Dzieciństwo i młodość Antona Czechowa minęły w Taganrogu, gdzie urodził się w rodzinie kupca. Równolegle z nauką w gimnazjum młody człowiek był zmuszony stale pomagać ojcu w sklepie spożywczym. Był zniesmaczony sprzedażą kiszonej kapusty i często pijanymi klientami. Ale to oni stali się pierwszymi prototypami opowiadań przyszłego pisarza. Już w latach szkolnych Anton próbował swoich sił w tworzeniu felietonów, anegdot i krótkich opowiadań satyrycznych. A przeprowadzka do Moskwy na studia na uniwersytecie medycznym stała się nowym etapem w życiu kreatywnej osoby.
Za pierwsze sukcesy pisarza można uznać publikację opowiadań w stołecznych magazynach. Zdając sobie sprawę, że jego praca może zainteresować czytelników, Czechow zaczął ciężej pracować. Proces tworzenia felietonów i opowiadań przynosił autorowi nie tylko przyjemność, ale i dochód. Ale marzenia o uzdrowieniu nie opuściły Antona Pawłowicza, więc kontynuował naukę. W skrócie, życie i twórczość Czechowa zostaną rozważone w artykule.
Pierwsze pewne kroki w literaturze
Po uzyskaniu stopnia medycznego Czechow rozpoczął współpracę ze stołeczną edycją „Nowoje Wremia”. To tutaj autor po raz pierwszy pozwolił redakcji podać swoje nazwisko. Wcześniej publikował pod różnymi pseudonimami, szalenie bojąc się rozpoznania lub negatywnych opinii o swojej twórczości. Ale wszystkie obawy utalentowanej osoby okazały się bezpodstawne. Metropolitalna publiczność „z hukiem” przyjęła nowe słowo w fikcji, a krytycy zmuszeni byli uznać fenomen nowego geniuszu.
Jednocześnie sam Czechow przez całe życie był szalenie zawstydzony zwiększoną uwagą na własną osobę. Znalazło to odzwierciedlenie w jego motywach twórczości. Czechow nie wierzył w istnienie idealnych ludzi, uważając, że życie składa się z uczuć, emocji i doświadczeń kryjących się za zwyczajnością. Dlatego wszyscy bohaterowie jego dzieł to ludzie prości, czasem ograniczeni i nieszczęśliwi, pozbawieni błyskotliwej indywidualności.
Wyraźne zrozumienie zmiany epok, nastrojów rewolucyjnych wśród mas i wewnętrznych uczuć pisarza znalazło odzwierciedlenie w jego utworach. Gatunki twórczości Czechowa były specyficzne, ponieważ doskonale rozumiał małostkowość osoby w porównaniu z nadchodzącymi zmianami, problemami światowymi i wojnami. Dlatego większość jego postaci ukazana jest jako wiecznie pędzący ludzie, zagubieni w poszukiwaniu szczęścia.
Uznanie i żądanie
W 1887 roku ukazał się pierwszy zbiór owoców twórczości Czechowa, opowiadania „O zmierzchu”. Otrzymał pozytywne recenzje krytyków, a także sztukę „Iwanow” wystawianą na scenie stołecznego teatru. Więcej Anton Pawłowicz nie musiał wędrować po wydawnictwach w nadziei na współpracę. Od 1890 roku popularność pisarza zaczęła rosnąć z każdym dniem. Teraz jego prace zostały opublikowane w czas rosyjski i Severny Vestnik. Barwne i bliskie czytelnikom opowieści były wielokrotnie wznawiane, masowo rozjeżdżając się po całym kraju.
Ale wraz z sukcesem pojawili się pierwsi nieżyczliwi, zarzucając pisarzowi brak obywatelstwa. Krytycy zaczęli szukać pułapek w twórczości Czechowa. Otwarcie narzekali na autora, wierząc, że podczas gdy kraj zbliża się do nieuchronnej rewolucji, tworzenie oszczerstw i komiksów jest szczytem cynizmu.
Nieoczekiwana ucieczka
Jednocześnie sam geniusz zwracał uwagę tylko na opinie ludzi, których podziwiał. Jednym z nich był blok literatury rosyjskiej Lew Nikołajewicz Tołstoj. Anton Pawłowicz był nie tylko dobrze zaznajomiony ze wszystkimi dziełami metra, ale także starał się zrozumieć swoją filozofię życia. Nie wszystko w wypowiedziach wiernego nauczyciela wydawało mu się poprawne. Mądry Czechow słuchał teorii Tołstoja, rozcieńczając je własnymi odczuciami i postrzeganiem rzeczywistości.
A kiedy wewnętrzne protesty i wydarzenia w kraju zapędziły Czechowa w kozi róg, nagle zdecydował się na swego rodzaju ucieczkę. Wyjazd pisarza na daleki Sachalin był dla wszystkich prawdziwym zaskoczeniem. Ale pisarz przerwał karierę, porzucił życie i poszedł obserwować życie Syberyjczyków.
W nowym miejscu mężczyzna nie siedział bezczynnie, wspominając swój zawód. Ryzykując własnym życiem, zaczął udzielać pomocy medycznej skazanym i okolicznym mieszkańcom. Emocjonalnej osobie nie było łatwo zaakceptować obraz widziany na wyspie. Bieda, choroby i przedwczesna śmierć wydawały się naturalnym procesem, z którym gość stolicy nie mógł się pogodzić.
Równolegle z pracą w miejscowym szpitalu Czechow stale robił osobliwe notatki w swoim dzienniku. Zapisał wszystkie spotkania i wydarzenia tamtych czasów, co znalazło odzwierciedlenie w książce „Wyspa Sachalin”, wydanej w 1895 roku. Ale równolegle ze swoimi twórczymi osiągnięciami pisarz wyrządził nieodwracalną szkodę własnemu zdrowiu. Trudne warunki życia i pracy przyspieszyły przebieg gruźlicy, na którą zachorował. W przyszłości to właśnie ta choroba spowodowała wczesne odejście pisarzy z życia.
Powrót do stolicy
Po powrocie do Moskwy Anton Pawłowicz zrewidował większość swoich zasad i wcześniejszych poglądów. Wiele wypowiedzi Tołstoja wydawało mu się teraz naiwnych i pozbawionych znaczenia. Podróżując po kraju, widział, jak żyją ludzie, zdając sobie sprawę z daremności ich prób zmiany świata.
Nowe myśli i uczucia natychmiast znalazły odzwierciedlenie w opowieściach, które ukazały się wkrótce po przybyciu z Sachalinu. „Moje życie”, „Oddział nr 6”, „Moje życie”, „W wąwozie” stały się jednymi z nielicznych dzieł odnowionego autora. Widząc problemy, z jakimi nieszczęśliwi mieszkańcy kraju borykają się na co dzień w odludziu, autor uznał za konieczne pokazanie ich życia, problemów i doświadczeń. Jasne zrozumienie bezpowrotnie przemijającego czasu nie pozwoliło Czechowowi żyć w pokoju. Myślący i czujący człowiek zrozumiał, że wkrótce kraj przestanie istnieć w znanym wszystkim formacie, nie wiedząc jeszcze, co go czeka. Anton Pawłowicz zrozumiał, że aroganccy arystokraci są skazani na przedwczesne wyginięcie, próbował wyśmiać wszystkie ich tanie walory.
Subtelny humor, mistrzostwo słowa i wirtuozowska umiejętność widzenia niedostępnego dla wszystkich innych pomogły Czechowowi ukształtować jego myśli i uczucia. I ku zaskoczeniu samego pisarza wydawnictwa nie spieszyły się z odmową jego dzieł, chętnie drukując nowe. Być może jedną z tajemnic fenomenu autora, dlaczego twórczość A.P. Czechowa uważana jest za niezwykłą, była umiejętność nie tylko pokazania wewnętrznego konfliktu bohaterów, ale także pokazania ich wewnętrznego monologu. Przed Czechowem nikt w literaturze rosyjskiej nie stosował takich metod.
Nauczyciele i uczniowie
Wielu badaczy cech twórczości Czechowa nazywa go swoim nauczycielem i pionierem w wykorzystaniu symboliki w literaturze. Ale sam pisarz nigdy nie podniósł się do rangi geniusza, wierząc, że na świecie jest znacznie więcej utalentowanych i odnoszących sukcesy kolegów. Nigdy nie wahał się stosować ich metod pracy i studiować zasady życia. Jednocześnie wszystkie zostały rozcieńczone i uszlachetnione myślami Antona Pawłowicza.
Pisarz uważał Szekspira i Maupassanta za niepodważalne dla siebie autorytety spośród zachodnich kolegów. Wśród autorów krajowych lubił dzieła Dostojewskiego i Tołstoja. Ich twórcze dziedzictwo wywarło ogromny wpływ na rosyjskiego geniusza, pozwalając mu spojrzeć na życie z różnych pozycji i stron.
Po śmierci Czechowa Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann i Garcia Lorca zadeklarowali się jako jego naśladowcy. I choć styl i format ich dzieł są zupełnie inne niż twórczość pisarza Czechowa, to właśnie jego osobowość stała się przykładem dla początkujących pisarzy, którzy szukają własnej drogi twórczej.
Prace dramatyczne
Co należy do pióra Czechowa? Wśród twórczego dziedzictwa pisarza znajduje się wiele utalentowanych dzieł dramatycznych, które są popularne do dziś. Spektakle „Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”, „Mewa” i „Trzy siostry” spotkały się nie tylko z pozytywnym przyjęciem czytelników, ale również zostały podjęte przez znanych reżyserów. Z powodzeniem występują na scenach teatralnych całego świata, niemal nie zachowując pierwszych obaw i wątpliwości autora.
Podczas pobytu w Jałcie Anton Pawłowicz pracował nad poważnymi pracami. Był zmuszony przenieść się tam z powodu zaostrzenia choroby. Nie mógł już być w ciągłych podróżach i podróżach, co negatywnie wpływa na jego ogólny stan zdrowia. Tutejszy klimat pozytywnie wpłynął na kondycję Czechowa, choć z każdym dniem coraz wyraźniej pojmował bliskość tragicznego zakończenia.
Kreatywność pomogła pisarzowi Czechowowi zapomnieć o ciężkich myślach. Po zakończeniu historii wysłał ją do Moskwy, boleśnie czekając na reakcję tamtejszych krytyków. Dlatego kiedy Stanisławski zaproponował wystawienie w teatrze jednego z dzieł autora, kategorycznie odmówił. Rzadko opuszczał Krym, więc o losy swoich dzieł martwił się na odległość. A obawy przed krytyką wywołały u ich twórcy negatywne podniecenie.
Przewidywanie zbliżającego się końca
Jednym z ostatnich dzieł Czechowa było opowiadanie „Biskup”, opublikowane w 1902 roku. Autor ukazał w nim ostatnie dni świętego arcykapłana Piotra, który wie o jego rychłej śmierci. Protagonista spieszył się z załatwieniem wszystkich ważnych spraw, zdając sobie sprawę, że nikt nie będzie kontynuował jego drogi i nie mógł opóźnić z góry ustalonego ruchu.
Będąc lekarzem, rozsądny człowiek zrozumiał, jak niebezpieczna i nieuleczalna jest jego własna choroba. Wszelkie podejmowane przez współczesnych lekarzy próby złagodzenia cierpienia pacjenta sprowadzały się do pobierania krwi i nakładania lodu na już chore płuca. Dlatego jedyne, co pozostało samotnemu mężczyźnie, to praca i komunikacja z ciekawymi ludźmi.
Wszystkie obowiązki domowe przejęła siostra pisarza Masza, która poświęciła mu prawie całe życie. Rozumiała i czuła swojego brata tak dobrze, że potrafiła określić jego nastrój czy stan zdrowia na podstawie chodu czy mimiki twarzy. Ale nawet jej pomoc nie mogła przynieść ulgi Antonowi, który chciał ciężko pracować, komunikować się i podróżować po świecie.
Historia osobista
Przez wiele lat Anton Pavlovich czuł miłość i entuzjazm do słodkiej i miłej Liki Mizinovej. To ona przez długi czas była jedyną muzą pisarza, stając się pierwowzorem głównej bohaterki spektaklu „Wiśniowy sad”. Ale emocjonalnym ludziom nie udało się stworzyć pięknej historii i wkrótce zaczęli być obciążeni swoim towarzystwem. Po odejściu Mizinovej Czechow coraz rzadziej pisał do niej listy, pilnie szukając dla siebie wymówek.
Aktorka teatralna Olga Knipper stała się prawdziwym towarzyszem broni i prawdziwym przyjacielem słynnej osoby. Pobrali się na krótko przed śmiercią pisarza. Zakochana w twórczości artystka większość czasu spędzała w Moskwie. Służyła w stołecznym teatrze pod kierunkiem Stanisławskiego, tylko od czasu do czasu odwiedzając męża na Krymie. Dlatego ich związek znalazł odzwierciedlenie w namiętnych i długich listach.
To Olga przekonała męża do wystawienia swojej pierwszej sztuki w teatrze. Kiedyś musiała nawet podstępnie zwabić męża do teatru, gdzie Mewa została przyjęta z entuzjazmem. To prawda, że \u200b\u200bstało się to dopiero za drugą próbą, więc obawy pisarza były zrozumiałe i zrozumiałe.
Tragiczny i trudny wyjazd
W ostatnich latach życia Czechow niewiele pracował z powodu choroby i depresji. Nie cieszyły go już, jak poprzednio, piękno Jałty, listy Olgi i opieka siostry. Jego ukochane rozmowy z Maksymem Gorkim zaczęły dodawać goryczy i przytłaczającej melancholii. Z dnia na dzień coraz bardziej zanikał, ku prawdziwemu bólowi wszystkich wokół niego.
Zdając sobie sprawę, że coś pilnie trzeba zrobić, na radzie rodzinnej postanowiono wysłać Antona Pawłowicza na leczenie do Europy. Jego żona wyjechała z nim do Niemiec, ale pomoc była spóźniona. Czechow zmarł podczas podróży, pożegnawszy się z żoną.
Zgodnie z życzeniem pisarza został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczym. Jednak w czasie buntowniczych nastrojów pierwszej połowy ubiegłego wieku postanowiono zlikwidować cmentarz, a ciało Czechowa pochowano w innym miejscu.
Nieznany Czechow
Życie i twórczość A.P. Czechowa są dziś bardzo interesujące dla wszystkich koneserów literatury. Jedynymi spadkobiercami zmarłego przedwcześnie autora były jego dzieła. Czechow nie miał dzieci, cały swój majątek zostawił młodszej siostrze. To dzięki Marii Pawłownej udało się później stworzyć muzeum pisarza, w którym znalazło się miejsce na jego rzeczy osobiste.
Przez całe życie Anton Pawłowicz skrupulatnie ukrywał swoje własne doświadczenia przed otaczającymi go ludźmi. Nikt nie wiedział, kogo tak naprawdę kochał ani czego żałował. Nawet poważna choroba nie zmieniła silnego człowieka w pesymistę czy marudera. O wszystkich trudach mógł opowiedzieć tylko swoim pamiętnikom, których wiele odnaleziono po śmierci Czechowa. Okazało się, że liczne ataki krytyki skłoniły go do myślenia o dobrowolnym odejściu od życia.
Legendarny człowiek, innowator i reformator XX-wiecznej literatury rosyjskiej znajdował czas na niemal wszystko, co go naprawdę interesowało. Zbierał znaczki, prowadził działalność charytatywną i zainicjował wzniesienie pomnika Piotra Wielkiego w rodzinnym Taganrogu. W przerwach między pracą pisarz zdążył podróżować, odwiedzając w swoim krótkim życiu najodleglejsze zakątki świata.
Nigdy nie szukał miłości, raz uciekł w przeddzień własnego ślubu z Zinaidą Efros. I tylko Olga Knipper zdołała przekonać mężczyznę o potrzebie ślubu. Ale to nie zmieniło geniusza w spokojną i zrównoważoną osobę. Nadal będzie się spieszył, uwielbiając tworzyć niejednoznaczne sytuacje. Anton Pawłowicz uwielbiał mówić bzdury, obserwując reakcję innych na nie. Pisarz nigdy nie odrzucał możliwości udzielania rad i poprawiania prac innych autorów, uważając to za gimnastykę dla umysłu. Równocześnie boleśnie znosił skierowane do siebie uwagi krytyczne.
Ale niezależnie od pisarza, udało mu się dokonać prawdziwej rewolucji w literaturze światowej. Twórczość pisarza A.P. Czechowa jest studiowana w szkole, filmowana i wystawiana na scenach teatralnych. I choć pamięć o słynnym geniuszu literackim wciąż żyje, nie można rozważać jego drogi twórczej.
W jego drugim okresie (1888-1904) śmiech nie zanika, lecz przekształca się - z samodzielnej wartości artystycznej w składnik wieloaspektowego obrazu. Sam gatunek również przechodzi restrukturyzację, choć jego granice ulegają zmianom, ale nie w znaczących granicach; Późna historia Czechowa jest większa niż wczesny „szkic”, a jednak są to wymiary wyraźnie małej prozy. Ale wewnętrzna lira dzieła, lira jego treści, staje się inna. Drugi okres wyróżnia się otwarciem granic: wyraźną przewagę daje opowiadaniu, które jest biografią. Przedstawiany jest już nie moment z biografii bohatera, ale sam życiorys, w swojej mniej więcej obszernej długości, mówią o takiej historii: „mała powieść”. Jaka jest artystycznie ciężka kombinacja przeciwieństwa: skromny rozmiar, ale szeroko zakrojona, obejmująca wiele wątków fabuła. Przykładami takiej historii są „Nauczyciel języka”, „Dama z psem”, „Kochanie”, „Ionych”, „Panna młoda”, „Student”. Odcinek zawiera przegląd, podsumowanie cech, podkreślając cały sposób życia, łącząc teraźniejszość z przeszłością. Nie ma biografii jako takiej, ale perspektywa biograficzna jest widoczna, widoczny jest kierunek życiowej drogi.
W późniejszych opowiadaniach dominuje problem sensu życia, jego pełni, powściągliwości. Rozważane są teraz różne formy „odchylania się” od porządku życia, różne przejawy życia codziennego. Młody Czechow otwarcie śmiał się z człowieka o „nieśmiałej krwi”, ale teraz dominuje inny ton, inne podejście, podyktowane chęcią wyjaśnienia strat, znalezienia związku między przyczynami a skutkami, ustalenia miary nieszczęścia i miara winy. Opowiadania późnego Czechowa są zarazem ironiczne i liryczne, kryją w sobie zarówno uśmiech, jak i smutek, i gorycz.
„Mały romans” nie jest oczywiście skróconą wersją Wielkiego romansu. Na tym polega istota tego, że bliska opowieści opowieść ze szczególną wytrwałością i energią realizuje własne środki – obrazowe i wyrazowe. Fabuła dogłębnie ujawnia swoją specyfikę gatunkową. Łatwo to zauważyć: dzięki zwięzłości życiorysu, schematowi życiorysu, jego „rysunek” wyłania się z ulgą; nagłe lub stadialne zmiany w wyglądzie, w losach bohatera, w jego stanie są wyraźnie zaznaczone. Umiejętność stworzenia stopniowej, stadialnej fabuły biograficznej – jednym spojrzeniem obejmie życie człowieka jako całość i jako proces – i będzie przywilejem małego gatunku. Czechow w swoim dojrzałym dziele dał na to niezaprzeczalny dowód.
W drugiej połowie jest jasna, humorystyczna strona - są to jednoaktowe żarty lub wodewile: „Niedźwiedź” (1887); „Propozycja” (1888); „Wesele” (1890); „Jubileusz” (1891). Wodewil Czechowa nie ma odpowiednika w literaturze rosyjskiej. Nie ma w nim tańców i wierszy, jest pełen innej części: to dialog w jednym akcie, rozwijający się z błyskotliwą siłą. Tutaj życie toczy się w ostrych momentach: uroczystym świętowaniu przerywanym gwałtownymi skandalami. W „Jubileuszu” skandal urasta do poziomu błazenady. Wszystko dzieje się jednocześnie: mizogin Chirin przygotowuje raport na rocznicę banku, Merchutkina żebrze o pieniądze od szefa banku, Szypuchin, żona Szypuchina zbyt szczegółowo i nużąco opowiada o tym, co przeżyła z matką, a dochodzi do słownej potyczki między Merchutkiną a mężczyznami. Każdy mówi po swojemu, nikt nawet nie chce nikogo słuchać. I okazuje się, że sam Czechow postawił warunek dobrego wodewilu: „całkowity zamęt” (lub „nonsens”); „każdy kubek powinien być postacią i mówić własnym językiem”; „brak długości”; „ciągły ruch”.
Zamieszanie i absurd w Jubileuszu osiąga apogeum w momencie, gdy rozwścieczony Chirin bez zrozumienia rzuca się na żonę Szypuchina (zamiast Merchutkiny), ta piszczy, błąd wychodzi na jaw, wszyscy jęczą - i wchodzi służba: rozpoczyna się rocznica, starannie przez nich przygotowana. Wyczerpany bohater dnia przestaje cokolwiek mówić, myśli, przerywa przemówienie posłów, mamrocze niezrozumiałe słowa, a akcja zostaje przerwana: przedstawienie skończone.
Nieudana rocznica, właściwy czas odmierzania z kapryśnym ruchem głównych i migotaniem przypadkowych osób (a za kulisami, jak się okazało, toczy się prawdziwa akcja - fałszerstwo, defraudacja itp.) - to jest obraz tego samego życia, które znamy z opowiadań Czechowa z lat 80. XIX wieku, ale w jego humorze jest teraz więcej sztywności. Bo za plecami autora „Jubileuszu” krył się ładunek świeżych wspomnień z sachalińskiego „piekła” (podróż na Sachalin miała miejsce w 1890 roku).
Ironia jest charakterystyczna dla dojrzałej prozy Czechowa, a Czechow szczególnie ceni ukrytą, ukrytą ironię - ceni sobie to, bez czego nie może się obejść, przedstawiając życie, które wydaje się zwyczajne, normalne, ale w istocie wyimaginowane, fikcyjne. W opowiadaniu Czechow przeprowadza dogłębną analizę psychologiczną, obnażając sprzeczność między nawykowym a pożądanym, między pożądanym a możliwym do zrealizowania, ujawniając zjawiska wewnętrznego braku wolności. Subtelnie oddane są nastroje, stany, które wypełniają fabułę opowieści od środka. Bohaterów takich dzieł ogarniają nie tylko gorzkie myśli, dochodzi on nie tylko do smutnych wniosków, odkrywa też inne uogólnione myśli, wnioski różnej jakości.
Po „Jubileuszu” Czechow nie napisał już wodewilów ani innych wesołych utworów. Trzy „fragmentaryczne” opowiadania z 1892 r. (przerwa w humorze była pięcioletnia – od 1887 r.) – „Fragment”, „Z zapisków starego nauczyciela”, „Miłość do ryb” – nie przywróciły prozie Czechowa dawnej humorystyczny ton. Ale jest mało prawdopodobne, aby dzieło Czechowa z lat 1890-1900, w tym dramatyczne, zostało znalezione, w którym uśmiech autora, zabawny epizod, gra słów nie błysnęła.
Twórczość Czechowa jest wyjątkowym zjawiskiem w historii literatury rosyjskiej, ponieważ łączy w sobie dobry i smutny humor, stwarzający odwieczne problemy dla ludzkości, miękką pedagogikę, a czasem nuty tragizmu.
Dzieciństwo i młodość A.P. Czechow. Pierwsze kroki w twórczości
Przyszły rosyjski pisarz i dramaturg urodził się w mieście Taganrog w styczniu 1860 roku. Jego ojciec był kupcem, prowadził mały sklepik, w którym można było kupić wszystko: od artykułów spożywczych po artykuły gospodarstwa domowego.
Rodzina miała wiele dzieci. Później Czechow przyznał, że jego dzieciństwo było trudne: wraz z braćmi i siostrami pomagał ojcu, więc łączył pracę i naukę. Na dziecięce zabawy i figle praktycznie nie było już czasu.
Anton wcześnie zaczął pisać, jego pierwsze opowiadania i powieści pojawiły się, gdy Czechow był jeszcze uczniem gimnazjum. Młody człowiek marzył o literackiej sławie, więc wysyłał swoje powieści i opowiadania do czasopism, ale wydawcy nie spieszyli się z ich publikacją.
W 1879 roku miało miejsce ważne wydarzenie w życiu Czechowa: wstąpił na wydział medyczny Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednocześnie życie przyszłego lekarza w Moskwie nie jest łatwe: Czechow jest biedny i aby zarobić na życie, zaczyna szukać literackiego zajęcia pobocznego – pod pseudonimem „Antosza Chekhonte” pisze krótkie, humorystyczne opowiadania " i wiele innych równie zabawnych imion. Te historie powoli zyskują na popularności. Później pisarz zbierze wszystkie swoje wczesne prace w dwóch zbiorach, które nazwie „Kolorowe historie” i „Niewinne przemówienia”.
Cechy wczesnej twórczości Czechowa
Wczesna twórczość Czechowa obejmuje głównie utwory humorystyczne. Są to takie historie, jak „Gruby i chudy”, „Śmierć urzędnika”, „Kameleon”, „Pan młody” itp.
Autor wyśmiewa w tych utworach wiele ludzkich przywar, a przede wszystkim hipokryzję, skąpstwo i służalczość. Dwóch przyjaciół z liceum spotkało się w opowiadaniu „Gruby i chudy”. Spotkania były szczerze szczęśliwe, rozpoczęły dialog, ale w trakcie okazało się, że gruby zajmuje rangę znacznie wyższą niż chudy, a chudy, dowiedziawszy się o tym, natychmiast zaczyna łasić się do swojego byłego towarzysza . I cała radość z ich spotkania znika.
Albo inny bohater – „Kameleon”, w każdej sytuacji starający się pokazać przed przełożonymi z jak najlepszej strony i na tym skorzystać. Samo opowiadanie „Kameleon” zajmuje nieco więcej niż jedną stronę, wywołuje śmiech, ale jest to śmiech przez łzy, bo czytelnicy widzą w zachowaniu bohatera odpowiedź na swoje niedociągnięcia.
Lub inna historia „Oblubieniec”.
Przedstawia młodzieńca szaleńczo zakochanego w swojej oblubienicy, blond piękności Varyi. Pan młody odprowadza Varyę do pociągu, daje jej 25 rubli pieniędzy, jednak pomimo całego jasnego uczucia do swojej narzeczonej, nie zapomina wziąć od niej pokwitowania. Co to jest? Chciwość lub cynizm. A może hipokryzja? Ale faktem jest, że nasz pan młody jest naprawdę zakochany, ale nadal nie może dać swojej narzeczonej tych „niefortunnych” 25 rubli.
Specyfika twórczości Czechowa z tego okresu polega właśnie na tworzeniu takich dzieł, które opowiadają o życiu różnych ludzi, wyśmiewając ich wady, ale zmuszając czytelników do zwrócenia się do świata własnej duszy, dostrzegania braków i ich zachowań.
W połowie lat 80. XIX wieku Czechow (który był już wówczas lekarzem zawodowym) wszedł do „wielkiej literatury rosyjskiej”. Jego nazwisko staje się znane czytelnikom, a jego historie zaczynają cieszyć się niesamowitą popularnością.
Twórczość Czechowa w latach 90
Będąc już znanym rosyjskim pisarzem, którego utwory publikowane były w czołowych pismach literackich tamtych czasów, Czechow wyrusza w podróż po Rosji. W 1890 roku pisarz odwiedza Syberię, a nawet dociera na wyspę Sachalin, która w tym czasie była najsłynniejszym miejscem katorgi i zesłań w cesarstwie.
Efektem jego podróży jest książka „Wyspa Sachalin”, wydana w 1895 roku.
Tematyka twórczości Czechowa tego okresu związana jest z badaniem duszy ludzkiej, głębokimi motywami psychiki osobowości. W tym okresie pisarz publikuje swoje najsłynniejsze dzieła – opowiadania „Agrest”, „Człowiek w sprawie”, „O miłości”, „Ionych”, „Dama z psem”, „Oddział nr 6”.
Pisarz dużo myśli o losach człowieka, o znaczeniu uczucia miłości w życiu ludzi. Na przykład w opowiadaniu „Dama z psem” opisuje stan, w jaki pogrąża się dwoje ludzi przypadkowo spotykanych w kurorcie. Gurov i Anna Sergeevna nie mogą poradzić sobie z uczuciem miłości, które ich ogarnęło. Jednocześnie bohaterowie są głęboko nieszczęśliwi, nie tylko dlatego, że okoliczności zewnętrzne nie dają im możliwości połączenia losów, ale także dlatego, że samo uczucie ich miłości jest głęboko tragiczne.
Inna historia Czechowa z tego okresu, która wywołała kontrowersje wśród współczesnych, nosi tytuł „Kochanie”. Opowiada o losie kobiety, która całe życie żyła dla innych. Kiedyś rozpuściła się w losie pierwszego męża, po którego śmierci oddała się także wszystkim interesom drugiego męża. Kiedy zmarł jej drugi mąż, Darling znalazła sobie nowy obiekt miłości i troski.
Co więcej, pisarz był na tyle delikatny, że zachowania bohaterki nie poddał ocenie autora, dając do tego prawo czytelnikom. Niektórzy czytelnicy widzieli w Dushechce bohaterkę, która zapomniawszy o sobie, była gotowa pokochać swojego „sąsiada”, inni widzieli pustą i głupią kobietę, która nie wiedziała, co z nią zrobić i dlatego oddała się wszystkim, którzy byli w pobliżu.
W sumie w tym okresie twórczości Czechowa pisarz napisał około 150 dzieł, z których wiele znalazło się w skarbcu literatury rosyjskiej.
Prace dramatyczne
AP Czechow wszedł do historii kultury rosyjskiej także jako utalentowany dramaturg. Liczne prace należą do jego pióra. Są to sztuki „Wujek Wania”, „Mewa”, „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry” i wiele innych. Do tej pory dzieła te znajdują się w repertuarze czołowych teatrów na całym świecie.
W dużej mierze dzięki pracy Czechowa i wielu jego współczesnych utalentowanych aktorów i reżyserów udało się narodzić nowy gatunek specjalnej dramaturgii rosyjskiej zorientowanej psychologicznie.
Najważniejsze w sztukach Czechowa jest odwołanie się do wewnętrznego świata jego bohaterów. To pisarz napisał zdanie, że ludzie mogą pić herbatę na scenie, a jednocześnie decyduje się ich los. W jego sztukach jest niewiele ostrych, jasnych konfliktów, dramatycznych kolizji, scen morderstw i szczerych wyznań miłosnych. Wszystko jest ukryte, nagie i realistyczne. Jednocześnie jego postacie są żywotne i ludzkie. Sam Czechow pisał o tym: „Niech wszystko na scenie będzie tak proste, a jednocześnie tak skomplikowane, jak w życiu”.
Ranevskaya - główna bohaterka spektaklu „Wiśniowy sad” - szuka szczęścia w życiu, ale nigdzie go nie znajduje, dąży do dobra, ale nie chce podejmować wysiłków dla żadnego konkretnego dobrego uczynku. Trzy siostry z innej sztuki Czechowa również szukają innego lepszego życia, marzą o zamieszkaniu w Moskwie, ale same boją się podjąć jakiekolwiek działania, by spełnić swoje marzenie. Inny bohater pisarza ze spektaklu „Wujek Wania” kreuje sobie idola od swojego krewnego, a kiedy zdaje sobie sprawę z całego fałszu swojej iluzji, popada w głęboką depresję.
Ostatnie lata życia pisarza
W wieku czterdziestu lat, wkrótce po ślubie z aktorką teatralną Olgą Knipper, Czechow dowiaduje się, że jest chory na śmiertelną jak na tamte czasy chorobę – suchotę. Pisarz zmuszony jest zmienić miejsce zamieszkania – przenosi się do Jałty. Tutaj droga twórcza Czechowa kończy się wraz z powstaniem ostatnich sztuk i ostatnich opowiadań. Najjaśniejszym dziełem tamtych czasów jest opowiadanie „Oblubienica”, opowiadające o losach młodej dziewczyny z prowincji, która zamiast poślubić mężczyznę, którego nie kocha, wyjechała z małego miasteczka na studia. Ta historia wywołała również różne oceny wśród współczesnych, ale sam Czechow uważał ją za jedno ze swoich ulubionych dzieł.
W 1904 roku pisarz wyjechał do Niemiec w celu poprawy zdrowia. Tutaj znajduje śmierć. Ciało Czechowa zostało przetransportowane do Rosji, gdzie zostało pochowane na Cmentarzu Nowodziewiczy. Już pod rządami sowieckimi w 1933 r. cmentarz zlikwidowano, a grób przeniesiono w inne miejsce.
Oprócz talentu artystycznego
zdumiewająca we wszystkich tych opowieściach jest wiedza o życiu,
głębokie wniknięcie w ludzką duszę.
Iwan Bunin
Tajemnica kunsztu Czechowa, tajemnica oddziaływania na czytelnika, nie została jeszcze do końca wyjaśniona. Ale jedno jest pewne: Czechow jest pisarzem niezwykłym. Mówiąc o cechach stylu pisarza, należy podkreślić, że:
1. U podstaw jego opowieści leży pewna codzienna sytuacja (szkic), a nie ogólny problem czy losy bohatera.
2. Zwykłe działanie prowadzące do nieoczekiwanego rezultatu.
3. Duża rola detalu.
4. Wymawianie nazwisk.
5. Mała forma i głęboka treść.
7. Bogaty zasób słownictwa.
8. Indywidualizacja wypowiedzi bohaterów.
W drugiej połowie lat 80 Czechow zaliczany jest do wielkiej literatury. Humor w coraz większym stopniu współistnieje z liryzmem i analizą psychologiczną. Anegdotyczne obrazy-maski ustępują miejsca indywidualnym postaciom. Coraz częściej w opowiadaniach Czechowa pojawiają się tematy poważne i smutne, pojawiają się pytania o sens życia, o szczęście, o wolność, o poznanie prawdy.
„Step” (1888) Pierwsze duże dzieło Czechowa. „Opowieść o jednej wycieczce” (tak brzmi podtytuł opowiadania „Step”) jest w dużej mierze ukazana niejako oczami chłopca Jegoruszki, który wieziony jest do miasta, by wstąpić do gimnazjum. Entuzjastycznie podziwia bezkresne połacie stepu. Jednocześnie wrażenia dziecka często przeplatają się z liryczną „interwencją” samego autora.
Opowieść zawiera refleksje Czechowa nad nierozwiązanymi sprawami życia i śmierci, nad głęboko osobistym dla niego problemem samotności. Myśli pisarza o losach ojczyzny znalazły odzwierciedlenie w obrazie stepu.
Swego rodzaju kamieniem milowym w twórczości Czechowa był nekrolog wielkiego podróżnika Przewalskiego, napisany i opublikowany w 1888 roku. Dwa lata po tym wydarzeniu sam Czechow odbył długą i trudną podróż na wyspę w celach badawczych. Sachalin gdzie uważnie studiował życie skazańców i zesłańców. Dla Czechowa był to akt cywilny. Większą część Syberii przejechał w wozie. Jego gruźlica się pogorszyła.
Przed podróżą Czechow przeczytał ogromną ilość literatury na temat geografii wyspy, jej historii. W książce „Wyspa Sachalin” (1893–1894) przedstawiały lokalne zwyczaje, postacie wodzów i nadzorców, którzy „w kontaktach z niższymi nie rozpoznają niczego poza pięściami, rózgami i nadużyciami”. Ta książka jest jedynym przykładem prozy dokumentalnej.
Po tym, co zobaczył na „wyspie skazańców”, Czechow zaczął traktować wiele zjawisk rosyjskiej rzeczywistości znacznie ostrzej i bezlitośnie. To nie przypadek, że po wycieczce na Sachalin pojawia się bardzo trudna historia. „Oddział nr 6” (1892). Opisuje porządek prowincjonalnego szpitala, w którego skrzydle tłoczą się szaleńcy, całkowicie zdani na stróża Nikitę. Dr Ragin, który kierował szpitalem, był na to haniebnie obojętny, dopóki sam tam nie wylądował i nie skosztował bicia Nikitina.
W 1892 r. Anton Pawłowicz nabył majątek Melikhovo w obwodzie serpuchowskim guberni tulskiej, gdzie się osiedlił.
Życie w majątku Mielichowskich było odpowiedzią na odwieczne pragnienie Czechowa wyrażone w jednym z jego listów: „Jeśli jestem lekarzem, potrzebuję pacjentów i szpitala; jeśli jestem pisarzem, to muszę żyć wśród ludzi… Przynajmniej potrzebuję kawałek życia publicznego i politycznego chociaż kawałek…” Nie tylko przyjmował chorych, brał udział w walce z epidemią cholery, ale także budował szkoły i kościoły, organizował pomoc głodującym. Opowieści „z życia ludowego” w dużej mierze opierają się na wrażeniach Mielichowa, jak je scharakteryzował sam autor, „Faceci” (1897) i „W wąwozie” (1900).
Związany jest z tym ważny kamień milowy w twórczej biografii A.P. Czechowa Moskiewski Teatr Artystyczny om. „Dziękuję niebu, że płynąc po morzu życia dotarłem w końcu na tak cudowną wyspę jak Teatr Artystyczny”,- Czechow napisał do swojego kolegi z klasy w gimnazjum, który został artystą tego teatru, A.L. Wiszniewski.
Pasja do teatru zaczęła się w latach gimnazjalnych, a później, gdy Czechow bywał w prowincjonalnych teatrach, przypomniał sobie galerię Taganrog i młodzież.
Wystąpienie studenta z przesłaniem o Moskiewskim Teatrze Artystycznym (zadanie indywidualne)
„Słynny Moskiewski Teatr Artystyczny, założony w latach 90. dwaj amatorzy – aktor-amator Stanisławski i pisarz Niemirowicz-Danczenko (obaj obdarzeni niezwykłym talentem scenicznym), zdobyli sławę jeszcze przed inscenizacjami sztuk Czechowa, niemniej jednak teatr ten naprawdę „odnalazł się” i dzięki jego sztukom osiągnął artystyczną doskonałość i przyniosła im prawdziwą chwałę. „Mewa” stała się symbolem teatru – na kurtynie iw programach przedstawiana jest stylizowana mewa.
Władimir Nabokow
Zaostrzająca się gruźlica w 1897 r. zmusiła Czechowa do opuszczenia Melichowa i osiedlenia się w Jałcie. Kiedyś, zmęczony codzienną ciężką pracą dla gazet i czasopism, marzył o pisaniu „z daleka, zza szczeliny”. Teraz „szczelina” w Jałcie dręczyła i uciskała Antona Pawłowicza swoją izolacją, oddzieleniem od wydarzeń, które narastały w kraju. „Jestem na wygnaniu... skarżył się listownie. - Czuję, jak życie mnie mija i jak nie widzę wielu rzeczy, które jako pisarz powinienem zobaczyć..
Anton Pawłowicz wydawał się wielu osobą apolityczną, obcą aktualności. Tymczasem, jak A.I. Kuprin, „był zmartwiony, dręczony i chory na wszystko, na co chorowali najlepsi Rosjanie”. Kiedy ku zadowoleniu cara unieważniono decyzję o wyborze Maksyma Gorkiego na honorowego członka Akademii Nauk z powodu jego „politycznej nierzetelności”, Czechow, podobnie jak W.G. Korolenko sam odmówił tytułu akademika.
Na początku wojny rosyjsko-japońskiej Anton Pawłowicz miał nadzieję, że jej prawdopodobnie niepomyślny wynik doprowadzi do długo oczekiwanych zmian politycznych w Rosji. Nie mając już szans na wyzdrowienie, na kilka miesięcy przed śmiercią Czechow zamierzał iść do wojska jako zwykły lekarz.
Według wspomnień V.I. Niemirowicz-Danczenko na przełomie wieków Czechow powiedział kiedyś: „Widzę, że czekają nas wielkie nieszczęścia. Rosja musi zapłacić za całą swoją przeszłość… W jakich gigantycznych cierpieniach musi się narodzić nowa Rosja… Tylko nie trać wiary w swój naród, jakikolwiek by on nie był!”.
W czerwcu 1904 roku Czechow udał się do Badenweiler w niemieckim Schwarzwaldzie. Kiedy przybył do Niemiec, pozostały mu trzy tygodnie życia. Zmarł 2 lipca 1904 roku z dala od rodziny i przyjaciół, wśród obcych, w obcym mieście.
Praca domowa
„Człowiek w sprawie”
1. Jak przedstawiony jest narrator Burkin? Co można powiedzieć o jego obserwacji, ironia?
2. Co sądzi o swojej historii?
3. Dlaczego Mavra jest wspomniana przed opowieścią o Belikovie, który nigdy nie wychodził z domu?
4. Jak pokazano Belikov? Dlaczego nazywa się to „człowiekiem w sprawie”?
5. Jak Burkin zachowuje się wobec Belikova? Czy protestuje?
6. Jak i dlaczego Bielikow terroryzował miasto?
7. Dlaczego zmarł Bielikow? Jak rozumieć zwrot: „Grzebać takich ludzi… wielka przyjemność”?
8. Dlaczego autor potępia Burkinę?
"Agrest"
1. Jak iw jaki sposób ukazany jest narrator Iwan Iwanowicz?
2. Dlaczego nie może zasnąć, o czym myślisz?
3. Jak autor pojawia się w tej historii?
4. Jakie jest znaczenie słów narratora: „W imię czego czekać?.. W imię czego czekać, pytam? W imię jakich względów?.. Czekać, kiedy nie ma sił do życia, a tymczasem trzeba żyć i chcieć żyć!?
5. Jaka jest rola opisów przyrody w opowiadaniu?
6. Czego dowiadujemy się o bracie Iwana Iwanowicza? Doceń jego marzenie.
7. Jaki jest cel tej historii? Dlaczego narrator mówi: „Ale tu nie chodzi o niego, tylko o mnie. Chcę wam powiedzieć, jaka zmiana zaszła we mnie w ciągu tych kilku godzin, kiedy byłem w jego posiadłości.?
8. Jaka jest różnica między Burkinem a Iwanem Iwanowiczem? Jak słuchacze reagują na tę historię?
9. Dlaczego ta historia nosi taki tytuł? Czy nazwa ma znaczenie symboliczne?
"O miłości"
1. Jak iw jaki sposób ukazany jest narrator?
2. Dlaczego autor podkreśla rozbieżność między światem zewnętrznym i wewnętrznym?
3. Jaka jest dysharmonia w życiu Aleshina?
4. Jakie jest tragiczne życie Ługanowiczów i Pelagii?
Literatura
1. DN Murina. Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. Wytyczne w formie planowania lekcji. klasa 10. Moskwa: SMIO Press, 2002.
2. ES Rogover. Literatura rosyjska XIX wieku. M.: Saga; Forum, 2008.
3. Encyklopedia dla dzieci. T. 9. Literatura rosyjska. Część I. Od eposów i kronik do klasyków XIX wieku. Moskwa: Avanta+, 1999.
Czechow to człowiek, którego życie opierało się na niestrudzonej pracy umysłowej nad sobą. Praca nad samokształceniem jest najważniejszą rzeczą, którą Czechow pozostawił swoim czytelnikom. Pod tym względem jest bezpośrednim następcą tradycji L.N. Tołstoj.
Czechow jest spadkobiercą wszystkich tradycji rosyjskiej literatury realistycznej, szczytem, który zamyka pasmo górskie geniuszy. Charakterystyczne cechy twórczości Czechowa są następujące.
1. Negacja starych form rosyjskiego życia i antycypacja nowych; brak własnego jasnego programu teoretycznego i nieufność wobec wszelkich dogmatów.
2. Człowieczeństwo jako odrzucenie wszelkich przejawów niewolnictwa w życiu społecznym i duchowym człowieka; potwierdzenie wolności jednostki.
3. Obiektywizm, odmowa głoszenia za pomocą literatury; zaufanie do czytelnika: powściągliwość i podtekst.
4. Trafność i zwięzłość obrazu życia. Zdolność uchwycenia pełnego obrazu życia w jego szczegółach.
5. Siła uogólnień i nadmiernych uogólnień.
Przejdźmy do opowiadania „Student”, postaramy się ujawnić te cechy na przykładzie konkretnej pracy.
Zwróć uwagę na symbolikę pejzażu, a także sposób, w jaki Czechow osiąga obiektywność opowieści. Na przykład słowo nie na miejscu (zaczął wiać wiatr) autor łączy się z bohaterem, a następnie z punktu widzenia bohatera podaje się poczucie niepożądanej natury: „Wydawało mu się ...” itp.
O zdolności autora do oddania obrazu całości poprzez jeden szczegół świadczy obraz, który powstał w pamięci ucznia. Możemy opowiedzieć, o czym Czechow milczał: jak wygląda życie rodziny kościelnego, jak rozwijała się egzystencja jego syna.
Niekonsekwencja (brak logicznego powiązania) występuje również w przedstawieniu uczuć bohatera. Dlaczego uczeń rozmawiał z Vasilisą i Lukeryą o apostole Piotrze? Czechow nie ujawnia nam toku swoich myśli. Spróbuj przywrócić go samodzielnie, zagłębiając się w podtekst.
Bohater ukazany jest więc w momencie duchowego upadku, zwątpienia w sens istnienia. Los Rosji wydaje mu się beznadziejnie nieszczęśliwy. Cała historia ludzkości jest postrzegana jako jedna nudna, długa noc. Ale tej nocy ogień ognia żarzy się i grzeje.
Zwróćmy uwagę na to, jak uczeń opowiada historię zaparcia się Piotra. Czy jego historię można nazwać zręczną, poetycką? NIE. Iwan niemal dosłownie przekazuje tekst Ewangelii, ale jego krótkie uwagi w trakcie opowiadania mówią o tym, jak wyraźnie wyobraża sobie wszystko, co przydarzyło się apostołowi, jak czuje to, co powinien czuć Piotr. W jaki sposób ta historia charakteryzuje bohatera? Odpowiedzmy: pomimo wszelkich wątpliwości i niepokojów ucznia, czuje się w nim siłę wiary, miłość do Chrystusa, zgodność z wybraną rolą pasterza duchowego.
I znowu Czechow nie wyjawia nam przyczyny łez Wasilisy. Być może sama wdowa nie byłaby w stanie go zidentyfikować. Student ponownie idzie przez pole i powraca ponury krajobraz. Ale myśli bohatera całkowicie się zmieniły. Teraz znowu myśli o przeszłości i przyszłości, o jedności i wzajemnym powiązaniu czasów (jak wtedy, gdy myślał o Ruryku i Iwanie Groźnym), dlaczego teraz te myśli napełniają go radością?
Na końcu opowieści świt i nieuchronne nadejście wiosny oraz poczucie szczęścia, które ogarnęło ucznia, zlewają się w jedno.
Wynikiem naszej analizy jest identyfikacja głębokiego uogólniającego znaczenia opowieści. To nie przypadek, że w nim prawie każdy konkretny obraz zamienia się w symbol. Refleksje Iwana Wielikopolskiego odzwierciedlały ówczesny Czechow stan ducha całego społeczeństwa, które prawie straciło wiarę, błąkając się w nędznej teraźniejszości. Cała Rosja wędruje przez wielkie pole ku światłu i radości, ratując się od pokus umysłu, od słabości ducha dzięki szczerej miłości do Chrystusa.
W opowiadaniu Czechowa „Student” można dostrzec echa znanych dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku: bohater Czechowa to brat Griszy Dobrosklonowa w biedzie, w związku z ojczyzną, spragniony dobra. Podobny do niego i księcia Andrieja Bolkonskiego (pamiętajcie scenę rozmowy na promie).
Ważne jest ukazanie związku Czechowa z tradycjami literatury dawnej i jednocześnie ujawnienie nowatorstwa jego metody twórczej.
Wykorzystane materiały książkowe: Yu.V. Lebiediew, A.N. Romanowa. Literatura. klasa 10. Rozwój lekcji. - M.: 2014