komedia francuska
„KOMEDIA FRANCES” (Comedie-Francaise) (oficjalna nazwa „Theater Francais” Theatre Francais), francuski teatr dramatyczny. Założona w 1680 roku w Paryżu. Stała się szkołą aktorstwa i reżyserii. Występowali tu F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. C. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot i inni. Trzymając w repertuarze dzieła Moliera, P. Corneille'a, J. Racine'a, P. Beaumarchais, teatr wierny tradycji klasycznej.
Francuska komedia
„Komedia francuska”(Comédie-Française) (oficjalna nazwa ≈ „Théâtre-Français”), najstarszy teatr narodowy we Francji. Założony w 1680 roku w Paryżu dekretem Ludwika XIV, który zjednoczył Teatr Moliera (wcześniej połączony z Teatrem Marais) i Burgundy Hotel Theatre. W skład zespołu wchodzili M. Chanmele, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart i in. Mając monopol na wystawianie dramatów literackich i otrzymując dotację pozwalającą na zapraszanie najlepszych aktorów, „K. F." zdobył sławę największego teatru we Francji. Jednak rozwój „K. F." spowolnione przez konserwatywne stanowisko dworu królewskiego. W XVIII wieku. w teatrze nastąpił proces rozgraniczania tendencji dworsko-szlacheckich od demokratyczno-oświeceniowych tendencji klasycyzmu. Aktorzy „woltera” A. Lecouvreur, M. Dumenil, I. Clairon, A. L. Lequesne, zachowując normy klasycystyczne, dążyli do psychologicznego uzasadnienia recytacji i zachowań scenicznych. Podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej „K. F." pod nazwą „Teatr Narodu”. Walka polityczna w teatrze w czasie rewolucji doprowadziła do rozłamu w trupie. Aktorzy F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris opuścili „K. F." i zorganizował „Teatr Rzeczypospolitej”. W 1799 roku obie części trupy ponownie się zjednoczyły, a teatr otrzymał poprzednią nazwę. W przededniu rewolucji lipcowej 1830 roku na scenie „K. F." Wystawiono postępowe dramaty romantyczne V. Hugo. Temat heroiczny zabrzmiał z wielką siłą przed rewolucją 1848 roku w twórczości aktorki E. Rachel. Od lat 20. 19 wiek na scenie „K. F." powstawały sztuki, w których przeciwstawiano romantyczne heroizm gloryfikacji burżuazyjnej moralności (E. Scribe, w latach 40.-50. ≈ E. Ogier, A. Dumas fils, V. Sardou). Najwięksi aktorzy teatralni XIX i początków XX wieku. ≈ Georges, Mars, Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully.
Tradycje realistyczne rozwijali głównie aktorzy komediowi – E. F. J. Go, B. K. Coquelin i inni, na przełomie XIX i XX wieku. VC. F." zaczęto wystawiać dzieła dramatopisarzy realizmu krytycznego – A. Becka, A. France’a, J. Renarda, później E. Fabre’a i innych. Pracowali tu dyrektorzy: J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Bati. VC. F." powstało dzieło najwybitniejszych aktorów i reżyserów współczesnego teatru francuskiego - M. Belle, J. Jonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrot, M. Renault, P. Dux itp. Wierność klasycznym tradycjom uniemożliwiła przenikanie formalistycznych, dekadenckich trendów do teatru. W repertuarze „K. F." szeroko reprezentowane są dzieła P. Corneille'a, J. Racine'a, Moliera, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musseta i innych.Do czołowych aktorów teatru (lata 50.-60.) należą J. Meyer, M. Escand , L. Seigner, J. Berto i in.. Teatr podróżował za granicę (w latach 1954, 1964, 1969, 1973 występował w ZSRR).
Dosł.: Mokulsky S., Historia teatru zachodnioeuropejskiego, t. 2, M.≈L., 1939; Boyadzhiev G.N., Teatralny Paryż dzisiaj, [M.], 1960; Historia teatru zachodnioeuropejskiego, t. 3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty V., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].
E. L. Finkelshtein.
Wikipedia
Francuska komedia
„Komedia francuska”, znany również jako Teatr-Francais Lub Teatr Francuski to jedyny we Francji teatr repertuarowy finansowany przez rząd. Znajduje się w centrum Paryża, w 1. dzielnicy administracyjnej miasta, w Pałacu Królewskim. Założona w 1680 roku dekretem króla Ludwika XIV. Teatr nosi także nieoficjalną nazwę „Dom Moliera”, gdyż przed powstaniem Komedii Francuskiej trupa Moliera występowała w Palais Royal od 1661 do 1673 roku.
Comedie Francaise to najstarszy teatr dramatyczny we Francji. Budynek wzniesiono według projektu Ludwika pod koniec XVIII wieku. W XIX wieku teatr został odbudowany pod kierunkiem Chabrola i Fontaine'a. Zespół Comedy-Française został stworzony przez samego Jeana-Baptiste'a Molière'a i prawie wszystkie jego sztuki wystawiane były w teatrze. Nazwa Comedy Française związana jest z działalnością tak wielkich dramaturgów francuskich jak […]
- najstarszy teatr dramatyczny we Francji. Budynek został wybudowany według projektu Ludwik pod koniec XVIII wieku. W XIX wieku dokonano przebudowy teatru pod kierunkiem inż Chabrola i Fontaine’a.
Zespół Comédie-Française został stworzony przez Jean-Baptiste Molière i prawie wszystkie jego sztuki były wystawiane w teatrze. Z imieniem Francuska komedia związany z działalnością tak wielkich dramaturgów francuskich jak Beaumarchais, Diderot, Voltaire, Racine.
W czasie rewolucji francuskiej teatr nosił nazwę Teatr Narodu. Pod koniec XVIII wieku nazwę zmieniono z powrotem na Comédie-Française. W XIX wieku w repertuarze znalazły się inscenizacje dzieł Victor Hugo, Ogier, Syn Dumas oraz wielu innych znanych pisarzy i dramaturgów. W XX wieku na teatr wpływały idee reformistyczne Antoine, który wzbogacił repertuar o najlepsze dzieła dramatu światowego i francuskiego.
W budynku znajdują się także mieszkania Muzeum Komedii-Francaise. Obok dalej ulicy Richelieu był dom, w którym zmarł Molier oraz w domu nr 69 przy ulicy Richelieu (obecnie jest to budynek nowoczesny), Stendhala pracował nad swoją słynną powieścią „Czerwone i czarne”.
W czasach sowieckich teatr Comedy-Française czterokrotnie odbywał tournée.
Place Colette, 75001 Paryż, Francja
comedie-francaise.fr
Jak zaoszczędzić na hotelach?
To bardzo proste – patrz nie tylko na rezerwację. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki jednocześnie na Bookingu i na 70 innych portalach rezerwacyjnych.
„Comédie Française”, czyli „Théâtre Français”, to najstarszy teatr narodowy nie tylko we Francji, ale także na świecie; mieści się w Paryżu, rue Richelieu. Oprócz głównej sceny występuje także w Teatrze Odeon.
Tak jak Teatr Mały w Moskwie nazywany jest nieoficjalnie Domem Ostrowskich, tak Comedie Française jest Domem Moliera, choć teatr powstał w 1680 roku, czyli już po śmierci Moliera. Faktem jest, że w pierwszym zespole Comedy Française (27 osób) znaleźli się osieroceni aktorzy Teatru Moliere, łącząc się ze swoimi dawnymi stałymi rywalami - aktorami teatru Burgundy Hotel (patrz Teatr Francuski). Moliere zdeterminował także repertuar Comédie Française na wiele lat. Od ponad 300 lat wystawiane jest tutaj wszystko, co napisał wielki dramaturg. Ale nie tylko Moliera gra się. Dzięki dotacjom otrzymywanym od państwa teatr zawsze miał możliwość zapraszania do trupy najlepszych aktorów w kraju, a także włączania do swojego repertuaru najlepszych sztuk. Są to głównie klasyki francuskie. Dla współczesnego autora wystawienie jego sztuki na scenie Comédie Française oznacza w istocie oficjalne uznanie.
Jedną z tradycji wykonawczych, która ugruntowała się na słynnej scenie, jest sztuka „Jego Królewskiej Mości Słowa”, wyostrzony zmysł i mistrzostwo mowy, nienaganna dykcja, umiejętność skoncentrowania w jednym słowie całego znaczenia tego, co się dzieje i jednocześnie nadają mu czysto muzyczne piękno brzmienia. Sztuka recytacji pozostaje nadal jednym z głównych kryteriów oceny aktora na scenie.
Historia Comédie Française to historia sztuki teatralnej we Francji. Komedia francaise wywarła znaczący wpływ na teatr europejski, a zwłaszcza na powstanie i początkowy rozwój teatru rosyjskiego. Na tej scenie występowali Michel Baron i Adrienne Lecouvreur, Francois Joseph Talma i Elisa Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoit-Constant Coquelin i Sarah Bernhardt. Kontynuowano tu tradycje francuskiego klasycyzmu z XVII wieku. - wielcy mistrzowie tragedii J. Racine i P. Corneille. W XVIII wieku wystawiano tu dzieła oświeceniowców – Woltera, D. Diderota, który opowiadał się za edukacją i oświeceniem ludu za pomocą teatru, oraz ich naśladowca – genialnego komika P. Beaumarchais. Ściany Comédie Française pamiętają zaciętą walkę polityczną podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-1799 i nie mniej zaciętą walkę idei artystycznych i estetycznych w 1830 roku podczas przedstawienia romantycznego dramatu V. Hugo „Hernani”. Bitwę o „Eriaii” toczyli przedstawiciele romantyzmu ze zwolennikami klasycyzmu, którzy nie chcieli oddać swoich stanowisk. I wreszcie już w XX wieku. Nadejście reżyserii po raz kolejny wysadziło w powietrze cytadelę tradycji aktorskich, w związku z czym aktorzy sami wystawiali spektakle, utrudniając tym samym swój twórczy rozwój.
Widzowie radzieccy mieli okazję zapoznać się ze sztuką aktorów słynnego teatru podczas wielokrotnych tournee Comedy Francaise po ZSRR.
KOMEDIA FRANCJA(La Comédie Française; oficjalna nazwa – Théâtre Français), francuski teatr narodowy, jeden z najstarszych teatrów w Paryżu. Założona w 1680 roku dekretem Ludwika XIV.
Do XVII wieku Francuski teatr narodowy nie był jeszcze w pełni ukształtowany, mimo gwałtownego rozwoju dramatu (P. Corneille, J. Racine, J.-B. Molière) – ogólnego systemu estetycznego teatru zawodowego (podobnie jak w tym samym czasie Anglia) przechodził okres formacji. Renesans, który wywarł ogromny wpływ na rozwój teatru, dotarł do Francji półtora wieku później niż do Włoch, a teatr francuski znajdował się pod wpływem władz świeckich i duchownych. Wszystkie rodzaje sztuki francuskiej podlegały w tym czasie regulacjom, co zostało podkreślone poprzez utworzenie akademii. Sytuację komplikował fakt, że Ludwik XIV był miłośnikiem teatru, dlatego mecenat władz wiązał się z rygorystyczną kontrolą. Potwierdza to tragiczna historia życia J.B. Moliera, któremu, balansując pomiędzy żądaniami króla a ambicjami zespołu, udało się utrzymać swój teatr na wysokim poziomie zawodowym. Po jego śmierci w 1673 roku teatr francuski przeżywał trudne chwile. Dawna trupa Moliera, która połączyła się z trupą Teatru Marais i zadomowiła się na scenie Hotelu Guenego, rywalizowała z trupą Hotelu Burgundy, rywalizując o względy króla. Życie obu paryskich teatrów składało się z intryg i konfliktów, a zainteresowanie publiczności katastrofalnie spadało.
Aby zachować teatr narodowy, 18 sierpnia 1680 roku Ludwik XIV podpisał dekret nakazujący połączenie trup Hotelu Guenego i Burgundii. Do nowego teatru przenieśli się tylko najlepsi aktorzy. Dekret przyznał teatrowi monopol na wystawianie przedstawień w Paryżu. „Teatr Komedów Francuskich” (oryginalna nazwa) otrzymał dotację królewską w wysokości 12 000 liwrów oraz kierownictwo – mianowani przez króla kuratorzy, którzy ustalali repertuar, skład trupy i kwestie twórcze. Już 25 sierpnia zagrał zaktualizowany skład Fedra Racine i Wagony Orleanu La Chapelle.
W skład zespołu wchodziło 15 aktorów i 12 aktorek, m.in. M. Schanmele, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, N. Auteroche, C. Rosimon, A. Bejart i in. Będąc teatrem dworskim, w swojej strukturze organizacyjnej była spółką aktorską (société). Dochód został podzielony na 24 udziały (podziałem akcji zajmował się zarząd); główni uczestnicy spółki, współposiadacze, mieli prawo otrzymać udział lub jego część. W skład trupy weszli tzw pensjonariusze to aktorzy zaproszeni do odgrywania indywidualnych ról.
Ta struktura organizacyjna teatru została zachowana niemal przez cały okres istnienia teatru. Zmieniło się to tylko raz, na kilka lat, podczas francuskiej rewolucji burżuazyjnej pod koniec XVIII wieku. Przyjęty przez Zgromadzenie Ustawodawcze w styczniu 1791 r Dekret o wolności teatrów przemianował Comédie Française na Teatr Narodu i zniósł jego przywileje królewskie i podporządkowanie dworowi. W 1792 r. walki polityczne w teatrze doprowadziły zespół do podziału na rojalistów i republikanów. Aktor F. J. Talma, wyznający idee rewolucyjnego bohaterstwa i obywatelskiej sztuki teatralnej, wraz z grupą podobnie myślących ludzi (J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris i in.) opuścił Comédie Française i zorganizował Teatr Republiki. W 1793 roku aktorzy Teatru Narodów zostali aresztowani przez władze jakobińskie za wystawianie dramatów reakcyjnych i skazani na gilotynę. Uratował ich od śmierci aktor amator Labussiere, ale uwolniono ich w 1794 roku, po obaleniu Robespierre'a. A w 1799 roku obie części trupy ponownie się połączyły; teatrowi przywrócono poprzednią nazwę. Status i strukturę Comédie Française zostały potwierdzone w „Dekrecie moskiewskim” Napoleona, podpisanym w 1812 roku, podczas kampanii wojskowej przeciwko Rosji. Dekret ten podkreśla znaczenie sztuki teatralnej (w tym jej komponentu ideologicznego) dla kształtowania i umacniania państwowości.
W XVII wieku monopol na pracę w Paryżu i subwencja królewska zapewniły teatrowi ogromne korzyści finansowe. Jednak życie twórcze i codzienne teatru było ściśle regulowane. 40 ustawowych zasad określało cotygodniowe spotkania zespołu z obowiązkową obecnością każdego aktora, obowiązkiem współpracowników do codziennego udziału w przedstawieniach, brakiem możliwości odmowy przydzielonej roli itp. Za lekceważące zachowanie wobec kolegów i używanie słownictwa „nieakceptowanego wśród szlachetnych ludzi” członkowie trupy płacili kary pieniężne, które trafiały na rzecz biednych. Za spóźnienia nałożono także kary pieniężne.
Oprócz trupy i wyższej kadry administracyjnej (skarbnik, sekretarz i kontroler, powoływani przez towarzystwo spośród swoich członków i pełniący swoje obowiązki w ramach wolontariatu) teatr dysponował liczną kadrą zatrudnionych pracowników: portier, kasjer, projektant oświetlenia, drukarz wykonujący plakaty, recepcjonista itp.
Od 1802 roku siedziba teatru mieści się przy rue Richelieu w obszarze Palais Royal. Comédie Française znalazła się w pokoju, w którym pracował Molier. Tutaj teatr posiadał scenę główną z salą na 750 miejsc oraz mniejszą salę na około 300 miejsc - Teatr Starego Gołębnika, a także małą salę na 100 miejsc w Luwrze.
Druga, niemal oficjalna nazwa teatru to Dom Moliera, nazywany często Teatrem Słowa (Théâtre du Mot). Podkreśla to tendencje twórcze, którymi kieruje się kolektyw: oparcie się na wysokim dramatyzmie, dogłębna dbałość o język, mowę, czczone jako dobro narodowe.
Uprzywilejowana pozycja teatru pozwoliła przyciągnąć do trupy najlepszych aktorów Francji. Prawie wszystkie nazwiska francuskich aktorów, którzy w ciągu ostatnich trzystu lat zdobyli światową sławę, są w jakiś sposób powiązane z Comédie Francaise: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequin, M. Dumesnil, I. Clairon, J. B. Brizard, Mars , C.Duchenois, Georges, E.Rachel, S.Bernard, J.Mounet-Sully, K.Coquelin i in.A także najlepsi dramaturdzy francuscy - J.F.F. Voltaire, D.Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, syn A. Dumas, V. Sardou i inni.
Teatr przeżył pewien kryzys na przełomie XIX i XX w., w okresie radykalnych przemian teatru światowego. Powstanie teatru reżyserskiego, które zmusiło cały świat do przemyślenia na nowo podstawowych zasad spektakli teatralnych, weszło w konflikt z pierwotnymi tradycjami teatru, gdy społeczeństwo pełniło także funkcje reżyserskie, dobierając materiał dramaturgiczny przede wszystkim pod kątem myślą o zdobyciu swoich ról. I tak na krótko przed utworzeniem Moskiewskiego Teatru Artystycznego K.S. Stanisławski ogłosił artystów Comédie Francaise „największymi wrogami Moliera”, przeciwstawiając się tradycjom pseudo performatywnym świeżym, reżyserskim odczytaniem dramaturgii.
Pierwszą próbę odwrócenia losów podjął dramatopisarz satyryk E. Bourdais, powołany w 1936 r. na stanowisko generalnego administratora. Do teatru zapraszał najwybitniejszych artystów awangardy: J. Copeau, L. Jouveta, C. Dullena i G. Batiego. Zarówno w nowych produkcjach, jak i w pracy nad starymi spektaklami filmowali archaiczny styl, próbując stworzyć twórczy zespół z formalnego spotkania gwiazdorskich aktorów. Jednak cała czwórka reżyserów nie postawiła sobie za cel radykalnej zmiany istniejącego organizmu, byli „ludźmi z zewnątrz” i nie uważali tego teatru za „swój”. Można by mówić o indywidualnych sukcesach poszczególnych występów.
Z generalną reformą teatru wiąże się nazwisko J. Meyera, ucznia Jouveta i absolwenta Paryskiego Konserwatorium Sztuki Dramatycznej, instytucji edukacyjnej działającej pod patronatem Comédie Française. Pierwsze przedstawienia wystawiał w 1944 r., a w 1946 r., po odejściu z teatru J.L. Barrota, objął stanowisko reżysera przedstawień klasycznych. Meyer pracował w teatrze przez około dwadzieścia lat, wpajając nową estetykę, kształcąc i szkoląc młodych aktorów w teatrze, nie przerywając żywych praktyk scenicznych. Jego występy cieszyły się powodzeniem publiczności, jego twórczość została wysoko oceniona przez krytykę, łącząc występy Meyera z odrodzeniem teatru narodowego. Ale pragnienie jedności twórczego przywództwa doprowadziło do konfliktu między reżyserem a komitetem społecznym, który ostatecznie zmusił Meyera do opuszczenia teatru. Okres ten nie minął jednak bez śladu; Uważa się, że dziś teatr jest niemal jedynym na świecie klasycznym teatrem o skali narodowej, który nie stroni od eksperymentów. I tak w latach 70. do repertuaru trafiły nawet przedstawienia absurdystów E. Ionesco i S. Becketta. Pośrednim potwierdzeniem tego można uznać zaproszenie do teatru na spektakle takich rosyjskich reżyserów jak A. Wasiliew ( Maskarada, 1992 i Amfitrion, 2002) i P. Fomenko ( Las, 2003).
Dziś teatr zachował swoją strukturę organizacyjną. Kieruje nim generalny administrator (obecnie M. Bozonnet), którego pracą kierują towarzystwa (jest ich już nie 27, ale 40). Dodatkowo - 20 pensjonariuszy. Według Bosonneta „nie ma pensjonariusza, który nie marzyłby o zostaniu socterem”. Nie każdemu się to udaje – na corocznym zgromadzeniu za zmianą statusu aktora musi zagłosować co najmniej 21 socaters. Przejście do społeczeństw pociąga za sobą zmiany w ich statusie twórczym i sytuacji finansowej: ich dochody przewyższają zarobki pensjonariuszy 2–3 razy. Komitet Towarzystw podejmuje także decyzje w sprawach aktorów odchodzących na emeryturę.
Teatr koncertował w Rosji w latach 1954, 1969, 1973 i 1985. W 2005 roku Comédie Française została uczestniczką Międzynarodowego Festiwalu Czechowa w Moskwie, gdzie przywiozła sztukę Las reżyseria: P. Fomenko.
Tatiana Szabalina
Comédie-Française, najstarszy francuski teatr nie tylko we Francji, ale w całej Europie, działa od ponad 330 lat. Jest to wiodący teatr dramatyczny w Paryżu, a także jedna z najsłynniejszych atrakcji miasta, szczególnie uwielbiana przez rosyjskich turystów. Teatr Comedie Francaise powstał dekretem króla Ludwika XIV siedem lat po śmierci słynnego Jeana-Baptiste'a Molière'a.
Istotnie w tym teatrze na mocy dekretu króla zjednoczono dwa paryskie teatry, które wówczas istniały w stolicy Francji. Mianowicie Teatr Moliere, który wcześniej połączył się z Teatrem Marais, oraz Burgundy Hotel Theatre. W skład nowo powstałego teatru weszli znani wówczas aktorzy M. Chanmele, L. Bejart, C. Lagrange, M. Baron i in. Prawie wszystkie sztuki wielkiego dramaturga były wystawiane w Domu Moliera, jako „Komedia Française” jest czasami nazywana. Odbywały się tu przedstawienia Beaumarchais, Diderota, Voltaire’a i Racine’a.
Dzięki zjednoczeniu w 1680 roku teatr zaczął otrzymywać roczną dotację królewską w wysokości 12 000 liwrów, a także miał możliwość wystawiania sztuk w języku francuskim. Posiadając monopol na wystawianie dramatów literackich i otrzymując dotację pozwalającą na zapraszanie najlepszych aktorów, Comedy Française zyskała sławę największego teatru we Francji.
Obecnie Dom Moliera jest jednym z nielicznych teatrów repertuarowych w Europie, w którym wystawiane są przedstawienia od starożytności po współczesność. Ponadto zapraszani są współcześni autorzy z różnych krajów. Na przykład Piotr Fomenko wystawił tu sztukę A. Ostrowskiego „Las”, która była pokazywana na Międzynarodowym Festiwalu Czechowa w 2005 roku. Oprócz Moliera wystawiana jest tu także klasyka zagraniczna, w tym rosyjska. „Komedia Français” prezentowała w różnych sezonach „Tramwaj zwany pożądaniem”, „Wiśniowy sad” i „Ślub”. Jednak zdecydowana większość przedstawień odbywa się w języku francuskim. I bardzo dobrze po francusku.
Jak dojechać do «Komedi Francez»?
Znajduje się „” w samym centrum stolicy Francji, na prawym brzegu. Znajduje się kilka kroków od Luwru w Paryżu, na rogu Palais Royal i rue Richelieu. Można do niego dojechać dowolnymi liniami autobusowymi nr 21, 27, 39, 48, 67, 68, 69, 81, 95 lub do stacji Palais Royal – Musée du Louvre.
Jak dotrzeć na spektakl w Comedie Francaise?
Najdroższy bilet na spektakl w tym teatrze kosztuje 41 euro, a najtańszy zaledwie 6 euro.
Bilety można kupić na oficjalnej stronie Comédie Française lub w kasie teatru. Trzeba jednak o to zadbać z wyprzedzeniem, ponieważ bilety wyprzedają się natychmiast.
Jeśli nie zdążyliście kupić biletu, możecie przyjechać kilka godzin przed spektaklem i spróbować kupić bilet, który został zwrócony do kasy lub wejść do galerii za 6 euro.
W każdy pierwszy poniedziałek przydzielane są bezpłatne miejsca dla młodzieży (do 28 roku życia).
Miłej wizyty w Comedie Française!