ภาพวาดของ Rembrandt Harmensz van Rijn เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" ถูกวาดในปี 1668 โครงเรื่องพื้นฐานของมันคือคำอุปมาจากพระคัมภีร์เกี่ยวกับลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่ละทิ้งครอบครัวเพื่อแสวงหาชีวิตที่ดีขึ้นเป็นเวลานาน ภาพนี้บอกเล่าส่วนสุดท้ายของเรื่องราวเมื่อลูกชายกลับบ้าน แต่เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ศิลปินเลือกช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลซึ่งมีเนื้อหาหลักของอุปมาและจุดสิ้นสุดของเรื่อง สำหรับฉันดูเหมือนว่า Rembrandt ต้องการตรงไปยังแนวคิดหลัก แต่แสดงความคิดทั้งหมดของเขาในภาพวาดเดียวเท่านั้น

จริงๆ แล้วแค่ดูผลงานก็เห็นการพบกันที่ซาบซึ้งและรอคอยมานานระหว่างลูกชายกับพ่อของเขา เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตเห็นการกลับใจของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย การที่เขาก้มลงต่อหน้าพ่อแม่และกดดันตัวเองอย่างแน่นหนาต่อเขา ศิลปินแสดงให้เห็นถึงสภาพที่น่าเสียดายของลูกชายของเขาอย่างชำนาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสีที่ตัดกัน ตัวละครแต่ละตัวในภาพแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่เหมาะสมพอสมควร สีสันสดใส ตรงกันข้ามกับตัวละครหลักที่สวมเสื้อชาวนาเรียบง่ายสีเทา แต่ดังที่เราทราบจากอุปมา ลูกชายออกจากบ้านไปค่อนข้างร่ำรวย

นอกเหนือจากทุกสิ่งทุกอย่างแล้ว ยังควรค่าแก่การเอาใจใส่พ่อซึ่งมีภาพลักษณ์ที่ทำให้ภาพมีความนุ่มนวลและมีน้ำใจ คราวนี้เรามองเห็นใบหน้าของพระเอกได้ชัดเจน เต็มไปด้วยความสงบ และน่าสงสาร โทนสีโดดเด่นด้วยเฉดสีอ่อนและอบอุ่น เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปร่างของพ่อฉันนั้นกว้างและอวบอ้วน โดยทั่วไปแล้วเขาดูเหมือนคนอ้วนใจดี เวทีหลักเต็มไปด้วยแสงสีขาวส่องมาจากด้านซ้าย สันนิษฐานว่ามีประตูที่บุตรหลงไหลเข้าไปได้ พื้นที่โดยรอบที่เหลือทำด้วยสีที่เป็นลบ โดยการผสมผสานระหว่างสีดำและสีแดงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเชิงลบอย่างมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้เขียนใช้รูปแบบนี้เพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างงานหลักและพื้นที่โดยรอบ

เพื่อสรุปการวิเคราะห์ของเรา ผมอยากจะบอกว่าโดยส่วนตัวแล้วผมไม่ชอบภาพนี้เป็นพิเศษ เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะงานถูกสร้างขึ้นในเฉดสีที่ค่อนข้างเข้ม แต่ทักษะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นมองเห็นได้ชัดเจนที่นี่ และไม่ใช่เพื่ออะไรที่งานศิลปะชิ้นนี้ซึ่งวาดในปี 1668 ยังคงประหลาดใจกับความงดงามของมัน

คำอธิบายภาพวาดของ Rembrandt การกลับมาของบุตรหลงหาย

ศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากวาดภาพเขียนเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา ในรัสเซีย เป็นเรื่องปกติในการวาดภาพไอคอน และมีภาพวาดทางศาสนาไม่มากนัก เนื่องจากยังคงเกี่ยวข้องกับงานศิลปะมากกว่า ไม่ใช่เกี่ยวกับศาสนา และในรัสเซีย พวกเขายึดมั่นในจิตวิญญาณที่เข้มงวดมาโดยตลอด

Rembrandt เป็นศิลปินชาวดัตช์ เขาวาดภาพมาก ผลงานที่สวยงามฉันรู้จักบางคนและเกือบทุกที่อารมณ์ของผู้คนถูกถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์และเงาก็แสดงออกมาอย่างน่าอัศจรรย์เช่นกัน ในความเป็นจริง มีศิลปินไม่มากนักที่สามารถวาดแสงและเงาแบบนี้ได้ แต่เรมแบรนดท์ก็ทำได้ บนผืนผ้าใบนี้ข้อเท็จจริงเหล่านี้ยังสังเกตเห็นได้ชัดเจนมีเงาที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์มากมาย

แน่นอนว่าคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายนั้นเป็นสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์ พระเยซูทรงเล่าเรื่องง่ายๆ เกี่ยวกับการที่ลูกชายออกจากบ้าน แต่แล้วกลับมาและพ่อก็ยอมรับเขา แม้ว่าเขาจะบกพร่องก็ตาม ในอุปมานี้ บิดาคือพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ ส่วนบุตรคือพระเจ้า ภาพลักษณ์โดยรวมบุคคล (หรือแม้แต่คนบาป) ที่กลับใจและกลับไปสู่ศรัทธาที่แท้จริง

ภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์แสดงถึงความสมบูรณ์ของเรื่องราวนี้ ลูกชายที่กลับใจคุกเข่าลง พ่อของเขากดดัน กอดเขา และก้มศีรษะเล็กน้อย ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าเหล่านี้บ่งบอกถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งและค่อนข้างเบา เช่น การให้อภัย ความเมตตา ความจริงใจ

บน พื้นหลังเราเห็นคนรับใช้ในบ้านและบางทีอาจจะเป็นญาติคนอื่น ๆ ของตัวเอกด้วย คนเหล่านี้จ้องมองไปที่ตัวละครหลัก - ชายหนุ่มที่กลับใจ และสายตาเหล่านี้เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเมตตา อย่างไรก็ตามด้วยมุมมองเหล่านี้ Rembrandt จึงได้รับปริมาณและเอฟเฟกต์องค์ประกอบที่น่าสนใจความสนใจของฮีโร่ในภาพดูเหมือนจะมาบรรจบกันที่ตัวละครหลักและผู้ชมก็นำสายตาของเขามาที่เขาด้วย

แม้ว่าโดยรวมแล้วภาพนี้จะพูดถึงความเมตตาและการให้อภัย แต่สำหรับผมแล้วองค์ประกอบภาพและ โทนสีดูเหมือนมืดมนและรุนแรงเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น สัญลักษณ์อันลึกซึ้งจากอุปมาเรื่องพระคริสต์ได้รับการแปลเป็นเรื่องราวแบบฟิลิสเตียที่ซ้ำซากจำเจ

คำอธิบายอารมณ์ของภาพวาดโดย Rembrandt - The Return of the Prodigal Son

หัวข้อยอดนิยมวันนี้

• เรียงความจากภาพวาดของ Nesterov Lel ฤดูใบไม้ผลิ 5 เกรด 8

  มิคาอิล Vasilievich Nesterov - มีความสามารถ ศิลปินโซเวียต, จิตรกร. หนึ่งในผู้เข้าร่วมในการเป็นหุ้นส่วนที่ไม่ซ้ำใครในการจัดนิทรรศการการเดินทางด้วยความช่วยเหลือซึ่งในเวลานั้นศิลปินได้นำเสนอความเรียบง่าย

• เรียงความจากภาพวาดของ Yuon เรื่อง The End of Winter เที่ยงวันที่ 3, 6, 7

  ภูมิทัศน์ของ Yuon อธิบายการเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติได้อย่างชัดเจน - ระยะเปลี่ยนผ่านระหว่างปลายฤดูหนาวถึงต้นฤดูใบไม้ผลิ ต่อหน้าต่อตาฉันคือวันที่สดใสและอบอุ่นของฤดูหนาวที่ผ่านไป

• เรียงความบรรยายภาพวาด Ice Mountains ในแอนตาร์กติกาโดย Aivazovsky

  ภาพนี้สร้างด้วยโทนสีเย็นเยือกเย็นทั้งหมดซึ่งสอดคล้องกับชื่อภาพ โดดเด่นด้วยสีขาวและสีน้ำเงินเฉดต่างๆ ไม่มีสถานที่สำหรับโทนสีอบอุ่นบนทวีปอันโหดร้าย

• เรียงความจากภาพวาดของ Yuona The Sorceress winter ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

  ตรงกลางภาพมีสระน้ำที่ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง บนสระน้ำ ศิลปินวาดภาพกลุ่มเด็กๆ กำลังเล่นสเก็ตอย่างสนุกสนาน บางคนก็สนุกกับการเล่นกองหิมะ ภาพยังเป็นภาพเลื่อนด้วยม้า

• เรียงความเรื่องภาพวาด March Snow โดย Grabar ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

  ชื่อของภาพวาด "March Snow" เพียงอย่างเดียวทำให้ผู้ชมเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเราจะพูดถึงเดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิที่คาดเดาไม่ได้ - มีนาคม เดือนนี้ดูเหมือนจะทำให้ผู้คนมีความหวังในภาวะโลกร้อนอย่างรวดเร็ว

อ. เดมคิน
ภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ในฐานะกระจกเงาแห่งชีวิต โดย Rembrandt Harmensz van Rijn

© 2010-2011, Andrey Demkin, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การพิมพ์ซ้ำหรือการทำสำเนาเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนจะได้รับอนุญาตก็ต่อเมื่อได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้เขียนเท่านั้น

การวาดภาพเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากและยากที่สุด วิวสวยศิลปะ. ไม่มีสิ่งใดที่สามารถเปลี่ยนอารมณ์ของบุคคลได้ในทันทีทันใด พาเขาออกไปจากความเร่งรีบและวุ่นวายของวันได้ เช่น การมองทิวทัศน์อันงดงามหรือฉากประเภทต่างๆ เพียงแวบเดียว - และลมหายใจของคุณก็เต็มไปด้วยอากาศบริสุทธิ์บนภูเขาหรือกลิ่นหอมของไลแลค เพียงแค่มองเพียงครั้งเดียว - และคุณจะได้ยินเสียงเอี๊ยดของเสากระโดงเรือที่กระพือปีกและได้กลิ่นน้ำมันจากดาดฟ้าเรือ เพียงไม่กี่นาที - และจิตวิญญาณของคุณก็หลุดพ้นจากภาระของปัญหาและความกังวลซึ่งกลายเป็นว่าไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับฉากหลังของภาพวาด เมื่อยืนอยู่ข้างหน้าสักครู่หนึ่งหรือนาที ทันใดนั้นคุณก็เริ่มรู้สึกถึงรสชาติใหม่ที่ยอดเยี่ยมบนริมฝีปากของคุณ - ผืนผ้าใบนี้มอบจูบแห่งความงามอันมหัศจรรย์ให้กับคุณ แบบเดียวกับที่เติมเต็มคุณจากภายในในทันที และทำให้คุณจดจำความงามของท้องฟ้า ความยิ่งใหญ่ของต้นโอ๊กเก่า และความไร้เดียงสาที่สวยงามของวัยเยาว์
ที่ซ่อนอยู่ในภาพ ทั้งโลกสร้างสรรค์โดยศิลปิน มันอาจเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีความคล้ายคลึงกันในความธรรมดา ชีวิตประจำวัน. มันสามารถเป็นตัวแทนมุมของโลกที่คุณคุ้นเคยได้อย่างสมจริง มันอาจจะเป็นเพียงสิ่งมีชีวิต ไม่ว่าในกรณีใด ภาพทั้งหมดเหล่านี้ผ่านการหักเหอย่างน่าทึ่งผ่านจิตวิญญาณของศิลปิน และได้รับความเปล่งประกาย รสชาติ กลิ่น หรือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ขึ้นอยู่กับว่าคุณรับรู้ภาพวาดอย่างไร สำหรับหลาย ๆ คน ในการแสดงออกที่เหมาะสมของศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Gruzdev ภาพวาดคือ "คู่สนทนาในอุดมคติที่ลืมคำพูดทั้งหมดแล้วจะช่วยให้คุณเป็นตัวของตัวเองได้"

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? การหักเหของวัตถุของภาพด้วยจิตวิญญาณของศิลปินอย่างแท้จริง อิทธิพลมหัศจรรย์ที่ผู้ชม ภาพวาดทำหน้าที่เป็นตัวกลางชนิดหนึ่งซึ่งเป็น "คริสตัลวิเศษ" ที่รวบรวมและเข้ารหัสประสบการณ์และความรู้สึกของศิลปินและส่งข้อความถึงผู้ที่สามารถรับรู้จากศิลปินโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว (ซึ่งฉันอยากจะสังเกต ไม่ได้หมายความว่า “เข้าใจ” แต่อย่างใด) ภาพวาดที่ "มีจิตวิญญาณ" ดังกล่าวมีผลกระทบที่ซับซ้อนและหลายระดับต่อบุคคล ผู้ชมสามารถรับรู้ถึงผลกระทบของภาพทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบหรือเพียงบางส่วนเท่านั้น ผู้ชมสามารถรับรู้ความหมายเชิงจินตภาพที่สองซึ่งไม่ได้ติดตามจากเนื้อหาจริงเลย งานศิลปะ. และในที่สุดผู้ชมอาจรู้สึกประทับใจกับภาพภายในซึ่งเกิดในส่วนลึกของจิตใต้สำนึกซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจริงหรือในจินตนาการของภาพ ในระดับการรับรู้อย่างมีสติ ผู้ชมไม่เพียงแต่ "บันทึก" องค์ประกอบของงานในใจของเขาเท่านั้น แต่ยังจดจำองค์ประกอบเหล่านั้น เข้าใจองค์ประกอบเหล่านั้นอย่างเต็มความสามารถทางปัญญาของเขา และตอบสนอง โดยให้การประเมินรูปแบบที่สำคัญทางอารมณ์ ของโครงสร้างของภาพ ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ Wassily Kandinsky เขียนเกี่ยวกับอิทธิพลพิเศษต่อผู้ชมโดยอารมณ์ของจิตวิญญาณของศิลปิน "การสั่นสะเทือน" ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนทางจิตวิญญาณที่สอดคล้องกันของผู้ชม ผลกระทบของภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ซับซ้อนของมนุษย์ในระดับจิตใจ สรีรวิทยา พฤติกรรม และแม้กระทั่งบุคลิกภาพ ซึ่งเรียกว่า "ปฏิกิริยาทางสุนทรีย์" ภายในกรอบการทำงาน การติดต่อกับงานศิลปะสามารถนำไปสู่ความตระหนักรู้และการแก้ไขความขัดแย้งภายใน กระตุ้นกลไกของการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล เพิ่มความสามารถส่วนบุคคล และมอบแรงจูงใจใหม่แก่บุคคลสำหรับกิจกรรมหรือชีวิตที่เรียบง่าย

ความสำคัญอย่างยิ่งในการก่อตัวของปฏิกิริยาสุนทรียศาสตร์อาจมีชั้นข้อมูลที่ซ่อนอยู่ซึ่งศิลปินฝังอยู่ในภาพวาดของเขาโดยไม่รู้ตัวซึ่งผู้ชมสามารถรับรู้ได้ในระดับจิตสำนึกนอกสติ สิ่งที่แนบมาด้วยข้อมูลภาพที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นภาพสะท้อนเชิงสัญลักษณ์ของประสบการณ์ที่มีสติหรือหมดสติที่โดดเด่นของศิลปินในระหว่างการสร้างภาพเรียกว่า "ต้นแบบภาพ" หรือ "ต้นแบบ" ในบางกรณีที่ประสบความสำเร็จ เมื่อวิเคราะห์ภาพวาด ต้นแบบที่ซ่อนอยู่นั้นสามารถเข้าถึงการรับรู้ทางสายตาได้โดยใช้การประมวลผลภาพพิเศษในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก โดยใช้แนวคิดเกี่ยวกับสรีรวิทยาของการมองเห็นของมนุษย์

มาก ตัวอย่างที่น่าสนใจภาพวาดที่มีต้นแบบ "ซ่อนเร้น" ที่แข็งแกร่งสามารถให้บริการได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์ “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เก็บไว้ใน อาศรมรัฐ. ในนั้นเนื้อหาของต้นแบบที่ฝังอยู่ในภาพวาดของศิลปินในระดับจิตใต้สำนึกยืนยันภาพที่ซ่อนไว้ซึ่งมีความหมายเหมือนกันซึ่งศิลปินวางไว้บนผืนผ้าใบอย่างมีสติ

Rembrandt Harmens van Rijn เกิดที่เมืองไลเดนเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 ในครอบครัวมิลเลอร์และอาศัยอยู่ที่ฮอลแลนด์เป็นเวลา 63 ปี เมื่อเรมแบรนดท์อายุสิบสี่ปี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนภาษาลาติน และพ่อของเขา Harmens Gerritz van Rijn ส่งเขาไปที่มหาวิทยาลัยไลเดนเพื่อศึกษานิติศาสตร์
อย่างไรก็ตาม หลังจากศึกษาได้ไม่กี่เดือน ชายหนุ่มก็ตระหนักว่าเขาไม่ได้ทำสิ่งที่ตัวเองทำและกลายเป็นเด็กฝึกงานของศิลปิน Jacob van Swanenburg ศิลปินสอนเรมแบรนดท์ถึงพื้นฐานของการวาดภาพและระบายสีและแนะนำให้เขารู้จักกับประวัติศาสตร์ศิลปะ แรมแบรนดท์ศึกษากับแวน สวอนเนนเบิร์กมาสามปีแล้วจึงย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1623 และได้เป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรปีเตอร์ ลาสต์แมน ครอบครองโดยธรรมชาติ ความสามารถทางศิลปะแรมแบรนดท์แซงหน้าครูของเขาอย่างรวดเร็วในด้านทักษะ
เพียงหกเดือนต่อมา เขาก็กลับมาที่ไลเดน และเปิดเวิร์กช็อปศิลปะซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของแจน ลีเวนส์ เพื่อนของเขา ในไม่ช้านักเรียนกลุ่มแรกก็ปรากฏตัวขึ้น

ในตอนท้ายของปี 1631 Rembrandt เป็นจิตรกรและนักเขียนภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ภาพวาดประวัติศาสตร์, ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ผลงานชิ้นแรกของเขาในอัมสเตอร์ดัมคือภาพวาด "The Anatomy Lesson of Dr. N. Tulp" (1632, The Hague, Mauritshuis) งานนี้กระตุ้นความสนใจอย่างมาก และในไม่ช้า แรมแบรนดท์ก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลรุ่นใหม่ที่ทันสมัยของอัมสเตอร์ดัม เขาดำเนินการตามประวัติศาสตร์และ ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลและวาดภาพเหมือนของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ภรรยา และลูกๆ ของพวกเขา ในผลงานภาพเหมือนของเขาเขาเปิดเผยได้อย่างสมบูรณ์แบบ สภาพจิตใจบุคคลซึ่งมีส่วนทำให้เขาได้รับความนิยมเช่นกัน รายได้จากการวาดภาพที่เพิ่มขึ้นในเวลาต่อมาทำให้เขาสามารถสะสมเงินได้มากขึ้น ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นความหลงใหล ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1634 เรมแบรนดท์แต่งงานกับ Saskia van Uylenburg ลูกสาวของ Burgomaster ผู้ล่วงลับของ Leeuwarden และเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Hendrik van Uylenburg พ่อค้าภาพวาดที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งเขาเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาด้วย ใหม่ ความสัมพันธ์ในครอบครัวช่วยให้เราได้รับคำสั่งซื้อที่ดี Saskia ได้รับมรดกที่ดีซึ่งทั้งคู่ซื้อมา บ้านหลังใหญ่ที่ซึ่งแรมแบรนดท์ก่อตั้งสตูดิโอของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เรมแบรนดท์เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมและได้รับค่าตอบแทนสูง โดยมีผลงานรับเหมาประมาณ 60 ชิ้นและนักเรียน 15 คน อย่างไรก็ตาม ศิลปินเป็นคนอย่างไร? ผู้ร่วมสมัยพูดถึงเรมแบรนดท์ในฐานะผู้ชายที่มีความภาคภูมิใจมากเกินไปและมีนิสัยที่ซับซ้อน: ทะเลาะวิวาทเห็นแก่ตัวและหยิ่งผยองสามารถทรยศและพยาบาทได้มากซึ่งใช้วิธีที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการต่อสู้กับผู้ที่ยืนขวางทางเขา Baldinucci ชาวอิตาลีเขียนถึงเขาว่า: "เขาเป็นคนประหลาดในหมู่ชนชั้นแรกที่ดูหมิ่นทุกคน... ยุ่งอยู่กับงาน เขาไม่ยอมยอมรับกษัตริย์พระองค์แรกในโลก และเขาจะต้องจากไป"
ตลอดชีวิตของเขา Rembrandt ต้องอดทนหลายประการ การทดสอบที่รุนแรง. เมื่อศิลปินอายุ 29 ปี Rumbartus ลูกชายของเขาเสียชีวิต สามปีต่อมาในปี 1638 คอร์เนเลีย ลูกสาวคนแรกของเขาเสียชีวิต อีก 2 ปีต่อมา - ในปี 1640 - Neltje van Rijn มารดาของเขาและลูกสาวคนที่สองของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันว่า Cornelia เสียชีวิต โชคชะตาไม่ได้ทิ้งแรมแบรนดท์ไว้ตามลำพัง: ในปี 1641 ซึ่งเป็นปีเกิดของไททัสลูกชายของเขา ทิเทียป้าของซัสเกียเสียชีวิต ในปี 1642 ความตายก็พรากซัสเกียไปเอง ในพินัยกรรมของเธอ Saskia เมื่อทราบถึงลักษณะที่สิ้นเปลืองของสามีของเธอได้แต่งตั้งติตัสลูกชายของเธอเป็นทายาทในที่ดินทั้งหมด - ประมาณ 40,000 ฟลอริน และแรมแบรนดท์ได้รับอนุญาตให้ใช้ทรัพย์สินของภรรยาของเขาตลอดชีวิตเท่านั้น

หลังทศวรรษที่ 1640 แรมแบรนดท์ค่อยๆ เริ่มสูญเสียความนิยมในหมู่ประชาชนชาวอัมสเตอร์ดัม ส่วนหนึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากวิวัฒนาการของรสนิยมทางศิลปะของชาวอัมสเตอร์ดัม และส่วนหนึ่งเกิดจากความต้องการวาดภาพที่ลดลงเนื่องจากสงครามอังกฤษ-ดัตช์ครั้งแรก (1652-1654) นอกจากนี้ ลูกค้าเริ่มสังเกตเห็นว่าเรมแบรนดท์ทำงานเพื่อตอบสนองความต้องการของตนเองมากกว่าการฟังความปรารถนาของพวกเขา

ในไม่ช้า เมื่ออายุ 50 ปี แรมแบรนดท์ก็ล้มละลาย และอีกหนึ่งปีต่อมาทรัพย์สินและผลงานทั้งหมดของเขาก็ถูกขายทอดตลาด ในปี 1658 บ้านหลังนี้ก็ต้องถูกขายไปเช่นกัน ความสัมพันธ์ส่วนตัวครั้งใหม่กับพี่เลี้ยงของ Titus ลูกชายของเขา Geertje Dirks ภรรยาม่ายซึ่งเริ่มต้นในปี 1642 จบลงด้วยโศกนาฏกรรม หลังจากอาศัยอยู่กับ Geertje เป็นเวลาหกปี Rembrandt ด้วยความช่วยเหลือจากพี่ชายของเธอ ได้ส่งผู้หญิงคนนั้นไว้ในบ้านสำหรับผู้ป่วยทางจิต เขาทำเช่นนี้หลังจากที่ Geertje ฟ้องร้องเขาเรื่องสัญญาที่จะแต่งงานโดยไม่ได้ผล หากแรมแบรนดท์แต่งงานครั้งที่สอง เขาคงจะสูญเสียสิทธิ์ในรายได้เล็กน้อยจากที่ดินของซัสเกีย (พี่ชายสองคนของเธอเป็นทนายความ) เมื่อมีโอกาสที่ Geertje จะต้องออกจากสถานประกอบการแห่งนี้ Rembrandt จึงจ้างตัวแทนเพื่อรวบรวมข้อมูลซึ่งต้องขอบคุณผู้หญิงคนนี้ ปีที่ยาวนานยังคงอยู่ภายในกำแพงเพิงอีกครั้ง แรมแบรนดท์ติดหล่มอยู่ในความพยาบาทมากจนเขาหยุดวาดภาพไปเลยระยะหนึ่ง ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Rembrandt ได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับ Hendrikje Stoffels สาวใช้วัย 20 ปี ซึ่งทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับผลงานหลายชิ้นของเขา อันเป็นผลมาจากการอยู่ร่วมกับ Hendrtkje ลูกสาวคนหนึ่ง Cornelia และลูกชายคนหนึ่งเกิดซึ่งเสียชีวิตในปี 1652 อย่างไรก็ตาม Rembrandt ถูกกำหนดให้มีชีวิตรอดจากความรักครั้งที่สามของเขา: ในปี 1663 Hendertkje เสียชีวิตเมื่ออายุประมาณสี่สิบ หนึ่งปีก่อนที่เรมแบรนดท์จะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1668 ไททัส ลูกชายของเขาเสียชีวิตเจ็ดเดือนหลังจากงานแต่งงานของเขา Titia หลานสาวของ Rembrandt เกิดหลังจากลูกชายของเธอเสียชีวิตและในไม่ช้า Rembrandt ก็ฝังลูกสะใภ้ของเขาโดยยังคงเป็นคนโดดเดี่ยวในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา

ความโชคร้ายทั้งหมดนี้ส่งผลต่อสไตล์ของศิลปิน ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพทิวทัศน์มากขึ้น และเริ่มพรรณนาถึงผู้คนที่มีความรู้สึกจิตวิญญาณเป็นพิเศษ โดยละทิ้งการเสแสร้งโดยเจตนา คุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์และการหักเหของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลผ่านตัวเขาเองครอบครองจิตวิญญาณของเขา การรับรู้ตนเองของศิลปินเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร? เพื่อให้ได้คำตอบสำหรับคำถามนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต

ภาพเหมือนตนเองเป็นหนทางของศิลปิน ข้อเสนอแนะช่วยให้คุณสามารถประเมินสภาพปัจจุบันของคุณได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินชอบวาดภาพเหล่านี้มาก การเล่นภาพเหมือนตนเอง บทบาทสำคัญในการระบุตัวตนของศิลปิน นั่นคือ ในกระบวนการรับรู้ของบุคคลต่อคำถามสำคัญที่สุดในชีวิตว่า “ฉันเป็นใครในขั้นนี้” และนำตนเองให้สอดคล้องกับ “ปัจจุบัน” การระบุตัวตน - ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดชีวิตฝ่ายวิญญาณ บทสนทนาของบุคคลกับตัวเอง (อย่างแม่นยำมากขึ้น การสื่อสารระหว่างส่วนที่รู้ตัวของตัวเองและส่วนที่หมดสติผ่านการรับรู้สัญญาณและสัญลักษณ์จากกระจกเงาของเขาสองเท่า) เมื่อถึงจุดหนึ่ง - ในปัจจุบันการวิเคราะห์และประเมินผล การผสานอดีตและอนาคตส่วนบุคคลได้ถูกสร้างขึ้น ภาพเหมือนตนเองช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างพื้นที่รอบๆ ภาพเหมือนตนเอง โดยที่ศิลปินสามารถพึ่งพาภาพลักษณ์ของตนเองได้ตลอดเวลา สะท้อนถึงความภาคภูมิใจในตนเองที่มั่นคง และสภาวะทางอารมณ์ที่มั่นคง การสัมผัสกับภาพเหมือนตนเองของคุณเองอาจทำให้เกิดความเข้าใจที่ไม่คาดคิด ซึ่งประสบการณ์อันเจ็บปวดที่ถูกอดกลั้น "ทะลุผ่าน" ไปสู่ระดับจิตสำนึก ภาพเหมือนตนเองสามารถก่อให้เกิดเป้าหมายที่แท้จริงหรือยากที่จะบรรลุเป้าหมายในการพัฒนาตนเองสำหรับศิลปิน และทำหน้าที่เป็นการชดเชยสำหรับประสบการณ์อันเจ็บปวดของเขาเอง

โดยรวมแล้ว แรมแบรนดท์สร้างภาพเหมือนตนเองประมาณร้อยภาพในรูปแบบของภาพวาด ภาพแกะสลัก และ ภาพวาด. การถ่ายภาพบุคคลของเขาในช่วงแรกมีความหลากหลายมาก เราสามารถเห็นการค้นหาตัวเองในการลองเล่นบทบาททางสังคมที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย เราได้คัดเลือกภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของแรมแบรนดท์มาพิจารณา และแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม คือ ช่วงก่อนการเสียชีวิตของภรรยาในปี ค.ศ. 1642 และช่วงหลังการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต

ในภาพเหมือนตนเองของกลุ่มแรกที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1629 ถึง 1640 เราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงของภาพลักษณ์ภายในตัวของศิลปิน ภาพเหมือนตนเองในวัยเยาว์นำเสนอภาพของแรมแบรนดท์ที่เรียบง่ายและไร้ประสบการณ์ ซึ่งก้มตัวลงจากความไม่แน่นอน คิ้วของเขาเลิกขึ้นด้วยความประหลาดใจ ดวงตาของเขาเบิกกว้าง ปากของเขาเปิดเล็กน้อย ผมของเขายุ่งเหยิง ดวงตาของเขาเหมือนกับใบหน้าส่วนใหญ่อยู่ในเงาราวกับซ่อนตัวจากผู้ชม
ที่น่าสนใจคือ Jan Lievens เพื่อนของ Rembrandt ในเวลาเดียวกัน (1629) นำเสนอศิลปินในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในแนวตั้ง แม้จะมีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดของลักษณะใบหน้า แต่ก็มีการเปิดเผยตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ใบหน้าที่สว่างจ้า, การเอียงศีรษะที่เย่อหยิ่งเล็กน้อย, การเหลือบมองผู้ชมที่ไหลจากด้านบนเล็กน้อย ริมฝีปากของเรมแบรนดท์มีสีหน้าบูดบึ้งเล็กน้อย เช่นเดียวกับแก้มของเขา ด้วยรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขา ผู้ที่ถูกแสดงต้องการแสดงความพอใจกับชีวิต และตัวเล็ก แต่เหนือกว่าของเขา ช่างแตกต่างอย่างมากระหว่างความประทับใจภายนอกและความคิดภายในของตัวเอง
คนที่ไม่ปลอดภัยมักพยายามนำเสนอหน้ากากแบบพอใจในตนเองแก่ผู้อื่น ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการปกป้องจิตใจสำหรับความภาคภูมิใจในตนเองที่อ่อนแอ อย่างไรก็ตาม แจน ลีเวนส์สังเกตเห็นและเน้นย้ำถึงความปรารถนาของเรมแบรนดท์ในการปกป้อง โดยพรรณนาถึงเสื้อผ้าทื่อและพูดน้อย ปกคอเสื้อ และผ้าพันคอหนารอบคอของเขา ขณะที่ในภาพเหมือนตนเอง แรมแบรนดท์ดูเหมือน "เปิดกว้าง" มาก โดยที่ปกเสื้อที่สง่างามของเขาเปิดออก

ในการถ่ายภาพตนเองในอีกหนึ่งปีต่อมา ชายหนุ่มผู้ไม่มีประสบการณ์และใจดีคนเดิมก็ปรากฏตัวต่อหน้าเรา แต่มีท่าทางสงบกว่ามากพร้อมรอยยิ้มครึ่งยิ้มบนริมฝีปากของเขา เขาไม่กลัวผู้ชมอีกต่อไปและเปิดเผยใบหน้าทั้งหมดของเขาให้เขาเห็น แต่ความวิตกกังวลที่มีอยู่มากมายยังคงอยู่ในดวงตาของเขา: ศิลปินต้องการทราบว่ามีอะไรรอเขาอยู่ในอนาคตไม่ว่าเส้นทางของเขาจะแตกต่างจากเส้นทางมากมายในโลกนี้หรือไม่
ในช่วงปี ค.ศ. 1630-31 แรมแบรนดท์สร้างภาพเหมือนตนเองหลายภาพโดยใช้เทคนิคการแกะสลักที่เรียกว่า: "เรมแบรนดท์ที่ประหลาดใจ", "แรมแบรนดท์มองข้ามไหล่ของเขา", "แรมแบรนดท์ผมยุ่งเหยิง", "แรมแบรนดท์ในหมวกขนสัตว์" สภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลายที่ปรากฎในผลงานเหล่านี้พูดถึงการค้นหาตัวตนของตนเองอย่างต่อเนื่อง ความพยายามที่จะค้นหาหน้ากากที่สวมใส่ได้ซึ่งจะสนองความต้องการด้านความปลอดภัยทางจิต รวมกับความต้องการในการแสดงออกอย่างเพียงพอ

ภาพเหมือนตนเองในปี 1632 แสดงให้เห็นว่าเรมแบรนดท์เป็นชาวเมืองอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพชื่อดัง เราเห็นหมวกที่ยืมบางส่วนมาจากภาพเหมือนตนเองของ Rubens (1623) มีกระดุมสีทองอันหรูหราบนเสื้อชั้นในที่สวยงาม แต่มีใบหน้าที่ดูเด็กครึ่งๆ เหมือนกันพร้อมเลิกคิ้วและดวงตาเบิกกว้าง ดูเหมือนว่าส่วนบนของใบหน้าจะถามว่า: "ฉันเองเหรอ" และส่วนล่างซึ่งกรามล่างยื่นออกมาเล็กน้อยเพื่อให้ความสำคัญตอบด้วยความจงใจเชื่องช้า: "แน่นอน - คุณ!"
เห็นได้ชัดว่าการย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมการได้รับชื่อเสียงและความมั่งคั่งทางวัตถุการพบปะกับ Saskia และการเข้าสู่แวดวงสังคมชั้นสูงส่งผลกระทบอย่างมากต่อความนับถือตนเองของศิลปิน ในภาพเหมือนตนเองที่ถ่ายในปี 1634 เราเห็นศิลปินสวมเสื้อขนสัตว์และผ้ากำมะหยี่ราคาแพง ประสบความสำเร็จในด้านวัตถุแล้ว ความไร้เดียงสาของการถ่ายภาพบุคคลก่อนหน้านี้ไม่มีอีกต่อไป คิ้วของศิลปินขมวดเล็กน้อยเพื่อให้ผู้ชมอยู่ห่างจากสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์เกือบ แต่จากริมฝีปากที่แยกออกของศิลปิน ดูเหมือนว่าคำถามจะบิน ซึ่งอ่านได้ในสายตาของเขาเต็มไปด้วยความสงสัย: “ฉันมาถูกทางแล้วหรือยัง?

ปี 1635 นำมาซึ่งการสูญเสียครั้งใหญ่ครั้งแรก เพียงสองเดือนหลังจากแรมแบรนดท์เกิด รัมบาร์ทัส ลูกชายของเขาก็เสียชีวิต ภาพเหมือนตนเองในช่วงเวลานี้ (ค.ศ. 1635-1636) เป็นที่รู้จักในชื่อ “ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ” ลองวิเคราะห์สภาพจิตใจของศิลปินที่สะท้อนให้เห็นในงานนี้ ผู้เขียนหลายคนบรรยายภาพตนเองนี้ว่า "สนุกสนาน" หรือ "หยิ่งผยอง" โดยประกาศว่าเป็น "เพลงสรรเสริญความสุขของมนุษย์" เต็มไปด้วย "อารมณ์ที่ดุเดือด พลังชีวิตอันงดงาม ความมึนเมาอันเร่าร้อนพร้อมพรทั้งหมดของการดำรงอยู่" อันที่จริงบนผืนผ้าใบเราเห็นสุภาพบุรุษผู้ร่ำรวยในชุดเสื้อชั้นในชายขอบในหมวกใน "สไตล์ออสเตรีย" พร้อมดาบที่มีด้ามสีทองซึ่งเพียงชั่วครู่ก็เงยหน้าขึ้นจากงานเลี้ยงอันวุ่นวายของเขาและโดยไม่ต้องละมือ จากด้านหลังของความงามยกแก้วขึ้นทักทายผู้ชม แต่ถ้าคุณมองให้ใกล้ขึ้นอีกหน่อย คุณจะพบว่านี่เป็นเพียงภายนอก - "ซุ้ม" หรือ "หน้ากาก" ของสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่ปรากฎ

ในภาพมีคนอยู่ข้างหน้าเราสองคน ทั้งสองหันหลังให้ผู้ชม และราวกับหันหลังกลับโดยไม่สมัครใจเมื่อถูกเรียก ท่าทางของพวกเขาตึงเครียด - ทั้งคู่กำลังรอการนับวินาทีแห่งความเหมาะสมอย่างชัดเจนและพวกเขาสามารถหันหลังกลับไปสู่ส่วนลึกของผืนผ้าใบโดยซ่อนพวกเขาไว้ โลกภายในและมองดูกระดานแปลกๆ ที่แขวนอยู่บนผนังมุมซ้ายของภาพ

อิลลินอยส์ ลำดับที่ 6. “ถ่ายภาพตนเองโดยมีซัสเกียอยู่บนตัก”
1635-1636
161 x 131 ซม
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
เดรสเดน. ห้องแสดงงานศิลปะ

ใบหน้าของชายในภาพบวมอย่างเห็นได้ชัด ไม่ว่าจะจากการดื่มหนักเป็นเวลานาน หรือจากน้ำตาที่เขาร้องไห้เมื่อวันก่อน เขาไม่มองที่ผู้ชม การจ้องมองของเขาไม่ได้เพ่งความสนใจ - การเหล่ที่แตกต่างกันเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพ ใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยหน้าตาบูดบึ้งซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นรอยยิ้มไม่ได้ - ดวงตาของผู้ชายไม่ยิ้ม ริมฝีปากบนกลายเป็นแถบบางๆ ผู้หญิงบนตักของศิลปินก็ไม่ยิ้มเช่นกัน ดวงตาของเธอค่อนข้างเศร้า ไม่มีร่องรอยของความสุขบนใบหน้าเหล่านี้ เราป้องกันไม่ให้พวกเขาลืมความโศกเศร้าด้วยเหล้าองุ่น อีกครู่หนึ่งพวกเขาจะหันเหไปจากเรา

กระดานชนิดใดบนผนังปรากฏต่อพวกเขา? นักวิจารณ์ศิลปะ A. Kamensky แนะนำว่านี่คือกระดานชนวนที่แขวนอยู่ในร้านเหล้าของศตวรรษที่ 17 ที่พวกเขาติดตามสิ่งที่เมาและกิน ผู้เขียนงานวิจัยตั้งสมมติฐานว่าเรมแบรนดท์วาดภาพในภาพวาดไม่ใช่บ้านของเขาเอง แต่เป็นสถานประกอบการดื่ม เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจัยคนอื่นๆ ที่เขียนว่าเราได้รับการนำเสนอพร้อมภาพประกอบเกี่ยวกับบาปประการหนึ่งของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (M. Ricketts, 2006) ในความเห็นของเรา แรมแบรนดท์เป็นเพียงการเล่นเชิงสัญลักษณ์กับความคิดที่เขาต้องตระหนักเมื่อไม่นานมานี้ - หลังจากลูกชายของเขาเสียชีวิต: สำหรับทุกสิ่งที่คุณต้องชำระค่าใช้จ่าย และใบเรียกเก็บเงินสำหรับเรื่องนี้ก็อยู่ต่อหน้าต่อตาคุณตลอดเวลา - ไม่ว่าคุณจะจมอยู่กับความโศกเศร้าในไวน์มากแค่ไหนก็ตาม นี่คือภาพสภาพจิตใจของบุคคลในช่วงเริ่มต้นของวัยกลางคน - ช่วงเวลาแห่งอารมณ์อันลึกซึ้งช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างความต้องการความใกล้ชิดและความเหงาภายในซึ่งนอกจากนี้อาจทำให้แย่ลงได้ การสูญเสียที่แท้จริงคนที่คุณรัก.

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1640 แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพบุคคลชั้นบนของสังคมอัมสเตอร์ดัมเท่านั้น เขาไม่รับคำสั่งจากชนชั้นกลางอีกต่อไป ศิลปินตระหนักดีว่าเขาประสบความสำเร็จในตำแหน่งเดียวกันในสังคมเช่นเดียวกับ Van Dyck เมื่อปีที่แล้วทั้งคู่ซื้อด้วยเครดิต บ้านหรูบนถนนที่มีชื่อเสียงที่สุดสายหนึ่งของเมือง - Sint Antonis Brestraat ในปี 1640 คอร์เนเลีย ลูกสาวคนที่สองของแรมแบรนดท์เกิด ในปีเดียวกันนั้น เมื่ออายุ 79 ปี แม่ของศิลปินเสียชีวิต และเขาได้รับมรดกโรงสีและโชคลาภจำนวน 9,960 ฟลอริน
ในภาพเหมือนตนเองของปี 1640 เราได้พบกับสุภาพบุรุษผู้สงบนิ่งแห่งสังคมชั้นสูงในอัมสเตอร์ดัม เสื้อผ้าของแรมแบรนดท์ในสไตล์ศตวรรษที่ 16 บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของศิลปินกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างสุภาพ: ราฟาเอลและทิเชียน ศิลปินเรียนรู้ที่จะควบคุมอารมณ์ของเขาให้เหมาะสมกับบุคคลในแวดวงของเขา: ริมฝีปากของเขาถูกปิด แต่พวกเขาไม่มีรอยยิ้มที่แยบยลและเบาบางที่ส่องอย่างยับยั้งชั่งใจในภาพเหมือนตนเองในปี 1630 แต่ถึงแม้จะมีความเป็นทางการในชั้นเรียนที่เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนตนเอง แต่ศิลปินก็ไม่สามารถซ่อนความเศร้าชั่วนิรันดร์ในการจ้องมองของเขาได้แม้จะปลอมตัวอย่างระมัดระวังก็ตาม

การเปลี่ยนแปลงการรับรู้ตนเองของศิลปินในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุค 40 เป็นยุค 50 มีความสำคัญอย่างยิ่ง อุดมคติแห่งความมั่งคั่งตำแหน่งสูงในสังคมซึ่งเรมแบรนดท์พยายามอย่างหนักในช่วงครึ่งแรกของชีวิตซึ่งกำหนดทัศนคติของเขาต่อคนที่รักและผู้คนรอบตัวเขากลายเป็นเพียงภาพลวงตาที่หายไปทันทีที่ศิลปิน ประสบความสูญเสียส่วนตัวอย่างรุนแรงและสาหัส ภาพเหมือนตนเองในปี 1652 เป็นความพยายามที่จะเป็นพยานต่อตนเองและพระเจ้าถึงการรับรู้และการกลับใจในข้อผิดพลาดของเขา เป็นไปได้มากว่าเรมแบรนดท์ต้องการโน้มน้าวตัวเองรวมความคิดเรื่องความไร้ประโยชน์ของเส้นทางในอดีตของเขาและชดใช้ความผิดของเขาต่อหน้าพระเจ้าเพื่อหยุดการทำลายล้างครั้งสุดท้ายของชีวิตของเขา เขาประกาศว่าเขาได้เรียนรู้บทเรียนแล้วและตอนนี้ก็ไม่หันหนีจากโชคชะตา - เขาสามารถสบตาเธอตรงๆ เผยให้เห็นตัวตนทั้งหมดของเธอต่อเธอ เช่นเดียวกับที่เขาเปิดเผยตัวเองต่อผู้ชมในภาพเหมือนตนเอง คุณค่าของมนุษย์สากลและการซึมซับในโลกภายในมาก่อนคุณลักษณะภายนอกของความมั่งคั่งและตำแหน่ง

ภาพถ่ายตนเองในช่วงครึ่งหลังของชีวิตของเรมแบรนดท์แสดงถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการถ่ายภาพตนเองในช่วงครึ่งแรกของชีวิตของเขา เราไม่พิจารณาพื้นหลัง เครื่องแต่งกาย และเครื่องประดับของแรมแบรนดท์ ซึ่งเป็นของเทียมและเป็นเพียงส่วนเสริมรองจากภาพใบหน้าของศิลปิน ทุกสิ่งที่เขารู้สึกและประสบการณ์สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา ภาพถ่ายตนเองในช่วงครึ่งหลังของชีวิตสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน ภายใต้ชะตากรรม เรมแบรนดท์มีอายุมากขึ้นอย่างรวดเร็ว ภาพถ่ายตนเองแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาสั้นๆ เพียงสามปี (ค.ศ. 1652-1655-1658) เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของศิลปินอย่างไร

แรมแบรนดท์พยายามหลีกหนีจากการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของตัวเองซึ่งเป็นอุดมคติที่เขาเคยปรับเปลี่ยนชีวิตมาก่อน ตอนนี้เขาไม่สนใจการแต่งกายที่หรูหรา แต่สนใจในโลกภายในของเขาเอง เขารับทราบและตกลงกับรูปร่างหน้าตา อายุ และตำแหน่งของเขา เราสามารถพูดได้ว่า Rembrandt วาดภาพเหมือนตนเองได้อย่างยอดเยี่ยม เส้นทางชีวิตคนธรรมดาที่ใช้ชีวิตครึ่งแรกของชีวิตโดยถูกกักขังในอุดมคติที่ผิด ๆ และเพียงประสบกับความสูญเสียครั้งแรกเท่านั้นที่คิดเกี่ยวกับคุณค่าของลำดับที่แตกต่างและจัดการเพื่อสร้างการรับรู้ตนเองและชีวิตของเขาขึ้นมาใหม่เพื่อรับเงื่อนไขใหม่

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในรูปลักษณ์ของ Rembrandt เกิดขึ้นเมื่ออายุ 52-53 ปี อายุฤดูร้อน. ในเวลาเพียงหนึ่งปีจาก "ราชาแห่งการวาดภาพ" ในรูปของดาวพฤหัสบดีในขณะที่ศิลปินพยายามวาดภาพตัวเองในปี 1658 แรมแบรนดท์ก็กลายเป็นชายชราที่เหี่ยวเฉาด้วยท่าทางอ่อนโยนและเศร้า การสูญเสียสิทธิในการเป็นเจ้าของบ้านและการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตตามปกติของเขาส่งผลเสียต่อศิลปิน ความมั่งคั่งที่ Rembrandt ใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างในวัยหนุ่มของเขาพังทลายลง นอกจากบ้านแล้ว ร่องรอยชีวิตในอดีตของเขากับ Saskia ก็หายไปและ Girtier ก็หายไป โลกทุกวัน. เป็นผลให้เรมแบรนดท์วัย 53 ปีได้รับรูปลักษณ์ของชายชราซึ่งถ่ายภาพเหมือนตนเองในปี 1659 ในเวลาเพียงหนึ่งปีซึ่งเขาได้แก้ไขในภาพเหมือนตนเองที่ตามมาทั้งหมดจนเสียชีวิตในปี 1669 ในภาพเหมือนตนเองนี้ไม่มีริมฝีปากที่บีบแน่นอีกต่อไป ดวงตาแคบลง คิ้วลึกเพราะคิ้วขมวดเล็กน้อย และไม่มีตำแหน่งศีรษะที่มั่นคงเหมือนในภาพเหมือนตนเองปี 1658 ดวงตาของแรมแบรนดท์แสดงออกถึงความโศกเศร้าอย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่ต้องพยายามแสดงเฉดสีความรุนแรงให้กับดวงตา คางของเขาเหน็บ - เขาพยายามทำตัวให้ดีต่อหน้าตัวเอง เขากลั้นไว้เพื่อไม่ให้ระบายอารมณ์ของเขา
ในปี 1660 คดีล้มละลายของ Rembrandt สิ้นสุดลง แรมแบรนดท์ย้ายออกจากบ้านซึ่งถูกส่งมอบให้กับเจ้าของคนใหม่ ไททัสและเฮนดริกเย ลูกชายของเขาได้รับสิทธิ์ในการขายผลงานของแรมแบรนดท์ สิ่งเดียวที่แรมแบรนดท์มีสำหรับงานของเขาในตอนนี้มีเพียงโต๊ะและที่พักพิงที่ตกลงกันในข้อตกลงล้มละลายเท่านั้น

ในช่วงเก้าปีสุดท้ายของชีวิต Rembrandt ยังคงทำงานต่อไป งานของเขาก็เหมือนภาพเหมือนตนเองมากขึ้น ภาพสะท้อนของความทะเยอทะยานส่วนตัวหายไปจากพวกเขา เขาเรียนรู้ที่จะปฏิบัติตามความปรารถนาของลูกค้าอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ปัญหาทางการเงินยังไม่ได้รับการแก้ไขและโชคชะตาไม่สามารถทำให้เขาแก่ได้อย่างสงบโดยไม่สูญเสียส่วนตัว
ในปี 1663 Hendrikje Stoffels เสียชีวิตด้วยกาฬโรคและสามารถฝังไว้ในหลุมศพที่เช่าได้เท่านั้น - ไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะซื้อสถานที่ในสุสาน ในปี ค.ศ. 1668 ติตัส ลูกชายของแรมแบรนดท์แต่งงานกับลูกสาวของเพื่อนและญาติของเรมแบรนดท์ ซัสเกีย อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นเพียง 5 เดือน ลูกชายก็เสียชีวิตด้วยโรคระบาด ไททัสยังมีเพียงหลุมศพเช่ารอเขาอยู่ เช่นเดียวกับในอีกหนึ่งปีต่อมา ตัวเรมแบรนดท์เองก็ไม่เคยถูกค้นพบในเวลาต่อมา เนื่องจากไม่มีใครจ่ายค่าเช่าหลุมศพ และศพของศิลปินน่าจะถูกฝังใหม่มากที่สุดใน หลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมาย

ในปีที่แล้ว แรมแบรนดท์ได้ถ่ายภาพตนเองหลายภาพ หนึ่งในนั้นเขาวาดภาพตัวเองว่าเป็นศิลปินชาวกรีกชื่อ Zeuxis (M. Stein, 2007) นี่เป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของ Rembrandt ที่คุณสามารถมองเห็นรอยยิ้มได้ และไม่ใช่แค่ร่องรอยที่แทบจะมองเห็นได้เท่านั้น แต่เหมือนเมื่อก่อนดวงตาของศิลปินไม่หัวเราะ - เขาแค่พยายามยิ้มเท่านั้น ตามตำนาน Zeuxis จิตรกรจาก Heraclea ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเอเฟเซียน เสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะเมื่อหญิงชราผู้น่าเกลียดเสนอเงินก้อนโตให้เขาเพื่อวาดภาพเธอในฐานะแอโฟรไดท์ แรมแบรนดท์คาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา ละทิ้งอดีต เสียไปกับอุดมคติที่ผิด ๆ ไปกับการต่อสู้ดิ้นรนแห่งความหลงใหลซึ่งหลายคนมองว่าความหมายของชีวิตคือรอยยิ้มอันขมขื่น นี่คือรอยยิ้มของชายผู้ตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิต น่าเสียดายที่บ่อยครั้งที่ความตระหนักรู้ดังกล่าวเกิดขึ้นหลังจากการสูญเสียส่วนบุคคลและการสัมผัสโดยตรงกับความตายของบุคคลซึ่งก่อให้เกิดกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล - การปลดปล่อยเป้าหมายที่รอดำเนินการและการสำแดงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงของคน ๆ หนึ่ง จากมุมมองของนักจิตวิทยา Erik Erikson ส่วนสุดท้ายของชีวิตของบุคคลแสดงถึงความขัดแย้งในความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลและความรู้สึกสิ้นหวัง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองเมื่อบุคคลเมื่อมองย้อนกลับไปในชีวิตของเขาสามารถรู้สึกถึงความสมบูรณ์หรือความสามัคคีกับอดีตของเขา หากพลาดโอกาสในชีวิต ช่วงเวลาแห่งการตระหนักถึงความผิดพลาดและความเป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่มต้นใหม่จะเริ่มต้นขึ้น โดยส่วนใหญ่มักมาพร้อมกับความรู้สึกสิ้นหวัง

ภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ที่วาดหลังจากทุกสิ่งที่เขาประสบในปี 1668-69 มีไว้สำหรับศิลปินที่รวบรวมความรู้สึกมากมายที่ทรมานเขา สิ่งนี้สะท้อนถึงความขมขื่นของเยาวชนที่สูญเสียไปและความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างชีวิตใหม่ (ตัวละครหลัก) ความรู้สึกลึกความรู้สึกผิดที่เกี่ยวข้องกับคู่ชีวิตของเขา ความปรารถนาที่จะกลับใจและได้รับการอภัยบาปของเขา (พระบุตรสุรุ่ยสุร่ายเอง) ความกลัวการดูถูกและการปฏิเสธจากคนรอบข้าง (คนเก็บภาษีและพี่ชาย)
อย่างเป็นทางการ รูปภาพนี้เป็นตัวอย่างอุปมาเรื่องบุตรหายไปจากข่าวประเสริฐของลูกา (ลูกา 15:11-32) การตีความเชิงเทววิทยาเชิงวิเคราะห์ที่ดีที่สุดของภาพนี้มอบให้โดยบาทหลวงชาวดัตช์ชื่อ Henry Nouwen (1932-1996) ซึ่งเป็นผู้เขียนหนังสือ 40 เล่มเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของคริสเตียนและเป็นเล่มที่มีผู้อ่านมากที่สุดเป็นอันดับสอง นักเขียนคริสเตียนในสหรัฐอเมริการองจากแครอล ลูอิส เฮนรี่ นูเวน รู้สึกหดหู่ใจหลังจากต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในโตรอนโต โดยเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพวาดของแรมแบรนดท์ เรื่อง The Return of the Prodigal Son: A Meditation on Fathers, Brothers and Sons โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของภาพจากมุมมองของพระคัมภีร์ หนังสือของเขาตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับภูมิหลังชีวประวัติของประสบการณ์ที่สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้

ในงานของเขา Nouwen ตั้งสมมติฐานว่าในตัวละครหลักของภาพวาด Rembrandt บรรยายถึงอวตารต่าง ๆ ของตัวเอง - สามขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ ประการแรก แรมแบรนดท์ยอมรับว่าตนเองเป็นบุตรสุรุ่ยสุร่ายและกลับใจจากตัวเขา ความผิดพลาดในชีวิตต่อหน้าพ่อของเขาเองและพระบิดาบนสวรรค์ซึ่งมีพ่อแก่เป็นตัวแทนในภาพ hypostasis ครั้งที่สองของ Rembrandt ตาม Nouwen คือลูกชายคนโตซึ่งเป็นศูนย์รวมของมโนธรรมของชาวคริสเตียนสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลูกชายคนเล็กและเป็นสัญลักษณ์ของการตำหนิต่อบาปของเขา การสะกดจิตครั้งที่สามของแรมแบรนดท์คือพ่อแก่ที่ยอมรับลูกชายตัวน้อยอย่างที่เขาเป็นและให้อภัยเขา
เวอร์ชันของเฮนรี นูเวนได้รับการยืนยันด้วยภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ในปี ค.ศ. 1665 ซึ่งตั้งอยู่ใน แกลเลอรี่อุฟฟิซีในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งแรมแบรนดท์พรรณนาตัวเองว่าเป็นชายชรามีหนวดเครา ลักษณะใบหน้า รูปร่างของเคราและหนวด และเสื้อผ้าของศิลปินในภาพเหมือนตนเอง สะท้อนถึงรูปลักษณ์ของพี่ชายและพ่อในภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย"

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ให้การตีความภาพทางเทววิทยาอย่างละเอียด Nouwen ก็ลืมความจริงที่ว่า Rembrandt ไม่เคยเป็นคนเคร่งศาสนาเลย แน่นอนว่าศิลปินคุ้นเคยกับพระคัมภีร์ แต่เขาคิดเหมือนคนธรรมดาและแรงจูงใจภายในที่ผลักดันให้เขาสร้างภาพนั้นค่อนข้างมีอยู่ในจิตวิทยาสากลของคนธรรมดาที่มีความหลงใหลและความกลัวทางโลก
ในความเห็นของเรา รูปภาพดังกล่าวเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความรู้สึกถึงความจำเป็นในการบูรณาการโลกภายในของบุคคลในช่วงสุดท้ายของชีวิต ซึ่งถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้งระหว่างส่วนต่างๆ ของบุคลิกภาพของเขา บุตรผู้หลงหายเป็นศูนย์รวมของทรงกลมหมดสติ - แหล่งอาศัยของกิเลสตัณหา "ปีศาจ" ที่นำทางเรมแบรนดท์ในช่วงครึ่งแรกของชีวิต พี่ชายเป็นสัญลักษณ์ของโครงสร้างเหนือจิตสำนึกของบุคลิกภาพของบุคคล - มโนธรรมและศีลธรรมซึ่งกำหนดโดยรากฐานทางสังคมและศาสนา เครื่องเก็บเหล้าแบบนั่งเป็นอีกส่วนหนึ่งของจิตใต้สำนึกของศิลปิน เตือนถึงการลงโทษบาปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยรออย่างเงียบๆ เพื่อชดใช้หนี้ชีวิตของศิลปิน
“ฉัน” ของศิลปินอยู่ตรงกลางภาพ และเหตุการณ์ทั้งหมดจะคลี่คลายไปรอบๆ ตัวเขาในทิศทางตามเข็มนาฬิกา ก่อนอื่น ศิลปินระบุตัวเองด้วยตัวละครหลัก - ผู้ชายเพียงคนเดียวที่มองจากผืนผ้าใบตรงไปยังผู้ชม

อิลลินอยส์ ลำดับที่ 11 การเปรียบเทียบชิ้นส่วนของภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์กับตัวละครในภาพวาด

หน้าตาแบบนี้ หนุ่มน้อยชวนให้นึกถึงเรมแบรนดท์ในวัยเยาว์เมื่อแก้มของเขายังไม่กว้างเท่าในภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุสามสิบ ความคล้ายคลึงกันของโครงสร้างใบหน้า รูปร่างตา คิ้ว ปาก และจมูก มักจะบอกเราว่าศิลปินวาดภาพตัวเอง เรมแบรนดท์เฒ่ามองจากผืนผ้าใบด้วยรอยยิ้มเศร้าๆ และดวงตาของเขาเต็มไปด้วยความเสียใจ ข้างหลังเขาในอาณาจักรแห่งเงามืดคือภรรยาสุดที่รักของเขา ซึ่งความตายทั้งชีวิตของเขากลับพลิกผัน เบื้องหน้าเขาคือสิ่งที่เขาปรารถนาอย่างแรงกล้า - การยอมรับจากพระบิดาผู้ให้อภัยผู้ซึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นผู้พิพากษาที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นการแก้แค้นจากบาปได้
นอกเหนือจากการอ้างถึงภาพลักษณ์ของภรรยาแล้ว ภาพผู้หญิงอาจเป็นภาพโดยรวมที่รวมผู้หญิงคนโปรดของแรมแบรนดท์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ หากเรายึดแนวคิดทางจิตวิทยาของ C.G. Jung ภาพผู้หญิงในเงามุมซ้ายบนอาจเป็นภาพ Anima ของศิลปิน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของผู้หญิงที่มีอยู่ในผู้ชายทุกคน
พ่อเฒ่าคือศูนย์รวมของจิตสำนึกที่เหนือชั้น เทพ ผู้อยู่เหนือบุคลิกภาพของศิลปิน พ่อเฒ่าเป็นหลักบูรณาการสามารถยอมรับให้อภัยและให้ความอุ่นใจตลอดชีวิตแก่ผู้ที่สามารถผ่านพ้นไปได้ วิธีที่ยากการเปลี่ยนแปลง การตระหนักรู้ถึงแก่นแท้ของคุณและมาถึงโอกาสในการยอมรับตัวเองในแบบที่คุณเป็น รวมถึงส่วนที่ “ถูก” และ “ผิด” ทั้งหมดของคุณด้วย

สมมติฐานเชิงประจักษ์เกี่ยวกับสาระสำคัญทางจิตวิทยาเชิงลึกของภาพในภาพสามารถทดสอบได้โดยใช้ทฤษฎีสัญลักษณ์ของพื้นที่ภาพ
สนามกราฟิกตามโครงร่างของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Mikael Grünwald และนักจิตวิทยาชาวสวิส Karl Koch ดังแสดงในภาพประกอบด้านล่าง:

อิลลินอยส์ หมายเลข 12. โซนของสัญลักษณ์เชิงพื้นที่ตาม M. Grunwald และ K. Koch:

1. โซนความเฉื่อย พื้นที่สังเกตการณ์ชีวิต
2. โซนแอคทีฟแอคทีฟในชีวิต
3. แรงกระตุ้นสัญชาตญาณ ความขัดแย้งทางโลกีย์ในชีวิตประจำวัน สิ่งสกปรก
4. จุดเริ่มต้นคือการถดถอย การตรึงในระยะดั้งเดิมเป็นสถานะที่ผ่าน
5. โซนแห่งอดีตแม่ การเก็บตัว จุดเริ่มต้น การเกิด แหล่งที่มา
6. ส่วนบน: อากาศ, ความว่างเปล่า ด้านล่าง: ความว่างเปล่า แสงสว่าง ความปรารถนา การปฏิเสธ
7. จุดสูงสุด. ล่าง : เป้าหมาย จุดจบ ความตาย
8. พ่อ อนาคต ความเปิดเผย วัตถุ นรก การล่มสลาย ลัทธิมาร
9. วัตถุ. หมดสติ.
10. จิตใจที่เหนือชั้น พระเจ้า มีสติ.

เมื่อรูปภาพถูกแบ่งออกเป็นโซนภาพปรากฎว่าตัวละครทั้งหมดครอบครองตำแหน่งที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก
ตำแหน่งกลางที่ทางแยกของโซนภาพสามโซนถูกครอบครองโดยชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งเรมแบรนดท์ระบุตัวเองก่อน ศีรษะของเขาตั้งอยู่ที่ทางแยกของโซนจิตสำนึกซึ่งเป็นโซนของความกระตือรือร้น ตำแหน่งชีวิต(ส่วนใหญ่ของศีรษะ) และโซนผู้สังเกตการณ์แบบพาสซีฟ (ส่วนใหญ่ของส่วนที่มองเห็นได้ของร่างกาย) ตำแหน่งของตัวละครนี้ยืนยันว่ามันอยู่กับเขาว่าการระบุตัวตนที่แท้จริงของศิลปินนั้นเกี่ยวข้องกัน - ตำแหน่งที่มีสติในปัจจุบันของเขาซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในตำแหน่งที่ไม่โต้ตอบของผู้สังเกตการณ์ของชีวิตที่ผ่านไป ของเขา ตำแหน่งที่ใช้งานอยู่มีอยู่ในความคิดของเขาเท่านั้น ซึ่งได้รับการยืนยันจากหัวหน้าตัวละครตัวที่สองที่สวมหมวกเบเร่ต์ (Publican) ด้วยสีหน้าครุ่นคิดบนใบหน้าของเขา ซึ่งอยู่ภายในโซนภาพนี้

มือขวาของตัวละครที่สวมหมวกเบเร่ต์อยู่ในตำแหน่งตรงกลาง คนเก็บภาษีกำลังจะกำหมัดคว้าผ้าจีวรของเขา หรือเขาคลายความตึงเครียดแล้วปล่อยมือแล้วปล่อยผ้าไป เมื่อพิจารณาจากการแสดงออกที่ไม่โต้ตอบบนใบหน้าของเขา ตัวเลือกที่สองมีแนวโน้มมากกว่า มือซ้ายของ Publican ซึ่งอยู่ในโซนเดียวกันวางเข่าอย่างสงบ เนื่องจากโซนภาพนี้สะท้อนถึงสถานะของทรงกลมที่ต่อลงดิน ความขัดแย้งภายในประเทศทุกสิ่งที่เป็นลบในชีวิตประจำวันสามารถสันนิษฐานได้ว่าเรมแบรนดท์แม้ว่าเขาจะแสดงให้เห็นถึงหมัดครึ่งหมัดที่ก้าวร้าวมากครั้งหนึ่งของเขา แต่จิตใต้สำนึกของเขา ( มือซ้ายที่เกี่ยวข้องกับสมองซีกขวา) ได้ตกลงกับปัญหาทั้งหมดของชีวิตที่ยากลำบากและวุ่นวายแล้วและได้สั่งให้มีสติแล้ว ( มือขวา) ทำให้การต่อต้านโลกอ่อนแอลงและลดระดับการควบคุมตนเอง (มือปล่อยเสื้อผ้า)

พ่อแก่ซึ่งเป็นภาวะ hypostasis ที่เกี่ยวข้องกับอายุอีกประการหนึ่งของ Rembrandt ก็ลดสายตาลงอย่างอดทนเช่นกัน ศีรษะของเขาอยู่ในโซนของผู้สังเกตการณ์ชีวิตซึ่งยืนยันข้อสรุปเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของศิลปินอีกครั้งโดยอาศัยการวิเคราะห์ตำแหน่งของตัวละครก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม พระหัตถ์ซ้ายของพระบิดาอยู่ในจตุภาคเดียวกันกับศีรษะของบุตรหลงหาย นี่คือควอแดรนท์ของสถานะที่ผ่านและการถดถอย ชีวิตได้ดำเนินชีวิตไปแล้ว มีความผิดพลาดเกิดขึ้น และจิตใต้สำนึกของ Rembrandt the Father ยอมรับด้านที่กระฉับกระเฉงที่ถูกต้องของ Rembrandt the Prodigal Son ตามที่เป็นอยู่ มือขวาของพ่อเรมแบรนดท์สัมผัสโซนเดียวกันด้วยปลายนิ้ว แต่ส่วนหลักอยู่ที่พื้นที่แห่งอดีต ในความคิดสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพบนผืนผ้าใบนี้ ศิลปินหันไปหาชีวิตที่เขาเคยมีชีวิตอยู่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมือขวาของแรมแบรนดท์ในปัจจุบันซึ่งนอนอยู่บนหลังของแรมแบรนดท์ในอดีต

ในภาพเราเห็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของการปรองดองของความขัดแย้งภายในของความซื่อสัตย์และความสิ้นหวัง ช่วงสุดท้ายชีวิตของศิลปินบรรยายโดยนักจิตวิทยา Erik Erikson

เพื่อให้ผู้ชมไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการประเมินข้อผิดพลาดในช่วงครึ่งแรกของชีวิตของศิลปิน แรมแบรนดท์จึงวางใบหน้าของซาตานซึ่งอยู่ในเขตหมดสติไว้ในรอยพับของเสื้อผ้าของบุตรผู้หลงหาย เมื่อรวมกับหน้ากากซาตาน เท้าของบุตรน้อย กระเป๋าคาดเอว (กระเป๋าเงิน) และมีด ก็มาอยู่ในโซนเดียวกัน อาจเป็นไปได้ว่า บริษัท ที่มีซาตานนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นความกลัวความตายที่อดกลั้นของศิลปินและการแก้แค้นต่อความปรารถนาความมั่งคั่งทางวัตถุ การเคลื่อนไหวนี้แสดงให้เห็นโดยการเคลื่อนไหวจากซ้ายไปขวาตั้งแต่เท้าเปล่าในโซน Beginning - Past ไปจนถึงเท้ารองเท้าและรูปกระเป๋าเงิน โปรดทราบว่ารองเท้าของบุตรสุรุ่ยสุร่ายชำรุดทรุดโทรม - ในที่สุดความมั่งคั่งก็ไม่ปรากฏให้เห็น มีดหุ้มเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวร้าวและเรื่องเพศ ซึ่งเกี่ยวข้องกับบาปในอดีตของแรมแบรนดท์ด้วย

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความว่างเปล่าและการคาดหวังว่าจะถึงแก่ความตาย (ก้าวลงจากแสงไปยังเงาทางด้านขวาของโซนหมดสติ) ตัวละครในหมวกเบเร่ต์ที่วางเท้าอยู่ในโซนเดียวกันดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นเบื่อหน่ายกับการต่อต้านชีวิตและยอมรับเฉพาะสิ่งที่เป็นอยู่เท่านั้น อย่างไรก็ตามความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นทำให้ศิลปินหวาดกลัวจริงๆ: มือของตัวละครที่ยืนอยู่ทางด้านขวาถูกกำแน่น - มือขวา (มีสติ) กำลังพยายามควบคุมส่วนด้านซ้าย (หมดสติ) ของแก่นแท้ของศิลปิน อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาดนั้นมีไว้สำหรับ Rembrandt ซึ่งเป็นเครื่องมือทางจิตบำบัดที่ทรงพลังในการรับรู้และตอบสนองต่อความขัดแย้งตลอดจนวิธีการบูรณาการตนเองภายใน ศิลปินต้องการบรรลุความสงบสุขที่ซับซ้อน (ใบหน้าที่สงบและรอบคอบของพี่ชาย) อันเป็นผลมาจากชีวิตของเขา แต่เขาเข้าใจว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้อีกต่อไป สิ่งที่เหลืออยู่คือการถ่อมตัวและแสดงสติปัญญาขั้นสุดท้ายของคุณในเรื่องนี้

ภรรยาคนแรกหรือความรักครั้งสุดท้ายของศิลปิน Hendrickje ตั้งอยู่ในโซนของการไม่มีอยู่จริง แสงสว่าง และความปรารถนา ตำแหน่งนี้ยังเด็กและ ผู้หญิงที่น่าดึงดูดที่ให้ไว้บนผืนผ้าใบโดยคำแนะนำเส้นขอบในเงาบนผืนผ้าใบเท่านั้นไม่สามารถแสดงความคิดเห็นได้ ข้างบนนี้มีอะไรเหลืออยู่บ้าง - อยู่ในโซนของพระเจ้า? อนิจจา มีเพียงความมืดที่ด้านบนและมีใบหน้าที่อ่อนโยนของปีศาจอีกอันที่มีลิ้นห้อยอยู่ ซ่อนอยู่ในรูปปั้นนูนของเมืองหลวงของเสาที่ตัวละครหลักพักอยู่

ดังนั้นแรมแบรนดท์จึงพรรณนาถึงประสบการณ์อันแข็งแกร่งที่ครอบงำเขาในช่วงสิ้นปีได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยความแม่นยำทางวิชาการ และสะท้อนสภาพจิตใจของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบในขณะที่สร้างภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย"

เราต้องการกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยที่มักไม่ค่อยกล่าวถึงในสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นปัญหา ความจริงที่ว่าปัญหาของการแก้แค้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้ผู้เขียนกังวลอย่างมากนั้นก็มีหลักฐานจากตำแหน่งพิเศษของ "จุดเริ่มต้น" ของผู้ชมในภาพ รายละเอียดแรกที่สว่างที่สุดในโฟร์กราวด์คือเท้าเปล่าของบุตรสุรุ่ยสุร่าย นี่คือจุดที่ผู้ชมมักเริ่มตรวจสอบภาพวาด – “ทางเข้าสู่ภาพวาด” ตั้งอยู่ติดกับเท้าเปล่า สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ซาตานและเท้าเองก็เป็นส่วนหนึ่งของต้นแบบของความตายที่ "เข้ารหัส" ในภาพ มันคืออะไร? งานวิจัยของเรามากมาย ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดแสดงให้เห็นว่าภาพวาดในระหว่างการสร้างซึ่งศิลปินมีความกังวลเป็นพิเศษ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งอาจมีเลเยอร์รูปภาพที่ซ่อนอยู่ซึ่งเต็มไปด้วยภาพสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนเชิงสัญลักษณ์ของประสบการณ์จิตสำนึกหรือจิตใต้สำนึกที่โดดเด่นของศิลปินในระหว่างการสร้างภาพวาด ส่วนใหญ่มักเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายตามแบบฉบับทุกประเภท ข้อมูลชั้นที่ซ่อนอยู่ดังกล่าวซึ่งศิลปินรวมเข้ากับผลงานโดยไม่รู้ตัวทำให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ในระดับจิตสำนึกและมีบทบาทสำคัญในการกำหนดแนวคิดของการวาดภาพ

เป็นที่ทราบกันดีว่าวิธีหนึ่งในการรับรู้ "สิ่งที่มองไม่เห็น" ในภาพคือการ "ดู" รูปภาพด้วยการจ้องมองที่ไม่โฟกัส การพร่ามัวของการมองเห็นเนื่องจากการคลายตัวของกล้ามเนื้อลูกตาทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการรับรู้ ภาพที่เห็นใช้การมองเห็นพิเศษซึ่งมีความแตกต่างทางสรีรวิทยาอย่างมีนัยสำคัญจากการมองเห็นส่วนกลางทั่วไป การมองเห็นบริเวณรอบนอกนั้นได้มาจากการทำงานของอุปกรณ์ "ร็อด" ของเรตินา ต่างจากการมองเห็นสีส่วนกลาง การมองเห็นบริเวณรอบข้างไม่มีสี ซึ่งจะทำให้โทนสีอุ่นในภาพดูเข้มขึ้น และโทนสีเย็นจะดูจางลง ที่สอง คุณสมบัติที่สำคัญการมองเห็นอุปกรณ์ต่อพ่วงคือความรุนแรงที่ลดลง การรวมกันของทั้งสองปัจจัยทำให้สามารถ "เฉลี่ย" คนรวยได้ จานสีการวาดภาพลดให้เป็นเฉดสีเทาและ "เบลอ" "ความผันผวน" ของรูปแบบและโครงร่างของภาพ ผลลัพธ์ของการรับรู้ดังกล่าวคือการรวมพื้นที่ใกล้เคียงของภาพที่มีความเข้มของความสว่างใกล้เคียงกัน - ฟิวชั่น ซึ่งนำไปสู่ความเป็นไปได้ในการรับรู้เลเยอร์ที่ซ่อนอยู่ของภาพใน จิตรกรรมโดยการกำจัด “สัญญาณรบกวน” สีและความผันผวนของรูปทรงและรูปทรงของภาพ
ในการแสดงภาพชั้นต่างๆ ที่ซ่อนอยู่ เราได้เสนอวิธีการจำลองด้วยคอมพิวเตอร์สำหรับการมองเห็นบริเวณรอบนอกของมนุษย์ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงถูกนำมาใช้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ - โปรแกรมแก้ไขกราฟิกซึ่งช่วยให้คุณเฉลี่ยค่าความเข้มของสีของพื้นที่ใกล้เคียงของภาพและแปลงจากภาพสีเป็นระดับสีเทา ตามอัตภาพ การประมวลผลภาพดังกล่าวสามารถเรียกว่า "เบลอ" ซึ่งคล้ายกับผลลัพธ์ภาพขั้นสุดท้ายของการรับรู้วัตถุภายนอกโดยใช้การมองเห็นจากอุปกรณ์ต่อพ่วง
ด้านล่างนี้เป็นภาพประกอบผลลัพธ์ของ "ความเบลอ" บางส่วนของภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "The Return of the Prodigal Son":

จากภาพประกอบที่นำเสนอก็ชัดเจนว่า ภาพที่สำคัญภาพวาด - บุตรน้อยและพระบิดาร่วมกันสร้างภาพขนนก - ต้นแบบที่มองเห็นได้ของความตายในรูปแบบของกะโหลกศีรษะยิ้มแย้ม กำลังหลักซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้แรมแบรนดท์ในการสร้างสรรค์ภาพวาด ถือเป็นความกลัวที่มีอยู่ของมนุษย์ที่สำคัญที่สุด นั่นคือ ความกลัวความตายที่ใกล้เข้ามาและการแก้แค้นจากบาปทั้งหมดของเขา ภาพที่ซ่อนอยู่ในภาพที่กล่าวถึงข้างต้นถูกสร้างขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก อย่างไรก็ตามศิลปินเองราวกับต้องการเน้นย้ำความรู้สึกของเขาอีกครั้งก็พูดซ้ำใบหน้าของซาตานในรอยพับของเสื้อผ้าที่ฉีกขาดของบุตรผู้หลงหาย ความพิเศษของผืนผ้าใบเหล่านี้ก็คือ รูปภาพที่ซ่อนอยู่ตรงกันในความหมายเชิงสัญลักษณ์

ภาพวาดของ Rembrandt Harmens van Rijn เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" เป็นภาพประกอบหลายมิติที่สวยงามซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของศิลปินใน ปีที่ผ่านมาชีวิตและเป็นตัวแทนแบบย้อนหลังของชีวิตที่ผ่านมาทั้งหมดของเขา ความจริงใจของประสบการณ์ของศิลปินที่บันทึกไว้บนผืนผ้าใบช่วยให้เราสามารถพิจารณางานของเรมแบรนดท์จากทั้งมุมมองทางเทววิทยาและจิตวิทยาและรับสิ่งที่มีความหมาย ความหมายเดียวความหมายเชิงสัญลักษณ์ ภาพนี้ทำให้ผู้ชมนึกถึงชะตากรรมของตัวเอง โดยเชื่อมโยงสถานการณ์ในอดีตและปัจจุบันของเขากับวันที่ดูเหมือนห่างไกลและไม่เป็นจริงซึ่งเขาจะต้องบันทึกเรื่องราวชีวิตทั้งชีวิตของเขา

คุณควรอธิษฐานถึงนักบุญคนไหนในโอกาสใดบ้าง?คำอธิษฐานออร์โธดอกซ์บน กรณีที่แตกต่างกันชีวิต.

YouTube สารานุกรม

1 / 5

ภาพวาดนี้บรรยายถึงตอนสุดท้ายของอุปมา เมื่อบุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาบ้าน “และขณะที่เขายังอยู่ห่างไกล บิดาก็เห็นและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจูบเขา” และพี่ชายชอบธรรมที่ยังอยู่กับบิดาก็โกรธไม่ยอมเข้าไป

โครงเรื่องดึงดูดความสนใจของผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนของ Rembrandt: Durer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens

คำอธิบาย

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Rembrandt ในหัวข้อทางศาสนา

หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ทางด้านซ้ายของภาพ มีภาพลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายคุกเข่าโดยหันหลังให้ผู้ชม มองไม่เห็นใบหน้าของเขา มีการเขียนหัวของเขาไว้ โปรไฟล์เปรู. พ่อแตะไหล่ลูกชายเบาๆ และกอดเขา ภาพวาดเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการจัดองค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกขยับอย่างมากจากแกนกลางของภาพเพื่อที่จะเปิดเผยแนวคิดหลักของงานได้อย่างแม่นยำที่สุด “แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพตั้งอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางตำแหน่งศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสร้างสรรค์ของพวกเขา”

ศีรษะของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายโกนเหมือนนักโทษ และเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งบ่งบอกถึงการล้มลง ส่วนปกเสื้อยังคงรักษากลิ่นอายของความหรูหราในอดีตเอาไว้ รองเท้าชำรุด และรายละเอียดที่น่าประทับใจคือรองเท้าล้มลงเมื่อลูกชายคุกเข่าลง ในส่วนลึกนั้น เราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังบ้านบิดาของตนได้ อาจารย์วางร่างหลักไว้ที่ทางแยกของภาพและพื้นที่จริง (ต่อมาวางผืนผ้าใบไว้ที่ด้านล่าง แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างของมันอยู่ที่ระดับนิ้วเท้าของลูกชายที่กำลังคุกเข่า) “ความลึกของอวกาศถ่ายทอดได้ด้วยแสงและเงาที่อ่อนลงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงคอนทราสต์ของสี โดยเริ่มจากพื้นหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานในฉากแห่งการให้อภัยและค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ” “ ต่อหน้าเราคือองค์ประกอบแบบกระจายอำนาจโดยมีกลุ่มหลัก (โหนดเหตุการณ์) ทางด้านซ้ายและซีซูร่าที่แยกมันออกจากกลุ่มพยานไปยังเหตุการณ์ทางด้านขวา เหตุการณ์นี้ทำให้ผู้เข้าร่วมในที่เกิดเหตุมีปฏิกิริยาแตกต่างออกไป โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการเรียบเรียง "การตอบสนอง"

ตัวละครรอง

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงาดำที่แยกแยะได้ยากกับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด

Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาด Hermitage แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของ Rembrandt กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถวาดการเปรียบเทียบโดยตรงได้ - รูปภาพมีความคล้ายคลึงกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่องหนึ่งของ Antonissen เท่านั้น (ไกลที่สุดและเกือบจะหายไปในความมืด) ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความรักและยังมีเหรียญสีแดงอยู่ใน รูปร่างของหัวใจ บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย

ร่างทั้งสองที่อยู่ด้านหลังซึ่งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นตัวเป็นตน และผู้ชาย) เดาได้ยากกว่า ชายหนุ่มนั่งมีหนวด ถ้าทำตามโครงเรื่องของอุปมา อาจเป็นน้องชายคนที่สองที่เชื่อฟัง มีการคาดเดาว่าแท้จริงแล้วพี่ชายคนที่สองคือร่าง “ผู้หญิง” คนก่อนที่กำลังกอดเสาอยู่ ยิ่งกว่านั้นบางทีนี่อาจไม่ใช่แค่เสา - มีรูปร่างคล้ายกับเสาของวิหารเยรูซาเล็มและอาจเป็นสัญลักษณ์ของเสาหลักแห่งธรรมบัญญัติและการที่พี่ชายผู้ชอบธรรมซ่อนอยู่ข้างหลังก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่ร่างของพยานคนสุดท้าย ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของภาพ มันมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบและเขียนได้เกือบสดใสพอ ๆ กับเนื้อหาหลัก ตัวอักษร. ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจ และเสื้อคลุมเดินทางที่เขาสวมและไม้เท้าในมือบ่งบอกว่าเขาเป็นเหมือนลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่เป็นคนพเนจรอย่างโดดเดี่ยว Galina Luban นักวิจัยชาวอิสราเอลเชื่อว่าภาพนี้เกี่ยวข้องกับร่างของชาวยิวนิรันดร์ ตามสมมติฐานอื่น ๆ เขาเป็นลูกชายคนโตซึ่งไม่ตรงกับอายุของตัวละครในพันธสัญญาใหม่แม้ว่าเขาจะมีหนวดเคราและแต่งตัวเหมือนพ่อของเขาก็ตาม อย่างไรก็ตาม เสื้อผ้าที่หรูหรานี้ก็เป็นการพิสูจน์เวอร์ชันดังกล่าวเช่นกัน เนื่องจากตามข่าวประเสริฐเมื่อได้ยินเกี่ยวกับการกลับมาของน้องชายของเขา เขาจึงวิ่งตรงไปจากสนาม ซึ่งส่วนใหญ่แล้วเขาจะอยู่ในชุดทำงาน นักวิจัยบางคนเห็นภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ในภาพนี้

นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพ: ชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืนเป็นพ่อลูกคนเดียวกันซึ่งปรากฎในอีกครึ่งหนึ่ง แต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้าน ไปสู่ความสนุกสนาน ดังนั้นผืนผ้าใบดูเหมือนจะรวมสองแผนตามลำดับเวลาเข้าด้วยกัน มีการเสนอว่าบุคคลทั้งสองนี้เป็นตัวแทนของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระกิตติคุณ

ในโปรไฟล์ ภาพนูนต่ำทางด้านขวาของพยานที่ยืนแสดงภาพนักดนตรีกำลังเล่นฟลุต รูปร่างของเขาอาจชวนให้นึกถึงดนตรีที่ในอีกสักครู่จะทำให้บ้านพ่อของเขาเต็มไปด้วยเสียงแห่งความยินดี

เรื่องราว

ภาวะแห่งการทรงสร้าง

นี่ไม่ใช่งานเดียวของศิลปินในหัวข้อนี้ ในปี 1635 เขาได้วาดภาพ "The Prodigal Son in a Tavern (ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเขา)" ซึ่งสะท้อนถึงตอนหนึ่งของตำนานเกี่ยวกับลูกชายฟุ่มเฟือยที่กำลังสุรุ่ยสุร่ายในมรดกของบิดาของเขา ในปี 1636 แรมแบรนดท์ได้สร้างภาพแกะสลัก และในปี 1642 ก็ได้วาดภาพ (พิพิธภัณฑ์เทย์เลอร์ในฮาร์เลม)

สถานการณ์โดยรอบภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งสังเกตได้ชัดเจนบนภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ

การนัดหมายระหว่างปี 1666-1669 ถือเป็นข้อขัดแย้งสำหรับบางคน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ G. Gerson และ I. Linnik เสนอให้ออกเดทกับภาพวาดนี้ในปี 1661 หรือ 1663

• 

ในศตวรรษที่ 17 ในยุโรป คำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายได้รับความนิยมในพระคัมภีร์ ความสนใจของผู้สร้างวัฒนธรรมโลกหลายคนกำลังเพิ่มขึ้น ในเวลานี้เองที่ทุกคนตอบรับ เรื่องราวที่มีชื่อเสียงกลายเป็นภาพ ศิลปินชาวดัตช์ H. Rembrandt "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ภาพมีความซับซ้อนและน่าสนใจ แต่ผู้เขียนผลงานได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างใกล้ชิดได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณต้องดูตัวละครให้ละเอียดก่อน ภาพวาดนี้แสดงถึงตระกูลขุนนางที่ร่ำรวยอย่างเห็นได้ชัด ดังที่เห็นได้จากเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่แม่สวมใส่โดยมองออกมาจากด้านหลังเสา ลูกชายคนโตยืนอยู่ทางด้านขวา และพ่อทักทายลูกชายที่กลับมา นอกจากนี้ในห้องด้านหลังคุณยังสามารถเห็นคนรับใช้ที่สนใจได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เครื่องประดับที่กลายเป็นเป้าหมายแห่งความชื่นชมจากทั่วโลก ทุกคนมองเขาอย่างเงียบ ๆ อย่างดูหมิ่นและในเวลาเดียวกันก็ดูถูกเหยียดหยาม ลูกชายคนเล็กซึ่งครั้งหนึ่งเคยออกจากบ้านที่เขาอาศัยอยู่ ชีวิตที่ไร้กังวล. และทั้งหมดเป็นเพราะเขาไม่อยากทนกับคำสั่งของพ่อ

เมื่อมองดูลูกชายสุรุ่ยสุร่าย คุณจะเข้าใจได้ว่าเขาต้องอดทนกับความยากลำบากมากมายในชีวิตก่อนจะกลับบ้าน แน่นอนเขาเห็นความสกปรกทั้งหมดของโลกนี้ความชั่วร้ายทั้งหมด และมีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่รู้ว่าจิตวิญญาณของเขาเปลี่ยนไปอย่างไร ชายหนุ่มก็โกนหัว อย่างที่ทราบกันว่านักโทษสมัยนั้นหัวโล้น เสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งบ่งบอกว่าตัวเขาเองหาเงินให้พวกเขาจากการใช้แรงงานทาส รองเท้าของเขาสึกมากจนมองเห็นรูได้ เท้าข้างหนึ่งเปลือยเปล่า รองเท้าน่าจะหลุดออกมาเมื่อลูกชายรีบคุกเข่าลงต่อหน้าพ่อเพื่อขอขมา รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าหลังจากออกจากบ้านพ่อเพื่อแสวงหาชีวิตที่ดีขึ้นเขาเห็นแสงสว่างและเข้าใจการทำงานหนัก คนธรรมดามีประสบการณ์ความหิว ความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน บุตรสุรุ่ยสุร่ายตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและทำสิ่งที่หลายคนไม่สามารถทำได้ เขายอมรับความผิดและขอการอภัย

แต่ตัวละครหลักของภาพคือพ่อเนื่องจากเป็นผู้แบกภาระหนัก รูปพ่อทั้งหมดสะท้อนถึงความรัก ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัย

ภาพวาดของแรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความหวัง ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และความเสียใจ ด้วยการสะท้อนทั้งหมดนี้บนผืนผ้าใบ ผู้เขียนทำให้ผู้ชมเห็นได้อย่างชัดเจนว่าการให้อภัยนั้นพบได้โดยผู้ที่เชื่ออย่างจริงใจในการกลับใจผู้ที่รัก

เกรด 6, 7, 11



กำลังอ่านอยู่:

ฉันอาศัยอยู่ในเมือง ซึ่งหมายความว่าฉันเป็นคนเมือง เป็นคนในเมืองซึ่งมีหัวอยู่ในเมฆตลอดเวลาไม่สังเกตว่าเกิดอะไรขึ้นเขาเป็นคนเหลาะแหละและซ่อนเร้น ในวันที่มีเมฆมาก อยู่บ้านดีกว่าออกไปข้างนอกท่ามกลางสายฝน คนเมือง

• เรียงความโดย Zhilin และ Dina ในเรื่องราวของ Tolstoy นักโทษแห่งคอเคซัสชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
• เรียงความ Zhilin และ Kostylin - โชคชะตาที่แตกต่างกันชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
• เรียงความ: เรื่องขำขันเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตจริง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

  วันหนึ่งมีเรื่องตลกเหลือเชื่อเกิดขึ้นกับฉัน ครอบครัวของเราทั้งหมดมาที่หมู่บ้านในช่วงฤดูร้อน ฉันกับพ่อไปตกปลา ไม่ต้องไปไกลเพราะมีแม่น้ำอยู่หลังสวน

• เรียงความเรื่องภาพวาด Boy with a Dog โดย Bartolome Murillo ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

  Murillo เป็นศิลปินชาวเซบียาผู้อุทิศงานเกือบทั้งหมดให้กับการวาดภาพบุคคล นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเขามักวาดภาพเด็กๆ ธรรมดาๆ ที่เล่นอยู่ในสนามและวิ่งจากมุมหนึ่งของสนาม

• เรียงความจากภาพวาดของ Vasnetsov The Knight at the Crossroads ชั้น 6, 7

  ภาพวาดของอัศวินที่ทางแยกโดยศิลปิน V. M. Vasnetsov เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคนนี้ ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2425

อ้างอิงจากอุปมาในพันธสัญญาใหม่เรื่องบุตรหลงหาย ซึ่งจัดแสดงในอาศรม

ภาพวาดนี้บรรยายถึงตอนสุดท้ายของอุปมา เมื่อบุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาบ้าน “และขณะที่เขายังอยู่ห่างไกล บิดาก็เห็นและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจูบเขา” และพี่ชายชอบธรรมที่ยังอยู่กับบิดาก็โกรธไม่ยอมเข้าไป

โครงเรื่องดึงดูดความสนใจของผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนของ Rembrandt: Durer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Rembrandt ในหัวข้อทางศาสนา

หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ทางด้านซ้ายของภาพ มีภาพลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายคุกเข่าโดยหันหลังให้ผู้ชม มองไม่เห็นใบหน้าของเขา หัวของเขาเขียนด้วยอักษร perdu พ่อแตะไหล่ลูกชายเบาๆ และกอดเขา ภาพวาดเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการจัดองค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกขยับอย่างมากจากแกนกลางของภาพเพื่อที่จะเปิดเผยแนวคิดหลักของงานได้อย่างแม่นยำที่สุด “แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพตั้งอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎอัตราส่วนทองคำ ซึ่งศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด”

ศีรษะของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายโกนเหมือนนักโทษ และเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งบ่งบอกถึงการล้มลง ส่วนปกเสื้อยังคงกลิ่นอายของความหรูหราในอดีต รองเท้าชำรุด และรายละเอียดที่น่าประทับใจคือรองเท้าล้มลงเมื่อลูกชายคุกเข่าลง ในส่วนลึกนั้น เราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังบ้านบิดาของตนได้ อาจารย์วางร่างหลักไว้ที่ทางแยกของภาพและพื้นที่จริง (ต่อมาวางผืนผ้าใบไว้ที่ด้านล่าง แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างของมันอยู่ที่ระดับนิ้วเท้าของลูกชายที่กำลังคุกเข่า) “ความลึกของอวกาศถ่ายทอดได้ด้วยแสงและเงาที่อ่อนลงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงคอนทราสต์ของสี โดยเริ่มจากพื้นหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานในฉากแห่งการให้อภัยและค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ” “ ต่อหน้าเราคือองค์ประกอบแบบกระจายอำนาจโดยมีกลุ่มหลัก (โหนดเหตุการณ์) ทางด้านซ้ายและซีซูร่าที่แยกมันออกจากกลุ่มพยานไปยังเหตุการณ์ทางด้านขวา เหตุการณ์นี้ทำให้ผู้เข้าร่วมในที่เกิดเหตุมีปฏิกิริยาแตกต่างออกไป โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการเรียบเรียง "การตอบสนอง"

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงาดำที่แยกแยะได้ยากกับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด

Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาด Hermitage แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของ Rembrandt กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถวาดการเปรียบเทียบโดยตรงได้ - รูปภาพมีความคล้ายคลึงกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Antonissen อย่างคลุมเครือเท่านั้น (ไกลที่สุดและเกือบจะหายไปในความมืด) ซึ่งคล้ายกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความรักและยังมีเหรียญสีแดงอยู่ใน รูปร่างของหัวใจ บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย

ร่างทั้งสองที่อยู่ด้านหลังซึ่งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นตัวเป็นตน และผู้ชาย) เดาได้ยากกว่า ชายหนุ่มนั่งมีหนวด ถ้าทำตามโครงเรื่องของอุปมา อาจเป็นน้องชายคนที่สองที่เชื่อฟัง มีการคาดเดาว่าแท้จริงแล้วพี่ชายคนที่สองคือร่าง “ผู้หญิง” คนก่อนที่กำลังกอดเสาอยู่ ยิ่งกว่านั้นบางทีนี่อาจไม่ใช่แค่เสา - มีรูปร่างคล้ายเสาของวิหารเยรูซาเล็มและอาจเป็นสัญลักษณ์ของเสาหลักแห่งธรรมบัญญัติและการที่พี่ชายผู้ชอบธรรมซ่อนอยู่ข้างหลังก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์


นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →