AP Czechow. „Wiśniowy sad”. Ogólna charakterystyka spektaklu. Analiza aktu trzeciego.
Czechow przenosi na scenę codzienność - bez efektów, pięknych póz, niecodziennych sytuacji. Uważał, że w teatrze wszystko powinno być tak proste, a jednocześnie trudne, jak to bywa w życiu. W codzienności dostrzega zarówno piękno, jak i znaczenie. To tłumaczy osobliwą kompozycję jego dramatów, prostotę fabuły, spokojny rozwój akcji, brak efektów scenicznych, „nurt”.
Wiśniowy sad to jedyna sztuka Czechowa, w której widać, choć nie do końca jednoznacznie, konflikt społeczny. Burżuazja przychodzi, by zastąpić skazaną na zagładę szlachtę. To dobrze czy źle? Niewłaściwe pytanie, mówi Czechow. To jest fakt. „Nie dostałem dramatu, ale komedię, miejscami nawet farsę” - napisał Czechow. Według Belinsky'ego komedia pokazuje, jak bardzo prawdziwe życie odbiega od ideału. Czy to nie było zadanie Czechowa w Wiśniowym sadzie? Życie piękne w swoich możliwościach, poetyckie jak kwitnący sad wiśniowy - i niemoc "głupca", który nie potrafi tej poezji ani zachować, ani się do niej przebić, zobaczyć.
Cecha gatunku - komedia liryczna. Bohaterowie rysowani są przez autora z lekką kpiną, ale bez sarkazmu, bez nienawiści. Bohaterowie Czechowa już szukają swojego miejsca, ale jeszcze go nie znaleźli, cały czas na scenie gdzieś idą. Ale oni nigdy się nie spotykają. Tragedia bohaterów Czechowa bierze się z wykorzenienia w teraźniejszości, której nienawidzą i której się boją. Prawdziwe życie, prawdziwe, wydaje im się obce, złe. Wyjście z udręki codzienności (a przyczyna tego wciąż leży w nich samych, więc wyjścia nie ma) widzą w przyszłości, w życiu, które powinno być, a które nie nadchodzi. I nie robią nic, aby tak się stało.
Jednym z głównych motywów spektaklu jest czas. Zaczyna się spóźnionym pociągiem, kończy się spóźnionym pociągiem. A bohaterowie nie czują, że czas się zmienił. Wszedł do domu, w którym (jak wydaje się Ranevskaya) nic się nie zmienia, i zdewastowany, zniszczył go. Bohaterowie są spóźnieni.
Obraz ogrodu w sztuce „Wiśniowy sad”
Kompozycja „Wiśniowy sad”: Akt 1 - ekspozycja, przyjazd Raniewskiej, groźba utraty majątku, wyjście zaproponowane przez Łopachina. Akt II - bezsensowne czekanie na właścicieli ogrodu, Akt III - sprzedaż ogrodu, Akt IV - odejście dawnych właścicieli, wejście w posiadanie nowego, wycinka ogrodu. Oznacza to, że akt 3 jest punktem kulminacyjnym sztuki.
Ogród trzeba sprzedać. Jego przeznaczeniem jest umrzeć, Czechow nalega na to, bez względu na to, jak się z tym czuje. Dlaczego tak się stanie, jest całkiem jasno pokazane w Dziejach Apostolskich 1 i 2. Zadaniem aktu 3 jest pokazanie jak.
Akcja toczy się w domu, reżyseria sceniczna wprowadza widza w zabawę, o której mowa była w II akcie. Ranevskaya nazywa to balem i bardzo dokładnie określa, że \u200b\u200b„zaczęliśmy bal niewłaściwie” - ze słów Petyi widz dowiaduje się, że w tym czasie odbywa się aukcja, na której rozstrzyga się los majątku. Nastrój tej sceny jest więc kontrastem pomiędzy zewnętrznym dobrobytem (tańce, sztuczki, opcjonalnie „balowe” rozmowy) a atmosferą melancholii, złych przeczuć i niemal gotowej histerii.
Jak Czechow tworzy tę atmosferę? Idiotyczne występy Simeonova-Pishchika, na które nikt nie reaguje, jakby to było konieczne, od czasu do czasu wybuchają rozmowy właścicieli domu o ich smutku, jakby nie zależało im na gościach.
Kiedy nikt nie potrzebuje piłki, pojawia się Gaev i Lopakhin z wiadomością o sprzedaży majątku. „Występ” Lopachina w nowej roli pozostawia złożone, raczej trudne wrażenie, ale akt kończy się optymistycznym akcentem - uwaga Anyi skierowana do Ranevskaya: „Mamo, zostało ci życie…” W tym optymizmie jest sens - najbardziej nie do zniesienia dla bohaterów spektaklu (wybór, konieczność decydowania i wzięcia odpowiedzialności) za sobą.
Czego nowego dowiemy się o postaciach z Aktu 3?
Raniewskaja.
Okazuje się, że potrafi nie tylko rozwścieczyć swoją niepraktycznością, ale też nie jest głupia. Wygląda na to, że na tym balu się obudziła - rozsądne uwagi o babci Jarosławia, o tym, czym jest dla niej sad wiśniowy. W rozmowie z Pietią jest wręcz mądra, bardzo trafnie określa istotę tej osoby, a bez urodzajności i zabawy ze sobą opowiada o sobie i swoim życiu. Chociaż oczywiście pozostaje sobą - mówi Petyi prawdziwe słowa, aby skrzywdzić kogoś innego, ponieważ ona sama boli. Ale generalnie to jest szczyt jej życiowej refleksji, już na samym początku 4 aktu będzie dalej grała aktorkę, dla której ważna jest tylko jej własna rola, a całość spektaklu jest niedostępna. A teraz przyjmuje wiadomość o sprzedaży majątku nie odważnie, ale z godnością, bez gry, jej żal jest szczery, a więc brzydki: „Skuliła się cała i gorzko płacze”.
Gaew.
W tym akcie prawie go nie ma i niczego nowego się o nim nie dowiemy. Wszystko, co może powiedzieć, to: „Ile wycierpiałem!” - ogólnie znowu „ja”. Bardzo łatwo pocieszyć go w smutku - dźwiękiem kul bilardowych.
Łopachin.
Oto niespodzianka. Do tej pory znaliśmy go jako dobrego przyjaciela tej rodziny, która na takiego przyjaciela nie zasłużyła. Bardziej martwił się ratowaniem wiśniowego sadu niż tymi wszystkimi zbirami razem wziętymi. I nie było myśli, że on sam chce kupić ogród, że dla niego to nie jest kolejny interes, ale akt triumfu sprawiedliwości. Dlatego teraz jego uczciwość jest więcej warta. Nie wiedzieliśmy też o nim, że potrafi dać się ponieść emocjom, zapomnieć o sobie, radować się do szaleństwa, był taki wyrównany i spokojny do tej pory. I jaka „genetyczna” nienawiść w nim do byłych właścicieli - nie osobiście do Gajewa i Raniewskiej, ale do klasy: „… Dziadek i ojciec byli niewolnikami… nie wpuszczono ich nawet do kuchni… ” I jest też słaby, bo myśli o życiu: „Byłoby lepiej, gdyby nasze niezdarne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło…”, ale o czym myśleć, to za mało: „Niech wszystko będzie tak, jak chcę!”
0 / 5. 0
Menu artykułów:
„Wiśniowy sad” nawiązuje do dramatycznej twórczości Antoniego Czechowa. Historia powstania sztuki zaczyna się w 1901 roku, kiedy pisarz poinformował o tym swoją żonę, aktorkę Olgę Kripper. W rezultacie sztuka „Wiśniowy sad”, której analiza znajduje się poniżej, została dodana do listy klasyków literatury.
Drodzy miłośnicy krótkich opowiadań! Zapraszamy do zapoznania się z którym rodzi się ważne pytanie „czy łatwo być silnym”.
Wiśniowy sad jest złotym dziełem Antoniego Czechowa, ponieważ jest ostatnią dramatyczną kreacją pisarza. Twórczość rosyjskiego autora wyróżnia podobieństwo tematyczne wszystkich jego dzieł: motywem przewodnim jest smutek za minioną epoką, za czasami „szlachetnego gniazda” (nawiązanie do powieści Iwana Turgieniewa pod tym samym tytułem ).
Czechow ukazuje bolesne okoliczności zagubienia: na przełomie wieków człowiek, który stracił równowagę i miejsce w świecie, jest postacią sakramentalną.
Z historii pisania „Wiśniowego sadu”
Wiosną 1901 roku Anton Czechow planuje napisać sztukę. Ciekawe, że pierwotną intencją dzieła jest komedia. Pisarz zamierzał stworzyć zabawną, frywolną, wesołą sztukę. Wątek, w którym pod presją okoliczności sprzedaje się rodzinną posiadłość, Czechow podejmował już wcześniej. Idea ta przetrwała do 1903 roku.
Motyw utraty domu rodzinnego, sprzedaż majątku, który należał do wielu pokoleń rodziny, to dla Czechowa klasyka. Pisarz wielokrotnie powraca w swojej twórczości do tematu psychologicznej tragedii utraty rodzinnego gniazda. W kontekście Wiśniowego sadu można mówić o biograficznym charakterze spektaklu. Anton Czechow również przeżył utratę ojcowskiego domu – dosłownie. Dzieciństwo, nauka w gimnazjum wiąże się dla pisarza z Taganrogiem – miastem, w którym urodził się Czechow. Mimo sprzecznych wrażeń na temat życia w Taganrogu, a także samego miasta, pisarz ciężko zniósł sprzedaż rodzinnego majątku.
Drodzy miłośnicy klasyki! Oferujemy Państwu historię A.P. „Agrest” Czechowa, którego główni bohaterowie demonstrują proste prawdy filozoficzne…
Kolejnym wspomnieniem, które stało się podstawą fabuły Wiśniowego sadu, była znajomość z rodziną Kiselevów. Rodzina posiadała majątek pod Moskwą, w Babkinie. Tutaj Czechow i Olga Kripper spędzali letnie dni w latach 1885-1887. Jednak Kiselev, głowa rodziny, również miał sprzedać dom z powodu długów. Później Czechow zamieszkał z inną rodziną – z kilkoma Lintvarevami. To doświadczenie pokazało pisarzowi, że jego czas to okres schyłku, stopniowego umierania majątków szlacheckich. Lata 1892-1898 potwierdziły obawy Antona Czechowa: mieszkając w Mielechowie, Lubimówce i innych miejscowościach, pisarz widział te same symptomy.
W centrum idei Wiśniowego sadu znajduje się starcie dwóch klas. Szlachta, przyzwyczajona do miarowego życia, pewna, że ich codzienna rutyna jest niezniszczalna, nie może oprzeć się uściskowi trzeciego stanu.
Uprzemysłowienie rodzi warstwę społeczną kupców, przedsiębiorców, kupców, których cechuje sztywność w prowadzeniu interesów.
Czechow skończył pisać sztukę w napadach poważnej choroby i kłopotach domowych. W listach do przyjaciół pisarz przyznawał, że praca była dla niego trudna, musiał włożyć dużo wysiłku. W 1903 r. Anton Czechow położył kres rękopisowi zatytułowanemu Wiśniowy sad. Autor przesłał kopie tekstu aktorom i reżyserom Teatru Moskiewskiego. Stanisławski, Niemirowicz-Danczenko przyjęli sztukę z entuzjazmem. Czechow otrzymał recenzje, że dzieło jest dramatem emocjonalnym, a aktorzy nawet płakali podczas czytania. Anton Pavlovich aktywnie uczestniczył w przygotowaniu pracy do produkcji, udzielał komentarzy i rad aktorom podczas prób.
Specyfika sztuki Czechowa wymagała od reżyserów i aktorów teatru wynalezienia nowego teatralnego gestu, języka. Aktorka Lilina napisała do Czechowa, że czuje „Wiśniowy sad” jako symfonię, która wymaga prawdziwego wykonania, wykluczając chamstwo i pozory. W 1904 roku zaprezentowano publiczności Wiśniowy sad.
Temat i analiza Wiśniowego sadu
Czechow opowiada o tym, jak stary majątek szlachecki trafia pod młotek na aukcji. Za życia pisarza, na przełomie XIX i XX wieku, stałą tendencją stała się destrukcja arystokratycznego stylu życia. Sprzedawano majątki za długi, rozbijały się rodziny, zawierano nierówne małżeństwa. Dom pisarza, w którym się urodził i wychował, a jego ojciec prowadził sklep, również został sprzedany na spłatę długów. To wydarzenie było traumą dla Czechowa.
Gatunek Wiśniowego sadu to temat na osobne omówienie. Dzieło zostało zaplanowane przez Czechowa jako komedia, ale aktorzy teatralni odebrali Wiśniowy sad raczej dramatycznie.
Krytycy literaccy dostrzegają w sztuce również nuty tragikomedii. Wiśniowy sad, od którego pochodzi tytuł tekstu Czechowa, pełni rolę motywu przewodniego, tła, na którym rozgrywają się wydarzenia opowieści. Ogród symbolizuje także dynamikę życia. Twórczość Antona Pawłowicza charakteryzuje odwoływanie się do symboli: sadu wiśniowego, sadu agrestowego… Czytelnik dostrzega związek między losami bohaterów Wiśniowego sadu a drzewami. Kiedy szlachta opuszcza dom, ogród, z którego właściciel majątku był tak dumny, zostaje wycięty.
Na tle wiśniowego sadu rozwijają się konflikty spektaklu: zewnętrzne i wewnętrzne, które składają się na dramaturgię dzieła. Czytelnik obserwuje, jak upada zwyczajowy tryb życia mieszkańców osiedla. Gospodyni może uratować dom i ogród, zgadzając się na mezalians. Jednak uprzedzenia, stereotypy, retrogradacja arystokratki nie pozwalają kobiecie na to. W rezultacie dom zostaje sprzedany na aukcji.
Nieumiejętność przystosowania się do nowych warunków społecznych, nowych czasów, utrata pokolenia żyjącego w zderzeniu dwóch epok, konflikt między młodym a starym pokoleniem to główne wątki Wiśniowego sadu. Tłem wydarzeń spektaklu są przemyślenia, przepowiednie dotyczące przyszłych losów Imperium Rosyjskiego. Przepaść międzypokoleniowa została napisana przez Antona Czechowa z pozycji podświadomego uczucia, poczucia zmiany. Te zmiany są historyczne.
Ciekawe, że mimo obecności pięknego ogrodu panowie i lokaje tam nie chodzą. Miejscem spacerów w zabawie jest boisko. Mówi to o zaniedbaniu, porzuceniu starego sadu wiśniowego, który stał się nieprzydatny do rekreacji. Zniszczenie wiśniowego sadu pod koniec opowieści świadczy również o zniszczeniu dawnego sposobu życia. O spoistości rodziny szlacheckiej decyduje wspólny dom, rodzinne gniazdo. Kiedy to gniazdo się rozpada, rozpada się integralność rodziny. Posiadłość, w której żyło wiele pokoleń tej samej rodziny, symbolizuje korzenie rodu. Utrata mienia jest także zniszczeniem tych korzeni.
Struktura Wiśniowego Sadu
Sztuka Antoniego Czechowa składa się z 4 części - akcji:
- Prezentacja ekspozycji pracy;
- Wydarzenia związane z remisem, podzielone na dwa kamienie milowe;
- Punkt kulminacyjny spektaklu;
- Wreszcie ostatnia część to rozwiązanie.
Osobliwością sztuki jest to, że Czechow nie dzieli akcji na sceny. Praca jest wyrównana, nie ma tu zwykłego dynamizmu, nieprzewidywalności i napięcia. Dynamika Wiśniowego sadu nie jest zewnętrzna, ale wewnętrzna. Tekst zawiera wiele uwag i dygresji autora, pauz, monologów poszczególnych postaci. Spektakl wyróżnia liryzm, psychologizm, intensywność emocjonalna. Praca jest łukowata. Wynika to z iluzji przestrzenności: akcja toczy się na tle osiedla, podwórka przed domem, ogrodu, ale czytelnik dowiaduje się o życiu bohaterów we Francji, o wycieczce do miasta itp.
W ekspozycji pisarz przedstawia czytelnikowi okoliczności, które spowodują dalszy rozwój narracji. Na scenie dom szlachcianki Ljubwi Raniewskiej, właścicielki ziemskiej. Kobieta niedawno wróciła z Francji. Z bohaterką przyjechała też córka Anna. Z pociągu Ranevską i Anyę spotyka brat właściciela ziemskiego - Gaev, a także Varya - adoptowana córka Lyubvi Andreevna. Czechow kontynuuje: sytuacja finansowa rodziny jest w opłakanym stanie. Aby wyjść z kryzysu finansowego, Ranevskaya zwraca się do lokalnego biznesmena - Lopachina. Kupiec oferuje właścicielowi gruntu różne opcje rozwiązania problemu: dzierżawę gruntu, podział ogrodu na udziały ... Ranevskaya to nie odpowiada, ponieważ kobieta nie chce pożegnać się z wiśniowym sadem.
Tutaj autor wprowadza czytelnika w kompozycję postaci. Bohaterowie charakteryzują się demonstracją stosunku każdego do ogrodu z wiśniami. Dla Ranevskiej i Gaeva ogród jest przede wszystkim ogniskiem wspomnień z przeszłości. W przeszłości gospodarze nie odczuwali takiej potrzeby, prowadzili beztroski tryb życia. Ogród jest symbolem braku problemów. Dla Lopachina ogród jest marzeniem o dobrobycie. Kupiec pochodził z rodziny chłopów pańszczyźnianych. Ojciec i dziadek Lopachina pracowali w takim ogrodzie dla mistrzów, ale marzeniem młodego przyszłego kupca była własna posiadłość z własnym ogrodem. Plany biznesmena się spełniają, ale Lopakhin niszczy ogród.
Lopakhin myśli w kategoriach zysku. Wbrew lirycznym marzeniom bohater zdaje sobie sprawę, że przepaść między nim – plebejuszem – a światem szlachty – jest nie do pokonania. Lopakhin oświadcza się Ranevskaya, ale kobieta odmawia bohaterowi: kupiec ma wewnętrzną szlachetność, ale to nie wystarczy, jeśli nie jest arystokratą.
W tej części pracy czytelnik dowiaduje się, że Lubow Andriejewna również przeżywa traumę wewnętrzną związaną ze śmiercią syna Grigorija. Brat Ranevskaya - Gaev - solidaryzuje się ze swoją siostrą. Szlachcic obiecuje siostrze, że majątek nie zostanie sprzedany. Ale jednocześnie Gaev jest bierny, mężczyzna nie podejmuje żadnych działań w celu ratowania rodzinnego gniazda.
Druga akcja rozgrywa się na dziedzińcu przed posiadłością. Lopakhin czuje sympatię do Ranevskaya. Kupiec nalega, aby podjąć środki w celu zachowania majątku. Aby to zrobić, będziesz musiał dokonać drobnych poświęceń, ale oferta kupca sugeruje, że właściciel ziemski wyjdzie z „małej krwi”.
Znaczące miejsce w drugim akcie zajmuje postać Trofimowa. Peter jest nosicielem postępowych idei. Bohater jest nauczycielem. W usta Trofimowa Czechow wkłada refleksje o szczęściu, a także filozoficzny akompaniament opowieści. Krytyka literacka pełna jest opinii, że twórczość Antoniego Czechowa nie implikuje obecności postaci szczęśliwych. Tymczasem temat szczęścia, sposobów na osiągnięcie pełnej satysfakcji zajmuje ważne miejsce w twórczości pisarza. Trofimow zastanawia się także nad przyszłością Rosji.
Idee Trofimowa nie znajdują poparcia ani w środowisku przedsiębiorców, reprezentowanym przez postać Łopachina, ani wśród szlachty. Tylko młodzi ludzie mogą zrozumieć młodość, dlatego logiczne jest, że tylko Anya wspiera Piotra.
W trzecim akcie czytelnik dowiaduje się, że majątek jest nadal sprzedawany. Gaev wraz z Lopachinem, który organizuje aukcję, wyjeżdżają do miasta. W tym czasie Lyubov Andreevna postanawia godnie pożegnać się z domem. Właściciel ziemski zwołuje muzyków i inwestuje ostatnie środki w wieczorne tańce.
Rozpoczyna się aukcja. Po aukcji Ranevskaya czeka na wieści o tym, kto został właścicielem majątku. Okazuje się, że Lopakhin kupił dom. Sprzedawca jest zadowolony z zakupu. Ranevskaya jest zdenerwowana i ogarnięta rozpaczą.
Na zakończenie spektaklu dawni mieszkańcy domu żegnają się z osiedlem. Autor szczegółowo opisuje sceny, w których Ranevskaya opuszcza majątek. Najtrudniej kobiecie stracić sad wiśniowy, który bardzo kochała: Lyubov Andreevna spędził tu dzieciństwo, ogród jest świadkiem wielu punktów zwrotnych w życiu bohaterki ... W zgiełku Ranevskaya całkowicie zapomina o starym i wiernym słudze - Firsie. Finałem Wiśniowego sadu jest mowa Fiersa. Praca kończy się symbolicznie: stary lokaj zasypia w domu, wycinają wiśniowy sad.
Analiza postaci w Wiśniowym sadzie
Anton Czechow wprowadza na scenę przedstawicieli wszystkich klas i grup wiekowych, co widać po uważnej lekturze sztuki. Wśród bohaterów dzieła znajdują się osoby należące do młodzieży, rosyjska szlachta, przedsiębiorcy i biznesmeni. Poza tym pisarz wykorzystuje motyw czasu do wytyczenia granicy między postaciami w Wiśniowym sadzie. Tekst zawiera trzy grupy znaków:
- arystokratyczny świat, a także służących, lokajów, bez których nie sposób wyobrazić sobie szlacheckiego życia. Jest symbolem przemijającej przeszłości.
Świat przedsiębiorców, kupców, kupców, symbolizujące służbę teraźniejszości.
Przyszły, które pisarz wypisuje za pomocą obrazów Anyi i Trofimowa. Są to projekty tego, jak pisarz widzi postępowość przyszłości.
Oryginalność dramatu Antona Czechowa polega na tym, że nie można tutaj wyróżnić postaci pierwszego lub drugiego planu, osób głównych i pomocniczych. Brak absolutnie pozytywnych lub negatywnych postaci nadaje Wiśniowemu sadowi witalność i wiarygodność. Podobnie jak w prawdziwym życiu, postacie w spektaklu wykazują cechy pozytywne i negatywne, w zależności od sytuacji. Z tego powodu wielu krytyków literackich i teatralnych uważa, że Czechow wyprzedził swoją epokę, wprowadzając taką innowację.
Konflikt budowany jest wokół społecznej konfrontacji, zderzenia warstw społecznych. Jednak ostrożne podejście do Wiśniowego sadu pomoże ustalić, że centrum konfliktu spektaklu nie leży w sprzeczności zewnętrznej, ale wewnętrznej. Postaci spektaklu nie przystają do rzeczywistości, nie rozumieją zmian zachodzących w otoczeniu. W spektaklu problemy globalne współistnieją z rutyną życia, codziennością, która jest nieodłączną częścią literackiego świata Czechowa.
Widać, że pisarz ma negatywny stosunek do Ljubowa Andriejewny. W imię ratowania ogrodu i domu kobieta nie dokonuje wyrzeczeń, nie ulega stereotypom i przyzwyczajeniom. Autor uważa właściciela ziemskiego za infantylną i frywolną, kochliwą osobę. Firs jest najbardziej oddanym sługą Ranevskaya. Jednak szlachcianka z przyzwyczajenia nie umieszcza w niczym zwykłego lokaja. Zapominanie o posiadłości jak rzecz. Po utracie majątku Lyubov Andreevna ponownie wyjeżdża do Francji, aby kontynuować swoje zwykłe życie.
Wiśniowy sad ucieleśnia także autorską wizję losów Rosji. Stary i zaniedbany ogród nikomu nie jest potrzebny, z wyjątkiem właścicieli, którzy inwestują w niego nie użytkowe, ale osobiste znaczenie. Ogród to wspomnienia z przeszłości, to życie w przeszłości, dom ojca. Obecne pokolenie uważa, że nowy czas wymaga zniszczenia ogrodu: aby zbudować coś nowego, stworzyć inny porządek, trzeba wyciąć ogród do korzeni. Pokolenie przyszłości myśli optymistycznie: Ania i Piotruś nie martwią się utratą ogrodu, bo zawsze można posadzić nowe drzewka. W symbolice związanej z ogrodem kryją się nadzieje Czechowa na pomyślną przyszłość dla Rosji.
Twórczość Czechowa jest ambiwalentna. Momenty zabawne i smutne przeplatają się w Wiśniowym sadzie, ale tęsknota wynika z tego, że trudno spierać się z aktualnością spektaklu, z poruszanymi tu problemami.
W swojej pracy Wiśniowy sad autor opisuje Rosję jako całość. Pokazał jej przeszłość, namalował umierającą teraźniejszość i spojrzał w odległą przyszłość. Czechow wyraził swój własny stosunek do wydarzeń zachodzących w kraju. Przepowiedział zbliżające się zmiany, które czekały kraj, chociaż on sam nie był już przeznaczony do ich oglądania. To ostatnia sztuka autora, napisana na krótko przed śmiercią i zajmująca zaszczytne miejsce w klasyce literatury rosyjskiej. Poniżej krótka analiza literacka twórczości wybitnego dramatopisarza.
Krótka analiza
Rok pisania - 1903
Historia stworzenia - Osobisty przykład ojca pisarza, który został zmuszony do sprzedaży rodzinnego majątku, podsunął pisarzowi fabułę sztuki.
Kompozycja— Kompozycja dramatu składa się z 4 aktów.
Gatunek muzyczny- Według samego autora napisał komedię. Z punktu widzenia współczesności gatunek „Wiśniowego sadu” jest bardziej powiązany z gatunkiem tragedii.
Kierunek— Realizm.
Historia stworzenia
Z listu Czechowa do żony wiadomo, że autor rozpoczął pracę nad nową sztuką w 1901 roku. Impulsem do powstania tej pracy była osobista tragedia rodzinna pisarza. Okoliczności życiowe były takie, że ojciec Antoniego Pawłowicza musiał sprzedać rodzinny majątek, aby wyjść z długów.
Pisarz był bliski i zrozumiały uczucia, które obdarzył bohaterów spektaklu. I stało się to nie tylko w jego rodzinie. Wszędzie, w całej Wielkiej Rosji, szlachta jako klasa degenerowała się. Dobrze prosperujące silne gospodarstwa zostały zrujnowane, ogromna liczba niegdyś najbogatszych majątków trafiła pod młotek. W ten sposób rozpoczął się nowy kamień milowy w historii kraju.
Cały ten destrukcyjny proces nie mógł pominąć geniuszu rosyjskiego pisarza, a spod pióra autora wyszła jego ostatnia sztuka, która stała się szczytem twórczości dramatopisarza. W momencie tworzenia tego arcydzieła rosyjskiej klasyki pisarz był już poważnie chory, praca nie posuwała się tak szybko, jak chciał, i została ukończona dopiero w 1903 roku.
Temat
Główny temat spektaklu- sprzedaż majątku Ranevskaya. I właśnie na tym przykładzie pisarz opisuje sytuację w Rosji.
Cała akcja spektaklu toczy się wokół wiśniowego sadu, autorka nadaje temu pojęciu bardzo głęboki sens. Czechow uosabia obraz sadu wiśniowego z Rosją. W czasach szlacheckich praktycznie wszystkie majątki otoczone były ogrodami, co było ich wyróżnikiem. Porównuje się z nimi również sytuację na wsi: dawniej wszystko było w porządku, panowała wrzawa ogródków i zieleni. Wiśniowy sad kwitnie, napełniając wszystko wokół swoim zapachem. A kraj powstał i rozkwitł. Ale kwitnące ogrody trwają nie dłużej niż tydzień, przychodzi czas i kolor lata. Więc w Rosji wszystko zaczyna się kruszyć.
Przychodzi czas, kiedy pojawia się kolejne pokolenie. Jest gotów bezlitośnie wyciąć te ogrody. Rozpoczyna się degeneracja całego stanu, szlachta umiera. Posiadłości są sprzedawane w drodze licytacji, drzewa są wycinane. Następna generacja wciąż stoi na rozdrożu i nie wiadomo, co wybierze. Wraz ze sprzedażą rodzinnych gniazd niszczona jest również pamięć o przeszłości, zrywana jest więź międzypokoleniowa. Teraźniejszość jest pełna niepewności, a przyszłość przeraża. Nadchodzą zmiany, ale trudno zrozumieć, co one przynoszą. Niszczy się więź międzypokoleniową, niszczeją pomniki przechowujące historię rodu, a bez przeszłości nie da się zbudować przyszłości.
System obrazów w sztuce Czechowa dzieli się na trzy kategorie, na których przykładzie opisuje się życie kraju. Jej przeszłość symbolizuje Ranevskaya, jej brat Gaev, stary sługa Firs. To pokolenie, które żyje bez myślenia o jutrze. Do wszystkiego doszli gotowi, nie wkładając w to żadnego wysiłku i nie podejmując żadnych prób poprawy czy zmiany czegokolwiek. Okazał się to czas stagnacji, która nieuchronnie doprowadziła ich do ruiny i zubożenia. Zubożenie, nie tylko materialne, ale i duchowe, gdy historia rodziny nie ma już dla nich żadnej wartości.
Bohaterem tego kraju jest Lopakhin. Jest to warstwa ludności, która stała się ludem z samego dna ludzkiego społeczeństwa, który wzbogacił się własną pracą. Ale to pokolenie jest również ubogie duchowo. Celem ich życia jest zachowanie i pomnażanie bogactwa, gromadzenie wartości materialnych.
Przyszłość Rosji uosabiają przedstawiciele młodego pokolenia. Córka Ranevskaya, Anya i Petya Trofimov, marzą o jasnej i szczęśliwej przyszłości. Ci bohaterowie są na rozdrożu, sami nie są gotowi, by coś zmienić. Istnieje możliwość, że pójdą metodą prób i błędów. Mają przed sobą całe życie i być może uda im się zbudować szczęśliwą przyszłość.
Kompozycja
Spektakl podzielony jest na cztery akty. Ekspozycja - mieszkańcy osiedla czekają na przyjazd swojej kochanki z zagranicy. Wszyscy coś mówią, całkowicie się ignorując, nie słuchając rozmówcy. W ten sposób Czechow pokazał wiele twarzy podzielonej Rosji.
W pierwszym akcie rozgrywa się fabuła - w końcu pojawia się pani majątku Ljubow Andreevna Ranevskaya i innym staje się wiadome, że majątek jest na skraju ruiny. Nic już nie da się zrobić. Lopakhin, były chłop pańszczyźniany, a obecnie zamożny właściciel ziemski, proponuje jakoś uratować majątek. Istotą jego propozycji jest wycięcie sadu wiśniowego i wydzierżawienie pustych działek.
W drugim akcie rozwój fabuły trwa. Losy majątku wciąż są przedmiotem dyskusji. Ranevskaya nie podejmuje żadnych zdecydowanych działań, tęskni za bezpowrotnie przemijającą przeszłością.
Punkt kulminacyjny następuje w trzecim akcie. Lubow Andriejewna urządza bal pożegnalny w majątku, który nabywa na aukcji były sługa Raniewskich, obecny kupiec z rodziny Łopakhinów, Jermołaj.
W czwartym akcie dramatu historia dochodzi do rozwiązania. Lyubov Andreevna ponownie opuszcza swój ojczysty kraj. Jej plany są krótkowzroczne i głupie. Roztrwoni ostatnie oszczędności i nie ma już na co liczyć. Była pani posiadłości jest tak nieodpowiedzialna i lekkomyślna, że zapomina o starym i oddanym służącym Firsie w domu. Nikt nie potrzebuje i zapomniany przez wszystkich sługa pozostaje w zabitym deskami domu, gdzie umiera. Pożegnalnym akordem przemijającej przeszłości jest samotny łomot siekiery po ściętych drzewach wiśniowego sadu.
Gatunek muzyczny
Trudno określić gatunek tego dzieła. Sam autor przyznał, że zaczął pisać komedię, która zamieniła się w farsę. Kiedy sztuka trafiła na teatralną scenę, nadano jej definicję „dramatu”. Z punktu widzenia współczesności można go łatwo zaliczyć do gatunku tragedii. Wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Czechow myślał o losach Rosji, myślał o tym, co ją czeka. Filozoficzna orientacja tej pracy sprawia, że każdy może ją zdefiniować z własnego punktu widzenia. Najważniejsze, że spektakl nie pozostawi nikogo obojętnym. Sprawia, że każdy zastanawia się nad sobą, nad sensem życia i nad losem swojej ojczyzny.
Ogólny opis komedii.
Ta liryczna komedia, jak nazywa ją sam Czechow, ma na celu ujawnienie społecznego tematu śmierci dawnych majątków szlacheckich. Akcja komedii rozgrywa się na terenie posiadłości właściciela ziemskiego L. A. Ranevskaya i wiąże się z faktem, że mieszkańcy z powodu długów muszą sprzedać tak ukochany przez wszystkich wiśniowy sad. Przed nami szlachta w stanie upadku. Ranevskaya i Gaev (jej brat) to niepraktyczni ludzie, którzy nie wiedzą, jak sobie radzić. Będąc ludźmi o słabym charakterze, drastycznie zmieniają swoje nastroje, łatwo ronią łzy nad błahą sprawą, chętnie plotkują i urządzają luksusowe wakacje w przededniu swojej ruiny. Czechow pokazuje w spektaklu także ludzi nowego pokolenia, być może przyszłość należy do nich. Są to Anya Ranevskaya i Petya Trofimov (były nauczyciel zmarłego syna Ranevskaya Grisha). Nowi ludzie powinni być silnymi wojownikami o przyszłe szczęście. To prawda, że trofimowa trudno zaklasyfikować do takich ludzi: jest „głupi”, niezbyt silny i, moim zdaniem, nie dość sprytny, by stoczyć wielką walkę. Nadzieja - dla młodej Ani. „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten…” – wierzy iw tej wierze jest jedynym wariantem gry o szczęśliwy rozwój sytuacji dla Rosji.
1) Formularz: a) część problematyczna (początek subiektywny), świat dzieła sztuki: Główni bohaterowie (obrazy): właścicielka ziemska Ranevskaya Lyubov Andreevna, jej córki Anya i Varya, jej brat Gaev Leonid Andreevich, kupiec Lopakhin Ermolai Alekseevich, student Trofimov Petr Sergeevich, ziemianin Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, guwernantka Charlotte Ivanovna, urzędnik Siemion Panteleevich Epikhodov, służąca Dunyasha, lokaj Jodła i Yasha, a także kilka pomniejszych postaci (przechodnia, zawiadowca stacji, urzędnik pocztowy, goście i służący). Ponadto wyróżniamy „ogród” jako niezależnego bohatera, który zajmuje jego miejsce w systemie obrazów spektaklu. b) Struktura (kompozycja) utworu, organizacja utworu na poziomie makrotekstu: komedia składa się z czterech aktów. Wszystkie przeplatają się fabularnie i chronologicznie, tworząc jeden obraz wydarzeń. c) Mowa artystyczna
Ta praca jest komedią, więc jest bardzo emocjonalna. Zwracamy uwagę, że tekst spektaklu pełen jest historyzmów i archaizmów oznaczających przedmioty i zjawiska z życia ludzi początku XX wieku (lokaj, szlachcic, dżentelmen). W uwagach służących jest potoczne słownictwo i potoczne formy słów („Jestem dobry, co za głupiec rzuciłem!”, „W końcu urocze, wezmę od ciebie sto osiemdziesiąt rubli ... wezmę...”), są też liczne zapożyczenia z francuskiego i niemieckiego, bezpośrednia transliteracja i wyrazy obce jako takie („Przepraszam!”, „Ein, zwei, drei!”, „Grand-rond tańczy w hol").
temat - jest to zjawisko zewnętrznego i wewnętrznego życia człowieka, które jest przedmiotem badań dzieła sztuki. Praca w trakcie studiów politematyczny, dlatego zawiera więcej niż jeden temat.
Ze względu na sposób wypowiedzi tematy dzielą się na: 1) wyrażone wprost: motyw miłości do domu(„Dziecięcy, mój drogi, piękny pokój ...”, „Och, mój ogród!”, „Droga, szanowana szafo! Witam waszą egzystencję, która od ponad stu lat skierowana jest ku jasnym ideałom dobroci i sprawiedliwość"), temat rodziny, miłość do krewnych(„Moje kochanie przyjechało!”, „Moje kochane dziecko”, „Nagle zrobiło mi się żal mamy, tak mi przykro, przytuliłam jej główkę, ścisnęłam ją rękoma i nie mogłam puścić. Mama wtedy wszystko pieściła, płakał”), temat starości(„Jesteś zmęczony, dziadku. Powinieneś raczej umrzeć”, „Dziękuję, Firs, dziękuję, mój staruszku. Tak się cieszę, że jeszcze żyjesz”), motyw miłosny(„A co tu ukrywać lub milczeć, kocham go, to jasne. Kocham, kocham… To kamień na mojej szyi, schodzę z nim na dno, ale kocham ten kamień i ja nie da się bez tego żyć”, „Trzeba być mężczyzną, w tym wieku trzeba rozumieć tych, którzy kochają. I trzeba kochać siebie… trzeba się zakochać”; 2) wyrażone w sposób dorozumiany: temat ochrony przyrody, Temat przyszłości Rosji.
2) motywy kulturowe i historyczne: temat przyszłości Rosji
Według klasyfikacji filologa Potebnyi:
2) Forma wewnętrzna (konstrukcje figuratywne, elementy fabuły itp.)
3) Forma zewnętrzna (słowa, struktura tekstu, kompozycja itp.)
Problem pracy.
Głównymi problemami tej sztuki są pytania o losy Ojczyzny oraz powinność i odpowiedzialność młodego pokolenia. Problem jest wyrażony implicite, ponieważ autor przekazuje tę ideę poprzez symbol wiśniowego sadu, ujawniony w różnych aspektach: czasowym, figuratywnym i przestrzennym).
Konkretny problem: a) społeczne (public relations, budowanie nowego życia, problem szlachetnego bezczynnego społeczeństwa); b) socjopsychologiczne (doświadczenia wewnętrzne bohaterów); d) historyczne (problem przyzwyczajenia szlachty do zniesienia pańszczyzny).
Chronotop.
Akcja, rzecz jasna, rozgrywa się w maju 1900 roku, zaraz po zniesieniu pańszczyzny, a kończy się w październiku. Wydarzenia rozgrywają się w porządku chronologicznym w posiadłości Ranevskaya, jednak pojawiają się odniesienia do przeszłości bohaterów.
Charakterystyka bohaterów.
Warto zauważyć, że w pracy nie ma postaci ostro pozytywnych lub ostro negatywnych.
Wygląd zewnętrzny Bohaterowie są podani bardzo skrótowo, a opisane są tylko ubrania. Nie wszystkie znaki są zawarte w tekście.
Lopakhin - „w białej kamizelce, żółte buty”, „ze świńskim ryjem”, „cienkie, delikatne palce, jak u artysty”
Trofimov - 26-27 lat, „w znoszonym starym mundurze, w okularach”, „włosy nie są grube”, „Jaki brzydki się stałeś, Petya”, „surowa twarz”
Jodła - 87 lat, "w kurtce i białej kamizelce, buty na nogach".
Lyubov Ranevskaya, właściciel ziemski - „Ona jest dobrą osobą. Łatwy, prosty człowiek”, bardzo sentymentalny. Żyje bezczynnie z przyzwyczajenia, pomimo długów. Bohaterce wydaje się, że wszystko ułoży się samo, ale świat się zawali: ogród trafia do Lopakhina. Bohaterka, po utracie majątku i ojczyzny, wyjeżdża z powrotem do Paryża.
Anya, córka Ranevskaya, jest zakochana w Pietii Trofimowie i jest pod jego wpływem. Zafascynowany ideą, że szlachta jest winna przed narodem rosyjskim i musi odpokutować swoją winę. Ania wierzy w przyszłe szczęście, nowe, lepsze życie („Posadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”, „Żegnaj, domu! Żegnaj, stare życie!”).
Varya jest opisywana przez swoją przybraną matkę, Ranevską, jako „z prostych, pracuje całymi dniami”, „dobra dziewczynka”.
Leonid Andreevich Gaev - brat Ranevskaya, „człowiek lat osiemdziesiątych”, człowiek, który gubi się w słowach, którego słownictwo składa się głównie z „fraz bilardowych” („Tnę w róg!”, „Duble w róg ... Croiset w środku...”) i kompletne delirium („Droga, szanowna szafo! Witam waszą egzystencję, która od ponad stu lat skierowana jest ku jasnym ideałom dobra i sprawiedliwości; wasze ciche wołanie o owocną pracę nie osłabiony od stu lat, podtrzymując (przez łzy) w pokoleniach naszą życzliwą radość, wiarę w lepszą przyszłość i wychowując w nas ideały dobra i samoświadomości społecznej”). Jeden z nielicznych, który wymyśla różne plany ratowania wiśniowego sadu.
Ermolai Alekseevich Lopakhin jest kupcem, „jest dobrą, interesującą osobą”, sam określa się jako „człowiek jest mężczyzną”. Sam z rodziny chłopów pańszczyźnianych, a teraz - bogacz, który wie, gdzie i jak inwestować pieniądze. Lopakhin to bardzo kontrowersyjny bohater, w którym bezduszność i chamstwo zmagają się z pracowitością i pomysłowością.
Piotr Trofimow - Czechow opisuje go jako „wiecznego studenta”, już wiekowego, ale jeszcze nieukończonego uniwersytetu. Ranevskaya, zła na niego podczas kłótni o miłość, krzyczy: „Masz dwadzieścia sześć lat lub dwadzieścia siedem lat i jesteś jeszcze uczniem drugiej klasy gimnazjum!”, Lopakhin ironicznie pyta: „Jak długo uczysz się w Uniwersytet?". Ten bohater należy do pokolenia przyszłości, wierzy w nią, wypiera się miłości i poszukuje prawdy.
Epichodow, urzędnik Ranevskaya i Gaev, jest szaleńczo zakochany w ich pokojówce Dunyashie, która mówi o nim trochę dwuznacznie: „Jest potulny, ale tylko czasami, kiedy zacznie mówić, nic nie zrozumiesz. I dobry, i wrażliwy, po prostu niezrozumiały. Wydaje mi się, że go lubię. Kocha mnie do szaleństwa. Jest nieszczęśliwym człowiekiem, codziennie coś. Dokuczają mu tak z nami: dwadzieścia dwa nieszczęścia… ”. „Chodzisz z miejsca na miejsce i nic nie robisz. Utrzymujemy urzędnika, ale nie wiadomo po co ”: tymi słowami Vari - całe życie Epichodowa.
Portrety, jak już wcześniej opisywaliśmy, są krótkie – zależny element pracy.
wnętrze jest wartościowym elementem pracy (tzn. jest niezbędne do opisu jako takiego), między innymi dlatego, że tworzy obraz czasu: w pierwszym i trzecim akcie jest obrazem przeszłości i teraźniejszości (wygoda i ciepło rodzimego domu po długiej rozłące („Mój pokój, moje okna, jakbym nie odeszła”, „Salon oddzielony łukiem od sieni Żyrandol płonie”)), w czwartym, ostatnim akcie – to obraz przyszłości, realiów nowego świata , pustka po odejściu bohaterów („Scenografia pierwszego aktu. Nie ma firanek w oknach, nie ma obrazów, zostało niewiele mebli, które są złożone w jeden róg, Zdecydowanie na sprzedaż. Jest poczucie pustka. W pobliżu drzwi wyjściowych iz tyłu sceny piętrzą się walizki, sęki itp. Po lewej stronie drzwi są otwarte”).
Wnętrza pełnią więc funkcję opisową i charakterystyczną.
Problem gatunku sztuki teatralnej „Wiśniowy sad”. Działka zewnętrzna i konflikt zewnętrzny.Czechow jako artysta nie jest już możliwy
porównać z byłymi Rosjanami
pisarze - z Turgieniewem,
Dostojewskiego lub ze mną. Czechow
własną formę, np
impresjoniści. Zobacz jak
jak człowiek bez
parsowanie rozmazów farbami, które
wpaść w jego ręce i
żadnego stosunku do siebie
te rozmazy nie mają. Ale odsuniesz się
pewien dystans,
spójrz i ogólnie
daje pełne wrażenie.
L. Tołstoj
Och, chciałbym, żeby to wszystko zniknęło
wolałby zmienić nasze
trudne, nieszczęśliwe życie.
Łopachin
Do analizy spektaklu potrzebna jest lista postaci wraz z uwagami-komentarzami autora. Podamy go tutaj w całości, co pomoże wejść w świat „Wiśniowego Sadu”; akcja toczy się w majątku Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej. A więc bohaterowie spektaklu:
Ranevskaya Lyubov Andreevna, właściciel ziemski. Ania, jej córka, 17 lat. Varya, jej adoptowana córka, 24 lata. Gajew Leonid Andriejewicz, brat Raniewskiej. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec. Trofimow Piotr Siergiejewicz, student. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, właściciel ziemski. Charlotta Iwanowna, guwernantka. Epichodow Siemion Pantelejewicz, urzędnik. Dunyasha, służąca. Jodła, lokaj, starzec 87 lat. Yasha, młody lokaj. Przechodzień. Zarządca stacji. Urzędnik pocztowy. Goście, służący.
Kwestia gatunku. Gatunkowy charakter Wiśniowego sadu zawsze budził kontrowersje. Sam Czechow nazwał to komedią - „komedią w czterech aktach” (choć to szczególny rodzaj komedii). K. S. Stanisławski uznał to za tragedię. M. Gorky nazwał to „komedią liryczną”. Dość często sztukę określa się jako „tragikomedia”, „ironiczna tragikomedia”. Kwestia gatunku jest bardzo ważna dla zrozumienia dzieła: określa kod odczytywania dramatu i postaci. Co to znaczy zobaczyć tragikomiczny początek w sztuce? Oznacza to „w pewnym stopniu zgadzają się z ich [bohaterami. - V.K.] oryginalność, aby rozważyć je szczerze i prawdziwie cierpiące, aby zobaczyć w każdym z bohaterów wystarczająco silny charakter. Ale jakie silne charaktery mogą mieć bohaterowie „słabej woli”, „jęczący”, „jęczący”, „utraconej wiary”?
Czechow napisał: „Nie wyszedłem z dramatem, ale z komedią, miejscami nawet z farsą”. Autor pozbawił bohaterów Wiśniowego sadu prawa do dramatu: wydali mu się niezdolni do głębokich uczuć. K. S. Stanisławski w swoim czasie (w 1904 r.) wystawił tragedię, z którą Czechow się nie zgadzał. W spektaklu są sztuczki budki, sztuczki (Charlotta Ivanovna), uderzenia kijem w głowę, po patetycznych monologach następują sceny farsowe, potem znowu pojawia się nuta liryczna… szafa”), zabawne, niestosowne repliki i nie na miejscu odpowiedzi, komiczne sytuacje wynikające z nieporozumienia między bohaterami. Sztuka Czechowa jest jednocześnie zabawna i smutna, a nawet tragiczna. Jest w nim wielu płaczących ludzi, ale nie są to dramatyczne szlochy, ani nawet łzy, a jedynie nastrój twarzy. Czechow podkreśla, że smutek jego bohaterów jest często powierzchowny, że za ich łzami kryje się płaczliwość właściwa ludziom słabym i nerwowym. Połączenie komizmu i powagi jest znakiem rozpoznawczym poetyki Czechowa od pierwszych lat jego twórczości.
Działka zewnętrzna i konflikt zewnętrzny. Zewnętrzna działka Wiśniowego Sadu to zmiana właścicieli domu i ogrodu, sprzedaż rodzinnego majątku za długi. Na pierwszy rzut oka spektakl wyraźnie wskazuje na przeciwstawne siły, odzwierciedlające układ sił społecznych w ówczesnej Rosji: starą, szlachetną Rosję (Ranevskaya i Gaev), umacniających się przedsiębiorców (Lopakhin), młodą, przyszłą Rosję (Pietia i Anya) . Wydawałoby się, że zderzenie tych sił powinno dać początek głównemu konfliktowi dramatu. Bohaterowie skupieni są na najważniejszym wydarzeniu w ich życiu – wyprzedaży wiśniowego sadu, zaplanowanej na 22 sierpnia. Widz nie staje się jednak świadkiem samej sprzedaży ogrodu: pozornie kulminacyjne wydarzenie pozostaje poza sceną. Konflikt społeczny w sztuce nie ma znaczenia, najważniejsza nie jest pozycja społeczna bohaterów. Lopakhin - ten "drapieżnik"-przedsiębiorca - jest przedstawiany nie bez sympatii (jak większość postaci w sztuce), a właściciele majątku nie stawiają mu oporu. Co więcej, majątek okazuje się być w jego rękach, wbrew jego woli. Wydawałoby się, że w trzecim akcie los wiśniowego sadu jest przesądzony, Lopakhin go kupił. Co więcej, rozwiązanie zewnętrznej fabuły jest nawet optymistyczne: „Gaev (wesoło). Właściwie wszystko jest już w porządku. Przed sprzedażą czereśniowego sadu wszyscy się martwiliśmy, cierpieliśmy, a potem, gdy sprawa została ostatecznie rozwiązana, nieodwołalnie, wszyscy się uspokoili, wręcz rozweselili… Jestem pracownikiem banku, teraz jestem finansistą. ..żółty w środku, a ty, Lyuba, jak - nie ma mowy, wyglądasz lepiej, to na pewno." Ale sztuka się nie kończy, autor pisze czwarty akt, w którym wydaje się, że nic nowego się nie dzieje. Ale motyw ogrodu wybrzmiewa tutaj. Na początku spektaklu zagrożony ogród przyciąga całą rodzinę, zebraną po pięcioletniej rozłące. Ale nikt nie może go uratować, już go nie ma, aw czwartym akcie wszyscy znowu odchodzą. Śmierć ogrodu doprowadziła do rozpadu rodziny, rozproszyła wszystkich dawnych mieszkańców majątku po miastach i wsiach. Zapada cisza – kończy się przedstawienie, cichnie motyw ogrodu. To jest zewnętrzna fabuła spektaklu.