแต่สมัยโบราณเป็นนิทานเกี่ยวกับสัตว์แล้วจึงกลายมาเป็นเรื่องตลก นิทานวรรณกรรมก่อตัวขึ้นในสมัยกรีกโบราณ ผู้ก่อตั้งคืออีสป (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) หลังจากชื่อของเขา สุนทรพจน์เชิงเปรียบเทียบเริ่มถูกเรียกว่า "ภาษาอีสป" ตามกฎแล้วในนิทานมีสองส่วน: โครงเรื่องและคุณธรรม เรื่องแรกประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขันหรือไร้สาระ ส่วนเรื่องที่สองประกอบด้วยบทเรียนทางศีลธรรม วีรบุรุษแห่งนิทานมักเป็นสัตว์ภายใต้หน้ากากที่มีคุณธรรมและเป็นที่รู้จักค่อนข้างมาก ความชั่วร้ายทางสังคมที่ถูกเยาะเย้ย ผู้มีชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ Lafontaine (ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17), Lessing (เยอรมนี ศตวรรษที่ 18) ในรัสเซีย ผู้ส่องสว่างของประเภทนี้จะคงอยู่ตลอดไป I.A. ครีลอฟ (1769-1844) ข้อได้เปรียบหลักของนิทานของเขาคือพวกมันยังมีชีวิตอยู่ ภาษาถิ่นการผสมผสานระหว่างความเจ้าเล่ห์และภูมิปัญญาในน้ำเสียงของผู้เขียน โครงเรื่องและรูปภาพของนิทานของ I. Krylov หลายเรื่องดูเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน
ประเภทการบรรยายวรรณกรรมนวนิยาย
คำว่า "นวนิยาย" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 มีการเปลี่ยนแปลงความหมายหลายครั้งตลอดเก้าศตวรรษของการดำรงอยู่ และครอบคลุมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้น รูปแบบที่เรียกว่านวนิยายในปัจจุบันปรากฏเร็วกว่าแนวความคิดมาก รูปแบบแรกของประเภทนวนิยายย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แต่ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันไม่ได้ทิ้งชื่อพิเศษสำหรับประเภทนี้ หากใช้ศัพท์ในภายหลังจะเรียกว่านวนิยาย อธิการแห่งเยว่ ปลาย XVIIศตวรรษ เพื่อค้นหาต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้ประยุกต์คำนี้กับปรากฏการณ์หลายประการของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณเป็นครั้งแรก ชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวเพลงโบราณที่เราสนใจ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้ของบุคคลที่โดดเดี่ยวเพื่อเป้าหมายส่วนตัวและส่วนตัวของพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันทางใจความและการเรียบเรียงที่มีนัยสำคัญมากกับนวนิยายยุโรปบางประเภทในเวลาต่อมาใน การก่อตัวซึ่ง นวนิยายโบราณมีบทบาทสำคัญ ชื่อ "นวนิยาย" เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในยุคกลาง และในขั้นต้นหมายถึงภาษาที่ใช้เขียนเท่านั้น
ภาษาที่ใช้กันมากที่สุดในการเขียนของชาวยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ดังที่ทราบกันดีว่า ภาษาวรรณกรรมชาวโรมันโบราณ - ละติน ในศตวรรษที่ XII-XIII ค.ศ. พร้อมด้วยบทละคร เรื่องราว เรื่องราวที่เขียนเป็นภาษาละตินและมีอยู่ในหมู่ชนชั้นสิทธิพิเศษของสังคมเป็นหลัก ขุนนางและนักบวช เรื่องราวและเรื่องราวเริ่มปรากฏเขียนเป็นภาษาโรมานซ์และเผยแพร่ในหมู่ชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมที่ ไม่รู้ ภาษาละตินในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีการค้า ช่างฝีมือ คนร้าย (ที่เรียกว่า มรดกที่สาม) ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนกับงานลาตินที่เริ่มถูกเรียกว่า: conte roman - เรื่องราวโรมาเนสก์, เรื่องราว จากนั้นคำคุณศัพท์ก็ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ นี่คือที่มาของชื่อพิเศษสำหรับงานเล่าเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในภาษาและเมื่อเวลาผ่านไปก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป นวนิยายเริ่มถูกเรียกว่าเป็นงานในภาษาใด ๆ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาใดภาษาหนึ่ง แต่มีเพียงเรื่องเดียวที่มีขนาดใหญ่ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางประการของธีม โครงสร้างการเรียบเรียง การพัฒนาโครงเรื่อง ฯลฯ
เราสามารถสรุปได้ว่าหากคำนี้ซึ่งใกล้เคียงกับความหมายสมัยใหม่มากที่สุดปรากฏในยุคของชนชั้นกระฎุมพี - ศตวรรษที่ 17 และ 18 ต้นกำเนิดของทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ก็สามารถนำมาประกอบกันได้ในเชิงตรรกะในเวลาเดียวกัน และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 16 - 17 แล้วก็ตาม "ทฤษฎี" บางอย่างของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏขึ้น (Antonio Minturno "ศิลปะบทกวี", 1563; Pierre Nicole "จดหมายเกี่ยวกับการเขียนนอกรีต", 1665) เมื่อรวมกับปรัชญาเยอรมันคลาสสิกเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกดูเหมือนจะสร้างทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของ นวนิยายเพื่อรวมไว้ในระบบรูปแบบศิลปะ “ ในขณะเดียวกัน คำกล่าวของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการฝึกเขียนของพวกเขาเองก็มีคำอธิบายที่กว้างขวางและลึกซึ้งมากขึ้น (Walter Scott, Goethe, Balzac) หลักการของทฤษฎีชนชั้นกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ แต่วรรณกรรมที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในที่สุดนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้สถาปนาความโดดเด่นในฐานะรูปแบบทั่วไปของการแสดงออกของจิตสำนึกของชนชั้นกลางในวรรณคดี”
จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายในรูปแบบประเภทหนึ่ง เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว "นวนิยาย" นั้นเป็น "คำที่ครอบคลุม ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายแฝงทางปรัชญาและอุดมการณ์ และบ่งบอกถึงความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ที่ไม่สัมพันธ์กันทางพันธุกรรมเสมอไป” "การเกิดขึ้นของนวนิยาย" ในแง่นี้ครอบคลุมทุกยุคสมัยตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 หรือแม้แต่ศตวรรษที่ 18
การเกิดขึ้นและการให้เหตุผลของคำนี้ได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงโดยรวม บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้คือการก่อตัวในประเทศต่างๆ
บริบทวรรณกรรม-ประวัติศาสตร์ในการพัฒนานวนิยาย
การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของนวนิยายในประเทศต่าง ๆ ในยุโรปเผยให้เห็นความแตกต่างค่อนข้างมากที่เกิดจากความไม่เท่าเทียมกันของการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของประวัติศาสตร์ของแต่ละประเทศ แต่นอกเหนือจากนี้ ประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปยังมีคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่ควรเน้นย้ำอีกด้วย ในวรรณคดียุโรปที่สำคัญทั้งหมด แม้ว่าในแต่ละครั้งจะมีลักษณะของตัวเอง นวนิยายเรื่องนี้ต้องผ่านขั้นตอนเชิงตรรกะบางประการ ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่ ลำดับความสำคัญเป็นของนวนิยายฝรั่งเศส ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสในสาขานวนิยายเรื่องนี้คือ Rabelais (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ซึ่งเปิดเผยใน "Gargantua และ Pantagruel" ของเขาถึงความกว้างทั้งหมดของชนชั้นกลางที่มีความคิดอิสระและการปฏิเสธสังคมเก่า “นวนิยายเรื่องนี้มีต้นกำเนิดมาจากนิยายเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพีในยุคที่ระบบศักดินาล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการผงาดขึ้นมาของชนชั้นกระฎุมพีพาณิชย์ ตามหลักการทางศิลปะนี่เป็นนวนิยายแนวธรรมชาติตามองค์ประกอบที่มีเนื้อหาเป็นแนวผจญภัยซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ "ฮีโร่ผู้มีประสบการณ์ในการผจญภัยทุกประเภททำให้ผู้อ่านสนุกสนานด้วยอุบายอันชาญฉลาดของเขาฮีโร่ - นักผจญภัย คนโกง” เขาประสบกับการผจญภัยแบบสุ่มและภายนอก (เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การพบปะกับโจร อาชีพที่ประสบความสำเร็จ การหลอกลวงเงินที่ชาญฉลาด ฯลฯ ) โดยไม่สนใจลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่ลึกซึ้งหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน การผจญภัยเหล่านี้สลับกับฉากในชีวิตประจำวัน แสดงออกถึงความชื่นชอบเรื่องตลกหยาบคาย อารมณ์ขัน ความเกลียดชังต่อชนชั้นปกครอง และทัศนคติที่น่าขันต่อศีลธรรมและการแสดงออกของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนล้มเหลวในการถ่ายภาพชีวิตในมุมมองทางสังคมที่ลึกซึ้ง โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงลักษณะภายนอก แสดงแนวโน้มที่จะเก็บรายละเอียด และดื่มด่ำกับรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างทั่วไปของมันคือ "Lazarillo จาก Tormes" (ศตวรรษที่ 16) และ "Gilles Blas" โดย Lesage นักเขียนชาวฝรั่งเศส (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) จากกลุ่มชนชั้นกลางและชนชั้นกลางในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีขั้นสูงได้ถือกำเนิดขึ้นมา โดยเริ่มต้นการต่อสู้ทางอุดมการณ์กับระบบเก่า และใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อสิ่งนี้ บนพื้นฐานนี้นวนิยายชนชั้นกลางทางจิตวิทยาเกิดขึ้นซึ่งสถานที่ศูนย์กลางไม่ได้ถูกครอบครองโดยการผจญภัยอีกต่อไป แต่โดยความขัดแย้งและความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในใจของวีรบุรุษที่ต่อสู้เพื่อความสุขเพื่ออุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดภาพนี้อาจเรียกว่า "The New Heloise" โดย Rousseau (1761) ในยุคเดียวกับรุสโซ วอลแตร์ปรากฏตัวพร้อมกับนวนิยายเชิงปรัชญาและวารสารศาสตร์เรื่อง Candide ในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มีนักเขียนโรแมนติกทั้งกลุ่มที่สร้างตัวอย่างนวนิยายแนวจิตวิทยาในรูปแบบวรรณกรรมที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ได้แก่ Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) และสุดท้ายคือ Hoffmann ผู้โด่งดัง “นอกจากนี้ เรายังพบนวนิยายแนวจิตวิทยาในรูปแบบของชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์แบบปิตาธิปไตย ที่ล่มสลายไปพร้อมกับระบอบการปกครองเก่าทั้งหมด และตระหนักถึงความตายในระนาบของความขัดแย้งทางศีลธรรมและอุดมการณ์ที่ลึกที่สุด” นั่นคือ Chateaubriand กับ "Rene" และ "Atala" ของเขา ชั้นอื่นๆ ของขุนนางศักดินามีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิของราคะที่สง่างามและลัทธิผู้มีรสนิยมสูงที่ไร้ขอบเขตและบางครั้งก็ไม่มีการควบคุม จากที่นี่พวกเขาออกมาและ นวนิยายอันสูงส่งโรโคโคกับลัทธิแห่งความเย้ายวน ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ Couvray เรื่อง “The Love Affairs of the Chevalier de Fauble”
นวนิยายอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นำเสนอตัวแทนหลักเช่น J. Swift ด้วยนวนิยายเสียดสีชื่อดังของเขา "Gulliver's Travels" และ D. Defoe ผู้แต่ง "Robinson Crusoe" ที่โด่งดังไม่แพ้กันตลอดจนนักเขียนนวนิยายคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพี
ในยุคของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม นวนิยายแนวผจญภัยที่เป็นธรรมชาติกำลังค่อยๆ สูญเสียความสำคัญของมันไป” มันถูกแทนที่โดยนวนิยายทางสังคมซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาในวรรณคดีเกี่ยวกับชนชั้นของสังคมทุนนิยมที่กลายเป็นสังคมที่ก้าวหน้าที่สุดและในสภาพของประเทศที่กำหนด ในหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย) ในช่วงที่มีการแทนที่นวนิยายแนวผจญภัยด้วยเรื่องทางสังคมและในชีวิตประจำวัน กล่าวคือ ในช่วงเวลาของการแทนที่ระบบศักดินาด้วยระบบทุนนิยม นวนิยายแนวจิตวิทยาที่มี การวางแนวแบบโรแมนติกหรือซาบซึ้งได้รับความสำคัญอย่างยิ่งชั่วคราว ซึ่งสะท้อนถึงความไม่สมดุลทางสังคมของช่วงการเปลี่ยนแปลง (Jean- Paul, Chateaubriand ฯลฯ) ความมั่งคั่งของนวนิยายทางสังคมในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองของสังคมทุนนิยมอุตสาหกรรม (บัลซัค, ดิคเกนส์, โฟลเบิร์ต, โซล่า ฯลฯ) นวนิยายถูกสร้างขึ้นตามหลักศิลปะ - สมจริง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นวนิยายแนวสมจริงภาษาอังกฤษมีความก้าวหน้าอย่างมาก จุดสุดยอดของนวนิยายสมจริงคือนวนิยายของ Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" และ "Nicholas Nickleby" รวมถึง Thackeray กับ "Vanity Fair" ของเขาซึ่งให้คำวิจารณ์ที่ขมขื่นและทรงพลังยิ่งขึ้นของผู้สูงศักดิ์ - สังคมชนชั้นกลาง “นวนิยายแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการกำหนดปัญหาทางศีลธรรมที่เฉียบแหลมอย่างยิ่ง ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นศูนย์กลางใน วัฒนธรรมทางศิลปะ. นี่เป็นเพราะประสบการณ์ของการฝ่าฝืนแนวคิดเดิมๆ และภารกิจในการค้นหาแนวปฏิบัติทางศีลธรรมใหม่ๆ สำหรับแต่ละบุคคลในสถานการณ์ที่โดดเดี่ยว เพื่อพัฒนาผู้ควบคุมทางศีลธรรมที่ไม่เพิกเฉย แต่ปรับปรุงผลประโยชน์ทางศีลธรรมของกิจกรรมการปฏิบัติจริงของ บุคคลที่โดดเดี่ยว”
บรรทัดพิเศษแสดงโดยนวนิยายเรื่อง "ความลึกลับและความน่าสะพรึงกลัว" (ที่เรียกว่า "นวนิยายกอธิค") ซึ่งตามกฎแล้วโครงเรื่องได้รับเลือกในขอบเขตของสิ่งเหนือธรรมชาติและวีรบุรุษที่กอปรด้วย คุณสมบัติของปีศาจที่มืดมน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายกอธิคคือ A. Radcliffe และ C. Maturin
การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของสังคมทุนนิยมไปสู่ยุคจักรวรรดินิยมพร้อมกับความขัดแย้งทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น นำไปสู่การเสื่อมถอยของอุดมการณ์ชนชั้นกระฎุมพี ระดับความรู้ความเข้าใจของนักเขียนนวนิยายชนชั้นกลางกำลังลดลง ในเรื่องนี้ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายเรื่องนี้มีการกลับไปสู่ลัทธิธรรมชาตินิยมไปสู่จิตวิทยา (Joyce, Proust) ในกระบวนการพัฒนานวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียง แต่ทำซ้ำบรรทัดตรรกะบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรักษาไว้บางส่วนอีกด้วย คุณสมบัติประเภท. นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการกล่าวซ้ำในอดีตในรูปแบบวรรณกรรมที่แตกต่างกัน และในรูปแบบที่แตกต่างกันก็แสดงถึงหลักการทางศิลปะที่แตกต่างกัน และจากทั้งหมดนี้ นวนิยายเรื่องนี้ยังคงเป็นนวนิยาย: ผลงานที่หลากหลายมากที่สุดในประเภทนี้จำนวนมากมีบางอย่างที่เหมือนกัน คุณลักษณะบางอย่างที่ซ้ำกันของเนื้อหาและรูปแบบซึ่งกลายเป็นสัญญาณของประเภทซึ่งได้รับการคลาสสิก การแสดงออกในนวนิยายชนชั้นกลาง “ไม่ว่าลักษณะของจิตสำนึกในชนชั้นทางประวัติศาสตร์ ความรู้สึกทางสังคม ความคิดทางศิลปะเฉพาะที่สะท้อนให้เห็นในนวนิยายจะแตกต่างกันอย่างไร นวนิยายเรื่องนี้ก็แสดงออกถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความต้องการและความสนใจทางอุดมการณ์บางประการ นวนิยายชนชั้นกระฎุมพีมีชีวิตอยู่และพัฒนาตราบใดที่ความตระหนักรู้ในตนเองแบบปัจเจกชนในยุคทุนนิยมยังมีชีวิตอยู่ ตราบใดที่ความสนใจในชะตากรรมของแต่ละบุคคล ในชีวิตส่วนตัว ในการต่อสู้ของความเป็นปัจเจกชนเพื่อความต้องการส่วนบุคคลของพวกเขา เพื่อสิทธิในการมีชีวิตยังคงดำเนินต่อไป มีอยู่." คุณลักษณะเหล่านี้ในเนื้อหาของนวนิยายยังนำไปสู่ลักษณะที่เป็นทางการของประเภทนี้ด้วย นวนิยายชนชั้นกระฎุมพีบรรยายถึงชีวิตส่วนตัว ชีวิตประจำวัน และความขัดแย้งและการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวโดยเทียบกับเบื้องหลัง องค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อน ไม่มากก็น้อย เส้นตรงหรือขาดของการวางอุบายส่วนตัว สายโซ่ของเหตุการณ์ที่เป็นเหตุและผลเพียงเส้นเดียว แนวทางการเล่าเรื่องเดียว ซึ่งทุกช่วงเวลาเชิงพรรณนาอยู่ภายใต้บังคับบัญชา ในแง่อื่นๆ นวนิยายเรื่องนี้ "มีความหลากหลายทางประวัติศาสตร์อย่างไม่สิ้นสุด"
ในด้านหนึ่งประเภทใดก็ตามจะเป็นแบบเฉพาะบุคคลเสมอ อีกด้านหนึ่งจะขึ้นอยู่กับประเพณีวรรณกรรมเสมอ หมวดหมู่ประเภทเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์: แต่ละยุคมีเอกลักษณ์เฉพาะไม่เพียงแค่ระบบประเภทโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับเปลี่ยนหรือรูปแบบประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับประเภทใดประเภทหนึ่ง ทุกวันนี้ นักวิชาการวรรณกรรมแยกแยะประเภทของประเภทต่าง ๆ บนพื้นฐานของชุดคุณสมบัติที่มั่นคง (เช่น ลักษณะทั่วไปของธีม คุณสมบัติของภาพ ประเภทขององค์ประกอบ ฯลฯ )
จากที่กล่าวมาข้างต้น ประเภทของนวนิยายสมัยใหม่สามารถแสดงได้คร่าวๆ ดังนี้
ธีมจะแตกต่างกันไประหว่างอัตชีวประวัติ สารคดี การเมือง สังคม; ปรัชญา ปัญญา; อีโรติก เพศหญิง ครอบครัว และชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์; ผจญภัย มหัศจรรย์; เสียดสี; อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ
ตามลักษณะโครงสร้าง: นวนิยายกลอน, นวนิยายท่องเที่ยว, นวนิยายจุลสาร, นวนิยายอุปมา, นวนิยาย feuilleton เป็นต้น
บ่อยครั้งที่คำจำกัดความนี้สัมพันธ์กับนวนิยายกับยุคที่นวนิยายประเภทใดประเภทหนึ่งครอบงำ: โบราณ อัศวิน การตรัสรู้ วิคตอเรียน กอทิก สมัยใหม่ ฯลฯ
นอกจากนี้นวนิยายมหากาพย์ยังโดดเด่น - งานที่ศูนย์กลางของความสนใจทางศิลปะคือชะตากรรมของผู้คนไม่ใช่ส่วนบุคคล (L.N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ", M.A. Sholokhov "Quiet Don")
ประเภทพิเศษคือนวนิยายโพลีโฟนิก (อ้างอิงจาก M. M. Bakhtin) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างเมื่อแนวคิดหลักของงานถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงของ "หลายเสียง" พร้อมกันเนื่องจากไม่มีตัวละครหรือผู้แต่งคนใดมี การผูกขาดความจริงและไม่ใช่ผู้ขนส่งความจริง
เพื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น เราทราบอีกครั้งว่าแม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของคำนี้และรูปแบบประเภทที่เก่ากว่า แต่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "นวนิยาย" เป็นที่ทราบกันดีว่าปรากฏในยุคกลางตัวอย่างแรกของนวนิยายเมื่อกว่าห้าศตวรรษก่อน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตกนวนิยายเรื่องนี้มีหลายรูปแบบและการดัดแปลง
เมื่อจบการสนทนาเกี่ยวกับนวนิยายโดยรวมแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า เช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ จะต้องมีคุณสมบัติบางอย่าง ที่นี่เราจะยังคงอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับผู้ยึดมั่นใน "บทสนทนา" ในวรรณคดี - M.M. Bakhtin ซึ่งระบุคุณสมบัติหลักสามประการของรูปแบบประเภทของนวนิยายซึ่งทำให้แตกต่างจากประเภทอื่นโดยพื้นฐาน:
“1) โวหารสามมิติของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษาที่เกิดขึ้นในนั้น 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรมในนวนิยาย 3) โซนใหม่ในการสร้างภาพลักษณ์วรรณกรรมในนวนิยาย คือ โซนที่ติดต่อกับปัจจุบัน (ความทันสมัย) ได้อย่างสูงสุดในความไม่สมบูรณ์”
คำนิยามยูโทเปีย
ยูโทเปียเป็นแนวคิดของสังคมในอุดมคติ ความเชื่อมั่นอย่างไม่มีวิจารณญาณในความเป็นไปได้ของการนำไปใช้โดยตรงของความคาดหวังและอุดมคติแบบดั้งเดิม ตำนาน อาจทำให้ทันสมัย อุดมคติ ตัวอย่างเช่น U. เป็นแรงบันดาลใจที่จะนำอุดมคติของการสร้างสังคมขนาดใหญ่มาสู่ชีวิตโดยการเปรียบเทียบกับชุมชนในชนบทแนวคิดของลัทธิสังคมนิยมซึ่งการดำเนินการดังกล่าวไม่สามารถเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันได้เนื่องจากเป็นไปไม่ได้โดยสิ้นเชิง การยอมรับแนวคิดที่สอดคล้องกันโดยชั้นประชากรในวงกว้างเป็นคุณค่าที่แท้จริงของพวกเขา กิจกรรมของตัวเองหรือเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าการยอมรับค่านิยมเหล่านี้นำไปสู่ระบบที่ผิดปกติถือเป็นการละเมิดข้อห้ามของกฎหมายสังคมวัฒนธรรม W. Mora, Campanella ฯลฯ ให้ภาพของสังคม อุตสาหกรรม ชีวิตส่วนตัวในเมืองและบ้านเรือนที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของอุดมคติดั้งเดิมสมัยใหม่ที่ไม่สอดคล้องกับอดีตอันเนื่องมาจากองค์ประกอบของความทันสมัย หรืออนาคตอันเนื่องมาจากภาระของลัทธิอนุรักษนิยม U. เป็นองค์ประกอบของขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาโซลูชันใด ๆ เนื่องจากทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำความต้องการที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งอาจกลายเป็น U. ในสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป ประสิทธิผลของการตัดสินใจขึ้นอยู่กับความสามารถของบุคคลในการคิดใหม่อย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับสถานที่และองค์ประกอบทั้งหมดตามเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่การเจริญเติบโตของเป้าหมายใหม่เช่น มีความจำเป็นต้องเอาชนะองค์ประกอบ U ในการตัดสินใจ ความคิด โครงการ และการนำไปปฏิบัติจะต้องผ่านการทดสอบสมมติฐานแห่งยูโทเปีย ความพยายามที่จะตระหนักถึงการควบคุม กล่าวคือ ประการแรกคือ การแปลงสิ่งนี้เป็นความสัมพันธ์ทางสังคม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์จากการควบคุมนั้น ถือได้ว่าเป็นผลมาจากปาฏิหาริย์แห่งการผกผัน หากตระหนักได้ ก็จะถูกแทนที่ด้วยการผกผันแบบย้อนกลับ ตัวอย่างเช่น สังคมนิยมในฐานะสังคมที่ช่วยชีวิตผู้คนจากความตาย จากแรงงาน รวบรวมความเท่าเทียมสากล ท้ายที่สุดจบลงด้วยการเติบโตของสภาวะที่ไม่สบายใจ การผกผันแบบย้อนกลับ การตายของเด็กชายหมายความว่าไม่มีลัทธิคอมมิวนิสต์ใน "Chevengur" (Platonov A. , Chevengur)
สุนทรียศาสตร์ของแนวเพลงป๊อป
ยาง.
ดำเนินการ:
นักศึกษาชั้นปีที่ 4 จำนวน 423 กลุ่ม
โบโบชโก มาร์การิต้า
ตรวจสอบโดย: ศาสตราจารย์
Andrachnikov S.G.
มอสโก 2012
การแนะนำ
ในตอนแรก Rubber ถือเป็นประเภทละครสัตว์ แต่ได้ครองตลาดเฉพาะกลุ่มบนเวทีมานานแล้ว เรามาดูกันว่าอะไรคือความดึงดูดใจของประเภทนี้ อะไรจะทำให้มันดำรงอยู่นอกเวทีได้ ตามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ประเภทนี้เรียกว่าการบิดเบี้ยว การบิดเบือนคำภาษาอังกฤษหมายถึงความยืดหยุ่นในทุกอาการ มาจากเขาที่การบิดเบือนชื่อเกิดขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะการแสดงที่น่าทึ่งและน่าทึ่งอย่างแท้จริง นี้ ประเภทดั้งเดิมการแสดงละครเวทีนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถพิเศษของบุคคลในการแปลงร่างของเขา: พับครึ่ง, บิดเป็นวงแหวน, ในทางที่แปลกโค้งงอ.
"Rubber" - (ภาษาอังกฤษ caoutchouc) เป็นศัพท์ละครสัตว์พบได้ในวรรณคดีเฉพาะทางในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น เราต้องคิดว่าการเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของอุตสาหกรรมยานยนต์และการบิน ซึ่งต้องใช้ยางจำนวนมากสำหรับยางรถยนต์ ยางพาราที่มีความหนืดข้นกลายเป็นสินค้าที่ทำกำไรได้มากที่สุดจากอาณานิคม คำว่า "ยาง" กลายเป็นกระแสไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากคุณสมบัติของวัสดุนี้ คนที่มีความยืดหยุ่นในร่างกายอย่างสมบูรณ์แบบจึงเริ่มถูกเรียกสิ่งนี้
ประวัติความเป็นมาของประเภท
ที่สุด ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับเขาย้อนกลับไปในยุคที่ห่างไกลมาก
ใน อียิปต์โบราณ ในช่วงงานเลี้ยงของขุนนางและนักบวช Theban นักกายกรรมแสดงร่วมกับนักเล่นฮาร์ปและนักเต้นพร้อมกับกลาดิเอเตอร์และนักล่าที่มีชื่อเสียง จากภาพวาดในสุสาน เราสามารถสร้างภาพการแสดงกายกรรมในอดีตขึ้นมาใหม่ได้ มันเริ่มต้นด้วยการผูกดาบไว้บนกระดานยาวโดยให้ปลายของมันชี้ขึ้น เพื่อแสดงให้เห็นว่าดาบคมแค่ไหน นักกายกรรมจึงโยนแอปเปิ้ลลงบนปลายดาบ จากนั้นจึงนำแอปเปิ้ลที่หั่นแล้วครึ่งหนึ่งมานำเสนอต่อสาธารณชนเพื่อเป็นของว่างที่มีมูลค่าสูง อนุสรณ์สถานโบราณที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ - ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดฝาผนัง - มีภาพ "สะพาน" หลากหลายรูปแบบ - ท่าทางหลักของ "ยาง"
การแสดงความยืดหยุ่นของร่างกาย เช่น การเต้นรำและละครใบ้ ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของศิลปะบนเวที ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของละครสัตว์ทุกประเภท
การแสดงผาดโผนประเภทนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดูเหมือนว่าจุดเริ่มต้นของมันย้อนกลับไปในสมัยอันห่างไกลที่มีการแสดงการเต้นรำตามพิธีกรรมในวัดนอกรีต เป็นไปได้ว่าในระหว่างการเต้นรำรอบเปลวไฟแห่งไฟบูชายัญนักบวชหญิงคนหนึ่งโน้มตัวไปข้างหลังอย่างสุดซึ้งด้วยความปีติยินดี โดยโค้งหลังของเธออย่างสวยงามในท่าที่สามารถดึงดูดด้วยความแปลกประหลาดและกระตุ้นให้เกิดการเลียนแบบ
มีความยืดหยุ่นและผ่านการฝึกอบรม ร่างกายมนุษย์ดูเหมือนจะไม่มีฐานกระดูก (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินที่แสดงประเภทนี้จึงถูกโฆษณาว่าเป็น "คนที่ไม่มีกระดูก") จึงดึงดูดความสนใจมาโดยตลอด นี่คือเหตุผลว่าทำไมแนวเพลงจึงกลายเป็นเพลงที่เหนียวแน่นและผ่านมานานหลายศตวรรษโดยไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ ใน โรมโบราณ บนโถเราเห็นภาพกายกรรมหลากสีสันที่ยืดหยุ่นได้ นี่คือศิลปินที่มีทักษะยืนบนมือของเธอและโค้งหลังทันทีและเริ่มเคลื่อนตัวไปตามกระดานอย่างระมัดระวังไม่ใช่แค่เคลื่อนไหวไม่ใช่ก้าว แต่ด้วย “ สะพานหน้า” หรือตามที่พวกเขาพูดกันในแวดวงอาชีพว่า“ ยืนหยัดเคียงข้างโบเกน” ในขณะที่พยายามไม่สัมผัสสิ่งกีดขวางที่เป็นอันตราย - ดาบ
หากเป็นธรรมเนียมสำหรับนักกายกรรมชาวโรมันที่จะแสดงความยืดหยุ่นเหนือขอบดาบสำหรับชาวกรีกโบราณ - บนโล่ที่ถืออยู่ในมือของนักกีฬา ศิลปินจีนเมื่อหลายพันปีก่อนพวกเขานำเสนอกายกรรมพลาสติกรูปแบบดั้งเดิมที่แพร่กระจายไปทั่วโลก นักกายกรรมยืนอยู่บนม้านั่งที่วาดด้วยเครื่องประดับประจำชาติ เอียงร่างของเขาไปด้านหลังอย่างนุ่มนวล จมลงต่ำลง และตอนนี้ศีรษะและไหล่ของเขาเลื่อนไปด้านหลังเท้าของเขา แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น สิ่งสำคัญคือนักกายกรรมต้องโค้งงอในลักษณะที่จะยกดอกป๊อปปี้สีแดงออกจากพรมโดยไม่ต้องใช้มือและปากช่วย การปีนครั้งนี้เป็นการปีนที่ช้าและตึงเครียด ซึ่งความยืดหยุ่นเป็นพิเศษของร่างกายเชื่อมโยงกับความแข็งแกร่งของขาที่มองเห็นได้ง่าย ยังคงดูน่าสนใจอย่างน่าตื่นเต้น
ห้องพักถูกสร้างขึ้นค่อนข้างแตกต่าง แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของประเทศของตนเองด้วย ศิลปินอุซเบก, วัยรุ่นที่ยืดหยุ่น-muallaqchi. ด้วยกะละมังทองแดงที่เต็มไปด้วยน้ำ พวกมัลลัคชีเดินไปรอบ ๆ ผู้ชม ซึ่งตามธรรมเนียมมาตั้งแต่สมัยโบราณคือการโยนเหรียญลงในกะละมัง และถึงแม้ว่าทุกคนจะรู้ดีว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความสนใจอย่างใกล้ชิดซึ่งมีดวงตานับร้อยเฝ้าดูการเตรียมการทั้งหมดอย่างไรวางอ่างลงบนพื้น มูลลักชี่ (ส่วนใหญ่มักแสดงร่วมกับพวกเขา) ครูทีละสองสามคน) เริ่มทำ "สะพาน" "ล้อ" "ม้วนจากข้อศอกถึงเท้า" แต่นี่เป็นเพียงการ "อุ่นเครื่อง" เท่านั้น จากนั้นสิ่งสำคัญก็เริ่มต้นขึ้น - มัลลัคชีที่เตรียมพร้อมที่สุดยืนหันหลังให้กับแอ่งลองครั้งแล้วครั้งเล่าหย่อนตัวลงบน "สะพาน" กระโจนหน้าลงไปในน้ำแล้วจัดการเอาเหรียญออกจาก ต่ำต้อยด้วยสายตาของเขามานานหลายศตวรรษ
โอเปร่ามีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี มัน "เติบโต" จากความลึกลับในการแสดงละคร - การแสดงทางจิตวิญญาณที่ใช้เป็นฉากหลังและบดบังการแสดงของนักแสดง ในการแสดงดังกล่าว มีการเล่นดนตรีเป็นครั้งคราวโดยเน้นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สำคัญ ต่อจากนั้นเธอก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในความลึกลับเช่นนี้ จากจุดหนึ่งตลอดการแสดง เพลงก็ดังขึ้นโดยไม่มีการหยุดชั่วคราว ต้นแบบแรกของโอเปร่าถือเป็นเรื่องตลกในหัวข้อทางจิตวิญญาณที่เรียกว่า "The Conversion of St. Paul" ซึ่งเขียนโดย Beverini ในหนังตลกเรื่องนี้ ดนตรีดังตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ยังคงมีบทบาทคลอในศตวรรษที่ 16 ศิษยาภิบาลเข้ามาในวงการแฟชั่นด้วย การแสดงร้องเพลงโมเท็ตหรือมาดริกัล (ผลงานทางดนตรีและบทกวี) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 เพลงเดี่ยวปรากฏในงานอภิบาล หมายเลขเสียง. นี่คือจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของโอเปร่าในรูปแบบที่คนยุคใหม่คุ้นเคย ประเภทนี้เรียกว่าละครใน musica และ "โอเปร่า" ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเจ็ดเท่านั้น ควรสังเกตว่าผู้คนจำนวนหนึ่งยังคงเรียกผลงานละครเพลงของพวกเขาต่อไปแม้หลังจากการปรากฏตัวและการรวม "โอเปร่า" เข้าด้วยกันแล้วก็ตาม
โอเปร่ามีหลายประเภท สิ่งสำคัญถือเป็น "แกรนด์โอเปร่า" หรือโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ อย่างถูกต้อง เกิดขึ้นภายหลังมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสและกลายเป็นตัวหลักจริงๆ ทิศทางดนตรีศตวรรษที่สิบเก้า
ประวัติความเป็นมาของโรงละครโอเปร่า
โรงละครโอเปร่าแห่งแรกเปิดในปี 1637 ในเมืองเวนิส Opera ให้บริการความบันเทิงแก่ขุนนางและไม่สามารถเข้าถึงได้ คนธรรมดา. โอเปร่าหลักเรื่องแรกถือเป็น Daphne โดย Jacopo Peri ซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 1597โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างมากจนกลายเป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยม วิชาวรรณกรรมโอเปร่าทำให้พวกเขากลายเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้เนื่องจากง่ายต่อการรับรู้มากกว่าโอเปร่าแบบดั้งเดิมที่ไม่มีเนื้อเรื่อง
ปัจจุบันมีการแสดงโอเปร่าประมาณสองหมื่นครั้งต่อปี ซึ่งหมายความว่ามีการแสดงโอเปร่ามากกว่าห้าสิบเรื่องทั่วโลกทุกวัน
จากอิตาลี โอเปร่าแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้มีการเผยแพร่สู่สาธารณะ โดยหยุดให้บริการเฉพาะความบันเทิงสำหรับขุนนางเท่านั้น “แกลเลอรี” เริ่มปรากฏในโรงละครโอเปร่า ซึ่งชาวเมืองธรรมดาสามารถร้องเพลงได้อย่างไพเราะ
บทความที่เกี่ยวข้อง
เคล็ดลับ 2: ประวัติความเป็นมาของสลัด "แฮร์ริ่งใต้เสื้อคลุมขนสัตว์"
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าสลัด "แฮร์ริ่งใต้เสื้อคลุมขนสัตว์" แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนหลายพันคนนั้นมีความหวือหวาทางการเมือง อาหารจานนี้ถูกคิดค้นขึ้นในปี 1918 ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับรัสเซีย ถ้าคุณเชื่อ ตำนานพื้นบ้าน“เสื้อคลุมขนสัตว์” ไม่ใช่ชื่อของเสื้อผ้าประเภทหนึ่ง แต่เป็นคำย่อ
สิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของเชฟธรรมดาๆ
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ร้านเหล้าเป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมของชาวเมือง ที่นี่พวกเขาดื่ม สบถ พูด และแสวงหาความจริงทุกวิถีทาง ผู้มาเยี่ยมชมมักจะหักจาน เริ่มทะเลาะกัน กล่าวหากันว่ามีความคิดปฏิวัติ และร้องเพลง "The Internationale" ด้วยเสียงร้องที่ไม่ลงรอยกัน วันหนึ่ง Anastas Bogomilov พ่อค้าและเจ้าของร้านอาหารยอดนิยมหลายแห่งตัดสินใจว่าจำเป็นต้องทำให้ผู้มาเยี่ยมชมสงบลงและทำให้บรรยากาศในสถานประกอบการของเขาผ่อนคลายมากขึ้น เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1918 Aristarkh Prokoptsev ซึ่งเป็นพนักงานคนหนึ่งของ Anastas ตัดสินใจว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการสงบสติอารมณ์ของกลุ่มกบฏคือการอิ่มท้อง แต่ไม่ใช่แค่นั้น แต่มีข้อความย่อยซ่อนอยู่
ตามตำนาน Prokoptsev เป็นผู้ที่คิดจะสร้างจาน "แฮร์ริ่ง" ปลาแฮร์ริ่งเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นกรรมาชีพ (ผลิตภัณฑ์ที่แพร่หลาย ราคาไม่แพง และเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน) ผัก (มันฝรั่ง หัวหอม และแครอท) เป็นตัวแทนของชาวนา และหัวบีทเป็นตัวแทนของธงปฏิวัติสีแดง ซอสเย็นฝรั่งเศสยอดนิยม "มายองเนส" ทำหน้าที่เป็นเครื่องผูก ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าทำไมเขาถึงถูกเลือก ตามฉบับหนึ่ง มันเป็นสัญญาณของการเคารพต่อผู้ที่ก่อการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ และอีกฉบับหนึ่งกล่าวว่า มันเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตกลงร่วมกัน
ข้อตกลงซึ่งรวมถึงฝรั่งเศสถือเป็นศัตรูภายนอกหลักของลัทธิบอลเชวิส
ทำไมต้องเสื้อคลุมขนสัตว์? SHUBA เป็นตัวย่อที่ย่อมาจาก: “ลัทธิชาตินิยมและความเสื่อมโทรม – การคว่ำบาตรและการสาปแช่ง”
ผู้เยี่ยมชมโรงเตี๊ยมต่างชื่นชมสลัดที่ปฏิวัติวงการอย่างรวดเร็ว ก่อนอื่นมันอร่อย ประการที่สองราคาไม่แพง และประการที่สาม มันเป็นของว่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์รสเข้มข้น เนื่องจากมีมายองเนสจำนวนมาก ผู้คนจึงเมาน้อยลง ซึ่งหมายความว่ามีการต่อสู้กันน้อยลง เป็นครั้งแรกที่สลัดปรากฏบนเมนูของร้านเหล้าของ Bogomilov ก่อนปีใหม่ปี 1919 บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "แฮร์ริ่งใต้เสื้อคลุมขนสัตว์" จึงกลายเป็นอาหารดั้งเดิมสำหรับโต๊ะปีใหม่
ประวัติความเป็นมาของสลัดมีความสวยงาม ความจริงจะเป็นอย่างไรไม่มีใครรู้ได้
สูตรสลัดคลาสสิก
ในการเตรียมสลัด "แฮร์ริ่งใต้เสื้อคลุมขนสัตว์" แบบดั้งเดิมคุณจะต้องมีผักต้ม (ยกเว้นหัวหอม) แอปเปิ้ลสด แฮร์ริ่งและมายองเนส
ขอแนะนำว่ามายองเนสเป็นแบบโฮมเมด หากคุณต้องใช้ของที่ซื้อจากร้านค้า ควรใช้แบบที่มีปริมาณไขมันมากกว่า
คุณจะต้องการ:
- เนื้อปลาเฮอริ่ง 200 กรัม
- แอปเปิ้ล 200 กรัม
- หัวบีท 200 กรัม
- มันฝรั่งต้ม 200 กรัม
- 200 กรัม
- หัวหอม 100 กรัม
- มายองเนส.
หลังจากผักสุกแล้วจะต้องทำให้เย็นปอกเปลือกและขูดทีละชิ้นบนเครื่องขูดหยาบ หัวหอมถูกตัดอย่างประณีตที่สุด ควรหั่นเนื้อแฮร์ริ่งเป็นก้อนเล็ก ๆ ไม่เกิน 1x1 ซม. ต้องปอกเปลือกแอปเปิ้ลและขูดบนเครื่องขูดแบบละเอียด ควรวางจานบนชามสลัดแบบแบนจะดีกว่า ชั้นแรกในสูตรคลาสสิกคือมันฝรั่ง ตามด้วยแฮร์ริ่ง หัวหอม แครอท แอปเปิ้ล และหัวบีท แต่ละชั้นทาด้วยมายองเนสที่มีไขมัน
หลายคนรู้จักคลาสสิก แต่แม่บ้านแต่ละคนยังคงทำ "แฮร์ริ่งใต้เสื้อคลุมขนสัตว์" ในแบบของเธอเอง บางคนใส่แตงกวาแทนแอปเปิ้ล บางคนก็แยกหัวหอมออกจากส่วนผสม และบางคนก็ใส่ชีสในชั้นใดชั้นหนึ่ง พ่อครัวบางคนพยายาม "ทำให้อร่อย" อาหารจานนี้ และแทนที่จะใส่ปลาเฮอริ่ง พวกเขากลับใส่ปลาแซลมอน ปลาแซลมอน และแม้แต่อาหารทะเลอย่างกุ้งแทน แม่บ้านยังสนุกกับการทดลองอีกด้วย บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาสูตรอาหารดั้งเดิมมากมายตามสูตรคลาสสิก: "แฮร์ริ่งในเสื้อคลุมหนังแกะ", "เสื้อคลุมขนสัตว์ที่ไม่มีแฮร์ริ่ง", "แฮร์ริ่งในเสื้อคลุมขนสัตว์ใหม่", "แฮร์ริ่งในเสื้อคลุม"
บทความที่เกี่ยวข้อง
วิธีเตรียมสลัด "แฮร์ริ่งใต้เสื้อคลุมขนสัตว์"
ตุ๊กตา Matryoshka ถือเป็นของที่ระลึกดั้งเดิมของรัสเซียและดังนั้นจึงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยวที่เดินทางมายังสหพันธรัฐรัสเซีย ประเทศต่างๆ. สิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือความจริงที่ว่ารูปแกะสลักไม้ที่มีความงามสง่าเหล่านี้ซ้อนกันอยู่ข้างในนั้นห่างไกลจากรากเหง้าของรัสเซีย
ตุ๊กตาทำรังรัสเซียตัวแรก
ต้นแบบของเด็กผู้หญิงรัสเซียหน้ากลมร่าเริงซึ่งรวมอยู่ในตุ๊กตาทำรังแบบคลาสสิกถูกนำไปยังรัสเซียจากญี่ปุ่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ของที่ระลึกจากดินแดนแห่งพระอาทิตย์ประกอบด้วยตุ๊กตาไม้ของฟุคุรุมะ ปราชญ์ชาวญี่ปุ่นที่ซ้อนกันอยู่ข้างใน พวกเขาได้รับการทาสีอย่างสวยงามและมีสไตล์ตามจิตวิญญาณของประเพณีของประเทศบรรพบุรุษของตุ๊กตาทำรังสมัยใหม่
ครั้งหนึ่งในเวิร์กช็อปของเล่นที่มอสโก ของที่ระลึกจากญี่ปุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างกลึงในท้องถิ่น Vasily Zvezdochkin และศิลปิน Sergei Malyutin สร้างสรรค์ของเล่นที่คล้ายกัน ช่างฝีมือเปิดเครื่องแล้วทาสี ตัวเลขที่คล้ายกัน, ซ้อนอันหนึ่งเข้ากับอีกอันหนึ่ง ของที่ระลึกชิ้นแรกของญี่ปุ่นคือเด็กผู้หญิงในผ้าคลุมศีรษะและผ้าคลุมเตียง ตุ๊กตาทำรังต่อมาเป็นภาพเด็กตลกน่ารัก - เด็กชายและเด็กหญิง ในตุ๊กตาทำรังตัวที่แปดตัวสุดท้ายทารกที่ห่อตัวถูกดึงออกมา เป็นไปได้มากว่ามันจะได้ชื่อตามความนิยมที่แพร่หลายในเวลานั้น ชื่อผู้หญิงมาตรีโอน่า.
ตุ๊กตาทำรังของ Sergiev Posad
หลังจากการปิดโรงงานในมอสโก ในปี 1900 ช่างฝีมือในเมือง Sergiev Posad ได้เริ่มทำตุ๊กตาทำรังในเวิร์คช็อปการฝึกอบรมและสาธิต งานฝีมือพื้นบ้านประเภทนี้เริ่มแพร่หลาย การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Bogoyavlenskys, Ivanovs และ Vasily Zvezdochkin ซึ่งย้ายจากมอสโกไป Posad ปรากฏไม่ไกลจากเมืองหลวง
เมื่อเวลาผ่านไป ของเล่นของที่ระลึกชิ้นนี้ได้รับความนิยมจนชาวต่างชาติเริ่มสั่งซื้อจากช่างฝีมือชาวรัสเซีย เช่น ฝรั่งเศส เยอรมัน ฯลฯ ตุ๊กตาทำรังดังกล่าวไม่ถูก แต่มีบางอย่างที่น่าชื่นชม! ภาพวาดของเล่นไม้เหล่านี้มีสีสัน หรูหรา และหลากหลาย ศิลปินวาดภาพสาวสวยชาวรัสเซียในชุดอาบแดดตัวยาวและผ้าพันคอทาสี พร้อมด้วยช่อดอกไม้ ตะกร้า และมัด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการจัดตั้งการผลิตตุ๊กตาทำรังจำนวนมากสำหรับต่างประเทศ
ต่อมามีตุ๊กตาทำรังของผู้ชายปรากฏขึ้น เช่น เป็นรูปคนเลี้ยงแกะถือท่อ เจ้าบ่าวมีหนวด ชายชรามีหนวดมีเคราถือไม้ ฯลฯ ของเล่นไม้ถูกประกอบตามหลักการหลายประการ แต่ตามกฎแล้วรูปแบบจะมองเห็นได้เสมอ - ตัวอย่างเช่นตุ๊กตา Matryoshka เจ้าบ่าวจับคู่กับตุ๊กตาเจ้าสาวและญาติ
ตุ๊กตา Matryoshka แห่งจังหวัด Nizhny Novgorod
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ตุ๊กตาทำรังได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของเซอร์กีฟ โปสาด ดังนั้นช่างฝีมือของจังหวัด Nizhny Novgorod จึงปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำตุ๊กตาทำรังในรูปแบบของเด็กผู้หญิงตัวสูงเรียวในผ้าคลุมไหล่สีสดใส และช่างฝีมือของ Sergiev Posad ได้สร้างของเล่นเหล่านี้ในรูปแบบของหญิงสาวหมอบและโค้งมากขึ้น
ตุ๊กตาสมัยใหม่
ตุ๊กตาแม่ลูกดกยังถือว่าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ตุ๊กตาทำรังสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในหลากหลายประเภท: นอกเหนือจากภาพวาดคลาสสิกแล้ว ยังมีภาพบุคคลทางการเมืองที่มีชื่อเสียง ผู้จัดรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์และดาราเพลงป๊อป
ใน Sergiev Posad ในพิพิธภัณฑ์ของเล่นมีคอลเลกชันตุ๊กตาทำรัง ปรมาจารย์ต่างๆต้นและกลางศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับตุ๊กตาทำรังตัวแรกที่วาด ศิลปินชื่อดังเซอร์เกย์ มาลยูติน.
วิดีโอในหัวข้อ