Renesans po włosku. Włoski renesans: Człowiek w centrum wszechświata. Poezja życia Franciszka z Asyżu

14.02.2019

Są ludzie, którzy twierdzą: jeśli ktoś nie interesuje się sztuką, nie ma nic do roboty we Włoszech. Brzmi to zbyt kategorycznie, ale jest w tym trochę prawdy: być we Włoszech i przejść obok włoskiej sztuki, to po prostu okraść samego siebie. Według ekspertów dwie trzecie wszystkich dzieł sztuki koncentruje się we Włoszech. Pomyśl o tym: w małych Włoszech – dwie trzecie, a na całym świecie – pozostała jedna trzecia.

Dla nas Toskania na zawsze pozostanie kolebką renesansu, który dał światu dziesiątki genialnych imion. Urodzili się tu tacy tytani jak Giotto di Bondone, Michelangelo Buanarotti, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, a w toskańskiej Florencji powstali artyści Raphael Santi, Perugino, Verrocchio, Ghirlandaio. Na całym świecie, w ślad za Włochami, toskańskich geniuszy nazywa się nie nazwiskami, ale po prostu imionami: Giotto, Leonardo, Raphael, Michelangelo... Jak, powiedzmy, my - Aleksander Siergiejewicz...

Nie przyglądalibyśmy się tak uważnie odległym od nas wiekom, gdyby renesans był tylko jednym z etapów rozwoju sztuki. Nie, renesans XV-XVI w. oznaczał rewolucyjny zwrot w sposobie życia: było to wyjście ludzkości ze średniowiecza z jej stosunkami feudalnymi, zwrot od nakazów ustroju do świadomości wartości jednostki, jej wolności i piękna. Handlowe miasta-republiki, które rozkwitły w Toskanii, których ludność – kupcy, rzemieślnicy, bankierzy – nie byli zaangażowani w skostniałe średniowieczne stosunki, zdecydowanie zwróciły się w stronę znaczeń, które nadal stanowią podstawę zachodnioeuropejskiego stylu życia. W odróżnieniu od kościelnych zaczęto tworzyć świeckie centra kulturalne. To wtedy zaczęto drukować w Europie. W filozofii i świadomość społeczna ukształtowały się i zaczęły dominować idee humanizmu.

Kiedy spacerujesz po muzeach i pałacach Florencji, przejeżdżasz pomiędzy toskańskimi wzgórzami porośniętymi winnicami i gajami oliwnymi, nie możesz przestać myśleć o tym, dlaczego renesans rozpoczął się tutaj, w Toskanii. Jaki jest powód? Dlaczego właśnie ta kraina w tak krótkim czasie zrodziła tak wiele gigantycznych talentów?

Czy to dlatego, że ta gleba jest tak hojna i sprzyjająca ludziom? A może to, co proste, ziemskie, tak blisko współistnieje z pięknym i wzniosłym? A może powodem jest naturalny toskański temperament, kunszt i poczucie piękna? A może wszystko jest prostsze i chodzi o wspaniałe wino i wspaniałe jedzenie, które dodadzą człowiekowi lekkości, optymizmu i niestrudzonej witalności? Jak wytłumaczyć fakt, że toskańscy władcy i bogaci ludzie, przede wszystkim Medyceusze, znający się na sztuce, pokolenie za pokoleniem płacili za talent i innowacyjność, ale nie płacili za wulgarność i rutynę?

Okresy renesansu

Z reguły za początek renesansu uważa się pierwszą połowę XV wieku, jednak czasami badacze identyfikują tzw. Protorenesans XIII-XIV wieku, związany z działalnością Giotta, di Combio, Cimabue oraz rodzina Pisano, która przewidziała i położyła podwaliny pod późniejszy renesans.

Wczesny renesans datuje się na lata 1420-1500. (XIV w.) W tym okresie w wielowiekowym kanonie właśnie wyrastały nowe podejścia, techniki i poglądy na sztukę. To okres rozkwitu Gerlandaio, Verrocchio, Fra Filippo Lippi.

Wysoki renesans datuje się na lata 1500-1527. Ten okres w sztuce wiąże się z pojawieniem się w Watykanie nowego papieża Juliusza II. To właśnie z inicjatywy Juliusza II w tych latach wzniesiono w Rzymie wiele nowych pałaców i świątyń, w tym główny kościół katolicki, katedrę św. Piotra, powstały piękne freski i rzeźby. Dziedzictwo średniowiecza zostało całkowicie wyeliminowane, figlarne piękno wczesnego renesansu zastąpiono dojrzałym spokojem i godnością. Architektura, rzeźba i malarstwo istnieją w harmonii i uzupełniają się. Wspaniałe rozkazy Juliusza II wykonali Rafael, Michał Anioł, Perugino, Leonardo. W tym samym czasie Botticelli stworzył we Florencji swoje najlepsze dzieła.

Wielu badaczy kończy renesans wraz z rokiem 1527 – rokiem splądrowania Rzymu przez armie zbuntowanych najemników i wypędzenia Medyceuszy z Florencji pod wpływem społecznie oskarżycielskich kazań Savonaroli. Częściej jednak zwyczajowo wyróżnia się późny renesans od 1527 do 1620 roku. Większość wybitnych artystów renesansu zmarła, manieryzm zyskiwał na sile w sztuce, ale Michał Anioł, Correggio, Tycjan i Palladio, którzy nadal tworzyli, przedłużyli renesans o kilka kolejnych dziesięcioleci.

Renesans w sztukach wizualnych

Sztuka renesansu zastąpiła sztukę średniowieczną, w której dominował bizantyjski kanon malarstwa ikonowego. Zdecydowana większość tematów obrazów miała charakter religijny, nawet w przypadkach, gdy klientem nie był kościół. Bohaterami są zazwyczaj święci, bardzo często Dziewica Maryja w otoczeniu aniołów. Postaci były wyidealizowane (święci nie mają ciała i krwi), uczucia bohaterów były schematyczne: skrucha, pokora, czułość religijna, strach religijny; kompozycja była płaska i pozbawiona tła, wysoki patos fabuły podkreślał gładkie złote tło. Sztuka nawoływała do poddania się losowi i z życiem miała niewiele wspólnego – właściwie od sztuki nie wymagano niczego więcej.

Buntując się przeciwko kanonowi, artyści renesansu coraz częściej zaczęli zwracać się ku starożytnej rzymskiej sztuce klasycznej i wskrzeszać jej ideały - stąd właściwie samo określenie „renesans”. Tematyka stawała się coraz bardziej codziennością, bohaterowie obrazów doświadczali znanych wszystkim uczuć: złości, radości, rozpaczy, matczynej miłości, melancholii, współczucia. Nawet święci byli przedstawiani przez artystów jako ludzie żywi, niepozbawieni ziemskich emocji. Przestrzenie obrazów wypełniły prawdziwe toskańskie krajobrazy, zielone wzgórza i gaje oliwne, winnice i lasy. Coraz częściej tematem obrazu stawało się nagie ciało.

W tej części staraliśmy się przedstawić kilka informacji na temat najważniejszych postaci włoskiego, głównie renesansu florenckiego, starając się skupić na tym, co wyróżnia każdego z artystów na tle innych oraz gdzie w Toskanii można znaleźć jego dzieła.

To nie przypadek, że wielu nawigatorów i naukowców, którzy zdobyli światową sławę w epoce Wielkich Odkryć Geograficznych - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - było Włochami. Włochy, rozdrobnione politycznie, były wówczas krajem o najbardziej rozwiniętej gospodarce i kulturze w Europie. W czasach nowożytnych weszła w środek wspaniałego rewolucja kulturalna, zwany renesansem, lub po francusku - renesansem, bo pierwotnie oznaczał odrodzenie starożytne dziedzictwo. Renesans był jednak kontynuacją średniowiecza w nie mniej niż powrotem do starożytności, zrodził się na bazie wysoko rozwiniętej, wyrafinowanej i złożona kulturaŚredniowiecze.

Pojęcie renesansu. Humanizm

Obok pojęcia „renesansu” powszechnie stosowane jest pojęcie „humanizmu”, wywodzące się z łac. humanis – człowiek. Jest ono ściśle powiązane z pojęciem „renesansu”, jednak nie jest z nim równoznaczne. Terminem „renesans” określa się cały zespół zjawisk kulturowych charakterystycznych dla danej epoki historycznej. „Humanizm” to system poglądów ukształtowany w epoce renesansu, zgodnie z którym uznawana jest wysoka godność osoby ludzkiej, jej prawo do swobodnego rozwoju i uzewnętrzniania zdolności twórczych.

W okresie renesansu pojęcie „humanizmu” oznaczało także zespół wiedzy o człowieku, jego miejscu w przyrodzie i społeczeństwie. Osobną kwestią jest stosunek humanistów do religii. Humanizm dobrze współistniał z chrześcijaństwem, czego najbardziej uderzającym dowodem był aktywny udział duchowieństwa w ruchu humanistycznym, a zwłaszcza patronat papieży. W okresie renesansu religia przestała być przedmiotem ślepej wiary i stała się przedmiotem wątpliwości, refleksji, badań naukowych, a nawet krytyki. Mimo to Włochy jako całość pozostały krajem religijnym, w przeważającej mierze katolickim. We włoskim społeczeństwie nadal panowały wszelkiego rodzaju przesądy, a astrologia i inne pseudonauki kwitły.

Odrodzenie miało kilka etapów. Wczesny renesans (XIV i większość XV wieku) charakteryzuje się pojawieniem się literatury renesansowej i pokrewnych humanistyka, rozkwit humanizmu w ogóle. W okresie B Wysoki renesans (koniec XV - pierwsza tercja XVI wieku) Nastąpił bezprecedensowy rozkwit sztuk pięknych, ale nastąpił już wyraźny kryzys humanistycznego światopoglądu. W ciągu tych dziesięcioleci renesans rozszerzył się poza Włochy. Późny renesans (większość XVI wieku)- okres, w którym jego rozwój przebiegał równolegle z reformacją religijną w Europie.

Stolicą włoskiego renesansu było główne Miasto Toskania – Florencja, gdzie rozwinął się wyjątkowy splot okoliczności, który przyczynił się do szybkiego rozwoju kultury. W środku Wysoki renesans centrum sztuki renesansu przeniosło się do Rzymu. Papieże Juliusz II (1503-1513) i Leon X (1513-1521) poczynili wówczas wielkie wysiłki, aby ożywić dawną chwałę Wieczne Miasto, dzięki któremu stało się prawdziwym centrum sztuki światowej. Trzeci największy ośrodek Wenecja stała się włoskim renesansem, gdzie sztuka renesansu nabrała wyjątkowej kolorystyki ze względu na lokalne cechy.

Sztuka włoskiego renesansu

Rozwój kulturowy, który miał miejsce we Włoszech w okresie renesansu. najwyraźniej przejawia się w sztukach pięknych i architekturze. Ze szczególną siłą i wyrazistością odzwierciedlili wielki punkt zwrotny epoki, który wyznaczył ścieżkę dalszy rozwój sztuka światowa.

Jeden z najbardziej jasne postacie Włoski renesans był Leonardo da Vinci (1452-1519), który połączył wiele talentów - malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, oryginalny myśliciel. Prowadził burzliwe i twórcze życie, tworząc swoje arcydzieła w służbie Republiki Florenckiej, dla księcia Mediolanu, Pana Rzymu i króla Francji. Fresk Leonarda” Ostatnia Wieczerza„reprezentuje jeden ze szczytów rozwoju wszystkiego Sztuka europejska, a „La Gioconda” to jedna z jego największych tajemnic.

Malarstwo było dla Leonarda uniwersalnym środkiem nie tylko odzwierciedlania świata, ale także jego zrozumienia. Według jego własnej definicji jest to „niesamowita umiejętność, wszystko składa się z najsubtelniejszych spekulacji”. Swoimi eksperymentalnymi obserwacjami ten genialny artysta wzbogacił niemal wszystkie dziedziny nauki swoich czasów. A jego wynalazki techniczne obejmowały na przykład projekt spadochronu.

Nie mniej wielki artysta Michelangelo Buonarroti (1475-1564) rywalizował z geniuszem Leonarda., którego gwiazda zaczęła wschodzić na przełomie wieków. Trudno było sobie coś takiego wyobrazić różni ludzie: Leonardo jest człowiekiem towarzyskim, nieobcym świeckim obyczajom, zawsze poszukującym, o szerokim spektrum często zmieniających się zainteresowań; Michał Anioł jest powściągliwy, surowy, pogrążony w swojej twórczości, skupiony na każdym swoim nowym dziele. Michał Anioł zasłynął jako rzeźbiarz i architekt, malarz i poeta. Wśród jego pierwszych arcydzieł jest grupa rzeźbiarska„Opłakiwanie Chrystusa”. W 1504 roku mieszkańcy Florencji nieśli w triumfalnej procesji kolosalną postać Dawida, będącą arcydziełem tego mistrza. Został on uroczyście zainstalowany przed budynkiem Urzędu Miejskiego. Więcej wielka sława Przywieźli mu freski z Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, gdzie Michał Anioł w ciągu czterech lat namalował 600 metrów kwadratowych. m sceny z Stary Testament. Później jego słynny fresk „ Sąd Ostateczny».

Nie mniej imponujące sukcesy w architekturze osiągnął Michał Anioł. Od 1547 roku do końca życia kierował budową katedry św. Piotra, która miała stać się głównym Kościół katolicki na świecie. Michał Anioł radykalnie zmienił pierwotny projekt tej wspaniałej budowli. Według jego genialnego projektu powstała kopuła, która do dziś nie ma sobie równych ani pod względem wielkości, ani wielkości. Ta rzymska katedra jest jednym z najwspanialszych dzieł światowej architektury.

Jako urbanista Michał Anioł wyraził całą moc swojego talentu, tworząc zespół architektoniczny na Placu Kapitolu. Stworzył on właściwie nowy obraz Rzymu, który odtąd nierozerwalnie łączy się z jego imieniem. Malarstwo włoskiego renesansu osiągnęło swój szczyt w twórczości Rafaela Santiego (1483-1520). Brał udział w budowie katedry św. Piotra, a w 1516 roku został mianowany głównym nadzorcą wszystkich rzymskich starożytności. Rafael dał się jednak poznać przede wszystkim jako artysta, w którego twórczości dopełniły się kanony malarskie Wysokiego Renesansu. Wśród osiągnięcia artystyczne Rafaela – malowanie pomieszczeń reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego. Malował portrety Juliusza II i Leona X, dzięki czemu Rzym stał się stolicą sztuki renesansu. Ulubionym wizerunkiem artystki zawsze była Matka Boża, symbol matczynej miłości. To nie przypadek, że jego największym arcydziełem jest oszałamiająca Madonna Sykstyńska.

Zaszczytne miejsce w historii sztuki renesansu zajmuje wenecka szkoła malarstwa, której założycielem był Giorgione (1476/77-1510). Uznanie na całym świecie otrzymał takie arcydzieła jak „Judyta” i „Śpiąca Wenus” . Bardzo wybitny artysta Wenecja stała się Tycjanem (1470/80-1576). Tycjan doprowadził do perfekcji wszystko, czego nauczył się od Giorgione i innych mistrzów, a stworzony przez niego swobodny styl malarstwa wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój malarstwa światowego.

Do wczesnych arcydzieł Tycjana należy obraz „Miłość ziemska i miłość niebiańska”, który miał oryginalną koncepcję. Wenecki artysta stał się powszechnie znany jako niezrównany portrecista. Zarówno rzymscy arcykapłani, jak i koronowane głowy uważali pozowanie dla niego za zaszczyt.

Architektura i rzeźba

Założycielami nowego stylu architektonicznego byli wybitni mistrzowie Florence, przede wszystkim Filippo Brunelleschi, który stworzył monumentalną kopułę katedry Santa Maria del Fiore. Ale głównym typem budowli architektonicznej w tym okresie nie był już budynek kościelny, ale budynek świecki - palazzo (pałac). Styl renesansowy charakteryzuje się monumentalnością, stwarzającą wrażenie majestatu, podkreślającą prostotę fasad i wygodę przestronnych wnętrz. Sprzeciwiano się skomplikowanemu projektowi budowli gotyckich, który przytłaczał ludzi swoją wielkością nowa architektura, co stworzyło zasadniczo nowe środowisko życia, bardziej spójne z potrzebami człowieka.

W okresie renesansu rzeźba oddzieliła się od architektury i pojawiła się osobno stojące pomniki sztuka rozwijała się szybko jako samodzielny element krajobrazu miejskiego portret rzeźbiarski. Gatunek portretu, szeroko rozpowszechniony w malarstwie, rzeźbie i grafice, odpowiadał humanistycznemu duchowi kultury renesansu.

Literatura, teatr, muzyka

Literatura renesansowa, która pierwotnie powstawała w języku łacińskim, stopniowo ustąpiła miejsca literaturze narodowej, włoskiej. Do połowy XVI wieku. Dominuje język włoski, oparty na dialekcie toskańskim. To był pierwszy obywatel język literacki w Europie, do której przejście przyczyniło się do powszechnego rozpowszechnienia edukacji renesansowej.

Przez cały XVI w. pochodzi z Włoch teatr narodowy V nowoczesne rozumienie to słowo. Włoski komedie ludowe jako pierwsze w Europie pisane były prozą i miały charakter realistyczny, czyli odpowiadały rzeczywistości.

Pasja do muzyki zawsze była we Włoszech bardziej rozpowszechniona niż w jakimkolwiek innym kraju europejskim. Był powszechny i stanowił integralny element Życie codzienne najszersze grupy ludności. Renesans przyniósł wielkie zmiany w tym obszarze. Szczególnie popularne są orkiestry. Tworzą się nowe rodzaje instrumentów muzycznych, a wśród instrumentów smyczkowych pierwsze miejsce zajmują skrzypce.

Nowe rozumienie historii i narodziny nauk politycznych

Myśliciele renesansu rozwinęli oryginalne spojrzenie na historię i stworzyli zasadniczo nową periodyzację proces historyczny, radykalnie różniący się od mitycznego schematu zapożyczonego z Biblii. Świadomość nadejścia nowej epoki historycznej stała się najbardziej oryginalną cechą włoskiego renesansu. W przeciwieństwie do średniowiecza humaniści zwrócili się do mistrzów jako do swoich bezpośrednich poprzedników świat starożytny, a tysiąclecie pomiędzy jej „nowożytnością” a starożytnością zostało określone jako bezimienne „średniowiecze”. Tak narodził się całkowicie nowe podejście do periodyzacji historii, która jest akceptowana do dziś.

Największym myślicielem włoskiego renesansu, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój myśli historycznej i politycznej, był Niccolo Machiavelli (1469-1527). Pochodzący z Florencji, piastował wysokie stanowiska w rządzie i wykonywał ważne zadania dyplomatyczne w latach, gdy Włochy stały się areną zaciętej rywalizacji międzynarodowej. To właśnie w tej katastrofalnej dla jego kraju epoce florencki myśliciel próbował odpowiedzieć najpilniejsze problemy nowoczesność. Dla niego historia była reprezentacją doświadczenie polityczne przeszłość, a polityka – historia współczesna.

Głównymi troskami Machiavellego były „dobro wspólne” ludu i „interes państwa”. To ich ochrona, a nie prywatne interesy, jego zdaniem powinna determinować postępowanie władcy. „Dowodem mojej uczciwości i wierności jest moje ubóstwo” – napisał Machiavelli na poparcie swoich wniosków. Jego politycznym testamentem były słowa: „nie odstępować od dobra, jeśli to możliwe, ale umieć wejść na drogę zła, jeśli to konieczne”. Wezwanie to jest często postrzegane jako uzasadnienie niemoralnej polityki, która nie gardzi żadnymi środkami do osiągnięcia swoich celów, dla której wymyślono nawet koncepcję „makiawelizmu”.

Z książki „Książę” N. Machiavellego

„Moim zamiarem jest napisanie czegoś pożytecznego dla kogoś, kto to zrozumie, dlatego też wydało mi się bardziej słuszne szukać prawdziwej, a nie wyimaginowanej prawdy rzeczy”. Przecież „odległość od tego, jak faktycznie toczy się życie, jest tak wielka, jak należy żyć”.
„Zarówno ugruntowane państwa, jak i mądrzy książęta szczególnie starali się nie rozgoryczyć szlachty, a jednocześnie zadowolić lud, uszczęśliwić go, bo to jest jedna z najważniejszych spraw księcia”. A „ci, w których rękach oddawana jest władza, nie powinni nigdy myśleć o sobie”.
Władca „musi sprawiać wrażenie miłosiernego, wiernego, ludzkiego, szczerego, pobożnego; tak powinno być, ale musisz wzmocnić swojego ducha w taki sposób, abyś w razie potrzeby stał się inny... zamienił się w przeciwieństwo. „W końcu każdy, kto zawsze będzie chciał wyznawać wiarę w dobroć, nieuchronnie zginie wśród tak wielu ludzi obcych dobroci”.

Bibliografia:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historia od końca XV wieku do koniec XVIII wiek

Filozofia renesansu

Odrodzenie, renesans nazywa się okres przejściowy od średniowiecza do New Age, obejmujący kilka stuleci (Włochy 14-16 wieków, inne kraje europejskie 15-16 wieków), kiedy średniowiecze w swoich formach gospodarczych, społecznych, politycznych i duchowych już się wyczerpało, a nowy system burżuazyjny jeszcze się nie ugruntował.

Jest to era kształtowania się prostej gospodarki towarowo-pieniężnej, rozwoju społeczeństwa i rolę polityczną miasta, w których dominowała wolna i niezależna praca rzemieślników, kwitł handel i bankowość, pojawiały się manufaktury. Zmienia się także sytuacja duchowa w społeczeństwie. Wyłania się miejska kultura świecka, której postacie – artyści, pisarze, filozofowie – podlegają istotnej rewizji tradycyjnych przekonań religijnych, moralnych, poglądy estetyczneśredniowiecza, ale nie zrywaj z nimi całkowicie. W poszukiwaniu ideału większość przedstawicieli kultury świeckiej tej epoki szeroko zwraca się ku wartościom starożytna kultura, Jak źródło duchowe nowy światopogląd, wolny od średniowiecznej scholastycyzmu.

W odróżnieniu od kultury średniowiecznej, która była skierowana ku Bogu, nowa kultura skierowana jest ku człowiekowi. Opiera się na zasadach antropocentryzm, idea darmowego, silny mężczyzna który podkreśla swoją indywidualność i niezależność. Jednocześnie często rodziło to absolutyzację indywidualizmu i nihilizmu moralnego. Nowe różnorodne potrzeby ludzkiej osobowości znalazły swój wyraz w humanizm(łac. humanus – ludzki, humanitarny, wykształcony), istniejący nie tylko jako światopogląd, ale także jako ruch społeczno-polityczny, praktyka społeczna w sferze polityki, moralności i innych dziedzin życia publicznego.

Wszystkie sprzeczności tej epoki przejściowej, zmiany w życiu duchowym społeczeństwa zostały w pełni wyrażone w filozofii renesansu, a przede wszystkim w filozofii włoskiej.

Podstawowe idee wczesnego włoskiego renesansu.

Myśl filozoficzna wczesnego renesansu włoskiego rozwijała się równolegle ze średniowieczną scholastyką. Włoscy humaniści, sprzeczając się ze swoimi przedstawicielami, starali się ożywić idee i ducha kultury starożytnej, zachowując podstawowe założenia doktryny chrześcijańskiej.

W twórczości wielkiego poety, który zainspirował ruch humanistyczny Dantego Alighieri(1265-1321) po raz pierwszy pojawiają się elementy odmienne od średniowiecznego światopoglądu. Nie zaprzeczając scholastycznym dogmatom, Dante próbuje na nowo przemyśleć naturę relacji między Bogiem a człowiekiem. Wierzy, że boskość i człowiek istnieją w jedności. Bogu nie można sprzeciwiać się ludzkiej twórczości. Istnienie człowieka jest uwarunkowane z jednej strony przez Boga, a z drugiej przez naturę. Dante nieustannie podkreśla, że człowiek jest wytworem realizacji możliwości własnego umysłu, które realizują się w jego zajęcia praktyczne.

Założyciel ruchu humanistycznego, poeta i myśliciel Francesco Petrarca(1304-1374) za główne zadanie uważał rozwój „sztuki życia”. Z punktu widzenia Petrarki człowiek ma prawo do szczęścia w prawdziwym życiu ziemskim, a nie tylko w inny świat według założeń religijnych. Opierając się na etycznych koncepcjach stoicyzmu, Petrarka podkreśla godność osoby ludzkiej, wyjątkowość wewnętrznego świata człowieka wraz z jego nadziejami, doświadczeniami i lękami. Jednocześnie tendencje indywidualistyczne charakterystyczne dla filozofii renesansu znajdują swoje miejsce w twórczości Petrarki. Uważa, że rozwój osobisty jest możliwy tylko wtedy, gdy jest odizolowany od „ignoranckiej motłochu”. Tylko w tym przypadku, w walce człowieka z własnymi pasjami i ciągłej konfrontacji ze światem zewnętrznym, kreatywna osoba może osiągnąć pełną niezależność, samokontrolę i spokój ducha.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 19.12.2016 16:20 Wyświetleń: 6560

Renesans to czas rozkwitu kultury, okres rozkwitu wszelkiej sztuki, ale duchem swoich czasów najpełniej wyrażała sztuka piękna.

Renesans, czyli renesans(francuskie „nowy” + „urodzony”) miał globalne znaczenie w historii kultury Europy. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził epokę oświecenia.
Główne cechy renesansu– świecki charakter kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie człowiekiem i jego działalnością). W okresie renesansu wzrosło zainteresowanie kulturą starożytną i nastąpiło niejako jej „odrodzenie”.
Renesans narodził się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna itp.). Jednak ugruntowała się ona mocno w latach 20. XV wieku i pod koniec XV wieku. osiągnęło swój szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku rozpoczyna się kryzys idei renesansowych, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.

Okresy renesansu

Renesans dzieli się na 4 okresy:

1. Protorenesans (2. poł. XIII – XIV w.)
2. Wczesny renesans (początek XV - koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
4. Późny renesans (poł. XVI-90. XVI w.)

Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w powstaniu renesansu. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. Bizancjum nigdy nie zerwało z kulturą starożytną.
Wygląd humanizm(ruch społeczno-filozoficzny, który postrzegał człowieka jako najwyższa wartość) wiązał się z brakiem stosunków feudalnych we włoskich republikach miejskich.
W miastach nie kontrolowanych przez Kościół zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono druk, który odegrał pewną rolę ważna rola w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.

Krótka charakterystyka okresów renesansu

Protorenesans

Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest także ściśle powiązany ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi. Kojarzony jest z nazwiskami Giotta, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrei Pisano.

Andrzej Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)

Malarstwo protorenesansowe reprezentowane jest przez dwa szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Uważany był za reformatora malarstwa: wypełniał formy religijne treściami świeckimi, dokonywał stopniowego przechodzenia od obrazów płaskich do trójwymiarowych i reliefowych, zwracał się ku realizmowi, wprowadzał do malarstwa plastyczną bryłę postaci, w malarstwie przedstawiał wnętrza.

Wczesny renesans

Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści wczesnego renesansu we Włoszech czerpali motywy z życia i wypełniali tradycyjne tematy religijne ziemską treścią. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. W ich twórczości zaczęły powstawać wolnostojący posąg, malownicza płaskorzeźba, popiersie portretowe i pomnik jeździecki.
W Malarstwo włoskie XV wiek (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i in.) charakteryzują się poczuciem harmonii ład świata, odwoływanie się do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Założycielem architektury renesansowej we Włoszech był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.

Szczególne miejsce zajmuje w historii włoskiej architektury Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski naukowiec, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, a później mieszkał we Florencji i Rzymie. Tworzył traktaty teoretyczne „O posągu” (1435), „O malarstwie” (1435–1436), „O architekturze” (opublikowane w 1485 r.). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, a w swoim traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W swojej twórczości architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym, eksperymentalnym rozwiązaniom. Był jednym z twórców nowej architektury europejskiej.

Palazzo Rucellai

Zaprojektowany przez Leona Battistę Alberti nowy typ pałac z fasadą, boniowany na całą wysokość i przecięty trzema kondygnacjami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budowli (Palazzo Rucellai we Florencji, zbudowany przez B. Rossellino według planów Albertiego).
Naprzeciw Palazzo znajduje się Loggia Rucellai, gdzie odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych oraz celebrowano wesela.

Loggia Rucellai

Wysoki renesans

Jest to czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to od około 1500 do 1527 roku. Obecnie centrum sztuki włoskiej z Florencji przenosi się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Julia II, człowiek ambitny, odważny, przedsiębiorczy, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch.

Rafael Santi „Portret papieża Juliusza II”

Wiele z nich powstaje w Rzymie monumentalne budowle powstają wspaniałe rzeźby, malowane freski i obrazy, które do dziś uznawane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladowanie starożytnych nie zagłusza niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santiego (1483-1520).

Późny renesans

We Włoszech jest to okres od lat trzydziestych XVI w. do lat 90.–1620. XVI w. Sztuka i kultura tego czasu są bardzo różnorodne. Niektórzy uważają (na przykład brytyjscy naukowcy), że „Renesans jako całość okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w roku 1527.” Sztuka późnego renesansu przedstawia bardzo złożony obraz zmagań różnych ruchów. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, a jedynie na zewnątrz próbowało przyswoić sobie „manierę” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Przy tej okazji starszy Michał Anioł powiedział kiedyś, obserwując, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka oszuka wielu”.
Kontrreformacja zatriumfowała w Europie Południowej, która nie przyjęła żadnego wolnomyślicielstwa, w tym śpiewu Ludzkie ciało i wskrzeszenie ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggia uważany za twórcę stylu barokowego.

Włochy - najlepsze miejsce aby łatwo zrozumieć historię sztuki. Arcydzieła są tu dosłownie na każdym kroku.

Z tego artykułu dowiesz się:

„Rinascimento”: ri – „znowu” + nasci – „urodzony”

Mam nadzieję, że każdy słyszał pojęcie „renesansu”. Narodzony na nowo, narodzony na nowo. Albo - renesans. Niemal zawsze koncepcja ta odnosi się do dziedziny sztuki: malarstwa, literatury, architektury itp. Nawiasem mówiąc, można tu również uwzględnić naukę.

Botticelli, Narodziny Wenus

A teraz zastanówmy się, co dokładnie narodziło się na nowo? Jest to szczególny typ kultury, który wyszedł już poza średniowiecze, a dopiero poprzedza epokę Oświecenia.

Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony przez Giorgio Vasariego (włoski humanista). Oznacza to znaczący krok naprzód we wszystkich sferach życia społecznego, a zwłaszcza w sferze kulturalnej. Rozkwit, wychodzenie z cienia, transformacja.

Walka średniowiecza i starożytności

Jeśli nie jest to jeszcze zbyt jasne, wyjaśnię to prościej. Fakt jest taki Kultura średniowieczna malarstwo, poezja i samo życie ludzi były w dużym stopniu zależne od kościoła, hierarchii społecznej i religii. Sztuka średniowieczna jest sztuką religijną, tutaj gubi się osobowość, to nie ma znaczenia.

Nawiasem mówiąc, na łamach mojego bloga jest kilka języków obcych!

Pamiętajcie o średniowiecznych katolickich freskach i obrazach. To bardzo przerażające obrazy, które cieszą Kościół. Są święci, sprawiedliwi ludzie, a dla kontrastu Sąd Ostateczny, straszne demony, potwory. Powstała sytuacja, w której bycie sobą, posiadanie zwyczajnych ludzkich pasji i pragnień było pewną drogą do piekła. Tylko czystego serca prawy chrześcijanin mógł mieć nadzieję na zbawienie i przebaczenie.

Domanico Veneziano, Madonna z Dzieciątkiem

Renesans charakteryzuje się antropocentryzmem i. W jego centrum znajduje się człowiek, jego działania, myśli, aspiracje. Takie podejście jest charakterystyczne dla epoki kultury starożytnej. Ten Starożytny Rzym, Grecja. W Europie pogaństwo wypierane jest przez chrześcijaństwo, a jednocześnie całkowicie zmieniają się kanony sztuki.

Rafael Santi, Madonna w zieleni

Teraz człowiek był uważany za jednostkę, ważny element społeczeństwa. Człowiek otrzymał wolność w sztuce, której nigdy mu nie dały surowe prawa kultury religijnej średniowiecza.

Renesans, wybaczcie tautologię, wskrzesza okres starożytności, ale to już jego wyższy, nowoczesny poziom. Europa znalazła się pod jego wpływem w okresie od XV do XVI wieku. We Włoszech będą nieco inne ramy chronologiczne renesansu, opowiem wam trochę później.

Gdzie to wszystko się zaczęło?

Wszystko zaczęło się od upadku Cesarstwa Bizantyjskiego. Jeśli Europa przez długi czas znajdowała się pod panowaniem kościoła, to w Bizancjum nikt nie zapomniał o sztuce okresu starożytnego. Ludzie uciekli z rozpadającego się imperium. Zabrali ze sobą książki, obrazy, przywieźli do Europy rzeźby i nowe idee.

Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego

Cosimo de' Medici założył Akademię Platona we Florencji. Raczej go ożywia. Wszystko to zostało zainspirowane przemówieniem jednego bizantyjskiego wykładowcy.

Miasta rosną i rosną wpływy klas, takich jak rzemieślnicy, kupcy, bankierzy i rzemieślnicy. Hierarchiczny system wartości nie jest dla nich absolutnie ważny. Pokorny Duch sztuka religijna dla nich niezrozumiały, obcy.

Pojawia się ruch nowoczesny - humanizm. To właśnie ma potężny wpływ na nową sztukę renesansu. Miasta europejskie dążyły do rozwoju postępowych ośrodków nauki i sztuki.

Obszar ten znalazł się pod wpływem Kościoła. Oczywiście średniowiecze, wraz ze swoimi ogniskami i paleniem książek, cofnęło rozwój cywilizacji o dziesięciolecia. Teraz renesans próbował nadrobić zaległości, robiąc ogromne postępy.

Włoski renesans

sztuka staje się nie tylko ważnym elementem epoki, ale także niezbędnym rodzajem działalności. Ludzie potrzebują teraz sztuki. Dlaczego?

Rafael Santi, portret

Nadchodzi okres ożywienia gospodarczego, a wraz z nim gigantyczna zmiana w świadomości ludzi. Cała świadomość człowieka nie była już nastawiona wyłącznie na przetrwanie, pojawiły się nowe potrzeby.

Ukazać świat takim, jaki jest, pokazać prawdziwe piękno i prawdziwe problemy – to zadanie tych, którzy stali się ikonicznymi postaciami włoskiego renesansu.

Uważa się, że ten prąd pojawił się właśnie we Włoszech. Co więcej, powstawał już od XIII wieku. Następnie w twórczości Paramoniego, Pisano, później Giotta i Orcagny pojawiają się pierwsze zaczątki nowego ruchu. Ostatecznie zakorzeniło się dopiero w latach dwudziestych XIV wieku.

W sumie można wyróżnić 4 główne etapy powstawania epoki:

Protorenesans (co wydarzyło się we Włoszech);
Wczesny renesans;
Wysoki renesans;
Późny renesans.

Przyjrzyjmy się każdemu okresowi bardziej szczegółowo.

Protorenesans

Nadal ściśle kojarzony ze średniowieczem. Jest to okres stopniowego przechodzenia od tradycji dawnych czasów do nowych. Miało to miejsce w okresie od 2. połowy XIII do XIV wieku. Nieznacznie spowolnił swój rozwój w związku z ogólnoświatową epidemią dżumy we Włoszech.

Protorenesans, Andrea Mantegna, ołtarz San Zeno w Weronie

Malarstwo tego okresu najlepiej charakteryzuje twórczość mistrzów Florence Cimabue, Giotta, a także szkoły sieneńskiej – Duccio, Simone Martini. Oczywiście, większość główna postać Uważany jest za mistrza protorenesansowego Giotta. Prawdziwy reformator kanonów malarstwa.

Wczesny renesans

Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Można powiedzieć, że to czas płynnego przejścia do nowego trendu. Wciąż czerpie wiele ze sztuki z przeszłości. Miesza się w nim nowe trendy i obrazy, dodaje się wiele codziennych motywów. Malarstwo i architektura, literatura stają się coraz mniej figuratywne, coraz bardziej „ludzkie”.

Wczesny renesans, Bazylika Santa Maria del Carmine, Firenze

Wysoki renesans

Wspaniały rozkwit renesansu miał miejsce między 1500 a 1527 rokiem we Włoszech. Jego centrum zostaje przeniesione z Florencji do Rzymu. Nowemu nastrojowi sprzyja papież Juliusz II, co znacząco pomaga rzemieślnikom.

Madonna Sykstyńska, Raphael Santi, Wysoki Renesans

Jest człowiekiem przedsiębiorczym, nowoczesnym, przeznacza środki na tworzenie dzieł sztuki. Malowane są najlepsze freski we Włoszech, budowane są kościoły, budynki, pałace. Za całkowicie właściwe uważa się zapożyczanie cech starożytności w tworzeniu nawet budynków sakralnych.

Najbardziej ikonicznymi artystami Włoch okresu wysokiego renesansu są Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Byłam w Luwrze w marcu 2012, turystów nie było zbyt wielu i spokojnie i z przyjemnością mogłam popatrzeć na obraz „Mona Lisa”, zwany także „La Gioconda”. Rzeczywiście, niezależnie od tego, po której stronie korytarza pójdziesz, jej oczy zawsze będą na ciebie patrzeć. Cud! Czyż nie?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Późny renesans

Miało to miejsce w latach 1530-1620. Historycy zgodzili się na ograniczenie twórczości tego okresu do jednego tylko warunkowo. Nowych kierunków było tak wiele, że aż zakręciło się w głowie. Dotyczy to wszystkich rodzajów twórczości.

Następnie w Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja. Zaczęli bardzo ostrożnie patrzeć na nadmierną gloryfikację ludzkiego ciała. Przeciwników jasnego powrotu do starożytności było wielu.

Veronese, Wesele w Kanie, późny renesans

W wyniku takiej walki pojawia się styl „sztuki nerwowej” - manieryzm. Są tam przerywane linie, wymyślone kolory i obrazy, czasami zbyt dwuznaczne, a czasami przesadzone.

Równolegle pojawiły się dzieła Tycjana i Palladia. Ich twórczość uznawana jest za znaczącą dla późnego renesansu, jest całkowicie niezależna od trendów kryzysowych tego stulecia.

Filozofia tych okresów znajduje nowy przedmiot badań: osobę „uniwersalną”. Tu nurty filozoficzne przeplatają się z malarstwem. Na przykład Leonardo da Vinci. Jego prace reprezentują ideę braku granic, ograniczeń ludzkiego umysłu.

Jeśli Ty lub Twoje dziecko musicie przygotować się do egzaminu Unified State Exam i State Examination, możesz to zrobić na stronie internetowej Foxford dla uczniów. Szkolenie dla uczniów klas od 5 do 11 we wszystkich dyscyplinach, które są obecne w Szkoły rosyjskie. Oprócz kursy podstawowe z przedmiotów podstawowych portal posiada specjalistyczne kursy przygotowujące do Jednolitego Egzaminu Państwowego, Egzaminu Państwowego i Olimpiad. Dyscypliny dostępne do kształcenia: matematyka, nauki społeczne, język rosyjski, fizyka, informatyka, chemia, historia, język angielski, biologia.

Era przejmuje Północ

Tak, wszystko zaczęło się we Włoszech. Potem prąd ruszył dalej. Chciałbym powiedzieć kilka słów o renesansie północnym. Później dotarło do Holandii, Niemiec i Francji. Nie było renesansu w tym klasycznym sensie, ale nowy styl podbił Europę.

Przeważa sztuka gotycka, a wiedza ludzka schodzi na dalszy plan. Wyróżniają się Albrecht Durer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Pieter Bruegel Starszy.

Najlepsi przedstawiciele całej epoki

Rozmawialiśmy o historii tego ciekawego okresu. Przyjrzyjmy się teraz bliżej wszystkim jego elementom.

Człowiek renesansu

Najważniejsze jest zrozumienie - kim jest człowiek renesansu?
Filozofowie nam tu pomogą. Dla nich przedmiotem badań był umysł i możliwości osoby tworzącej. To umysł odróżnia człowieka od wszystkiego innego. Rozum czyni go podobnym do Boga, bo Człowiek może tworzyć, tworzyć. To Stwórca, osoba tworząca nowe rzeczy, osoba stale rozwijająca się.

Znajduje się na styku Natury i Nowoczesności. Natura obdarzyła go niesamowitym darem – doskonałym ciałem i potężnym intelektem. Nowoczesny świat otwiera nieograniczone możliwości. Edukacja, fantazja i jej realizacja. Nie ma ograniczeń co do tego, do czego dana osoba jest zdolna.

Człowiek witruwiański, Leonardo Da Vinci

Ideałem ludzkiej osobowości jest obecnie: dobroć, siła, bohaterstwo, umiejętność tworzenia i tworzenia wokół siebie nowego świata. Najważniejsza jest tu wolność osobista.

Zmienia się wyobrażenie o człowieku – teraz jest on wolny, pełen sił i zapału. Oczywiście takie wyobrażenie o ludziach motywowało ich do zrobienia czegoś wielkiego, znaczącego, ważnego.

„Szlachetność jest jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jej właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. (Poggio Bracciolini, XV wiek).

Rozwój nauki

Okres XIV-XVI wieku stał się znaczący w rozwoju nauki. Co dzieje się w Europie?

Jest to okres wielkich odkryć geograficznych;
Mikołaj Kopernik zmienia sposób myślenia ludzi o Ziemi, udowadnia, że Ziemia kręci się wokół Słońca;
Paracelsus i Vesalius dokonują ogromnego postępu w medycynie i anatomii. Przez długi czas sekcja i badanie anatomii człowieka było przestępstwem, profanacją ciała. Wiedza medyczna była całkowicie niekompletna, a wszelkie badania były zakazane;
Niccolo Machiavelli zajmuje się socjologią, zachowaniami ludzi w grupach;
Pojawia się idea „idealnego społeczeństwa”, „Miasta słońca” Campanelli;
Od XV w. aktywnie rozwija się drukarstwo, wydano wiele dzieł dla ludności, naukowych, dzieła historyczne stać się dostępnym dla każdego;
Rozpoczęło się aktywne studiowanie języków starożytnych i tłumaczeń starożytnych ksiąg.

Ilustracja do książki Miasto słońca, Campanella

Literatura i filozofia

Bardzo jasny przedstawiciel epoka – Dante Alighieri. Jego „Komedia” lub „ Boska komedia„Jej współcześni ją podziwiali, została modelką czysta literatura Renesans.

Ogólnie okres ten można scharakteryzować jako gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Wolne sonety Francesco Petrarki o miłości odkrywają głębię ludzkiej duszy. Widzimy w nich tajemniczy, ukryty świat uczuć, cierpienia i radości płynącej z miłości. Emocje człowieka są na pierwszym miejscu.

Petrarka i Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto i Torquato Tasso gloryfikowali epokę swoimi dziełami o zupełnie odmiennych stylach. Ale stały się klasyką renesansu.

Oczywiście historie romantyczne, historie o miłości i przyjaźni, historie śmieszne i powieści tragiczne. Oto na przykład „Dekameron” Boccaccia.

Dekameron, Boccaccio

Pico della Mirandola napisał: „O najwyższe i najwspanialsze szczęście człowieka, któremu dane jest posiadać, czego chce i być, kim chce”.
Znani filozofowie tej epoki:

Leonardo Bruni;
Galileo Galilei;
Niccolo Machiavelli;
Giordano Bruno;
Gianozzo Manettiego;
Pietro Pomponazzi;
Tommaso Campanella;
Marsilio Ficino;
Giovanniego Pico della Mirandola.

Zainteresowanie filozofią gwałtownie rośnie. Wolne myślenie przestaje być czymś zakazanym. Tematyka analiz jest bardzo różnorodna, nowoczesna i aktualna. Nie ma już tematów uznawanych za niestosowne, a refleksje filozofów nie służą już wyłącznie zadowalaniu Kościoła.

sztuka

Jedną z najszybciej rozwijających się dziedzin jest malarstwo. Oczywiście pojawiło się mnóstwo nowych tematów. Teraz artysta staje się także filozofem. Pokazuje swój pogląd na prawa natury, anatomię, perspektywy życiowe, idee, światło. Nie ma już zakazów dla tych, którzy mają talent i chcą tworzyć.

Czy sądzicie, że temat malarstwo religijne już nieistotny? Wręcz przeciwnie. Mistrzowie renesansu stworzyli niesamowite nowe obrazy. Starzy kanonicy odchodzą, ich miejsce jest zajmowane kompozycje wolumetryczne, pojawiają się krajobrazy i atrybuty „światowe”. Święci ubierają się realistycznie, stają się bliżsi, bardziej ludzcy.

Michał Anioł, Stworzenie Adama

Rzeźbiarze chętnie korzystają także z motywów religijnych. Ich twórczość staje się bardziej swobodna i szczera. Ludzkie ciało i szczegóły anatomiczne nie są już tematem tabu. Powraca motyw starożytnych bogów.

Piękno, harmonia, równowaga, ciało kobiety i mężczyzny na pierwszym miejscu. W pięknie ludzkiego ciała nie ma zakazów, skromności i zepsucia.

Architektura

Powracają zasady i formy starożytnej sztuki rzymskiej. Teraz dominuje geometria i symetria, a wiele uwagi poświęca się znalezieniu idealnych proporcji.
Powrót w modzie:

nisze, półkule kopuł, łuki;
edykuły;
miękkie linie.

Zastąpiły one zimne, gotyckie kontury. Na przykład słynna katedra Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Wtedy właśnie pojawiły się pierwsze wille – budownictwo podmiejskie. Zwykle są to duże kompleksy z ogrodami i tarasami.

Katedra Santa Maria del Fiore

Ogromny wkład w architekturę wnieśli:

Filippo Brunelleschi uważany jest za „ojca” architektury renesansowej. Opracował teorię perspektywy i system zamówień. To on stworzył kopułę katedry we Florencji.
Leon Battista Alberti – zasłynął z przemyślenia motywów wczesnochrześcijańskich bazylik* z czasów Konstantyna.
Donato Bramante - tworzył w okresie wysokiego renesansu. Słynie z precyzyjnych proporcji.
Michelangelo Buonarroti – główny architekt Późny renesans. Stworzył Bazylikę św. Piotra i klatkę schodową Laurentian.
Andrea Palladio jest twórcą klasycyzmu. Stworzył własny ruch zwany palladianizmem. Pracował w Wenecji, projektując największe katedry i pałace.

Powstały w okresie wczesnego i wysokiego renesansu najlepsze pałace Włochy. Na przykład Villa Medici w Poggio a Caiano. Również Palazzo Pitti.

Dominowały kolory niebieski, żółty, fioletowy, brązowy.

Ogólnie architekturę tamtych czasów wyróżniała z jednej strony stabilność, z drugiej - gładkie linie, półkoliste przejścia i złożone łuki.

Pomieszczenia były przestronne, z wysokimi sufitami. Ozdobione ozdobami z drewna lub liści.

*Bazylika - kościół, katedra. Ma kształt prostokąta i jedną lub więcej (nieparzystych) naw. Charakterystyczna dla okresu wczesnochrześcijańskiego, a sama forma wywodzi się ze starożytnych greckich i rzymskich budowli świątynnych.

Zaczęto stosować nowe materiały budowlane. Podstawą są kamienne bloki. Zaczęto przetwarzać różne sposoby. Pojawiają się nowe rozwiązania budowlane. Jest to również okres aktywnego użytkowania gipsu.

Cegła staje się materiałem dekoracyjnym i konstrukcyjnym. Stosowane są również cegła glazurowana, terakota i majolika. Dużą uwagę przywiązuje się do detali zdobniczych i jakości ich wykonania.

Obecnie metale wykorzystuje się także do obróbki dekoracyjnej. Są to miedź, cyna i brąz. Rozwój stolarki umożliwił wykonanie z twardego drewna niezwykle pięknych, ażurowych elementów.

Muzyka

Wszystko silniejszy wpływ muzyka ludowa. Szybko rozwija się polifonia wokalna i wokalno-instrumentalna. Szczególny sukces odniosła tu Szkoła Wenecka. Nowe pojawiają się we Włoszech style muzyczne- frottola i villanella.

Caravaggio, Muzyk grający na lutni

Włochy są sławne instrumenty smyczkowe. Trwa nawet walka między altówką a skrzypcami najlepsza wydajność te same melodie. Nowe style śpiewu podbijają Europę – pieśń solowa, kantata, oratorium i opera.

Dlaczego Włochy?

Swoją drogą, dlaczego renesans rozpoczął się we Włoszech? Faktem jest, że większość ludności mieszkała w miastach. Tak, jest to sytuacja nietypowa jak na okres XIII-XV wieku. Ale czy gdyby nie zaistniały szczególne okoliczności, pojawiłyby się wszystkie arcydzieła epoki?

Szybko rozwijał się handel i rzemiosło. Należało po prostu studiować, wymyślać i udoskonalać produkty własnej pracy. Tak pojawili się myśliciele, rzeźbiarze i artyści. Należało uatrakcyjnić produkty, książki z ilustracjami lepiej się sprzedawały.

Handel zawsze oznacza podróże. Ludzie potrzebowali języków. Podczas swoich podróży zobaczyli wiele nowych rzeczy i próbowali wprowadzić je w życie swojego miasta.

Vasariego, Florencja

Z drugiej strony Włochy są spadkobiercą Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Miłość do piękna, pozostałości starożytnej kultury – wszystko to koncentruje się w miastach Włoch. Taka atmosfera po prostu nie mogła nie zachęcić utalentowanych ludzi do dokonywania nowych odkryć.

Naukowcy uważają, że inny powód jest właśnie zachodni, a nie typ wschodni Religia chrześcijańska. Uważa się, że to specjalny kształt Chrześcijaństwo. Zewnętrzna strona życia katolickiego w kraju pozwalała na pewną swobodę myślenia.

Na przykład pojawienie się „antypapieży”! Następnie sami papieże opowiadali się za władzą, stosując do osiągnięcia swoich celów nieludzkie, całkowicie nielegalne metody. Ludzie to obserwowali i zdali sobie sprawę, że w prawdziwe życie Katolickie zasady i moralność nie zawsze się sprawdzają.

Teraz Bóg stał się przedmiotem wiedza teoretyczna a nie centrum życia ludzkiego. Człowiek był wyraźnie oddzielony od Boga. Oczywiście rodziło to wiele wątpliwości. W takich warunkach rozwija się nauka i kultura. W naturalny sposób sztuka oddziela się od religii.

Przyjaciele, dziękuję za przeczytanie moich artykułów! Mam nadzieję, że wyjaśniłem kilka ważnych kwestii na temat włoskiego renesansu.

Przeczytaj także o Włoszech i kursach włoskiego, dzięki którym z łatwością zwiedzisz najciekawsze i najpiękniejsze miejsca w kraju.

Subskrybuj aktualizacje, publikuj ponownie moje artykuły. Ponadto, po wykupieniu subskrypcji otrzymasz w prezencie, całkowicie bezpłatnie, doskonałe podstawowe rozmówki w trzech językach: angielskim, niemieckim i francuskim. Jego główną zaletą jest to, że istnieje rosyjska transkrypcja, dlatego nawet bez znajomości języka można łatwo opanować zwroty konwersacyjne. Do zobaczenia wkrótce!

Byłem z tobą, Natalya Glukhova, życzę ci miłego dnia!