Określ gatunek dzieła burzy. Jasne, ale tragiczne konsekwencje. Gatunek i kierunek

15.04.2019

Bez wątpienia Burza z piorunami (1859) jest szczytem dramaturgii Aleksandra Ostrowskiego. Autor pokazuje na przykładzie relacje rodzinne najważniejsze zmiany w życiu społeczno-politycznym Rosji. Dlatego jego twórczość wymaga szczegółowej analizy.

Proces powstawania spektaklu „Burza z piorunami” łączy się wieloma wątkami z minionymi okresami twórczości Ostrowskiego. Autora pociągają te same zagadnienia, co w „moskwickich” dramatach, ale obraz rodziny otrzymuje inną interpretację (nowością było zaprzeczanie stagnacji patriarchalnego życia i opresji Domostroja). Pojawienie się jasnego, życzliwego początku, naturalnej bohaterki jest innowacją w twórczości autorki.

Pierwsze myśli i szkice Burzy pojawiły się latem 1859 roku, a już na początku października pisarz miał jasny obraz całego obrazu. Duży wpływ na twórczość miała podróż wzdłuż Wołgi. Pod patronatem Ministerstwa Marynarki Wojennej zorganizowano wyprawę etnograficzną mającą na celu zbadanie zwyczajów i obyczajów rdzennej ludności Rosji. Brał w nim również udział Ostrowski.

Miasto Kalinov jest obraz zbiorowy różnych miast Wołgi w tym samym czasie podobny przyjaciel na przyjacielu, ale mając własne cechy charakterystyczne. Ostrowski, jako doświadczony badacz, zapisał w dzienniku wszystkie swoje obserwacje dotyczące życia rosyjskiej prowincji i specyfiki zachowań jej mieszkańców. Na podstawie tych nagrań powstały później postacie „Burzy z piorunami”.

Znaczenie imienia

Burza jest nie tylko szalejącym żywiołem, ale także symbolem upadku i oczyszczenia zastałej atmosfery. miasto prowincjonalne, gdzie panowały średniowieczne zakony Kabanikhi i Dikiy. Takie jest znaczenie tytułu sztuki. Wraz ze śmiercią Kateriny, która nastąpiła podczas burzy, cierpliwość wielu ludzi się wyczerpała: Tichon buntuje się przeciwko tyranii swojej matki, Varvara ucieka, Kuligin otwarcie obwinia mieszkańców miasta za to, co się stało.

Po raz pierwszy Tichon mówił o burzy podczas ceremonii pożegnania: „... Nie będzie burzy nade mną przez dwa tygodnie”. Przez to słowo miał na myśli przytłaczającą atmosferę swojego domu, w którym despotyczna matka rządzi przedstawieniem. „Burza jest zesłana na nas jako kara”, mówi Dziki Kuligin. Tyran rozumie to zjawisko jako karę za swoje grzechy, boi się zapłacić za niesprawiedliwy stosunek do ludzi. Dzik solidaryzuje się z nim. Katerina, której sumienie też nie jest czyste, karę za grzech widzi w grzmotach i błyskawicach. Słuszny gniew Boży - to kolejna rola burzy w sztuce Ostrowskiego. I tylko Kuligin to w tym rozumie zjawisko naturalne można znaleźć tylko błysk elektryczności, ale jego zaawansowane poglądy nie są jeszcze w stanie obejść się w mieście potrzebującym oczyszczenia. Jeśli potrzebujesz więcej informacji na temat roli i znaczenia burz, możesz przeczytać ten temat.

Gatunek i kierunek

„Burza z piorunami” to dramat według A. Ostrowskiego. Ten gatunek definiuje ciężki, poważny, często działka domowa blisko rzeczywistości. Niektórzy recenzenci podali bardziej precyzyjne sformułowanie: tragedia domowa.

Pod względem reżyserii ta gra jest absolutnie realistyczna. Być może głównym tego wskaźnikiem jest opis zwyczajów, zwyczajów i codziennych aspektów życia mieszkańców prowincjonalnych miast Wołgi ( szczegółowy opis). Autor to daje bardzo ważne, dokładnie opisując realia życia bohaterów i ich wizerunki.

Kompozycja

Ekspozycja: Ostrovsky maluje obraz miasta, a nawet świata, w którym żyją bohaterowie i rozwijają się przyszłe wydarzenia.
Po tym następuje początek konfliktu między Katerina i Nowa rodzina i społeczeństwa jako całości i wewnętrzny konflikt(dialog Kateriny i Barbary).
Po fabule obserwujemy rozwój akcji, podczas którego bohaterowie dążą do rozwiązania konfliktu.
Bliżej finału konflikt dochodzi do punktu, w którym problemy wymagają pilnego rozwiązania. Punkt kulminacyjny - ostatni monolog Katerina w akcie 5.
Za nią następuje rozwiązanie, które ukazuje nierozwiązywalność konfliktu na przykładzie śmierci Kateriny.

Konflikt

W Burzy z piorunami występuje kilka konfliktów:

Po pierwsze, jest to konfrontacja tyranów (Dikay, Kabanikha) i ofiar (Katerina, Tichon, Borys itp.). To konflikt między dwoma światopoglądami – starym i nowym, przestarzałymi i kochającymi wolność postaciami. Ten konflikt jest naświetlony.
Z drugiej strony akcja istnieje z powodu konfliktu psychicznego, czyli wewnętrznego – w duszy Kateriny.
Konflikt społeczny dał początek wszystkim poprzednim: Ostrovsky rozpoczyna swoją pracę od małżeństwa zubożałej szlachcianki i kupca. Tendencja ta rozpowszechniła się szeroko w czasach autora. Rządząca klasa arystokratyczna zaczęła tracić władzę, stając się biedniejsza i zrujnowana z powodu bezczynności, ekstrawagancji i analfabetyzmu handlowego. Ale kupcy nabrali rozpędu dzięki brakowi skrupułów, asertywności, przedsiębiorczości i nepotyzmowi. Potem niektórzy postanowili poprawić sytuację kosztem innych: szlachta wydała wyrafinowane i wykształcone córki dla niegrzecznych, ignorantów, ale bogatych synów z cechu kupieckiego. Z powodu tej rozbieżności małżeństwo Kateriny i Tichona jest początkowo skazane na niepowodzenie.

istota

Wychowany najlepsze tradycje arystokracji, szlachcianka Katerina, pod naciskiem rodziców, poślubiła nieokrzesanego i miękkiego pijaka Tichona, który należał do bogatego rodzina kupiecka. Jego matka uciska synową, narzucając jej fałszywe i niedorzeczne rozkazy Domostroja: płacz na pokaz przed odejściem męża, upokarzanie się przed nami publicznie itp. Młoda bohaterka odnajduje sympatię u córki Kabanikha, Warwary, która uczy nową krewną ukrywania swoich myśli i uczuć, potajemnie zdobywając radości życia. Podczas wyjazdu męża Katerina zakochuje się i zaczyna spotykać się z siostrzeńcem Diky'ego, Borysem. Ale ich randki kończą się rozstaniem, bo kobieta nie chce się ukrywać, chce uciec z ukochanym na Syberię. Ale bohater nie może ryzykować zabrania jej ze sobą. W rezultacie nadal żałuje swoich grzechów przed mężem i teściową i otrzymuje surową karę od Kabanikhy. Zdając sobie sprawę, że jej sumienie i ucisk domowy nie pozwalają jej dalej żyć, wpada do Wołgi. Po jej śmierci młodsze pokolenie buntuje się: Tichon robi wyrzuty swojej matce, Warwara ucieka z Kudryaszem itp.

Sztuka Ostrowskiego łączy cechy i sprzeczności, wszystkie zalety i wady pańszczyzny. Rosja XIX wiek. Miasto Kalinov to obraz zbiorowy, uproszczony model społeczeństwo rosyjskie szczegółowo opisane. Patrząc na ten model, widzimy „niezbędną potrzebę ludzi aktywnych i energicznych”. Autor pokazuje, że przestarzały światopogląd tylko przeszkadza. Najpierw psuje relacje w rodzinie, później nie pozwala na rozwój miast i całego kraju.

Główni bohaterowie i ich cechy

Praca ma przejrzysty system znaków, które pasują do wizerunków postaci.

Po pierwsze, są prześladowcami. Wild to typowy drobny tyran i bogaty kupiec. Z jego obelg krewni rozpraszają się po kątach. Słudzy Dziczy są okrutni. Wszyscy wiedzą, że nie można go zadowolić. Kabanova jest ucieleśnieniem patriarchalnego stylu życia, przestarzałego Domostroya. Żona bogatego kupca, wdowa, nieustannie nalega na przestrzeganie wszystkich tradycji swoich przodków i sama ściśle ich przestrzega. Opisaliśmy je bardziej szczegółowo w tym.
Po drugie, dostosuj się. Tichon jest słaba osoba który kocha swoją żonę, ale nie może znaleźć siły, by uchronić ją przed uciskiem matki. Nie popiera starych porządków i tradycji, ale nie widzi powodu, by sprzeciwiać się systemowi. Taki jest Borys, który znosi intrygi bogatego wuja. Ten artykuł jest poświęcony ujawnieniu ich wizerunków. Varvara jest córką Kabanikhi. Bierze swoje oszustwo, żyjąc podwójne życie. W ciągu dnia formalnie przestrzega konwencji, nocą spaceruje z Kudryashem. Fałsz, zaradność i przebiegłość nie psują jej pogodnego, awanturniczego usposobienia: jest też życzliwa i wrażliwa dla Kateriny, łagodna i opiekuńcza wobec ukochanej. Całość poświęcono charakterystyce tej dziewczyny.
Katerina wyróżnia się, charakterystyka bohaterki różni się od wszystkich innych. To młoda inteligentna szlachcianka, którą rodzice otoczyli zrozumieniem, troską i uwagą. Dlatego dziewczyna przyzwyczaiła się do wolności myśli i słowa. Ale w małżeństwie spotkała się z okrucieństwem, chamstwem i upokorzeniem. Na początku próbowała się pogodzić, pokochać Tichona i jego rodzinę, ale nic z tego nie wyszło: natura Kateriny sprzeciwiała się temu nienaturalnemu związkowi. Potem spróbowała roli obłudnej maski, którą ma Sekretne życie. To też jej nie odpowiadało, bo bohaterkę wyróżnia bezpośredniość, sumienie i uczciwość. W rezultacie, pogrążona w beznadziejności, postanowiła się zbuntować, przyznając się do grzechu, a następnie popełniając okropniejszy – samobójstwo. Więcej o wizerunku Kateriny pisaliśmy w dedykowanym jej artykule.
Kuligin - też specjalny bohater. Wyraża stanowisko autora, wprowadzając w archaiczny świat odrobinę progresywności. Bohater jest mechanikiem-samoukiem, jest wykształcony i bystry, w przeciwieństwie do przesądnych mieszkańców Kalinova. Napisaliśmy też krótkie opowiadanie o jego roli w sztuce i postaci.

Motywy

Głównym tematem pracy jest życie i zwyczaje Kalinowa (poświęciliśmy jej osobny temat). Autor opisuje odległą prowincję, aby pokazać ludziom, że nie należy kurczowo trzymać się pozostałości przeszłości, należy rozumieć teraźniejszość i myśleć o przyszłości. A mieszkańcy miasta Wołgi są zamrożeni w czasie, ich życie jest monotonne, fałszywe i puste. Jest psuty i hamowany w rozwoju przesądów, konserwatyzmu, a także niechęci drobnych tyranów do zmian na lepsze. Taka Rosja będzie nadal wegetować w biedzie i ignorancji.
Również ważne tematy tu miłość i rodzina, bo w toku opowieści poruszane są problemy wychowania i konflikt pokoleń. Wpływ rodziny na pewnych bohaterów bardzo ważne (Katerina jest odzwierciedleniem wychowania swoich rodziców, a Tichon dorastał tak bez kręgosłupa z powodu tyranii matki).
Temat grzechu i pokuty. Bohaterka potknęła się, ale z czasem zrozumiała swój błąd, postanawiając się poprawić i żałować swojego czynu. Z punktu widzenia filozofii chrześcijańskiej jest to wysoce moralna decyzja, która podnosi i usprawiedliwia Katerinę. Jeśli interesuje Cię ten temat, przeczytaj nasz artykuł na ten temat.

Kwestie

Konflikt społeczny pociąga za sobą problemy społeczne i osobiste.

Ostrovsky, po pierwsze, potępia tyrania Jak zjawisko psychologiczne na obrazach Wilda i Kabanovej. Ci ludzie igrali z losem swoich podwładnych, depcząc przejawy ich indywidualności i wolności. A z powodu ich ignorancji i despotyzmu młodsze pokolenie staje się równie okrutne i bezużyteczne jak to, które już przeżyło własne.
Po drugie, autor potępia słabość, posłuszeństwo i egoizm przy pomocy wizerunków Tichona, Borysa i Barbary. Swoim zachowaniem akceptują jedynie tyranię panów życia, choć wspólnie mogliby odwrócić szalę na swoją korzyść.
Problem kontrowersyjnego rosyjskiego charakteru, przekazany na obraz Kateriny, można nazwać osobistym, choć inspirowanym globalnymi wstrząsami. Głęboko religijna kobieta, poszukując i odnajdując siebie, popełnia cudzołóstwo, a następnie popełnia samobójstwo, co jest sprzeczne ze wszystkimi chrześcijańskimi kanonami.
Kwestie moralne związane z miłością i oddaniem, edukacją i tyranią, grzechem i pokutą. Bohaterowie nie potrafią odróżnić jednego od drugiego, pojęcia te są ze sobą misternie splecione. Na przykład Katerina jest zmuszona wybierać między wiernością a miłością, a Kabanikha nie widzi różnicy między rolą matki a władzą dogmatyczki, kieruje nią dobre intencje, ale ucieleśnia je ze szkodą dla wszystkich.
Tragedia sumienia wiele jest ważnych. Na przykład Tichon musiał podjąć decyzję, czy chronić swoją żonę przed atakami matki, czy nie. Katerina również zawarła układ ze swoim sumieniem, gdy zbliżyła się do Borysa. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat.
Ignorancja. Mieszkańcy Kalinowa są głupi i niewykształceni, ufają wróżbitom i wędrowcom, a nie naukowcom i profesjonalistom w swojej dziedzinie. Ich światopogląd jest zwrócony w przeszłość, do której nie dążą lepsze życie nie ma się więc co dziwić zdziczeniu obyczajów i ostentacyjnej hipokryzji głównych osobistości miasta.

Oznaczający

Autor jest przekonany, że pragnienie wolności jest naturalne, mimo pewnych niepowodzeń życiowych, a tyrania i hipokryzja rujnują kraj i utalentowani ludzie w niej. Dlatego trzeba bronić swojej niezależności, żądzy wiedzy, piękna i duchowości, inaczej stary porządek nigdzie nie pójdzie, ich fałsz po prostu ogarnie nowe pokolenie i zmusi je do gry według własnych zasad. Pomysł ten znajduje odzwierciedlenie w pozycji Kuligina, oryginalnego głosu Ostrowskiego.

Stanowisko autora w spektaklu jest jasno wyrażone. Rozumiemy, że Kabanikha, choć zachowuje tradycje, nie ma racji, tak jak nie ma racji zbuntowana Katerina. Jednak Katerina miała potencjał, miała umysł, miała czystość myśli i wspaniali ludzie, uosobiony w nim, będzie mógł jeszcze odrodzić się, zrzucając kajdany ignorancji i tyranii. Możesz dowiedzieć się więcej o znaczeniu dramatu w tym temacie.

Krytyka

Burza z piorunami stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków zarówno w XIX, jak i XX wieku. W XIX wieku Nikołaj Dobrolubow (artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”), Dmitrij Pisariew (artykuł „Motywy rosyjskiego dramatu”) i Apollon Grigoriew pisali o tym z przeciwnych stanowisk.

I. A. Goncharov wysoko ocenił sztukę i wyraził swoją opinię w krytycznym artykule o tym samym tytule:

W tym samym dramacie ucichł wielkie zdjęcie życie narodowe i moralności, z niezrównaną sztuką, kompletnością i wiernością. Każda twarz w dramacie to typowa postać wyrwana prosto ze środowiska życia ludowego.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

Oryginalność gatunkowa dramatu „Burza z piorunami”

„Burza” - folk tragedia społeczna.

N.A. Dobrolyubov

„Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramaturga. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że \u200b\u200bOstrowski zmienił wtedy zdanie i nie zjednoczył, jak początkowo zakładał, cyklu sztuk „Wołgi” o wspólnym tytule. Burza z piorunami została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. W trakcie prac nad nią Ostrowskiego sztuka przeszła wielkie zmiany – autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze – Ostrowski zmienił pierwotna intencja i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła konflikt społeczny w Burzy jest tak wielka, że można nawet mówić o spektaklu nie jako o dramacie, ale jako o tragedii. Argumenty przemawiają za obiema opiniami, dlatego trudno jednoznacznie określić gatunek sztuki.

Oczywiście sztuka jest napisana na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się Specjalna uwaga autor do przedstawienia szczegółów życia, chęć dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „okrutnych manier”. Fikcyjne miasto opisane jest szczegółowo, wielostronnie. Ważną rolę odgrywa początek krajobrazu, ale od razu widać tu sprzeczność: Ku-ligin mówi o pięknie odległości za rzeką, wysokiego klifu Wołgi. „Coś” sprzeciwia się Kudryash. Zdjęcia z nocnych spacerów bulwarem, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja kalinowskiego świata, który mierzy się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieści o „nagiej nędzy”. Kalinowcy zachowali tylko niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wiadomości z Duży świat przynosi je wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza z piorunami”.

Inną cechą charakterystyczną dramatu i obecną w spektaklu jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Najpierw jest to konflikt między synową a teściową za zamkami bram domu, potem całe miasto dowiaduje się o tym konflikcie, a z życia codziennego rozwija się w społeczny. Charakterystyczny dla dramatu wyraz współkonfliktu w czynach i słowach bohaterów najdobitniej uwidacznia się w monologach i dialogach bohaterów. Tak więc o życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła, „nic nie smuciła się”, jak „ptak na wolności”, spędzając całe dnie na przyjemnościach i pracach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa, o tym, jak narodziła się ich miłość. W swoim artykule N. A. Dobrolyubov uznał niewystarczający „rozwój pasji” za znaczące zaniedbanie, powiedział, że właśnie dlatego „walka pasji i obowiązku” jest dla nas oznaczona „niezupełnie jasno i mocno”. Ale fakt ten nie jest sprzeczny z prawami dramatu.

Oryginalność gatunku Burza z piorunami przejawia się również w tym, że pomimo ponurej, tragicznej ogólnej kolorystyki, sztuka zawiera również sceny komiczne, satyryczne. Anegdotyczne i ignoranckie opowieści Fekluszy o saltanach, o krainach, gdzie wszyscy ludzie są „z psimi głowami”, wydają nam się śmieszne. Po premierze Burzy A. D. Galachow napisał w recenzji sztuki, że „akcja i katastrofa są tragiczne, choć wiele miejsc budzi śmiech”.

Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogłoby być inaczej? W tamtym czasie, mówiąc o gatunku tragicznym, przywykli oni do zajmowania się fabułą historyczną, z bohaterami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale i pozycją, osadzonymi w wyjątkowych sytuacje życiowe. Tragedia była zwykle kojarzona z obrazami postacie historyczne, nawet legendarne, jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzy” dramatem było tylko hołdem złożonym tradycji.

Innowacja A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię wyłącznie na materiale żywotnym, całkowicie nietypowym dla gatunku tragicznego.

Tragizm „Burzy” ujawnia się nie tylko w konflikcie z otoczeniem główny bohater, Katerina, ale także inni aktorzy. Tutaj „żywa zazdrość ... umarli” (N. A. Dobrolyubov). Tragiczny jest więc los Tichona, który jest słabą zabawką w rękach swojej apodyktycznej i despotycznej matki. O ostatnie słowa Tichon NA Dobrolyubov napisał, że „biada” Tichona polega na jego niezdecydowaniu. Jeśli życie jest obrzydliwe, co powstrzymuje go przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może zrobić absolutnie nic, nawet „w czym rozpoznaje swoje dobro i zbawienie”. Tragiczna w swej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludu pracującego, ale jest skazany na posłuszeństwo woli niegrzecznego tyrana Dikija i naprawę drobnych sprzętów domowych, zarabiając jedynie „na chleb powszedni” „uczciwą pracą”. ”.

Cechą tragedii jest obecność bohatera, który wyróżnia się cechami duchowymi, według V. G. Belinsky'ego, „człowieka wyższej natury”, według N. G. Chernyshevsky'ego, człowieka „o wielkim, a nie małostkowym charakterze”. Przechodząc od tej pozycji do „Burzy” A. N. Ostrowskiego, z pewnością widzimy, że ta cecha tragedii wyraźnie przejawia się w charakterze głównego bohatera.

Katerina różni się od „ciemnego królestwa” Kalinowa moralnością i siłą woli. Jej duszę nieustannie pociąga piękno, jej sny są pełne bajecznych wizji. Wygląda na to, że zakochała się w Borysie nie prawdziwym, ale stworzonym przez jej wyobraźnię. Katerina mogłaby dobrze przystosować się do moralności miasta i nadal oszukiwać męża, ale „nie wie, jak oszukać, nie może niczego ukryć”, uczciwość nie pozwala Katerinie dalej udawać męża. Jako osoba głęboko religijna, Katerina musiała mieć wielką odwagę, by przezwyciężyć nie tylko lęk przed fizycznym końcem, ale także strach „przed sądem” za grzech samobójstwa. Duchowa siła Kateriny „…i pragnienie wolności, zmieszane z religijnymi uprzedzeniami, tworzą tragedię” (V. I. Niemirowicz-Danczenko).

funkcja gatunek tragiczny jest fizyczna śmierć bohatera. Tak więc Katerina, według V. G. Belinsky'ego, „jest prawdziwa tragiczna bohaterka". O losie Kateriny zadecydowało zderzenie dwóch epoki historyczne. Nie tylko jej nieszczęściem jest to, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczna. Musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od lęku, który ciąży na duszy.

Inny Charakterystyka gatunek tragiczny polega na oczyszczającym działaniu na widza, który budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Tak więc w Burzy z piorunami, jak powiedział N. A. Dobrolyubov, „jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego”.

Tragiczna jest też ogólna kolorystyka spektaklu, z jego posępnością, z co drugim uczuciem zbliżającej się burzy. Tutaj wyraźnie podkreślono paralelizm społecznej, społecznej burzy i burzy jako zjawiska naturalnego.

W obecności niewątpliwych tragiczny konflikt Spektakl jest pełen optymizmu. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, o oporze, o wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich. Kuligini, choć jeszcze nieśmiało, już zaczynają protestować.

Więc, oryginalność gatunku„Burze” polega na tym, że bez wątpienia jest to tragedia, pierwsza rosyjska tragedia zapisana na materiale społecznym i codziennym. To tragedia nie tylko Katarzyny, to tragedia całego społeczeństwa rosyjskiego, znajdującego się na tzw punkt zwrotny jego rozwój, żyjący w przededniu znaczących zmian, w warunkach rewolucyjna sytuacja, co przyczyniło się do uświadomienia sobie osobowości z poczuciem własnej wartości. Nie można nie zgodzić się z opinią V. I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego jest to tylko podstawa do wysokiego tematu życia ... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

„Burza z piorunami” wyróżnia się jako główne, przełomowe dzieło dramaturga. „Burza” miała znaleźć się w zbiorze „Noce nad Wołgą”, wymyślonym przez autora podczas podróży do Rosji w 1856 r., zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej. To prawda, że \u200b\u200bOstrowski zmienił wtedy zdanie i nie zjednoczył, jak początkowo zakładał, cyklu sztuk „Wołgi” o wspólnym tytule. Burza z piorunami została opublikowana jako osobna książka w 1859 roku. W trakcie pracy nad nią Ostrowskiego sztuka przeszła wielkie zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze - Ostrowski zmienił swój pierwotny plan i zdecydował się napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła społecznego konfliktu w Burzy jest tak wielka, że można nawet mówić o spektaklu nie jako o dramacie, ale jako o tragedii. Argumenty przemawiają za obiema opiniami, dlatego trudno jednoznacznie określić gatunek sztuki.

Niewątpliwie sztuka jest napisana na temat społeczny i codzienny: charakteryzuje się szczególną dbałością autora o przedstawienie szczegółów życia codziennego, chęcią dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „okrutnej moralności”. Fikcyjne miasto opisane jest szczegółowo, wielostronnie. Ważną rolę odgrywa początek krajobrazu, ale tutaj od razu widać sprzeczność: Kuligin mówi o pięknie za rzeką, wysokim klifie Wołgi. „Coś” sprzeciwia się Kudryash. Zdjęcia z nocnych spacerów bulwarem, piosenki, malownicza przyroda, opowieści Kateriny o dzieciństwie – to poezja kalinowskiego świata, który mierzy się z codziennym okrucieństwem mieszkańców, opowieści o „nagiej nędzy”. O przeszłości Kalinowcy zachowali tylko niejasne legendy - Litwa „spadła nam z nieba”, wędrowiec Feklusza przynosi im wieści z wielkiego świata. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza z piorunami”.

Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogłoby być inaczej? W tamtym czasie, mówiąc o gatunku tragicznym, przywykli oni do zajmowania się fabułą historyczną, z bohaterami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale i pozycją, osadzonymi w wyjątkowych sytuacjach życiowych. Tragedia kojarzyła się zazwyczaj z wizerunkami postaci historycznych, wręcz legendarnych, takich jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzy” dramatem było tylko hołdem złożonym tradycji.

Innowacja A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię wyłącznie na materiale żywotnym, całkowicie nietypowym dla gatunku tragicznego.

Tragizm „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych postaci. Tutaj „żywa zazdrość ... umarli” (N. A. Dobrolyubov). Tragiczny jest więc los Tichona, który jest słabą zabawką w rękach swojej apodyktycznej i despotycznej matki. Jeśli chodzi o ostatnie słowa Tichona, NA Dobrolyubov napisał, że „biada” Tichona polegała na jego niezdecydowaniu. Jeśli życie jest obrzydliwe, co powstrzymuje go przed rzuceniem się do Wołgi? Tichon nie może zrobić absolutnie nic, nawet „w czym rozpoznaje swoje dobro i zbawienie”. Tragiczna w swej beznadziejności jest sytuacja Kuligina, który marzy o szczęściu ludu pracującego, ale jest skazany na posłuszeństwo woli brutalnego tyrana – Dziki i naprawiający drobne sprzęty domowe, zarabiający tylko na „chleb powszedni” „uczciwą pracę” .

Cechą gatunku tragicznego jest fizyczna śmierć bohatera. Tak więc Katerina, według V. G. Belinsky'ego, jest „prawdziwą tragiczną bohaterką”. O losach Kateriny zdecydowało zderzenie dwóch epok historycznych. Nie tylko jej nieszczęściem jest to, że popełnia samobójstwo, to nieszczęście, tragedia społeczna. Musi uwolnić się od ciężkiego ucisku, od lęku, który ciąży na duszy.

Inną charakterystyczną cechą gatunku tragicznego jest działanie oczyszczające na widza, które budzi w nim szlachetne, wzniosłe aspiracje. Tak więc w Burzy z piorunami, jak powiedział N. A. Dobrolyubov, „jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego”.

W obliczu niewątpliwego tragicznego konfliktu spektakl napawa optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu „ciemnego królestwa”, o oporze, o wzroście sił powołanych do zastąpienia Dzików i Dzikich. Kuligini, choć jeszcze nieśmiało, już zaczynają protestować.

Oryginalność gatunkowa Burzy polega więc na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza rosyjska tragedia napisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Katarzyny, to tragedia całego rosyjskiego społeczeństwa, które znajduje się w krytycznym momencie swojego rozwoju, żyje w przededniu znaczących zmian, w rewolucyjnej sytuacji, która przyczyniła się do urzeczywistnienia poczucia własnej wartości przez osobę fizyczną. Nie można nie zgodzić się z opinią V. I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego jest to tylko podstawa do wysokiego tematu życia ... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

gatunek gry burza z piorunami Ostrovsky

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Historia stworzenia i fabuła dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Szczegółowe studium postaci głównych bohaterów spektaklu. Rozważanie wizerunków panów życia, zrezygnowanych pod rządami drobnych tyranów, bohaterów protestujących przeciwko mrocznemu królestwu, Kateriny, burz.

streszczenie, dodano 26.06.2015

Studium dramatu. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Zagadnienia teorii literatury. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem spektaklu „Burza”. Podsumowania lekcji na temat gry „Burza z piorunami”.

praca semestralna, dodano 12.04.2006

streszczenie, dodano 21.04.2011

Główny zamiar autora w pracy „Burza z piorunami”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez krytyków rosyjskich. „Promień w ciemnym królestwie” Dobrolyubov. Obalenie poglądów Dobrolubowa w Motywach rosyjskiego dramatu Pisarewa.

test, dodano 20.02.2015

Studium dramatu. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem zabawy. Planowanie tematyczne przez zabawę. Podsumowania lekcji na temat studiowania dzieła.

praca semestralna, dodano 19.01.2007

Teatr w Rosji przed A.N. Ostrowski. Z wczesna twórczość dojrzewać (gra). Idee, motywy i postacie społeczne w prace dramatyczne autor. Kreatywność(demokracja i nowatorstwo Ostrowskiego), kierunki dramaturgii społeczno-etycznej.

praca semestralna, dodano 06.09.2012

Liryczne ujawnienie zdjęć krajobrazu Wołgi miasta Kalinow w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Literacka rekonstrukcja życia Kalinina w spektaklu: obraz ulic, karczm i życia mieszkańców miasta. „Mroczne królestwo” i sztywny obraz miasta Kalinin w spektaklu „Burza z piorunami”.

analiza książki, dodano 14.10.2014

Dramat miłości w twórczości A.N. Ostrowski. Ucieleśnienie idei miłości jako wrogiego elementu w spektaklu „Snow Maiden”. Gra jak lustro życie osobiste dramaturg. Miłość i śmierć bohaterek dramatów „Posag” i „Burza z piorunami”. Analiza pracy „Późna miłość”.

praca semestralna, dodano 10.03.2013

Pierwsza produkcja sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” 16 listopada 1859 r. Główni bohaterowie: Savyol Dikoy, Boris Grigoryevich, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudryash. Spektakle, które przeszły do historii sztuka teatralna. Niektóre słynne adaptacje filmowe.

prezentacja, dodano 02.11.2014

problem złamań życie publiczne, zmiany podstaw społecznych w sztuce A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Wizerunek Kuligina to prosty handlarz, samouk mechanik, szlachetny marzyciel. Pozytywne cechy bohatera, jego protest przeciwko tyranii i zdziczeniu w społeczeństwie.

Test na sztuce „Burza z piorunami”

1. Określ gatunek utworu.

A) dramat rodzinny

B) tragedia

B) komedia

D) połączenie komedii, dramatu, tekstu i tragedii

D) dramat psychologiczny

2. Określ typ konfliktu w Burzy

A) filozoficzny

B) społeczne

B) ideologiczny

d) wewnętrzny

D) rodzina

3. Prawidłowo ułóż elementy kompozycji sztuki

A) ekspozycja 1) rozmowa Borysa z Kudriaszem

B) działka 2) śmierć Kateriny

C) punkt kulminacyjny 3) monolog Kateriny przed śmiercią

D) rozwiązanie 4) rozmowa między Kuliginem a Kudryashem

4. Co środki artystyczne Czy w spektaklu jest przekazany motyw izolacji miasta Kalinow?

A) detale symboliczne - brama, ogrodzenie

C) brak komunikacji z innymi miastami

D) w stylu Fekluszy

5. W jakim celu A.N. Ostrovsky wprowadza do sztuki ekspozycję?

A) podświetlić pozytywne cechy w postaci Kuligina

B) zarysuj konflikt między młodzieżą a starszym pokoleniem w sztuce

C) wskazać miejsce akcji i sytuację w mieście

D) opisz wybrzeże Wołgi

6. System obrazów w spektaklu opiera się na zasadzie „parowania”. Zidentyfikuj te pary wśród wskazanych znaków, zapisz pary.

Katerina, Wild, Curly, Kabanikha, Boris, Barbara _____________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Wskaż imiona bohaterów sztuki, które z punktu widzenia dramat klasyczny można nazwać „zbędnymi postaciami”

a) barbarzyńca

B) Kręcone

B) Kuligina

D) Szapkin

E) pół szalona dama

8. W konfrontacji jakich bohaterów najdobitniej ujawnił się główny konflikt dramatu?

A) Dzik - Dziki

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tichon

9) Jak „ciemne królestwo” i jego „ofiary” są reprezentowane na poziomie postaci. Wskaż tych i innych na liście literami t, g.

Wild, Katerina, Tichon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Barbara, pół szalona dama, Curly.

10) A.N. Ostrovsky szeroko posługuje się w sztuce obrazami symbolicznymi. Zaznacz je.

Ścieżka, perpetuum mobile, grób, burza, klucz, biała chusteczka.

11) Który z bohaterów sztuki tak mówi o Kabanikhu? „… hipokryta, proszę pana! Żebracy są ubrani, a domownicy jedzą całkowicie ... ”

B) Kuligina

B) Katerina

12. Który z rosyjskich krytyków posiada taką ocenę wizerunku Kateriny: „Całe życie Kateriny polega na ciągłym wewnętrzne sprzeczności; co minutę pędzi od jednej skrajności do drugiej… ”

A) NA Dobrolyubov

B) DI Pisarev

B) VG Belinsky

D) IA Gonczarow

13. W którym momencie następuje główny punkt kulminacyjny sztuki?

A) Publiczne wyznanie grzeszności przez Katarzynę

B) randka z Borysem

C) w monologu Kateriny na końcu

D) w sztuce nie ma punktu kulminacyjnego

14. Dlaczego A.N. Ostrovsky został nazwany „ojcem Rosjanina teatr narodowy»?

A) ożywił tradycje A.S. Gribojedowa, A.S. Puszkina, N.V. Gogola

B) napisał 47 sztuk

C) swoją twórczością wywarł decydujący wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu

D) wybudował gmach Teatru Małego

3.A-4,B-1,C-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; dzik; Łódź-Borys; Warwara-Kudriasz; Katerina-Barbara

9. t: Wild, Feklusha, Kabanikha, na wpół szalona dama.

Cóż: Katerina, Tichon, Boris, Varvara, Kudryash.

10. Grób, klucz, biała chusteczka

Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” został opublikowany w 1860 r., W przeddzień rewolucyjnej sytuacji w Rosji. Praca odzwierciedla wrażenia z podróży pisarza wzdłuż Wołgi latem 1856 roku. Ale żadne konkretne miasto Wołgi ani żadna konkretna osoba nie są przedstawione w Burzy. Ostrovsky przerobił wszystkie swoje obserwacje dotyczące życia w rejonie Wołgi i przekształcił je w głęboko typowe obrazy rosyjskiego życia.

Gatunek dramatu charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie między jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. W Burzy z piorunami tą osobą jest Katerina Kabanova. reprezentuje Katarzyna czystość moralna, duchowe piękno Rosjanka, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do znoszenia, ale także do obrony swoich praw, ona godność człowieka. Według Dobrolyubova „nie zabiła w sobie ludzka natura».

Katarzyna – Rosjanka charakter narodowy. Przede wszystkim odzwierciedla to Ostrowski, który doskonale posiadał całe bogactwo język miejscowy, w przemówieniu bohaterki. Kiedy mówi, wydaje się, że śpiewa. W przemówieniu Kateriny dot zwyczajni ludzie, wychowany na poezji ustnej, dominuje potoczne słownictwo wernakularne, które wyróżnia się wysoką poezją, figuratywnością i emocjonalnością. Uderza też naturalność, szczerość, prostota bohaterki. Katarzyna jest religijna. Ale to nie jest hipokryzja Kabanikhi, ale szczera, głęboka wiara w Boga. Często chodzi do kościoła i robi to z przyjemnością i zachwytem („A ja uwielbiałam chodzić do kościoła na śmierć! Tak się złożyło, że pójdę do nieba…”), uwielbia opowiadać o wędrowcach („Mieliśmy dom pełen wędrowców i modlących się kobiet”), marzenia Kateriny dotyczą „złotych świątyń”.

Miłość bohaterki do Borysa nie jest bez powodu. Po pierwsze, odczuwa się potrzebę miłości: w końcu jest mało prawdopodobne, aby jej mąż Tichon, pod wpływem „matki”, bardzo często okazywał swoją miłość żonie. Po drugie, uczucia żony i kobiety są obrażone. Po trzecie, śmiertelna udręka monotonnego życia przytłacza Katerinę. I wreszcie czwarty powód to pragnienie woli, przestrzeni: wszak miłość jest jednym z przejawów wolności. Katerina walczy ze sobą i to jest tragizm jej sytuacji, ale w końcu wewnętrznie się usprawiedliwia. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła straszny grzech, nie myśli o zbawieniu swojej duszy, ale o objawionej jej miłości. "Mój przyjaciel! Moja radość! Do widzenia!" - ostatnie słowa Katarzyna.

Inną charakterystyczną cechą Kateriny jest pragnienie wolności, duchowej emancypacji.

Nie bez powodu w spektaklu wielokrotnie powtarza się wizerunek ptaka, symbolu woli. Stąd stały epitet"wolny ptak". Katerina, przypominając sobie, jak żyła przed ślubem, porównuje się do dzikiego ptaka. "... Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? mówi do Barbary. „Wiesz, czasami czuję się jak ptak”. Ale wolny ptak dostał się do żelaznej klatki. I walczy i tęskni w niewoli.

Uczciwość, stanowczość charakteru Kateriny wyrażała się w tym, że odmówiła przestrzegania rutyny domu Kabanikhinsky'ego i wolała śmierć od życia w niewoli. I nie był to przejaw słabości, ale duchowej siły i odwagi, żarliwej nienawiści do ucisku i despotyzmu.

Więc najważniejsze aktor dramat „Burza z piorunami” wchodzi w konflikt z środowisko. W akcie czwartym, w scenie skruchy, wydaje się, że nadchodzi rozwiązanie. W tej scenie wszystko jest przeciwko Katerinie: zarówno „burza Pana”, jak i przeklinająca na wpół szalona „dama z dwoma lokajami”, a także starożytny obraz na zrujnowanej ścianie przedstawiający „gehennę ognistą”. Biedna Katerina prawie oszalała z powodu tych wszystkich oznak odchodzącego, ale tak nieustępliwego starego świata, i żałuje za swój grzech w półmroku, w stanie zapomnienia. Ona sama później wyznaje Borysowi, że „nie była w sobie wolna”, „nie pamiętała siebie”. Gdyby dramat „Burza z piorunami” kończył się na tej scenie, to pokazywałby niezwyciężoność „ciemnego królestwa”, bo na końcu akt czwarty Dzik triumfuje: „Co, synu! Dokąd zaprowadzi wola? Dramat kończy się jednak moralnym zwycięstwem zarówno nad siłami zewnętrznymi, które krępowały wolność Kateriny, jak i nad mrocznymi ideami, które krępowały jej wolę i umysł. A jej decyzja o śmierci, byle tylko nie pozostać niewolnicą, wyraża, według Dobrolubowa, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”. Wskazując na głęboką typowość tego obrazu, na jego ogólnonarodowe znaczenie, Dobrolubow pisał, że reprezentuje „artystyczne połączenie jednorodnych cech, przejawiające się w różne przepisy Rosyjskie życie, ale służące jako wyraz jednej idei. Bohaterka Ostrowskiego odzwierciedlała w swoich uczuciach, w swoich działaniach, spontaniczny protest szerokich mas ludowych przeciwko znienawidzonym warunkom „ciemnego królestwa”. Dlatego Dobrolubow wyróżnił „Burzę” spośród całej postępowej literatury przedreformacyjnej i podkreślił jej rewolucyjne znaczenie.

Miasto Kalinow jest miastem prowincjonalnym typowym dla ówczesnej Rosji. Tak opisuje to Dobrolyubov: „Przyjęte przez nich koncepcje i sposób życia są najlepsze na świecie, wszystko, co nowe, pochodzi od złe duchy... Uważają za niezręczne, a nawet odważne, uporczywe poszukiwanie rozsądnych podstaw ... Ciemna masa, straszna w swojej nienawiści i szczerości. Kalinowcy są albo biedni, albo „tyrani”. " Okrutna moralność, Panie, w naszym mieście, okrutny! W filistynizmie, panie, zobaczycie tylko chamstwo i nagą nędzę. A my, panie, nigdy nie wyjdziemy z tego pora! Ponieważ uczciwa praca nigdy nie przyniesie nam więcej chleba powszedniego.

A kto ma pieniądze, proszę pana, stara się zniewolić biednych, żeby za darmo pracować więcej pieniędzy zarabiać” – taka jest charakterystyka Kalinowa po Kuligin, osoby, która choć różni się od „ciemnej masy”, nie potrafi się jej oprzeć, podobnie jak Katerina, ponieważ pozycja życiowa go - "...musisz się jakoś przypodobać!". Prawdziwym zagrożeniem dla „ciemnego królestwa” jest Katerina. Jest „wiązką światła” zdolną oświetlić „… królestwo Dziczy”. Co to jest Katherine? „Katerina nie zabiła w sobie człowieka. natura… rosyjska silny charakter zadziwia nas swoim przeciwieństwem wszelkich samoświadomych zasad ... Postać jest kreatywna, kochająca, idealna ”- opisał ją w ten sposób N. A. Dobrolyubov. Katarzyna jest osobą Nowa era". Jej protest przeciwko „samolubnej sile” i „światowi cichego westchnienia żalu” polega na tym, że „nie można już żyć według brutalnych, zabójczych zasad”.

Oczywiście ten protest, ten konflikt między Kateriną a ciemne królestwo jest nieuniknione, ponieważ nie może harmonijnie współistnieć z takim światem.

Rywalem Kateriny w tym starciu jest Kabanova, czyli Kabanikha. Zajmiemy się głównie konfliktem między Kateriną a Kabanową, gdyż ta ostatnia, naszym zdaniem, jest najostrzej przeciwstawiona Katerinie, która jest najbardziej przekonana o swojej słuszności.

Co to jest dzik? Na plakacie przedstawiona jest jako „żona bogatego kupca, wdowa”. Nieco później słyszymy, jak „wędrowiec” Feklusza wychwala ją za jej cnotę, i poznajemy charakterystykę Kuligina: „Bur, panie! Ubiera ubogich, ale całkowicie zjada domowników. Po tym, jak stworzymy sobie mgliste wrażenie na temat Kabanovej, autorka daje nam możliwość poznania jej „z pierwszej ręki”. Scena powrotu z kościoła i późniejsze rozmowy z Kabanovą sprawiają, że czytelnik woli charakteryzację Kuligina.

Władza i despotyzm Kabanikhi opiera się na zniekształconym „Domostroju”; jej zdaniem rodzina powinna opierać się na słowach „strach” i „porządek”. Dlatego Katerina, dla której rodzina jest „miłością” i „wolą”, wpada na Kabanovę.

Chociaż Katerina i potomstwo patriarchalny świat Ona bardzo się od niego różni. Można powiedzieć, że tylko „wchłonęła”. dobra strona patriarchat. Pragnienie Kateriny wolności i „przestrzeni życia” jest sprzeczne ze stanowiskiem Kabanikha. Dlatego ten ostatni tak bardzo nienawidzi „promienia światła”, czuje zagrożenie dla jego istnienia.

Już na pierwszych stronach dramatu widać, jak Kabanikha nienawidzi Kateriny, jak bardzo ostatnia synowa chce „zabić ją ze świata”. wszystko jedno, że moja własna matka, że ty” – odpowiada niegrzecznie Kabanikha: „Ty… mógłbym milczeć, gdyby cię nie pytali”.

Strona 1 ]