กว่าพันปี การพัฒนาวัฒนธรรมมนุษยชาติได้สร้างสรรค์งานวรรณกรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งเราสามารถแยกแยะประเภทพื้นฐานบางประเภทที่มีรูปแบบและลักษณะคล้ายคลึงกันในการสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา วรรณกรรมมีสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narrative, story) เป็นการพรรณนาถึงเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้เขียน ผลงานระดับมหากาพย์สะท้อนให้เห็นถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยรวม ด้วยการใช้วิธีทางศิลปะที่หลากหลาย ผู้เขียนผลงานมหากาพย์ได้แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศีลธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่นๆ อีกมากมายที่ยังมีชีวิตอยู่ สังคมมนุษย์โดยทั่วไปและผู้แทนแต่ละคนโดยเฉพาะ งานมหากาพย์มีศักยภาพในการมองเห็นที่สำคัญ จึงช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจโลกรอบตัวและเข้าใจปัญหาที่ลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นประเภทของวรรณกรรม

ละคร(ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, การแสดง) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะละครเวทีของผลงาน ละครเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นมาเพื่อละครโดยเฉพาะเพื่อการผลิตบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่กีดกันการดำรงอยู่ของพวกเขาในรูปแบบอิสระ ตำราวรรณกรรมมีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งมีการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คุณสมบัติของผลงานละคร :

2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยการสนทนาระหว่างตัวละคร: บทพูดของพวกเขา (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว), พูดได้หลายภาษา (การแลกเปลี่ยนคำพูดพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการกระทำ) นั่นคือเหตุผล ลักษณะการพูดกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำให้กับฮีโร่

3) ตามกฎแล้วการกระทำของการเล่นนั้นมีการพัฒนาค่อนข้างไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ร่วมกับการแสดงบทกวีและเพลง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะชนิดพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดและความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านถึงเช่น คนอื่นหันไปหางานแบบนั้นเหรอ? ประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองได้รวบรวมความเป็นสากลอย่างน่าอัศจรรย์ อารมณ์ของมนุษย์ความคิด ความหวัง และยิ่งบุคลิกภาพของผู้เขียนมีความสำคัญมากเท่าไร ประสบการณ์ส่วนบุคคลของเขาก็ยิ่งมีความสำคัญต่อผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สายพันธุ์) - งานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีความคล้ายคลึงกัน คุณสมบัติทางการพิมพ์. ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมอันกว้างใหญ่: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบแฟนตาซี และบางคนก็เป็นแฟนตัวยงของความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานเฉพาะประเภทใดอยู่ในประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่านวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางคนดูเหมือนไม่คาดคิดสำหรับเรา: ขอให้จำไว้ว่า A.P. เชคอฟเน้นย้ำว่า “ สวนเชอร์รี่“เป็นแนวตลก ไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. โซลซีนิทซินถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่โนเวลลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภท: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" บทกวีร้อยแก้ว " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" พงศาวดารเสียดสี "ประวัติศาสตร์ของเมือง" มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเพียงเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่หนังสือของเขา:“ สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังเป็นบทกวีน้อยกว่า แต่เป็นพงศาวดารทางประวัติศาสตร์น้อยกว่า “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกได้” และในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียก การสร้างที่ยอดเยี่ยมแอล.เอ็น. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่มั่นคงซึ่งความรู้ทำให้เราสามารถจำแนกงานเฉพาะออกเป็นกลุ่มเดียวหรืออีกกลุ่มหนึ่งได้ แนวเพลงพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตายไป และถือกำเนิด ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าต่อตาเรา ประเภทใหม่ของบล็อก (web loq) - ไดอารี่ออนไลน์ส่วนตัว - ได้ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีแนวเพลงที่มั่นคง (หรือที่เรียกว่า Canonical)

วรรณกรรมวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมแนวมหากาพย์

แนวเพลงมหากาพย์มีความโดดเด่นตามปริมาณเป็นหลักโดยแบ่งออกเป็นประเภทเล็ก ๆ ( เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น เทพนิยาย อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).

บทความคุณลักษณะ- ภาพร่างเล็กๆ จากชีวิต แนวเพลงมีทั้งการบรรยายและการเล่าเรื่อง บทความหลายชิ้นจัดทำขึ้นจากสารคดีและพื้นฐานชีวิต โดยมักจะรวมกันเป็นวัฏจักร ตัวอย่างคลาสสิกคือ "A Sentimental Journey via France and Italy" (1768) นักเขียนภาษาอังกฤษ Laurence Stern ในวรรณคดีรัสเซีย - นี่คือ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" (1790) โดย A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) โดย I. Goncharov" "อิตาลี" (1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่น ๆ .

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ซึ่งมักจะพรรณนาถึงตอนเดียว เหตุการณ์ ตัวละครมนุษย์ หรือเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพระเอกที่มีอิทธิพลต่อเขา ชะตากรรมในอนาคต(“After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin’s Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และผ่านนิยายล้วนๆ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องอาจแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูนตลก ( เรื่องแรก ๆเอ.พี. Chekhov") สู่โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง (" เรื่องราวของโคลีมา"V. Shalamov) เรื่องราวต่างๆ เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวงจร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(ข่าวโนเวลลาอิตาลี) มีลักษณะคล้ายกับเรื่องสั้นในหลาย ๆ ด้านและถือว่ามีความหลากหลาย แต่โดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง การพลิกผันที่เฉียบคมและมักไม่คาดคิดในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบและถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันเช่น ลำดับย้อนกลับเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องนำหน้าเหตุการณ์หลัก (“ Terrible Revenge” โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการก่อสร้างโนเวลลานี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า “โนเวลลา” มีความหมายอีกอย่างหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในโรมโบราณ วลี "ขาโนเวลลา" (กฎหมายใหม่) หมายถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังประมวลกฎหมายโธโดสิอุสที่ 2 ในปี 438) โนเวลลาของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายถือเป็นกฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (หรืออีกนัยหนึ่งคือ ร่างกฎหมาย)

เทพนิยาย- ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักใน ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากใครก็ได้. นี้ ชิ้นเล็ก ๆมหัศจรรย์ น่าผจญภัย หรือเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติของการสั่งสอน: “ เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เพื่อนที่ดีบทเรียน". นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเทพนิยาย (“ นิทานของเจ้าหญิงกบ”) นิทานในชีวิตประจำวัน (“ ข้าวต้มจากขวาน”) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ (“ กระท่อมของ Zayushkina”)

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นที่พวกเขาใช้ ลวดลายแบบดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน ถือว่าคลาสสิกของประเภทเทพนิยายวรรณกรรมอย่างถูกต้อง นักเขียนชาวเดนมาร์กฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน (ค.ศ. 1805-1875) "นางเงือกน้อย", "เจ้าหญิงกับถั่ว", "ราชินีหิมะ", "ทหารดีบุกผู้มั่นคง", "เงา", "นิ้วหัวแม่มือ" ที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นที่รักของหลายๆ คน ของนักอ่านทั้งรุ่นเยาว์และวัยค่อนข้างสูง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเทพนิยายของ Andersen ไม่เพียง แต่เป็นการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยปรัชญาที่ลึกซึ้งและ ความหมายทางศีลธรรมล้อมรอบด้วยภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

จากยุโรป เทพนิยายวรรณกรรมเจ้าชายน้อย (1942) กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวฝรั่งเศสอองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี. และ “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2493 - 2499) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (พ.ศ. 2497-2498) โดยชาวอังกฤษเจ. อาร์. โทลคีนเขียนด้วยแนวแฟนตาซีซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซีย แน่นอนว่าเทพนิยายของ A.S. ยังคงไม่มีใครเทียบได้ พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขาบัลดา" นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือ P. Ershov ผู้แต่ง "The Little Humpbacked Horse" อี. ชวาร์ตษ์ ในศตวรรษที่ 20 ได้สร้างรูปแบบของละครเทพนิยาย หนึ่งในนั้นคือ “หมี” (อีกชื่อหนึ่งคือ “ ปาฏิหาริย์ธรรมดาๆ") เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่หลาย ๆ คนด้วยภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- เป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่มาก แต่มีคำอุปมาต่างจากเทพนิยาย อนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร: ทัลมุด, พระคัมภีร์, อัลกุรอาน, อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรียเรื่อง “คำสอนของอาคาฮาระ” อุปมาคืองานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้คำแนะนำ โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ตามกฎแล้วอุปมาโบราณมีขนาดเล็กและไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของพระเอก

จุดประสงค์ของอุปมาคือการสั่งสอนหรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าการสอนปัญญา ใน วัฒนธรรมยุโรปคำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดจากพระกิตติคุณคือ: ลูกชายฟุ่มเฟือยเกี่ยวกับเศรษฐีและลาซารัส เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรม เกี่ยวกับเศรษฐีผู้บ้าคลั่ง และคนอื่นๆ พระคริสต์มักจะตรัสกับเหล่าสาวกในเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบายเรื่องนี้

นักเขียนหลายคนหันไปหาประเภทของอุปมาซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ลงทุนในความหมายทางศาสนาที่สูงเสมอไป แต่พยายามแสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของการสั่งสอนทางศีลธรรมบางประเภทเช่น L. Tolstoy ในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้า. พกมัน. V. Rasputin - Farewell to Matera" สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของมนุษย์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีอุปมาวรรณกรรม นักเขียนร่วมสมัยชาวบราซิลชื่อดังอย่าง Paulo Coelho ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขาด้วย (นวนิยายเรื่อง The Alchemist)

นิทาน- วรรณกรรมประเภทกลางซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดีโลก เรื่องราวแสดงให้เห็นหลายอย่าง ตอนสำคัญตามกฎแล้วจากชีวิตของฮีโร่มีโครงเรื่องหนึ่งเรื่องและตัวละครจำนวนเล็กน้อย เรื่องราวมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความรุนแรงทางจิตวิทยาผู้เขียนเน้นไปที่ประสบการณ์และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงของตัวละคร บ่อยครั้ง ธีมหลักความรักของตัวเอกกลายเป็นเรื่องราวเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนจากเนื้อหาอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายอย่างมาก: น่าเศร้า, กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหล” โดย V. Grossman, “ House on the Embankment” โดย Yu. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba” โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา (“ The Pit” โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ Three in a Boat, Not Counting the Dog” โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(gotap French เดิมทีในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ต่างจากงานเขียนในภาษาละติน) ถือเป็นงานมหากาพย์ชิ้นสำคัญที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีธีมและโครงเรื่องมากมายที่น่าทึ่ง: ความรัก ประวัติศาสตร์ นักสืบ จิตวิทยา แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ สังคม ปรัชญา เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลัก - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์

นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เนื่องจากพรรณนาถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และปัจเจกบุคคล ล้อมรอบบุคคลความเป็นจริงถูกนำเสนอในนวนิยายในบริบทต่างๆ ทั้งประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไร เขามีรูปร่างอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะค้นพบจุดมุ่งหมายและตระหนักรู้ในตัวเองหรือไม่

หลายๆ คนมองว่าต้นกำเนิดของแนวนี้มาจากสมัยโบราณ เช่น Daphnis และ Chloe ของ Long, The Golden Ass ของ Apuleius และ Tristan และ Isolde แนวโรแมนติกระดับอัศวิน

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2. ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายที่มีชื่อเสียงนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและส่งเสริมประเพณีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย:

แน่นอนว่าไม่มีรายการใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ความสมบูรณ์และวัตถุประสงค์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงร้อยแก้วสมัยใหม่ ใน ในกรณีนี้ชื่อมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งเชิดชูทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อผู้เขียน

นวนิยายมหากาพย์. ในสมัยโบราณมีรูปแบบต่างๆ มหากาพย์วีรชน: นิทานพื้นบ้าน อักษรรูน มหากาพย์ เพลง เหล่านี้คือ "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, แองโกล - แซ็กซอน "เบวูล์ฟ", "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่องใน รูปแบบไฮเปอร์โบลิกในอุดมคติ ภายหลัง บทกวีมหากาพย์“อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” ของโฮเมอร์, “ชื่อชาห์” ของเฟอร์โดซี ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะในตำนานของมหากาพย์ยุคแรกไว้ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับ เรื่องจริงและแก่นเรื่องการเชื่อมโยงระหว่างโชคชะตาของมนุษย์กับชีวิตของผู้คนก็กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในนั้น ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนจะพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคนั้นกับบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล และพูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบที่ศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องเผชิญ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ขอให้เราจำคำพูดของ F. Tyutchev: “ ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายย่อมเป็นสุข” สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด การสูญเสียอันน่าเศร้าและความฝันที่ไม่ได้ผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะโดยสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ แน่นอนว่าเราจะจำ "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือ นักเขียนชาวอเมริกันมาร์กาเร็ต มิทเชลล์ "Gone with the Wind" ด้วยเช่นกัน ฐานขนาดใหญ่สามารถจัดเป็นประเภทนี้ได้

ชื่อของประเภทบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์นั่นคือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของแต่ละบุคคลและแก่นเรื่องประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์เล่าถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ (ตามกฎแล้วตัวฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น) โดยมีฉากหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุคสมัย ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostov, Bolkonsky) วีรบุรุษผู้เป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ในช่วงเปลี่ยนผ่านทางประวัติศาสตร์สำหรับรัสเซียและยุโรปทั้งหมดที่ ต้นศตวรรษที่ 19 สงครามรักชาติปี 1812 ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้บุกเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov และชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalya อย่างน่าเศร้า V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ชีวิตและโชคชะตา” ยังเชื่อมโยงประวัติศาสตร์และ ธีมครอบครัว: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs โดยพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงแตกต่างออกไปมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในช่วงยุควิกตอเรียนในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell - เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สหรัฐฯ สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของหลายครอบครัวอย่างรุนแรงและชะตากรรมของนางเอกที่โด่งดังที่สุด วรรณคดีอเมริกัน- สการ์เลตต์ โอ'ฮาร่า

ประเภทของวรรณกรรมดราม่า

โศกนาฏกรรม(เพลงแพะกรีกทราโกเดีย) เป็นประเภทละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์โดนิซูส เขาอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่ง ในระหว่างนั้นมีการเล่นเกมเวทมนตร์พิธีกรรมกับมัมมี่และเทพารักษ์ ซึ่งชาวกรีกโบราณจินตนาการว่าเป็นสัตว์คล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่ร้องเพลงสรรเสริญเพื่อความรุ่งโรจน์ของไดโอนีซัสซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในสมัยกรีกโบราณ ความสำคัญทางศาสนาที่มีมนต์ขลังติดอยู่ และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมก็ใช้เวลาทั้งวันที่นี่ ทั้งกิน ดื่ม แสดงการเห็นด้วยหรือตำหนิการแสดงดังกล่าวด้วยเสียงดัง รุ่งเรือง โศกนาฏกรรมกรีกโบราณเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่สามคน: นี่คือเอสคิลุส (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่ง "Oedipus the King", "Antigone" ฯลฯ และยูริพิเดส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" ฯลฯ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ ผู้คนจะพยายามเลียนแบบพวกเขา แต่พวกเขาจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางส่วน (“Antigone”, “Medea”) ยังคงจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? สิ่งสำคัญคือการปรากฏตัวของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่ละลายน้ำ: ในโศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างโชคชะตาชะตากรรมในด้านหนึ่งและมนุษย์เจตจำนงของเขาทางเลือกที่อิสระในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมในยุคต่อมา ความขัดแย้งนี้กลายเป็นลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีลักษณะเฉพาะคือวีรบุรุษที่รวบรวมกองกำลังฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองหรือประนีประนอมดังนั้นการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมจึงมักเกี่ยวข้องกับความตายมากมาย นี่คือวิธีการสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราจดจำสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ”, “จูเลียส ซีซาร์” ฯลฯ

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuctus) และ Racine (Andromache, Britannicus) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา กวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกอย่างรุนแรง - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของการหลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันเลวร้าย" ที่ผู้คนเตรียมพร้อมเพื่อประโยชน์ของอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคน "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ จากโศกนาฏกรรมดังกล่าวได้มีการเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนร่าเริง โอดะ - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณเล็กน้อย โศกนาฏกรรมในภายหลัง(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Aristophanes (“ Clouds”, “Frogs” ฯลฯ )

ในหนังตลกโดยใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตามกฎแล้วเรื่องตลกเป็นเรื่องเฉพาะเช่น จ่าหน้าถึง ประเด็นทางสังคมเผยให้เห็นจุดอ่อนของเจ้าหน้าที่ มีซิทคอมและตัวละครตลก ในตอนแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (Comedy of Errors ของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญ ประการที่สองตัวละครของฮีโร่ความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้เรื่อง "The Minor" โดย D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe” เขียนโดยแนวคลาสสิก นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 Jean Baptiste Moliere ในละครรัสเซียได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตลกเสียดสีด้วยการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างรุนแรง เช่น “The Inspector General” โดย N. Gogol, “The Crimson Island” โดย M. Bulgakov A. Ostrovsky สร้างคอเมดีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )

ประเภทตลกมักจะสนุกสนานกับความสำเร็จของสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม ในตอนจบ ความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "หนุ่ม" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - บทละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน และความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครมีความสนใจในโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก ซึ่งเป็นแนวจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาแนวดราม่าทั้งหมด ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นประเภทวรรณกรรมบนเวทีเช่นบทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นข้อความสำหรับการอ่านมากกว่าการแสดงละคร

ประเภทของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ

การแบ่งแนวเพลงในเนื้อเพลงไม่ได้เด็ดขาดเพราะว่า ความแตกต่างระหว่างประเภทต่างๆ ในกรณีนี้เป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และดราม่า บ่อยครั้งเราแยกแยะออก ผลงานโคลงสั้น ๆตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา: ภูมิทัศน์, ความรัก, ปรัชญา, เป็นมิตร, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดได้: ความสง่างาม, โคลง, epigram, epistle, epitaph

สง่างาม(เพลงเศร้าโศกของกรีก elegos) - บทกวีที่มีความยาวปานกลาง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรม ปรัชญา ความรัก สารภาพ

ประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันถือเป็นความแตกต่างที่สง่างามเช่น แบ่งบทกวีเป็นโคลงสั้น ๆ เช่น

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว เหตุใดความโศกเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจนี้จึงรบกวนจิตใจฉันอยู่?

อ. พุชกิน

ในบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ขณะนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทมีความสำคัญมากกว่า ในแง่ของเนื้อหา ความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต พวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมอันพิเศษของเขาไปพร้อมๆ กัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดลักษณะหลักของความงดงามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความโศกเศร้ากับความศรัทธา ความเสียใจกับความหวัง การยอมรับการดำรงอยู่ด้วยความโศกเศร้า ฮีโร่โคลงสั้น ๆ Elegy ตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คน ความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับมันด้วยความงามอันน่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่น- “Elegy” โดย A.S. พุชกิน:

ความสนุกที่แสนจะจางหายไปหลายปี

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้า วันที่ผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งฉันอายุมากเท่าไหร่ก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - ตอนพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(เพลงอิตาลีโซเนตโต) - รูปแบบบทกวีที่เรียกว่า "มั่นคง" มี กฎที่เข้มงวดการก่อสร้าง. โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็น 2 quatrains และ 2 tercets ใน quatrains มีเพียงสองบทกวีเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำใน terzettos สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งแตกต่างกันไป

บ้านเกิดของโคลงคืออิตาลี ประเภทนี้แสดงในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสด้วย ถือเป็นผู้ส่องสว่างประเภท กวีชาวอิตาลีศตวรรษที่สิบสี่ Petrarch เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซีย โคลงของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กวีในยุคเงินก็สร้างโคลงที่สวยงามเช่นกัน

คำคม(epigramma Greek, จารึก) - บทกวีเยาะเย้ยสั้น ๆ มักจะจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวีหลายคนเขียน epigrams ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ประสงค์ร้ายและแม้กระทั่งศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov กลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับ A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และในที่สุดก็ถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอย:

โปปุ ข้าแต่ท่าน พ่อค้ากึ่งพ่อค้า

กึ่งปัญญาชน กึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้ายแต่ยังมีความหวัง

ซึ่งจะสมบูรณ์ในที่สุด

บทกวีเยาะเย้ยสามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นใน epigram ของ A. Akhmatova:

Biche เช่น Dante สามารถสร้างได้หรือไม่?

ลอร่าไปชื่นชมความร้อนแรงแห่งความรักหรือเปล่า?

ฉันสอนผู้หญิงให้พูด...

แต่พระเจ้า จะทำให้พวกมันเงียบได้อย่างไร!

มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการต่อสู้แบบ epigrams แบบหนึ่ง เมื่อทนายชื่อดังชาวรัสเซีย A.F. Kony ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายของเขาได้เผยแพร่ภาพพจน์ที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับเขา:

คาลิกูลานำม้าของเขาไปที่วุฒิสภา

ทรงยืนแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

ถึง A.F. ม้าที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ความสามารถทางวรรณกรรมตอบว่า:

(epitafia Greek, งานศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ ในตอนแรกคำนี้ถูกใช้ในความหมายตามตัวอักษร แต่ต่อมาได้มีความหมายโดยนัยมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มี โคลงสั้น ๆในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาที่ดินของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักเขียน แต่กลายเป็นเรื่องในอดีตไปตลอดกาล จารึกคำจารึกนั้นค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบทกวีอุทิศ ซึ่งเป็นบทกวีอำลา (“Wreath to the Dead” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดในบทกวีรัสเซียก็คือ "The Death of a Poet" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี