Słowo „chanson” zostało przetłumaczone z francuskiego jako „piosenka”. Dziś tym terminem określa się gatunek wokalny. Ale w okresie renesansu we Francji taką nazwę nadano świeckiej pieśni polifonicznej. Trwało to do końca XIX wieku. W latach 80. piosenki popowe wykonywane w kabaretach zaczęto nazywać także „chansonami”. Były to krótkie historie z życia opowiedziane muzyce. Rozkwit ten nastąpił w latach 50. ubiegłego wieku. To wtedy wielu utalentowanych śpiewaków chanson weszło na arenę muzyczną we Francji i gdzie indziej. Lista tych wykonawców jest zapisana złotymi literami w historii muzyki francuskiej.
Wczesna pieśń
Przed pojawieniem się chanson – polifonicznych pieśni świeckich – istniały trouvères – jednogłosowe utwory wokalne. Założycielem tego gatunku był XIV-wieczny kompozytor Guy de Machaut. Idąc za nim, jego koledzy z Burgundii G. Dufay i J. Benchois stworzyli trzyczęściowe piosenki. Od XVI w. powstawała „paryska szkoła śpiewu”, na czele której stali C. de Sermisy, P. Serton i inni, a później styl ten rozprzestrzenił się na całą Europę.
Nowoczesna pieśń
Okres nowożytnej pieśni rozpoczyna się pod koniec XIX wieku. Pierwszymi śpiewakami tego gatunku byli Astrid Bruant, Mistinguett i inni.Występowali w kabarecie. Później, na początku XX wieku, na scenę profesjonalną wkroczyła zmodyfikowana pieśń – „pieśń realistyczna” (chanson réaliste). Nazwiska wykonawców utworów tego gatunku znajdują się na pierwszej liście śpiewaków chanson: Edith Piaf, Ferel, Damia itp. Nieco później, w połowie tego samego stulecia, wyróżniono 2 główne kierunki współczesnej pieśni francuskojęzycznej powstał: klasyczna piosenka chanson i piosenka popowa.
Gatunek pieśni klasycznej
Warunkiem utworów tego gatunku jest element poetycki. Z reguły autorem i wykonawcą tych utworów wokalnych jest ta sama osoba. Na czele listy śpiewaków chansonowych tego okresu stoi także niepowtarzalna Edith Piaf. Innymi wykonawcami tego gatunku byli M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens i inni. Na liście śpiewaków chanson znaleźli się także znani francuscy piosenkarze S. Adamo i S. Aznavour, mimo że ich twórczość jest bliższa muzyce pop.
Wykonawców tego gatunku poetyckiego i muzycznego tamtych czasów zaczęto nazywać „chansonniers”. Dla nich najważniejszy był tekst, jego treść i znaczenie. Śpiewacy nowego utworu wykorzystali w swoich występach elementy różnych gatunków: od rocka po jazz.
We Francji zawsze było wielu piosenkarzy popowych, którzy wykonywali utwory własnego autorstwa. Jednak ze względu na lekkość treści ich utwory nie są uważane za chanson, dlatego takie gwiazdy jak M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian i Patricia Kaas nie znajdują się na liście śpiewaków chansonowych XX wieku. Być może poza Francją uważa się ich za chansonnierów, ale na francuskiej ziemi istnieje konwencjonalna granica między tymi dwoma gatunkami: popem i chanson.
Chansona w XXI wieku
Wraz z nadejściem nowego tysiąclecia zainteresowanie opinii publicznej tą sprawą nie osłabło. Pojawili się popularni piosenkarze chanson. Prowadzoną przez prawie 100 lat listę uzupełniono o nowe nazwiska: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann i in.
Wniosek
Piosenka francuska różni się pod wieloma względami od innych europejskich stylów muzycznych. Jest bardziej melodyjna, romantyczna, delikatna. Ona jest wieczna. Piosenek słucha już niejedne pokolenie melomanów na całym świecie. Jego kompozycje „Belle”, „Boheme”, „Eternal Love” i inne stały się nieśmiertelnymi arcydziełami sztuki światowej. Pomimo tego, że współczesna muzyka francuska w ostatnich latach obniżyła poprzeczkę, nie gaśnie nadzieja, że lista śpiewaków chanson zostanie uzupełniona o nowe nazwiska, które wyniosą ten gatunek na nowy poziom.
Kiedy słyszą słowo „chanson”, niektórzy pamiętają kryminalne piosenki z lat 90. w wykonaniu naszych rodaków. Jednak jaki nowy świat pojawia się, gdy wspominamy francuską pieśń! Nostalgia, radość, lekki smutek – to właśnie czujemy zanurzając się w tę wzruszającą muzykę, którą bez przesady można nazwać nieśmiertelną. Jaki jest urok takich kreacji? Spójrzmy na przykład konkretnych wykonawców.
Aristide Bruant- uważany jest za jednego z pierwszych chansonnierów. W zasadzie można powiedzieć, że przesłanki powstania opisywanego gatunku powstały w średniowieczu. Popularni byli wówczas poeci śpiewający, którzy dość subtelnie reagowali na aktualne wydarzenia. Ale chanson w zwykłym znaczeniu został podarowany światu przez próżniaka z Montmartre - tak nazywał się Aristide Bruant. Trudno było nie zwrócić uwagi na tego człowieka – wyróżniał się zbytnio, występując w efektownych strojach i śpiewając antyburżuazyjne piosenki. Równie efektownie prezentował się na plakatach Theophile’a Steinlena, który swoją drogą był bardzo znanym artystą. Pomimo jasności śpiewał o biedocie ulicy, przekazując najpełniejszy obraz życia Paryża nocą.
Pomyłka- pierwsza chansonnier. Jej droga twórcza była bardzo różnorodna i obejmowała najpierw wykonywanie piosenek humorystycznych, potem filmów. Miała okazję występować z takimi legendami jak Jean Gabin i Maurice Chevalier. Kobieta związała się także z tym ostatnim związkiem miłosnym, po czym dała światu kompozycję „ Mon, homme" Ta piosenka miała przejść do historii. A jej słynne nakrycia głowy z piór zostały uwiecznione w Moulin Rouge. Tak, tak, francuska pieśń ma coś wspólnego z kabaretem poza motywami średniowiecznymi! To takie niesamowite zjawisko - poetyckie arcydzieło, w którym nacisk położony jest na treść, a nie na formę zewnętrzną.
Charlesa Treneta– i ten wykonawca wniósł do pieśni odrobinę jazzu. W czasach przedwojennych trudno było się oprzeć takiemu krokowi. Trenet wystąpił m.in. w duecie ze słynnym pianistą jazzowym Johnnym Hessem. Ponadto Trenet wprowadził do pieśni elementy gagów i dobrych amerykańskich komedii – ten sposób z pewnością był niezwykły, ale czy francuska piosenka sama w sobie jest zwyczajna? Co więcej, jeśli widz odbierze to z zachwytem - na przykład tak wygląda piosenka „ Śpiewam" Okazało się to niezwykle ekscytujące i „ La Mer”, który później został omówiony więcej niż raz.
Borysa Viana- symbolizuje powojenną pieśń. Teraz chanson odmawia dziarskich i humorystycznych notatek, woli szczerą i poważną rozmowę ze swoim słuchaczem. Paradoks: biorąc pod uwagę relację między wykonawcą a widzem, Vian sam napisał swoją pierwszą piosenkę dla zabawy. I na początku nikt tak naprawdę nie chciał wykonać jego „Dezertera”. Może z wyjątkiem Muludzhiego. Potrafił dostrzec sprzeczność w kreacji, po skorygowaniu której kompozycja stała się popularna. Główna piosenka antywojenna – jak podoba Wam się ten tytuł? Został przetłumaczony na wiele języków i wykonany przez wielu wykonawców.
Charlesa Aznavoura- raczej odnosi się do sceny, ale w piosence wciąż jest „jednym z naszych”. Ironia, melancholia, nostalgia – wszystkie te wątki od początku przewijały się w jego twórczości i początkowo zaliczane były do kategorii „tabu”. Droga do jego uznania była długa i uparta, począwszy od utworu „Apres l” amour”, ale w końcu udało mu się osiągnąć sukces. W dodatku taki, o jakim wielu nawet nie marzyło. Problemy ludzi, ich tragedie - to właśnie niepokoiło artystę obecnie i odzwierciedlało się w kreatywności.
Edyta Piaf– osiągnęła szczyty popularności dzięki swojej determinacji, ciężkiej pracy, niesamowitemu talentowi dramatycznemu i niezwykłemu głosowi. Prawdziwa sława przyszła do niej dzięki piosence „ La vie en róża" Edyty słuchali wszyscy z równym zachwytem – wyrafinowana inteligencja i zwykli robotnicy, nawet królowa Wielkiej Brytanii była zachwycona wykonawcą. Dla milionów ludzi to głos Piafa stał się symbolem Francji. W jej twórczości można także wyczuć nieustanny urok, który wyróżnia „francuskiego wróbla” z plejady talentów chansonowych.
Serge’a Gainsbourga– zarówno życie, jak i twórczość tej osoby są pełne kolorów. Dosłownie zmienił francuską piosenkę! Nowe obrazy, niewidziane wcześniej kontury – oto, co gatunek został wzbogacony pojawieniem się tego niesamowitego człowieka. Świetnie przyczynił się do tego wyjątkowy głos i eksperymenty stylistyczne. Paradoks polega na tym, że Gainsbourg jako utalentowany eksperymentator stanowczo zaprzeczał swemu zaangażowaniu w poezję. Ale jak inaczej wytłumaczyć częstą obecność kalamburów i niezwykłych rymów w jego twórczości, jeśli nie talentem poetyckim? Staromodność, konwencje – chansonnier walczył z tym wszystkim, jak mógł. Ale praktykowano stosowanie angielskich wzorców mowy, przekonwertowanych na francuski.
Francuska piosenka to cały świat, którego nie da się opisać w kilku słowach i którego przedstawicieli nie sposób wymienić w jednym artykule. Ten gatunek jest naprawdę różnorodny. Wystarczy posłuchać czegoś od niego, a sam się przekonasz. A żeby także nauczyć się rozumieć teksty, zapraszamy.
Francuska piosenka! Dzięki temu słowu przed Twoimi oczami pojawiają się niesamowici ludzie - Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Edith Piaf! Niesamowici wykonawcy, których wspaniałe utwory na stałe wpisały się w historię światowej muzyki i stały się w pewnym sensie hymnami minionego stulecia! Ich piosenki pojawiały się między innymi w ich ulubionych filmach, które z powodzeniem były pokazywane na całym świecie. Nawet dziś te wspaniałe kompozycje często można usłyszeć we współczesnych filmach.
Niewątpliwie francuska pieśń jest nieśmiertelna. Sztuka magiczna sprawia, że serce drży, oddaje się jasnej radości lub lekkiemu smutkowi z powodu utraconego romansu minionej epoki, wspaniałych utalentowanych wykonawców, aktorów, muzyków. Kiedy jednak ponownie włączymy zniszczoną płytę, sztuka nagle w tajemniczy sposób ożywa na nowo, napełniając otaczający świat swoim niesamowitym urokiem i zachwytem.
Warto wspomnieć, że w Rosji słowo „chanson” jest interpretowane nieco inaczej. Tutaj w latach 90. powstał specjalny gatunek muzyki, który nazwano „rosyjskim śpiewem”. W przeważającej części była to „pieśń złodziei” - zatem złożony, całkowicie kryminalny czas pierestrojki znalazł odzwierciedlenie w twórczości, zwłaszcza w muzyce.
Aristide Bruant. Zdjęcie ze strony ru.wikipedia.org Ale o francuskiej piosence porozmawiamy w głębszej interpretacji, w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Utwór narodził się we Francji i został znakomicie zaśpiewany i wykonany przez wielu utalentowanych przedstawicieli! A ta wspaniała muzyka ratowała życie, sprawiała, że serca ludzi biły szybciej, pozwalały znów podnosić głowy do słońca i wywoływać promienny uśmiech na ustach. Przejdźmy się po wielowiekowych kartach historii chanson.
Nigdy nie znudzi Ci się powtarzanie tej pieśni w jej prawdziwej treści, która jest elegancką, głęboko poetycką i majestatyczną piosenką. Historycznie rzecz biorąc, chanson jest zarówno francuską piosenką popową w stylu kabaretowym, jak i średniowieczną świecką piosenką polifoniczną. Każda kompozycja jest na swój sposób niesamowitym arcydziełem poetyckim, wyjątkową historią o głębokiej wewnętrznej treści. Zanurzmy się w atmosferę francuskiej pieśni i odkryjmy dla siebie wdzięk i piękno tej wspaniałej muzyki.
Mistinguetta. Zdjęcie ze strony ru.wikipedia.org Francuska pieśń rozpoczęła swoją podróż do odległego średniowiecza. Można powiedzieć, że gatunek ten zaczął się od truwerów. Trouvères byli śpiewającymi poetami końca XI i początku XIV wieku. Na szczególną uwagę zasługuje niezwykły Guillaume de Machaut, genialny poeta i performer, przedstawiciel epoki Ars Nova. Oczywiście taka muzyka była nieco odległa od współczesnego rozumienia terminu „chanson”. Jednak bez wątpienia można go uznać za prawdziwego twórcę gatunku.
Znaczenie „chanson”, które jest nam bliższe i droższe, ukształtowało się bezpośrednio pod koniec przedostatniego stulecia. Wszystko zaczęło się od małych kreatywnych teatrów i kabaretów. To w nich ukształtowało się główne znaczenie pieśni: pieśni wykonywanej przez autora zwykle w kameralnej sali, pieśni nierozerwalnie związanej z tekstem. Piosenka ujawniająca prawdziwy „galijski charakter”, przepełniony romantyzmem, a jednocześnie zjadliwością, wewnętrzną wybuchową siłą. A piosenka ta, trzeba przyznać, jest bardzo podatna i nie wybaczająca wszelkiego rodzaju niesprawiedliwości.
Pierwszymi chansonnierami XIX wieku, uznanymi przez współczesność za znakomitych przedstawicieli gatunku, byli Aristide Bruant i oczywiście Mistenguette.
Charlesa Treneta. Zdjęcie ze strony ru.wikipedia.org Aristide Bruant był jasnym artystycznym obrazem z Montmartre w Paryżu. W paryskim argocie z upodobaniem wykonywał przenikliwe antymieszczańskie kompozycje. Na scenie Aristide został zapamiętany jako właściciel niezrównanego stylu: aksamitnej marynarki, czarnych spodni wpuszczonych w wysokie buty. Na szyi zawsze miał elegancki czerwony szalik. Niesamowity wizerunek Aristide Bruanta był wielokrotnie wykorzystywany w malarstwie, tak był przedstawiany na plakatach. To właśnie w tej roli został zapamiętany przez wdzięcznych słuchaczy, a także przez nas wszystkich, wielbicieli i koneserów francuskiej pieśni!
Mistenguetta. Imię to jest pseudonimem, pierwotnie wywodzącym się od angielskiego imienia Miss Tengett. Mistenguette była niesamowitą aktorką - piosenkarką, klaunem-artystą. Później jej pseudonim, łącząc się w jedno słowo, brzmiał bardziej zgodnie z jej twórczością i wizerunkiem scenicznym. Mistenguette znakomicie prezentowała się humorystycznie, występowała w znakomitych filmach, występowała na scenie z genialnym Jeanem Gabinem i śpiewała w duecie z Maurice'em Chevalierem. To właśnie jej wynalazek stał się pompatycznym nakryciem głowy z piór, z którego słynie Moulin Rouge.
Wraz z leniwymi magicznymi nutami saksofonu zbliżała się era jazzu. W przedwojennym Paryżu chanson wprowadził Charles Trenet, który występował z pianistą jazzowym Johnnym Hessem. Jego niesamowity styl różnił się nieco od klasyki. Aktywnie wprowadzał do pieśni jazzowe rytmy i gagi ze wspaniałych amerykańskich komedii. Jego niesamowita piosenka Je chante mocno zapadła w serca wdzięcznych słuchaczy i zyskała światową sławę. Ekscytująco brzmi także kompozycja La Mer. Później wykonają go Cliff Richard i Dalida. Nawiasem mówiąc, nieco później zaśpiewa go słynny amerykański wykonawca Bobby Darin, zamieniając go w legendarny i rewelacyjny Beyond to sea.
Po wojnie chanson stawał się coraz poważniejszy, wchodząc w tematykę społeczną, publiczną, starając się nawiązać bezpośredni dialog ze słuchaczem. Do muzyki przychodzą znani poeci i pisarze. Boris Vian, utalentowany poeta i prozaik. Belgijski poeta Jacques Brel, który wykonał słynne Ne me Quitte pas, które później śpiewało wielu światowych wykonawców. Utalentowany Georges Brassin stworzył piosenki na podstawie wierszy François Villona, Pierre’a Corneille’a i Victora Hugo.
Charlesa Aznavoura. Zdjęcie ze strony ru.wikipedia.org Świat francuskich pieśni rozwija się szybko i nieuchronnie! Pojawili się nowi wykonawcy - Jean Ferrat, niesamowita Edith Piaf ze swoimi niesamowitymi piosenkami Non, je ne requirete rien i La Vie en Rose, które są znane na całym świecie, paryski Ormianin Vakhinak Aznavourian, vel Charles Aznavour, francuski Belg Salvatore Adamo, wspaniały chansonnier.
A także piosenkarka włoskiego pochodzenia Dalida, która wraz z Alainem Delonem zaśpiewała swoją słynną kompozycję „Paroles paroles”. Chanson znakomicie wykonała także utalentowana aktorka Catherine Deneuve, która zagrała główną rolę w słynnym filmie „Parasole z Cherbourga”. Oraz utalentowana aktorka, trendsetterka, piosenkarka, astrolog Françoise Hardy. Jej doskonałe piosenki: Tous les garçons et les filles, Le temps de l’amour są niezwykle aktualne!
Warto szczególnie zwrócić uwagę na niesamowitego wykonawcę występującego pod pseudonimem Serge Gainsbourg. Naprawdę nazywa się Lucien Ginsburg. Ta utalentowana osoba dosłownie zmieniła wizerunek chanson, wnosząc do niego nowe niesamowite kształty i obrazy! Żył jasno, wykonując pieśni i malując je nowymi muzycznymi barwami.
W 2010 roku francuska reżyserka Joanne Sfara nakręciła wspaniały film o Lucienie i jego niepowtarzalnym dziele Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Miłość chuligana). W filmie pojawiło się wiele niesamowitych hitów Gainsbourga i doskonale przedstawiono historię jego życia.
Chanson szybko nabiera tempa, a wszelkie granice stają się dla niego coraz bardziej ciasne. I tak zdecydował artysta kup gitarę elektryczną. Spójrz, chansonnier Benjamin Biolet już aktywnie korzysta z elektroniki! Mano Solo to świetny poeta, gra właściwie prawdziwego punk rocka! Słynna francuska legenda rocka Johnny Hallyday to innowator nowego gatunku.
Obecnie do chanson dodawane są wszelkiego rodzaju dodatki. Muzyka łączy w sobie wszystkie style, gatunki, harmonie. Chanson aktywnie nasyca się gatunkami bębna i basu oraz bossa novy, co dodatkowo odsłania nieopisane brzmienie muzyki. Można na przykład wziąć rytmy Ameryki Łacińskiej (jak Dominic A) i Bałkanów (jak grupa Têtes Raides). Emily Simone występuje po angielsku, a muzyka to klasyczny elektropop. Ale wciąż przed nami ta sama niesamowita i magiczna pieśń, wypełniona aromatami i lazurowymi kolorami Francji.
W takich momentach rozumiesz, że francuska piosenka to nie tylko muzyka, ale cały wspaniały świat! To muzyczna opowieść o naszych losach. To utwór czysto francuski: poetycki, w którym poprzez lekko melancholijny głos utalentowanego wykonawcy słyszymy głębię życia, jego tragedię, a jednocześnie radość, podziw, ekscytującą przyjemność w każdej sekundzie. Obrazy, ludzie, życia, sytuacje, jasne kreski szybko przelatują przed twoimi oczami - wszystko przeplata się w kilku minutach utworu. W tych sekundach rozumiesz głęboką poezję, piękno naszej codzienności. Urzeczywistnisz jego najwyższą duchową zasadę!
ChansonnieraTemat 5. Pieśń autorska Pieśń autorska, czyli muzyka bardów, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w różnych krajach. Jego wyróżnikiem jest połączenie autora muzyki, tekstu i wykonawcy w jednej osobie, akompaniament gitarowy oraz prymat znaczenia tekstu nad muzyką. W Rosji za poprzedników oryginalnej piosenki można uznać miejski romans i miniatury piosenek Aleksandra Wiertyńskiego. Początkowo podstawą gatunku były pieśni studenckie i turystyczne, które od „oficjalnych” (rozpowszechnianych kanałami państwowymi) różniły się dominującą intonacją osobistą oraz żywym, nieformalnym podejściem do tematu. Niektóre utwory tego gatunku pojawiły się już w latach trzydziestych XX wieku (pieśni romantyczne skomponowane przez P. Kogana i G. Lepskiego, z których najsłynniejsza to „Brygantyna”, a także wczesne pieśni M. Ancharowa). W przedwojennej Moskwie popularne stały się piosenki geologa Mikołaja Własowa (1914–1957) - „Pożegnanie studenta” („Ty pójdziesz do renifera, ja pojadę do odległego Turkiestanu…”) itp. Właściwie Własow położył podwaliny pod piosenkę turystyczną. Piosenki Jewgienija Agranowicza, który zaczął komponować piosenki w 1938 roku, mają szczególny los. Piosenki tego pokolenia są nie do odróżnienia od tych słyszanych oficjalnymi kanałami i często pisane były jako retekstura znanej już melodii: na przykład „Baksanskaya” uważana jest za klasykę pieśni turystycznych i artystycznych - piosenka napisana przez alpinistów w zima 1943 r. do melodii słynnego tanga B. Terentyjewa „Niech mijają dni” Ale popularnie znana piosenka „Blue Handkerchief” została napisana dokładnie w ten sam sposób (pierwsza wersja tekstu, napisana przez zawodowego kompozytora, wkrótce została zastąpiona wersją „ludową”, która rozeszła się po całym kraju) i symbol oblężonego Leningradu „Stołu Wołchowskiego” (na melodię pieśni „Nasz toast”). Najczęściej (choć nie zawsze) wykonawcy piosenek tego gatunku są jednocześnie autorami zarówno poezji, jak i muzyki - stąd nazwa. Na początku lat pięćdziesiątych potężna warstwa oryginalnych piosenek pojawiła się wśród studentów, w szczególności na Wydziale Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (najsłynniejszymi autorami tej galaktyki byli G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) oraz w Instytucie Pedagogicznym. Lenin (Ju. Vizbor, Y. Kim, A. Jakuszewa). Piosenka artystyczna zyskała dużą popularność w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku wraz z pojawieniem się magnetofonu. W tym czasie Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva i A. Dulov zaczęli systematycznie komponować piosenki. O ile nam wiadomo, za namową ówczesnego KGB powstały amatorskie kluby pieśni - zarówno po to, aby się informować, jak i nadal słuchać prawdziwych piosenek... Później, w latach 60. - 80., Władimir Wysocki, Aleksander Galich, Władimir Turiyansky, Wiktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Piotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronika Dolina, Aleksandra Dolskiego, Leonida Semakowa, w latach 80. i 90. dołączyli do nich Michaił Szczerbakow, Ljubow Zacharczenko oraz twórczy duet Aleksiej Iwaszczenko i Gieorgij Wasiljew („Iwasi”). Mniej wiadomo, że pieśni własnego autorstwa, w tym te powszechnie znane, pisali także „czyści” poeci - na przykład Walentin Berestow, Gleb Gorbowski („Kiedy kołyszą się nocne latarnie…”, „Przy piwie- pawilon wodny...”), Viktor Sosnora („Liteiny leciał w stronę stacji...”). Piosenka autorska była jedną z form autoekspresji „lat sześćdziesiątych”. W rozwoju utworu autorskiego można wyróżnić kilka etapów. Pierwszy etap – romantyczny, którego przywódcą był B. Okudżawa, trwał mniej więcej do połowy lat 60. XX wieku. Główną sferą realizacji zasady romantycznej była „pieśń wędrówek” z jej centralnymi obrazami przyjaźni (przyjaciela) i drogi jako „linii życia” - ścieżki w nieznane i ścieżki do samowiedzy. Na tym etapie utwór oryginalny praktycznie nie wykraczał poza granice środowiska, które go zrodziło, rozprzestrzeniając się „z firmy do firmy” ustnie lub na nagraniach taśmowych. Wykonywano go publicznie niezwykle rzadko i znowu prawie wyłącznie „we własnym kręgu” - w amatorskich „przeglądach studenckich”, „kabatach” inteligencji twórczej itp., A także na spotkaniach turystycznych, które stopniowo przekształciły się w piosenkę artystyczną festiwale. Na tym etapie władze prawie nie zwracały uwagi na piosenkę autora, uznając ją za nieszkodliwy przejaw twórczości amatorskiej, element życia intelektualnego. Wyróżniały się jednak gorzkie i satyryczne piosenki A. Galicha, który już na początku lat 60. („Walc poszukiwacza”, „Zapytaj, chłopcy”, „Za siedmioma płotami”, „Czerwony trójkąt” itp.) z niespotykaną wówczas odwagą i szczerością wypowiadał się na ostrą krytykę istniejącego systemu. Od połowy lat 60. Yu Kim zwrócił się także ku ironicznej, a później otwarcie satyrycznej interpretacji otaczającego życia („Rozmowa dwóch informatorów”, „Dwie imitacje Galicza”, „Moja matka Rosja” itp.). Szereg piosenek A. Galicha („Nie jesteśmy gorsi od Horacego”, „Wybieram wolność”) i Yu.Kim („Imitacja Wysockiego”, „Walc prawnika”) było bezpośrednio dedykowanych sowieckim dysydentom. Estetykę „pieśni protestacyjnej” kontynuował W. Wysocki. Rozszerzył techniki intonacyjne (jego odkryciem intonacyjnym jest m.in. śpiewanie spółgłosek) oraz słownictwo pieśni, włączając w to obszerną warstwę słownictwa zredukowanego. Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zajmował ważne miejsce w twórczości wielu bardów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do heroicznego patosu pieśni „kultury oficjalnej”, w piosence autora ukazany jest „ludzki aspekt” wojny, spowodowane przez nią cierpienia, jej nieludzkość („Żegnaj, chłopcy!” „B. Okudzhava, „Ballada o wiecznym ogniu” A. Galicha, „Stało się, ludzie odeszli” W. Wysockiego i wiele innych piosenek). Widząc siłę wpływu taki piosenki autorki, władze rozpoczęły jej prześladowanie. Drzwi organizacji koncertowych były szczelnie zamknięte przed poetami-śpiewakami (w 1981 r., po XXV moskiewskim zebraniu Komunistycznej Partii Związku, za pośrednictwem Ogólnounijnej Centralnej Rady Związków Zawodowych wysłano pismo do regionów zabraniające organizowania zapewnienie podestów do występów scenicznych Juli Kimowi, Aleksandrowi Mirzajanowi i Aleksandrowi Tkaczowowi), wydawnictwom, studiom radiowym i telewizyjnym, zostali wydaleni ze związków twórczych, zepchnięci na emigrację (A. Galich), oczerniani na wszelkie możliwe sposoby w prasie itp. Jednocześnie dzięki „magnitizdat” znali to, śpiewali, słuchali, kopiowali od siebie. Regularna gazeta samizdat „Minstrel” Moskiewskiego Amatorskiego Klubu Piosenki pisała o życiu autorskiej piosenki w latach 1979–1990 (od 1979 r. – redaktor naczelny A. E. Kryłow, od 1986 r. – B. B. Żukow), rozpowszechniana w formie fotografii i kserokopii w całym kraju . Jednak stosunek państwa do autorów nie był jednolity. Dlatego Związek Pisarzy zajął niezwykle wrogie stanowisko - „co to za śpiewający poeci”; jednocześnie Związek Kompozytorów zrobił wiele dla autorów pieśni amatorskich, wierząc, że ich twórczość, przy całej domowości melodii, rekompensuje pewne zaniedbania pieśni masowej, która pojawiła się wśród kompozytorów zawodowych w latach 60. -czasy wojny (zwłaszcza taką opinię wyrażono w słynnym filmie dokumentalnym z 1967 r. „Pieśń pilnie potrzebna”). Pomimo wszystkich środków podjętych w celu zakazania innych utworów, utwory S. Nikitina, W. Berkowskiego, A. Gorodnickiego, A. Dułowa i innych były regularnie włączane do zbiorów muzycznych i tekstów piosenek masowych wydawanych w Wielkiej Brytanii. A dla tak znanego autora lat 70. i 80. jak Evgeniy Bachurin, Związek Kompozytorów faktycznie stał się producentem - wydając swój pierwszy album winylowy, a wkrótce drugi. Również żadne prześladowania piosenki autora nie wpłynęły na częstotliwość występów Siergieja Nikitina w radiu. Wśród dzieł profesjonalnych kompozytorów intonacja oryginalnej piosenki brzmi rozpoznawalnie u Mikaela Tariverdiewa, Aleksandry Pakhmutowej i Andrieja Pietrowa. Władze próbowały przejąć kontrolę nad oryginalną piosenką od środka, przyjmując pod „dach” Komsomołu „amatorskie (początkowo studenckie) kluby piosenki”, które spontanicznie powstawały wszędzie. Ale nie udało im się to zbyt dobrze. Dojrzali „bardowie”, twórcy gatunku, nadal rozwijali linię liryczną, ale brzmiała ona coraz wyraźniej nostalgią za przeszłością, goryczą strat i zdrad, chęcią zachowania siebie, swoich ideałów, przerzedzającego się kręgu przyjaciół, niepokój o przyszłość – nastroje podsumowane w wybitnej linii B. Okudżawa: „Podajmy ręce, przyjaciele, aby nie zginąć samotnie”. Kontynuacją tej liryczno-romantycznej linii są dzieła S. Nikitina, A. Dolskiego, V. Doliny, a także bard-rockowców (A. Makarewicza, B. Grebenszczikowa). Od początku lat 90-tych. rozwój utworu autora poszedł w spokojnym kierunku. Rośnie liczba „śpiewających poetów” i ich umiejętności wykonawczych, liczba ich organizacji zawodowych, liczba koncertów, festiwali, sprzedawanych kaset i płyt; Formalizacji ulegają nawet oryginalne „klasyki” pieśni autora (popularne albumy „Songs of Our Century”). Programy poświęcone piosence autora pojawiają się w radiu i telewizji: na przykład Michaił Kochetkov zorganizował i prowadził program telewizyjny o piosence autora „Home Concert” w kanale REN TV, a od grudnia 1995 w komercyjnym kanale telewizyjnym „Teleexpo” wyemitował program z piosenkami na żywo z udziałem bardów „Gercaillie's Nest” - projekt, który później przekształcił się w słynną moskiewską kawiarnię bardów o tej samej nazwie; cyklicznie transmitowane są koncerty autorskich piosenek oraz wywiady z piosenkarzami i autorami tekstów w telewizji Kultura; W radiu Ekho Moskvy na życzenie cotygodniowy koncert oryginalnych piosenek, prowadzony przez Natellę Boltyanskaya. Za najbardziej znanych autorów pierwszej dekady XXI wieku uważa się zwykle G. Danskoya, O. Miedwiediewa, T. Shaova i O. Chikinę. Dla szerokiego grona miłośników pieśni bardów w 2001 roku we wsi Listwianka w obwodzie irkuckim aktor Jewgienij Krawkl wraz z przyjaciółmi ukończył i otworzył „Autorski Teatr Piosenki nad Bajkałem”. Historia w innych krajach Pieśń autorska nie jest zjawiskiem wyłącznie kultury rosyjskiej. Zjawisko to pojawiło się w latach 60. XX wieku jednocześnie w różnych krajach. Piosenkarze i autorzy tekstów na całym świecie ( Liederachera- w NRD i Niemczech, kantautor- we Włoszech i Ameryce Łacińskiej, interpretacja autorska-kompozytorska- we Francji, piosenkarz i autor tekstów - w USA) śpiewali z gitarą piosenki własnego autorstwa. Wszędzie tacy poeci z gitarami byli głęboko związani z lokalną tradycją, ale jednocześnie wszędzie ich piosenki zawierały krytykę społeczeństwa i państwa – czy to socjalistyczne, czy kapitalistyczne, reprezentowały eksperyment z różnymi gatunkami i miały kolosalną umiejętność tworzenia alternatywni odbiorcy (głównie młodzież). Popularność utworu łączono z ogólnoświatowym wzrostem młodych ruchów społeczno-politycznych w latach 60. i na początku 70. XX w. (zob. w szczególności artykuł Protesty 1968 r.), wraz z pojawieniem się nowej lewicy na Zachodzie, a także jako dysydencki ruch antykomunistyczny w Europie Środkowej. Za założycieli tego nurtu uważa się zongi Bertolta Brechta i Hansa Eislera, które pojawiły się w latach trzydziestych XX wieku. Twórczość Edwarda Stahury i Jacka Kaczmarskiego w Polsce, Karela Kryla i Jaromira Nogavicy w Czechosłowacji, Wolfa Biermanna w NRD i Franza-Josefa Degenhardta w Niemczech, Georgesa Brassena we Francji, Luigiego Tenko i Fabrizio De Andre we Włoszech, Victora Jara w Chile , Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton i Bob Dylan w USA przyczynili się do ukształtowania w tych krajach krytycznie myślącej i demokratycznie zorganizowanej publiczności, która akceptowała rytuały autorskiego występu, zbiorowego słuchania nagrań taśmowych i niezależnego, amatorskiego śpiewania w zespołach . Również proste, ale emocjonalne melodie i refreny były zachętą do wspólnego śpiewania na koncertach, o co apelowali sami wykonawcy. Na Kubie piosenki Carlosa Puebla i Compay Segnundo były gatunkowo podobne do piosenek artystycznych w innych krajach, jednak istotna różnica polegała na tym, że wykonawcy ci zostali oficjalnie uznani przez reżim Fidela Castro, który wykorzystał je do zwiększenia swojej popularności zarówno na Kubie, jak i na Kubie. za granicą. W krajach „obozu socjalistycznego” w wyniku cenzuralnej polityki władz rozpowszechnianie piosenek artystycznych przybierało formę półoficjalnych festiwali i spotkań, koncertów w mieszkaniach prywatnych, nagrań na taśmach domowych, które były rozpowszechniane bezpłatnie ładować w gronie przyjaciół i znajomych lub kupować na „czarnym rynku”. Poza „obozem socjalistycznym” koncerty i nagrania piosenek artystycznych były całkowicie legalne, ale mimo to powiązanie pieśni artystycznej z przemysłem muzycznym nigdy nie było zbyt silne, a „polityka barier” firm telewizyjnych i radiowych w USA, Niemczech, Włochy i Francja, które przez długi czas nie chciały nadać powietrza oryginalnej piosence z jej niekiedy ostrą i nieprzewidywalną krytyką społeczną oraz ryzykownym, karnawałowym humorem, również nadały jej w tych krajach pewną aurę „nielegalności”. W Chile, po wojskowym zamachu stanu w 1973 r., wszystkie występy publiczne nueva cancion Początkowo podlegali najsurowszemu zakazowi i prawie wszyscy słynni „poeci z gitarą” zostali zmuszeni do opuszczenia kraju, najsłynniejszy z nich, Wiktor Jara, zginął niemal natychmiast po przejęciu władzy przez wojsko. Dopiero po 1975 roku z głębokiego podziemia wyszły nueva cancion, ale już wtedy ich autorzy zmuszeni byli posługiwać się językiem ezopowym. Ani publiczność „poetów z gitarą”, ani ich koledzy nie cieszyli się z ich profesjonalizacji i zbliżenia ze światem muzyki pop. Pierwszy publiczny występ Boba Dylana z gitarą elektryczną na festiwalu (angielski)rosyjski. w Newport w 1965 roku przełamał to tabu i został powitany ogłuszającymi buczeniami publiczności. Gatunki i terminy Nadal nie ma jasnego i jednolitego systemu terminologicznego związanego z gatunkami piosenek. Czasami terminy „pieśń artystyczna” i „pieśń barda” są używane zamiennie. Ale na przykład Władimir Wysocki kategorycznie nie lubił, gdy nazywano go „bardem” lub „minstrelem”. Z kronik wynika, że w latach 50. i na początku 60. XX w. najczęściej używanym określeniem w odniesieniu do gatunku była „piosenka amatorska” – w szczególności używali jej sami autorzy. Pytanie o nazwę gatunku piosenek nie od razu zainteresowało fanów piosenek artystycznych. Jak pisze Igor Karimow w swojej książce „Historia moskiewskiej KSP”, skrót KSP był używany już pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku, ale wówczas oznaczał „konkurs piosenki studenckiej”. Na konferencji poświęconej problematyce pieśni amatorskiej w Pietuszkach (maj 1967), która stała się kamieniem milowym w historii KSP, tę kwestię poruszono w sposób skupiony. Rozważane opcje to „piosenka gitarowa”, „piosenka amatorska”, „piosenka turystyczna” i wiele innych. W wyniku spotkania wybrano nazwę „piosenka amatorska”, a zespołowi KSP nadano znaczenie „Klub Piosenki Amatorskiej”. W tym samym czasie, w maju 1967 r., odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie posiedzenie PCB. Na styku pieśni artystycznej i muzyki ludowej w latach 90. powstał ruch „minstreli”, kojarzony z miłośnikami gier RPG i rekonstrukcji historycznej. Jej przedstawiciele – Tam i Eowyn, Chancellor Guy, Aire i Saruman, Elhe Niennach i inni, wykonują akustyczne pieśni własnego autorstwa, często o tematyce średniowiecza lub fantastyki (głównie twórczości J. R. R. Tolkiena). Temat 6. Panorama głównych trendów w dziedzinie światowej rozrywkiSymbol elegancji i wyrafinowanego smaku, najstarszy z 14 dzieci w masońskiej rodzinie i Złoty Głos Francji – wiecznie młody Mireille Mathieu niedawno obchodziła swoje 66. urodziny. Dla naszych słuchaczy na zawsze stała się jednym z symboli francuskiej pieśni. Chanson, chansonnier... duch Paryża i serce Francji.
Jako gatunek muzyczny chanson (chanson - piosenka) ma dwa znaczenia: świecką piosenkę polifoniczną w stylu średniowiecza i renesansu lub francuską piosenkę pop - muzykę kabaretową. W klasycznym rozumieniu pieśni najważniejszy jest tekst utworu, autor najczęściej był jednocześnie wykonawcą. Maurycego Chevaliera, Edyta Piaf, Annę Marley, Yvesa Montanda, Charlesa Aznavoura- wielkie nazwiska muzyki klasycznej. Ale minęło bardzo mało czasu i wszyscy wykonawcy francuskojęzycznych piosenek pop zostali sklasyfikowani jako chansonniers. Imiona Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas stały się dla nas synonimem francuskiej pieśni.
Kiedy Mireille Mathieu po raz pierwszy pojawiła się przed widzami telewizyjnymi w 1965 roku z piosenką Izebel, jej występ wywołał prawdziwą sensację. Wydawało się, że zmarła trzy lata temu Edith Piaf narodziła się na nowo. Wydawało się, że w tej małej dziewczynce, kruchej jak Edyta, jej głos znów wrócił do świata. Podobieństwo w głosie i wykonaniu było niesamowite. Ale John Sark, impresario Mireille Mathieu, zabronił jej nawet słuchać nagrań Piaf, wierząc, że wtedy nie odnajdzie własnego stylu, ale stanie się bladym cieniem wielkiej śpiewaczki.
Mireille Mathieu i Edith Piaf. Jedna piosenka, jedna muzyka, dwa przeznaczenia
***
Taka właśnie jesteś, słodka dziewczynka! I zauważ, że nie dodam Piafa. Ponieważ jest między wami duża różnica. Mały Piaf szedł po ciemnej stronie życia, a ty, Mireille, będziesz chodzić po słonecznej stronie (Maurice Chevalier)
Ponad 100 milionów płyt i tysiące piosenek w różnych językach świata uczyniło Mireille Mathieu ambasadorką francuskiej piosenki. Mały, delikatny, elegancki, idealnie pasujący do czułego słowa chansonnier , Mireille Mathieu stała się prototypem symbolu Francji - Marianne. W 2005 roku odbył się cykl koncertów w paryskiej Olimpii” 40 lat miłości i ekscytacji.”
Słynny duet Wieczna miłość w wykonaniu Mireille Mathieu i Charlesa Aznavoura, uznanego za najlepszego wykonawcę muzyki pop XX wieku.
Kolejna nazwa na Złotej Liście francuskiej pieśni - Charlesa Aznavoura, francuski piosenkarz i aktor pochodzenia ormiańskiego. Naprawdę nazywa się Shahnur Vakhinak Aznavuryan. Syn ormiańskich emigrantów z Tyflisu, który zaczął śpiewać w wieku 9 lat, Charles Aznavour stworzył ponad 1000 samodzielnie wykonanych piosenek i około 60 ról filmowych. W wieku 82 lat wyjechał na Kubę, gdzie napisał płytę Kolor Ma Vie. Światowa premiera nowych piosenek odbyła się w Moskwie, gdzie dał swój jedyny koncert.
Jak możesz mówić o francuskim popie i piosence i nie pamiętać tej nazwy? Joe Dassin – Józef Ira Dassin. Krótkie ludzkie życie, ale długa pamięć o jego piosenkach, które nadal żyją. Głos Dassina to miękki baryton z lekką chrypką
niesamowity kunszt, uduchowiony występ i elegancja na scenie – prawdziwe umiejętności wybitnego wykonawcy pieśni.
Chanson, chansonnier... duch Paryża i serce Francji.