i, w tym słynna komedia „Mniejszy”, są ściśle związane ze szczególnym nurtem w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), który ma swoje korzenie w wielu kraje europejskie w czasach powstania absolutyzmu (osobistej władzy monarchów, którzy uosabiali jedność, integralność, suwerenność (niezależność) państw) na początku XVII wieku i otrzymali nazwę klasycyzmu (od łacińskiego classcus - wzorcowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europa XVII-XVIII wiek była szeroka, długoterminowa i ogólnie owocna.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawił się w tekst piosenki i w dramacie.
Klasycyzm uważał, że w sztuce starożytnej, czyli w sztuce, należy opierać się na normach piękna Starożytna Grecja I Starożytny Rzym, które zostały określone w dziełach Arystotelesa, Horacego oraz innych myślicieli i poetów starożytności i ściśle ich przestrzegają, nie odchodząc od zasad twórczych. Te normy i reguły wymagały od sztuki, w szczególności od sztuki, przejrzystości przedstawienia, trafności wyrażania myśli, porządku w konstruowaniu dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i podkreślał, że przekształcona przez człowieka przyroda i życie są nadrzędne w stosunku do natury i życia naturalnego, niepodlegające jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasycystów zawsze stał ideał życia pięknego i wzniosłego, przemienionego przez sztukę człowieka, i przeciwstawny chaos dzikiego życia naturalnego, rządzonego przez niezrozumiałe i pozornie złe prawa. W konsekwencji klasycyzm skłaniał się do odzwierciedlenia życia w obrazach idealnych, skłaniając się ku uniwersalnej „normie”, obrazowi, w którym klasyczna antyk jawi się w klasycyzmie jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.
Od w prawdziwe życie Kiedy pojawił się konflikt między rozumem a uczuciami, klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i pełne połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i obowiązek moralny. Jednocześnie interesy państwa uznawano za nadrzędne i przeważające nad interesami jednostki.
Największy rozkwit literatury klasycyzmu dokonał początkowo m.in dramat jako rodzaj sztuki werbalnej i scenicznej.
Dramat (z greckiego dramat - „akcja”), jak wiadomo, to jeden z trzech rodzajów literatury, obok poezji epickiej i lirycznej. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja. W dramacie przed widzem lub czytelnikiem rozgrywają się zjawiska składające się na świat zewnętrzny.
Wydarzenia ukazane są jako żywa akcja rozgrywająca się w teraźniejszości (na oczach widza!), ukazana poprzez konflikty i w formie dialogu. Dramaturg jest wyłączony z akcji bezpośredniej i nie może wypowiadać się we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających działanie lub zachowanie bohaterów (np. gdy dana postać wypowiada zdanie w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramatopisarz mogę zaznaczyć - „na bok”, tj. chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycyści postulowali wymóg „trzech jedności”: jedności miejsca, jedności czasu i jedności działania.
Dwie pierwsze jedności są bardzo proste i miały charakter formalny, dlatego nie zachowały się później w utworach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w jednym pomieszczeniu i nie wykraczała poza nie, np. w tym samym domu, ale w różnych pokojach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipu” rozgrywa się w domu Famusowa, ale teraz w biurze Famusowa, teraz w sypialni Sofii, teraz w salonie, teraz na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi rozpocząć się i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Czackiego do domu Famusowów rano, a kończy się jego wyjazdem wieczorem.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i najgłębszym wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu wymagają napięcia i koncentracji akcji, zdeterminowanej z reguły charakterami bohaterów, oraz szczególnego rygoru w prowadzeniu fabuły: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być skierowane w stronę jednego. cel, utrzymuj połączenie i harmonię kompozycji we wszystkich scenach i szczegółach oraz bądź zjednoczony, sprzężony z główną konfrontacją między postaciami.
Taka jest zasada dramatyczna fabuła i został nazwany „jednością działania”. „Akcja dramatu” – pisał W. G. Bieliński – „powinna być skupiona na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…”. Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jedną intencję”.
Dzięki jedności akcji dramatu szczególnie wyraźnie i konsekwentnie prześledzony jest trzyczęściowy rozwój fabuły: początek – rozwój akcji (łącznie z kulminacją) – rozwiązanie. Zewnętrzny wyraz sekwencji przepływu dramatyczna akcja to podział dramatu na akty, z których każdy stanowi zakończony etap rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunków. Tragedia, oda, epopeja należały do „ wysokie gatunki" Komedia, bajka, satyra- za nisko".
Jeśli chodzi o gatunek tragedii, Francja wydała na świat dwóch głównych dramaturgów - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich twórczość opiera się na zderzeniu osobistych interesów z obywatelskim obowiązkiem. La Fontaine zasłynął w gatunku baśni, a Moliere w gatunku komedii. Śmiali się z wad ludzkich, z niesprawiedliwych warunków i relacji społecznych i społecznych.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem stawały się coraz bardziej zaostrzone. Krytyce zaczęto poddawać nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i nie dotknięte działalnością potężnego umysłu, ale także szlachtę i duchowieństwo, stojące na wysokim szczeblu społeczeństwa. Nadszedł czas komedii.
W sercu komedii (i śmiechu) leży prawo niespójności: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwane jest przeciwieństwem rezultatu. Niespójność między słowami a czynami można łatwo wykryć, jak np bajka x Krylova, pomiędzy bezzasadnie zaniżonym lub nadmiernie przesadnym wydarzeniem, rozbieżnością między twierdzeniami bohaterki, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To na gruncie niekonsekwencji wyrastają takie cechy komedii, jak hiperbola, dosadność, absurd, groteskowość i jej „wysoki” śmiech, często przemieszany ze łzami rozpaczy. Im bardziej absurdalna jest ta niezgodność, tym bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna i życiowa powinna być sceneria akcji. Tylko w tym przypadku komedia, pełna mądrego i podnoszącego na duchu śmiechu, będzie przekonująca i moralnie skuteczna.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełni do Rosji i do rosyjskiego klasycyzmu, który miał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 1730–1750. Dla rosyjskiego klasycyzmu najważniejsze są wątki narodowo-patriotyczne i patos obywatelski, które opierały się na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i wiązały się z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, jakie cechy klasycyzmu Fonvizin dziedziczy, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym stwierdzeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii „Mniejszy” autor miał już najważniejszy cel: katastrofalne owoce niewiedzy, złego wychowania i nadużyć władzy domowej obnażył odważną ręką i pomalował najbardziej znienawidzonymi kolorami. W „Brygadierze” autor oszukuje złośliwych i głupich, kłuje ich strzałami szyderstwa; w „Mniejszym” już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i piętnuje go bez litości… Ignorancja… w której dorastał Mitrofanushka) i domowe przykłady powinny były przygotować w nim potwora, jak jego matka Prostakowa”.
Role Mila i Zofii są blade... Urzędnik jest prawdomówny: przecina mieczem prawa sieć działań, które powinny zostać rozpętane rozważaniami autora, a nie policyjnymi środkami gubernatora. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; to drugie jest zbyt karykaturalne, choć niestety nie jest do końca mrzonką, że w dawnych czasach niemiecki woźnica został nauczycielem w domu Prostakowów…”
Decydujący był sukces komedii „Minor”. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre imiona bohaterów stały się powszechnie znane i nadal są używane w powszechnym obiegu. Jest w tej komedii tyle realności, że w prowincjonalnych legendach wciąż wymienia się kilka osób, które miały służyć za pierwowzory autora. Ja sam przypadkiem spotkałem się na prowincji z dwoma lub trzema żywymi egzemplarzami Mitrofanuszki, czyli jakby służyły za wzór dla Fonvizina... Jeśli prawdą jest, że książę Potiomkin po pierwszym przedstawieniu „Mniejszego” powiedział autorowi: „Umrzyj, Denis, albo nie pisz nic innego!” „Szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin nie pisał już dla teatru” (Vyazemsky P. A. Estetyka i krytyka literacka. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego z punktu widzenia Wiazemskiego pozytywne postacie Fonvizina okazały się mniej przekonujące artystycznie niż postacie negatywne?
5. Komentarz do opinii rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Moll Fonvizina (doświadczenie w historycznym wyjaśnianiu zabawy edukacyjnej)”:
„Możemy bez ryzyka powiedzieć, że Nedorosl nie utracił jeszcze znacznej części swojej dawnej władzy artystycznej ani nad czytelnikiem, ani nad widzem, pomimo naiwnej konstrukcji dramaturgicznej, która na każdym kroku odsłania nici, którymi jest uszyta sztuka, ani w przestarzałym języku, ani w zrujnowanych konwencjach scenicznych teatru Katarzyny, pomimo wlanej w sztukę pachnącej moralności optymistów ubiegłego wieku. ...trzeba ostrożnie śmiać się z Mitrofana, bo Mitrofan jest mało zabawny, a w dodatku bardzo mściwy, a mści się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w swoją naturę, podobną do owadów czy drobnoustrojów.
Tak, nawet nie wiem, kto jest zabawnyNiepełnoletni
. Panie Prostakow? To po prostu głupi, zupełnie bezradny biedak, nie pozbawiony sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez krzty wzruszenia i z żałosnym nadmiarem tchórzostwa, które czyni go podłym nawet dla własnego syna. Taras Skotnnin też nie jest specjalnie komiczny: w człowieku... dla którego chlewnia zastępuje zarówno świątynię nauki, jak i palenisko - co jest komiczne w tym szlachetnym rosyjskim szlachcicu, który z edukacyjnej rywalizacji z ukochanymi zwierzętami wyewoluował Do
wszystkie cztery? Czyż sama pani domu, pani Prostakowa z domu Skotinina, nie jest śmieszna? To twarz z komedii, niezwykle przemyślana psychologicznie i doskonale utrzymana dramatycznie... jest głupia i tchórzliwa, to znaczy żałosna - dla męża, podobnie jak Prostakowa, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa - dla swojego brata, jak Skotinina. Minor to komedia nie twarzy, ale sytuacji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jako role i wcale nie zabawne jako ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz je na scenie, ale niepokoją i denerwują, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w towarzystwie. Fonvizin zmusił do smutnego zła i głupcy odgrywaj zabawne, zabawne i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się ono z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zastępuje go ciężka myśl po jego wyjściu” (Klyuchevsky V. O. Portrety historyczne: Postacie myśli historycznej. - M., 1990. - s. 342-349).
Jaka jest różnica między wyrokami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i który z nich, Twoim zdaniem, jest bardziej słuszny? A może masz inny punkt widzenia?
6. Po jakich znakach można stwierdzić, że komedia „Mniejszy” należy do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca...)?
Literatura, klasa 8. Podręcznik dla edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00/stan automatyczny. V. Ya Korovin, wyd. 8. - M.: Edukacja, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
I. Fonvizin „Zarośla”. Studium komedii. System lekcji.
Lekcja 1. „Zarośla” jak klasyczna komedia.
1. Fonvizin i jego komedia
Realizacja pracy domowej
Jakie główne etapy życia Fonvizina zaobserwowałeś podczas odrabiania lekcji? (Urodzony w Moskwie w rodzinie zrusyfikowanych Niemców, znakomicie uczył się w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, przeniósł się do Petersburga, poznał Łomonosowa, zainteresował się teatrem. działalność literacka z tłumaczeń bajek i sztuk teatralnych. Następnie pracował jako tłumacz w Wyższej Szkole Spraw Zagranicznych. Pierwsza sztuka Fonvizina „Brygadier”. Był blisko znienawidzonego przez Katarzynę Panina Panina.Pierwsza inscenizacja „Mniejszego” odbyła się 24 września 1782 roku. Jednak po tym Fonvizin musiał podać się do dymisji. Napisał satyrę „Gramatyka Sądu Generalnego”, po czym zakazano jej publikacji. Potem poważnie zachorował i zmarł w wieku 47 lat.)
Obejrzyjmy filmy i odpowiedzmy na pytania (slajdy 2-4)
Slajd 2. Rodowód. Dzieciństwo
Jakie jest pochodzenie rodziny Fonvizin? ( pochodzenia niemieckiego).
Kiedy pojawili się w Rosji? (Przodkowie Fonvizina trafili do Rosji za panowania Iwana Groźnego, w czasach Wojna inflancka)
Gdzie urodził się Fonvizin? (w Moskwie)
Od kogo pochodzi nazwa? (na cześć swojego przodka Denisa)
Gdzie i jak się uczył? (Dobrze się uczyłem w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim)
Slajd 3. Komedia „Minor”
Jakie niedociągnięcia ujawnia Fonvizin? (pochlebstwa, pochlebstwa, dzikość i okrucieństwo pańszczyzny)
W czyje usta włożył swoje najskrytsze myśli? (W ujściu Prawdina i Starodum)
Slajd 4. Inscenizacja komedii
Gdzie po raz pierwszy wystawiono tę komedię? (W starym teatrze na Łące Carycyńskiej)
Co książę Potiomkin powiedział Fonvizinowi po premierze komedii? („Umrzyj, Denis, nie możesz pisać lepiej!”)
Co pisarz potępił w komedii? („Zła moralność godne owoce»)
Co kiedyś oznaczało słowo „nieletni”? (tak nazywano szlachtę, która nie osiągnęła pełnoletności)
2. Ogłoszenie tematu lekcji, celów, problemów.
„Minęło ponad dwieście lat od pierwszego przedstawienia „Mniejszego”, ale komedia Fonvizina z powodzeniem wystawiana jest na scenie współczesnego teatru, co oznacza, że „rzeka czasów” nie pochłonęła XVIII -stuletnia gra. A zjawisko to tłumaczymy tym, że powstały w epoce klasycyzmu spektakl, ujmując jego cechy, dzięki talentowi autora, wyszedł poza ramy klasycyzmu, zajmując bardzo szczególne miejsce w rosyjskim dramacie. Dziś zidentyfikujemy w nim cechy klasycyzmu, a także znajdziemy te cechy, które odróżniają komedię od dzieł klasycystycznych.
Slajd 15.
Ale najpierw trzeba zapoznać się z klasycyzmem jako kierunkiem literatury.
W literaturze i sztuce istnieją następujące kierunki:
1. Klasycyzm
2. Sentymentalizm
3. Romantyzm
4. Realizm
5. Modernizm
Slajd 16.
Klasycyzm to system artystyczny, który rozwinął się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, rzeźbie, architekturze, sztuce krajobrazu i muzyce. O tym właśnie dzisiaj porozmawiamy. Już sama nazwa klasycyzm (od łac. Сlassicus – wzorowy) podkreślała fakt, że artyści tego nurtu odziedziczyli starożytną „klasykę”. Ale klasycyści nie przejęli od Greków i Rzymian wszystkiego, a jedynie to, co uważali za ucieleśnienie porządku, logiki i harmonii. Jak wiadomo, starożytna architektura opiera się na zasadzie linii prostych lub idealne koło. Klasycy postrzegali to jako wyraz pierwszeństwa rozumu i logiki nad uczuciami. Klasycyści byli pod wrażeniem także sztuki starożytnej, ponieważ szeroko reprezentowano w niej tematykę patriotyczną i obywatelską.
Slajd 17. (*spis zadania: wypełnij tabelę odpowiedziami)
Slajd 18. Klasycyzm rozwinął się we Francji w XVII wieku, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu, czyli monarchia absolutna.
Slajd 19. Zasady klasycyzmu
1. Podstawą wszystkiego jest rozum. Piękne jest tylko to, co rozsądne.
2. Głównym zadaniem jest wzmocnienie monarchii absolutnej, monarcha jest ucieleśnieniem rozumu.
3. główny temat– konflikt interesów osobistych i obywatelskich, uczuć i obowiązków
4. Najwyższą godnością człowieka jest wypełnianie obowiązku, służba idei państwa
5. Dziedziczenie starożytności jako model
(Wyjaśnienie ustne: akcję przeniesiono w inny czas nie tylko po to, aby naśladować starożytne wzorce, ale także po to, aby znane życie nie zakłócało postrzegania idei przez widza lub czytelnika)
6. Imitacja „dekorowanej” natury
7. Kategoria główna – piękno
Slajd 24. Teoretyk Klasycyzm francuski Nicolas Boileau-Depreo w swoim dziele „Sztuka poetycka” przedstawił zasady klasycyzmu w literaturze.
Podstawowe wymagania klasycyzmu w literaturze
1. Bohaterowie to „obrazy bez twarzy”. Nie zmieniają się, będąc wyrazicielami prawd ogólnych.
2. Wykluczono używanie języka potocznego
3. Wymóg rygoru kompozycyjnego
4. Przestrzeganie trzech jedności w pracy: czasu, miejsca i działania.
5. Ścisły podział na gatunki.
6. System ról
Slajd 26.
Ale zdaniem Moliera: „Zadaniem komedii jest karcenie występków”.
Slajd 27.
3. Praca nad klastrem: Cechy klasycyzmu w komedii Fonvizina
Uczniowie pracują nad fragmentami, odpowiadają na pytania na slajdzie
Ochrona klastra
Wyciąga się wnioski, nauczyciel uzupełnia faktami o odchyleniach dzieła od klasycyzmu
Slajd 28.
Przejdźmy teraz do kwestii tworzenia komiksu
Pytanie. W jaki sposób autor odsłania charaktery tych, którzy są przedmiotem „jego bezlitosnej ironii”, których braki, jak mówi N. Gogol, „obnażają się w bezlitosnych dowodach”?
Odpowiedź. Fonvizin używa „gadających” imion i rzucających się w oczy zwrotów.
Przemówienie negatywni bohaterowie wyrusza Cechy indywidulane bohaterów, zauważyliśmy to już na przykładzie charakterystyka mowy Prostakowa.
„ Oczywiście komedia „Nedorosl” jest dziełem rosyjskiego klasycyzmu. Ale znajduje się u początków języka rosyjskiego literatura realistyczna. W sztuce Fonvizina wszystko jest rosyjskie, narodowe: temat, fabuła, konflikt, postacie. Wielka zasługa Fonvizina polega na tym, że mieszcząc się w ramach klasycystycznych zasad i konwencji, udało mu się wiele z nich zniszczyć, tworząc dzieło głęboko nowatorskie zarówno pod względem treści, jak i formę artystyczną.
Na zakończenie naszej rozmowy spróbujmy odpowiedzieć na jeszcze kilka pytań: „Czy sądzisz, że w naszych czasach, które są bardzo trudne, przepojone żądzą pieniędzy i władzy, idee tak drogie Fonvizinowi są wykonalne?
Czy idee obywatelstwa i służby Ojczyźnie, tak ukochane przez klasycystów, są dziś przestarzałe?
Sinkwine. Chłopaki tworzą synchronizację słowa klasycyzm, aby uogólnić swoje zrozumienie tę koncepcję
Refleksja: Wypełnij arkusze, odpowiadając na pytania pokazane na slajdzie.
Ocena. Zreasumowanie.
Praca domowa:
1. Znajdź definicje pojęć
2. Zadania indywidualne przez bohatera
Pobierz materiał
Pełny tekst materiału znajdziesz w pliku do pobrania.
Strona zawiera jedynie fragment materiału.
O sukcesie komedii „Nedorosl” zdecydowała ideologiczna atmosfera samej epoki, potrzeba wysokiej jakości krajowego repertuaru w rozwoju rosyjskiego teatru. Ale co pozwala mu wyjść poza swój czas i być istotnym teraz? Czy to oznacza, że np utalentowany artysta, Fonvizin wyszedł poza tradycję literacką swoich czasów i zrobił kolejny krok w ukazaniu osoby będącej głównym bohaterem literatury?
Autor w swojej komedii ściśle kieruje się zasadą trójcy dramatycznej. Jego bohaterowie odpowiadają literackim typom klasycyzmu: dzielą się wyraźnie na pozytywne i negatywne, a te drugie stają się żywym ucieleśnieniem jednego z nich. ludzkie wady. Moralizującą intonację autora słyszymy w słowach rozumującego Starodum. Wszystkie te punkty są oczywiste. Dlatego nas będzie interesować to, co w tym dziele nie odpowiada tradycji klasycyzmu.
Fabuła komediowa obfituje nieoczekiwane zwroty i ciekawe samo w sobie. Oznacza to, że możesz oglądać komedię nie tylko ze względu na edukację, ale także po prostu dla rozrywki. Zwróćmy także uwagę na to, jak wielką rolę w losach bohaterów odgrywa przypadek.
Język komedii jest żywy, figuratywny, aforystyczny. Autora wyróżnia wiedza mowa potoczna, odcieni i znaczeń słów, pisarz-dramaturg nie ma możliwości opisania swoich bohaterów – trzeba go przedstawić poprzez działania i uwagi słowne. Dlatego już na początku pracy tworzymy konkretny pomysł na temat każdego z bohaterów: od cech charakteru po pozycję w domu Prostakowów.
(Nie ma jeszcze ocen)
- Literatura klasycyzmu uzasadniała swój status sztuki „wzorowej” proponując nie tylko wzorcowe zasady pisania esejów, ale także „wzorowego bohatera klasycyzmu”, który był wzorem do naśladowania dla mieszkańców państwa. Ponieważ...
- Odnosząc się do orientacji estetycznych na minione epoki, należy zauważyć, że klasycy i oświeceniowcy absolutyzowali rolę starożytności, jej przejrzystość, harmonijną prostotę i wyraźnie przemyślaną symetrię (jak kolumnady słynnych starożytnych świątyń). Średniowiecze...
- Literatura staroruska i literatura XVIII wieku Problem edukacji w komedii D. I. Fonvizina „Mniejszy” Rosyjski historyk V. O. Klyuchevsky słusznie napisał, że komedia „Mniejszy” jest „niezrównanym zwierciadłem....
- Rozdział 4. Pierre Corneille i klasycyzm 4.2. Postulaty teoretyków klasycyzmu François Malherbe: wybitny liryk początku stulecia. Ma rękę w ustalaniu norm klasycystycznych w poezji lirycznej. Malherbe twórca odów, zwrotek,...
- Jednym z głównych bohaterów komedii Fonvizina „The Minor” jest Mitrofan Terentyevich Prostakov. Imię Mitrofan oznacza „podobny”, podobny do jego matki. Może tym imieniem pani Prostakowa chciała pokazać, że jej syn jest odbiciem...
- A. S. Gribojedow napisał komedię „Biada dowcipu” w 1824 r. W tym czasie w Rosji było poddaństwo. Gribojedowowi trudno było myśleć, że ludzie byli w niewoli. Wśród najlepszych...
- LITERATURA WŁOSKA Pietro Aretino (pietro aretino) 1492-1556 Komedia dworska (La cortigiana) (1554) W prologu Cudzoziemiec pyta szlachcica, który skomponował komedię, która ma zostać odegrana: wymienia się kilka nazwisk...
- LITERATURA ZAGRANICZNA DANTE ALIGHIERI BOSKA KOMEDIA W latach wygnania, które dla Dantego okazały się najbardziej owocne, tworzy główne dzieło swojego życia – wiersz „ Boska Komedia" Niniejsza praca podzielona jest na trzy części...
- D.I. FONVIZIN PODZIEMIE Komedia w pięciu aktach Akt pierwszy Pani Prostakowa, właścicielka ziemska, karci lokaja Trishkę za to, że wciągnął jej ukochanego jedynego syna w spisek (zaręczyny) wujka Skotinina...
- W Inne czasy byli nasi bohaterowie, którzy dokonali wyczynów, jakichś czynów dla dobra kraju i świata. Ale zdarzyło się też, że w czasach, gdy człowiek żył i...
- LITERATURA ROSYJSKA XVIII WIEKU W języku rosyjskim Literatura XVIII stulecie to czas intensywnego rozwoju opartego na rozwoju osiągnięć Kultura zachodnioeuropejska- przede wszystkim klasycyzm. Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy)...
- Rozdział 1. Charakterystyka Literatura europejska XVII wiek 1.6. Główni przedstawiciele nurtów literackich klasycyzmu wysuwali swoich teoretyków - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo. Głównym teoretykiem tego...
- Rozdział 1. Charakterystyka Europejczyka literatura XVII wiek 1.2. Proces literacki: Realizm renesansowy XVII w. w zmieniających się warunkach kontynuuje wdrażanie tradycji renesansowych w literaturze malarstwo historyczne pokój. Realizm renesansowy nie nabrał kształtu...
- Jak rozumiesz słowa I. A. Goncharowa: „Chatscy żyją i nie są tłumaczeni w społeczeństwie”? (na podstawie komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”) Żyli na początku XIX wieku... Rylejew,...
- Wybitny rosyjski dramaturg i dyplomata, poeta i kompozytor, prawdziwy rosyjski szlachcic Aleksander Siergiejewicz Gribojedow, wracający z zagranicznej podróży służbowej w 1816 roku, został zaproszony na jeden z wieczorów arystokratycznych. Udawanie, hipokryzja...
- KLASYKA A. S. GRIBOEDOWA CO kryje się za nazwą komedii „Biada dowcipu” A. S. GRIBOEDOWA Komedia A. S. Griboedowa „Biada dowcipu” jest niezwykła, intrygująca, wręcz niecodzienna...
- Genialny dramaturg, utalentowany poeta i wybitny dyplomata Aleksander Siergiejewicz Gribojedow swoją komedią „Biada dowcipu” zapoczątkował rozkwit rosyjskiego dramatu realistycznego. Na Uniwersytecie Moskiewskim Gribojedow zbliża się do przyszłych dekabrystów, z pasją...
- KLASYKA A. N. OSTROVSKY A. N. OSTROVSKY I TEATR ROSYJSKI Z nazwiskiem A. N. Ostrowskiego wiąże się zupełnie nowa karta w historii Teatr rosyjski. Ten największy rosyjski dramaturg jako pierwszy...
- Rozdział 4. Pierre Corneille i klasycyzm 4.8. Złożoność kompozycji tragedii „Cid” Kompozycję dramatu Corneille'a komplikuje druga fabuła– miłość infantki do Rodrigo. W obrazie bohaterki Corneille ujawnia także sprzeczności...
- Pierwotnym zamysłem Puszkina przy tworzeniu powieści „Eugeniusz Oniegin” było stworzenie komedii na wzór „Biada dowcipu” Gribojedowa. W listach poety można znaleźć szkice do komedii, w której ukazany został główny bohater...
- W podtekście dzieła jest też problemy estetyczne, kojarzony przede wszystkim z Molierowską oceną ówczesnej sytuacji estetycznej we Francji. Nie zapominaj, że genialny dramaturg i teraz duma narodowa Francja -...
- Rozdział 6. Jean-Baptiste Poquelin (Molière) a gatunek komedii w czasach nowożytnych 6.2. Obraz satyryczny Molier obyczajów społecznych (precyzja, afektacja, sztuczność zachowań) w komediach „Szkoła dla mężów” i „Szkoła dla żon” Młody Molier...
- Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 r. wywołało w społeczeństwie wzniosłe, ekscytujące uczucie. Od tego czasu minęło ponad 160 lat, ale komedia „Generał Inspektor” nie straciła dziś na aktualności i brzmieniu…
- Rozdział 4. Pierre Corneille i klasycyzm 4.4. Teoretyczne poglądy Corneille'a Imię Corneille'a jest nierozerwalnie związane z powstaniem głównego gatunku klasycyzmu - tragedii. Corneille był pierwszym w historii literatura francuska podniosła dramaturgię do...
- Niedawno skończyłem czytać książkę. Ten Fantastyka naukowa– „Podróż Alicji” Kira Bulycheva. Ten autor ma ogromną serię książek o Alisie Seleznevie, ona główny bohater w każdym z nich.... Największy pisarz, który działał w epoce klasycyzmu, był twórcą Jean Baptiste Moliere Komedia francuska, jeden z założycieli języka francuskiego teatr narodowy. W komedii „Mieszczanin w szlachcie” Moliere zastanawiał się złożone procesy rozkład starego...
- Stanowisko autora. Temat. Pomysł. Kwestie. Stanowisko autora to stosunek autora do swoich bohaterów, wyrażający się w sensie tytułu dzieła, w portretach bohaterów, w ich myślach i uczuciach, w kompozycji, w...
- Na zajęciach z literatury natknąłem się na wiele dzieł, które zasługiwały na uwagę i refleksję nad problemami, jakie ten czy inny autor porusza na kartach książki. Ale najgłębszy ślad w moim życiu...
Plan eseju
1. Wstęp. Klasycyzm jako metoda artystyczna. Styl komediowy Fonvizina.
2. Część główna. Zasady klasycyzmu i odstępstwa od nich w „Nedoroslu”. Elementy realistyczne w komedii.
Temat cywilny pracy.
Zachowanie przez Fonvizina zasady trzech jedności.
Tradycyjne role bohaterów i odstępstwa dramatopisarza od przyjętej tradycji.
Funkcja postaci poza sceną.
Zasada jedności postaci w przedstawieniu gadżety.
Wszechstronność obrazów negatywowych.
Portret charakteru w typowych okolicznościach.
Zasada „wymawiania” nazwisk w komedii Fonvizina.
Refleksja w mowie swoich bohaterów cechy osobiste i okoliczności życiowe.
3. Wniosek. Synteza elementów klasycyzmu i realizmu w komedii Fonvizina.
Klasycyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuka XVII- początek XIX wieku, który charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską, kultem rozumu, ścisłą fabułą i kompozycyjną organizacją dzieł, obecnością jednego konfliktu rozwiązanego przez „triumf cnoty” i „karę występku” w finał, hierarchia gatunków („wysoki” i „niski”) , obecność konwencjonalnych bohaterów, pozytywnych i negatywnych, jednoznacznych postaci, obecność pewnego „systemu ról” postaci w dziele. Estetyka tego kierunek artystyczny leży zasada racjonalizmu. Za swój idealny model teoretycy klasycyzmu uważali antyk, a także pewne kanony sztuki renesansowej. Klasycyzm rosyjski charakteryzował się orientacją satyryczną i przewagą w literaturze narodowych wątków historycznych. Rosyjscy pisarze i poeci tworzący w stylu klasycyzmu - M.M. Cheraskow, V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, A.P. Sumarokov, Ya.B. Knyazhnin, D.I. Fonvizin. Komedia „Minor” Fonvizina został stworzony przez autora w zgodzie z tradycją klasycystyczną. Jednak dzieło zawiera również funkcje realistyczny styl. Spróbujmy rozważyć ten problem bardziej szczegółowo.
Sam temat komedii przypomina nam klasycyzm. W nim D.I. Fonvizin porusza wiele ważnych kwestii problemy społeczne. Dramaturg, przedstawiając życie i zwyczaje rodziny Prostakowów, znakomicie ilustruje poruszany temat Edukacja rosyjska i oświaty, dotyka problemu pańszczyzny, polityki rządu, obnaża ignorancję, okrucieństwo, tyranię, tak powszechne w rosyjskim środowisku ziemiańskim. Według V.G. Belinsky, DI Fonvizin zgodnie z prawdą sportretował swoją współczesną rzeczywistość, obnażył ją „jakby zawstydzoną, w całej jej nagości, w całej jej przerażającej brzydocie...”. Komedia „Mniejszy” była błyskotliwą i ostrą satyrą na wady współczesnego społeczeństwa.
Ponadto zauważamy, że w komedii „Mniejsze” zachowana jest klasyczna zasada „trzech jedności”: jedność miejsca, jedność czasu i jedność akcji. Imprezy odbywają się w ciągu dnia w domu właścicielki ziemskiej Prostakowej. Spektakl ma pięć aktów. Fabuła komedii oparta jest na tradycji romans– Relacje Zofii z pretendentami do jej ręki i serca (Milon, Skotinin i Mitrofan). Jednak Fonvizin nakreślił także inną linię: w sztuce wyraźnie słychać motyw konfrontacji zaawansowanych, oświeconych ludzi swoich czasów z ignorantami, „złymi” właścicielami ziemskimi. Konflikt w „Mniejszym” zostaje rozwiązany w całkowicie tradycyjnym duchu: „występek zostaje ukarany”, a „cnota triumfuje”. Pod koniec przedstawienia Zofia zostaje z Milonem, plany pani Prostakowej i jej brata ulegają całkowitemu załamaniu, dekretem rządowym dom i wsie Prostakowów zostają oddane pod opiekę Pravdina, urzędnika państwowego wysłanego do okręgu nadzorować porządek, natomiast Mitrofan zostanie wysłany do służby.
System postaci komediowych po części kojarzy się z systemem postaci klasycznej komedii rodzinnej z trójkątem miłosnym, gdzie role bohaterów są dobrze widoczne: „ szlachetny bohater„- „kochanek”, „bohaterka”, „drugi kochanek”, „soubrette” (pokojówka, asystentka), „szlachetny oszukany ojciec”. W komedii „The Minor” taką bohaterką jest Zofia, „szlachetnym kochankiem” jest Milon, a rolę drugiego kochanka przypisano prawdopodobnie Mitrofanowi. Ale Fonvizin ma także trzeciego potencjalnego pana młodego - Skotinina, brata pani Prostakowej. Jednak ta postać, podobnie jak Mitrofan, nie jest kontrolowana przez miłość, a jedynie przez samolubne kalkulacje. Zarówno początkującego ignoranta, jak i mądrego starca pociąga stan Sophii. Nie widzimy też w spektaklu „szlachetnego, oszukanego ojca” (bohaterka jest sierotą). Funkcję tę częściowo pełni Starodum, krewny Zofii. Nie ma tu jednak motywu oszustwa: preferencje serca bohaterki i intencje jej wujka w cudowny sposób pokrywają się.
Ponadto, analizując system postaci komedii „Minor”, należy zauważyć, że postacie poza sceną (rodzice Zofii, hrabia Chestan) rozwijają się przestrzeń życiowa komedie poszerzają zakres zjawisk i koncepcji znajdujących się w polu widzenia autora i czytelników.
Komedie klasycystyczne charakteryzowały się jednoznacznością w przedstawieniu postaci bohaterów (każda miała jedną dominującą cechę). Postacie zostały wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne. Taką konfrontację widzimy w komedii Fonvizina. Starodum, Milon i Pravdin przeciwstawiają się w przedstawieniu całej rodzinie Prostakowów. Warto zwrócić uwagę na pewną schematyczność dramaturga w przedstawianiu pozytywnych postaci dramatu. I tak na przykład Starodum jest rozumującym bohaterem komedii, wyrażającym poglądy samego autora. Charakter ten zauważa, że przyzwoite wychowanie powinno być kluczem do dobrobytu państwa. Edukacja jest również bardzo ważna, ale nie powinna być celem samym w sobie. główny cel całej ludzkiej wiedzy - „dobre zachowanie”, „oświecenie wznosi jedną cnotliwą duszę”.
Jednak „negatywni” bohaterowie Fonvizina są już wielopłaszczyznowi, stara się on unikać schematyzmu w przedstawianiu postaci. Zatem Mitrofanushka w „Mniejszym” jest nie tylko ignorantem, ale także niegrzecznym, tchórzliwym i złośliwym. W finale faktycznie wyrzeka się własnej matki, która całkowicie zawiodła w swoich zamierzeniach. Pani Prostakowa biegnie do syna, próbując znaleźć u niego wsparcie i pocieszenie, a w odpowiedzi słyszy: „Puść, mamo, jak się narzuciłaś…” W pewnym sensie charakter samej właścicielki gruntu jest różnorodny . Pani Prostakowa ukazana jest w przedstawieniu w różnych odsłonach: jako właścicielka ziemska, okrutna w stosunkach z poddanymi, apodyktyczna żona i matka, która ślepo kocha swoje dziecko.
Co więcej, Fonvizin pokazuje nam początki powstawania postaci. Z uwag matki Mitrofan dowiadujemy się o warunkach jej życia w dom rodziców, gdzie dzieci nigdy niczego nie uczono, nie wpajano im pojęć moralności, dobra i zła. W rezultacie obowiązek obywatelski, honor, sumienie, kultura, miłosierdzie - wszystkie te pojęcia okazały się obce wszystkim członkom rodziny Prostakowów. Linia przerywana wskazuje Historia życia Taras Skotinin: kiedyś służył w straży, potem przeszedł na emeryturę i zaczął mieszkać w swojej wiosce. Dramaturg podjął próbę ukazania decydującej roli środowiska społecznego w kształtowaniu się charakteru bohatera, co jest właściwością stylu realistycznego. Przedstawiając życie i zwyczaje określonego środowiska, Fonvizin starał się pokazać swoich bohaterów w typowych okolicznościach. W komedii naprzemienność scen została tak zorganizowana, aby ich zmiany odzwierciedlały typowy tryb życia właściciela ziemskiego. Tak więc rano pani Prostakowa karci krawca za uszyty przez niego kaftan, potem omawia śniadanie Mitrofana z Eremeevną, potem rozmawia z mężem i bratem, przedstawiając im przybyłego Pravdina. Następnie służący przynosi wiadomość o przybyciu żołnierzy do wsi, a wieść ta powoduje zamieszanie w spokojnym toku życia w majątku. W ten sposób dramatopisarz dążył do jak najbardziej wiarygodnego odzwierciedlenia rzeczywistości.
Bohaterowie komedii klasycyzmu nosili „mówiące” nazwiska. Zasadę tę zastosowano także w spektaklu „Mniejszy”. Dramaturg nadaje swoim bohaterom imiona i nazwiska, które wskazują na ich główne cechy. Zatem Mitrofan przetłumaczony z języka greckiego oznacza „jak matka”. Nazwisko Prostakova pochodzi od słowa „prostak”, które w czasach Fonvizina oznaczało „głupi”, „wprowadzony w błąd”. Równie wymowne są imiona innych bohaterów spektaklu: Skotinin, Vralman, Starodum, Pravdin, Tsyfirkin.
Realistyczna autentyczność komedii i wszechstronność bohaterów powstają w dużej mierze dzięki mowie bohaterów. Tak więc w przemówieniu właściciela ziemskiego Prostakowej często pojawiają się niegrzeczne, obelżywe i obraźliwe wyrażenia. „Od rana do wieczora jak powieszony za język nie składam rąk: karcę, walczę; W ten sposób dom się trzyma” – mówi poufnie Pravdinowi. „Bydło”, „złodziej”, „kubek złodzieja”, „szumowiny”, „bestia”, „córka psa” - to jej adresy do służby. Uważa męża za „dziwaka” i „płakacza”. Czuły, przymilny przekaz intonacji matczyna miłość, pojawiają się w jej umyśle tylko podczas komunikacji z synem: „mój drogi przyjacielu”, „kochanie”. W przemówieniu Skotinina jasno zarysowano także zakres jego zainteresowań: „No cóż, gdybym syn świni, jeśli...”, „Chcę mieć własne prosięta”, „jeśli mam... specjalną oborę dla każdej świni, to znajdę malucha dla mojej żony”. Badacze wielokrotnie podkreślali, że porównywanie bohatera do zwierzęcia to jedna z głównych technik tworzenia postacie satyryczne. Fonvizin aktywnie wykorzystuje tę technikę w swojej komedii, podkreślając zwierzęcą naturę wszystkich „negatywnych” bohaterów „Mniejszego”. Uwaga Skotinina na swój temat nabiera charakteru symbolicznego: „Kocham świnie, siostro, a w naszej okolicy są takie duże świnie, że nie ma ani jednej, która stojąc na tylnych łapach nie byłaby o całą głowę wyższa niż każdy z nas.” Przemówienie nauczycieli Mitrofana odzwierciedla także ich osobowość i okoliczności życiowe. Tak więc półwykształcony kleryk Kuteikin często używa w swoim przemówieniu słów o wysokim stylu, słowiańszczyźnie kościelnej: „posiłek”, „palce”, „przysłowie”. Emerytowany sierżant Kuteikin w swoich uwagach przypomina nam służba wojskowa: „Życzymy Waszemu Honorowi dobrego zdrowia…” Niemiecki Vralman uczy Mitrofana Francuski, odsłania nam także w swoich uwagach ślady swego dawnego „zawodu” (wcześniej był woźnicą Starodum): „koń”, „konikki”, „powóz”. Mowa Eremeevny, pielęgniarki Mitrofana, jest jasna i kolorowa. W jej uwagach pojawiają się frazy stałe („slumna dymu”, „na siłę uniosła nogi”), powtórzenia („wyjdź za mąż, mój ojcze, ożeń się”), wyrazy z drobnymi przyrostkami („mała główka”, „brat ”).
Zatem komedia „Nedorosl” jest u początków rosyjskiej literatury realistycznej. Złożywszy pewien hołd klasycyzmowi (obecność tradycji trójkąt miłosny w fabule, obecność „mówiących” imion, schematyzm w przedstawianiu niektórych postaci, definiowanie postaci jako pozytywne i negatywne), dramatopisarz dąży do szerokiego ujęcia zjawisk współczesnej rzeczywistości, do wszechstronności obrazów. Dramaturg ukazuje zależność bohaterów i zachowań bohaterów od środowiska, w którym żyją. Wszystkie te elementy realizmu znajdują odzwierciedlenie w komedii „Minor”.