Znaczenie słowa GROTESKA w Słowniku terminów literackich

GROTESKOWY

- (z włoskiego grottesco - dziwaczny) - rodzaj komiksu: obraz ludzi, przedmiotów lub zjawisk naruszający granice wiarygodności w fantastycznie przerysowanej, brzydkiej formie komiksowej. G. opiera się na połączeniu tego, co realne i nierealne, strasznego i śmiesznego, tragicznego i komicznego, brzydkiego i pięknego. G. jest o krok od farsy. Różni się od innych odmian komiksu (humor, ironia, satyra itp. (patrz ironia, satyra)) tym, że zabawne w nim nie jest oddzielone od strasznego, co pozwala autorowi na konkretnym obrazie pokazać sprzeczności życie i stworzyć ostro satyryczny obraz. Przykładami dzieł, w których G. jest szeroko stosowany do tworzenia satyrycznego obrazu, są N.V. Gogol, „Historia miasta”, „Jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” M.E. Saltykov-Shchedrin, „Siedzący”, „Kąpiel”, Pluskwa „V. Majakowskiego.

Słownik terminów literackich. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i znaczenie GROTESKI w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• GROTESKOWY w Słowniku terminów artystycznych:
  - (z włoskiego grottesco - dziwaczny) 1. Rodzaj ozdoby, który zawiera motywy obrazowe i obrazkowe (roślinne i...) w przedziwnych, fantastycznych kombinacjach.
• GROTESKOWY w Encyklopedii Literackiej:
  POCHODZENIE OKREŚLENIA. — Termin G. jest zapożyczony z malarstwa. Tak nazywało się starożytne malowidło ścienne, które znaleziono w „grotach” (grocie)…
• GROTESKOWY w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
  przestarzała nazwa czcionek niektórych krojów pisma (starożytnego, plakatowego, siekanego itp.), charakteryzująca się brakiem szeryfów na końcach pociągnięć i prawie taką samą grubością ...
• GROTESKOWY w dużym Encyklopedia radziecka, TSB:
  (groteska francuska, groteska włoska - dziwaczna, z groty - grota), 1) ozdoba obejmująca obrazowość i dekorację w przedziwnych, fantastycznych kombinacjach ...
• GROTESKOWY V słownik encyklopedyczny Brockhaus i Euphron:
  - motywy zdobnicze w malarstwie i plastiku, przedstawiające przedziwne połączenie form królestwa roślin z postaciami lub częściami postaci ludzkich...
• GROTESKOWY we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
  
• GROTESKOWY
  (francuska groteska, dosłownie - dziwaczny komiks), 1) ozdoba, w której motywy dekoracyjne i obrazowe są dziwnie, fantastycznie połączone (rośliny, zwierzęta, ludzie ...
• GROTESKOWY w Słowniku Encyklopedycznym:
  , a, mł. nie, m. 1. W sztuce: obraz czegoś i być w fantastycznym, brzydkim, komicznym stylu. Groteska, groteska – charakteryzuje się groteską. 2. …
• GROTESKOWY w Słowniku Encyklopedycznym:
  [te], -a, m. W sztuce: obraz czegoś. w fantastyczny, brzydki, komiczny sposób, oparty na ostrych kontrastach i przerysowaniach. II przym. groteskowy...
• GROTESKOWY
  GROTESKA, przestarzała. nazwa czcionek niektórych krojów pisma (starożytnego, plakatowego, siekanego itp.), charakteryzująca się brakiem szeryfów na końcach pociągnięć i prawie tym samym ...
• GROTESKOWY w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
  GROTESK (francuska groteska, dosł. – kapryśny, komiczny), ozdoba, w której wystrój jest fantazyjnie, fantastycznie połączony. i rys. motywy (formy dzielnicowe, żeńskie, ludzkie, ...
• GROTESKOWY w paradygmacie z pełnym akcentem według Zaliznyaka:
  grota „sk, grota” ski, grota „ska, grota” skov, grota „sku, grota” skam, grota „sk, grota” ski, grota „skom, grota” skami, grota „ske, ...
• GROTESKOWY w popularnym encyklopedycznym słowniku objaśniającym języka rosyjskiego:
  [t „e], -a, tylko jednostki, m. W sztuce i literaturze: technika artystyczna, oparty na kontrastowym połączeniu rzeczywistości i fantastycznej, tragicznej…
• GROTESKOWY w Słowniku do rozwiązywania i kompilowania skanowanych słów.
• GROTESKOWY w Nowym Słowniku wyrazów obcych:
  (fr. groteskowy kapryśny, zawiły; zabawny, komiczny. grotta grota) 1) ozdoba w postaci przeplatających się wizerunków zwierząt, roślin itp., ...
• GROTESKOWY w Słowniku wyrażeń obcych:
  [ 1. ozdoba w postaci przeplatających się wizerunków zwierząt, roślin itp., których najstarsze przykłady odnaleziono w ruinach starożytnego Rzymu…
• GROTESKOWY w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
• GROTESKOWY w nowym słowniku objaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
  1. m. 1) a) Technika artystyczna w sztuce polegająca na nadmiernej przesadzie, naruszeniu granic prawdopodobieństwa, połączeniu ostrych, nieoczekiwanych kontrastów. B) ...
• GROTESKOWY w Słowniku języka rosyjskiego Lopatin:
  grota'esk, ...
• GROTESKOWY pełny słownik ortografii Język rosyjski:
  groteskowy...
• GROTESKOWY w Słowniku ortografii:
  grota'esk, ...
• GROTESKOWY w Słowniku języka rosyjskiego Ożegow:
  W sztuce: przedstawianie czegoś w fantastyczny, brzydki, komiczny sposób, oparty na ostrych kontrastach i...
• GROTESKA w słowniku Dahla:
  mąż. malownicza dekoracja, wzorowana na tych spotykanych w rzymskich lochach, z pstrokatej mieszaniny ludzi, zwierząt, roślin itp. W arabeskach i...

Słowo „groteska” pochodzi od francuskiego terminu oznaczającego „komiks”, „zabawny”, „zawiły”, „dziwaczny”. To najstarsza technika w literaturze, która niczym hiperbola opiera się na przesadzie, wyostrzaniu przymiotów ludzi, a także właściwości zjawisk przyrodniczych, przedmiotów, faktów życia społecznego. Ale w grotesce przesada ma charakter szczególny: jest fantastyczna, w której to, co przedstawione, zostaje całkowicie usunięte nie tylko poza granice tzw. realistycznego, ale także dopuszczalnego, prawdopodobnego z punktu widzenia wiarygodności. w której rodzi się groteska (przykłady przedstawimy Państwu później), to fantastyczne zniekształcenie istniejącej rzeczywistości.

Pojawienie się terminu

Sam termin pojawił się w XV wieku na oznaczenie typu obrazy artystyczne, bardzo nietypowe. W jednej z grot starożytny Rzym podczas wykopalisk odkryto ciekawą i oryginalną ozdobę, w której fantastycznie splatały się różne formy ludzkie, zwierzęce i roślinne.

Gdzie stosuje się groteskę?

Oprócz hiperboli groteska jest szeroko stosowana w baśniach, legendach i mitach. Przykłady tego w tych gatunkach są bardzo liczne. Jednym z najjaśniejszych w bajce jest obraz

Pisarze, tworząc postacie oparte na grotesce, posługują się obydwoma konwencja artystyczna przesada. Jednocześnie można to realistycznie uzasadnić (na przykład w opisie Chlestakowa). Życie w Petersburgu, co jest efektem zamiłowania tego bohatera do kłamstw). W twórczości Lermontowa technika ta służy do romantycznego przedstawiania wydarzeń i bohaterów. Opiera się na tym, co możliwe, ale wyjątkowe. Zacierają się granice między realnym i fantastycznym, ale nie znikają.

Podstawa groteski

To, co niemożliwe, nie do pomyślenia, ale konieczne, aby autor mógł osiągnąć jakiś efekt artystyczny, jest podstawą groteski. Jest to zatem hiperbola fantastyczna, gdyż zwykła przesada jest bliższa rzeczywistości, groteska zaś bliższa koszmarowi, gdzie pobudzających wyobraźnię fantastycznych wizji nie da się wytłumaczyć logicznym wyjaśnieniem, a mogą stać się dla ludzi przerażającą „rzeczywistością”. Pojawienie się wyobrażeń groteski wiąże się z najbardziej złożonymi mechanizmami, jakie posiada ludzka psychika. Nieświadomość i świadomość oddziałują w nim na siebie. Obrazy oparte na przesadzie, które tak imponują nam w pracach tworzonych przez pisarze krajowi, nie bez powodu często pojawiają się właśnie w snach postaci. Często używana jest tu groteska. Przykłady z literatury można podać następująco: są to sny Tatyany Lariny i Raskolnikowa.

Fantastyczne elementy snów Lariny i Raskolnikowa

Sen Tatiany Lariny (utwór „Eugeniusz Oniegin”, rozdział piąty) wypełniony jest groteskowymi obrazami potworów. Z przerażeniem bohaterka w nędznej chacie zauważa fantastyczny taniec, na obraz którego wykorzystano groteskę. Przykłady: „czaszka na gęsiej szyi”, „rak jadący na pająku”, „przysiadowy taniec” wiatrak.

W tym, co również fantastyczne, kreowany jest obraz roześmianej starszej kobiety, co również można przypisać grotesce. Psychologicznym odpowiednikiem prawdy są urojeniowe wizje bohatera: jego walka ze złem, które ucieleśniało obraz „złośliwej starszej kobiety”, okazała się w końcu po prostu absurdalną walką, podobną do tej, którą przeprowadził z Don Kichotem. Tylko dziko śmieje się zło z Raskolnikowa. Im bardziej pragnie go zabić z większą brutalnością, tym bardziej do niego rośnie.

Połączenie z realistycznymi obrazami, sytuacjami, wydarzeniami

Tworzone przez różnych autorów na zasadzie groteski, wydają nam się absolutnie absurdalne, nieprawdopodobne z punktu widzenia zdrowego rozsądku. Ich wyrazisty emocjonalnie i uderzający efekt jest często wzmocniony przez fakt, że takie obrazy wchodzą w interakcję z realistycznymi, całkiem zwyczajnymi, prawdopodobnymi wydarzeniami i sytuacjami.

Elementy realistyczne w snach Lariny i Raskolnikowa

Elementy rzeczywistości w obu tych utworach są groteskowe i nie tylko w nich: przykłady z literatury, prezentowane przez twórczość innych autorów, również świadczą o obecności w niej dwóch elementów (fantastycznego i realistycznego). Na przykład w koszmar, wyśniony przez Tatianę, bohaterami okazują się, obok strasznych potworów, łatwo rozpoznawalni Lenski i Oniegin.

We śnie bohatera Raskolnikowa motywacja groteskowego obrazu i sytuacji z odcinka, w którym przedstawiona jest śmiejąca się staruszka, jest całkiem realna. To tylko senne wspomnienie głównego bohatera o popełnionym przez niego morderstwie. Nie ma nic fantastycznego w siekierze i samym przestępcy.

Stosowanie groteski przez pisarzy satyrycznych

Różni autorzy satyryczni szeroko wykorzystują połączenie zwykłych sytuacji społecznych i codziennych z groteskowymi obrazami. Tak więc wizerunki burmistrzów miasta Głupow, z których jeden ma „organ” zamiast mózgu, a drugi ma wypchaną głowę na ramionach, zostały stworzone w „Historii miasta” M.E. Saltykowa- Szczedrin.

Ta historia pełna jest także groteskowych, niewiarygodnych sytuacji (wojny z tymi, którzy odmawiali używania musztardy, „wojny o edukację” itp.). Wszystkie zostały przez autora doprowadzone do absurdu, ale przedstawiają całkiem zwyczajne konflikty i sprzeczności między narodem a tyrańskim rządem Rosji.

Rozmawialiśmy krótko o przykładach z fikcja można przytoczyć inne. Są dość liczne. Dlatego bardzo popularnym zjawiskiem jest groteska. Przykłady w języku rosyjskim można uzupełnić dziełami autorzy zagraniczni, ponieważ w ich pracy jest to wykorzystywane bardzo aktywnie.

Groteska (z włoskiego grottesco - kapryśny z groty - grota) to swoisty styl w literaturze, który podkreśla zniekształcenie lub pomieszanie norm rzeczywistości oraz zgodność kontrastów - komicznych i tragicznych, fantastycznych i realnych itp. cały trendy literackie zaprzeczali grotesce, argumentując, że w przesadzie, zniekształceniu nie ma wierności „naturze”.

Dlaczego czytelnik powinien wiedzieć, że mały Gargantua, wypełzając z ucha Gargamela, który zjadł szesnaście dużych beczek, dwie małe i sześć garnków podrobów, woła, jakby zapraszając wszystkich do picia: „Pijcie, pijcie, pijcie .” I jak uwierzyć, że do karmienia dziecka przeznaczono 17 913 krów, a na jego spodnie wzięto 1105 łokci białego wełnianego materiału. I oczywiście uważny czytelnik nie znajdzie ani grama prawdy w historii o tym, jak postanowiwszy odwdzięczyć się paryżanom za złe przyjęcie, „... Gargantua odpiął swój piękny kapturek i nalał je tak obficie z góry, że utonęło 260 418 osób, nie licząc kobiet i dzieci”.

Świat groteskowy to świat przesady doprowadzony do skrajności, często fantastyczny.

Części rosną w nim groźnie Ludzkie ciało Zmieniają się skale zjawisk, rozmiary rzeczy i przedmiotów. Jednocześnie zjawiska i przedmioty przekraczają swoje jakościowe granice, przestają być sobą.

Rodzaj groteskowych obrazów jest także nieodłącznym elementem mitologii, sztuki archaicznej. Samo określenie pojawiło się znacznie później. Podczas wykopalisk na jednym ze zdjęć starożytnego Rzymu odnaleziono ozdoby przedstawiające dziwne, dziwaczne sploty roślin, zwierząt i ludzkich twarzy.

Mieszanka form ludzkich i zwierzęcych jest starożytne gatunki groteskowy. W języku słowo groteska utrwaliło się w znaczeniu dziwnym, nienaturalnym, dziwacznym, nielogicznym i jest to odzwierciedleniem najważniejszej strony zjawiska estetycznego tkwiącego we wszystkich rodzajach sztuki.

Groteska w literaturze może być nie tylko techniką, elementem stylu malującym dzieło w nielogicznych tonach, ale także metodą typizacji. Gargantua i Pantagruel Rabelais’go, Pochwała głupoty Erazma z Rotterdamu stały się szczytami jego sztuki renesansu.

Estetycznie groteska w literaturze jest reakcją na „zasadę wiarygodności”, na sztukę pedantycznej wierności „naturze”. Taką reakcją na sztukę klasycyzmu był romantyzm. W tym momencie następuje uświadomienie sobie estetycznej istoty groteski.

Po ukazaniu się „Przedmowy do „Cromwella” (1827) B. Hugo popularność tego terminu wzrosła. Groteska jest często pozornie bezpretensjonalna. „Żart”, w którym „jest tyle nieoczekiwanych, fantastycznych, zabawnych, oryginalnych Puszkin nazwał „Nosem Gogola”. Rabelais we wstępie do powieści apeluje do czytelników, „dobrych studentów i innych próżniaków”, prosząc, aby nie oceniali po zewnętrznej pogodzie, bez odpowiedniego myślenia, aby nie zaczynali się śmiać.

Groteskowy obraz dąży do skrajnego uogólnienia, odsłaniając kwintesencję czasu, historii, zjawiska, istota ludzka. W tym groteskowy obraz przypomina symbol. Groteska” Skóra shagreen” Balzac umieścił nad „niższą warstwą” dzieł – „Scenami moralności”. „Płaszcz” Gogola to nie tylko i nie tyle ochrona” mały człowiek”, ile jest kwintesencją znikomości jego istoty. Według Saltykowa-Szczedrina Historia miasta powstała, aby wchłonąć samą istotę „tych charakterystycznych cech rosyjskiego życia, które sprawiają, że nie jest ono do końca wygodne”.

Groteska w literaturze to artystyczna jedność kontrastów: góry i dołu ludzkiego ciała (u Rabelais), bajeczności i realności (u Hoffmanna), fantazji i codzienności (u Gogola). „Obraz groteskowy” – pisał M. Bachtin – „charakteryzuje zjawisko w stanie zmiany, niedokończonej metamorfozy, w fazie śmierci i narodzin, wzrostu i formacji”. Naukowiec pokazał ambiwalencję groteskowego obrazu Kultura ludowaśredniowiecza i renesansu, w którym jednocześnie ośmiesza i afirmuje, w przeciwieństwie do zaprzeczającej satyrze czasów nowożytnych.

W grotesce renesansu ogromne znaczenie miał kontrast góry i dołu ludzkiego ciała, ich wzajemne zastępowanie. W realistycznej grotesce kontrast ma charakter społeczny. W opowiadaniu Dostojewskiego „Bobok” społeczna góra i dół zbiegają się. „Pani” Avdotya Ignatievna jest zirytowana bliskością sklepikarza. Komiksem w tej historii jest pamięć grobowego „społeczeństwa” o dawnej, realnej, „pochówkowej” hierarchii. Groteskowy kontrast przenika przez samą tkankę dzieła, wyrażając się ostrymi przerwami w mowie autora i mowie bohaterów.

Sztuka realistyczna przynosi niespotykaną dotąd „psychologizację groteski” (J. Mann). W realistycznej grotesce rozszczepiają się nie tylko zjawiska świata zewnętrznego, ale także sama świadomość człowieka, w literaturze pojawia się wątek dualności, zapoczątkowany „Nosem” Gogola (wszak Radca Stanu Nos jest sobowtórem głupi, wulgarny major Kowalow). Temat rozwija Dostojewski w opowiadaniu „Sobowtór” oraz w scenie „spotkania” Iwana Karamazowa z diabłem.

W groteskowym utworze pisarz na różne sposoby „przekonuje” czytelnika o możliwości współistnienia tego, co najbardziej niewiarygodne, fantastyczne, z tym, co realne, znane. Fantastyka w nim jest najbardziej wyrazistą rzeczywistością. Stąd podkreślona plastyczna rzetelność opisu nosa i przeplatanie się w opowieści Gogola tego, co niewiarygodne, ze scenami zwykłej wulgarności. W opowiadaniu „Bobok” Jego Ekscelencja zmarły generał dywizji Perwojedow gra preferencję wobec zmarłego doradcy dworskiego Lebeziatnikowa. Fantastyka miażdży i powiększa rzeczywistość, zmienia proporcje. Fikcja nie jest dla autora celem samym w sobie. Często jest przez pisarza „usuwana”: w „Podróżach Guliwera” Swifta – trafny, komicznie pedantyczny opis miejsca i czasu akcji, skrupulatne cytowanie nazwisk i dat, w „Sobowtórze” Dostojewskiego – zaprzeczenie iluzorycznej, fantastycznej natury tego, co się dzieje, co za każdym razem towarzyszy pojawieniu się podwójnego - Goladkina -juniora. Fantastyka jest przez pisarza eksponowana jako środek artystyczny, z którego z czasem można zrezygnować, bo nie jest już potrzebny. Często realistyczna groteska, której przykłady podaliśmy, zbudowana jest w całości na grze różnych płaszczyzn obrazowych. Czasami dzieło groteskowe jest parodią, jak np. Historia miasta Saltykowa-Szczedrina.

Podstawą groteski może być nie tylko maksymalne podwyższenie – hiperbola, ale także metafora. Charakter groteskowych scen w wierszu T. Szewczenki „Sen” ma charakter metaforyczny, którego woda z krzyku króla, ściśle zachowująca hierarchię – od najbardziej „brzuchatego” do „małych” – jego popleczników wpaść w ziemię. Satyryczna groteska poezji politycznej T. Szewczenki, której początki sięgają ok tradycje ludowe, tradycji Gogola, Mickiewicza, była zjawiskiem nowatorskim, poprzedzała satyryczną groteskę Saltykowa-Szczedrina.

Sztuka rozwinęła tradycje groteski romantycznej i realistycznej. Tak więc pod wpływem tradycji Hoffmanna, Gogola, Dostojewskiego narodził się groteskowy styl F. Kafki. Kafkę cechuje połączenie w twórczości baśniowych, fantastycznych, koszmarnych wydarzeń z wiarygodnym przedstawieniem szczegółów życia codziennego i „normalnych” zachowań ludzi w nietypowych sytuacjach. Bohater opowiadania Kafki „Przemiana”, komiwojażer, budzi się i widzi siebie zamienionego w owada.

Osoby zainteresowane sztuką będą bardzo zainteresowane poznaniem takiego gatunku jak „groteska”. Styl ten jest dość rozpowszechniony w architekturze, literaturze, a nawet muzyce. Przyjrzyjmy się bliżej, czym jest groteska.

Pojęcie groteski

Określenie „groteska” zostało zaczerpnięte z malarstwa. Taką nazwę nosiło malowidło ścienne znalezione w „grotach” – piwnicach Tytusa stanowiska archeologiczne. Wykopaliska te prowadzono w Rzymie (XV-XVI w.) w miejscu, gdzie kiedyś znajdowały się łaźnie cesarza Tytusa. W pomieszczeniach pokrytych ziemią, wiadomo włoski artysta Odnaleźli Rafaela i jego uczniów niezwykłe malarstwo, który później nazwano „groteską” (od włoskiego słowa grotta - „grota”, „loch”). W przyszłości termin „groteska” został rozszerzony na inne rodzaje sztuki - muzykę, literaturę. Już sama definicja „groteski” brzmi jak rodzaj figuratywności, która opiera się na dziwacznym, kontrastującym połączeniu fantazji z rzeczywistością, komizmu i tragiczności, piękna i brzydoty. W sztuce do sfery groteski zaliczają się wielowartościowe obrazy, tworzone przez wyobraźnię artysty, w których życie otrzymuje dość sprzeczne załamanie. Groteskowe obrazy nie pozwalają na dosłowną interpretację, zachowując cechy tajemniczości. Istnieją inne znaczenia słowa „groteska”:

1. Groteska to rodzaj obrazów artystycznych; ozdoba, gdzie obrazowa i motywy dekoracyjne(zwierzęta, rośliny, postacie ludzkie, maski).
2. Czcionka bezszeryfowa (groteskowa, bezszeryfowa, gotycka) to krój pisma bezszeryfowego.

Wróćmy do historii. Tak więc Rafael wykorzystał styl „groteskowy” jako wzór do ozdabiania lóż Watykanu, swoich uczniów - do malowania sufitów i ścian pałaców. Słynny włoski mistrz Renesans, Benvenuto Cellini, wyryta groteska na ostrzach mieczy.

Groteska w mitologii prymitywnej i świat starożytny dość trudne do zrozumienia. Z punktu widzenia współczesnej estetyki widać tu liczne elementy groteskowe. Na przykład dzieła - egipska bajka o skazanym na zagładę księciu, antyczne motywy harpii, syren. Ale można też z całą pewnością stwierdzić, że wrażenie groteski nie tylko nie było zadaniem autora takich dzieł, ale ich groteskowość była w mniejszym stopniu odczuwana przez słuchacza.

Co jest groteskowego w literaturze

W literaturze groteska jest komiczna sztuczkałącząc straszne i śmieszne, wzniosłe i brzydkie, czyli łączy w sobie to, co nie do pogodzenia. Komiczna groteska różni się od ironii i humoru tym, że zabawne i zabawne są w niej nierozerwalnie związane z złowrogim i strasznym, hiperbolą i alogizmem. Co to jest hiperbola? Groteska, jak wspomniano powyżej, to przerysowane, kontrastujące połączenie rzeczywistości i fantazji, a hiperbola to figura stylistyczna celowej przesady (na przykład „Mówiłem ci to milion razy” lub „Mamy dość jedzenia na rok”) . Zwykle obrazy mają charakter groteskowy tragiczne znaczenie w sobie. W grotesce, za wyrażoną zewnętrzną nieprawdopodobnością i fantastycznością, kryje się głębokie artystyczne uogólnienie główne wydarzeniażycie. Przykładami groteski literackiej są: opowiadanie N. V. Gogola „Nos”, „Mały Tsakhes zwany Zinnoberem” E. T. A. Hoffmanna.

Groteska w muzyce

A teraz trochę o muzyce: wielkości i rytmie. W grotesce muszą być obecne i odczuwalne, inaczej nic nie zadziała. Oto kilka przykładów zespoły muzyczne wykonując utwory w tym kierunku:

• Piąta pracownia album Złoty wiek groteski Słynny piosenkarz Marilyn Manson. W jego twórczości groteska nie jest ostatnim miejscem.
• Grupowe czuwanie w śpiączce (piosenka - Groteska samobójców).
• Fikcyjny zespół death metalowy Detroit Metal City (piosenka groteskowa).

Co jest groteskowe: architektura

Często groteska jest mylona z rzygaczami, ale kamienne rzeźby w stylu „groteskowym” nie miały za zadanie odprowadzać wody. Ten typ rzeźby nazywane są także chimerami. Termin „gargulec” odnosił się do przerażających rzeźb, które zostały specjalnie stworzone, aby odprowadzać wodę deszczową ze ścian budynku.

Podsumowując, zauważam, że groteska jako kierunek sztuki jest konieczna. Groteska zmaga się ze zwyczajnością, zakazami. On sprawia, że ​​nasze wewnętrzny świat znacznie bogatszy i otwiera nowe możliwości kreatywności.

Groteska jest rodzaj warunkowej fantastycznej figuratywności, wyzywająco naruszającej zasady wiarygodności, w której nieprzystające do rzeczywistości plany figuratywne łączą się w dziwaczny i nielogiczny sposób detale artystyczne. Ozdoby nazywano groteskowymi odkryto pod koniec XV w. Rafaela podczas wykopalisk w starożytnych łaźniach rzymskich Tytusa. piętno obrazy te są swobodną kombinacją elementów malarskich: postaci ludzkich zamienionych w zwierzęta i rośliny, postacie ludzkie wyrastające z doniczek z kwiatami, pędy roślin przeplatane chimerami oraz dziwaczne budynki. B. Cellini wspomina o tych ozdobach w swojej książce („Życie Benvenuto Celliniego”, 1558-65), o ich rysach pisze I.V. Goethe, nazywając je arabeskami. Przeniesienie terminu na grunt literatury i prawdziwy rozkwit tego typu obrazowości następuje w epoce romantyzmu. F. Schlegel w „Liście o powieści” (1800) uważa groteskę za wyraz ducha czasów, to jedyne, obok „osobistych wyznań”, pokolenie romantyczne. Do groteski, co do istotna funkcja literatura romantyczna, w przeciwieństwie do „martwej formy” – literatury klasycznej – podkreśla w manifeście Francuski romantyzm„Przedmowa do dramatu„ Cromwell ”(1827) V. Gugh. Ch. Baudelaire podjął problematykę groteski w artykule „O naturze śmiechu i komizmu w sztukach plastycznych”, przeciwstawiając śmiech jako „po prostu komiczny” grotesce jako „absolutnie komicznej”. Termin groteska zyskał szczególną popularność w XX wieku, początkowo w związku z nowatorskimi zjawiskami w sztuce sztuka teatralna(V.E. Meyerhold), następnie w związku z upowszechnieniem się idei wyrażonych w książce M.M. Bachtina o F. Rabelais (1965).

Groteska mogła powstać w tych gatunkach literatury, w których nieprawdopodobność fikcji była oczywista zarówno dla autora, jak i czytelnika (słuchacza). Takie są gatunki komiksowe starożytności (komedie Arystofanesa, Złoty osioł (II w.), Apulejusza, humorystyczne i dzieła satyryczne renesans, baśnie folklorystyczne. Od XVIII w. groteskę buduje się głównie na gwałcie zaakceptowanego systemu reprodukcja rzeczywistości, z którą fantazja wchodzi w swego rodzaju konflikt (groteskowe opowiadania N.V. Gogola, F.M. Dostojewskiego, „Historia miasta”, 1869-70, M.E. Saltykov-Shchedrin). Groteska może być zabawna kiedy za pomocą fantazji podkreślana jest rozbieżność między teraźniejszością a tym, co właściwe, lub gdy cechy wywołujące ironiczną postawę są dosłownie ucieleśnione w fantastycznych formach wyglądu i zachowania bohaterów. Jest to jednak satyra, mająca na celu głównie ośmieszenie wady społeczne, Gdzie fantastyczne obrazy działać w najbardziej uogólnionej formie, pełniej ujawniają się niektóre znaczące możliwości groteski, w szczególności jej alegoryczność. Groteska może być także tragiczna – w utworach przedstawiających sytuacje tragiczne, gdy w centrum stawiany jest los i duchowe zamęt jednostki. Może to być obraz stłumienia jednostki przez instynkty biologicznej egzystencji („Przemiana”, 1916, F. Kafka), motyw zderzenia z lalką wziętą za osobę („Sandman”).