ประเภทของงานศิลปะที่น่าสนใจที่สุด ศิลปะที่แปลกที่สุดในโลก: การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในยุคของเรา

ศิลปะมีมานานตราบเท่าที่ผู้คนมี แต่ศิลปินโบราณก็เข้ามาเกี่ยวข้อง ศิลปะหินแทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะสมัยใหม่จะมีรูปแบบแปลก ๆ ได้อย่างไร
1. อนามอร์โฟซิส
Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถมองเห็นและเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยมองจากด้านล่างเท่านั้น มุมหนึ่งหรือด้วย สถานที่เฉพาะ. ในบางกรณี ภาพที่ถูกต้องจะสามารถมองเห็นได้ด้วยการดูภาพสะท้อนของภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างแรกสุดของ anamorphosis แสดงโดย Leonardo da Vinci ในศตวรรษที่ 15 ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์อื่นๆ ของรูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคนี้ได้พัฒนาไป ทุกอย่างเริ่มต้นจากภาพสามมิติที่ได้รับบนกระดาษธรรมดา และค่อยๆ มาถึง ศิลปะข้างถนนเมื่อศิลปินเลียนแบบรูต่างๆ บนกำแพง หรือรอยแตกบนพื้น
และที่น่าสนใจที่สุด ตัวอย่างที่ทันสมัย- พิมพ์อนามอร์ฟิก วันหนึ่ง นักเรียนออกแบบกราฟิก Joseph Egan และ Hunter Thompson วาดภาพข้อความที่บิดเบี้ยวบนผนังบริเวณโถงทางเดินในวิทยาลัยซึ่งจะอ่านได้ก็ต่อเมื่อมองจากจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ภาพเสมือนจริง
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 60 ขบวนการโฟโตเรียลลิสต์พยายามสร้างสุดยอด ภาพที่สมจริงซึ่งแทบจะแยกไม่ออกเลย ภาพถ่ายจริง. กำลังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงพยายามสร้าง "ภาพแห่งภาพแห่งชีวิต" ซึ่งถ่ายด้วยกล้องถ่ายรูป

การเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์ (หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์) ไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย การเคลื่อนไหวนี้อยู่ภายใต้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งวัฒนธรรมศิลปะป๊อปสมัยใหม่ แต่ในขณะที่อยู่ในงานศิลปะป๊อปอาร์ต พวกเขาพยายามลบภาพในชีวิตประจำวันออกจากบริบท ในทางกลับกัน ภาพเสมือนจริงจะมุ่งเน้นไปที่ภาพในชีวิตประจำวันธรรมดาๆ ที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำสูงสุดที่เป็นไปได้
ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close และประติมากร Dway Hanson การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ซึ่งเชื่อว่าทักษะทางกลนั้นมีชัยเหนือสไตล์และแนวคิดอย่างชัดเจน

3. วาดภาพต่อ รถยนต์สกปรก
ดึงเอาสิ่งสกปรกที่สะสมมาเป็นเวลานาน ล้างรถถือเป็นศิลปะเช่นกันซึ่งตัวแทนที่ดีที่สุดพยายามที่จะพรรณนาคำจารึกที่ซ้ำซากเช่น "ล้างฉัน"

นักออกแบบกราฟิกวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงมากเนื่องจากภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้สิ่งสกปรกบนกระจกรถยนต์

และศิลปินเริ่มต้นด้วยการใช้ฝุ่นหนา ๆ บนถนนในเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ เขาวาดภาพล้อเลียนต่าง ๆ บนถนน และเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือจากนิ้ว เล็บ และกิ่งไม้เล็ก ๆ ของเขาเอง

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ
มันอาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินหลายคนที่ใช้ของเหลวในร่างกายในการทำงาน คุณอาจเคยอ่านเรื่องนี้มาแล้ว แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งที่น่าขยะแขยงนี้เท่านั้น

ตัวอย่างเช่น ศิลปินจากออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะของเขาเองและ จำนวนมากเลือดสัตว์ ความสมัครใจที่คล้ายกันเกิดขึ้นในวัยเด็กซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลกและอคติเหล่านี้ก็เป็นประเด็นถกเถียงกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะมีคดีฟ้องร้องอยู่บ้างก็ตาม

ศิลปินอีกคนจากบราซิลชื่อ Vinicius Quesada ทำงานด้วยเลือดของเขาเองและไม่ใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขาซึ่งมีเฉดสีแดง เหลือง และเขียวที่ดูน่าเบื่อ สื่อถึงบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพเป็นส่วนๆ ร่างกายของตัวเอง
ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในร่างกายเท่านั้นที่เพิ่มมากขึ้น การใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายเป็นแปรงก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน ยกตัวอย่างเช่น Tim Patch เขาเป็นที่รู้จักกันดีภายใต้นามแฝง "Pricasso" ซึ่งเขาได้รับเกียรติจากผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ. เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้องคชาตของตัวเองเป็นพู่กัน โดยทั่วไปแล้วชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ไม่ชอบจำกัดตัวเองในเรื่องใดเลย ดังนั้นนอกเหนือจากองคชาตแล้ว เขายังใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในการวาดภาพอีกด้วย Patch ทำธุรกิจที่ไม่ธรรมดานี้มานานกว่า 10 ปี และความนิยมก็เพิ่มขึ้นทุกปี

และ Kira Ain Varseji ใช้หน้าอกของเธอเองในการวาดภาพบุคคลแนวนามธรรม แม้ว่าเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้ง แต่เธอก็ยังคงเป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานทุกวัน (เธอวาดภาพโดยไม่ใช้หน้าอกด้วย)

6. ย้อนกลับภาพ 3 มิติ
ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสพยายามทำให้วัตถุ 2 มิติดูเหมือนวัตถุ 3 มิติ แต่การย้อนกลับ 3 มิติจะพยายามทำให้วัตถุ 3 มิติดูเหมือนภาพวาด 2 มิติ

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส ในงานของเธอ มี้ดใช้สีอะครีลิกปลอดสารพิษ ซึ่งทำให้ผู้ช่วยของเธอดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิตชีวา มี้ดเริ่มพัฒนาเทคนิคนี้ในปี 2551 และนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2552

งานของมี้ดมักเป็นชายคนหนึ่งนั่งอยู่กับผนัง และวาดภาพในลักษณะที่ผู้ชมมีภาพลวงตาว่าเบื้องหน้าเขาคือผืนผ้าใบธรรมดาที่มี ภาพเหมือนธรรมดา. อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างผลงานชิ้นนี้

บุคคลสำคัญอีกประการหนึ่งในสาขานี้คือ Cynthia Greig ศิลปินและช่างภาพจากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ไม่ได้ใช้คนในงานของเขา แต่เป็นคนธรรมดา ของใช้ในครัวเรือน. เธอคลุมด้วยถ่านและทาสีขาวเพื่อให้ดูเรียบเมื่อมองจากภายนอก

7. เงาในงานศิลปะ
เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้เงาเหล่านี้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แต่ “ศิลปินเงา” ยุคใหม่ได้บรรลุถึงจุดสูงสุดในการใช้เงาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินใช้การวางตำแหน่งวัตถุต่างๆ อย่างระมัดระวังเพื่อสร้างภาพเงาที่สวยงามของบุคคล วัตถุ หรือคำพูด

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในบริเวณนี้คือ Kumi Yamashita และ Fred Eerdecens

แน่นอนว่า เงามีชื่อเสียงที่ค่อนข้างน่าขนลุก และ "ศิลปินเงา" หลายคนใช้ธีมแห่งความสยองขวัญ ความหายนะ และความเสื่อมโทรมของเมืองในงานของพวกเขา Tim Noble และ Sue Webster มีชื่อเสียงในเรื่องนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขามีชื่อว่า "Dirty Whiteถังขยะ" ซึ่งกองขยะทอดเงาเหนือคนสองคนที่กำลังดื่มและสูบบุหรี่ ผลงานอีกชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นเงาของนก บางทีอาจเป็นเงาของอีกา กำลังจิกหัวที่ถูกตัดขาดคู่หนึ่งที่ปักไว้บนเสา

8. "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ"
เช่นเดียวกับการทาสีบนรถที่สกปรก "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" คือการสร้างภาพวาดโดยขจัดสิ่งสกปรกส่วนเกินออกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้เครื่องซักล้างอันทรงพลังเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังและสร้างสรรค์ผลงานในขั้นตอนนี้ ภาพที่สวยงาม. ทุกอย่างเริ่มต้นจากศิลปิน Paul "Muse" Curtis ซึ่งวาดภาพแรกของเขาบนผนังที่มีนิโคตินดำคล้ำของร้านอาหารที่เขากำลังล้างจาน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Ben Long จากสหราชอาณาจักร ผู้ฝึกฝน "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" เวอร์ชันที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้นิ้วของเขาเองขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังที่สะสมอยู่ที่นั่นเนื่องจากไอเสียจากรถยนต์ ภาพวาดของเขาใช้เวลานานอย่างน่าประหลาดใจ ถึงหกเดือน หากไม่ถูกฝนพัดพาหรือถูกทำลายโดยคนป่าเถื่อน

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา

แท้จริงแล้วทุกคนมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาหลายศตวรรษแล้ว แม้แต่ชาวอียิปต์โบราณและชาวมายันก็ยังพยายามทำสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะบนเรือนร่างด้วยภาพลวงตาได้ยกระดับการปฏิบัติแบบโบราณนี้ไปอีกระดับหนึ่ง ระดับใหม่. ตามชื่อที่แนะนำ ศิลปะบนเรือนร่างลวงตาเกี่ยวข้องกับการใช้ร่างกายมนุษย์เป็นผืนผ้าใบ แต่สร้างบางสิ่งบนผืนผ้าใบที่สามารถหลอกลวงผู้สังเกตได้ ภาพลวงตาบนร่างกายมีตั้งแต่รูปคนที่วาดเป็นสัตว์หรือเครื่องจักร ไปจนถึงภาพรูหรือบาดแผลที่อ้าออกในร่างกาย

10. วาดภาพด้วยแสง
น่าแปลกที่ผู้ฝึกวาดภาพด้วยแสงกลุ่มแรกๆ ไม่ได้มองว่ามันเป็นศิลปะ Frank และ Lillian Gilbreth กำลังทำงานเกี่ยวกับปัญหาการเพิ่มประสิทธิภาพของคนงานในภาคอุตสาหกรรม ในปี 1914 ทั้งคู่เริ่มใช้แสงและกล้องเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของผู้คน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะหาวิธีทำให้การทำงานของเจ้าหน้าที่ง่ายขึ้นและง่ายขึ้น

และในงานศิลปะ วิธีการนี้เริ่มใช้ในปี 1935 เมื่อแมน เรย์ ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองยืนอยู่ท่ามกลางแสง เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครรู้ว่าในภาพมีลอนแสงแบบใด และเฉพาะในปี 2009 เท่านั้นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ชุดของลอนแสงแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปิน

ศิลปะเป็นกระจกสะท้อนสังคมมาโดยตลอด ด้วยการพัฒนาของสังคม ศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะในปัจจุบันจะมีรูปแบบใด ด้วยการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยมีหลายประเภทและทิศทางปรากฏขึ้น นี่คือรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่แปลกและแปลกประหลาดที่สุด 10 อันดับแรก

อันดับที่สิบ

กราฟฟิตีย้อนกลับ

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร นี่คือศิลปะ เมืองที่ทันสมัยเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่าง ๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้กระป๋องสีสเปรย์ แต่กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและผลิตภัณฑ์ทำความสะอาด รูปภาพปรากฏบนเครื่องบินเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้างภาพที่สวยงาม และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้คนที่สัญจรไปมาไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นในเมืองและควันไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์

อันดับที่เก้า

ประติมากรรมทราย

ประติมากรรม-วิว ทัศนศิลป์ซึ่งคงรักษาภาพพจน์ไว้ได้นานหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่วิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการรักษาภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้น กิจกรรมนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์หลายคนสร้างความสวยงามที่ไม่สมจริงและ งานที่ซับซ้อนศิลปะ. แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุผลงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์เริ่มใช้สารยึดพิเศษ

เกิดขึ้นอันดับที่แปด

การวาดภาพด้วยของเหลวชีวภาพ

ดูเหมือนแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่างานศิลปะแปลก ๆ นี้จะไม่ถูกใจใครหลายคน แต่ก็มีผู้นับถือและความจริงข้อนี้ก็น่าแปลกใจเล็กน้อยเพราะมีแม้กระทั่ง การทดลองและการประณามของผู้ชม ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะในการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและหดหู่ ผู้เขียนภาพเขียนชอบที่จะใช้ของเหลวจากร่างกายของตนเองเท่านั้น

ภาพวาดส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ในอันดับที่เจ็ด

ปรากฎว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้พู่กันในการวาดภาพ ใน เมื่อเร็วๆ นี้การวาดภาพโดยใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ส่วนไหนของร่างกายไม่ใช้สิ่งเหล่านี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยองคชาตของเขาเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานภาพวาดของเขา ทิมตัดสินใจที่จะไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียง "แปรง" เดียว และเริ่มใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในตำแหน่งนี้ มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนการใช้แปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

อันดับที่หก -

วาดภาพบนรถสกปรก

รถสกปรกบนถนนในเมืองมักทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ และจริงๆ แล้ว ฉันแค่อยากจะเขียนว่า “ล้างฉันสิ!” แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถึงขนาดนี้ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นบนถนนสามารถให้ความสวยงามได้อย่างไร รูปลักษณ์ที่สวยงาม. มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้โคลน" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถสกปรก ภาพวาดอันน่าทึ่งของ Scott Wade ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกระดับผู้เขียนให้ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนา ๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาก็ได้แสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก การทาสีรถสกปรก-ค่อนข้างมาก ชนิดใหม่ศิลปะที่ศิลปินน้อยคนนักจะสนใจ

ศิลปะการใช้เงิน

บนบรรทัดที่ห้า

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะยังคงไม่แยแสต่อทิศทางนี้ในงานศิลปะ ศิลปะการสร้างงานฝีมือและการประยุกต์จากธนบัตรเรียกว่าศิลปะเงิน ส่วนใหญ่สำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่ราคาพุ่งสูงขึ้น - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้ว่างานฝีมือที่ทำจาก "วัสดุ" ดังกล่าวจะไม่มีสีที่หลากหลาย แต่รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่องานศิลปะรูปแบบใหม่นั้นคลุมเครือ - บางคนจะชื่นชมความสามารถนี้ในขณะที่บางคนจะขุ่นเคืองที่ผู้เขียน "คลั่งไคล้" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เกมที่ง่ายเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาจากธนบัตรนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีบางคนตัดสินใจเก็บเงินออมด้วยวิธีนี้? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักตัวหนึ่งออกจากชั้นวางแล้วไปชอปปิ้ง!

อันดับที่สี่ -

งานแกะสลักหนังสือ

การแกะสลักไม้มีมาช้านานแล้ว สายพันธุ์ที่รู้จักศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ จึงมีศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือการแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางศิลปะแนวใหม่และต้นฉบับที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และแรงงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและอุตสาหะมากศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้วในงานของพวกเขา บางคนอาจบอกว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ถือเป็นการดูหมิ่น แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินนำหนังสืออ้างอิงเก่าๆ หรือสารานุกรมที่ล้าสมัยมาใช้ในงานของตน ซึ่งก็คือหนังสือที่อาจถูกทำลายได้ บางครั้ง เพื่อตระหนักถึงจินตนาการที่ไร้ขีดจำกัด ศิลปินจึงใช้หนังสือหลายเล่มพร้อมกัน ภูมิทัศน์ที่กาย ลารามีสร้างขึ้นดูสมจริงมากจนไม่น่าเชื่อว่าสร้างขึ้นจากหนังสือเก่าๆ ที่คุณไม่ต้องการ และเราควรจะขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและพิเศษเช่นนี้ของ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นงานแกะสลักประเภทนี้

อันดับที่สาม -

อนามอร์โฟซิส

นี่คือภาพวาดหรือการออกแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ทำให้ภาพสามารถมองเห็นและเข้าใจได้จากสถานที่ใดสถานที่หนึ่งหรือจากมุมหนึ่งเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถเห็นได้ผ่านการสะท้อนของกระจกเท่านั้น ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ภาพนั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ด้วยเหตุนี้งานศิลปะประเภทนี้จึงมีความน่าสนใจทั้งๆ ที่ไม่มีอะไรเลย ภาพพูดคุยปรากฏ ภาพวาดสามมิติและจารึก

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ ใน ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีเวอร์ชันที่รูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในประเทศจีนก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เทคนิคของ anamorphosis ไม่ได้หยุดนิ่งและภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อยๆย้ายไปที่ถนนซึ่งทำให้ผู้คนที่สัญจรไปมาพอใจและประหลาดใจ เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก - การประยุกต์ใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

ดังที่คุณทราบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะไม่อยู่ในโลกนี้... ภาพวาดของบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคนอาจทำให้พวกเขาตกตะลึง ความสับสน,หรือตี ในราคาสำหรับสี่เหลี่ยมสีดำปกติ แต่ศิลปินที่สร้างสไตล์ตามรายการของเรามักจะแนะนำคุณมากกว่า ที่สูญเสีย.

การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย

น่าแปลกที่ศิลปินบางคนใช้ชิ้นส่วนต่างๆ ร่างกายของคุณแทนแปรง ตั้งแต่แขนและขา ไปจนถึงหน้าอกและแม้กระทั่งลิ้น! แน่นอนว่ามีคนใช้มากกว่านั้น สนิทสนมส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย แต่อย่าลงลึกมากนัก... แปลกที่ความนิยมของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้นมีเพียงเท่านั้น เพิ่มขึ้น

ของเหลวในร่างกายแทนการทาสี

สินค้าเสียสิ่งมีชีวิตถูกนำมาใช้เพื่อสร้างพื้นหลังและ เลือดเพื่อกรอกรายละเอียดให้ครบถ้วน ศิลปินส่วนใหญ่ค้นพบความอยากในงานศิลปะประเภทนี้ในช่วงเวลานั้น สงครามโลกครั้งที่สองสงคราม. นักจิตวิทยาบางคนอธิบายเรื่องนี้ด้วยการละเมิด สภาพจิตใจและการบาดเจ็บในวัยเด็ก แต่ศิลปินที่จุ่มตัวเองลงในเลือดของสัตว์นั้นกลับท้าทายคำอธิบายที่สมเหตุสมผล... อย่างไรก็ตาม มีการนำคดีหลายคดีมาฟ้องเขา การดำเนินคดีอาญา

รถสกปรกแทนผ้าใบ

แม้จะไม่ได้สะอาดที่สุด แต่ก็ชัดเจนกว่ามาก เพลิดเพลินศิลปะมากกว่าผู้สมัครคนก่อน เห็นด้วยมันดีกว่ามากที่ได้เห็นความสวยงาม การวาดภาพที่หน้าต่างด้านหลังของรถมากกว่าคำว่า "ล้างฉัน!" หรือภาษาหยาบคายโดยทั่วไป อีกทั้งภาพวาดก็ไม่ด้อยกว่า ผลงานชิ้นเอกของโลก

ภาพเหมือนจริง

ในที่สุดเราก็มาถึงงานศิลปะแล้ว อย่างแท้จริงคำนี้. ศิลปิน ของสไตล์นี้ไม่เน้นไปที่ ความอับอายหรือเรื่องอื้อฉาวแต่เปิดเฉพาะ ทักษะของคุณ. ประเด็นคือการสร้างภาพวาดให้คล้ายกันมากที่สุด รูปถ่ายรายละเอียดนั้นน่าทึ่งมาก เพราะคุณสามารถดูได้ทุกอย่าง ตั้งแต่เส้นผมแต่ละเส้นไปจนถึงเข็มสปรูซ

อนามอร์โฟซิส

ตัวแทนที่น่าภาคภูมิใจของศิลปะสมัยใหม่ มีหลากหลายรูปแบบที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ใดๆ ข้อต่อหลาย พื้นผิวก็สามารถเป็นผืนผ้าใบให้กับศิลปินสไตล์นี้ได้ ความท้าทายคือการ บิดเบือนภาพวาดหรือจารึกขนาดใหญ่จนมองเห็นได้แต่เพียงผู้เดียว ในมุมหนึ่ง.

การปฏิบัติต่อหนังสือดังกล่าวจะนำพานักปรัชญาไปสู่ความสยดสยองและความชื่นชมในเวลาเดียวกัน ช่างแกะสลักได้เปลี่ยนวัตถุ ศิลปะวาจาให้เป็นผลงานชิ้นเอกทางภาพสามมิติ ในหลายกรณี แบบฟอร์มพูดกับเนื้อหา และในงานของกาย ลารามี หนังสือเล่มนี้ได้รวบรวมไว้ในภูมิประเทศขนาดย่อส่วน

kulturologia.ru

บางคนเจาะภาพ บ้างก็ตัดมันออก บ้างก็เติมสีสัน และผู้เขียน Jonathan Safran Foer จงใจเขียนหนังสือ-ประติมากรรม “Tree of Codes” เขาตัดคำจากเรื่องราวของบรูโน ชูลซ์เรื่อง "The Street of Crocodiles" ออกไป ข้อความที่เหลือส่องผ่านหน้ากระดาษสร้างผลงานใหม่ด้วย ตัวเลือกที่แตกต่างกันความรู้สึก. ผู้เขียนพยายามตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ แต่ปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ในอเมริกา ไม่มีโรงพิมพ์ใดที่นำเทคโนโลยีดังกล่าวไปใช้ กระบวนการที่ยากลำบาก. ฉบับพิมพ์เล็กจัดพิมพ์ในประเทศเบลเยียม ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจที่พบหน้าที่ถูกตัดออกใต้ปกหนังสือทั่วไป

โรงละครเงาได้กลายมาเป็นเวอร์ชันคงที่ ประติมากรสร้างรูปปั้นและวางแหล่งกำเนิดแสงในลักษณะที่ทำให้เงาของประติมากรรมดูเหมือนภาพที่เป็นธรรมชาติ ร่างนั้นมักไม่มีโครงร่างที่จดจำได้ วัสดุสำหรับมันสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนตุ๊กตา แต่เงานั้นสามารถเกิดขึ้นได้จริงจนคุณต้องตรวจสอบว่าเงานั้นถูกทาสีบนผนังหรือไม่

artchive.ru

การแกล้งกันของเด็กได้เติบโตขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะ บนพื้นผิวที่เต็มไปด้วยฝุ่น ด้วยแปรงหรือนิ้ว ศิลปินจะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างสรรค์ผลงาน ภาพวาดต้นฉบับ. หนึ่งใน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะเกี่ยวกับรถสกปรก Scott Wade ไม่เพียงแต่ตกแต่งรถของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของเขาด้วย คนแปลกหน้า. บางครั้งถ้ารถสะอาดเกินไป สก๊อตก็จงใจขว้างโคลนใส่รถ คุณไม่ต้องการล้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวออกไปดังนั้นเจ้าของผลงานที่ทาสีด้วยโคลน ยานพาหนะประหยัดค่าล้างรถ

www.autoblog.com

วัตถุที่อยู่บนถนนถูกปกคลุมไปด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักเรียกว่าเส้นด้ายบอมเบอร์ ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayeg กลุ่มของเธอได้ถักเสื้อสเวตเตอร์แสนสบายสำหรับรถประจำทาง รถยนต์ รูปปั้น ต้นไม้ และม้านั่งทั่วโลก

art-on.ru

ทิศทางนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงการวาดภาพบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ ซึ่งเป็นเครื่องมือภาพหลักที่จะกลายเป็น ร่างกายมนุษย์. การปลูกถ่ายและการดัดแปลงทุกประเภททำให้ศิลปินกลายเป็นวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะแนวหน้ามีการรู้จักการสาธิตตนเองที่ไม่น่าดึงดูดของศิลปินซึ่งช่วยปลดปล่อยร่างกายจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินทำให้ผู้ชมตกใจด้วยความรู้สึกเจ็บปวด ศิลปินจีน Yang Zhichao ยอมให้ต้นไม้ฝังเข้าไปในผิวหนังของเขาโดยไม่ต้องดมยาสลบ หลังจากการแสดง “ปลูกหญ้า” ร่างกายของหยางจือเฉาก็เหลือรอยแผลเป็นจากพืชที่ยังไม่ได้หยั่งราก

www.artsy.net

ปรมาจารย์จากประเทศจีน Huang Tai Shan ถือเป็นการแกะสลักใบไม้แบบคลาสสิก โดยจะกำจัดส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบออกไป เหลือโครงสร้างโปร่งแสงคล้ายพืชไว้ ศิลปินจากสเปน ลอเรนโซ ดูรานตัดด้วยมีด ภาพธรรมชาติและลวดลายมีเส้นชัดเจน

art-veranda.ru

กราฟิกแบบไลท์เป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลาย XIXศตวรรษ. กล้องเปิดอยู่ การเปิดรับแสงนานแก้ไขเส้นจากการเคลื่อนที่ของแหล่งกำเนิดแสง Pablo Picasso ชอบเทคนิคนี้ ผลงานชุดของเขา "ภาพวาดแสงของ Picasso" ซึ่งแสดงในห้องมืดเล็กๆ มีชื่อเสียง หลอดไฟฟ้าร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili

ช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov เรียกงานศิลปะนี้ว่าแสงเยือกแข็ง และชื่อนี้ก็ติดอยู่

hiveminer.com

ผืนผ้าใบที่มีชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้มุ่งมั่นในการสร้างภาพสามมิติของสิ่งที่พวกเขานำเสนอ จากการสร้างสรรค์มุมมองในการวาดภาพสู่เทคโนโลยีภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 ภาพ 3 มิติแบบย้อนกลับกำลังได้รับความนิยม คนหรือวัตถุถูกเคลือบด้วยสีและรวมอยู่ด้วย สิ่งแวดล้อมเพื่อให้ปรากฏเป็นภาพสองมิติ นางแบบของ Alexa Mead วาดด้วยสีอะคริลิกสีน้ำนม นั่งนิ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมประทับใจกับภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้วัตถุดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบบเรียบๆ ในภาพถ่าย

www.factroom.ru

ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เล่นกับมุมมองและระนาบเพื่อสร้างภาพสามมิติ การวาดภาพที่ใช้กับพื้นผิว 2 มิติจะปรากฏเป็นสามมิติจากมุมหนึ่ง

hdviewer.com

ในยุค 60 ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา นักแนวความคิดชาวอเมริกันได้นำงานศิลปะจัดวางจากพิพิธภัณฑ์มาสู่ธรรมชาติ บ่อยครั้งที่งานศิลปะบนบกเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการจัดวาง ตัวอย่างเช่น วอลเตอร์ เดอ มาเรีย ได้ติดตั้งสายล่อฟ้าที่เหมือนกันจำนวน 400 เส้นบนสนาม ในช่วงที่เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง “สนามสายฟ้า” เป็นตัวแทนของ ภาพที่น่าประทับใจจากการปล่อยกระแสไฟฟ้าริบหรี่อย่างต่อเนื่อง

faqindecor.com

ภาพหลักจาก artchival.proboards.com

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด...

วิจิตรศิลป์เกิดขึ้นพร้อมกับอารยธรรมของมนุษย์ แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าศิลปินโบราณที่ตกแต่งผนังถ้ำด้วยภาพวาดไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะรูปแบบใดจะใช้เวลาหลายพันปีต่อมา ดังนั้นฉันจึงขอนำเสนองานศิลปะรูปแบบแปลก ๆ เล็กน้อย 10 รูปแบบแห่งศตวรรษที่ 21 ให้คุณทราบ

แท้จริงแล้วความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด...

1. อนามอร์โฟซิส

Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถเข้าใจได้อย่างครบถ้วนจากจุดหรือมุมที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง Anamorphoses คือผลงานบางส่วนของ Leonardo da Vinci ที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของรูปแบบศิลปะนี้ปรากฏในช่วงยุคเรอเนซองส์ รวมถึงภาพวาด The Ambassadors ของ Hans Holbein the Younger และจิตรกรรมฝาผนังของ Andrea Pozzo บนโดมของโบสถ์ Sant'Ignazio ในโรม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคของ anamorphosis ได้พัฒนาไป และตอนนี้คุณจะพบทั้งภาพ 3 มิติบนกระดาษและศิลปะบนท้องถนนที่เลียนแบบรูในผนังหรือรอยแตกบนพื้น รูปแบบที่น่าสนใจเป็นพิเศษของสไตล์นี้คือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก

ตัวอย่างคือผลงานของนักศึกษาออกแบบกราฟิก Joseph Egan และ Hunter Thompson ซึ่งตกแต่งโถงทางเดินในวิทยาลัยด้วยข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งกลายเป็นข้อความเมื่อมองจากจุดหนึ่ง

2. ภาพเสมือนจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 กระแสโฟโตเรียลลิสต์ได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งพยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างน่าทึ่งซึ่งดูไม่ต่างจากภาพถ่ายเลย พวกเขาคัดลอกแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาดของตนเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพล ศิลปะป๊อปสมัยใหม่วัฒนธรรม.

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปะป๊อปอาร์ตไม่ได้ใช้ภาพเชิงพาณิชย์ แต่ภาพเสมือนจริงก็สื่อถึงชีวิตประจำวันได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ชีวิตประจำวัน. ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close และประติมากร Duane Hanson

3. พ่นสีรถยนต์ที่สกปรก

การวาดรูปบนรถที่ไม่ได้ล้างมักไม่ถือเป็นการ ศิลปะชั้นสูงเนื่องจาก "ศิลปิน" ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "wash me" แต่นักออกแบบชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อ Scott Wade มีชื่อเสียงด้วยภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถยนต์ที่เต็มไปด้วยฝุ่นจากถนนเท็กซัส เดิมที Wade วาดภาพบนหน้าต่างรถด้วยมือหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ ผู้สร้างประเภทศิลปะที่แปลกตาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะหลายชิ้นแล้ว

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ

อาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะและ เป็นจำนวนมากเลือดสัตว์ ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดชุด Blood and Piss Blues ที่น่าสังเกตก็คือ Quezada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพด้วยส่วนของร่างกาย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในหมู่ศิลปินที่ใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายตนเองในการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น Tim Patch ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝง "Pricasso" (เพื่อเป็นเกียรติแก่ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่) วาดภาพด้วย... องคชาตของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ยังใช้ก้นและถุงอัณฑะเป็นแปรงเป็นประจำ แพทช์ทำงานประเภทนี้มามากกว่าสิบปีแล้ว และความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้นทุกปี

สิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำคือ Kira Ain Warsedji ผู้ใช้หน้าอกของเธอในการวาดภาพบุคคลแนวนามธรรม Ani K. ผู้ที่วาดด้วยลิ้นของเธอและ Stephen Marmer ครูโรงเรียนวาดด้วยบั้นท้ายของเขา บางทีสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดของศิลปินเหล่านี้ก็คือ Morten Viskum ชาวนอร์เวย์ ซึ่งควรจะวาดภาพด้วยมือที่ถูกตัดขาด

6. การสร้างภาพสามมิติแบบผกผัน

ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสมีเป้าหมายเพื่อทำให้วัตถุสองมิติมีลักษณะเป็นสามมิติ แต่การเรนเดอร์ 3 มิติแบบย้อนกลับมีจุดมุ่งหมายที่จะทำสิ่งที่ตรงกันข้าม นั่นคือทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส เธอใช้ปลอดสารพิษ สีอะครีลิคเพื่อทำให้ผู้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต ศิลปินยอดนิยมอีกคนคือ Cynthia Greig จากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ใช้สิ่งของในครัวเรือนธรรมดาๆ แทนที่จะเป็นแบบจำลองที่มีชีวิต เธอคลุมด้วยสีขาวและ ถ่านเพื่อสร้างภาพลวงตาแห่งความไม่จริง

7. ศิลปะเงา

เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกว่าผู้คนเริ่มใช้เงาในงานศิลปะเป็นครั้งแรกเมื่อใด ศิลปินร่วมสมัยได้รับความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่าง ๆ ในลักษณะที่สร้างเงา ภาพที่สวยงามคน คำพูด หรือสิ่งของ เนื่องจากโดยปกติแล้วเงามักจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินจำนวนมากจึงใช้ธีมแห่งความสยองขวัญหรือการทำลายล้างในผลงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ

เช่นเดียวกับการทาสีรถที่สกปรก ศิลปะของกราฟฟิตี้แบบย้อนกลับเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและคราบสกปรกออกจากผนังเพื่อสร้างผลงาน ภาพวาดที่น่าทึ่ง. การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นขอบคุณ ศิลปินชาวอังกฤษพอล "มูส" เคอร์ติส วาดภาพบนผนังสีดำควันของร้านอาหารที่เขาล้างจาน วัยรุ่น. อื่น ศิลปินชาวอังกฤษ Ben Long สร้างภาพวาดของเขาบนหลังคาราวาน โดยใช้นิ้วเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากท่อไอเสีย

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา

การเพ้นท์ร่างกายหรือศิลปะบนเรือนร่างมีมานานแล้ว แม้แต่ชาวมายันและชาวอียิปต์โบราณก็ลองใช้รูปแบบศิลปะนี้ดู ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการทาสีร่างกายมนุษย์เพื่อให้กลมกลืนกับพื้นหลังโดยรอบหรือหลอกตาด้วยวิธีอื่น บางคนวาดภาพตัวเองให้ดูเหมือนสัตว์หรือรถยนต์ ในขณะที่บางคนใช้สีเพื่อสร้างภาพลวงตาของรูบนผิวหนัง

10. กราฟิกแบบเบา

น่าแปลกที่ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพด้วยแสงไม่ถือเป็นศิลปะเลย Frank และ Lillian Gilbreath (ตัวละครในนวนิยาย Cheaper by the Dozen) มีชื่อเสียงในการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของคนงาน ในช่วงต้นปี 1914 พวกเขาเริ่มใช้แสงและกล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของพนักงานแต่ละคน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะพบวิธีทำให้งานง่ายขึ้นและง่ายขึ้น เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในโลกศิลปะในปี 1935 เมื่อ Man Ray ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองที่รายล้อมไปด้วยลำแสง