Teatr Lalek Pietruszka. Struktura, analiza komedii o Pietruszce. Narodowy Teatr Lalek „Pietruszka”.

02.05.2019

FOLKOWY TEATR LALKOWY, JEGO RODZAJE

W Rosji istniały trzy rodzaje teatrów lalek: teatr marionetek (w którym lalki sterowano za pomocą nici), teatr Pietruszki z lalkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) i szopka (w której lalki były na stałe mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w skrzynkach). Teatr lalek nie upowszechnił się. Popularnością cieszył się Teatr Parsley. Szopka była dystrybuowana głównie na Syberii i południowej Rosji.

Teatr Pietruszka to rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego główną bohaterką był Pietruszka, od którego imienia wziął się teatr. Bohater ten nazywał się także Piotr Iwanowicz Uksusow, Piotr Pietrowicz Samowarow, na południu - Wania, Wanka, Wanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszkowy powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę obręczą na dole, podniósł ją do góry - ta spódnica zakrywa go nad głową, może swobodnie poruszać w niej rękami , eksponuj lalki na górze i prezentuj całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicowej, nietrudno dopatrzyć się zachowanej do naszych czasów klasycznej komedii o tym, jak Cygan sprzedał Pietruszce konia. przywódca, poprawiał także „pozycje" kozła i klauna. Skecze, zdaniem Oleariusa, miały zawsze najskromniejszą treść 1

Później podniesioną spódnicę damską z obręczą u dołu zastąpiono parawanem – przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. o spódnicy nie ma już wzmianki.

W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym typem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (każda

liczba znaków – zwykle od 7 do 20), z organów beczkowych i drobnych rekwizytów (pałeczek lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Parsley nie znał scenerii.

Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, spacerował od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy Pietruszki. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych.

O strukturze Teatru Pietruszka D. A. Rovinsky napisał: „Lalka nie ma ciała, a jedynie prostą spódnicę, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa na górze i ręce, również puste, po bokach. lalkarz wkłada palec wskazujący w główkę lalki, a dłonie - pierwszy i trzeci palec; zwykle wkłada lalkę do każdej ręki i w ten sposób działa dwiema lalkami na raz.

Charakterystyczne cechy wyglądu Pietruszki to duży, haczykowaty nos, roześmiane usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na grzbiecie i na klatce piersiowej). Ubiór składał się z czerwonej koszuli, czapki z frędzlami i eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał w imieniu Pietruszki za pomocą pisku – urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy i trzeszczący. (Piszik wykonywano z dwóch zakrzywionych płytek kostnych lub srebrnych, wewnątrz których przymocowano wąski pasek lnianej wstążki). Lalkarz przemawiał w imieniu pozostałych bohaterów komedii swoim naturalnym głosem, poruszając piskiem za policzkiem.

Spektakl Teatru Pietruszka składał się z zestawu skeczy o charakterze satyrycznym. M. Gorki mówił o Pietruszce jako o niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, a nawet diabła i śmierć, a on sam pozostaje nieśmiertelny.

Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji i radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi standardami zachowania i moralności. Improwizacje Parsleya były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: np. obrazowe

pogrzeb pod „Kamarinską” (patrz w Czytelniku „Pietruszka, alias Vanka Ratatouille”).

Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę obręczą na dole, podniósł ją do góry - ta spódnica zakrywa go nad głową, może się w niej swobodnie poruszać, poruszać ręce, kładź na wierzchu lalki i prezentuj całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicowej, nietrudno dopatrzyć się zachowanej do naszych czasów klasycznej komedii o tym, jak Cygan sprzedał Pietruszce konia. przywódca, poprawiał także „pozycje” kozy i klauna. Skecze, zdaniem Oleariusa, miały zawsze najskromniejszą treść.

Później podniesioną spódnicę damską z obręczą u dołu zastąpiono parawanem – przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. o spódnicy nie ma już wzmianki.

W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (w zależności od liczby postaci - zwykle od 7 do 20), organów beczkowych i drobnych rekwizytów (patyków lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Parsley nie znał scenerii.

Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, spacerował od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy Pietruszki. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych.

Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji i radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi standardami zachowania i moralności. Improwizacje Parsleya były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Przedstawieniu towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: na przykład obraz pogrzebu pod „Kamarinską” (patrz w Czytelniku „Pietruszka, vel Vanka Ratatouille”).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski - M., 2002

Rosyjski folklor

Występy pietruszkowe cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach i festynach ludowych i były formą miejskiego folkloru widowiskowego.

Pietruszka to jedna z postaci rosyjskich ludowych przedstawień lalkowych. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z chwostem; Tradycyjnie Parsley to lalka w rękawiczce. PETRUSZKA, „przydomek lalki farsowej, rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce, cały błazen, legowisko lalek nazywa się też Pietruszka” (V. Dahl).

Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie zostało wiarygodnie wyjaśnione. Chociaż w Rosji (Encyklopedia dookoła świata) pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek sznurkowych) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Do XIX wieku preferowano pietruszkę, pod koniec stulecia - marionetki, ponieważ wytwórcy pietruszki zjednoczyli się z kataryniarzami. Parawan pietruszkowy składał się z trzech ramek, mocowanych klamrami i pokrytych perkalem. Umieszczano go bezpośrednio na ziemi i zakrywał lalkarza. Organy beczkowe gromadziły widzów, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością poprzez piknięcie (gwizdek). Później, ze śmiechem i powtórką, wybiegł sam, w czerwonej czapce i z długim nosem. Kataryniarz czasami stawał się partnerem Pietruszki: z powodu pisku mowa nie zawsze była zrozumiała, więc powtarzał frazy Pietruszki i prowadził dialog. Komedia z Pietruszką rozgrywana była na jarmarkach i straganach. Z niektórych wspomnień i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku wynika, że Pietruszka miał pełne imię i nazwisko - nazywał się Piotr Iwanowicz Uksusow. Słynny rosyjski lalkarz Siergiej Obrazcow nazywał Pietruszkę Piotrem Pietrowiczem Uksusowem (opowiadanie „Czterej bracia”) lub Vanką Ratatouille. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie żołnierza, scena z panną młodą, zakup konia i jego testowanie. Historie były przekazywane z aktora na aktora pocztą pantoflową. Żadna postać w rosyjskim teatrze nie miała takiej popularności jak Pietruszka.

Pierwsze przedstawienia kukiełkowe z głównym bohaterem, Pietruszką, pojawiły się w pierwszej połowie XIX wieku. Na łamach esejów z życia codziennego i popularnych druków jego nazwisko pojawia się od lat czterdziestych XIX wieku.

W Rosji ubiegłego wieku komedia o Pietruszce nie miała sobie równych wśród innych rodzajów teatru lalek pod względem popularności wśród zwykłej ludności, szerokości dystrybucji (od Petersburga po Sachalin i od Archangielska po Północny Kaukaz), jego aktualność, dowcip i zabójcza siła śmiechu. Pietruszkę uważano za głównego i być może jedynego bohatera rosyjskiego teatru lalek.

Komedia Pietruszki była stale rozwijana, uzupełniana nowymi postaciami i stawała się coraz bardziej aktualna i bogata społecznie.

Teatr Pietruszki powstał nie tylko pod wpływem tradycji lalkowych rosyjskiej, słowiańskiej i zachodnioeuropejskiej. Był to rodzaj ludowej kultury teatralnej, należący do niezwykle rozwiniętego folkloru rozrywkowego w Rosji. Dlatego ma wiele wspólnego z dramatem ludowym, występami farsowych szczekaczy, z werdyktami drużbów na weselu, z zabawnymi popularnymi rycinami, z dowcipami raeshników itp.

Specjalna atmosfera świątecznego placu miasta wyjaśnia na przykład zażyłość Pietruszki, jego nieokiełznaną wesołość i bezkrytyczną postawę w stosunku do obiektu kpin i wstydu. Przecież Pietruszka bije nie tylko wrogów klasowych, ale wszystkich z rzędu - od własnej narzeczonej po policjanta, często bije go za darmo (czarnoskóry, stara żebraczka, niemiecki klaun itp.), a na koniec on też zostaje uderzony: pies bezlitośnie szarpie go za nos. Lalkarza, podobnie jak innych uczestników jarmarcznej, kwadratowej zabawy, przyciąga sama możliwość ośmieszenia, parodii, bicia, a im więcej, głośniej, bardziej nieoczekiwanie, ostrzej, tym lepiej. Na tę starożytną podstawę śmiechu bardzo skutecznie i naturalnie nałożyły się elementy społecznego protestu i satyry.

Jak wszystkie rozrywki folklorystyczne, „Pietruszka” jest pełna wulgaryzmów i przekleństw. Pierwotne znaczenie tych elementów zostało dość dokładnie zbadane, a jak głęboko wniknęły one w ludową kulturę śmiechu i jakie miejsce zajmowały w niej przekleństwa, werbalne wulgaryzmy i poniżanie, cyniczne gesty, w pełni pokazuje M.M. Bachtin.

Spektakle odbywały się kilka razy dziennie w różnych warunkach (na jarmarkach, przed straganami, na ulicach miast, na przedmieściach). Najczęstszym zastosowaniem lalki była „chodząca” pietruszka.

Dla mobilnego teatru ludowego specjalnie wykonano ekran świetlny, lalki, miniaturowe kulisy i kurtynę. Pietruszka biegał po scenie, jego gesty i ruchy tworzyły wygląd żywej osoby.

Komiczny efekt epizodów uzyskano za pomocą technik charakterystycznych dla ludowej kultury śmiechu: bójek, pobić, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, mimiki, zabawnych pogrzebów itp.

Istnieją sprzeczne opinie na temat przyczyn niezwykłej popularności teatru: aktualności, orientacji satyrycznej i społecznej, komicznego charakteru, prostej gry aktorskiej zrozumiałej dla wszystkich grup społecznych, uroku głównego bohatera, improwizacji aktorskiej, swobody wyboru materiału, ostry język marionetki.

Teatr Pietruszki to rodzaj teatru ludowego, który nie tylko się ogląda, ale i słucha, dlatego większość scen zawierała zarówno ruch, jak i rozmowę w różnych proporcjach. W epizodach targowania się (scena zakupu konia) traktowanie, ośmieszanie żołnierskiej musztry, słowo i gest są z reguły równoważne, uzupełniają się, łącząc percepcję wzrokową i słuchową.

Pieśni i tańce były integralną częścią większości przedstawień Teatru Pietruszki. Bohaterowie komedii wykonywali pieśni liryczne, pieśni taneczne, melodyjne kuplety, okrutne romanse i pieśni o charakterze literackim. Tańczyli rosyjski, Komarinskaya, trepaka, „dama”, polka, walc itp. Dużą rolę w komedii odegrały wystawy muzyczne. Tańce i pieśni, melodie liry korbowej były nie tylko oprawą muzyczną przedstawienia, miały wprowadzić widza w pogodny, świąteczny nastrój, stworzyć dodatkowy efekt komiczny poprzez kontrastową relację melodii i akcji, pełnić funkcję charakterystyczną charakterów, urozmaicać je innymi słowy innymi technikami poetyckimi i scenicznymi, aby przedstawienie było żywym i wibrującym widowiskiem.

Strukturę przedstawienia teatralnego wyznaczają także relacje między widzami i aktorami. Orientacja na publiczność istniała i istnieje we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej, oczywiście w różnym stopniu i o różnej jakości.

Dla rosyjskiej „Pietruszki”, jak i dla teatru ludowego w ogóle, komunikacja z publicznością była niezbędnym warunkiem i niezwykle ważnym momentem przedstawienia.

Pietruszka to ludowa radość świąteczna.

Pietruszka jest przejawem powszechnego optymizmu, kpiną z biednych wobec potężnych i bogatych.

Teatr Parsley jeszcze długo pozostawał częścią wakacyjnej rozrywki. Jako masowe zjawisko ludowej kultury jarmarkowej przestało istnieć na początku XX wieku.

Ten bohater nazywał się Pietruszka, Piotr Iwanowicz Uksusow, Wanka Ratatouille. Stał się głównym bohaterem rosyjskiego ludowego teatru lalek. Komedia pietruszkowa jest bardzo popularna i niezwykle rozpowszechniona od końca XVIII wieku. Artyści pietruszkowi występowali na jarmarkach i festynach, kilka razy dziennie pokazując swoje proste komedie. Sam Teatr Pietruszki był prosty. Najbardziej popularną była pietruszka „chodząca”.

„Teatr” składał się ze składanego świetlnego ekranu, zestawu lalek umieszczonych w pudełku, organów beczkowych (lub skrzypiec), a także samego lalkarza i jego asystenta muzyka. W każdym miejscu i o każdej porze, przemieszczając się z miasta do miasta, ustawiali na ulicy swój plenerowy „teatr”. I oto on, mały żywy człowieczek z długim nosem, wskakuje na krawędź ekranu i zaczyna mówić ostrym, przenikliwym głosem. I żeby to zrobić, lalkarz-komik musiał położyć na języku małe urządzenie składające się z dwóch kościanych płytek, wewnątrz których zamocowany był wąski pasek lnianej wstążki.

Niezwykłą miłość ludzi do swojego marionetkowego bohatera tłumaczono na różne sposoby: niektórzy uważali, że powodem tego była aktualność i satyryczny charakter komedii pietruszkowej; inni wierzyli, że prostota, przejrzystość i przystępność teatru dla każdego wieku i klasy sprawiły, że stał się on tak popularny.

Spektakl w Teatrze Pietruszka składał się z odrębnych scen, ale w każdej z nich wymagany był udział głównego bohatera, Pietruszki. Głównymi scenami tradycyjnej komedii o Pietruszce były: wyjście Pietruszki, scena z panną młodą, zakup konia i jego testowanie, traktowanie Pietruszki, szkolenie go do służby żołnierskiej (czasami scena z policjantem , mistrz) i scena końcowa. Najpierw zza ekranu słychać było śmiech lub piosenkę, a na ekranie natychmiast pojawiał się Pietruszka. Ukłonił się i pogratulował publiczności wakacji. Tak rozpoczął się występ. Ubrany był w czerwoną koszulę, sztruksowe spodnie, włożone eleganckie buty, a na głowie miał czapkę. Często pietruszce dodawano także garb, a nawet dwa.

Oryginalność Teatru Pietruszka polegała na tym, że widz czerpał przyjemność nie z zapoznania się z nowym dziełem, ale z oglądania granej od dawna znanej komedii. Cała uwaga skupiona była na niuansach gry, na ruchach Pietruszki, na zręczności i umiejętnościach Pietruszki. Na ekranie zawsze było dwóch bohaterów: Pietruszka i ktoś inny. A powód tego jest prosty: pietruszkowy człowiek mógł kontrolować tylko dwie lalki na raz, trzymając każdą z nich w dłoni. A wprowadzenie na scenę dodatkowych postaci wymagało oczywiście większej liczby lalkarzy. Muzyk odegrał także ważną rolę w Teatrze Pietruszka. Nie tylko towarzyszył akcji muzyką, ale także brał udział w dialogu – był rozmówcą Pietruszki. Komedia pietruszkowa może zawierać także sceny pantomimy niezwiązane z akcją komedii. Stąd słynie Teatr Pietruszka, w którym pokazywano pantomimę z udziałem „lalek reprezentujących różne narodowości”. Wszyscy śpiewali i tańczyli, a w tym czasie Pietruszka usiadł na brzegu ekranu i zaśpiewał „Na chodniku...”. Wśród innych występów znalazł się taniec dwóch czarnych arapów. Ale pomimo wszystkich numerów wstawek i pantomim Pietruszka pozostała jedyną główną postacią w tym osobliwym teatrze. Fiodor Michajłowicz Dostojewski w „Dzienniku pisarza” ze stycznia 1876 roku tak mówi o występie Pietruszki w petersburskim klubie artystów: „Dzieci i ich ojcowie stali w zwartym tłumie i oglądali nieśmiertelną komedię ludową, i zaprawdę to było prawie najfajniejszą zabawą podczas całych wakacji. Powiedz mi, dlaczego Pietruszka jest taki zabawny, dlaczego zawsze dobrze się bawisz, kiedy na niego patrzysz, wszyscy się bawią, zarówno dzieci, jak i starzy?”

Historia tej lalki sięga początków XVII wieku. Chociaż ma wiele prototypów w teatrach ludowych Włoch, Francji, Niemiec i Turcji. Teatr Pietruszkowy cieszył się ogromną popularnością, najpierw wśród zwykłych ludzi, a potem wśród bogatszych warstw społeczeństwa.

Historia teatru

Teatr Ludowy Pietruszki jest jednym z najstarszych w Rosji. Dokładnie ustalono, że istniał on już na początku XVII w. na Rusi. Potwierdzenie tego faktu można znaleźć w katedrze Hagia Sophia w Kijowie, gdzie fresk przedstawia lalkarza podnoszącego kurtynę.

Świadczą o tym także wpisy w pamiętniku podróży naukowca, dyplomaty i podróżnika Adama Oleariusa (Elschlägera), który był kilkakrotnie wznawiany. Dwukrotnie przebywał w Rosji: w latach 1633-1634 – jako sekretarz ambasady niemieckiej, w latach 1635-1639 – jako pracownik naukowy.

Olearius szczegółowo opisał teatr lalek Pietruszki, uzupełniając swoją opowieść ilustracją, wykonaną później przez rytownika na zlecenie autora. Charakter i rodzaj przedstawień lalkowych portretowanych przez Adama Oleariusa sugeruje, że przedstawienia te były pierwowzorem XIX-wiecznego teatru Pietruszki.

Opis teatru

Teatr Pietruszkowy był ekranem złożonym z ram mocowanych specjalnymi zszywkami, pokrytymi tkaniną, najczęściej perkalem. Konstrukcja ta była przymocowana do ciała lalkarza. Po podniesieniu go nad głowę tworzył się rodzaj sceny, na której odbywały się przedstawienia.

W XVII-wiecznym przedstawieniu teatru lalek Pietruszka brał udział guslar, czyli sygnalista, prowadzący dialog z lalką i publicznością. Muzyk zaprosił publiczność na występ i na koniec odebrał zapłatę.

Na Rusi lalkarzem Pietruszki mógł być tylko mężczyzna. Kiedy „prowadził” lalkę i wydawał jej głos, aktor włożył jej gwizdek (piszczak) do krtani. Sprawiło to, że głos bohatera był dźwięczny i donośny, co było konieczne na przedstawieniach targowych, gdzie obecna była duża liczba osób. Jednocześnie z powodu pisku mowa nie zawsze była zrozumiała, w takich przypadkach na ratunek przychodził akompaniator i wszystko widzowi wyjaśniał.

Historia lalki

Pietruszka to marionetka w rękawiczce, którą lalkarz zakłada na dłoń i steruje nią palcami. Postać ta ubrana jest w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem na końcu. W słowniku V. I. Dahla Pietruszka jest pozycjonowana jako farsowa lalka, żartowniś, rosyjski błazen, dowcipniś w czerwonym kaftanie i czapce.

Jego wygląd wcale nie jest słowiański, chociaż był głównym bohaterem rosyjskiego teatru ludowego Pietruszka. Lalka ma znacznie powiększone ramiona i głowę, które zostały wyrzeźbione z drewna poddanego specjalnej obróbce, aby je przyciemnić.

Pietruszka ma przerostowe rysy twarzy, ogromne oczy w kształcie migdałów z białymi gałkami ocznymi i czarnymi tęczówkami. Duży, długi nos z garbem i szeroko otwartymi ustami, co niektórzy biorą za uśmiech, ale w rzeczywistości jest to złośliwy uśmiech. Pietruszka pojawił się dzięki lalce Pulcinelli, włoskiej postaci komediowej.

Pochodzenie imienia

Nie wiadomo na pewno, skąd ta lalka otrzymała imię Parsley. Istnieje wersja, w której słynny bohater komediowy został nazwany na cześć swojego imiennika, Pietro Mirro (Pedrillo lub Petrucha-Farnos). To był nadworny błazen rosyjskiej carycy Anny Ioannovny. Wersję tę potwierdzają teksty i popularne druki (zabawne arkusze) identyczne z fabułą Teatru Parsley.

Istnieje również hipoteza, że Pietruszka otrzymał swoje imię od znanych aktorów lalkarzy żyjących na początku XVIII wieku, są to Piotr Iwanow i Piotr Jakubowski. Całkiem możliwe, że lalka otrzymała imię od jednej z tych zabaw, których występy cieszyły się wówczas największą popularnością.

Uważa się, że imię Pietruszki wynikało z podobieństwa jego profilu i dźwięcznego, hałaśliwego głosu z kogutem. Tę wersję potwierdza fakt, że w Rosji koguty nazywane są Petya, Petrusha.

Marionetka zyskała swoje imię już w „epoce Piotra”, kiedy to cesarz Piotr I, według jednego z wyrażeń, podpisywał swoje reskrypty nie piórem, lecz maczugą, a w wolnych chwilach pił i wygłupiał się pod pseudonimem Pietruszka Michajłow w „najbardziej pijanych katedrach”.

Skrypty wydajnościowe

W Teatrze Parsley było kilka scenariuszy. Główne wątki to kupno konia i jazda na nim, nauka bycia żołnierzem, przygotowanie ślubu, scena z żandarmem lub policjantem, z psem lub śmierć. Niemal każda scena pokazywała walkę Pietruszki z inną postacią, w której niezmiennie wygrywał.

Zwykle występ zaczynał się od tego, że Pietruszka chciał kupić konia, a akompaniator wołał cygańskiego sprzedawcę. Główny bohater długo przygląda się koniowi, po czym rozpoczyna długi targ z Cyganem, w wyniku którego bije go kijem po plecach za próbę oszukania.

Potem Pietruszka wsiada na konia, ale ona go zrzuca i ucieka. Leży na ziemi i czeka na lekarza, który pojawia się później. Dochodzi także do konfliktu z lekarzem, który kończy się bójką z klubem. Później dochodzi do potyczki z żandarmem lub policjantem, w której Pietruszka również ich pokonuje kijem. A wszystko skończyło się spotkaniem z psem lub śmiercią, po której zmarł.

Popularność bohaterów Teatru Pietruszkowego

Wszystkie postaci biorące udział w przedstawieniu zmieniały się okresowo. Jedyną stałą był Pietruszka, którego nazywano także Piotrem Pietrowiczem Samowarowem, Wanką Ratatouille lub Piotrem Iwanowiczem Ukusowem. Komedia z jego udziałem była bardzo popularna i szeroko rozpowszechniona w Rosji. Miłość zwykłych ludzi do głównego bohatera przedstawień tłumaczona była na różne sposoby. Jedni argumentowali, że powodem była aktualność satyry, inni zaś mówili o przystępności, prostocie i zrozumiałości przemówień.

W miesięczniku „Dziennik pisarza” w 1876 r. F. M. Dostojewski napisał opowiadanie na temat teatru lalek Pietruszki. Opisuje w nim występ, który odbył się w petersburskim domu artystów. Ojcowie z dziećmi stali w tłumie i oglądali zawsze popularną komedię, a ten występ był najfajniejszą zabawą podczas całego święta. Autor zadaje pytania: dlaczego czujesz się tak zabawnie z powodu Pietruszki, tak szczęśliwy, kiedy na niego patrzysz? Dlaczego wszyscy są szczęśliwi – zarówno starzy, jak i dzieci?

Krewni pietruszki

Niektórzy historycy uważają, że Pietruszka ma tak zwanych krewnych w teatralnym świecie lalek innych krajów. Jest to na przykład Pulcinella – postać uważana za przodka pietruszki, odkąd pojawiła się w XVI wieku. We Francji jest to Polichinelle – bohater teatru ludowego, garbus, wesoły tyran i kpiarz. W Anglii jest to Punch, opisywany jako garbus ze spiczastym nosem w kształcie haczyka i noszący czapkę. Jest łotrem, wojownikiem, wesołym człowiekiem i biesiadnikiem.

W Turcji pierwowzorem Teatru Pietruszki był teatr cieni, którego główną bohaterką była lalka o imieniu Karagöz (po turecku – czarnooka). Miał także pogodną, zarozumiałą osobowość. Niezadowolenie ludzi z istniejącej władzy często wyrażało się w scenach performatywnych.

W Niemczech bratem Parsleya była lalka Kaschperle (Casper), która brała także udział w występach komiksowych na targach i uroczystościach. Z natury Kasper był prostym, wesołym żartownisiem, który żartował na aktualne tematy.

Teatr Pietruszki w XIX wieku

Po pewnym czasie postać ta przestała istnieć jedynie jako performerka uliczna. Lalkarzy i akompaniatorów coraz częściej zaprasza się do domów panów, gdzie sceny z udziałem Pietruszki tracą na ostrości i aktualności. Przestaje zabijać i bić swoich partnerów scenicznych, a jedynie ich karci i wypędza.

Na przełomie XVIII i XIX w. w teatrze zaszły zmiany. Instrumenty muzyczne, takie jak harfa i gwizdek, są zastępowane przez skrzypce i organy. Ta ostatnia jest szczególnie rozpowszechniona. W rzeczywistości był to pierwszy mechaniczny instrument muzyczny i cieszył się popularnością wśród publiczności. Nie wymagał specjalnych umiejętności gry i dlatego stopniowo zastępował harfę, skrzypce i brzęczyk.

Również w XIX wieku zmieniła się konstrukcja samego ekranu, obecnie składa się on z dwóch słupów, na których napinana jest gruba tkanina, najczęściej barwiona na niebiesko. Dzięki temu projektowi lalkarz pokazał swój występ.

Od dowcipu do bohatera dziecięcych przyjęć

Mowa Pietruszki zmienia się z pospolitej na bardziej akceptowalną dla dworków, a „pietruszka” nie jest już aktorem ulicznym, ale aktorem salonowym. Sama scena ozdobiona jest pięknymi, bujnymi draperiami, a uczestnicy spektaklu ubrani są w satynowe stroje z błyszczącymi świecidełkami, co nadaje występowi uroczystości i podniosłości.

Pietruszka ze złego dowcipu i nieprzyzwoitych dowcipów zmienia się w życzliwą, wesołą postać na dziecięcych przyjęciach i porankach. Co więcej, po pewnym czasie odradza się z marionetki w rękawiczce w marionetkę, podobnie jak jego zagraniczni krewni Pulcinella, Polichinelle, Punch i Karagoz. Coraz częściej można zobaczyć występ marionetki Pietruszki, a nie marionetki w rękawiczce.

Pietruszka w XX wieku

W czasach sowieckich pojawia się nowa postać – towarzysz Pietruszka, który opuszcza scenę i zamienia się w bohatera opowiadań i sztuk literackich. Teraz nie ma starego Teatru Pietruszki, w którym wiele było dozwolone. W XX wieku zatracono frywolność fabuły, wydarzenia rozgrywające się w sztukach i opowiadaniach mają na celu agitację na rzecz higieny, doskonalenia umiejętności czytania i pisania oraz zbierania surowców wtórnych.

Z pierwotnego Pietruszki pozostała tylko skłonność do oskarżania. Wskazuje, identyfikuje i potępia pijaków i próżniaków, a także wyjaśnia czytelnikom elementarne standardy przyzwoitości i przyzwoitego zachowania w społeczeństwie.

Transformacji ulega także wygląd lalki. W ten sposób czerwona koszula, w którą był wcześniej ubrany Pietruszka, zamienia się w tunikę lub bluzkę, a zamiast spiczastej czapki na głowie pojawia się czapka, budenovka lub czapka. Nawet jego długi nos z garbem skraca się i początkowo staje się zadarty, a później staje się zupełnie zwyczajny.

Pietruszka w czasach nowożytnych

Historia Teatru Pietruszka jest obecnie badana przez naukowców i znawców teatru. A dziś ta postać nie przeżyła swojej użyteczności. Na przykład Pietruszka stał się bohaterem baletu o tej samej nazwie, który często utożsamia się z unikalnym emblematem rosyjskich sezonów baletowych.

Był naprawdę kluczową postacią dla twórczości kompozytora I. F. Strawińskiego, który napisał wspaniałą muzykę do baletu, dla założyciela klasycznej rosyjskiej szkoły baletowej M. M. Fokina, który stworzył to przedstawienie, a także dla tancerza W. Niżyńskiego, którzy grali główne role w tym balecie.

Pietruszka pozostała obrazem nieprzejednanego bojownika przeciwko niesprawiedliwości i negatywnym cechom ludzkim. Naśmiewając się z tego wszystkiego, próbuje to zmienić na lepsze.