Znaczącym wkładem w interpretację Szekspira na sowieckiej scenie była sztuka „Dwunasta noc” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym 2, której premiera odbyła się 26 grudnia 1933 r.
Spektakl wystawił S. V. Giatsintova i V. V. Gotovtsev. Artysta - V. A. Favorsky, kompozytor - N. Rakhmanov. A. M. Azarin zagrał rolę Malvolio, V. V. Gotovtsev - rolę Sir Toby'ego.
„To był żywy i jasny występ. Jeszcze bardziej soczyste i gęstsze niż w wykonaniu Pierwszej Pracowni w 1917 roku niosły temat „pełnokrwistego” Szekspira S.V. Giatsintova w roli Marii – „cielesnej ziemskiej Marii”, jak ją nazwał jeden z krytyków – i VV, prawdziwie falstaffowska postać w roli wesołego, rozwiązłego i żywiołowego Sir Toby'ego Belcha. M. A. Durasova, która grała role Violi i Sebastiana, miała dużo prawdziwej poezji. Spektakl przepojony był żarliwą miłością do życia i nieokiełznaną zabawą, tak charakterystyczną dla słonecznych komedii, które Szekspir tworzył w pierwszym okresie swojej kariery. A jednak ten występ nadal cierpiał z powodu poważnych wad. Na przykład, podobnie jak w produkcji z 1917 roku, w tekście pominięto wszelkie rozmowy o „purytanizmie” Malvolio. Zamiast karykatury purytanina, czy szerzej „porządnego” narcystycznego angielskiego dżentelmena, pojawił się na scenie rodzaj kukły z małpimi ustami i przeszywającym falsetem, pełen, jak powiedział jeden z krytyków, „ duma głupca jak kogut”. Chociaż A. M. Azarin zagrał Malvolia po swojemu, prymitywna maska, którą stworzył, niewiele miała wspólnego z wizerunkiem Szekspira. Zauważamy również, że Moskiewski Teatr Artystyczny II zareagował bardzo bezceremonialnie na tekst Szekspira. Z.L. Troicki dochodzi do wniosku, że zamiast rozszyfrować tekst, po prostu przycięto ciemne miejsca i że „w ogóle tekst był luźną i pstrokatą kompozycją, która z oryginałem Szekspira miała niewiele wspólnego” ().
Piosenki z tekstami zostały zaczerpnięte z Fest i przekazane Violi-Sebastianowi. Teatr najwyraźniej nawet nie podejrzewał, że Festus był złożonym i znaczącym obrazem, pokrewnym Probierzowi, „wystrzeliwującemu z okładki strzały dowcipu”, a także „słodkiemu” i jednocześnie „zgorzkniałemu” błazenowi z Król Lear. W przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego Drugiego Festiwalu był tylko jakimś bezosobowym wesołym facetem, chociaż tę rolę grał taki mistrz jak S. V. Obrazcow. (M.M.Morozow. Wybrane artykuły i tłumaczenia „Szekspir na scenie sowieckiej”, M., GIHL, 1954)
Ze wspomnień Olgi Arosevy
Co zaskakujące, Władimir Wasiljewicz (Gotowcew) zapamiętał występ Drugiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego w najdrobniejszych szczegółach. Cudowną mise-en-scène utrwalił kuflem piwa, gdy w upalny letni dzień Maria, zanurzając twarz w kuflu, z przyjemnością popijała piwo i śmiała się głośno w jego szkliste echo; śmiała się radośnie, bo była młoda, zdrowa, pełna sił i ponieważ w pobliżu byli jej przyjaciele - weseli i psotni, a zakochany stary Sir Toby zupełnie stracił od niej głowę, a także dlatego, że letni południowy dzień magicznego kraj Elyrii kwitnie i świeci dookoła.
W swoje 82. urodziny 25 maja Teatr Opery i Baletu Bolszoj otworzył swoje podwoje dla publiczności i wpuścił ją do swoich trzewi: na scenę, a nawet pod dach. Ponad dwa tysiące osób, które zapisały się na wycieczkę, zobaczyło Bolszoj od środka i dowiedziało się, jak przygotowuje się do spektakli, jak odbywają się próby i jak powstaje scenografia.
"Kiedy robisz coś po raz pierwszy, wszyscy uważają to za hazard. Tak było z Świątecznym Forum Operowym, Wielkim Balem, wieczorami Teatru Bolszoj na Zamku Radziwiłłów, Międzynarodowym Konkursem Wokalnym… Wszystko dzieje się po raz pierwszy, a potem wszystko, co dobre, staje się tradycją”- powiedział w uroczysty dzień dyrektor generalny Teatru Bolszoj Włodzimierz Gridiuszko w twoim biurze.
Nawet zimą ogłoszono wewnętrzny konkurs propozycji, jak uczcić urodziny teatru. Między innymi szef marketingu i reklamy Tatiana Aleksandrowa i Zastępca Dyrektora Generalnego Swietłana Kaziulina zaproponował, że tego dnia pokaże wewnętrzne życie Bolszoj.
"Kiedy ktoś przychodzi do teatru, widzi wszystko w świątecznym formacie. Ale nie każdy może zrozumieć, co to znaczy tworzyć przedstawienie. To jest ciężka praca”, - Władimir Gridyushko wyjaśnił, dlaczego podoba mu się ten pomysł. Na ten pomysł zwróciło uwagę gości na wakacjach 20 przewodników, specjalnie przeszkolonych pracowników teatru.
Krążąc korytarzami teatru, trafiamy na scenę o powierzchni 600 metrów kwadratowych bez zaplecza (z tyłu sceny pomieszczenie rezerwowe na scenografię stwarzającą iluzję głębi; wraz z nią powierzchnia sceny wynosi 800 m2. – TUT.BY) .Jeszcze w latach 20. na bazie BDT-1 działał zespół operowo-baletowy, chór i orkiestra. W 1924 roku utworzono technikum muzyczne, a rok później na bazie technikum powstały wydziały operowe i baletowe. Następnie w 1930 roku powstała pracownia operowo-baletowa, a 25 maja 1933 roku na scenie obecnego Teatru im. Kupały odbyła się premiera opery Carmen ówczesnego Państwowego Teatru Opery i Baletu BSRR. Główną rolę wykonała Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Warto zauważyć, że opera była w języku białoruskim, Carmen była bohaterką proletariatu, a przemytnicy walczyli z niesprawiedliwością. W 1935 ponownie wystawiono "Carmen", także po białorusku, ale już bez proletariackiego polotu.
W 1939 roku wybudowano obecny budynek Teatru Bolszoj, a pierwszą operą stał się Mikhas Padgorny. Wraz z „Kwiatem szczęścia” i baletem „Słowik” został pokazany w 1940 roku na Dekadzie Sztuki Białoruskiej w Moskwie. Następnie teatr otrzymał tytuł Bolszoj. W 1964 roku teatr otrzymał tytuł naukowy, aw 1996 – narodowy.
14 czerwca w Bolszoj odbędzie się ósma inscenizacja „Carmen” w historii teatru. Dyrekcja teatru zdradziła tajemnicę i poinformowała, że artyści uczą się flamenco i sevillany.
W przypadku braku spektaklu scena zostaje zasłonięta kurtyną ogniową. Mechanik Anatolij specjalnie w dniu otwartych drzwi podniósł na chwilę barierkę i pojawiła się widownia - na pierwszy rzut oka taka mała ze sceny.
Na samej scenie znajduje się siedem statywów z reflektorami i cztery kolejne boczne wieże do oświetlenia. Każdy reflektor obraca się w dowolnej płaszczyźnie niezależnie od innych. Pozwala to na stworzenie niezbędnego oświetlenia do występu. Całą mechaniką sceny steruje się za pomocą elektronicznego pilota i ekranu dotykowego. Pod sceną znajduje się 21 platform, które mogą podnosić się osobno i zmieniać nachylenie. Sama scena zgodnie z regulaminem ma nachylenie 4 stopni.
Żyrandol w audytorium, o średnicy 4 metrów i wadze 1200 kg, składa się z 30 000 wisiorków, 500 żarówek połączonych 1 km drutów. Po zakończeniu sezonu żyrandol jest opuszczany i można być pewnym, że jest dwa razy wyższy od mężczyzny.
Z podniesioną kurtyną przeciwpożarową
Scena bez kurtyny przeciwpożarowej. Po przebudowie teatru, która miała miejsce w latach 2006-2009, naprawiono konstrukcje. Istnieje harmonogram regularnych kontroli pomieszczeń, podczas których mierzone są najmniejsze zmiany.
Przy scenie znajduje się mała rekwizytornia, dzięki czemu kubki, miecze, szable, maski i butelki na biesiady sceniczne są pod ręką.
W dniu otwartych drzwi teatr przygotowywał się do wieczornego baletu „Śpiąca Królewna”. W scenie uniesiono z podłogi sejf, w którym przechowywana jest miękka sceneria. Każdy z czterech poziomów zawiera trzy zestawy dekoracji. Wszystkie są podpisane, aby robotnicy wiedzieli, do której belki przywiązać draperię.
Górna część sceny teatralnej to krata. Znajdują się one wysoko nad sceną i są wyłożone kratami obniżającymi scenerię. Szczerze mówiąc, nawet na płaskiej podłodze czujesz się nieswojo, a nogi uginają się, gdy patrzysz w dół przez szczeliny. W ruszcie znajdują się silniki zdolne unieść do 1 kg scenerii.
Siatki. Najbardziej mistyczne pomieszczenie pod dachem Bolszoj.
Pod dachem przechowywanych jest ponad 40 tysięcy kostiumów do spektakli. Kręcenie się po korytarzach z komodą Natalia Charabrowa, mówimy o labiryntach teatru.
Według niej w pierwszym roku pracy sami pracownicy są straceni. Ale rotacja w teatrze jest niewielka, ludzie pracują od dziesięcioleci, więc poruszają się niemal intuicyjnie, także po sali z kostiumami.
Sama Natalya już pamięta na pamięć, gdzie przechowywany jest kostium. Niedoświadczonej osobie trudno w to uwierzyć, bo bez przeszkolenia w takiej masie strojów, nawet z sygnaturami każdego rzędu, trudno byłoby coś znaleźć. Poszliśmy do największego magazynu, aw teatrze jest jeszcze 11, ale mniejszych rozmiarów.
W jednym przedstawieniu może być zaangażowanych 250-300 kostiumów, a ten dzień dla kostiumografa jest pracowity: wszystkie kostiumy są noszone ręcznie lub na wózkach. " Komoda musi mieć dobrą pamięć, żeby zapamiętać, gdzie która skarpetka, chusteczka”- mówi Natalya Kharabrova.
Okresowo do magazynów przyjeżdża stacja sanitarna i przetwarza je tak, aby nie wstały mole i nie było kurzu. Po spektaklu część kostiumów jest prana, część czyszczona chemicznie, część prana ręcznie w specjalnej pralni. Według kostiumografa wszystkie stroje do spektaklu są niepowtarzalne, „nie da się ich powtórzyć”, dlatego teatr ich nie wynajmuje – to jak dzieło sztuki. A niektóre kostiumy są przechowywane od dziesięcioleci, jak na przykład skórzane kostiumy do baletu „Spartakus” – są w Bolszoj od lat 80.
Teatr nie ograniczy się jednak do otwierania drzwi. Jubilat przygotowuje już certyfikaty na występy do następnego sezonu. Zdaniem reżysera, kiedy dają bilety do teatru, człowiek nie zawsze ma możliwość pójścia na konkretny spektakl o określonej godzinie. Certyfikat uprawnia do zakupu dowolnego biletu na dowolny czas za określoną kwotę.
 |
1930 Po raz pierwszy na sowieckiej scenie w Teatrze Kameralnym wystawiono sztukę Bertolta Brechta, najwybitniejszego dramatopisarza niemieckiego. Wybór Tairowa padł na „Operę żebraków”, w której wyśmiewano skorumpowany, obłudny burżuazyjny świat. Operę Żebraczą przy Teatrze Kameralnym 21 lipca 1931 roku odwiedził słynny angielski pisarz Bernard Shaw.
1931 W trakcie przedstawienia dramaturg Mykoła Kulisz próbował zdemaskować ukraiński nacjonalizm, ale nie przesadził i został oskarżony o promowanie tego, co zamierzał zdemaskować. Spektakl bardzo szybko został zakazany, na deskach Teatru Kameralnego wystawiono go zaledwie 40 razy. Faina Ranevskaya grała w tym spektaklu.
Vladimir Urin (1947) - dyrektor generalny Teatru Bolszoj od lipca 2013 r. W latach 1995-2013 był dyrektorem generalnym Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza Danczenki. W tym okresie, zdaniem wielu znawców, niejednokrotnie z jasną polityką repertuarową i własnymi jasnymi gwiazdami – zarówno w operze, jak iw balecie.
Anatolij Iksanow (1952) - dyrektor generalny Teatru Bolszoj w latach 2000-2013. W latach 1978-1998 pracował jako główny administrator, zastępca dyrektora, dyrektor Leningradzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj im. M. Gorkiego (obecnie Teatr Dramatyczny Bolszoj im. G.A. Tovstonogova, BDT), kanału telewizyjnego Kultura.
Za Iksanova otwarto Nową Scenę, zakończono odbudowę teatru. Okres ten był również naznaczony dużą liczbą skandali i incydentów.
Vladimir Vasiliev (1940) - dyrektor artystyczny - dyrektor Teatru Bolszoj w latach 1995-2000. Tancerz baletowy, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR. W trupie baletowej Teatru Bolszoj - od 1958 r., W latach 1958-1988 -.
Pod jego rządami w teatrze zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy; odżyły tradycje występów benefisowych: corps de ballet, chór i orkiestra; zorganizowano własne studio wideo teatru oraz emisję stałej serii programów w telewizji Kultura; utworzono serwis prasowy i otwarto oficjalną stronę internetową Teatru Bolszoj w Internecie; rozszerzoną działalność wydawniczą.
Skandale i sytuacje kryzysowe z pracownikami Teatru BolszojWieczorem 17 stycznia doszło do ataku na dyrektora artystycznego Baletu Bolszoj Siergieja Filina. Niezidentyfikowana osoba ochlapała go w twarz, prawdopodobnie kwasem. Dochodzenie uważa za główną wersję związaną z działalnością zawodową ofiary. Daleko temu do pierwszej głośnej afery z udziałem pracowników Bolszoj.Vladimir Kokonin (1938) - dyrektor generalny Teatru Bolszoj w latach 1991-1995, od 1995 do 2000 - dyrektor wykonawczy. Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej. Pracę w Teatrze Bolszoj rozpoczął w 1967 roku jako wykonawca orkiestry. Pracował w Ministerstwie Kultury ZSRR, był zastępcą dyrektora All-Union Touring and Concert Association „Koncert państwowy ZSRR”. Od 1981 do 1986 był zastępcą dyrektora ds. repertuaru, członkiem Rady Artystycznej Teatru Bolszoj.
Za Kokonina status teatru został zatwierdzony jako szczególnie cenny państwowy obiekt kultury, bezpośrednio podporządkowany rządowi Federacji Rosyjskiej.
Dyrektorzy artystyczni opery
Makvala Kasrashvili (ur. 1942) od 2000 roku jest kierownikiem zespołów kreatywnych Opery Bolszoj. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Państwowej Nagrody Rosji. W 1966 ukończyła Państwowe Konserwatorium w Tbilisi (klasa Very Davydova). W tym samym roku zadebiutowała w Teatrze Bolszoj.
Vladimir Andropov (1946) - dyrektor artystyczny Opery Bolszoj w latach 2000-2002. Artysta Ludowy Rosji. W 1978 roku został przyjęty do Teatru Bolszoj jako dyrygent i kierownik artystyczny orkiestry estradowej. W Teatrze Bolszoj wystawił operę „Piękny młynarz” oraz balety „Bezsenność”, „Dama pikowa” i „Passacaglia”. Od 2009 roku kieruje Narodową Akademicką Orkiestrą Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa.
Yuri Grigoriev (1939) - dyrektor artystyczny Opery Teatru Bolszoj w latach 1999-2000. Artysta Ludowy Rosji. W latach 1968-1990 był solistą Teatru Bolszoj ZSRR i Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Od 1990 roku śpiewa na scenach teatrów operowych w Rosji i za granicą. Od 1979 wykłada na Wydziale Śpiewu Solo Konserwatorium Moskiewskiego, od 1996 jest profesorem.
Bela Rudenko (1933) - dyrektor artystyczny Bolszoj Opera Company od 1995 do 1998. W 1973 została solistką Teatru Bolszoj. Wykonywała partie Ludmiły w Rusłanie i Ludmile Michaiła Glinki, Nataszy Rostowej (Wojna i pokój), Jolany (Mediolan), Cyrulika sewilskiego Rozyny, Traviaty Violetty), Łucji z Lammermooru Łucji i wielu innych. Występowała na scenie Teatru Bolszoj do 1988 roku.
Alexander Lazarev (1945) - dyrektor artystyczny opery i główny dyrygent Teatru Bolszoj w latach 1987-1995. Dyrygent operowy i symfoniczny, pedagog, Artysta Ludowy Rosji. Wykładał na Wydziale Dyrygentury Operowej i Symfonicznej Wydziału Orkiestrowego Konserwatorium Moskiewskiego. Występuje jako gościnny dyrygent z czołowymi światowymi orkiestrami symfonicznymi i zespołami operowymi.
Dyrektorzy artystyczni zespołu baletowego
Galina Stepanenko (1966) - pełniący obowiązki dyrektora artystycznego zespołu baletowego od stycznia 2013 roku. W zespole baletowym Teatru Bolszoj od 1990 roku. Od grudnia 2012 - nauczyciel-korepetytor
Siergiej Filin (1970) - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj od 2011 roku. Artysta Ludowy Rosji. W latach 1988-2008 pracował jako solista baletu w trupie Teatru Bolszoj. W latach 2008-2011 był kierownikiem trupy baletowej Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicz Danczenko.
Yuri Burlaka (1968) - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj w latach 2009-2011. . Od 2008 roku współpracuje z SABT. W latach 1986-2006 był czołowym solistą Moskiewskiego Państwowego Teatru Regionalnego „Rosyjski Balet” pod dyrekcją Wiaczesława Gordiejewa. Od 2006 roku jest pedagogiem i wychowawcą, od kwietnia 2007 dyrektorem artystycznym Rosyjskiego Teatru Baletu.
Alexei Ratmansky - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj w latach 2004-2009. Czczony Artysta Ukrainy. W latach 1986-1992 i 1995-1997 był solistą trupy baletowej Kijowskiego Teatru Opery i Baletu (Opery Narodowej Ukrainy) im. Tarasa Szewczenki. W latach 1992-1995 współpracował z Royal Winnipeg Ballet w Kanadzie. W 1997 roku został przyjęty do Królewskiego Baletu Duńskiego, gdzie grał główne role. Od 2009 - (Amerykański Teatr Baletu).
Boris Akimov (1946) - dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj w latach 2000-2003. Artysta Ludowy ZSRR. W trupie baletowej Teatru Bolszoj - od 1965 roku. Od 1989 roku jest pedagogiem i baletmistrzem Teatru Bolszoj. W latach 2001-2005 był profesorem Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. Od 2013 roku jest przewodniczącym Rady Artystycznej Baletu Bolszoj.
Alexei Fadeechev (1960) - dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w latach 1998-2000. Artysta Ludowy Rosji. Od 1978 roku jest solistą Baletu Bolszoj. W 2001 roku zorganizował prywatny teatr tańca Aleksieja Fadeczewa.
Alexander Bogatyrev (1949-1998) - pełniący obowiązki dyrektora artystycznego trupy baletowej w latach 1997-1998. Artysta Ludowy RFSRR. Od 1969 roku jest solistą Baletu Bolszoj. W latach 1995-1997 pełnił funkcję kierownika Baletu Bolszoj.
Wiaczesław Gordiejew (1948) - kierował trupą baletową Teatru Bolszoj w latach 1995-1997. Artysta Ludowy ZSRR. W latach 1968-1989 tańczył z zespołem Teatru Bolszoj. Od 1998 - profesor Rosyjskiej Akademii Kultury Słowiańskiej. Dyrektor artystyczny Moskiewskiego Regionalnego Teatru Państwowego „Balet Rosyjski”.
Yuri Grigorovich (1927) - dyrektor artystyczny trupy baletowej w latach 1988-1995. Choreograf i choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR. Od 1964 jest głównym choreografem Teatru Bolszoj. Od 2008 roku jest choreografem Bolszoj Ballet Company. Od 1988 roku jest kierownikiem katedry choreografii w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
Najsłynniejszy trójkąt miłosny światowej sceny operowej: fatalna piękność, zakochany żołnierz i genialny torreador powracają do Teatru Bolszoj. Rok temu, kiedy po raz ostatni wystawiano tu Carmen, dyrekcja teatru pospieszyła z zapewnieniem, że nie ma powodów do paniki, że legendarna opera na pewno nie zalega na półkach. Słowa dotrzymano: zaktualizowana „Carmen” pojawiła się na plakacie, zgodnie z planem, w wyjątkowo krótkim czasie. Zespołowi operowemu i reżyserce Galinie Galkowskiej zajęło trzy miesiące, aby poczuć hiszpański smak i zamienić arcydzieło Bizeta w spektakl-wakacje. Znana jest już data premiery: 14 czerwca artyści zagrają na scenie Bolszoj ponadczasową opowieść o miłości i wolności. Muzyczne zanurzenie się w perypetie trójkąta miłosnego tego letniego wieczoru zapewni baton mistrza Andrieja Galanowa.
Galina Gałkowska
„Carmen” dla naszej opery to bez przesady spektakl przełomowy. To z nim w 1933 roku rozpoczęła się historia Teatru Bolszoj. Sukces spektaklu zapewniła między innymi legendarna Łarysa Aleksandrowskaja, pierwsza Carmen białoruskiej opery. Popularność spektaklu, jak mówią, była po prostu oszałamiająca - odbywała się prawie każdego wieczoru. Nawiasem mówiąc, arcydzieło Georgesa Bizeta przeżyło całkowitą porażkę tylko raz - w 1875 roku podczas pierwszej produkcji. Premiera opery zakończyła się głośnym skandalem, co jednak nie przeszkodziło Carmen stać się chyba najpopularniejszym dramatem muzycznym kilkadziesiąt lat później. Od tego czasu reżyserzy mocno się nauczyli: „Carmen” na scenie to niemal stuprocentowa gwarancja zachwytu publiczności.
Reżyserka obecnej, ósmej produkcji, Galina Galkowska, odmówiła eksperymentu i rewolucji na scenie. Fabuła innowacji również nie dotknęła:
- Aby opera żyła dłużej niż rok, trzeba bardzo dokładnie odgadnąć atmosferę hiszpańskiej Sewilli. Postanowiłem zrobić nową wersję w taki sposób, aby przed oczami widzów pojawiła się prawdziwa Hiszpania. Ważne jest dla mnie, aby zanurzyć ludzi w tę historię, aby ich zniewolić. Czy wiesz, że w kalendarzu Hiszpanów od października do maja jest prawie trzy tysiące świąt? Oznacza to, że są to ludzie, którzy wiedzą, jak zamienić każdy dzień w wydarzenie. Dlatego od każdego artysty – od solistów po chór – wymagam uśmiechu, wzruszeń, temperamentu na scenie.
O naturalności i stuprocentowym zanurzeniu się w hiszpańskich namiętnościach mówi także odtwórca roli Escamillo Stanislav Trifonov:
– „Carmen” to jedna z nielicznych, moim zdaniem, produkcji, które tylko stracą na próbie rozmycia jej eksperymentami i nowoczesnością. Widzowie idą na ten spektakl dla atmosfery, koloru. Nie chcą Carmen w ręczniku kąpielowym.
Niestety, nie zachowały się unikalne kostiumy do opery Carmen z 1933 roku, w której na scenie wystąpiła prima Aleksandrowska. Teraz praca w szwalniach nie ustaje nawet w weekendy. 270 kolorowych strojów i 100 ręcznie robionych dodatków – tworzenie stylu historycznego, jak mówią w warsztatach teatralnych, nie oznacza kopiowania kostiumów prosto z książki. Ważne jest, aby mieć dobry gust, zwracać uwagę na wiele szczegółów. Kolejnym pomysłem reżysera jest kolorystyka produkcji. Czerwień, czerń i złoto to trzy podstawowe kolory scenografii i kostiumów. Tym razem za stroje głównych bohaterów odpowiada fińska artystka Anna Kontek, znana publiczności z najnowszej odsłony opery Verdiego Rigoletto. Kontek nie jest przyzwyczajony do szukania łatwych sposobów. Kilka dni zajęło mistrzom Teatru Bolszoj stworzenie jedynie spódnicy w łódkę dla głównej bohaterki. Ciężar kolorowego „ogonka” jest solidny: śpiewanie i tańczenie flamenco w tym samym czasie, jak mówi jedna z odtwórczyni roli Carmen Kriskentia Stasenko, jest bardzo trudne:
„Taniec w spódniczce w łódkę to specjalna technika, która staje się prawdziwym sprawdzianem dla profesjonalnych tancerzy. Nie potrzebujemy siłowni po próbach. Kilka z tych tańców - a mięśnie rąk są napompowane nie gorzej niż u sportowców.
Sztuka pięknego tańca Galkovskaya zmusiła do studiowania nie tylko przyszłej Carmen, ale także artystów chóru. Odmówili usług nauczycieli baletu - teatr zaprosił Elenę Alipczenko, zawodową nauczycielkę flamenco z jednej z mińskich szkół, na mistrzowskie kursy choreograficzne. Nauczyła też artystów podstaw Sevillany, tańca, który wraz z flamenco najlepiej oddaje ducha Hiszpanów. Galina Galkowska wspomina:
„Carmen” to pierwszy spektakl, w którym chór nie tylko śpiewa, ale i tańczy. To był mój warunek. Na początku dziewczyny były przestraszone, zaczęły szukać wymówek: mówią, że nic nam nie wyjdzie. A potem tak się zaangażowali, że zaczęli prosić o dodatkowe zajęcia. I wiesz, co zauważyłem? Kiedy tancerze baletowi tańczą flamenco, wydaje się to pewnego rodzaju teatralnością. W końcu jest to taniec ludowy, więc wygląda bardziej naturalnie i organicznie, gdy jest wykonywany przez nieprofesjonalnych tancerzy.
Ale Galkovskaya kategorycznie odmówiła gry na kastanietach:
„Nie chciałem pustej imitacji. Jestem za prostotą i maksymalną naturalnością. Do prawidłowego posługiwania się kastanietami potrzebna jest pewna umiejętność, której niestety nie mamy już czasu na naukę.
Ku uciesze publiczności nie odebrano artystom kolejnego wyjątkowego znaku Carmen - szkarłatnej róży. Wciąż nie wiadomo, która z mezzosopranistek jako pierwsza wejdzie na scenę z kwiatkiem we włosach. Czas śpiewania o miłości nadejdzie wieczorem 14 czerwca. Nie przegap premiery.
PRZY OKAZJI
Asteroida Carmen, odkryta w 1905 roku, nosi imię głównego bohatera opery.
[e-mail chroniony] strona internetowa