Miłość w patriarchalnym świecie. Temat lekcji: A.N. Ostrowski. Strony życia i kreatywności. Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą. Tworzenie nowej wiedzy

23.06.2020

Bieda nie jest wadą – sztuka Ostrowskiego, którą poznaliśmy na lekcji w szkole. Pisarz napisał ją w 1853 roku, a rok później sztuka ukazała się jako osobna książka. Spektakl, podobnie jak książka, okazał się sukcesem. Dziś zapoznaliśmy się z tą pracą. A teraz zajmijmy się pracą Ostrowskiego. Bieda nie jest wadą, po rozważeniu problemów podniesionych przez pisarza.

Analiza spektaklu Bieda nie jest wadą

Ostrovsky porusza w spektaklu różne kwestie, w tym konfrontację środowiska z jednostką. Bardzo często dana osoba jest traktowana w zależności od jej majątku. Im bogatszy, tym bardziej jest szanowany, ale nie bierze się pod uwagę cech duchowych i moralnych.

Studiowanie Ostrowskiego i jego biedy nie jest wadą, a analizując jego pracę w IX klasie, widzimy wpływ pieniędzy na losy ludzi. Autor pokazał nam dokładnie, jak pieniądze mogą wpłynąć na człowieka, gdy człowiek zaczyna być mu posłuszny i na nim polegać. Pieniądze wysuwają się na pierwszy plan, ale troska o bliskich schodzi na drugi plan. Ale Ostrovsky nie mógł pozwolić na zwycięstwo pieniędzy nad ludzkimi uczuciami i udowodnił czytelnikom, że bogactwo może być również bezsilne. Dowodem na to była miłość szlachcianki Lyuby Gordeevy, którą jej ojciec chciał oddać za moskiewskiego bogacza, urzędnikowi Mityi. Po przejściu prób zakochane serca nadal są zjednoczone. I tutaj ważną rolę odegrał brat Torcowa, Gordeya Lyubim. To on mówił o planach producenta Korszunowa, dla którego Gordey chciał dać swojej córce, mimo że kochała inną. Afrykanin zrujnował Lyubima, a teraz skupił się na Gordeyu. W rezultacie Korszunow żąda przeprosin, a Gordey, na przekór producentowi, poślubia Lyubę z Mityą. Gordey ustąpił i był wdzięczny swojemu bratu za to, że pouczył go w myślach i nie pozwolił mu popełnić błędu.

Miłość w świecie patriarchalnym i jej wpływ na bohaterów sztuki Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”

I. „Kolumb z Zamoskvorechye”.

II. Miłość jest twórczą i przemieniającą siłą.

1. Główni bohaterowie spektaklu.

2. Główną zaletą bohaterów spektaklu jest umiejętność kochania.

3. Rola Lyubima Tortsova.

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywano „Kolumbem z Zamoskworeczy”, dzielnicy Moskwy, w której mieszkali przedstawiciele klasy kupieckiej. Pokazał, jak napięte, dramatyczne życie toczy się za wysokimi płotami, jakie szekspirowskie namiętności gotują się czasem w duszach przedstawicieli tzw. „klasy prostej” – kupców, sklepikarzy i drobnych pracowników. Patriarchalne prawa świata odchodzącego w przeszłość wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw - praw miłości i dobroci.

Bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą” wydają się proste i zrozumiałe. Lyubov Tortsova kocha Mityę, ale nie odważy się sprzeciwić woli ojca, który postanawia wydać ją za mąż za Afrykana Korszunowa. Już samo imię bogatego pana młodego mówi samo za siebie, przywołując na myśl dziką, drapieżną naturę. Jest pewien, że za pieniądze można kupić wszystko i cynicznie opowiada o swojej byłej żonie, dając jednocześnie lekcję swojej narzeczonej: „Kochaj nie kochaj, ale patrz częściej. Widzisz, potrzebowali pieniędzy, nie mieli z czego żyć: dałem, nie odmówiłem; i potrzebuję być kochana. No cóż, czy mogę tego żądać, czy nie? Zapłaciłem za to pieniądze.” A życie Ljubowa Gordiejewny byłoby nieszczęśliwe, gdyby wielka siła miłości nie wkroczyła w walkę z prawami patriarchalnymi.

„Facet jest taki prosty, miękki w sercu” – mówi o nim Pelageya Jegorovna. Ale rozpacz w obliczu możliwości utraty ukochanej na zawsze czyni go odważnym, odważnym; chce zabrać Ljubowa Gordeevnę w przeddzień ślubu i potajemnie ją poślubić. To prawda, że \u200b\u200bprosi matkę o błogosławieństwo na ten krok. Ale nie sposób nie docenić tego impulsu.

tradycje!) i postanawia poprosić ojca o zgodę na jej małżeństwo z Mityą.

ograniczeni, wychodzący ze skóry, aby pokazać swoje znaczenie, nowoczesność, a nawet świeckość. „Nie, ty coś powiesz” – mówi do Korszunowa – „Czy ze mną wszystko w porządku? W innym miejscu przy stole czeka miły pan w płaszczu lub dziewczyna, a ja mam kelnera w bawełnianych rękawiczkach. Och, gdybym mieszkał w Moskwie lub w Petersburgu, wydaje mi się, że naśladowałbym wszelką modę. Okazuje się jednak, że to pragnienie „edukacji”, plebejski wstyd za bliskich nie zabił w nim najlepszych cech. Miłość do córki przypomina mu o godności i honorze, wypędza Korszunowa.

„O ludzie, ludzie! Kochamy Torcowa, pijaka, ale lepszego od ciebie!” – mówi bohater. Ten człowiek jest biedny, ale nie żałosny, bo wie, jaka jest prawda życia: „I tu jeszcze jedno pytanie do ciebie: jesteś uczciwym kupcem czy nie? Jeśli jesteś uczciwy - nie zadawaj się z nieuczciwymi, nie ocieraj się o sadzę - sam się ubrudzisz... Nie jestem czysto ubrany, więc sumienie mam czyste.

Spektakl „Ubóstwo nie jest występkiem” kończy się triumfem cnoty, karą występku i ślubem głównych bohaterów. Los Ljubowa Tortsowej i Mityi w ogóle by się nie wydarzył, gdyby ich miłość nie była w stanie przeciwstawić się bezwładnym prawom patriarchalnej starożytności. Zdolność do kochania i ciepłe serce, mówi nam Ostrovsky, potrafią zdziałać cuda.

Uczniowie tradycyjnie zapoznają się z twórczością Ostrowskiego w 9. klasie na lekcjach literatury. Sztuka Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest wadą” odzwierciedla współczesny autorowi obraz życia rosyjskiej klasy kupieckiej. Informacje o temacie, pomyśle, problematyce i gatunku pracy przydadzą się w przygotowaniu do lekcji, sprawdzianu, napisaniu pracy twórczej. W naszym artykule znajdziesz krótką i pełną analizę zabawy zgodnie z planem.

Krótka analiza

Rok pisania– 1853

Historia stworzenia- sztuka została napisana, aby ośmieszyć modę na zachodnie tendencje w sposobie życia kupców i podkreślić prawdziwie rosyjski charakter, jaki reprezentuje ta klasa. Na treść dzieła wpłynęła jego przyjaźń ze słowianofilami. Po przeczytaniu i wystawieniu sztuki Ostrovsky stał się rozpoznawalny i sławny, sukces przekroczył wszelkie oczekiwania.

Temat- wpływ pieniędzy na relacje między ludźmi w społeczeństwie, wybór ścieżki życiowej, przeszkody i okoliczności w losie człowieka.

Kompozycja- trzy akty z ostrym i nieoczekiwanym zakończeniem w akcie ostatnim, bogactwo momentów folklorystycznych towarzyszących ważnym scenom, równoległe zestawienie bohaterów.

Gatunek muzyczny to komedia w trzech aktach.

Kierunek literacki- realizm krytyczny i romantyzm.

Historia stworzenia

Początkowo spektakl miał nosić tytuł „Dumny Bóg się sprzeciwia”. Pomysł pojawił się w lipcu 1853 roku, w sierpniu – autor rozpoczął pracę nad dziełem, a zakończył je pod koniec tego samego roku.

Role zostały rozdzielone między aktorów jeszcze przed zakończeniem pisania. W 1854 roku, 25 stycznia, sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Teatrze Małym w Moskwie. Odniósł ogromny sukces, spodobał się szerokiemu gronu widzów.

Utwór Ostrowski napisał pod wpływem swoich słowianofilskich przyjaciół, dlatego po wystawieniu spektaklu wielu przyjaciół autora odnalazło się w nim. Decydującą rolę w losach spektaklu odegrała prawdziwie rosyjska postać Lyubima Torcowa. W tym bohaterze krytycy widzieli idealny wizerunek Rosjanina. Sukces sztuki, już po pierwszych czytaniach w Moskwie, przerósł wszelkie oczekiwania, a nawet marzenia autora.

Należy zauważyć, że Ostrovsky zadedykował sztukę swojemu przyjacielowi, wybitnemu aktorowi teatralnemu Prowowi Michałowiczowi Sadowskiemu. To on najlepiej wcielił się w rolę Lyubima Tortsova w przedstawieniu. Moskiewscy kupcy dobrze znali Ostrowskiego, ponieważ musiał porzucić wyższe wykształcenie i wstąpić do służby dworskiej. To klasa kupiecka najczęściej zwracała się na dwory, tutaj przyszły dramaturg zapoznał się z postaciami pierwotnie rosyjskimi i postaciami godnymi wejścia do literatury.

Temat

Okazuje się, że „bieda nie jest wadą”. temat prawdziwego rosyjskiego charakteru, ukazuje ogniwo społeczeństwa rosyjskiego, które zachowało wszystkie zwyczaje, tradycje i wewnętrzną istotę duszy ludu. Dlatego sztuka nazywa się hymnem na cześć rosyjskich kupców: życie, życie rodzinne, rytuały, zwyczaje, tradycje, wszystko to autor opisał w dziele. Temat ukazuje relacje między ludźmi na podstawie ich poziomu dobrostanu. Autor dotyka Problemy wybór przyszłości, posłuszeństwo i szacunek dla starszych, temat miłości, rodziny, grzechu.

Przez całą historię przebiega czerwona nić myślże Rosjanin nie jest doskonały, popełnia błędy, spędza życie na grzechach i rozpuście, ale potrafi przyznać się do błędów i obrać właściwą drogę. To jest siła narodu rosyjskiego. Aby zrozumieć, czego uczy ta praca, musisz skupić się na fabule. Wniosek jest oczywisty: żaden nowomodny światopogląd nie może współistnieć w rosyjskiej duszy, jeśli jest sprzeczny z ludową mądrością, sercem i zdrowym rozsądkiem. Esencja komedii Ostrovsky twierdzi, że pieniądze nie zawsze są wszechmocne, honor i godność inteligentnej osoby są ponad wszelkim bogactwem materialnym.

Kompozycja

Komedia Ostrowskiego składa się z trzech aktów, podział ten ma także podłoże semantyczne. Punkt kulminacyjny akcji następuje w ostatnim akcie, po którym następuje rozwiązanie i szczęśliwe zakończenie. Konflikt opiera się na wymaganiach mody, duchu czasu i ich zderzeniu z rosyjską rzeczywistością. Edukacja w rozumieniu Gordeya Karpycha to tylko część zewnętrzna (nowy surdut, szampan, futra i powozy).

Cechę kompozycji spektaklu można uznać za bogatą w elementy folklorystyczne (przysłowia, pieśni, dowcipy), które wybrzmiewają w każdej akcji, towarzyszą wszystkim ważnym momentom, w szczególny sposób je podkreślając i cieniując. Technika przygotowanego pojawienia się bohaterów jest szeroko stosowana: na początku się o nich mówi, potem wychodzą na scenę.

W spektaklu postacie są rozpatrywane równolegle, dzięki czemu ich obrazy są łatwiejsze do dostrzeżenia - w porównaniu. Nie ostatnią rolę w tworzeniu wyrazistych scen i percepcji tego, co się dzieje, odgrywają uwagi i scenografia autora. Ostrovsky uznawany jest za „ojca teatru rosyjskiego”, to on stworzył teorię zachowania aktorów na scenie, biorąc pod uwagę specyfikę gatunku. Jego sztuki wystawiane są od ponad półtora wieku, są nieśmiertelne dzięki talentowi i geniuszowi autora.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

W „Ubóstwo nie jest wadą” analiza będzie niepełna, jeśli nie uwzględni się gatunkowej specyfiki dzieła. Komedia Ostrovsky'ego jest wyjątkowa ze względu na sceny z życia codziennego, klarowność uwag, głębię monologów bohaterów. Obowiązkowe dla autora były „mówiące” imiona bohaterów, ich statyczność i jednocześnie kompletność obrazów. Satyra dramatopisarza jest subtelna, nie zjadliwa, ale trafna: nie bez powodu wielu znajomych przestało komunikować się z Ostrowskim po przedstawieniu, rozpoznając siebie w bohaterach sztuki.

Próba plastyczna

Ocena analizy

Średnia ocena: 4,5. Łączna liczba otrzymanych ocen: 82.

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywano „Kolumbem z Zamoskworeczy”, dzielnicy Moskwy, w której mieszkali przedstawiciele klasy kupieckiej. Pokazał, jak napięte, dramatyczne życie toczy się za wysokimi płotami, jakie szekspirowskie namiętności kipią czasem w duszach przedstawicieli tzw. „klasy prostej” – kupców, sklepikarzy, drobnych pracowników. Patriarchalne prawa świata odchodzącego w przeszłość wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw – praw miłości i dobroci.

Mitya wyróżnia się łagodnym charakterem, dobrym usposobieniem. „Facet jest taki prosty, miękki w sercu” – mówi o nim Pelageya Jegorovna. Ale rozpacz w obliczu możliwości utraty ukochanej na zawsze czyni go odważnym, bezczelnym; chce zabrać Ljubowa Gordeevnę w przeddzień ślubu i potajemnie ją poślubić. To prawda, że \u200b\u200bprosi matkę o błogosławieństwo na ten krok. Ale nie sposób nie docenić tego impulsu.

Lyubov Gordeevna nie może walczyć o swoje szczęście. Czy skromna dziewczyna przystoi być nieposłuszna i lekceważąca rodziców? Ale miłość dodaje jej też odwagi: wyznaje Mitii miłość (rażące pogwałcenie tradycji patriarchalnych!) i postanawia poprosić ojca o zgodę na małżeństwo z Mityą.

Serce to słowo klucz dla Ostrovsky’ego. Ceni swoich bohaterów przede wszystkim za umiejętność kochania i współczucia, za żywą duszę, za ciepłe serce. Na początku dzieła Gordey Tortsov jawi się nam jako osoba o ograniczonych horyzontach, wychodząca ze skóry, aby pokazać swoje znaczenie, nowoczesność, a nawet świeckość. „Nie, ty coś powiesz” – mówi do Korszunowa – „Czy ze mną wszystko w porządku? W innym miejscu przy stole czeka miły pan w płaszczu lub dziewczyna, a ja mam kelnera w bawełnianych rękawiczkach. Och, gdybym mieszkał w Moskwie lub w Petersburgu, wydaje mi się, że naśladowałbym wszelką modę. Okazuje się jednak, że to pragnienie „edukacji”, plebejski wstyd za bliskich nie zabił w nim najlepszych cech. Miłość do córki przypomina mu o godności i honorze, wypędzając Korszunowa.

Co ciekawe, rolę rozumującego w sztuce przypisano Lyubimowi Torcowowi, który, jak się wydaje, wcale nie nadaje się do tej roli. „O ludzie, ludzie! Kochamy Torcowa, pijaka, ale lepszego od ciebie!” – mówi bohater. Ten człowiek jest biedny, ale nie żałosny, bo wie, jaka jest prawda życia: „I tu jeszcze jedno pytanie do ciebie: czy jesteś uczciwym kupcem, czy nie? Jeśli jesteś uczciwy - nie zadawaj się z nieuczciwymi, nie ocieraj się o sadzę - sam się ubrudzisz... Nie jestem czysto ubrany, więc sumienie mam czyste.

Historia miłosna urzędnika Mityi i Lyuby Tortsowej rozgrywa się na tle życia domu kupieckiego. Ostrovsky po raz kolejny zachwycił swoich fanów niezwykłą znajomością świata i zaskakująco żywym językiem. W odróżnieniu od wcześniejszych sztuk, w tej komedii występują nie tylko bezduszni fabrykanci Korszunow i Gordej Torcow, którzy przechwalają się swoim bogactwem i władzą. Przeciwstawiają się im prości i szczerzy ludzie, życzliwi i kochający serca ziemi - życzliwy i kochający Mitya oraz zmarnowany pijak Lyubim Tortsov, który pomimo upadku pozostał dobrym człowiekiem. Charakterystyczne jest, że komedia, jak większość sztuk tamtych czasów, kończy się szczęśliwym zjednoczeniem kochanków i zwycięstwem dobra nad złem. Czernyszewski i Dobrolyubow uznali Ubóstwo nie jest występkiem za słabą sztukę, a jej szczęśliwe zakończenie nie było gloryfikacją szerokości i dobroci ludzi, ale upiększeniem prawdziwej, znacznie mroczniejszej rzeczywistości. Innowacyjność sztuki Ostrovsky'ego wyraźnie przejawiła się w przedstawieniu Teatru Małego, w szczególności w wykonaniu roli Lyubima Tortsova przez słynnego aktora Provo Sadovsky'ego. Jednocześnie zarówno wśród czytelników, jak i wśród widzów, a nawet wśród aktorów znajdowali się ludzie, których zszokowała i odrzuciła nadmierna żywotność twórczości dramaturga. Wybitny aktor M.S. Szczepkin, choć bardzo cenił talent Ostrowskiego, sprzeciwiał się wystawieniu sztuki w Teatrze Małym, uznając zwłaszcza rolę pijaka i drania Ljubima Torcowa za zbyt „brudną”. Wielu przyłączało się do tej opinii, wierząc, że świat kupców i urzędników, szykan i pijaków nie jest godny scenicznego wcielenia, nawet najbardziej utalentowanym.

Już pod koniec swego panowania. Mikołaj I Ostrowski tworzy w sztukach okresu moskiewskiego rodzaj patriarchalnej utopii. Moskali charakteryzowało się skupieniem na idei tożsamości narodowej, którą rozwijali głównie na polu teorii sztuki, szczególnie przejawiając się w zainteresowaniu pieśniami ludowymi, a także przedpietrowymi formami życia rosyjskiego, które były jeszcze zachowane wśród chłopów i patriarchalnych kupców. Rodzina patriarchalna została przedstawiona jako model idealnej struktury społecznej, w której relacje między ludźmi byłyby harmonijne, a hierarchia opierałaby się nie na przymusie i przemocy, ale na uznaniu autorytetu starszeństwa i światowego doświadczenia. Moskale nie mieli konsekwentnie formułowanej teorii, a ponadto programu. Jednak w krytyce literackiej niezmiennie bronili form patriarchalnych i przeciwstawiali się im normami „zeuropeizowanego” społeczeństwa szlacheckiego, nie tylko jako pierwotnie narodowego, ale także jako bardziej demokratycznego.

Ostrovsky nawet w tym okresie dostrzega konflikt społeczny życia, które przedstawia, pokazuje, że idylla patriarchalnej rodziny jest pełna dramatów.