Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego można słusznie uznać za twórcę repertuaru narodowego teatru rosyjskiego. Pomimo tego, że zasłynął przede wszystkim ze swoich prac o zwyczajach rosyjskiej klasy kupieckiej (które krytyk Nikołaj Dobrolubow bardzo trafnie nazwał „ ciemne królestwo”), wśród ponurych i nieco przerażających historii z życia zamoskworeckich kupców jest bardzo jasny i bajka – "Królowa Śniegu" napisany w 1873 r.
U źródła działka dramaturg wykorzystał rosyjską opowieść ludową ze zbioru Aleksandra Afanasjewa” Poetyckie poglądy Słowianie do natury. Dlatego w spektaklu występują słowiańskie bóstwa wyższe i niższe: Yarilo, Frost, Spring, Goblin. Osobliwością jest to, że sztuka „The Snow Maiden”, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich, jest napisana wierszem, ale bez rymów. Ujednolicony rytm utworu pozwolił jednak na oprawę muzyczną. Całe przedstawienie jest swoistą poetycką stylizacją rosyjskiego folkloru, którym wówczas pasjonował się Ostrowski.
Wyjaśnia to fakt, że w 1873 roku trupa Teatru Małego została zmuszona do przeniesienia się do Teatru Bolszoj na czas remontu. Więc pod jednym dachem była opera, balet i trupa dramatyczna. Następnie komisja dyrekcji moskiewskich teatrów cesarskich postanowiła wystawić ekstrawaganckie przedstawienie z udziałem wszystkich artystów. Ostrovsky skomponował sztukę w krótkim czasie, kończąc w dniu swoich pięćdziesiątych urodzin. A muzykę do spektaklu napisał młody i wówczas mało znany kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski.
W ten sposób liryczna sztuka Ostrowskiego stała się dziełem wielopoziomowym, wielowarstwowym, gdyż zawierała zarówno ludową baśń o śnieżnej pannie, jak i tradycja ludowa O starożytne plemię Berendeja oraz cechy mitologiczne legend słowiańskich, a także starożytnych obrzędów i pieśni. A „Wiosenna opowieść” Ostrowskiego tchnie taką czystością poezji, że przypomina bajki Puszkina. Tak, i znaczeniowo jest w nim dużo Puszkina: życie jawi się jako magia piękna i tragizmu jednocześnie, a dobroć w człowieku okazuje się naturalną podstawą.
Dlatego życie natury w spektaklu przypomina krainę ostrych kontrastów zimna i ciepła, martwoty i rozkwitu. Ostrovsky pisze o naturze jako o człowieku. Pejzaż przypomina portret, na który spogląda artysta. Obfitość emocjonalnych epitetów, porównań, które stawiają Zjawiska naturalne zgodne z ludzkie uczucia, podkreślają bliskość zasad naturalnych i ludzkich w umyśle dramatopisarza.
Akcja sztuki toczy się w królestwie Berendey. To raczej rodzaj utopijnego państwa, w którym ludzie żyją zgodnie z prawami honoru i sumienia, bojąc się sprowokować gniew bogów: jest to rodzaj ideału struktura społeczna stworzony przez Ostrowskiego. Nawet car, który na Rusi był jedynym władcą, autokratą, wciela się w dzieło mądrość ludowa. Troszczy się o swój lud po ojcowsku: wydaje mu się, że jego poddani przestali dostrzegać piękno natury, a bardziej doświadczają próżności i zazdrości. Dlatego wściekł się na Berendeya Yarilo, który z roku na rok coraz bardziej zamraża ludzi. Następnie Berendey odkrywa jedno z głównych praw natury: „Wszystkie żywe istoty muszą kochać”. I prosi swojego asystenta Bermyatę w Dzień Yarilin, aby zebrał jak najwięcej stajennych i narzeczonych, aby uświęcić ich małżeństwo i złożyć ofiarę Bogu Słońca.
Jednak główny dramatyczny konflikt związane z walką między miłością a „zimne serce” w duszy Śnieżnej Dziewicy, która żyje w zimnej czystości samotności, i duszą swoją dąży do ognia miłości, dlatego musi zginąć. Ojciec Frost ostrzega przed tym matkę Wiosnę-Krasną: mówi, że Yarilo poprzysiągł zemstę na nim, używając ich córki Snegurochki. Powiedz, kiedy naprawdę kocha, Yarilo stopi ją swoimi gorącymi promieniami.
Śnieżna Panna nie musiała długo czekać, aby wiedzieć, co to jest. prawdziwa miłość. Będąc w rodzinie bezdzietnego Bobyla, dziewczyna oczekuje tej samej miłości, co jej matka i ojciec. Ale Bobyl i Bobylikha dostrzegają adoptowana córka jako rodzaj przynęty dla bogatych zalotników. Tylko stajenni nie są tacy sami: wielu facetów pokłóciło się ze swoimi dziewczynami z powodu Snow Maiden, ale ani ona nie jest gotowa oddać swojego serca, ani zwykli berendey nie są zadowoleni z adopcyjnych rodziców.
Sama Snow Maiden lubi pasterza Lela, który hojnie obdarza swoimi piosenkami wszystkie dziewczęta w okolicy. To boli bohaterkę: chce być kochana tylko przez nią. Kiedy bogaty oblubieniec, „gość handlowy” Mizgir, gotowa oddać całe swoje bogactwo dla Snow Maiden, nie może znaleźć w swoim sercu uczuć do niego. Wszyscy są nieszczęśliwi: Kupava, nieudana panna młoda Mizgira, Mizgir, która nie może już myśleć o nikim innym niż Śnieżna Panna, która urzekła go swoim pięknem, a sama Śnieżna Panna cierpi, ponieważ nie wie, czym jest prawdziwa miłość.
Zwracając się o pomoc do matki, bohaterka dostaje to, czego pragnęła najbardziej na świecie – możliwość pokochania. Vesna-Krasna mówi, że pokocha pierwszą napotkaną osobę. Na szczęście okazuje się, że to Mizgir, a czytelnik może sobie wyobrazić, że teraz wszystko zakończy się szczęśliwie. Ale nie, Mizgir, odurzony miłością Snow Maiden, chce wszystkim pokazać, że udało mu się osiągnąć swój cel - wzajemność piękna. Nie słuchając próśb dziewczyny, dosłownie ciągnie ją w górę, gdzie Berendeyowie spotkali świt, a pod pierwszymi promieniami słońca Snow Maiden rozpuszcza się. Poddając się ludzkiemu prawu, topnieje „od słodkich uczuć miłości”.
Topnienie Snow Maiden jest zwycięstwem nad „śladami zimna” w sercu. Była gotowa umrzeć za prawo do miłości całym sercem. Mizgir powiedział o tym: „Miłość i strach walczyły w jej duszy”. Teraz strach został odrzucony i pojawiła się Śnieżna Panna ostatnie minuty jej krótkie życie poświęcone jest tylko miłości.
Nieustraszony i Mizgir. Dotrzymał obietnicy: „Kłopoty nadejdą – zginiemy razem”. Śmierć Śnieżnej Panny jest dla niego katastrofą, więc wpada do jeziora, by połączyć się z chłodną wodą, w którą zamieniła się Śnieżna Panna, do niedawna ciepła w jego ciepłych objęciach.
Ale car Berendey nazywa śmierć Snow Maiden "smutny", Następnie "wspaniały". Różnica między tymi epitetami sugeruje czytelnikowi drogę wyjścia z tragedii do afirmacji życia. Zbliża się śmierć Snow Maiden i święto Berendeyów. Jego zanikanie przynosi światu powódź światła. Nic dziwnego, że król mówi:
Smutna śmierć Snow Maiden
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać; Słońce wie
Kogo ukarać i ułaskawić ...
W ten sposób tragedia jednostki rozpływa się w ogólnym chórze natury. Słowami Puszkina, smutek autora jest lekki, ponieważ jest lekki ludzka dusza: okazuje się wolna i nieustraszona w miłości, jest silniejsza niż strach o przetrwanie.
„Śnieguroczka” Ostrowski
Analiza dzieła „Snow Maiden” - temat, pomysł, gatunek, fabuła, kompozycja, bohaterowie, problemy i inne kwestie zostały ujawnione w tym artykule.
Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego można słusznie uznać za twórcę repertuaru narodowego teatru rosyjskiego. Mimo że zasłynął przede wszystkim ze swoich prac o zwyczajach rosyjskich kupców (które krytyk Nikołaj Dobrolubow bardzo trafnie nazwał „ciemnym królestwem”), wśród ponurych i nieco przerażających opowieści z życia tamtejszych kupców zamoskworeckich to bardzo jasne i wspaniałe dzieło - "Królowa Śniegu" napisany w 1873 r.
U źródła działka Dramaturg wykorzystał w spektaklu rosyjską baśń ludową ze zbioru Aleksandra Afanasiewa „Poetyckie spojrzenia Słowian na przyrodę”. Dlatego w spektaklu występują słowiańskie bóstwa wyższe i niższe: Yarilo, Frost, Spring, Goblin. Osobliwością jest to, że sztuka „The Snow Maiden”, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich, jest napisana wierszem, ale bez rymów. Ujednolicony rytm utworu pozwolił jednak na oprawę muzyczną. Całe przedstawienie jest swoistą poetycką stylizacją rosyjskiego folkloru, którym wówczas pasjonował się Ostrowski.
Wyjaśnia to fakt, że w 1873 roku trupa Teatru Małego została zmuszona do przeniesienia się do Teatru Bolszoj na czas remontu. Tak więc pod jednym dachem działały zespoły operowe, baletowe i teatralne. Następnie komisja dyrekcji moskiewskich teatrów cesarskich postanowiła wystawić ekstrawaganckie przedstawienie z udziałem wszystkich artystów. Ostrovsky skomponował sztukę w krótkim czasie, kończąc w dniu swoich pięćdziesiątych urodzin. A muzykę do spektaklu napisał młody i wówczas mało znany kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski.
W ten sposób sztuka liryczna Ostrowskiego stała się dziełem wielopoziomowym, wielowarstwowym, ponieważ zawierała zarówno ludową opowieść o Śnieżnej Pannie, jak i ludową legendę o starożytnym plemieniu Berendejów, a także cechy mitologiczne legend słowiańskich, starożytnych obrzędów i piosenki. A „Wiosenna opowieść” Ostrowskiego tchnie taką czystością poezji, że przypomina bajki Puszkina. Tak, i znaczeniowo jest w nim dużo Puszkina: życie jawi się jako magia piękna i tragizmu jednocześnie, a dobroć w człowieku okazuje się naturalną podstawą.
Dlatego życie natury w spektaklu przypomina krainę ostrych kontrastów zimna i ciepła, martwoty i rozkwitu. Ostrovsky pisze o naturze jako o człowieku. Pejzaż przypomina portret, na który spogląda artysta. Obfitość emocjonalnych epitetów, porównań stawiających zjawiska naturalne na równi z ludzkimi uczuciami, podkreśla bliskość zasad natury i człowieka w umyśle dramaturga.
Akcja sztuki toczy się w królestwie Berendey. To raczej rodzaj utopijnego państwa, w którym ludzie żyją zgodnie z prawami honoru i sumienia, bojąc się sprowokować gniew bogów: to rodzaj ideału struktury społecznej stworzonej przez Ostrowskiego. Nawet car, który na Rusi był jedynym władcą, samowładcą, uosabia w dziele ludową mądrość. Troszczy się o swój lud po ojcowsku: wydaje mu się, że jego poddani przestali dostrzegać piękno przyrody, a bardziej doświadczają próżności i zazdrości. Dlatego wściekł się na Berendeya Yarilo, który z roku na rok coraz bardziej zamraża ludzi. Następnie Berendey odkrywa jedno z głównych praw natury: „Wszystkie żywe istoty muszą kochać”. I prosi swojego asystenta Bermyatę w Dzień Yarilin, aby zebrał jak najwięcej stajennych i narzeczonych, aby uświęcić ich małżeństwo i złożyć ofiarę Bogu Słońca.
Jednak główny konflikt dramaturgiczny wiąże się właśnie z konfrontacją między miłością a „zimne serce” w duszy Śnieżnej Dziewicy, która żyje w zimnej czystości samotności, i duszą swoją dąży do ognia miłości, dlatego musi zginąć. Ojciec Frost ostrzega przed tym matkę Wiosnę-Krasną: mówi, że Yarilo poprzysiągł zemstę na nim, używając ich córki Snegurochki. Powiedz, kiedy naprawdę kocha, Yarilo stopi ją swoimi gorącymi promieniami.
Snow Maiden nie od razu wiedziała, czym jest prawdziwa miłość. Będąc w rodzinie bezdzietnego Bobyla, dziewczyna oczekuje tej samej miłości, co jej matka i ojciec. Ale Bobyl i Bobylikha postrzegają swoją adoptowaną córkę jako rodzaj przynęty dla bogatych zalotników. Tylko stajenni nie są tacy sami: wielu facetów pokłóciło się ze swoimi dziewczynami z powodu Snow Maiden, ale ani ona nie jest gotowa oddać swojego serca, ani zwykli berendey nie są zadowoleni z adopcyjnych rodziców.
Sama Snow Maiden lubi pasterza Lela, który hojnie obdarza swoimi piosenkami wszystkie dziewczęta w okolicy. To boli bohaterkę: chce być kochana tylko przez nią. Kiedy bogaty oblubieniec, „gość handlowy” Mizgir, gotowa oddać całe swoje bogactwo dla Snow Maiden, nie może znaleźć w swoim sercu uczuć do niego. Wszyscy są nieszczęśliwi: Kupava, nieudana panna młoda Mizgira, Mizgir, która nie może już myśleć o nikim innym niż Śnieżna Panna, która urzekła go swoim pięknem, a sama Śnieżna Panna cierpi, ponieważ nie wie, czym jest prawdziwa miłość.
Zwracając się o pomoc do matki, bohaterka dostaje to, czego pragnęła najbardziej na świecie – możliwość pokochania. Vesna-Krasna mówi, że pokocha pierwszą napotkaną osobę. Na szczęście okazuje się, że to Mizgir, a czytelnik może sobie wyobrazić, że teraz wszystko zakończy się szczęśliwie. Ale nie, Mizgir, odurzony miłością Snow Maiden, chce wszystkim pokazać, że udało mu się osiągnąć swój cel - wzajemność piękna. Nie słuchając próśb dziewczyny, dosłownie ciągnie ją w górę, gdzie Berendeyowie spotkali świt, a pod pierwszymi promieniami słońca Snow Maiden rozpuszcza się. Poddając się ludzkiemu prawu, topnieje „od słodkich uczuć miłości”.
Topnienie Snow Maiden jest zwycięstwem nad „śladami zimna” w sercu. Była gotowa umrzeć za prawo do miłości całym sercem. Mizgir powiedział o tym: „Miłość i strach walczyły w jej duszy”. Teraz strach zostaje odrzucony, a Śnieżna Panna w ostatnich minutach swojego krótkiego życia oddana jest tylko miłości.
Nieustraszony i Mizgir. Dotrzymał obietnicy: „Kłopoty nadejdą – zginiemy razem”. Śmierć Śnieżnej Panny jest dla niego katastrofą, więc wpada do jeziora, by połączyć się z chłodną wodą, w którą zamieniła się Śnieżna Panna, do niedawna ciepła w jego ciepłych objęciach.
Ale car Berendey nazywa śmierć Snow Maiden "smutny", Następnie "wspaniały". Różnica między tymi epitetami sugeruje czytelnikowi drogę wyjścia z tragedii do afirmacji życia. Zbliża się śmierć Snow Maiden i święto Berendeyów. Jego zanikanie przynosi światu powódź światła. Nic dziwnego, że król mówi:
Smutna śmierć Snow Maiden
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać; Słońce wie
Kogo ukarać i ułaskawić ...
W ten sposób tragedia jednostki rozpływa się w ogólnym chórze natury. Słowami Puszkina, smutek autora jest jasny, ponieważ ludzka dusza jest jasna: okazuje się wolna i nieustraszona w miłości, jest silniejsza niż strach o samozachowanie.
„Śnieżna Panna” jest chyba najmniej typowym ze wszystkich dramatów Aleksandra Ostrowskiego, który ostro wyróżnia się w jego twórczości m.in. Jak motyw przewodni temat miłości) i absolutnie fantastyczne otoczenie. Spektakl opowiada historię Snow Maiden, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna, rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała - miłością. Zachowując wierność głównej linii, Ostrowski ujawnia jednocześnie kilka innych: strukturę swojego na wpół epickiego, na wpół baśniowego świata, zwyczaje i zwyczaje Berendeyów, wątek ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, odnotowując , choć w formie alegorycznej, że życie i śmierć zawsze idą w parze.
Historia stworzenia
Pojawienie się sztuki w świecie rosyjskim świat literacki szczęśliwym wypadkiem: już na początku 1873 r. za wyremontować Budynek Teatru Małego został zamknięty, a grupa aktorów tymczasowo przeniosła się do Bolszoj. Decydując się na skorzystanie nowa scena i przyciągnąć publiczność, postanowiono urządzić niezwykłe jak na owe czasy ekstrawaganckie przedstawienie, w którym od razu zaangażowano baletowy, dramatyczny i operowy komponent zespołu teatralnego.
Z propozycją napisania sztuki na tę ekstrawagancję zwrócili się do Ostrowskiego, który korzystając z okazji do praktycznego eksperymentu literackiego, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieestetycznych stronach prawdziwe życie, aw poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się do pracy ludowej. Tam znalazł legendę o Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałego dzieła.
Wczesną wiosną 1873 roku Ostrowski ciężko pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – bo bez muzyki nie da się wystawić na scenie, dramaturg współpracował z bardzo młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Zdaniem krytyków i pisarzy właśnie to jest jednym z powodów niesamowitego rytmu Śnieżnej Panny - słowa i muzyka powstały w jednym impulsie, w ścisłej interakcji i nasycone wzajemnym rytmem, tworząc początkowo jedną całość.
To jest symboliczne ostatni punkt w „Śnieżnej Pannie” Ostrowskiego wystawionej w dniu jego pięćdziesiątych urodzin, 31 marca. A nieco ponad miesiąc później, 11 maja, odbył się pokaz premierowe wykonanie. Otrzymał dość różne recenzje wśród krytyków, zarówno pozytywne, jak i ostro negatywne, ale już w XX wieku krytycy literaccy byli zgodni, że Snow Maiden była najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramatopisarza.
Analiza pracy
Opis dzieła
W sercu opowieści - ścieżka życia dziewczyna-Snow Maiden, urodzona ze związku Frost i Spring-Red, jej ojca i matki. Snow Maiden mieszka w królestwie Berendey wymyślonym przez Ostrowa, ale nie ze swoimi krewnymi - zostawiła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami - ale z rodziną Bobyl i Bobylikh. Snow Maiden tęskni za miłością, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą jest podyktowane pragnieniem bycia jedynym i wyjątkowym, pragnieniem, aby pasterz, który równomiernie daje wszystkim dziewczynom ciepło i radość, był czuły z ona sama. Ale Bobyl i Bobylikha nie zamierzają obdarzyć jej miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobić na urodzie dziewczyny, wydając ją za mąż. Śnieżna Panna obojętnie patrzy na mężczyzn z Berendey, którzy dla niej zmieniają życie, odrzucają narzeczone i gwałcą normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, jest obca pełen życia Berendei - i dlatego ich przyciąga. Jednak nieszczęście spada również na Śnieżną Pannę - kiedy widzi przychylną drugiej osobie Lel i odrzuca ją, dziewczyna biegnie do matki z prośbą, by się zakochała - lub umarła.
W tym momencie Ostrovsky jasno wyraża centralną ideę swojej pracy do granic możliwości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znosić pustki i chłodu panującego w jej sercu, a Wiosna, która jest uosobieniem miłości, pozwala córce doświadczyć tego uczucia, mimo że sama myśli źle.
Matka okazuje się mieć rację: zakochana Śnieżna Panna rozpływa się pod pierwszymi promieniami gorącego i czystego słońca, udało jej się jednak odkryć nowy, pełen znaczenia świat. A jej kochanek, który wcześniej opuścił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara, Mizgira, rozstał się z życiem w stawie, szukając ponownego połączenia z wodą, która stała się Śnieżną Panną.
Główne postacie
(Scena ze spektaklu baletowego „Snow Maiden”)
Królowa Śniegu - Centralna figura Pracuje. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, która desperacko pragnie poznać miłość, ale jednocześnie o zimnym sercu. Czysta, częściowo naiwna i całkowicie obca ludziom z Berendey, jest gotowa oddać wszystko, nawet życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy jej tak pragną.
Frost jest ojcem Śnieżnej Dziewicy, groźnej i surowej, która starała się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.
Wiosna-Krasna jest matką dziewczynki, która mimo przeczucia kłopotów nie potrafiła sprzeciwić się swojej naturze i prośbom córki i obdarzyła ją zdolnością kochania.
Lel to wietrzny i wesoły pasterz, który jako pierwszy obudził pewne uczucia i emocje w Snow Maiden. To dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna rzuciła się do Wiosny.
Mizgir jest gościem kupieckim, czyli kupcem, który zakochał się w dziewczynie tak bardzo, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także opuścił Kupawę, swoją nieudaną narzeczoną, łamiąc tym samym tradycyjnie przestrzegane zwyczaje królestwo Berendeyów. W końcu zyskał wzajemność ukochanej, ale nie na długo – a po jej śmierci sam stracił życie.
Warto zauważyć, że mimo duża liczba nawet postacie w sztuce drobne postacie okazał się jasny i charakterystyczny: ten car Berendey, ten Bobyl i Bobylikh, tamto była narzeczona Mizgirya Kupava - wszystkie są pamiętane przez czytelnika, mają swoje własne znak rozpoznawczy i funkcje.
„The Snow Maiden” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i rytmicznym. Spektakl napisany jest bez rymu, ale dzięki unikalnemu rytmowi i melodyjności, która jest dosłownie obecna w każdym wersie, brzmi gładko, jak każdy rymowany wiersz. Zdobi ją „Śnieżna Panna” oraz bogate użycie zwrotów potocznych – to całkowicie logiczny i uzasadniony krok dramatopisarza, który przy tworzeniu dzieła oparł się na ludowych podaniach opowiadających o dziewczynie ze śniegu.
To samo stwierdzenie o wszechstronności odnosi się również do treści: za pozornie prostą historią Snow Maiden (opublikowaną w prawdziwy świat- ludzie odrzuceni - otrzymali miłość - nasyceni ludzki świat- zmarł) czai się nie tylko twierdzenie, że życie bez miłości nie ma sensu, ale także wiele innych, równie ważnych aspektów.
Tak, jeden z motywy centralne- związek przeciwieństw, bez którego naturalny bieg rzeczy jest niemożliwy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku pozornie przeciwstawiają się sobie, wchodzą w nie dającą się pogodzić sprzeczność, ale jednocześnie przez tekst przewija się myśl, że jedno bez drugiego nie istnieje.
Oprócz liryzmu i poświęcenia miłości, ciekawy jest także aspekt społeczny spektaklu, ukazany na tle baśniowych podkładów. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, za naruszenie grozi im wydalenie, jak to się stało z Mizgirem. Normy te są sprawiedliwe i do pewnego stopnia odzwierciedlają wyobrażenie Ostrowskiego o idealnej starej rosyjskiej społeczności, w której wierność i miłość bliźniego, życie w jedności z naturą są na wagę złota. Postać cara Berendeja, cara „życzliwego”, który choć zmuszony do podejmowania trudnych decyzji, los Śnieżnej Panny postrzega jako tragiczny, smutny, jednoznacznie przywołuje na myśl pozytywne emocje; łatwo jest współczuć takiemu królowi.
Jednocześnie w królestwie Berendey panuje sprawiedliwość we wszystkim: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy, w wyniku jej przyjęcia miłości, znika gniew i kłótnia Yarili, a ludzie Berendey znów mogą cieszyć się słońcem i ciepło. Dominuje harmonia.
NA. Opera Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna
Opera „The Snow Maiden” nie od razu zakochała się w muzykach i słuchaczach. Jak sztuka teatralna, odsłania swoje oblicze tylko najbardziej wrażliwej percepcji. Ale kiedy już udało się pojąć jej prawdziwe kosmiczne piękno, nikt nie będzie w stanie przestać jej kochać. Jak młoda bohaterka, ze skromności nie pokazuje od razu całej głębi. Ale przez baśń na Rusi od czasów starożytnych przekazywane były najcenniejsze myśli.
|
Postacie |
Opis |
|
| Zamrażanie | bas | ojciec Snow Maiden, ucieleśnienie surowych sił natury |
| Wiosna | mezzosopran | matka Snow Maiden, nadzieja, urok i ciepło natury |
| sopran | córko zimna i ciepła, piękna niezdolna do miłości | |
| Lel | kontralt | pasterz i poeta-śpiewak, zachwycający serca |
| Kupawa | sopran | Dziewczyna Snow Maiden |
| Mizgir | baryton | Narzeczony Kupawy, kupiec zamorski |
| Berendej | tenor | władca królestwa Berendey |
| Bobyl | tenor | przybrani rodzice Snow Maiden, którzy przyjęli ją do swojego domu |
| Bobylikha | mezzosopran | |
| Ludzie (Berendey), słudzy królewscy | ||
Streszczenie
Libretto zostało oparte na sztuce Aleksandra Ostrowskiego The Snow Maiden. Drugi tytuł pracy to wiosenna bajka". Dużo w nim alegorii – wiosną dokonują się z przyrodą takie przemiany, że proces ten można porównać z magią. Bajkę zamieszkują baśniowe postacie, a rozwój fabuły nie jest zbudowany na kanonach zwyczajowych dla tamtych czasów.
Córka Wiosny i Mrozu, Snow Maiden, dorastała w lesie pod ochroną mistycznych leśnych stworzeń. Ale od dawna obserwuje ludzi i ze wszystkich sił stara się zrozumieć ich świat. Błaga rodziców, aby pozwolili jej zamieszkać wśród ludzi.
Będąc w domu Bobyla i Bobylikha, zaczyna poznawać świat relacje międzyludzkie. Okazuje się, że ludzie szukają miłości i pobierają się, gdy ją spotykają. Serce Snow Maiden jest zimne od urodzenia. Słucha piosenek Lela, rozmawia ze swoją przyjaciółką Kupawą, ale nic nie czuje.
Mierzony ruch życie wsi narusza wygląd Mizgira - pana młodego Kupava. Ślub był już zaplanowany, gdy nagle Mizgir spotyka Śnieżną Pannę i zostaje urzeczony jej powściągliwą urodą. Pędzi za Snow Maiden, błagając ją, by została jego żoną.
- Jest to jeden z zwiastunów gatunku fantasy - fabuła zawiera bajkowe (Leshy, Frost, Spring) i realistyczne (Lel, Kupava, Mizgir) postacie, sama fabuła ma archetypową strukturę.
- Wizerunek Snow Maiden jest wyjątkowy w całej kulturze światowej - nie ma nic podobnego nigdzie indziej, z wyjątkiem rosyjskiego folkloru. Jest owiana tajemnicą, nie ma jasnych wyobrażeń o jego pochodzeniu, ale ten obraz jest obecny w sztuki piękne, opowiadania, piosenki.
- V. Dal wspomniał, że bałwany, gile, bałwany nazywano „cyckami ze śniegu”, mającymi wizerunek mężczyzny.
- Uważa się, że wizerunek Śnieżnej Panny pojawił się po chrzcie Rusi.
- Dla Wiktora Wasniecowa wizerunek Snow Maiden stał się kluczem do jego pracy.
- W 1952 roku do muzyki z opery nakręcono film animowany autorstwa N.A. Rimskiego-Korsakowa.
Słynne arie i numery z opery:
Aria Snegurochki „Spacer po jagody z koleżankami” (prolog) - posłuchaj
Trzecia piosenka Lela „Chmura spiskowała z grzmotem” ( III akt) - Słuchać
chór "Tak, na polu lipa" (III akt) - posłuchaj
duet Snow Maiden i Mizgir „Czekaj, czekaj!” (IV akt) - posłuchaj
refren końcowy „Światło i moc, boże Jariło” (akt IV) - posłuchaj
Muzyka
Z wczesne dzieciństwo Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow bardzo lubie rosyjski muzyka ludowa, jego specyficzny rytm, zbliżony do potocznych, ekspresyjnych intonacji, melodyjna melodia. W Snow Maiden wyraził tę miłość z wprawą dojrzałego kompozytora. Prawie nigdy nie używa bezpośrednich cytatów. pieśni ludowe, ale stylizuje bardzo precyzyjnie, tworząc swoje piosenki, zdumiewająco zbliżone duchem do ludowych.
Ta muzyka jest bardzo malownicza - wyobraźnia żywo rysuje obrazy zimowy las, świergot ptaków, pojawienie się wiosennej czerwieni, chłód i oderwanie Śnieżnej Panny. Stopniowe przebudzenie natury i pragnienie Śnieżnej Panny do ludzkiego ciepła i miłości ukazane jest także w muzyce, staje się namiętna, wręcz ekspresyjna. Jednocześnie zostaje podtrzymany fantastyczny charakter baśni.
Opera otwiera prolog, w którym środki muzyczne przedstawieni są główni bohaterowie - siły natury, surowy Mróz, delikatna Wiosna, krucha Snow Maiden. Orkiestra naśladuje ptasie tryle, dzwonienie potoków, naturalne metamorfozy. Scena zapusty na końcu prologu prawie całkowicie ilustruje starożytny obrzęd spotkania wiosny z zimą, chóralne epizody barwnie opisują święta ludowe. Scena jest tak kolorowa, że często jest wykonywana podczas galowych koncertów.
Tworząc obrazy głównych bohaterów, autor dokładnie przemyślał melodyczne i dramatyczne cechy każdego z nich. Dla każdej kategorii aktorzy (postaci z bajek, prawdziwi ludzie, przedstawiciele żywiołów) stworzyli odrębną sferę intonacyjno-rytmiczną i barwową. Opera numery wokalne Kompozycje Rimskiego-Korsakowa łączą w sobie melodyjność z prostotą. Refren jest dla niego często kolejną postacią – ludem, a także dodaje kolorytu całemu brzmieniu. Jednocześnie bogactwo orkiestracji nigdy nie kłóci się z wokalnym początkiem, a wręcz przeciwnie, uzupełnia go i wzbogaca.
Kompozytor ma szczególny stosunek do kobiet obraz liryczny. Jego Śnieżna Panna Marta z Carskiej Oblubienicy , Olga z „Dziewicy Pskowskiej” są przykładami wzruszającej, wysublimowanej, pełnej czci kobiecości, uosobieniem zniewalającej perfekcyjne piękno. Transformacja wizerunku Śnieżnej Dziewicy znajduje również odzwierciedlenie w jej partii wokalnej. Jeśli na początku opery jej melodia jest bliska instrumentalnej (i towarzyszą jej przelewy fletowe), to im bardziej dociera do ludzi, tym więcej pojawia się w muzyce melodyjności, melodii i żarliwości (teraz w Orkiestra).
Generalnie kompletne analiza muzyczna kompozytor operowy przedstawił się w książce „Kronika moj życie muzyczne„A artykuł” Analiza „Snow Maiden”. W nim autor szczegółowo mówił o zamiar artystyczny i jego realizacja. Należy zauważyć, że potrzeba takich dokumentów spowodowana była niezadowoleniem autora z pierwszych przedstawień. Podobnie jak sama sztuka Ostrowskiego, inscenizacja operowa początkowo nie spotkała się z odzewem wykonawców, dyrygenta i krytyków. Później, po pojawieniu się wyjaśnień, nastąpiło bardziej udane wykonanie, bliskie interpretacji autora.
To niesamowite, jak matematycznie dokładnie zaprojektował dramaturgię i rozwój akcji. Głębia i nowatorstwo kompozytora nie mogły spotkać się z natychmiastową akceptacją tej muzyki. Nie pokrywały się one z głównymi tematami ówczesnej sztuki. Jednak już dekadę później staje się lokomotywą przemian artystycznych w sztuce narodowej.
Historia stworzenia
Nikołaj Andriejewicz rozpoczął pracę nad operą latem 1880 roku. Jako podstawę fabuły przyjął wierszowaną sztukę Aleksandra Ostrowskiego „Snow Maiden”, opublikowaną w 1873 roku. Sama sztuka wywołała wielki oddźwięk w społeczeństwie. Niewielu to doceniło. Bajkę podziwiał F.M. Dostojewski, A.I. Goncharov, IS Turgieniew. Młody w tym czasie Piotr Iljicz Czajkowski, na prośbę autora, został zaproszony do napisania muzyki do teatralnej produkcji Snow Maiden.
Ale większość publiczność, a zwłaszcza krytycy, przyjęli sztukę chłodno. Jej obrazy i alegoria były niezrozumiałe dla współczesnych. Ustny rosyjski Sztuka ludowa, folklor i mitologia pieśni obrzędowo-pieśniowych, kult i wierzenia starożytnych Słowian były dla ówczesnej publiczności czymś odległym i nieciekawym. Powierzchownie postrzegając sztukę, krytycy od razu zarzucili autorowi ucieczkę od rzeczywistości. Przyzwyczajony do swojej już ugruntowanej roli demaskatora wad rosyjskiego społeczeństwa, publiczność nie była gotowa do pogrążenia się w złożony świat alegorie baśni.
Ostrowskiego oskarżono o uwiedzenie dekoracyjne obrazy oraz lekki bajkowy temat, „fantastyczny” i „bez znaczenia”. Poetycka sylaba, z jaką napisano sztukę, również komplikowała percepcję. Pomysłowy dramaturg rosyjski podróżował do najdalszych zakątków, zbierając motywy i rytmy ludowych pieśni i legend, sztuka zawiera wiele starosłowiańskich słów i zwrotów. Tylko prawdziwy koneser i koneser rosyjskiego folkloru może naprawdę zrozumieć i docenić piękno stylu tych wierszy.
A sam Rimski-Korsakow, przy pierwszym zetknięciu się ze sztuką, nie był nią zbytnio przesiąknięty. Dopiero po chwili, po ponownej lekturze (zimą 1879-1880), nagle „zobaczył światło”, ukazała mu się cała głębia i poezja dzieła. Natychmiast zapaliła go chęć napisania opery na tej fabule. To pragnienie doprowadziło go najpierw do Ostrowskiego - aby poprosić o pozwolenie na pisanie muzyki na jego magiczna praca, a następnie - do majątku Stelevo, gdzie opera została napisana unisono.
Sam kompozytor wystąpił w roli librecisty, dokonując zmian w oryginalnym tekście Ostrowskiego. Wszystkie prace zostały zakończone w ciągu kilku miesięcy. Do końca marca 1881 roku opera była ukończona, aw styczniu 1882 roku odbyła się premiera. Sam Rimski-Korsakow określił okres powstania opery jako wypełniony twórczo, pisał niezwykle szybko i łatwo, z natchnieniem. Snow Maiden stała się jego ulubioną operą.
Alegoria w baśni i operze
O muzyce Rimskiego-Korsakowa mówi się najczęściej, że jest lekka, czysta, wzniosła. Bajka „Snow Maiden” ma naprawdę naiwną fabułę, która przyciągnęła kompozytora. Zawiera opis sposobu życia idealnego społeczeństwa, Berendejów, z zaskakująco mądrym i niezwykłym władcą - carem Berendejem, który uczy swój lud żyć zgodnie z sercem, zachowywać czystość moralna i szlachty. To utopijny obraz nawet dla mieszkańca XIX wieku. Jednak po rosyjsku starożytna epopeja nie była rzadkością.
Rosyjska ziemia może być żyzna i urodzajna. Ale klimat jest surowy i nieprzewidywalny. Przeżyły długą zimę kosztem letnich zbiorów. A plon zależał od kaprysów natury, a nie od pracowitości czy talentu chłopa. W takich warunkach słońce, które daje ciepło i wzrost roślinom i zwierzętom, stało się głównym bóstwem. Ale nie był tylko czczony, ludzie szukali (i znaleźli) związku między swoim zachowaniem a myślami - i odpowiedzią Boga-Słońca. Dlatego Berendey martwił się i narzekał, że bóg Yarilo odwrócił się od królestwa Berendey, wierząc, że jego mieszkańcy zaczęli za dużo myśleć o własnym interesie.
Alegorie w bajce:
- Mróz jest przeciwieństwem Słońca, bóstwa, które przynosi śmierć i zniszczenie. Ich konfrontacja nasiliła się, gdy Wiosnie i Mrozowi urodziło się dziecko - Śnieżna Panna, piękna dziewczyna o zimnym sercu, niezdolna do miłości. Słońce odwróciło się od ludzi za karę za ich chłód wobec siebie. A Snow Maiden stała się symbolicznym ucieleśnieniem konfliktu ciepła i zimna duszy.
- Kiedy pod koniec opowieści prosi Matkę Wiosnę o obdarzenie zdolnością kochania, otrzymuje ją i umiera od żaru słońca, symbolizuje to poświęcenie, jakie bohaterka składa w imię ludzi. Świadomie poszła tą drogą. Swoją śmiercią Yarilo odwzajemni przychylność ludu, a on sam, widząc ofiarę i żarliwość jej czynu, powróci do swych etycznych ideałów.
- Nazwa kupca Mizgir jest orientacyjna. W tłumaczeniu ze starosłowiańskiego oznacza „pająk”, „tarantula”. Sam zawód kupca jest obcy obraz chłopażyciu postrzegany jest jako obcy, niosący niejasne zagrożenie. A według starożytnych wierzeń ten, kto zabije pająka, otrzyma za życia przebaczenie siedmiu grzechów. Samo pojawienie się Mizgira w osadzie podekscytowało wieśniaków. A jego śmierć z tęsknoty za Śnieżną Dziewicą stała się dla Berendeyów symbolicznym zadośćuczynieniem.
- Pasterz Lel, budzący swymi poetyckimi pieśniami i słodkim głosem wszystkie żyjące stworzenia do miłości i uczuć - bez wątpienia wyjątkowy charakter za wszystko sztuka operowa. Siłą swojego talentu wpływa na ludzi, zmuszając ich do przemiany. Według jednej wersji Lel po rosyjsku epicki epicki- bóstwo uosabiające Miłość. Niektórzy badacze są do tego skłonni, widząc w często spotykanych wyrażeniach „Och, Lado-Lel”, „Lada Lel-lyuli” apel do niego.
- Ale przeciwnicy tej wersji uważają, że Lel (Lalya) jest synem Łady, bogini płodności. On nie jest romantyczny bohater, budzi w kobiecie pragnienie macierzyństwa. Płodność dla kobiety to możliwość urodzenia. Według starożytnych słowiańskich wierzeń zdobycie uwagi Lela oznacza zdobycie dziecka. I to jest najwyższe dobro Słowian.
Pierwsze produkcje
Mimo że Ostrowski bardzo entuzjastycznie wypowiadał się o muzyce Rimskiego-Korsakowa do swojej Wiosennej opowieści, znacznie bliższa była mu muzyka Czajkowskiego napisana do spektaklu. A dreszczyk emocji, którego sam Nikołaj Andriejewicz doświadczył podczas swojej opery, nie był wspierany przez muzyków i publiczność pierwszych przedstawień. Tak więc pierwsze występy były nasycone rozczarowaniem.
Scenografię do sceny wykonał Wiktor Wasniecow, artysta wędrowny, ponadto zaprojektował i produkcja teatralna teatralne i operowe. Używając specyficznych elementów rosyjskiej architektury, architektury, motywów haftu, osiągnął realistyczne ucieleśnienie atmosfery chłopskiego życia.
„Snegurochka” - „wiosenna opowieść” A.N. Ostrowski. Napisany w marcu-sierpniu 1873 r. Pierwsza publikacja: Vestnik Evropy (1873, nr 9). Po zakończeniu pracy nad sztuką A.N. Ostrovsky powiedział NA. Niekrasow: „W tej pracy wychodzę Nowa droga". Nowatorstwo spektaklu, postrzegane jako „preludium do galerii historycznych” dramatopisarza, nie spotkało się z jednoznaczną aprobatą. JEST. Turgieniew był „urzeczony pięknem i lekkością języka dramatu”, wysoko cenił zawartą w nim poezję tradycji narodowej. Ale ci, którzy docenili dar satyryka i oskarżyciela w Ostrowskim, byli rozczarowani. Krytyka ironicznie zauważyła podobieństwo niektórych motywów „wiosennej opowieści” z komedią Szekspira „Sen w noc świętojańska". Nawyk postrzegania Ostrowskiego jako codziennego pisarza „ciemnego królestwa” doprowadził do odrzucenia „upiornych, pozbawionych znaczenia” obrazów sztuki i oceny Berendeyów jako „ludu równie głupiego, co fantastycznego” (V.P. Burenin).
Źródłem poetyckich obrazów sztuki „Snow Maiden” Ostrowskiego było Mitologia słowiańska. Fabuła została oparta opowieść ludowa o śnieżnej dziewicy (wyd. I.A. Chudyakova w 1862 r.). informacje o wierzeniach i przekonania religijne z których czerpali starożytni Słowianie Ostrowski badania podstawowe JAKIŚ. Afanasjew „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę” (1865–1869). Pieśni obrzędowe, zabawy, motywy figuratywne monologi liryczne zostały opracowane na podstawie zapisów folklorystów i etnografów A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikowa i inni Poetyckie metrum pieśni chóru guslar, rozpoczynającej drugi akt, dramaturg przybliżył do rytmu prozy „Opowieść o wyprawie Igora”. Snow Maiden można uznać za mitologiczno-poetycki prolog późnej dramaturgii Ostrowskiego, będący wynikiem jego refleksji nad duchowymi podstawami rosyjskiego życia. Definicja autora Gatunek jako „opowieść wiosenna” daje klucz do treści spektaklu o wiośnie życia ludowego.
„Początkowy”, „wczesny” czas działania to właściwy czas plemię słowiańskie. Przestrzeń życiowa Berendeyów (nazwa zaczerpnięta z Opowieści o minionych latach, ale tam należy do sprzymierzonego z Rusią plemienia Turków) jest uduchowiona i ożywiona, materialna i piękna. To świt wszechświata - złoty wiek: „Wesołe są miasta w kraju Berendeyów, radosne są pieśni w gajach i dolinach / Świat jest czerwony mocą Berendeya”. Bajecznie utopijne królestwo Berendey jest zbudowane na zasadach prawdy i miłości. Religia Berendeyów jest „naturalną”, „naturalną” religią ludu, w której sprawa prawa jest „zapisana w sercach” i przez wszystkich święcie przestrzegana. Berendey działa jako mądry i sprawiedliwy stróż prawa, - „ wielki król szczęśliwy Berendey”, „orędownikiem wszystkich sierot”, „ojcem jego ziemi”.
Dzieci natury, Berendeyowie, żyją z nią w szczęśliwej harmonii, radośnie przestrzegając jej podstawowego prawa - prawa miłości: „Natura niezmiennie wyznacza czas na miłość dla wszystkich…” Miłość dla Berendeyów jest początkiem życia; „gorąco miłości” warunek konieczny jego kontynuacja. Łączy ze sobą wszystkie elementy wszechświata, zapewnia jego epicką równowagę. Rytualna, rytualna miłość jest ziemskim ucieleśnieniem świętego zaślubin ziemi i nieba, kluczem do dobrobytu królestwa Berendey. W świętym czasie (Dzień Yarilin) w zarezerwowanym lesie odbywa się uroczystość zaślubin na chwałę najwyższego bóstwa Yarila: „Nie ma bardziej przyjemnej ofiary Yarila!”. Podobnie jak dzieci natury, Berendeyowie są pogańsko obojętni na „osobistą” zasadę miłości. (Jest to szczególnie widoczne w bezosobowej czułości „ulubieńca słońca” pasterza Lela, w „miłości” Eleny Pięknej itp.) Tu leży ziarno. tragiczny konflikt.
Pojawienie się Snow Maiden wśród ludzi grozi zniszczeniem naturalnego porządku życia. Córka Wiosny i Mrozu „w ogóle nie zna miłości” i dlatego w oczach Berendeyów działa jako gwałcicielka prawa naturalnego: „Każda żywa istota na świecie musi kochać…”. Chłód bohaterki, jej „nieziemskie” piękno budzi zazdrość, nadużycia i spory wśród Berendeyów. Następuje „wielki chłód w sercach”, zanika religijna „służba pięknu”, narusza się cały sposób życia ludzi. W gniewie Yarila nie zna litości i pozbawia Berendeyów błogosławionego ciepła: krótkie lato„z roku na rok staje się krótszy, a wiosny zimniejsze…”.
Ziarno tragicznego konfliktu kiełkuje, gdy „dumny duch” Mizgir, porwany pięknem Śnieżnej Panny, zdradza piękną Kupawę. To niesłychane naruszenie ludzkiego prawa zwiastuje koniec beztroskiego i bezproblemowego złotego wieku. Osobista samowola uczuć miłosnych wkracza w samą istotę religii miłości Berendeyów. Mizgir i Snegurochka, obcy plemiennej jedności Berendeyów, wprowadzają chaos i zniszczenie w ich harmonijną i uporządkowaną egzystencję. To, co „osobiste”, wchodzi w nierozwiązywalną sprzeczność z tym, co „rodzajowe”, a jego śmierć staje się nieunikniona. Śnieżna Panna umiera, błagając Matkę Wiosnę o dar miłości w celu inicjacji rasa ludzka. Jej „nieziemskie” piękno topniało pod wściekłymi promieniami najwyższego patrona lokalnego świata. Mizgir, „oszukany przez bogów”, umiera, rzucając się do jeziora z góry Yarilina: „Jeśli bogowie są zwodzicielami, nie warto żyć na świecie!”
Okrucieństwo wobec bezprawnych przejawów osobistych uczuć brzmi słowami panującego mędrca Berendeya: „Smutna śmierć Snow Maiden i straszna śmierć Mizgira nie mogą nam przeszkadzać. Słońce wie, kogo ukarać i przebaczyć. Zapadł prawdziwy wyrok!..” Konflikt między „prawem” a „wolą”, „swoim” a „obcym” prowadzi do ostatecznej katastrofy. W ten sposób dokonuje się „narodziny tragedii z ducha eposu”.
Śnieżna panna Ostrowskiego została wystawiona po raz pierwszy 11 maja 1873 roku w Teatrze Małym (Moskwa). Muzykę do spektaklu napisał P.I. Czajkowski. W tytułową rolę wcielił się G.N. Fiedotow. Sztuka została wystawiona po raz pierwszy w Teatrze Aleksandryjskim (Petersburg) 27 grudnia 1900 roku na benefis K.A. Varlamov, wykonawca roli cara Berendeya. W tytułową rolę wcielił się V.F. Komissarzhevskaya. Wśród innych przedstawień warto zwrócić uwagę na przedstawienie Teatru Nowego (Moskwa), którego premiera odbyła się 8 września 1900 roku. Reżyseria: A.P. Sztuka Lensky'ego brzmiała jak dramat miłosny. W Teatr Artystyczny(Moskwa) sztukę wystawił K.S. Stanisławskiego (pierwsze wykonanie - 24 września 1900 r., rolę Berendeya grał V.I. Kachalov).
W 1881 NA Rimski-Korsakow napisał operę Śnieżna dziewczyna, wystawiona po raz pierwszy 29 stycznia 1882 r. W Teatrze Maryjskim (Petersburg) pod dyrekcją E.F. Przewodnik. Wśród innych przedstawień operowych należy zwrócić uwagę na premierę 8 października 1885 r. Prywatnej Opery Rosyjskiej S.I. Mamontov (artystyczny projekt spektaklu - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). W Teatr Bolszoj(Moskwa) pierwsza premiera opery odbyła się 26 stycznia 1893 roku.