ดนตรีแจ๊สหลากหลายประเภทและตัวอย่าง สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเพื่อส่งต่อให้เป็นเพลงแจ๊สของคุณเอง: คู่มือสไตล์ คุณสมบัติของทิศทางดนตรี

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ผสมผสานดนตรีอเมริกันในศตวรรษก่อน จังหวะแอฟริกัน เพลงฆราวาส เพลงทำงาน และพิธีกรรม แฟนเพลงประเภทนี้สามารถดาวน์โหลดเพลงโปรดได้โดยใช้เว็บไซต์ http://vkdj.org/

คุณสมบัติของแจ๊ส

แจ๊สมีคุณสมบัติบางประการ:

• จังหวะ;
• ด้นสด;
• หลายจังหวะ

ได้รับความปรองดองอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของยุโรป ดนตรีแจ๊สมีพื้นฐานมาจากจังหวะพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา สไตล์นี้ครอบคลุมถึงสไตล์เครื่องดนตรีและเสียงร้อง ดนตรีแจ๊สดำรงอยู่โดยการใช้เครื่องดนตรีที่มีความสำคัญรองลงมาในดนตรีทั่วไป นักดนตรีแจ๊สต้องมีความสามารถในการแสดงดนตรีสดในการแสดงเดี่ยวและออเคสตรา

ลักษณะของดนตรีแจ๊ส

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือเสรีภาพในจังหวะซึ่งปลุกให้นักแสดงรู้สึกถึงความเบาผ่อนคลายอิสระและการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ทั้งงานคลาสสิกและดนตรีประเภทนี้ต่างก็มีมิเตอร์และจังหวะของตัวเองซึ่งเรียกว่าสวิง สำหรับทิศทางนี้ จังหวะคงที่เป็นสิ่งสำคัญมาก

ดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะตัวและมีรูปแบบที่แปลกตาเป็นของตัวเอง เพลงหลัก ได้แก่ เพลงบลูส์และเพลงบัลลาดซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเวอร์ชันดนตรีทุกประเภท

ดนตรีประเภทนี้เป็นความคิดสร้างสรรค์ของผู้แสดง มันเป็นความเฉพาะเจาะจงและความคิดริเริ่มของนักดนตรีที่เป็นรากฐาน เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้จากบันทึกย่อเพียงอย่างเดียว แนวเพลงนี้ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจของนักแสดงในขณะที่เล่น ซึ่งนำอารมณ์และจิตวิญญาณมาสู่งาน

ลักษณะสำคัญของเพลงนี้ ได้แก่ :

• ความสามัคคี;
• ทำนอง;
• จังหวะ.

ต้องขอบคุณการแสดงด้นสดจึงมีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ทุกครั้ง งานสองชิ้นที่บรรเลงโดยนักดนตรีที่แตกต่างกันไม่เคยมีในชีวิตที่จะมีเสียงที่เหมือนกัน ไม่เช่นนั้นวงออเคสตราจะพยายามเลียนแบบกัน

นี้ สไตล์โมเดิร์นมีคุณสมบัติมากมายของดนตรีแอฟริกัน หนึ่งในนั้นคือเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันได้ เมื่อทำการแต่งเพลงแจ๊ส จะใช้โทนเสียงสนทนาที่เป็นที่รู้จัก คุณสมบัติที่ยืมมาอีกอย่างหนึ่งคือการเล่นเครื่องดนตรีเลียนแบบการสนทนา ศิลปะดนตรีมืออาชีพประเภทนี้ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตามกาลเวลาไม่มีขอบเขตที่เข้มงวด เขาเปิดกว้างต่ออิทธิพลของนักแสดงอย่างสมบูรณ์

ดนตรีประเภทหนึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ในบรรดาองค์ประกอบของแอฟริกันเราสามารถสังเกตความเป็นหลายจังหวะการทำซ้ำของแรงจูงใจหลักซ้ำ ๆ การแสดงออกของเสียงร้องการแสดงด้นสดซึ่งแทรกซึมเข้าไปในดนตรีแจ๊สพร้อมกับรูปแบบสีดำทั่วไป ดนตรีพื้นบ้าน- การเต้นรำตามพิธีกรรม เพลงทำงาน เพลงจิตวิญญาณ และเพลงบลูส์

คำ "แจ๊ส"เดิมที "วงดนตรีแจ๊ส"เริ่มใช้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางใต้ หมายถึง ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยวงดนตรีเล็กๆ ในนิวออร์ลีนส์ (ประกอบด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน แบนโจ ทูบาหรือดับเบิลเบส กลองและเปียโน) ในกระบวนการด้นสดโดยรวมในธีมของบลูส์ แร็กไทม์ และเพลงยอดนิยมของยุโรป เพลงและการเต้นรำ

หากต้องการทำความคุ้นเคยคุณสามารถฟังและ เซซาเรีย เอโวรา, และ, , และอื่นๆ อีกมากมาย

แล้วมันคืออะไร แอซิดแจ๊ส? นี่คือสไตล์ดนตรีแนวฟังกี้ที่มีองค์ประกอบในตัวของแจ๊ส ฟังค์ยุค 70 ฮิปฮอป โซล และสไตล์อื่นๆ สามารถเก็บตัวอย่าง สามารถมีชีวิตอยู่ และอาจเป็นส่วนผสมของสองอย่างหลัง

ส่วนใหญ่, แอซิดแจ๊สให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่าข้อความ/คำ นี่คือดนตรีคลับที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณเคลื่อนไหว

ซิงเกิลแรกในสไตล์ แอซิดแจ๊สเคยเป็น “เฟรดเดอริกยังคงนิ่งอยู่”, ผู้เขียน กัลลิอาโน. นี่เป็นเวอร์ชันหน้าปกของงาน เคอร์ติส เมย์ฟิลด์ "Freddie's Dead"จากภาพยนตร์ "ซุปเปอร์ฟลาย".

มีส่วนช่วยอย่างมากในการส่งเสริมและสนับสนุนสไตล์ แอซิดแจ๊สมีส่วนร่วม จิลส์ ปีเตอร์สันที่เป็นดีเจในรายการ KISS FM เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบ แอซิดแจ๊สฉลาก ในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 นักแสดงหลายคนปรากฏตัว แอซิดแจ๊สซึ่งก็เหมือนกับทีม "สด" - ,กัลลิอาโน,จามิโรไคว,ดอน เชอร์รีและโครงการสตูดิโอ - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, ภายนอก,และ องค์กรยูไนเต็ดฟิวเจอร์.

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สไตล์ของดนตรีแจ๊ส แต่เป็นดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่ง วงดนตรีบรรเลงแต่ยังคงรวมอยู่ในตารางเพราะดนตรีแจ๊สใด ๆ ที่แสดงโดย "วงดนตรีใหญ่" มีความโดดเด่นอย่างมากจากภูมิหลังของนักแสดงแจ๊สแต่ละคนและกลุ่มเล็ก ๆ
จำนวนนักดนตรีในวงดนตรีขนาดใหญ่มักมีตั้งแต่สิบถึงสิบเจ็ดคน
ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ประกอบด้วย วงออเคสตราสามกลุ่ม: แซ็กโซโฟน - คลาริเน็ต(ม้วน) เครื่องดนตรีทองเหลือง(ทองเหลือง ต่อมากลุ่มแตรและทรอมโบนก็เกิดขึ้น) ส่วนจังหวะ(ท่อนจังหวะ - เปียโน, ดับเบิลเบส, กีตาร์, เครื่องเคาะจังหวะ) การเพิ่มขึ้นของดนตรี วงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งเริ่มต้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการสวิง

ต่อมาจวบจนปัจจุบัน วงดนตรีใหญ่ได้แสดงและแสดงดนตรีหลากหลายแนวต่อไป อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มต้นเร็วกว่ามากและย้อนกลับไปในสมัยของโรงละครนักร้องชาวอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมักจะเพิ่มนักแสดงและนักดนตรีหลายร้อยคน ฟัง วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม, วงดนตรีแจ๊ส Creole ของ King Oliver, วง Glenn Miller Orchestra และวงออเคสตราของเขาและคุณจะประทับใจกับมนต์เสน่ห์ของดนตรีแจ๊สที่บรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่

สไตล์ดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และนำไปสู่ยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีมากกว่าทำนอง
Parker และ Gillespie นำเสนอจังหวะการแสดงที่รวดเร็วเป็นพิเศษ เพื่อไม่ให้ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพอยู่ห่างจากการแสดงด้นสดใหม่ๆ นอกเหนือจากสิ่งอื่นใดแล้ว คุณสมบัติที่โดดเด่น bebopists ทุกคนมีพฤติกรรมอุกอาจ ทรัมเป็ตโค้งของ "เวียนหัว" ของกิลเลสปี พฤติกรรมของปาร์กเกอร์และกิลเลสปี หมวกไร้สาระของมังค์ ฯลฯ
หลังจากเกิดปฏิกิริยาตอบสนองต่อวงสวิงที่แพร่หลาย Bebop ยังคงพัฒนาหลักการในการใช้งานต่อไป วิธีการแสดงออกแต่ในขณะเดียวกันก็ค้นพบแนวโน้มที่ขัดแย้งกันหลายประการ

ต่างจากการสวิง ส่วนใหญ่แจ๊ชเป็นการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์แนวทดลองในดนตรีแจ๊ส ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมของวงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) และการต่อต้านการค้าในทิศทางหลัก โดยเป็นตัวแทนของดนตรีจากวงออเคสตร้าเต้นรำเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่
ช่วงบีบอปถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงแดนซ์ยอดนิยมไปเป็น "ดนตรีสำหรับนักดนตรี" ที่มีความเป็นศิลปะ สติปัญญาสูง แต่มีการผลิตในปริมาณน้อย นักดนตรีบ็อปชอบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยคอร์ดดีดแทนท่วงทำนอง
ผู้ยุยงให้เกิดการกำเนิดหลักคือ: นักเป่าแซ็กโซโฟน, นักเป่าแตร, นักเปียโน บัด พาวเวลล์และ พระเทโลเนียส, มือกลอง แม็กซ์ โรช. ถ้าคุณต้องการ เป็นป็อบ, ฟัง , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, วงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่.

หนึ่งในสไตล์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 40 - 50 ของศตวรรษที่ 20 โดยมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาความสำเร็จของวงสวิงและป็อป ต้นกำเนิดของสไตล์นี้มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของนักเป่าแซ็กโซโฟนสวิงนิโกร แอล. ยังผู้พัฒนารูปแบบการผลิตเสียงแบบ "เย็น" ซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงในอุดมคติของดนตรีแจ๊สสุดฮอต (หรือที่เรียกว่าเสียงเลสเตอร์) เขาเป็นคนแรกที่นำคำว่า "กุล" มาใช้ในชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ สถานที่ของดนตรีแจ๊สสุดเท่ยังพบได้ในผลงานของนักดนตรีบีบอปหลายคน เช่น ซี. ปาร์กเกอร์, ที. มังค์, เอ็ม. เดวิส, เจ. ลูอิส, เอ็ม. แจ็คสันและคนอื่น ๆ.

ในเวลาเดียวกัน แจ๊สสุดเจ๋งมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก โบปา. สิ่งนี้แสดงให้เห็นจากการละทิ้งประเพณีของดนตรีแจ๊สสุดฮอตที่ BOP ปฏิบัติตาม ในการปฏิเสธการแสดงออกทางจังหวะที่มากเกินไปและความไม่มั่นคงของน้ำเสียง และในการเน้นย้ำถึงรสชาติสีดำโดยเฉพาะ เล่นในลักษณะนี้: , สแตน เก็ตซ์, โมเดิร์นแจ๊ซควอเทต, เดฟ บรูเบค, ซูท ซิมส์, พอล เดสมอนด์.

ด้วยการที่กิจกรรมดนตรีร็อคค่อยๆ ลดลงในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 และกระแสความคิดจากโลกแห่งร็อคลดลง ดนตรีฟิวชันจึงตรงไปตรงมามากขึ้น ในเวลาเดียวกัน หลายคนเริ่มตระหนักว่าแจ๊สไฟฟ้าสามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้มากขึ้น โปรดิวเซอร์และนักดนตรีบางคนเริ่มมองหาการผสมผสานสไตล์ดังกล่าวเพื่อเพิ่มยอดขาย พวกเขาประสบความสำเร็จในการสร้างดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่ผู้ฟังทั่วไปเข้าถึงได้มากขึ้น ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมามากมาย การรวมกันต่างๆซึ่งผู้ก่อการและนักประชาสัมพันธ์ชอบใช้สำนวน "Modern Jazz" ซึ่งใช้อธิบาย "การผสมผสาน" ของดนตรีแจ๊สด้วยองค์ประกอบของดนตรีป็อป จังหวะ และบลูส์ และ " เพลงโลก".

อย่างไรก็ตามคำว่า "ครอสโอเวอร์" อธิบายสาระสำคัญของเรื่องได้แม่นยำยิ่งขึ้น ครอสโอเวอร์และฟิวชั่นบรรลุเป้าหมายในการเพิ่มผู้ฟังดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มผู้ที่เบื่อหน่ายกับสไตล์อื่น ในบางกรณีเพลงนี้ควรค่าแก่ความสนใจแม้ว่าโดยทั่วไปเนื้อหาดนตรีแจ๊สจะลดลงเหลือศูนย์ก็ตาม ตัวอย่างของรูปแบบครอสโอเวอร์มีตั้งแต่ (Al Jarreau) และการบันทึกเสียงร้อง (George Benson) ไปจนถึง (Kenny G) “สไปโร ไจร่า”และ " " . ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลของดนตรีแจ๊ส แต่ถึงกระนั้นเพลงนี้ก็เข้ากับสาขาศิลปะป๊อปซึ่งแสดงโดย เจอรัลด์ อัลไบรท์, จอร์จ ดุ๊ก,นักเป่าแซ็กโซโฟน บิล อีแวนส์, เดฟ กรูซิน,.

ดิกซีแลนด์- การกำหนดที่กว้างที่สุด สไตล์ดนตรีนักดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์และชิคาโกยุคแรกสุดที่บันทึกแผ่นเสียงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2466 แนวคิดนี้ยังขยายไปถึงช่วงเวลาของการพัฒนาและการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ในเวลาต่อมา - การฟื้นตัวของนิวออร์ลีนส์ซึ่งดำเนินต่อไปหลังทศวรรษที่ 1930 คุณลักษณะของนักประวัติศาสตร์บางคน ดิกซีแลนด์มีเพียงดนตรีของวงดนตรีสีขาวที่เล่นในสไตล์แจ๊สนิวออร์ลีนส์เท่านั้น

ต่างจากดนตรีแจ๊สรูปแบบอื่นๆ ตรงที่ผลงานของนักดนตรี ดิกซีแลนด์ยังคงค่อนข้างจำกัด โดยนำเสนอรูปแบบต่างๆ มากมายไม่รู้จบภายในท่วงทำนองเดียวกันที่แต่งขึ้นตลอดทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และรวมถึงเพลงแร็กไทม์ บลูส์ วันสเต็ป สองสเต็ป มาร์ช และเพลงยอดนิยม สำหรับสไตล์การแสดง ดิกซีแลนด์ลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานที่ซับซ้อนของเสียงของแต่ละบุคคลเข้ากับการแสดงด้นสดโดยรวมของวงดนตรีทั้งหมด นักร้องเดี่ยวเปิดงานและศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ที่เล่นต่อไปดูเหมือนจะต่อต้านการ "ริฟฟิง" ของเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ จนถึงท่อนสุดท้าย ซึ่งปกติจะขับร้องโดยกลองในรูปแบบของจังหวะสี่จังหวะ ซึ่ง ทั้งวงก็ตอบรับในทางกลับกัน

ตัวแทนหลักของยุคนี้คือ วงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิม, Joe King Oliver และวงออร์เคสตราชื่อดังของเขา, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke และ Jimmy McPartland. นักดนตรีของ Dixieland กำลังมองหาการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ในอดีต ความพยายามเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและต้องขอบคุณคนรุ่นต่อ ๆ มาจนถึงทุกวันนี้ การฟื้นฟู Dixieland ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940
นี่เป็นเพียงนักดนตรีแจ๊สบางคนที่เล่น Dixieland: เคนนี บอล, วงดนตรีแจ๊ส Lu Watters Yerna Buena, วงดนตรีแจ๊ส Turk Murphys.

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 บริษัท เยอรมันได้ครอบครองช่องทางที่แยกจากกันในชุมชนสไตล์แจ๊ส อีซีเอ็ม (ฉบับดนตรีร่วมสมัย- สำนักพิมพ์ ดนตรีสมัยใหม่) ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของสมาคมนักดนตรีที่ไม่ยอมรับว่ามีความผูกพันกับต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกันมากนัก แต่เป็นความสามารถในการแก้ไขปัญหาทางศิลปะที่หลากหลายโดยไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่ สอดคล้องกับกระบวนการด้นสดอย่างสร้างสรรค์

เมื่อเวลาผ่านไปบุคลิกภาพบางอย่างของ บริษัท ยังคงพัฒนาซึ่งนำไปสู่การแยกศิลปินของค่ายเพลงนี้ออกเป็นทิศทางโวหารขนาดใหญ่และกำหนดไว้อย่างชัดเจน ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง Manfred Eicher มุ่งเน้นไปที่การรวมสำนวนแจ๊สต่างๆ นิทานพื้นบ้านของโลก และดนตรีเชิงวิชาการใหม่ๆ ให้เป็นเสียงอิมเพรสชันนิสม์เพียงหนึ่งเดียว ทำให้สามารถใช้วิธีการเหล่านี้เพื่ออ้างความเข้าใจเชิงลึกและเชิงปรัชญาเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิต

ตั้งอยู่ในออสโล สตูดิโอหลักเห็นได้ชัดว่าการบันทึกของบริษัทมีความสัมพันธ์กับบทบาทที่โดดเด่นในบัญชีรายชื่อนักดนตรีชาวสแกนดิเนเวีย ก่อนอื่นพวกเขาเป็นชาวนอร์เวย์ ยาน การ์บาเร็ก, แตร์เย ริปดาล, นิลส์ เพตเตอร์ โมลเวเออร์, อาริลด์ แอนเดอร์เซ่น, จอน คริสเตนเซ่น. อย่างไรก็ตาม ภูมิศาสตร์ของ ECM ครอบคลุมทั่วโลก ชาวยุโรปก็อยู่ที่นี่เช่นกัน เดฟ ฮอลแลนด์, โทมัสซ์ สแตนโค, จอห์น เซอร์แมน, เอเบอร์ฮาร์ด เวเบอร์, ไรเนอร์ บรูนิงเฮาส์, มิคาอิล อัลเพรินและตัวแทนของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชาวยุโรป เอ็กแบร์โต กิสมอนติ, ฟลอรา ปูริม, ซากีร์ ฮุสเซน, ไตรโลก กูร์ตู, นานา วาสคอนเซลอส, หริปราสาด เชาเรเซีย, อานูอาร์ บราเฮมและอื่น ๆ อีกมากมาย. American Legion ก็เป็นตัวแทนไม่น้อย - แจ็ค เดอจอห์นเนตต์, ชาร์ลส ลอยด์, ราล์ฟ ทาวเนอร์, เรดแมน ดิวอี, บิล ฟริเซลล์, จอห์น อาเบอร์ครอมบี, ลีโอ สมิธ. แรงกระตุ้นในการปฏิวัติครั้งแรกของสิ่งพิมพ์ของบริษัทได้เปลี่ยนเมื่อเวลาผ่านไปให้กลายเป็นเสียงที่มีสมาธิและแยกออกจากกันในรูปแบบเปิดพร้อมชั้นเสียงที่ได้รับการขัดเกลาอย่างพิถีพิถัน

สาวกกระแสหลักบางคนปฏิเสธเส้นทางที่นักดนตรีเลือกตามกระแสนี้ อย่างไรก็ตาม ดนตรีแจ๊สในฐานะวัฒนธรรมโลก ได้รับการพัฒนาแม้จะมีข้อโต้แย้งเหล่านี้และให้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจมาก

ตรงกันข้ามกับความประณีตและความเท่ของสไตล์เท่ๆ ความมีเหตุผลของความก้าวหน้าบนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา นักดนตรีรุ่นเยาว์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ยังคงพัฒนาสไตล์บีบอปที่ดูเหมือนจะเหนื่อยล้าต่อไป การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวแอฟริกันอเมริกันซึ่งเป็นลักษณะของยุค 50 มีบทบาทสำคัญในแนวโน้มนี้ มีการมุ่งเน้นใหม่ในการยึดมั่นต่อประเพณีด้นสดของชาวแอฟริกันอเมริกัน ในเวลาเดียวกันความสำเร็จทั้งหมดของ bebop ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่มีการพัฒนาความเท่ห์หลายอย่างเข้ามาทั้งในด้านความสามัคคีและในด้านโครงสร้างจังหวะ ตามกฎแล้วนักดนตรีรุ่นใหม่มีการศึกษาด้านดนตรีที่ดี กระแสนี้เรียกว่า "ฮาร์ดบอป"ปรากฏว่ามีจำนวนค่อนข้างมาก คนเป่าแตรเข้าร่วมด้วย ไมล์ส เดวิส, แฟตส์ นาวาร์โร, คลิฟฟอร์ด บราวน์, โดนัลด์ เบิร์ด, นักเปียโน ธีโลเนียส มังค์, ฮอเรซ ซิลเวอร์, มือกลอง อาร์ต เบลค, นักแซ็กโซโฟน ซันนี่ โรลลินส์, แฮงค์ โมบลีย์,แคนนอนบอล แอดเดอร์ลีย์ ดับเบิ้ลเบส พอล แชมเบอร์สและอื่น ๆ อีกมากมาย.

นวัตกรรมทางเทคนิคอีกประการหนึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนารูปแบบใหม่: การปรากฏตัวของบันทึกที่เล่นมายาวนาน สามารถบันทึกโซโล่ยาวได้ สำหรับนักดนตรี สิ่งนี้กลายเป็นสิ่งล่อใจและเป็นบททดสอบที่ยาก เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถพูดออกมาได้อย่างเต็มที่และกระชับเป็นเวลานาน นักเป่าแตรเป็นคนแรกที่ใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบเหล่านี้ โดยปรับเปลี่ยนสไตล์ของ Dizzy Gillespie ให้มีความสงบมากขึ้นแต่เล่นได้ลุ่มลึกยิ่งขึ้น มีอิทธิพลมากที่สุดคือ อ้วน นาวาร์โรและ คลิฟฟอร์ด บราวน์. นักดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ให้ความสนใจหลักกับข้อความความเร็วสูงที่ชาญฉลาดในทะเบียนด้านบน แต่เน้นไปที่บทเพลงที่ไพเราะและมีเหตุผล

แจ๊สสุดฮอตถือเป็นดนตรีของผู้บุกเบิกคลื่นลูกที่สองในนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดใกล้เคียงกับการอพยพของนักดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ไปทางเหนือส่วนใหญ่ไปยังชิคาโก กระบวนการนี้ซึ่งเริ่มต้นไม่นานหลังจากการปิด Storyville เนื่องจากการที่สหรัฐฯ เข้าสู่ First สงครามโลกและการประกาศให้นิวออร์ลีนส์เป็นท่าเรือทางทหารด้วยเหตุนี้จึงถือเป็นยุคที่เรียกว่ายุคชิคาโกในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ตัวแทนหลักของโรงเรียนนี้คือหลุยส์ อาร์มสตรอง ในขณะที่ยังคงแสดงอยู่ในวงดนตรี King Oliver อาร์มสตรองได้ทำการเปลี่ยนแปลงแนวความคิดของดนตรีแจ๊สด้นสดในขณะนั้น โดยย้ายจาก แผนงานแบบดั้งเดิมการแสดงด้นสดโดยรวมในการแสดงของแต่ละท่อนเดี่ยว

ชื่อของดนตรีแจ๊สประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอารมณ์ที่รุนแรงของการแสดงท่อนโซโลเหล่านี้ คำว่า Hot เดิมมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีแจ๊สโซโลด้นสดเพื่อเน้นความแตกต่างในแนวทางการแสดงเดี่ยวที่เกิดขึ้นในต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ต่อมาด้วยการหายไปของการแสดงด้นสดโดยรวม แนวคิดนี้เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเสียงพิเศษที่กำหนดรูปแบบการแสดงเครื่องดนตรีและเสียงร้อง ที่เรียกว่า โทนเสียงร้อน: ชุดของการแสดงพิเศษ วิธีการเข้าจังหวะและลักษณะเฉพาะของน้ำเสียง

บางทีการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สอาจเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของ "ดนตรีแจ๊สฟรี" แม้ว่าธาตุต่างๆ "ฟรีแจ๊ส"มีมานานก่อนที่จะมีคำนี้ปรากฏอยู่ใน “การทดลอง” โคลแมน ฮอว์กินส์, พี วี รัสเซลล์ และเลนนี่ ทริสตาโนแต่เพียงช่วงปลายทศวรรษ 1950 ด้วยความพยายามของผู้บุกเบิกเช่นนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเปียโน เซซิล เทย์เลอร์ทิศทางนี้เป็นรูปเป็นร่างเป็นสไตล์อิสระ

สิ่งที่นักดนตรีสองคนนี้สร้างสรรค์ร่วมกับคนอื่นๆ ได้แก่ จอห์น โคลเทรน, อัลเบิร์ต ออยเลอร์และชุมชนเช่น ซันราออร์เคสตราและกลุ่มชื่อ The Revolutionary Ensemble ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและความรู้สึกของดนตรีต่างๆ
ในบรรดานวัตกรรมที่นำเสนอด้วยจินตนาการและดนตรีที่ยอดเยี่ยมคือการละทิ้งความก้าวหน้าของคอร์ดซึ่งทำให้ดนตรีเคลื่อนไหวไปในทิศทางใดก็ได้ พบการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานอีกประการหนึ่งในด้านจังหวะซึ่งมีการแก้ไขหรือเพิกเฉยต่อ "สวิง" โดยสิ้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชีพจร มิเตอร์ และกรูฟไม่ใช่องค์ประกอบสำคัญในการอ่านดนตรีแจ๊สอีกต่อไป อื่น องค์ประกอบที่สำคัญมีความเกี่ยวข้องกับความไม่มีตัวตน ตอนนี้การแสดงออกทางดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับระบบวรรณยุกต์ตามปกติอีกต่อไป

เสียงที่ดังทะลุทะลวง เห่า และกระตุกทำให้โลกแห่งเสียงใหม่นี้เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ ดนตรีแจ๊สฟรียังคงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะรูปแบบการแสดงออกที่เป็นไปได้ และในความเป็นจริงแล้ว ไม่ได้เป็นสไตล์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งเหมือนในสมัยแรกๆ อีกต่อไป

บางทีการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สอาจเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของ "ดนตรีแจ๊สฟรี"

ทิศทางสไตล์สมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1970 บนพื้นฐานของดนตรีแจ๊สร็อค ซึ่งเป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรีเชิงวิชาการของยุโรปและคติชนที่ไม่ใช่ของยุโรป
เพื่อประโยชน์สูงสุด องค์ประกอบที่น่าสนใจแจ๊สร็อคมีความโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดผสมผสานกับ โซลูชั่นแบบผสมการใช้หลักการฮาร์โมนิกและจังหวะของดนตรีร็อค การรวมตัวของทำนองและจังหวะของตะวันออก การใช้วิธีอิเล็กทรอนิกส์ในการประมวลผลและการสังเคราะห์เสียงในดนตรี

ในรูปแบบนี้ขอบเขตของการประยุกต์ใช้หลักการโมดอลได้ขยายออกไปและช่วงของโหมดต่าง ๆ รวมถึงโหมดที่แปลกใหม่ก็ได้ขยายออกไป ในยุค 70 ดนตรีแจ๊สร็อคได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ โดยมีนักดนตรีที่กระตือรือร้นมากที่สุดเข้าร่วมด้วย แจ๊สร็อคซึ่งมีการพัฒนามากขึ้นในแง่ของการสังเคราะห์ดนตรีประเภทต่างๆ เรียกว่า "ฟิวชั่น" (ฟิวชั่น, การผสาน) แรงกระตุ้นเพิ่มเติมสำหรับ "ฟิวชั่น" ก็เป็นอีกอย่างหนึ่ง (ไม่ใช่ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส) ที่โน้มน้าวใจดนตรีเชิงวิชาการของยุโรป

ในหลายกรณี จริงๆ แล้วฟิวชันกลายเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีป็อปทั่วไป จังหวะแสงและบลูส์ ครอสโอเวอร์ ความทะเยอทะยานของดนตรีฟิวชั่นในด้านความลึกและการเสริมพลังทางดนตรียังคงไม่บรรลุผล ในบางกรณีการค้นหายังคงดำเนินต่อไป เช่น ในกลุ่มเช่น "Tribal Tech" และในวงดนตรีของ Chick Corea ฟัง: รายงานสภาพอากาศ, แบรนด์ X, วง Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans จากไนอาซินใหม่, Tunnels, CAB.

ทันสมัย ฟังค์หมายถึงสไตล์แจ๊สยอดนิยมในยุค 70 และ 80 ซึ่งนักดนตรีบรรเลงในสไตล์ป๊อปโซลสีดำ ในขณะที่การแสดงด้นสดเดี่ยวจะมีบุคลิกที่สร้างสรรค์และแจ๊สมากกว่า นักเป่าแซ็กโซโฟนส่วนใหญ่ในรูปแบบนี้ใช้ชุดวลีง่ายๆ ของตัวเองซึ่งประกอบด้วยเสียงตะโกนและเสียงครวญครางแบบบลูส์ พวกเขาสร้างจากประเพณีที่นำมาใช้จากการโซโลแซกโซโฟนในการบันทึกเสียงร้องจังหวะและบลูส์ เช่น การบันทึก Coasters ของ King Curtis จูเนียร์ วอล์คเกอร์กับกลุ่มแกนนำค่ายโมทาวน์ เดวิด แซนบอร์นจากเพลง "Blues Band" โดย พอล บัตเตอร์ฟิลด์ บุคคลสำคัญในประเภทนี้ - ซึ่งมักเล่นโซโลในสไตล์นี้ แฮงค์ ครอว์ฟอร์ดโดยใช้ดนตรีประกอบแบบฟังก์ เพลงเยอะมาก , และนักเรียนก็ใช้วิธีนี้ แถมยังมีผลงานสไตล์ "Modern Funk" อีกด้วย

คำนี้มีสองความหมาย ประการแรก มันเป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส ประเภทลักษณะการเต้นเป็นจังหวะขึ้นอยู่กับการเบี่ยงเบนอย่างต่อเนื่องของจังหวะจากจังหวะอ้างอิง ด้วยเหตุนี้ ความรู้สึกถึงพลังงานภายในอันยิ่งใหญ่จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งอยู่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร ประการที่สอง รูปแบบของดนตรีแจ๊สออเคสตราซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สในรูปแบบนิโกรและยุโรป

คำจำกัดความเริ่มต้น "แจ๊ส-ร็อค"เป็นที่ชัดเจนที่สุด: การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สด้นสดเข้ากับพลังและจังหวะของดนตรีร็อค จนถึงปี 1967 โลกแห่งดนตรีแจ๊สและร็อคมีอยู่แยกจากกัน แต่ในเวลานี้ ร็อคมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นและซับซ้อนมากขึ้น ดนตรีร็อคแนวไซเคเดลิกและโซลก็เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกันนักดนตรีแจ๊สบางคนเริ่มเบื่อหน่ายฮาร์ดบอปบริสุทธิ์ แต่พวกเขาไม่ต้องการเล่นดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ยาก เป็นผลให้สองสำนวนที่แตกต่างกันเริ่มแลกเปลี่ยนความคิดและผนึกกำลังกัน

ตั้งแต่ปี 1967 นักกีตาร์ แลร์รี่ คอรีเอลล์, นักไวบราโฟน แกรี่ เบอร์ตันในปีพ.ศ. 2512 มือกลอง บิลลี่ คอแบมกับกลุ่ม "Dreams" ซึ่งพี่น้อง Brecker เล่น พวกเขาเริ่มสำรวจพื้นที่แห่งสไตล์ใหม่
ในช่วงปลายยุค 60 Miles Davis มีศักยภาพที่จำเป็นในการเปลี่ยนไปสู่ดนตรีแจ๊สร็อค เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีแจ๊สแบบโมดัลโดยใช้จังหวะ 8/8 และเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เขาก้าวไปอีกขั้นด้วยการบันทึกอัลบั้ม "Bitches Brew", "In a Silent Way" ในเวลานี้ก็มีกาแล็กซีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งหลายคนกลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการนี้ในเวลาต่อมา - (John McLaughlin) โจ ศวินุล(โจ ศวินุล) เฮอร์บี แฮนค็อก. การบำเพ็ญตบะที่มีลักษณะเฉพาะของเดวิส ความกะทัดรัด และการไตร่ตรองเชิงปรัชญากลายเป็นเพียงสิ่งในรูปแบบใหม่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แจ๊สร็อคมีเอกลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเองในฐานะสไตล์ดนตรีแจ๊สที่สร้างสรรค์ แม้ว่าจะถูกเยาะเย้ยโดยนักเล่นดนตรีแจ๊สหลายคนก็ตาม กลุ่มหลักของทิศทางใหม่คือ "หวนคืนสู่นิรันดร์", "รายงานสภาพอากาศ", "วงมหาวิษณุออร์เคสตรา", วงดนตรีต่างๆ ไมล์ส เดวิส. พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊สร็อคคุณภาพสูงที่ผสมผสานเทคนิคมากมายจากทั้งแจ๊สและร็อค Asian Kung-Fu Generation, Ska - มูลนิธิแจ๊ส, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, ทั้งสามคน, Andy Summers, Erik Truffaz- คุณควรฟังอย่างแน่นอนเพื่อทำความเข้าใจว่าดนตรีแนวโปรเกรสซีฟและแจ๊สร็อคมีความหลากหลายเพียงใด

สไตล์ แจ๊สแร็พเป็นความพยายามที่จะรวบรวมดนตรีแอฟริกันอเมริกันในทศวรรษที่ผ่านมาเข้ากับรูปแบบใหม่ที่โดดเด่นของปัจจุบันซึ่งจะเป็นการยกย่องและปลูกฝัง ชีวิตใหม่เข้าสู่องค์ประกอบแรกของสิ่งนี้ - ฟิวชั่น - และยังขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของวินาทีด้วย จังหวะของแจ๊ส-แร็พยืมมาจากฮิปฮอปโดยสิ้นเชิง และตัวอย่างและเนื้อสัมผัสของเสียงส่วนใหญ่มาจากแนวเพลง เช่น แจ๊สเท่ โซลแจ๊ส และฮาร์ดบ็อบ

สไตล์นี้เป็นสไตล์ที่เจ๋งที่สุดและโด่งดังที่สุดในบรรดาสไตล์ฮิปฮอปทั้งหมด และศิลปินหลายคนแสดงให้เห็นถึงจิตสำนึกทางการเมืองที่เน้นชาวแอฟโฟรเป็นศูนย์กลาง โดยเพิ่มความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ให้กับสไตล์นี้ เมื่อพิจารณาถึงความโค้งงอทางสติปัญญาของเพลงนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีแจ๊สแร็พไม่เคยกลายเป็นที่ชื่นชอบของปาร์ตี้ริมถนนเลย แต่แล้วไม่มีใครคิดถึงเรื่องนี้

ตัวแทนของแจ๊สแร็พเรียกตัวเองว่าผู้สนับสนุนทางเลือกเชิงบวกมากกว่าขบวนการฮาร์ดคอร์/อันธพาล ซึ่งเข้ามาแทนที่แร็พจากตำแหน่งผู้นำในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 พวกเขาพยายามเผยแพร่ฮิปฮอปในหมู่ผู้ฟังที่ไม่สามารถยอมรับหรือเข้าใจความก้าวร้าวที่เพิ่มขึ้นของเมือง วัฒนธรรมดนตรี. ดังนั้นดนตรีแจ๊สแร็พจึงพบแฟนเพลงจำนวนมากในหอพักนักศึกษา และยังได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และแฟนเพลงผิวขาวอีกจำนวนหนึ่ง เลือกหิน.

ทีม ภาษาพื้นเมือง (แอฟริกา Bambaataa)- กลุ่มนิวยอร์กซึ่งประกอบด้วยกลุ่มแร็พแอฟริกันอเมริกันได้กลายเป็นพลังอันทรงพลังที่เป็นตัวแทนของสไตล์นี้ แจ๊สแร็พและรวมถึงกลุ่มต่างๆ เช่น เผ่าที่เรียกว่า Quest, De La Soul และ The Jungle Brothers. ในไม่ช้าก็เริ่มสร้างสรรค์ ดาวเคราะห์ที่สามารถขุดได้และ แก๊งสตาร์ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 90 อัลเทอร์เนทีฟแร็พเริ่มได้รับความนิยม จำนวนมากสไตล์ย่อยและแจ๊สแร็พแทบไม่เคยกลายเป็นองค์ประกอบของเสียงใหม่เลย

แจ๊สเป็นขบวนการทางดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา การเกิดขึ้นนี้เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างสองวัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป การเคลื่อนไหวนี้จะผสมผสานจิตวิญญาณ (บทสวดในโบสถ์) ของคนผิวดำชาวอเมริกัน จังหวะพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน และทำนองที่ประสานกันของยุโรป คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันคือ: จังหวะที่ยืดหยุ่นซึ่งยึดตามหลักการของการซิงโครไนซ์ การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน การแสดงด้นสด และลักษณะการแสดงที่แสดงออก โดดเด่นด้วยเสียงและความตึงเครียดแบบไดนามิก ซึ่งบางครั้งก็ถึงจุดแห่งความปีติยินดี เดิมทีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบแร็กไทม์และบลูส์ ในความเป็นจริงมันเติบโตจากสองทิศทางนี้ ประการแรกความแปลกประหลาดของสไตล์แจ๊สคือการเล่นเฉพาะบุคคลและเป็นเอกลักษณ์ของนักดนตรีแจ๊สอัจฉริยะ และการแสดงด้นสดทำให้การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง

หลังจากที่ดนตรีแจ๊สได้ก่อตั้งขึ้น กระบวนการพัฒนาและดัดแปลงอย่างต่อเนื่องก็เริ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของทิศทางต่างๆ ปัจจุบันมีประมาณสามสิบคน

แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม)

สไตล์นี้มักจะหมายถึงดนตรีแจ๊สที่แสดงระหว่างปี 1900 ถึง 1917 อย่างแน่นอน อาจกล่าวได้ว่าเกิดขึ้นพร้อมกับการเปิด Storyville (ย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์) ซึ่งได้รับความนิยมเนื่องจากมีบาร์และสถานประกอบการที่คล้ายกันซึ่งนักดนตรีที่เล่นดนตรีประสานกันสามารถหางานทำได้ตลอดเวลา วงออเคสตร้าข้างถนนที่แพร่หลายก่อนหน้านี้เริ่มถูกแทนที่ด้วยวงที่เรียกว่า "วงดนตรี Storyville" ซึ่งการเล่นได้รับความเป็นเอกเทศมากขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน วงดนตรีเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตัวอย่างที่ชัดเจนนักแสดงสไตล์นี้คือ: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory พวกเขาเป็นผู้ดำเนินการเปลี่ยนดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันเป็นรูปแบบดนตรีแจ๊สยุคแรก

ชิคาโก้แจ๊ส.

ครั้งต่อไปเริ่มต้นในปี 1917 ขั้นตอนสำคัญการพัฒนาดนตรีแจ๊สโดยการปรากฏตัวของผู้อพยพจากนิวออร์ลีนส์ในชิคาโก วงออเคสตร้าแจ๊สใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น การเล่นเป็นการนำองค์ประกอบใหม่ๆ มาสู่ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุคแรกๆ นี่คือรูปแบบการแสดงอิสระของโรงเรียนการแสดงในชิคาโกซึ่งแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: ดนตรีแจ๊สสุดฮอตของนักดนตรีผิวดำและ Dixieland ของคนผิวขาว คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้: แต่ละท่อนเดี่ยว, การเปลี่ยนแปลงในแรงบันดาลใจอันร้อนแรง (การแสดงความสุขแบบอิสระดั้งเดิมเริ่มกังวลมากขึ้น, เต็มไปด้วยความตึงเครียด), การสังเคราะห์ (ดนตรีไม่เพียงรวมองค์ประกอบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแร็กไทม์ด้วย เช่นเดียวกับเพลงฮิตของอเมริกาที่มีชื่อเสียง ) และการเปลี่ยนแปลงในการเล่นเครื่องดนตรี (บทบาทของเครื่องดนตรีและเทคนิคการแสดงเปลี่ยนไป) บุคคลพื้นฐานของการเคลื่อนไหวนี้ (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) และ (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”)

สวิงเป็นสไตล์ออเคสตราของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 30 ซึ่งเติบโตโดยตรงจากโรงเรียนในชิคาโก และดำเนินการโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (The Original Dixieland Jazz Band) โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของดนตรีตะวันตก แยกส่วนของแซ็กโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบนปรากฏในออเคสตร้า แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ ทูบา และแซสโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีหลุดจากการแสดงด้นสดโดยรวม นักดนตรีเล่นโดยยึดถือโน้ตที่เขียนไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการโต้ตอบของท่อนจังหวะกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ ตัวแทนของทิศทางนี้: , (“ Creole Love Call”, “ The Mooche”), Fletcher Henderson (“ When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop คือขบวนการดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เริ่มขึ้นในยุค 40 และเป็นขบวนการแนวทดลองและต่อต้านการค้า ซึ่งแตกต่างจากวงสวิง มันเป็นสไตล์ที่ชาญฉลาดมากกว่าที่เน้นการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนมากและเน้นที่ความสามัคคีมากกว่าทำนอง ดนตรีสไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยจังหวะที่เร็วมาก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“ Night In Tunisia”, “ Manteca”) และ Bud Powell

กระแสหลัก ประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 3 แบบ: Stride ( แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ) สไตล์แคนซัสซิตี้ และดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตก การก้าวย่างอันร้อนแรงครองตำแหน่งสูงสุดในชิคาโก นำโดยปรมาจารย์เช่น Louis Armstrong, Andy Condon และ Jimmy Mac Partland แคนซัสซิตีโดดเด่นด้วยบทละครแนวบลูส์ แจ๊สเวสต์โคสต์พัฒนาขึ้นในลอสแอนเจลิสภายใต้การนำของ และต่อมาส่งผลให้เกิดดนตรีแจ๊สสุดเท่

แจ๊สคูล (แจ๊สเย็น) ถือกำเนิดขึ้นในลอสแองเจลีสในช่วงทศวรรษที่ 50 โดยเป็นจุดหักเหของดนตรีสวิงและบีบ็อพที่ไดนามิกและหุนหันพลันแล่น เลสเตอร์ยังถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ เขาเป็นผู้แนะนำรูปแบบการผลิตเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีแจ๊ส สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้งาน เครื่องดนตรีไพเราะและความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ ปรมาจารย์เช่น Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ทิ้งร่องรอยไว้ในเส้นเลือดนี้

Avante-Garde เริ่มมีการพัฒนาในยุค 60 สไตล์ล้ำหน้านี้มีพื้นฐานมาจากการฉีกแนวจากแบบดั้งเดิม องค์ประกอบดั้งเดิมและโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ และวิธีการแสดงออก สำหรับนักดนตรีในขบวนการนี้ การแสดงออกซึ่งแสดงผ่านดนตรีมาเป็นอันดับแรก นักแสดงของการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp

ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้าเกิดขึ้นคู่ขนานกับบีบอปในช่วงทศวรรษที่ 40 แต่มีความโดดเด่นด้วยเทคนิคสแตคคาโตแซกโซโฟน ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของโพลีโทนลิตี้กับการเต้นเป็นจังหวะและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สซิมโฟนิก ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้สามารถเรียกได้ว่า Stan Kenton ตัวแทนที่โดดเด่น: กิล อีแวนส์ และ บอยด์ เรย์เบิร์น

ฮาร์ดบ็อบเป็นดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดมาจากบีบอป ดีทรอยต์, นิวยอร์ก, ฟิลาเดลเฟีย - สไตล์นี้เกิดในเมืองเหล่านี้ ในความก้าวร้าวมันชวนให้นึกถึงบีบอปมาก แต่องค์ประกอบบลูส์ยังคงมีอิทธิพลเหนือกว่า นักแสดงที่โดดเด่น ได้แก่ Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey และ The Jass Messengers

โซลแจ๊ส คำนี้มักใช้เพื่ออธิบายดนตรีของคนผิวดำทั้งหมด โดยนำเอาเพลงบลูส์ดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันมาใช้ เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตัวเลขเบสของออสตินาโตและตัวอย่างที่ทำซ้ำเป็นจังหวะซึ่งทำให้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรกลุ่มต่างๆ เพลงฮิตในทิศทางนี้ ได้แก่ การเรียบเรียงของ Ramsey Lewis "The In Crowd" และ Harris-McCain "Compared To What"

Groove (aka funk) เป็นหน่อของโซล แต่โดดเด่นด้วยจังหวะที่เน้น โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีในทิศทางนี้จะมีการใส่สีหลัก และในโครงสร้างจะประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น การแสดงเดี่ยวเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสียงโดยรวมและไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนเกินไป นักแสดงเรื่องนี้ สไตล์เชอร์ลี่ย์สก็อตต์, ริชาร์ด "กรูฟ" โฮล์มส์, ยีน เอมมอนส์, ลีโอ ไรท์

ดนตรีแจ๊สฟรีเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรมเช่น Ornette Coleman และ Cecil Taylor ของเขา คุณสมบัติลักษณะเป็นความผิดปรกติการละเมิดลำดับคอร์ด แนวนี้มักเรียกว่า "ฟรีแจ๊ส" และรูปแบบที่ตามมา ได้แก่ แจ๊สสไตล์ลอฟต์ แนวสร้างสรรค์สมัยใหม่ และฟังค์ฟรี นักดนตรีสไตล์นี้ ได้แก่ Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”)

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นเนื่องจากรูปแบบดนตรีแจ๊สที่ล้ำหน้าและแนวทดลองอย่างกว้างขวาง ดนตรีประเภทนี้เป็นเรื่องยากที่จะอธิบายลักษณะในบางแง่ เนื่องจากมีหลายแง่มุมเกินไปและรวมองค์ประกอบหลายอย่างของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน ผู้ติดตามคนแรกของสไตล์นี้ ได้แก่ Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”)

ฟิวชั่นผสมผสานองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น การพัฒนาที่กระตือรือร้นที่สุดเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ฟิวชั่นเป็นสไตล์เครื่องดนตรีที่เป็นระบบ มีลักษณะเฉพาะด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อน จังหวะ การเรียบเรียงที่ยาว และไม่มีเสียงร้อง รูปแบบนี้ออกแบบมาสำหรับมวลที่กว้างน้อยกว่าจิตวิญญาณและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ผู้นำเทรนด์นี้คือ Larry Corall และวง Eleventh, Tony Williams และ Lifetime (“Bobby Truck Tricks”)

แจ๊สกรด (แจ๊สกรูฟ" หรือ "คลับแจ๊ส") ถือกำเนิดขึ้นในบริเตนใหญ่ในช่วงปลายยุค 80 (รุ่งเรืองในปี 1990 - 1995) และผสมผสานเพลงฟังค์แห่งยุค 70 ดนตรีฮิปฮอปและแดนซ์แห่งยุค 90 การเกิดขึ้นของสไตล์นี้ถูกกำหนดโดยการใช้ตัวอย่างแจ๊สฟังค์อย่างแพร่หลาย ผู้ก่อตั้งคือ DJ Giles Peterson นักแสดงในทิศทางนี้ ได้แก่ Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito และ Brand New Heavies

โพสต์-บ็อปเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 และมีโครงสร้างคล้ายกับฮาร์ดบ็อป โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบของโซล ฟังค์ และกรู๊ฟ บ่อยครั้งเมื่ออธิบายลักษณะของทิศทางนี้ พวกเขาจะวาดเส้นขนานกับบลูส์ร็อค Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) และ Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter ทำงานในรูปแบบนี้

สมูทแจ๊สเป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวแบบฟิวชั่น แต่แตกต่างไปจากการตั้งใจขัดเกลาเสียง ลักษณะพิเศษของพื้นที่นี้คือการใช้เครื่องมือไฟฟ้าอย่างแพร่หลาย นักแสดงชื่อดัง: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”)

Jazz-manush (ยิปซีแจ๊ส) – สไตล์แจ๊สเชี่ยวชาญในการแสดงกีตาร์ ผสมผสานเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีกลุ่มมานุชและวงสวิง ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือพี่น้อง Ferre และ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”)

แจ๊สคืออะไร ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

แจ๊สคืออะไร? จังหวะที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้ ดนตรีสดที่น่ารื่นรมย์ที่พัฒนาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ทิศทางนี้อาจไม่สามารถเปรียบเทียบกับทิศทางอื่นได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับแนวเพลงอื่น ๆ แม้แต่สำหรับมือใหม่ก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น นี่คือความขัดแย้ง: ฟังและจดจำได้ง่าย แต่อธิบายเป็นคำพูดไม่ได้ง่ายนัก เพราะดนตรีแจ๊สมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และแนวความคิดและลักษณะเฉพาะที่ใช้ในปัจจุบันจะล้าสมัยในหนึ่งหรือสองปี

แจ๊ส - มันคืออะไร?

ดนตรีแจ๊สเป็นทิศทางหนึ่งของดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มันเชื่อมโยงจังหวะแอฟริกัน บทสวดพิธีกรรม เพลงทำงาน เพลงฆราวาส และดนตรีอเมริกันในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเป็นประเภทกึ่งด้นสดที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างดนตรียุโรปตะวันตกและแอฟริกาตะวันตก

แจ๊สมาจากไหน?

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกา โดยเห็นได้จากจังหวะที่ซับซ้อนของมัน แถมการเต้นแบบนี้ กระทืบ ปรบมือทุกรูปแบบ นี่แหละแร็กไทม์ จังหวะที่ชัดเจนของแนวเพลงนี้เมื่อรวมกับท่วงทำนองบลูส์ทำให้เกิดทิศทางใหม่ที่เราเรียกว่าแจ๊ส สงสัยว่าสิ่งนี้มาจากไหน เพลงใหม่แหล่งไหนก็จะให้คำตอบว่าจากบทสวดทาสผิวดำที่ถูกพากลับอเมริกา ต้น XVIIศตวรรษ. พวกเขาพบการปลอบใจในดนตรีเท่านั้น

ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้มีจุดประสงค์มาจากชาวแอฟริกันล้วนๆ แต่หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ พวกเขาก็เริ่มมีการแสดงด้นสดในธรรมชาติมากขึ้นและเต็มไปด้วยท่วงทำนองอเมริกันใหม่ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นท่วงทำนองทางศาสนา - จิตวิญญาณ ต่อมามีการเพิ่มเพลงเศร้าลงในเพลงบลูส์และเพลงเล็ก วงดนตรีทองเหลือง. และทิศทางใหม่ก็เกิดขึ้น - ดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สมีคุณสมบัติอะไรบ้าง

ครั้งแรกและมากที่สุด คุณสมบัติที่สำคัญ– นี่คือการแสดงด้นสด นักดนตรีต้องสามารถแสดงสดทั้งในวงออเคสตราและเดี่ยวได้ คุณสมบัติที่สำคัญไม่แพ้กันอีกประการหนึ่งคือโพลีริธึม บางทีอิสรภาพด้านจังหวะก็คือ ป้ายหลักดนตรีแจส. อิสรภาพนี้เองที่ทำให้นักดนตรีรู้สึกถึงความเบาและก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง จำการแต่งเพลงแจ๊สบ้างไหม? ดูเหมือนว่านักแสดงสามารถเล่นทำนองเพลงที่ไพเราะและไพเราะได้อย่างง่ายดาย ไม่มีกรอบที่เข้มงวด เช่นเดียวกับในดนตรีคลาสสิก มีเพียงความเบาและผ่อนคลายที่น่าทึ่งเท่านั้น แน่นอนว่างานดนตรีแจ๊สก็เหมือนกับเพลงคลาสสิกที่มีจังหวะของตัวเอง มิเตอร์ ฯลฯ แต่ต้องขอบคุณจังหวะพิเศษที่เรียกว่าสวิง (จากวงสวิงอังกฤษ) ความรู้สึกอิสระจึงเกิดขึ้น มีอะไรสำคัญอีกสำหรับทิศทางนี้? แน่นอนว่ามีจังหวะหรือจังหวะปกติ

การพัฒนาดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์และแพร่หลายอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ กลุ่มสมัครเล่นซึ่งประกอบด้วยชาวแอฟริกันและครีโอลเป็นส่วนใหญ่ เริ่มแสดงไม่เพียงแต่ในร้านอาหารเท่านั้น แต่ยังออกทัวร์เมืองอื่นๆ ด้วย ดังนั้นทางตอนเหนือของประเทศศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สอีกแห่งหนึ่งจึงเกิดขึ้น - ชิคาโกซึ่งเป็นที่ต้องการของการแสดงตอนกลางคืนเป็นพิเศษ กลุ่มดนตรี. การเรียบเรียงที่ดำเนินการมีความซับซ้อนจากการจัดเตรียม ในบรรดานักแสดงในยุคนั้นที่โดดเด่นที่สุด หลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งย้ายมาจากเมืองชิคาโก้ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดดนตรีแจ๊ส รูปแบบต่อมาเมืองเหล่านี้รวมกันเป็น Dixieland ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดโดยรวม

ความหลงใหลในดนตรีแจ๊สอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ทำให้เกิดความต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่สามารถแสดงเพลงเต้นรำได้หลากหลาย ด้วยเหตุนี้การแกว่งจึงปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงการเบี่ยงเบนบางอย่างจากรูปแบบจังหวะ มันกลายเป็นทิศทางหลักของเวลานี้และผลักดันการแสดงด้นสดโดยรวมเป็นเบื้องหลัง กลุ่มที่เล่นวงสวิงเริ่มถูกเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่

แน่นอนว่าการละทิ้งวงสวิงจากลักษณะที่มีอยู่ในดนตรีแจ๊สยุคแรก ๆ จากท่วงทำนองระดับชาติทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีอย่างแท้จริง นั่นคือสาเหตุที่วงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงวงสวิงเริ่มไม่เห็นด้วยกับการเล่นของวงดนตรีเล็กๆ ซึ่งรวมถึงนักดนตรีผิวดำด้วย ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 แจ็ชบ็อปรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น โดยมีความโดดเด่นเหนือดนตรีสไตล์อื่นๆ อย่างชัดเจน เขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ การแสดงด้นสดที่ยาวนาน และรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ในบรรดานักแสดงในยุคนี้ ตัวเลขโดดเด่น ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ และดิซซี่ กิลเลสปี

ตั้งแต่ปี 1950 ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาไปในสองทิศทางที่แตกต่างกัน ในด้านหนึ่ง ผู้ที่นับถือดนตรีคลาสสิกกลับมาสู่ดนตรีเชิงวิชาการอีกครั้ง โดยไม่สนใจเสียงบีบ็อพ ผลลัพธ์ที่ได้คือดนตรีแจ๊สที่เย็นสบายและแห้งกร้านยิ่งขึ้น ในทางกลับกัน บรรทัดที่สองยังคงพัฒนาบีบอปต่อไป เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ฮาร์ดบ็อบก็เกิดขึ้น โดยให้เสียงสูงต่ำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม รูปแบบจังหวะที่ชัดเจน และการแสดงด้นสด สไตล์นี้พัฒนาไปพร้อมกับเทรนด์ต่างๆ เช่น โซล-แจ๊ส และ แจ๊สฟังค์ พวกเขานำดนตรีที่ใกล้เคียงกับเพลงบลูส์มาใช้มากที่สุด

เพลงฟรี

ในทศวรรษที่ 1960 มีการทดลองและค้นหารูปแบบใหม่ๆ มากมาย ผลลัพธ์ที่ได้คือแจ๊ส-ร็อคและแจ๊ส-ป๊อป ซึ่งรวมทั้งสองเข้าด้วยกัน ทิศทางที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับดนตรีแจ๊สฟรีซึ่งนักแสดงละทิ้งการควบคุมรูปแบบจังหวะและโทนเสียงโดยสิ้นเชิง ในบรรดานักดนตรีในยุคนี้ Ornette Coleman, Wayne Shorter และ Pat Metheny ก็มีชื่อเสียง

แจ๊สโซเวียต

ในขั้นต้น วงออเคสตราแจ๊สของโซเวียตแสดงเป็นหลัก การเต้นรำที่ทันสมัยเช่น ฟ็อกซ์ทรอต, ชาร์ลสตัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทิศทางใหม่เริ่มได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น แม้ว่าทัศนคติของทางการโซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สจะคลุมเครือ แต่ก็ไม่ได้ถูกห้าม แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าเป็นของวัฒนธรรมตะวันตก 40 ปลายๆ วงดนตรีแจ๊สและถูกข่มเหงอย่างสิ้นเชิง ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 กิจกรรมของวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem และ Eddie Rosner ได้กลับมาดำเนินต่ออีกครั้ง และนักดนตรีก็เริ่มให้ความสนใจในทิศทางใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

แม้กระทั่งทุกวันนี้ ดนตรีแจ๊สก็มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและมีไดนามิก ทิศทางและสไตล์ต่างๆ มากมายก็เกิดขึ้น เพลงนี้ยังคงดูดซับเสียงและท่วงทำนองจากทั่วทุกมุมโลก เติมเต็มด้วยสีสัน จังหวะ และท่วงทำนองใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

แจ๊สเป็นทิศทางในดนตรีที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างจังหวะและทำนอง คุณลักษณะที่แยกจากกันของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด ทิศทางดนตรีได้รับความนิยมเนื่องจากเสียงที่แปลกตาและการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหลายอย่าง

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมก่อตั้งขึ้นในนิวออร์ลีนส์ ต่อมา ดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่ง แม้จะมีเสียงที่หลากหลายในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีแจ๊สก็สามารถแยกแยะได้จากแนวเพลงอื่นทันทีเนื่องจากคุณลักษณะเฉพาะของมัน

การแสดงด้นสด

การแสดงดนตรีด้นสดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สซึ่งมีอยู่ในทุกประเภท นักแสดงสร้างสรรค์ดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เคยคิดล่วงหน้าหรือซ้อมมาก่อน การเล่นดนตรีแจ๊สและการแสดงสดต้องใช้ประสบการณ์และทักษะในการทำดนตรีสาขานี้ นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สจะต้องจดจำจังหวะและโทนเสียงด้วย ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในกลุ่มมีความสำคัญไม่น้อยเพราะความสำเร็จของทำนองที่ได้ขึ้นอยู่กับความเข้าใจอารมณ์ของกันและกัน

การแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดช่วยให้คุณสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ทุกครั้ง เสียงดนตรีขึ้นอยู่กับแรงบันดาลใจของนักดนตรีในขณะที่เล่นเท่านั้น

ไม่สามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการแสดงด้นสด การแสดงก็จะไม่ใช่ดนตรีแจ๊สอีกต่อไป การทำดนตรีประเภทนี้สืบทอดมาจากชาวแอฟริกัน เนื่อง​จาก​ชาว​แอฟริกัน​ไม่​มี​แนว​คิด​เรื่อง​ตัว​โน้ต​และ​การ​ซ้อม ดนตรี​จึง​ถูก​ถ่ายทอด​ต่อ​กัน​โดย​จำ​ทำนอง​และ​ทำนอง​ของ​เพลง​นั้น​เท่า​นั้น. และทุกคน นักดนตรีใหม่สามารถเล่นเพลงเดิมในรูปแบบใหม่ได้แล้ว

จังหวะและทำนอง

คุณสมบัติที่สำคัญประการที่สองของสไตล์แจ๊สคือจังหวะ นักดนตรีมีโอกาสที่จะสร้างเสียงอย่างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความมีชีวิตชีวา การเล่น และความตื่นเต้น จังหวะยังจำกัดการแสดงด้นสด โดยต้องมีการสร้างเสียงตามจังหวะที่กำหนด

เช่นเดียวกับการแสดงด้นสด จังหวะมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันในดนตรีแจ๊ส แต่คุณสมบัตินี้ก็คือ ลักษณะหลักกระแสดนตรี ศิลปินแจ๊สอิสระกลุ่มแรกละทิ้งจังหวะโดยสิ้นเชิงเพื่อให้มีอิสระในการสร้างสรรค์ดนตรีโดยสมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้ทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊สจึงไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน จังหวะมีให้โดยเครื่องเพอร์คัชชัน

แจ๊สสืบทอดทำนองดนตรีจากวัฒนธรรมยุโรป เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและการแสดงด้นสดด้วยดนตรีที่กลมกลืนและนุ่มนวล ทำให้ดนตรีแจ๊สมีเสียงที่แปลกตา