วิจิตรศิลป์ ประเภทและประเภทของมัน ประวัติศาสตร์ศิลปะ: ต้นกำเนิด ประเภทและประเภท ขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญที่สุด สิ่งที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง

เขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อใครสักคนอย่างแน่นอน สมมติว่ามันจะถูกอ่าน ฟัง เอาไป และชื่นชม ศิลปะเป็นเรื่องของการโต้ตอบ มันเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างคนอย่างน้อยสองคนเสมอ - ผู้สร้างและผู้ดู ศิลปินนำเสนอธีมงานของเขาเพื่อการไตร่ตรอง ความเห็นอกเห็นใจ หรือการโต้วาที โดยรวบรวมธีมที่เกี่ยวข้องกับเขาไว้ในภาพเชิงศิลปะ ยกระดับประสบการณ์อันละเอียดอ่อนและความประทับใจในบางสิ่งบางอย่างจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา และบทบาทของผู้ชมคือการเข้าใจ ยอมรับ และ เข้าใจพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่การรับรู้งานศิลปะจึงเป็นงานที่จริงจังที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทั้งทางจิตและจิตวิญญาณ บางครั้งต้องมีการเตรียมตัวเป็นพิเศษและความรู้ด้านสุนทรียภาพ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์เป็นพิเศษ จากนั้นงานก็ถูกเปิดเผย ขอบเขตของมันก็ขยายออกไป แสดงให้เห็นความลึกเต็มรูปแบบของ บุคลิกภาพและโลกทัศน์ของศิลปิน

ประเภทของศิลปกรรม

ศิลปะแห่งการเป็นตัวแทนเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ ซึ่งดำเนินมาเป็นเวลาหลายพันปี แม้แต่ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ เขาก็วาดภาพสัตว์ต่างๆ ทำให้พวกเขามีพลังเวทย์มนตร์

วิจิตรศิลป์ประเภทหลักๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรม ในงานของพวกเขา ศิลปินใช้วัสดุและเทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างภาพศิลปะของโลกโดยรอบด้วยวิธีพิเศษโดยสิ้นเชิง การวาดภาพใช้สีสันและเฉดสีที่หลากหลายสำหรับสิ่งนี้ กราฟิกใช้เฉพาะการเล่นเงาและเส้นกราฟิกที่เข้มงวด ประติมากรรมสร้างภาพสามมิติที่จับต้องได้ ในทางกลับกันจิตรกรรมและประติมากรรมก็แบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ งานขาตั้งถูกสร้างขึ้นบนเครื่องจักรพิเศษหรือขาตั้งสำหรับการจัดแสดงอย่างใกล้ชิดในนิทรรศการหรือในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ และงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่จะประดับด้านหน้าหรือผนังของอาคารและจัตุรัสในเมือง

ประเภทของวิจิตรศิลป์ก็คือศิลปะและงานฝีมือ ซึ่งมักทำหน้าที่เป็นการสังเคราะห์ภาพวาด กราฟิก และประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนบางครั้งมีความโดดเด่นด้วยการประดิษฐ์และความคิดริเริ่มที่ทำให้สูญเสียฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ สิ่งของในครัวเรือนที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้มีความสามารถมีความภาคภูมิใจในนิทรรศการและในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์

จิตรกรรม

การวาดภาพยังคงครองความสำคัญอันดับหนึ่งในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ นี่เป็นศิลปะที่สามารถทำอะไรได้มากมาย ด้วยความช่วยเหลือของแปรงและสี มันสามารถถ่ายทอดความงามและความหลากหลายของโลกที่มองเห็นได้อย่างเต็มที่ ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงภายนอกเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยเนื้อหาภายใน ความรู้สึก อารมณ์ของผู้สร้าง ความคิดและประสบการณ์ภายในที่ลึกซึ้ง

สีและแสงเป็นสองการแสดงออกหลักในการวาดภาพ แต่มีเทคนิคมากมายในการทำงาน gouache น้ำมัน สีพาสเทล อุบาทว์ เทคนิคการวาดภาพยังรวมถึงงานศิลปะโมเสกและกระจกสีด้วย

ศิลปะภาพพิมพ์

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพแล้ว ไม่ได้พยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์ที่เต็มไปด้วยสีสันของโลกรอบข้าง แต่ภาษาของมันเป็นแบบแผนและเป็นสัญลักษณ์มากกว่า ภาพกราฟิกคือภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการรวมกันของเส้น จุด และลายเส้นที่มีสีดำสีเดียวเป็นส่วนใหญ่ บางครั้งมีการใช้สีเพิ่มเติมอย่างน้อยหนึ่งสีอย่างจำกัด ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีแดง

จิตรกร ประติมากร นักออกแบบ และสถาปนิก ผู้คนเหล่านี้นำความงามและความกลมกลืนมาสู่ชีวิตของเราทุกวัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เราดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมภาพวาด และประหลาดใจกับความงามของอาคารโบราณ วิจิตรศิลป์ร่วมสมัยทำให้เราประหลาดใจ ศิลปะคลาสสิกทำให้เราคิด แต่ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งสร้างสรรค์ของมนุษย์ก็ล้อมรอบเราทุกที่ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะทำความเข้าใจปัญหานี้

ประเภทของศิลปกรรม

วิจิตรศิลป์เป็นพื้นที่ นั่นคือมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และแน่นอนว่ารูปแบบนี้มีลักษณะอย่างไรที่ทำให้งานศิลปะประเภทต่างๆ มีความโดดเด่น

พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท เช่นตามเวลาที่ปรากฏ จนถึงศตวรรษที่ 19 มีเพียงสามประเภทเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทหลัก: ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม แต่ประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาขึ้น และในไม่ช้างานกราฟิกก็เข้ามามีส่วนร่วม ต่อมาก็มีอย่างอื่นเกิดขึ้น: ศิลปะและงานฝีมือ การตกแต่งละคร การออกแบบและอื่นๆ

ปัจจุบันยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าควรแยกแยะประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทใด แต่มีพื้นฐานหลายประการซึ่งการดำรงอยู่นั้นไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งใด ๆ

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดภาพโดยใช้สี ใช้ได้กับพื้นผิวแข็ง เช่น ผ้าใบ แก้ว กระดาษ หิน และอื่นๆ อีกมากมาย

ใช้สีที่แตกต่างกันในการทาสี อาจเป็นสีน้ำมันและสีน้ำ ซิลิเกตและเซรามิก ขณะเดียวกันก็มีการลงสีขี้ผึ้ง การลงสีลงยา และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับว่าสารชนิดใดที่ใช้กับพื้นผิวและวิธีแก้ไขสารเหล่านั้น

การวาดภาพมีสองทิศทาง: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ชิ้นแรกรวมผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบต่างๆ ชื่อของมันมาจากคำว่า "เครื่องจักร" ซึ่งหมายถึงขาตั้ง แต่การวาดภาพขนาดมหึมาถือเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ที่ทำซ้ำบนโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ เหล่านี้คือวัด ปราสาท โบสถ์ทุกประเภท

สถาปัตยกรรม

การก่อสร้างเป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างอาคาร นี่เป็นหมวดหมู่เดียวที่ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว สถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

มันไม่ได้สร้างความเป็นจริง แต่เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาและความต้องการของมนุษยชาติ ดังนั้นประวัติความเป็นมาของวิจิตรศิลป์จึงสืบย้อนได้ดีที่สุด ในแต่ละช่วงเวลา วิถีชีวิตและแนวคิดเกี่ยวกับความงามแตกต่างกันมาก ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมจึงทำให้สามารถติดตามการหลบหนีของความคิดของมนุษย์ได้

สายพันธุ์นี้ยังขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น รูปร่างของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากสภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ ธรรมชาติของภูมิทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประติมากรรม

นี่คืองานศิลปะโบราณซึ่งมีตัวอย่างที่มีลักษณะเป็นสามมิติ ทำโดยการหล่อ การสกัด การสกัด

หิน ทองแดง ไม้ หรือหินอ่อนส่วนใหญ่ใช้ในการทำประติมากรรม แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ คอนกรีต พลาสติก และวัสดุเทียมอื่น ๆ ก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก อาจเป็นวงกลมหรือนูนก็ได้ ในกรณีนี้ประเภทที่สองจะแบ่งออกเป็นสูงต่ำและร่อง

เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ประติมากรรมมีทิศทางแบบอนุสาวรีย์และขาตั้ง แต่ของตกแต่งก็แยกจากกันเช่นกัน ประติมากรรมอนุสาวรีย์ในรูปแบบของอนุสาวรีย์ประดับถนนและสถานที่สำคัญ ขาตั้งใช้ในการตกแต่งห้องจากภายใน และของตกแต่งประดับชีวิตประจำวันเหมือนของพลาสติกชิ้นเล็กๆ

ศิลปะภาพพิมพ์

นี่คืองานศิลปะการตกแต่งที่ประกอบด้วยภาพวาดและภาพพิมพ์เชิงศิลปะ กราฟิกแตกต่างจากการลงสีทั้งในด้านวัสดุ เทคนิค และรูปแบบที่ใช้ ในการสร้างงานแกะสลักหรือภาพพิมพ์หิน มีการใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์พิเศษในการพิมพ์ภาพ และภาพวาดนั้นทำด้วยหมึก ดินสอ และวัสดุอื่นที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้สามารถสร้างรูปร่างของวัตถุและแสงสว่างได้

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้ง จอง และนำไปใช้ได้ อันแรกถูกสร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์พิเศษ สิ่งเหล่านี้คือภาพแกะสลัก ภาพวาด ภาพร่าง ส่วนที่สองตกแต่งหน้าหนังสือหรือปกหนังสือ และประเภทที่สามคือฉลากบรรจุภัณฑ์แบรนด์ทุกชนิด

ผลงานกราฟิกชิ้นแรกถือเป็นภาพเขียนหิน แต่ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือการวาดภาพแจกันในสมัยกรีกโบราณ

ศิลปะและงานฝีมือ

นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทพิเศษซึ่งประกอบด้วยการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนต่างๆ พวกมันสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเราและมักจะมีประโยชน์ใช้สอย ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติอย่างแม่นยำ

ไม่ใช่ว่านิทรรศการวิจิตรศิลป์ทุกงานจะอวดของประดับตกแต่งและของประยุกต์ได้ แต่บ้านทุกหลังก็มีของเหล่านั้น ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับและเซรามิก แก้วทาสี สินค้าปัก และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปกรรมและประยุกต์ส่วนใหญ่สะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ ความจริงก็คือองค์ประกอบที่สำคัญคือศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน และในทางกลับกันก็มีพื้นฐานมาจากขนบธรรมเนียม ประเพณี ความเชื่อ และวิถีชีวิตของผู้คน

ตั้งแต่ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งไปจนถึงการออกแบบ

ตลอดประวัติศาสตร์ มีวิจิตรศิลป์ประเภทใหม่เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการก่อตัวของวิหารแห่งแรกของ Melpomene ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งได้เกิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยการทำอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และแม้แต่การแต่งหน้า

และการออกแบบในฐานะที่เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะปรากฏในสมัยโบราณ แต่เพิ่งถูกแยกออกเป็นหมวดหมู่ที่แยกจากกันเมื่อไม่นานมานี้ โดยมีกฎ เทคนิค และลักษณะเฉพาะของมันเอง

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ผลงานแต่ละชิ้นที่มาจากปากกา ค้อน หรือดินสอของปรมาจารย์นั้นอุทิศให้กับหัวข้อเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อสร้างมันขึ้นมา ผู้สร้างต้องการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก หรือแม้แต่เนื้อเรื่องของเขา ด้วยลักษณะเหล่านี้เองที่ทำให้ประเภทของวิจิตรศิลป์มีความโดดเด่น

นับเป็นครั้งแรกที่มีการพิจารณาการจัดระบบมรดกทางวัฒนธรรมจำนวนมากในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ มีเพียงสองประเภทเท่านั้นที่มีความโดดเด่น: ประเภทสูงและต่ำ ประการแรกรวมทุกสิ่งที่มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของบุคคล เป็นผลงานที่อุทิศให้กับตำนาน ศาสนา และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และประการที่สอง - สิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เหล่านี้คือผู้คน วัตถุ ธรรมชาติ

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงชีวิตในทัศนศิลป์ และพวกเขาก็เปลี่ยนแปลง พัฒนา และพัฒนาตามไปด้วย ยุคสมัยทั้งหมดของวิจิตรศิลป์ผ่านไป ในขณะที่บางประเภทได้รับความหมายใหม่ บางประเภทสูญพันธุ์ไป และบางประเภทก็ถือกำเนิดขึ้น แต่มีหลักหลายประการที่ผ่านไปหลายศตวรรษและยังคงดำรงอยู่ได้สำเร็จ

ประวัติศาสตร์และตำนาน

แนวเพลงชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ ประวัติศาสตร์และตำนาน เชื่อกันว่าพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั่วไปบนท้องถนน แต่เพื่อบุคคลที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทหลักในวิจิตรศิลป์ มีความมุ่งมั่นในการสร้างเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผู้คน ประเทศ หรือท้องถิ่นขึ้นมาใหม่ รากฐานของมันถูกวางกลับในอียิปต์โบราณ แต่มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ในผลงานของ Uccello

ประเภทที่เป็นตำนานประกอบด้วยผลงานวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนถึงหัวข้อในตำนาน ตัวอย่างแรกปรากฏในศิลปะโบราณเมื่อมหากาพย์กลายเป็นเรื่องราวให้คำแนะนำธรรมดาๆ แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอลหรือภาพวาดโดยบอตติเชลลี

หัวข้องานศิลปะประเภทศาสนาเป็นตอนต่างๆ จากพระวรสาร พระคัมภีร์ และหนังสืออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ในการวาดภาพ ปรมาจารย์ผู้โด่งดังของเขาคือราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล แต่ประเภทนี้ยังสะท้อนให้เห็นในงานแกะสลัก ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม เนื่องจากมีการก่อสร้างวัดและโบสถ์

สงครามและชีวิต

การแสดงภาพสงครามในงานศิลปะเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ แต่หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 16 การรณรงค์ การต่อสู้ และชัยชนะทุกประเภทพบการแสดงออกในประติมากรรม ภาพวาด ภาพแกะสลัก และสิ่งทอในยุคนั้น งานศิลปะในหัวข้อนี้เรียกว่าประเภทการต่อสู้ คำนี้มีรากมาจากภาษาฝรั่งเศสและแปลว่า "สงคราม" ศิลปินที่วาดภาพดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรต่อสู้

ในทางตรงกันข้าม วิจิตรศิลป์มีแนวเพลงอยู่ทุกวัน เป็นผลงานที่สะท้อนถึงชีวิตประจำวัน เป็นการยากที่จะติดตามประวัติความเป็นมาของเทรนด์นี้ เพราะทันทีที่บุคคลเรียนรู้การใช้เครื่องมือ เขาก็เริ่มจับภาพชีวิตประจำวันที่โหดร้ายของเขา ประเภทวิจิตรศิลป์ในชีวิตประจำวันช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน

ผู้คนและธรรมชาติ

Portrait คือภาพลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ที่น่าสนใจคือแต่เดิมมีความสำคัญทางศาสนา ภาพบุคคลถูกระบุด้วยจิตวิญญาณของผู้เสียชีวิต แต่วัฒนธรรมวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาไปจนทุกวันนี้แนวนี้ทำให้เราได้เห็นภาพของผู้คนในยุคอดีต ที่ให้ความรู้เรื่องการแต่งกาย แฟชั่น และรสนิยมในยุคนั้น

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ธรรมชาติเป็นหัวข้อหลัก มีต้นกำเนิดในประเทศฮอลแลนด์ แต่การวาดภาพทิวทัศน์นั้นมีความหลากหลายมาก สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติที่แท้จริงและมหัศจรรย์ได้ ทิวทัศน์ในชนบทและในเมืองจะแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพ หลังรวมถึงชนิดย่อยเช่นอุตสาหกรรมและ veduta นอกจากนี้พวกเขายังพูดถึงการมีอยู่ของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาและห้อง

ประเภทสัตว์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ธีมทะเล

ภาพท้องทะเลเป็นตัวแทนของภาพวาดของชาวดัตช์ในยุคแรกๆ วิจิตรศิลป์ของประเทศนี้ก่อให้เกิดแนวท่าจอดเรือนั่นเอง โดดเด่นด้วยเงาสะท้อนของท้องทะเลทุกรูปแบบ ศิลปินทางทะเลวาดภาพองค์ประกอบที่เดือดพล่านและผิวน้ำอันเงียบสงบ การต่อสู้ที่มีเสียงดัง และเรือใบที่โดดเดี่ยว ภาพวาดแรกของประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบหก บนนั้น Cornelis Antonis พรรณนาถึงกองเรือโปรตุเกส

แม้ว่าท่าจอดเรือจะเป็นประเภทการวาดภาพมากกว่า แต่คุณสามารถหาลวดลายของน้ำได้ไม่เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มัณฑนศิลป์มักใช้องค์ประกอบของทิวทัศน์ท้องทะเล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสิ่งทอ เครื่องประดับ งานแกะสลัก

รายการ

หุ่นนิ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทของการวาดภาพด้วย ชื่อของมันแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในความเป็นจริงวีรบุรุษแห่งสิ่งมีชีวิตนั้นเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่างๆ โดยปกติจะเป็นของใช้ประจำวัน ผัก ผลไม้ และดอกไม้

ลักษณะสำคัญของชีวิตหุ่นนิ่งถือได้ว่าไม่มีการวางแผนที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแนวปรัชญาที่สะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอกตลอดเวลา

ต้นแบบของสิ่งมีชีวิตสามารถพบได้ในภาพวาดอนุสาวรีย์ของเมืองปอมเปอี ต่อมาประเภทนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดอื่นๆ เช่น ภาพวาดทางศาสนา แต่ชื่อที่อยู่เบื้องหลังนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความเป็นจริงและตำแหน่งของมนุษย์ในนั้น ช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยใช้ภาพต่างๆ ผลงานศิลปะนี้พบไม่ได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังพบตามถนนในเมือง ในบ้านและห้องสมุด หนังสือ และแม้แต่ซองจดหมายด้วย พวกเขาอยู่รอบตัวเรา และอย่างน้อยที่สุดที่เราทำได้คือเรียนรู้ที่จะชื่นชม เข้าใจ และอนุรักษ์มรดกอันน่าทึ่งที่เราได้รับสืบทอดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยก่อน

พวกที่รัก! วันนี้เราจะเริ่มศึกษาหัวข้อใหม่: “ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์” โลกแห่งศิลปะอุดมสมบูรณ์และซับซ้อน เราดูภาพเขียน ดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ฟังเพลง อ่านวรรณกรรม ประหลาดใจกับความงามของอาคารโบราณ ชมการแสดงละครของศิลปิน ดูภาพยนตร์ และปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนแตกต่างเหล่านี้ถูกเรียกในคำเดียว - ศิลปะ

ศิลปะ (จากคำสลาโวนิกเก่า ความหนืด) คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป เมื่อพูดถึงงานศิลปะประเภทต่างๆ พวกเขาหมายถึงผลงานที่แตกต่างกันซึ่งสามารถรวมกันได้ตามลักษณะทั่วไปบางอย่าง ศิลปะประเภทหลัก ได้แก่ สถาปัตยกรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะประยุกต์ วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ การเต้นรำ ภาพถ่าย การละคร ฯลฯ

วันนี้งานของเราคือทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์ ประเภทหลักคือ:

• จิตรกรรม (งานทำสี, ทาสี, บนเครื่องบิน)
• กราฟิก (งานที่ทำโดยใช้เส้น ลายเส้น บนเครื่องบินโดยไม่ใช้สี)
• ประติมากรรม (งานที่ทำในปริมาณมากโดยการแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อ)
• สถาปัตยกรรม (ศิลปะการสร้างอาคาร โครงสร้าง โครงสร้างเชิงซ้อน)
• มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่ง)

จนถึงศตวรรษที่ 19 มีการพิจารณาสามประเภทหลัก:

• สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม)
• ประติมากรรม (แกะสลัก)
• จิตรกรรม (การวาดภาพเต็มตา)

จากนั้นงานศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งก็ปรากฏขึ้น

• กราฟิก (การวาดภาพ)

ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) ประติมากรรม พลาสติก ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปร่างสามมิติสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก

จิตรกรรม ซึ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ

สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรมละติน architectureura จากกรีกarchitéktôn - ผู้สร้าง) (สถาปัตยกรรม) ศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างอื่น ๆ (รวมถึงคอมเพล็กซ์) ที่สร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุ

กราฟิก (กรีก graphikë จากgráphô - ฉันเขียน) ศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงการวาดภาพและภาพพิมพ์ (การแกะสลัก การพิมพ์หิน พิมพ์เดียว ฯลฯ ) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและการแสดงออกเป็นของตัวเอง ความสามารถ...

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ )

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ประเภทคืองานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะบางประเด็น (สไลด์โชว์)

ประเภทของวิจิตรศิลป์ ได้แก่ :

1. ทิวทัศน์ – ภาพธรรมชาติ (สไลด์) เกิดขึ้น:
2. การเดินเรือ
3. ชนบท
4. สถาปัตยกรรม
5. ในเมือง
6. ตามฤดูกาล

• ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงวัตถุต่างๆ เช่น ดอกไม้ เกม เครื่องใช้ต่างๆ (สไลด์)
• Portrait คือภาพของบุคคล (สไลด์)
• Animalistic – การแสดงภาพสัตว์ต่างๆ (สไลด์)
• ครัวเรือน - ภาพชีวิตของผู้คน (สไลด์)
• การต่อสู้ - การแสดงภาพปฏิบัติการทางทหาร (สไลด์)
• Fairytale-epic - ภาพของวีรบุรุษในเทพนิยาย (สไลด์)
• ประวัติศาสตร์ – การพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (สไลด์)

ดังนั้นเราจึงได้รู้จักกับประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ เพื่อรวมเนื้อหาเราจะตอบคำถาม:

1. คุณรู้จักวิจิตรศิลป์ประเภทใดบ้าง (ตอบ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์)
2. พันธุ์ใดเป็นชนิดแรก? (คำตอบ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม)
3. จิตรกรรมคืออะไร? (คำตอบ: งานทำสี, พร้อมสี, บนเครื่องบิน)
4. ชม กราฟิกคืออะไร? (คำตอบ: งานที่ทำด้วยเส้น,ลายเส้น,บนเครื่องบินโดยไม่ทาสี)
5. ประติมากรรมคืออะไร? (คำตอบ: งานที่ทำในปริมาณมากโดยการแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อ)
6. ศิลปะและงานฝีมือคืออะไร? (คำตอบ: ศิลปะการตกแต่ง)
7. สถาปัตยกรรมคืออะไร? (คำตอบ: ศิลปะแห่งการสร้างอาคาร โครงสร้าง โครงสร้างที่ซับซ้อน)
8. ประเภทของวิจิตรศิลป์คืออะไร?(คำตอบ: งานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะบางเรื่อง)
9. คุณรู้จักวิจิตรศิลป์ประเภทใด? (คำตอบ: ทิวทัศน์, ภาพหุ่นนิ่ง, ภาพเหมือน, สัตว์, ในชีวิตประจำวัน, การต่อสู้, เทพนิยาย, ประวัติศาสตร์)
10. ทิวทัศน์มีกี่ประเภท?? (ทะเล, ชนบท, สถาปัตยกรรม, ในเมือง ตามฤดูกาล)

การบ้าน: เตรียมรายงานเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ประเภทใดประเภทหนึ่ง

ศิลปะ(จากพระสิริของคริสตจักร. ศิลปะ(ละติน การทดลอง- ประสบการณ์การทดลองใช้) ศิลปะ. - สง่าราศี iskous - ประสบการณ์, การทรมาน, การทรมานน้อยกว่า) - ความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง; กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกถึงโลกภายในหรือโลกภายนอกของผู้สร้างในรูปแบบ (ศิลปะ) ความคิดสร้างสรรค์มุ่งไปในลักษณะที่สะท้อนความสนใจไม่เพียง แต่จากผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย
ศิลปะ (ร่วมกับวิทยาศาสตร์) เป็นวิถีทางหนึ่งของการรับรู้ ทั้งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาเกี่ยวกับการรับรู้โลก

แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - สามารถแสดงตนว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในด้านใดด้านหนึ่ง เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทหนึ่งที่สนองความรักในความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ก็ได้รับสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปะ

ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีการพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะแห่งจิตสำนึกสาธารณะ และเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทั้งบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมด ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่หลากหลายของการสร้างสรรค์ กิจกรรมของคนทุกรุ่น

คำว่าศิลปะสามารถใช้ได้ในความหมายที่แตกต่างกัน ได้แก่ กระบวนการใช้พรสวรรค์ งานของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ การบริโภคงานศิลปะโดยผู้ชม และการศึกษาศิลปะ (การวิจารณ์ศิลปะ) “วิจิตรศิลป์” คือชุดของสาขาวิชา (ศิลปะ) ที่ผลิตขึ้น งานศิลปะ(วัตถุ) ที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และกระตุ้นให้เกิดการตอบสนอง อารมณ์ การถ่ายทอดสัญลักษณ์และข้อมูลอื่น ๆ ต่อสาธารณะ (ศิลปะเป็นการบริโภค) งานศิลปะเป็นการตีความแนวคิดและแนวคิดที่หลากหลายอย่างไม่จำกัดโดยเจตนาและมีความสามารถ โดยมีเป้าหมายเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น อาจถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ที่ระบุหรือแสดงด้วยรูปภาพและวัตถุ ศิลปะกระตุ้นความคิด ความรู้สึก ความคิด และความคิดผ่านความรู้สึก เป็นการแสดงออกถึงความคิด ใช้รูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย และตอบสนองวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันมากมาย

เรื่องราว

ในปัจจุบัน ประเพณีวัฒนธรรมโลกใช้แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเข้าใจของกรีก-โรมันเกี่ยวกับคำนี้

รูปร่าง

ในสังคมดึกดำบรรพ์ ทัศนศิลป์ดั้งเดิมมีต้นกำเนิดมาจากสายพันธุ์ Homo sapiens เป็นวิธีกิจกรรมของมนุษย์ในการแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติ ศิลปะดึกดำบรรพ์ได้ถือกำเนิดขึ้นในยุคพาลีโอลิธิกตอนกลางเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อนถึงจุดสูงสุดในยุคพาลีโอลิธิกตอนบน และอาจเป็นผลงานทางสังคมของสังคม ซึ่งถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความเป็นจริง งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เช่น สร้อยคอเปลือกหอยที่พบในแอฟริกาใต้ มีอายุย้อนกลับไปได้ถึง 75 พันปีก่อนคริสตกาล จ. และอื่น ๆ. ในยุคหิน ศิลปะถูกนำเสนอโดยพิธีกรรมดั้งเดิม ดนตรี การเต้นรำ การตกแต่งร่างกายทุกชนิด geoglyphs - ภาพบนพื้น dendrgraphs - ภาพบนเปลือกไม้ ภาพบนหนังสัตว์ ภาพวาดในถ้ำ ภาพวาดหิน petroglyphs และประติมากรรม

การเกิดขึ้นของศิลปะมีความเกี่ยวพันกับเกม พิธีกรรม และพิธีกรรม รวมถึงสิ่งที่อิงจากแนวคิดในตำนานและเวทมนตร์

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์เป็นการผสมผสานกัน ตามที่ผู้เขียนบางคนกล่าวว่า มีต้นกำเนิดมาจากทักษะและเทคนิคก่อนการพูดในการส่ง การรับรู้ และจัดเก็บข้อมูลทางภาษาในหน่วยความจำ การใช้ประโยชน์เชิงการสื่อสารของความคิดสร้างสรรค์ในยุคดึกดำบรรพ์ ควบคู่ไปกับการพัฒนาด้านสุนทรียภาพ ได้รับการสังเกตอย่างชัดเจนในวัฒนธรรมพื้นบ้านก่อนการพิมพ์ของทุกชาติ นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะในฐานะหน้าที่ทางชีววิทยา (สัญชาตญาณทางศิลปะ)

ศิลปะในโลกยุคโบราณ

รากฐานของศิลปะในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้วางรากฐานมาจากอารยธรรมโบราณ ได้แก่ อียิปต์ บาบิโลน เปอร์เซีย อินเดีย จีน กรีก โรมัน รวมถึงอาหรับ (เยเมนโบราณและโอมาน) และอื่นๆ ศูนย์กลางอารยธรรมยุคแรกๆ ที่กล่าวถึงแต่ละแห่งได้สร้างรูปแบบทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งรอดพ้นมาหลายศตวรรษและได้มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมในยุคหลังๆ พวกเขายังทิ้งคำอธิบายแรกเกี่ยวกับผลงานของศิลปินไว้ด้วย ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณมีความสามารถเหนือกว่าคนอื่นๆ ในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ และสามารถแสดงกล้ามเนื้อ ท่าทาง สัดส่วนที่ถูกต้อง และความงามของธรรมชาติได้

ศิลปะในยุคกลาง

ศิลปะไบแซนไทน์และศิลปะกอทิกในยุคกลางตะวันตกเน้นไปที่ความจริงทางจิตวิญญาณและหัวข้อในพระคัมภีร์ พวกเขาเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ที่มองไม่เห็นของโลกสวรรค์ โดยใช้พื้นหลังสีทองในการวาดภาพและโมเสก และนำเสนอร่างมนุษย์ในรูปแบบแบนราบในอุดมคติ

ในภาคตะวันออกในประเทศอิสลาม เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่ารูปบุคคลมีพรมแดนติดกับการสร้างรูปเคารพที่ต้องห้าม ซึ่งเป็นผลมาจากการที่วิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่ถูกจำกัดอยู่เพียงสถาปัตยกรรม เครื่องประดับ ประติมากรรม การประดิษฐ์ตัวอักษร เครื่องประดับ และประเภทอื่น ๆ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (ดูศิลปะอิสลาม) ในอินเดียและทิเบต ศิลปะมีศูนย์กลางอยู่ที่การเต้นรำและประติมากรรมทางศาสนา ซึ่งเลียนแบบด้วยการวาดภาพซึ่งมีแนวโน้มไปทางสีสันสดใสที่ตัดกันและมีโครงร่างที่ชัดเจน ศิลปะที่หลากหลายอย่างมากเจริญรุ่งเรืองในประเทศจีน: การแกะสลักหิน ประติมากรรมสำริด เซรามิก (รวมถึงกองทัพดินเผาอันโด่งดังของจักรพรรดิฉิน) บทกวี การประดิษฐ์ตัวอักษร ดนตรี จิตรกรรม การละคร แฟนตาซี ฯลฯ รูปแบบของศิลปะจีนมีความหลากหลายตั้งแต่ ยุคต่อยุคสมัยและตามธรรมเนียมแล้วตั้งชื่อตามราชวงศ์ที่ปกครอง ตัวอย่างเช่น ภาพวาดในยุค Tang ที่ได้รับการขัดเกลาและเป็นเอกรงค์ แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ในอุดมคติ และในยุคหมิง สีสันที่หลากหลายและองค์ประกอบประเภทต่างๆ ก็เป็นแฟชั่น รูปแบบศิลปะของญี่ปุ่นยังเป็นชื่อของราชวงศ์จักรพรรดิในท้องถิ่นอีกด้วย และมีความเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์ที่สำคัญในการวาดภาพและการประดิษฐ์ตัวอักษร ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 งานแกะสลักไม้ก็แพร่กระจายมาที่นี่เช่นกัน

ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงปัจจุบัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตะวันตกกลับคืนสู่คุณค่าของโลกวัตถุและมนุษยนิยมซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในกระบวนทัศน์ของวิจิตรศิลป์อีกครั้งในพื้นที่ที่มีมุมมองปรากฏและร่างของมนุษย์ฟื้นสภาพร่างกายที่สูญหายไป ในช่วงการตรัสรู้ ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนความแน่นอนทางกายภาพและเหตุผลของจักรวาล ซึ่งดูเหมือนจะเป็นกลไกนาฬิกาที่ซับซ้อนและสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับแนวคิดที่ปฏิวัติในยุคนั้น ดังนั้นวิลเลียม เบลคจึงวาดภาพเหมือนของนิวตันในฐานะนักเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ และฌาค-หลุยส์ เดวิดก็ใช้ความสามารถของเขาในการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ศิลปินในยุคโรแมนติกมุ่งความสนใจไปที่ด้านอารมณ์ของชีวิตและความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเกอเธ่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีรูปแบบทางศิลปะจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น เช่น ลัทธิเชิงวิชาการ สัญลักษณ์นิยม อิมเพรสชันนิสม์ และลัทธิโฟวิสม์

อย่างไรก็ตาม ศตวรรษของพวกเขานั้นมีอายุสั้น และการสิ้นสุดของทิศทางก่อนหน้านี้ไม่เพียงแต่ถูกค้นพบใหม่เกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพโดยจิตใต้สำนึกของไอน์สไตน์และฟรอยด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาเทคโนโลยีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งถูกกระตุ้นโดยฝันร้ายของสงครามโลกครั้งที่สองด้วย ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยการค้นหาความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ และมาตรฐานความงามใหม่ๆ ซึ่งแต่ละอย่างขัดแย้งกับความเป็นไปได้ในอดีต บรรทัดฐานของอิมเพรสชั่นนิสต์, โฟวิสม์, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ไม่รอดจากผู้สร้างของพวกเขา โลกาภิวัตน์ที่เพิ่มมากขึ้นได้นำไปสู่การแทรกซึมและอิทธิพลซึ่งกันและกันของวัฒนธรรม ดังนั้นผลงานของ Matisse และ Pablo Picasso จึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกันและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น (ตัวพวกเขาเองปรากฏภายใต้อิทธิพลของยุคเรอเนซองส์ตะวันตก) จึงทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ แนวคิดเกี่ยวกับลัทธิคอมมิวนิสต์และลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดจากตะวันตกก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะเช่นกัน

สมัยใหม่กับการค้นหาความจริงในอุดมคติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปูทางไปสู่การบรรลุถึงความไม่สามารถบรรลุได้ของตนเอง ทฤษฎีสัมพัทธภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนรูป ซึ่งเป็นการมาถึงของยุคศิลปะสมัยใหม่และการวิจารณ์หลังสมัยใหม่ วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์โลกก็กลายเป็นหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องและชั่วคราว ซึ่งเริ่มได้รับการปฏิบัติด้วยการประชด และขอบเขตของวัฒนธรรมในระดับภูมิภาคที่พร่ามัวลงได้นำไปสู่ความเข้าใจในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมระดับโลกที่เป็นหนึ่งเดียว

การจัดหมวดหมู่

ศิลปะสามารถจำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ เรื่องของวิจิตรศิลป์นั้นเป็นความจริงภายนอก ในขณะที่งานศิลปะที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์นั้นรวบรวมโลกภายในไว้ด้วยกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดงออกและการรับรู้ ศิลปะที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์แบ่งออกเป็นดนตรี การเต้นรำ และวรรณกรรม และประเภทผสมก็เป็นไปได้เช่นกัน ความแตกต่างประเภทต่างๆ มีอยู่ในงานศิลปะประเภทต่างๆ

ตามพลวัตของศิลปะ ศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นเชิงพื้นที่และเชิงเวลาได้ ศิลปะแบ่งออกเป็นแบบประยุกต์และแบบละเอียด (บริสุทธิ์) ตามประโยชน์ใช้สอย

ขึ้นอยู่กับวัสดุ ศิลปะสามารถแบ่งออกได้เป็นประเภทที่ใช้

• วัสดุแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ (สี ผ้าใบ ดินเหนียว ไม้ โลหะ หินแกรนิต หินอ่อน ปูนปลาสเตอร์ วัสดุเคมี ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมาก ฯลฯ)
• วิธีการจัดเก็บข้อมูลสมัยใหม่ (วิศวกรรมไฟฟ้าสมัยใหม่ คอมพิวเตอร์ดิจิทัล)

สื่อศิลปะ: ศิลปะคอมพิวเตอร์ การวาดภาพดิจิทัล เน็ตอาร์ต ฯลฯ

• เสียง (การสั่นสะเทือนของอากาศที่ได้ยิน)

ดนตรี: คลาสสิก วิชาการ อิเล็กทรอนิกส์ (ดูแนวดนตรีและสไตล์)

• คำ (หน่วยของภาษา)

การประดิษฐ์ตัวอักษร เพลง วรรณกรรม (ร้อยแก้ว บทกวี)

• คนกลาง (นักแสดง: นักแสดง นักร้อง ตัวตลก ฯลฯ)

กิจกรรมประเภทใดก็ตามสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะตามเงื่อนไขหากนักแสดงนำความรู้สึกของเขาไปสู่รูปแบบใหม่ดั้งเดิมและมีความหมาย ตัวอย่างเช่น ikebana ศิลปะการต่อสู้ เกมคอมพิวเตอร์ ฯลฯ สามารถจัดเป็นศิลปะตามการรับรู้เชิงสุนทรีย์ขององค์ประกอบของกิจกรรมนี้ที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก เสียง การเคลื่อนไหว และขึ้นอยู่กับระดับของทักษะในการดำเนินการ

การแสดงความสามารถของผู้ประกอบการแสดงให้เห็นในศิลปะของการสร้างระบบธุรกิจ การสร้างธุรกิจใหม่ไม่สามารถลดขั้นตอนลงตามลำดับการกระทำที่กำหนดไว้ล่วงหน้าได้ และได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นรูปแบบศิลปะพิเศษในสภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจและสังคม

บางครั้งแทนที่จะเป็นคำว่า ศิลปะใช้คำพ้องความหมายสำหรับแหล่งกำเนิดต่างประเทศ ศิลปะ: ศิลปะพิกเซล, ศิลปะ ORFO, ศิลปะบำบัด, ศิลปะบนเรือนร่าง (หนึ่งในศิลปะแนวหน้า), ศิลปะวิดีโอ, ศิลปะเสียง, ศิลปะสุทธิ

ศิลปะ

วิจิตรศิลป์มีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์และจินตภาพซึ่งรับรู้ได้ด้วยสายตาล้วนๆ ผลงานวิจิตรศิลป์อาจไม่มีวัตถุประสงค์และจับต้องไม่ได้ (ภาพพักหน้าจอ แบบอักษรของหนังสือ) แต่โดยไม่คำนึงถึงวัตถุและความเที่ยงธรรม ผลงานวิจิตรศิลป์ทั่วไปมีลักษณะของวัตถุ (ความจำกัดในอวกาศ ความมั่นคงในเวลา) ความสามารถในการสร้างวัตถุเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวิจิตรศิลป์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด ซึ่งกำหนดประวัติศาสตร์และกำหนดการพัฒนา วิจิตรศิลป์สร้างวัตถุอิสระที่ไม่มีคุณค่าที่เป็นประโยชน์ (ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ภาพถ่าย) หรือจัดวางวัตถุที่เป็นประโยชน์และอาร์เรย์ข้อมูลในเชิงสุนทรีย์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การออกแบบ) วิจิตรศิลป์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้สภาพแวดล้อมของวัตถุและความเป็นจริงเสมือน

ประเภทของวิจิตรศิลป์:

• สถาปัตยกรรม
• จิตรกรรม
• ศิลปะภาพพิมพ์
• ประติมากรรม
• ศิลปะและงานฝีมือ
• ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง
• ออกแบบ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะการก่อสร้างอาคารและสิ่งปลูกสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน คำว่า "สถาปัตยกรรม" มาจากภาษากรีก "Arhus" - หลักสูงสุด; "เปลือกโลก" - การก่อสร้าง ต้องใช้พื้นที่สามมิติ..ก็มีพื้นที่ภายใน-ภายในด้วย

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยใช้สี (เทมเพอรา สีน้ำมัน สีอะครีลิค gouache ... )

ศิลปะภาพพิมพ์

ศิลปะภาพพิมพ์เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่รวมถึงการวาดภาพและภาพพิมพ์ “Graph” - ฉันเขียน วาด วาด ภาพวาดทำด้วยดินสอ หมึก ซีเปีย สดใส... ภาพที่พิมพ์ - งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์ไม้ ภาพพิมพ์เดียว กราฟิกแบ่งออกเป็นขาตั้ง หนังสือ และประยุกต์ สีน้ำ สี gouache และสีพาสเทลเป็นจุดสำคัญของการวาดภาพและกราฟิก ผลงานกราฟิกชิ้นแรกคือภาพเขียนหินของศิลปะดึกดำบรรพ์ ในสมัยกรีกโบราณ ศิลปะภาพพิมพ์อยู่ในระดับสูงสุด - การวาดภาพแจกัน

ประติมากรรม

คำนี้มาจากภาษาละตินว่า "sculpere" - แปลว่า ตัด, แกะสลัก ประติมากรรมมีปริมาณไม่เหมือนกับภาพวาดและกราฟิก ประติมากรรมคือภาพสามมิติ วัสดุ: กระดูก หิน ไม้ ดินเหนียว โลหะ ขี้ผึ้ง... ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง งานประติมากรรมชิ้นแรกได้แก่ รูปเคารพ พระเครื่อง และภาพเทพเจ้าโบราณ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประติมากรรมทรงกลม (มองจากด้านต่างๆ) และภาพนูน (สูง กลาง ต่ำ นูนเคาน์เตอร์) ประติมากรรมแบ่งออกเป็นประเภท: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์, อนุสาวรีย์) และการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ (การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม)

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)

ในบ้านทุกหลัง สิ่งของต่างๆ อาศัยและรับใช้เรา และหากสัมผัสด้วยมือของศิลปิน ช่างอัญมณี หรือช่างฝีมือพื้นบ้าน ก็จะกลายเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 จากคำภาษาฝรั่งเศส "การตกแต่ง" - การตกแต่งทุกที่ ประยุกต์หมายถึงสิ่งที่ใช้ทักษะหรือศิลปะ

ออกแบบ

เริ่มตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์สามารถสืบย้อนพัฒนาการของรูปแบบศิลปะนี้ได้

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง

ศิลปะประเภทนี้รวมถึงการสร้างสรรค์ฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และการแต่งหน้า

ประเภท

คำว่า " ประเภท" มาจากภาษาฝรั่งเศส - สายพันธุ์, สกุล แนวเพลงอิสระแนวแรกปรากฏในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ประวัติศาสตร์ ตำนาน การต่อสู้ทางศาสนา ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ครัวเรือน มารีน่า สัตว์ภายใน

ประเภทประวัติศาสตร์– เป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนถึงตัวละครหรือเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

ประเภทตำนาน- สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนถึงวิชาในตำนาน

ประเภทการต่อสู้เป็นผลงานศิลปะที่สะท้อนถึงตอนทหาร ศิลปินที่เขียนเรื่องการต่อสู้เรียกว่าจิตรกรการต่อสู้

ภาพเหมือนเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลในงานประติมากรรม จิตรกรรม และงานกราฟิก ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินทำให้เราเห็นภาพผู้คนในยุคอดีต

ทิวทัศน์- ภาพที่ธรรมชาติกลายเป็นเนื้อหาหลัก คำว่า "ภูมิทัศน์" (การจ่ายเงิน) มาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "ธรรมชาติ" ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระที่มีต้นกำเนิดในฮอลแลนด์ การวาดภาพทิวทัศน์มีความหลากหลาย มีภูมิประเทศที่ถ่ายทอดบางมุมของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ ในขณะที่บางภาพถ่ายทอดสภาพของรัฐได้อย่างละเอียด นอกจากนี้ยังมีภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์อีกด้วย

คำว่า " ยังมีชีวิตอยู่" มาจากคำภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีฮีโร่เป็นของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ผลไม้ ดอกไม้ หรืออาหาร (ปลา เกม และอื่นๆ) หุ่นนิ่งบอกเราไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ แต่ยังเกี่ยวกับเจ้าของของพวกเขา เกี่ยวกับชีวิต วิถีชีวิต และนิสัยของพวกเขาด้วย

ประเภทในชีวิตประจำวันคือภาพวาดที่สะท้อนเรื่องราวในชีวิตประจำวันของผู้คน

มารีน่าเป็นผลงานศิลปะที่สื่อถึงท้องทะเล ศิลปินที่วาดภาพทะเลเรียกว่าจิตรกรทางทะเล

ประเภทสัตว์- เป็นผลงานศิลปะที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ภายใน— ภาพการตกแต่งภายในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

สไตล์ศิลปะ

แนวคิดของ "สไตล์" คือเอกลักษณ์ที่ช่วยให้คุณสามารถกำหนดได้ทันทีว่างานถูกสร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ใด สไตล์ศิลปะ (สูง) คือทิศทางที่รวมงานศิลปะทุกประเภท ตัวอย่างเช่น บาร็อคเป็นสไตล์ชั้นสูง และโรโคโคเป็นทิศทาง รูปแบบที่ยิ่งใหญ่หรือสูง ได้แก่ สไตล์คลาสสิกในสมัยโบราณ สไตล์โรมาเนสก์ และสไตล์กอทิกในยุคกลาง สไตล์เรอเนซองส์ ซึ่งเป็นช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคสมัยใหม่ บาโรก และสไตล์คลาสสิกในยุคสมัยใหม่ รูปแบบสำคัญครั้งสุดท้ายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 กลายเป็นอาร์ตนูโวซึ่งมีความพยายามในการฟื้นฟูความสามัคคีของสถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และวิจิตรศิลป์ การผสมผสานงานศิลปะหลายประเภทไว้ในงานเดียวเรียกว่าศิลปะการสังเคราะห์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ศิลปะจะไปถึงระดับสูงสุดเมื่อรวมงานศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกัน หลังจากพัฒนาในยุคประวัติศาสตร์ รูปแบบชั้นสูงได้รับการเปลี่ยนแปลงและฟื้นฟูอย่างต่อเนื่องในขั้นต่อไปด้วยคุณภาพใหม่ ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ใช้พื้นฐานจากคลาสสิกโบราณ ในขณะที่แตกต่างอย่างมากจากนีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และแน่นอน จากนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสนิยมแบบผสมผสานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

การบ้าน:

เตรียมตัวอย่างสำหรับวิจิตรศิลป์แต่ละประเภทและประเภท

ประติมากรรมและภาพวาด กราฟิกและสถาปัตยกรรมบางส่วน การถ่ายภาพเชิงศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือ ทั้งหมดนี้สามารถนำมารวมกันและเรียกว่าวิจิตรศิลป์

ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของงานศิลปะหลายแขนงเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อผู้คนทิ้งภาพวาดและป้ายแรกไว้บนพื้นผิวถ้ำโดยใช้เศษหินและถ่านหิน ด้วยการพัฒนาของสังคมและการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ ทำให้มีการให้ความสนใจกับการเผยแพร่และสนับสนุนการวาดภาพและประติมากรรมอย่างครอบคลุมมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลา ผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยช่วยให้เยาวชนที่เรียบง่ายแต่มีความสามารถค้นพบความสามารถและพรสวรรค์ของวิชาศิลปะ ส่งพวกเขาไปยังสถาบันการศึกษาพิเศษ ช่วยเหลือทางการเงิน และแม้กระทั่งสร้างแกลเลอรีและศูนย์นิทรรศการทั้งหมดในเวลาต่อมา

ผลงานวิจิตรศิลป์เกือบทั้งหมดไม่มีคุณค่าที่เป็นประโยชน์และมุ่งเป้าไปที่การเติมเต็มสุนทรีย์ ความรู้สึกทางการมองเห็น และการปลูกฝังความรู้สึกแห่งความงามให้กับผู้คน บางครั้งมีเพียงผลงานวิจิตรศิลป์ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เท่านั้นที่เป็นพยานถึงชีวิตของผู้คนจำนวนมากที่สูญหายไปและแม้แต่อารยธรรมทั้งหมด

ในบรรดาตัวอย่างวิจิตรศิลป์ที่หลากหลาย เราสามารถแสดงรายการที่สำคัญที่สุดและเป็นต้นฉบับได้:

ประติมากรรมกรีกโบราณอันล้ำค่าจากสมัยโบราณ เช่น รูปปั้นซุสที่โอลิมเปีย และรูปปั้นเฮอร์คิวลีสต่อสู้กับสิงโตนีเมียน หัตถกรรม - โถและแจกัน

ยึดถือและภาพวาดต้นฉบับในหัวข้อทางศาสนา ภาพวาดของวัดและอาสนวิหาร หน้าต่างกระจกสี และปูนปั้นบนผนังของสถานที่ส่วนใหญ่บรรยายหัวข้อต่างๆ เช่น การประสูติของพระคริสต์ การตรึงกางเขน และพระแม่มารีและพระกุมาร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานของจิตรกรและประติมากรที่มีพรสวรรค์เช่น Michelangelo Buonarroti (รูปปั้น "David" และ "Victory") และ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa", "Last Supper", "Lady with an Ermine" และ คนอื่น).

ผลงานของ Rubens จิตรกรชาวดัตช์ เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของขบวนการทางศิลปะเช่นลัทธิคลาสสิก ผืนผ้าใบของเขาในธีมประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล และทิวทัศน์ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความคิดริเริ่ม สีสันสดใส และวัตถุที่น่าสนใจ

นักอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เช่น Van Gogh (ดอกทานตะวันและดอกป๊อปปี้, Starry Night และ Self-Portrait), Paul Gauguin และ Lautrec Munch ได้สร้างทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

ศิลปะและการถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่แยกจากกันกำลังมีความสำคัญมากขึ้นในยุคสมัยของเรา และช่วยให้เราได้ตระหนักถึงแนวคิดที่แปลกประหลาดที่สุดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

ตัวเลือกที่ 2

บนโลกของเรา ศิลปะมีอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน งานวรรณกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ดนตรี การละคร และแม้กระทั่งภาพยนตร์ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ บางชนิดอยู่ในส่วนทั่วไปส่วนเดียว ขึ้นชื่อว่าวิจิตรศิลป์ แต่มันคืออะไร? มันเริ่มเมื่อไหร่? และมีการนำเสนอประเภทใดบ้าง?

วิจิตรศิลป์เป็นงานศิลปะประเภทต่างๆ รายการนี้เรียกอีกอย่างว่าศิลปะแห่งการถ่ายภาพ ภาพของผลงานเหล่านี้มักจะรับรู้ได้ด้วยสายตา รูปภาพอาจเป็นวัสดุหรือไม่ก็ได้

คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของงานศิลปะนี้คือการสร้างวัตถุ วิจิตรศิลป์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของโลก วิธีการทางศิลปะหลักของงานศิลปะนี้คือปริมาตร ความเป็นพลาสติก สี ไคอาโรสคูโร พื้นผิว และความซับซ้อนของโครงเรื่อง วิจิตรศิลป์ปรากฏครั้งแรกเมื่อใด น้อยคนที่จะเชื่อ แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของมนุษย์สายพันธุ์ Homo Sapiens ในสมัยของคนดึกดำบรรพ์มีภาพวาดชิ้นแรกที่ปรากฎบนโขดหินถ้ำ เราสามารถพูดได้ว่าศิลปกรรมนั้นมีมาตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่ของมนุษย์

ตัวแทนฝ่ายวิจิตรศิลป์

ศิลปะหมวดนี้ประกอบด้วยประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้ ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ภาพถ่าย และศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เป็นที่น่าสังเกตว่าสถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวิจิตรศิลป์อย่างเป็นทางการ ลองดูตัวแทนบางส่วน:

ประติมากรรม

งานเหล่านี้มีปริมาณและมิติที่แน่นอน ทำจากหิน โลหะ ดินเหนียว หรือขี้ผึ้ง โดยปกติแล้วประติมากรรมจะแสดงถึงบุคคล แต่อาจมีสัตว์ต่างๆ ปรากฏขึ้นด้วย มักมีกรณีคนขี่ม้า ตัวอย่างเฉพาะคือ Bronze Horseman ซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บุคคลที่ทำธุรกิจนี้เรียกว่าประติมากร

จิตรกรรม

ในกรณีนี้ ภาพจะถูกถ่ายทอดโดยการลงสีบนพื้นผิวเฉพาะ สีที่พบบ่อยที่สุดคือ gouache และสีน้ำ แต่ก็มีสีอะคริลิก อัลคิด น้ำมัน เช่นเดียวกับสีพาสเทลและหมึก พื้นผิวอาจแตกต่างกันไป นี่อาจเป็นกระดาษขนาด A4 ธรรมดา พวกเขามักจะวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยเฉพาะโดยศิลปิน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าคนกลุ่มแรกวาดภาพบนก้อนหิน ที่นี่จำเป็นต้องคำนึงถึงการส่งช่วงสี แสง และเงาด้วย

• Sea of ​​​​Azov - รายงานข้อความ (เกรด 4, 8 โลกรอบตัวเรา)

  ทะเลอาซอฟเป็นของตระกูลแหล่งน้ำขนาดเล็กที่ตั้งอยู่ในส่วนลึกของทวีป ไม่มีทะเลอื่นที่คล้ายคลึงกันบนโลกนี้ที่อยู่ห่างไกลจากมหาสมุทรมากขนาดนี้

• การวัดความยาวแบบโบราณ - รายงานข้อความ (เกรด 5, 6, 7)

  เราคุ้นเคยกับการวัดระยะทางและความยาวด้วยกิโลเมตร เมตร และเซนติเมตรที่คุ้นเคย แต่เมื่อสองสามศตวรรษก่อนใน Rus' มีหน่วยการวัดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและไม่ตรงกับหน่วยสมัยใหม่เลย มีหลายอย่าง:

• ผลงานละครของพุชกิน

  Alexander Sergeevich Pushkin นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นผู้เขียนนวนิยาย บทละคร และบทกวีที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างผลงานละครที่สวยงามเจ็ดชิ้นที่ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขาอีกด้วย

• Mount Elbrus - รายงานข้อความ (เกรด 2, 4, 8)

  Mount Elbrus ตั้งอยู่ในเทือกเขาคอเคซัส ในอดีตเป็นภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่น ปัจจุบันได้รับการจัดอันดับให้เป็นภูเขาไฟที่ดับแล้วที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง การปะทุของภูเขาไฟครั้งสุดท้ายถูกบันทึกไว้เมื่อประมาณ 2,000 ปีที่แล้ว

• ผลงานของ Karl Baer ในด้านชีววิทยา

  Karl Maksimovich Baer นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังที่ทำผลงานมากมายในการพัฒนาตัวอ่อน