Testy wg sztuki piękne
1. Jak nazywa się obraz artystyczny na płótnie ?
Zasłona
B) obraz jest prawidłowy odpowiedź
B) nosze
2. Jak nazywa się osoba, która pięknie rysuje, rzeźbi, tnie.
A) artysta - poprawna odpowiedź
B) projektant mody
B) konstruktor
D) budowniczy
3. Jak nazywa się szybki rysunek wykonany z życia przy użyciu różnych materiałów plastycznych?
Budynek
B) skład
D) szkic- poprawna odpowiedź
4. Część dłoni i narzędzie artysty.
B) paleta
B) pędzel poprawna odpowiedź
5. Jaki rodzaj sztuki wykorzystuje akwarelę, akryl, gwasz.
Rzeźba
B) architektura
B) malowanie poprawna odpowiedź
D) grafika
6. Jakie są główne kolory?
A) czerwony, niebieski, żółty poprawna odpowiedź
B) żółty, brązowy, czerwony
C) niebieski, niebieski, fioletowy
D) biały, czarny
7. Jaki kolor jest fajny?
A) czerwony
B) niebieski- poprawna odpowiedź
B) brązowy
D) pomarańczowy
8. Jak nazywają się farby, które koniecznie rozcieńcza się wodą i dają poczucie przezroczystości i lekkości?
A) oleje
B) akryl
B) akwarela poprawna odpowiedź
9. Świetnie malarz który zawsze malował morze.
A) Leonardo da Vinci
B) Szyszkin
C) A. Kastejew
D) Aiwazowski- poprawna odpowiedź
10. Specjalny przedmiot, na którym artyści mieszają farby.
A) sztaluga
B) paleta- poprawna odpowiedź
D) gumka
11. Rodzaj sztuki plastycznej, którego głównymi środkami wyrazu są: linia, obrys, plama.
Obraz
B) architektura
B) grafika poprawna odpowiedź
D) rzeźba
12. Nazywa się linię wyznaczającą kształt przedmiotu.
A) faliste
B) kontur- poprawna odpowiedź
B) linia przerywana
D) dziura
13. Nazywa się artystę rysującego ołówkiem, węglem lub piórem.
A) animator
B) portrecista
B) harmonogram poprawna odpowiedź
D) pejzażysta
14. Nazywa się obrazem przyrody, wsi lub ulic miasta.
Krajobraz poprawna odpowiedź
B) martwa natura
B) portret
D) graffiti
15. Nazywa się kolory czyste, bez domieszki bieli lub czerni.
Jasny
B) ciepło
B) nasycony poprawna odpowiedź
D) zimno
16. Jak nazywa się obraz wykonany na mokrym tynku.
A) gobelin
B) fresk poprawna odpowiedź
B) malowanie
D) mozaika
17. W jakich rodzajach sztuk pięknych powstają przedmioty wykonane z materiałów pochodzących z recyklingu i naturalnych.
Obraz
B) rzeźba
C) sztuka i rzemiosło poprawna odpowiedź
D) architektura
18. Rodzaj sztuki, której głównym celem jest udekorowanie naszego życia.
A) sztuka i rzemiosło poprawna odpowiedź
B) architektura
B) grafika
D) rzeźba
19. Powtarzanie rytmiczne i nazywa się naprzemienność identycznych elementów sztuki pięknej.
Kompozycja
B) rzeźba
B) ozdoba poprawna odpowiedź
D) malowane
20. Wybierz elementy stroju kazachskiego.
A) kokoshnik
B) korona
B) tymak poprawna odpowiedź
D) ręcznik
21. Specjalistyczne pomieszczenie do przechowywania i ekspozycji dzieł sztuki.
B) bunkier
Do Muzeum- poprawna odpowiedź
22. Imię artysty nosi największe Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych w Kazachstanie.
A) N. Nazarbajewa
B) A. Kasteeva- poprawna odpowiedź
C) B. Myrzachmetowa
D) A. Galimbajewa
23. specjalny rodzaj głównie sztuki piękne środki wyrazu czyli kształt i objętość.
Rzeźba poprawna odpowiedź
B) architektura
B) grafika
D) rzeźba
24. Jaki gatunek sztuk pięknych słynny obraz Kazachski artysta U. Azhiev „Kazachska Madonna”
A) portret poprawna odpowiedź
B) martwa natura
B) krajobraz
25. Nazywa się gatunek, w którym przedstawiane są zwierzęta.
A) portret
B) martwa natura
B) krajobraz
D) gatunek zwierzęcy- poprawna odpowiedź
26. Nazywa się linia warunkowa łącząca ziemię z niebem.
A) wyimaginowana linia
B) granica pola widzenia
B) linia horyzontu poprawna odpowiedź
D) linia oddzielająca płaszczyznę pionową od poziomej
27. Nazywa się przedmioty o przeciwnych charakterach, kształtach, rozmiarach, kolorze i innych parametrach, które wzajemnie wzmacniają się.
Kontrast poprawna odpowiedź
B) kolor
B) skład
D) projekt
28. Skład kolorowego szkła przepuszczającego światło.
B) mozaika
B) witraże poprawna odpowiedź
29. Artysta malujący obrazy na podstawie baśni:
A) W. Wasniecow - poprawna odpowiedź
B) I. Szyszkin
B) W. Surikow
D) K. Somow
30. Jakie są nazwy koloru białego i czarnego.
A) chromotyczny
B) neutralny
B) achromatyczny - poprawna odpowiedź
GU „Zhaksyńska Liceum№2"
Zadania testowe na 3-4 komórki.
„Pracownia Artystyczna – Młodzi Mistrzowie”.
Przygotowała: Sakisheva Lyazzat Yerlikovna
nauczyciel sztuki
Sakisheva L. E. nauczyciel sztuk pięknych ZhSSh nr 2.
W jego działalność pedagogiczna Sakisheva L.E. dała się poznać jako doskonała nauczycielka i kreatywna nauczycielka, zawsze szukająca wszystkiego nowego.
Pracować nad temat metodologiczny„Rozwój smaku estetycznego, twórcza wyobraźnia”, posługuje się umiejętnie zróżnicowanym objaśnianiem materiału zgodnie z cechy wieku dziecko.
Jego skupienie metodyczna praca- rozwój wyobraźni, poszerzanie i pogłębianie wiedzy uczniów na temat koloru, kompozycji, głównych rodzajów i gatunków sztuk plastycznych. W ciągu roku akademickiego organizowała wystawy dla publiczności. Jej uczniowie zdobywali nagrody w szkole oraz w powiecie, województwie. A osiągnęła to tylko dzięki swojej pracy. Regularnie organizuje konkursy rysunkowe na wakacje, doskonali swoje umiejętności twórcze.
Zadania testowe w klasach 3-4 rozdzielane są zgodnie z godzinami zajęć edukacyjnych na lekcjach plastyki. Dzięki materiałowi zawartemu w podręczniku możliwe jest kontrolowanie wiedzy uczniów w zakresie sztuk pięknych. Kolekcja zawiera różne formy testy mające na celu rozwój umiejętności i zdolności uczniów. Obejmuje zadania o różnym stopniu złożoności, przyczyniające się do rozwoju twórczej aktywności poznawczej, organizacji zajęć uczniów. Kolekcję tę można polecić do wykorzystania w instytucje edukacyjne dzielnica. Zdaniem autora te pytania i zadania mogą być przydatne także dla początkujących młodych nauczycieli sztuk pięknych, a także tych, którzy po prostu kochają sztuki piękne.
Recenzent K. S. Sarzhanova, nauczyciel sztuk pięknych, przewodniczący komisji związkowej.
Notatka wyjaśniająca do testowania pytań
Umiejętność rysowania przyczynia się do poznania otaczającej rzeczywistości, kształtowania materialistycznego światopoglądu, rozwoju wyobraźni przestrzennej, pamięci wzrokowej i twórczego myślenia.
Umiejętności rysowania potrzebne są osobom wykonującym różne zawody: inżynierom i robotnikom, nauczycielom i lekarzom, agronomom i geologom. Bohater w przenośni mówił o znaczeniu umiejętności rysowania, graficznego urzeczywistniania swojego pomysłu na papierze. Pracy Socjalistycznej, generalny projektant samolotów Oleg Konstantinowicz Antonow: „Wszystko zaczyna się od rysunku. Bez tego w naszych czasach nie można zaprojektować ani samolotu, ani pralki.
Dzieci w młodym wieku bardzo wrażliwy żywe kolory, ciekawe kształty otaczających obiektów. Specjalne badania psychologiczne potwierdzają, że w tym czasie ich wzrok staje się ostrzejszy, rozwija się poczucie koloru.
Pierwszoklasiści bardzo lubią rysować, choć nie znają elementarnych zasad obrazu i kompozycji.
W edukacji artystycznej dzieci ważną rolę odgrywają rodzice. Powinni zaszczepiać w dzieciach zainteresowania sztukami pięknymi, rozwijać ich gust artystyczny i zachęcać do kreatywności. Myślę, że należy ostrożnie pomagać dziecku, biorąc pod uwagę jego cechy wiekowe.
Głównymi funkcjami przedmiotu „Sztuki piękne” w klasach 3 – 4 jest edukacja artystyczna uczniów, przyczyniająca się do rozwoju ich naturalnych zdolności.
Na tym etapie pogłębiane są podstawy wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów w zakresie kompozycji malarstwa, grafiki, modelarstwa, sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Zdobywanie wiedzy i umiejętności uczniów można wykorzystać, a także zajęcia praktyczne i życie codzienne: do samodzielnej działalności twórczej, wzbogacania doświadczeń odbioru dzieł sztuki, oceniania dzieł sztuki podczas zwiedzania wystaw i muzeów sztuki.
Wynik studiowania przedmiotu „Sztuki piękne” sprawdzany jest poprzez następujące formy kontroli poziomu nauczania:
Quizy
Krzyżówki
Relacje z wystaw prac twórczych
Testowanie
Gry
Cel:
Kształtowanie zdolności widzenia cechy narodowe sztuka.
Sprawdź, jak dzieci rozumieją rolę w społeczeństwie.
Sprawdź wiedzę, testy różnego typu.
Obiektywnie oceniaj stopień i jakość osiągnięć każdego ucznia.
Na potrzeby testów w klasach 3–4 oferowane są pytania testowe. Jednocześnie wzięto pod uwagę następujące wymagania dotyczące przygotowania testu.
Wymóg pisania testu
Uwzględnienie cech wiekowych młodszych uczniów (klasy 3-4).
2. Stosowanie testów prostych struktur.
3. Jasne i zwięzłe określenie zadania.
4. Stała ilość zadań (20 pytań).
5. Określona liczba opcji odpowiedzi (nie więcej niż 3).
6. Dawkowanie czasu badania (1 minuta - 1 zadanie).
Zadania te przydadzą się nauczycielom plastyki i uczniom szkół podstawowych.
Zadania testowe z plastyki. 3. klasa
1. Nazwij kolory podstawowe
a) czerwony, zielony, niebieski.
b) fioletowy, czerwony, zielony.
c) czerwony, żółty, niebieski.
2. Wybierz ciepłe kolory
pomarańcza
b) fioletowy
c) niebieski
3. Wybierz fajne kolory
zielony
b) biały
c) szary
b) grupa obiekty nieożywione połączone w jedną kompozycję znaczeniową.
c) martwa natura
a) czarny, szary, fioletowy.
b) czerwony, różowy, fioletowy.
c) biały, szary, czarny
6. Wybierz rodzaje sztuk pięknych
b) grafika, rzeźba, linia, malarstwo, DPI.
c) mozaika, kompozycja, sylwetka, rzeźba, architektura.
7. Wybierz gatunki artystyczne
a) krajobraz, historia, gatunek bitewny.
c) portret gatunek domowy, wiersz.
a) proporcja.
b) ulga.
c) skład.
9. Ozdobą jest...
a) kolorowe plamy nanoszone losowo na arkusz.
b) chaotyczny obraz elementów.
10. Przez słowo wnętrze rozumiemy:
a) obraz wnętrze budynek.
b) obraz rzeczy.
c) obraz przestrzeni zewnętrznej.
a) Mambeev Sabur
b) Abylkhan Kasteev.
c) Kanapia Telzhanov
a) czcionka.
b) monotypia.
c) harmonogram.
projektant.
b) harmonogram.
c) jubiler
a) obraz.
b) skład.
c) zdjęcie.
a) rzeźbiarz
b) architekt.
c) pejzażysta.
a) goździki.
b) pączek.
c) róg barani.
17. Wybierz rodzaje ozdób:
wzorzec
b) warzywo
c) w okręgu
18. Wybierz rodzaje ozdób:
a) na pasie
b) słoneczna
c) zoomorficzny
a) obraz
b) nasycenie
c) kolor
20. Nazwij kolory złożone.
a) czerwony, niebieski, żółty.
c) jasnoczerwony, ciemnoniebieski, jasnobrązowy.
Klucz 3. klasa
1. Nazwij kolory podstawowe
c) czerwony, żółty, niebieski.
2. Wybierz ciepłe kolory
pomarańcza
3. Wybierz fajne kolory
zielony
4. Martwa natura jest (przetłumaczona z Francuski):
c) martwa natura
5. Rozpoznaj kolory achromatyczne
c) biały, szary, czarny
6. Wybierz rodzaje sztuk pięknych
a) malarstwo, grafika, architektura, DPI, rzeźba.
7. Wybierz gatunki artystyczne
b) martwa natura, portret, pejzaż
8. Określić rodzaje rzeźby
b) ulga.
9. Ozdobą jest...
c) elementy ułożone rytmicznie.
10. Co rozumiemy pod słowem wnętrze:
a) obraz wnętrza budynku
11. Wymień kazachskiego artystę, twórcę kazachskiej sztuki radzieckiej:
b) Abylkhan Kasteev.
12. Metoda druku, w której nakładany jest rysunek odręczny farbami wielobarwnymi, nazywa się:
b) monotypia.
13. Rzemieślnikiem wykonującym wyroby metalowe nazywa się:
c) jubiler
14. Wybór, grupowanie i kolejność w obrazie obiektów nazywa się:
b) skład.
15. Określ imię mistrza wykonującego elementy z gliny:
a) rzeźbiarz
16. Wymień wzory przedstawione na tekemet i syrmak:
c) róg barani.
17. Wybierz rodzaje ozdób:
b) warzywo
18. Wybierz rodzaje ozdób:
a) na pasie
19. Wybierz ogólną kombinację kolorów na zdjęciu - to jest ...
c) kolor
20. Nazwij kolory złożone.
b) pomarańczowy, zielony, fioletowy.
Zadania testowe z plastyki. 4 klasie.
1. Do sztuk pięknych należą:
a) rzeźba, architektura, pejzaż, malarstwo.
b) plastyka, martwa natura, malarstwo, grafika.
b) portret, architektura.
c) rzeźba, malarstwo.
kolor
b) kolor
c) obraz
ciepło
b) światło
c) olśnienie
a) fioletowy
b) ciepło
c) zimno
a) malowanie scenerii (szkice kostiumów).
b) malowanie impastowe
c) mozaika
a) Technika glazurowania
b) kolaż
c) tempera
a) gwasz
b) ton
c) media mieszane
a) karton
b) wniosek
c) kolaż
a) kontrastujące kolory
b) kolory wtórne
c) te same kolory
a) olśnienie
b) cień
c) cień
a) gatunek domowy
b) gatunek zwierzęcy
c) gatunek mariny
portret
b) nauczyciel
c) budowniczy
14. Symetria (od greckiego „symmetria”) nazywa się:
myślnik
b) linia
c) proporcjonalność
15. „Zastosowanie” po łacinie oznacza… ..
a) wklejanie
b) wniosek
c) klejenie
a) drapanie
b) linoryt
c) fresk
a) gatunek portretu
c) gatunek bitwy
a) grafika
b) sztuka i rzemiosło
c) malowanie
a) Kenbaev Moldakhmet
b) Abylkhan Kasteev
c) Nauryzbaev Khakimzhan
20. Kompozycja kwiatów i materiałów naturalnych nazywa się:
a) ikebany
b) panelu
c) freski (na ścianach, sufitach budynków)
Klucz 4 klasie.
Do sztuk wizualnych zalicza się:
c) malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka monumentalna.
2. Do sztuk niepięknych zalicza się:
a) architektura, sztuka zdobnicza i użytkowa.
3. Harmonijne połączenie, wzajemne połączenie, tonalne skojarzenie różnych kolorów na obrazie nazywa się:
b) kolor
4. Kolor, w którym występują odcienie żółtego, pomarańczowego i czerwonego, nazywa się:
ciepło
5. Kolor zawierający odcienie niebieskiego, niebieskiego, fioletu nazywa się:
c) zimno
6. Technika nakładania farb bardzo gęsto, prawie bez rozcieńczania wodą, nazywa się:
b) malowanie impastowe
7. Recepcja, w której farby akwarelowe nakładane stopniowo warstwy przezroczyste nazywane są:
a) Technika glazurowania
8. Technika polegająca na wykonaniu rysunku przy użyciu kilku różnych materiały artystyczne zwany:
c) media mieszane
9. Sztuka wycinania i naklejania kolorowych elementów papierowych na przygotowane podłoże nazywa się:
b) wniosek
10. Kolory, które się znajdują koło kolorów naprzeciwko siebie nazywane są:
a) kontrastujące kolory
11. Intensywność i jasność koloru nazywa się:
c) cień
12. Dzieło sztuki przedstawiające zwierzęta nazywa się:
b) gatunek zwierzęcy
13. Wizerunek osoby z przeniesieniem charakteru, a czasem nastroju, nazywa się:
portret
14. Symetria od greckiego „symme tria” nazywa się:
c) proporcjonalność
15. „Zastosowanie” po łacinie oznacza….
b) wniosek
16. Technika drapania (od francuskiej tarki - skrobanie) nazywa się:
a) drapanie
17. Poświęcone tematyce wojny i życia wojskowego nazywane są:
c) gatunek bitwy
18. Dzieło sztuki powstałe przy użyciu farb nałożonych na płaszczyznę nazywa się:
c) malowanie
19. Wybierz pierwszy profesjonalny artysta Kazachstan.
b) Abylkhan Kasteev
20. Nazywa się aranżacją kwiatów i materiałów naturalnych
a) ikebany
Lista wykorzystanej literatury:
podręcznik klasa 3 Almatykitap baspasy 2010 Wydanie edukacyjne. Żedełow K.O.; Shapkina S.K.; Korolkova N.A.
podręcznik klasa 4 Almatykitap baspasy 2011 Wydanie edukacyjne. Żedełow K.O.; Shapkina S.K.; Korolkova N.A.
Naucz się rysować N.A. Kirichenko Klasa 1. Wydawnictwo „Szkoła Radjańska” Kijów 1974
Treść
Recenzja 2
Nota wyjaśniająca do pozycji testowych 3
Wymagania dotyczące pisania testu 4
Zadania testowe z plastyki klasa 3 5
Klucz 3 klasa 7
Zadania testowe w klasie plastycznej 4 8
Klucz 4 klasa 11
Referencje 13
Tatiana Jałowczenko
Diagnoza zdolności do twórczości wizualnej
Diagnoza zdolności do twórczości wizualnej
Aby określić artystyczny zdolności Dzieciom w wieku 6-7 lat zaproponowano dwójkę zadania:
Test „Kręgi”- do identyfikacji kreatywność ;
Test "Dom"- koordynacja wzrokowo-ruchowa.
Test „Kręgi”
Dziecko otrzymuje arkusz z 20 narysowanymi kółkami o średnicy co najmniej 2 cm i otrzymuje ćwiczenia: „Zamień kręgi w jakieś niezwykłe przedmioty (narysuj je za pomocą tych kółek)„. Na wykonanie zadania masz 5 minut.
Przetwarzanie wyników
Umiejętności twórcze przejawia się oryginalnością, elastycznością, płynnością.
Oryginalność obraz objawia się wże dziecko ma nowe, niestandardowe pomysły na rysowanie obiektów w kształcie koła.
Zwykłe, czyli standardowe, będzie Obrazy, które często można spotkać na rysunkach dzieci (jabłko, piłka, słońce, ludzka twarz, pysk króliczka, talerz, koło, balon, kwiat itp.). Za takie rysunki przyznaje się 0 punktów.
można uznać za oryginalne obrazy obiektów, których dzieci często nie rysują (przycisk wywołania, ciasto, guzik, jeż zwinięty w kłębek, Piernikowy ludzik, buźka, planeta Mars, lustro, krążek hokejowy, wiśnia itp.). Każdy oryginalny rysunek jest wart 1 punkt. Jeśli dziecko połączy 2 lub więcej kół w jedną kompozycję, możesz dodać 1 punkt za każdą kombinację za oryginalność.
Elastyczność jest umiejętność możliwość zgłaszania przez dziecko różnorodnych pomysłów na rysunki, odwołujące się do różnych dziedzin wiedzy, wykorzystujące szeroką gamę przedmiotów i zjawisk. Aby ocenić elastyczność, liczy się liczbę uogólniających pojęć-słów, które mogą obejmować kilka narysowanych obiektów i zjawisk jednocześnie.
Na przykład rysunki osoby lub tylko głowy (osoby) można łączyć w ramach ogólnej koncepcji "Człowiek".
Inne słowa-pojęcia łączą inne przedmioty, Na przykład: « ciała niebieskie» (księżyc, słońce, planeta, "owoce i warzywa" (jabłko, wiśnia, pomidor, arbuz). Możesz więc łączyć obiekty narysowane przez dziecko w grupy "Zwierząt", "rośliny", "dania", "Akcesoria" itd.
Liczona i oceniana jest liczba grup, w których może znajdować się kilka lub nawet jeden przedmiot - 1 punkt za każdą grupę. podczas analizowania i liczenia grup, wszystko Obrazy i nie tylko oryginalne.
Płynność to szybkość i produktywność obrazowy aktywności dziecka, tj umiejętność przez ograniczony czas (5 minut) wykonywać dużo pracy, rysować wiele okrągłych obiektów. W naszym teście sprawdzana jest liczba kółek, jakie wykonało dziecko obrazy obiektów. Za każde narysowane koło przyznawany jest 1 punkt.
Interpretacja wyników
Kryteria kreatywność Poziom niski Poziom średni Poziom wysoki
Oryginalność 0-2 punkty 2-6 punktów powyżej 8 punktów
Elastyczność 1-2 punkty 3-4 punkty powyżej 5 punktów
Płynność 0-9 punktów 10-13 punktów powyżej 14 punktów
Test "Dom"
Zadanie to służy do badania spójności działań w systemie „oko-ręka”. Badanie pokazuje, na ile oko kontroluje ruchy ręki, bo artystyczne możliwości przejawiają się nie tylko w oryginalności pomysłu, ale także w technice wykonania, w umiejętności dokładnego i jasnego przekazania tego pomysłu, aby pomysł był zrozumiały dla innych. Również w rysunku ważna jest twardość ręki, dokładność narysowanej linii, umiejętność prawidłowego oddania wielkości i proporcji obiektu. Dziecko otrzymuje przykładowy rysunek domu i jest proszone o narysowanie dokładnie tego samego domu, patrząc na próbkę.
Przetwarzanie wyników
Za każdy błąd 1 punkt (kara).
1. Brak jakichkolwiek szczegółów obrazu. Na zdjęciu może brakować ogrodzenia (jednej lub obu połówek, dymu, komina, dachu, włazu na dachu, okna, linii, przedstawiający podstawa domu - 1 punkt.
2. Powiększ poszczególne części rysowanie więcej niż 2 razy (okno, płot, dach) przy stosunkowo prawidłowym zachowaniu proporcji obrazu jako całości - 1 punkt.
3. Złe rozmieszczenie szczegółów w przestrzeni obrazu. Położenie płotu powyżej linii podstawy domu, przesunięcie rury w lewo, umieszczenie okna nie na środku - 1 punkt.
4. Znaczne odchylenie linii od zadanego kierunku, przez co np. dom się zawali, ogrodzenie wypacza się, dach staje się prostokątny, a dym z komina unosi się w górę - 1 punkt.
5. Źle przedstawiony element rysunkowy: niepoprawne obraz pierścieni dymu, kreskowanie na dachu, elementy ogrodzenia są narysowane nieprawidłowo - 1 pkt. Błędy w przekazaniu liczby elementów nie są liczone.
Interpretacja wyników 0-1 pkt - wysoki poziom koordynacji ręka-oko;
2-3 punkty - poziom średni;
Powyżej 4 punktów - poziom niski.
W celu ustalenia wiedzy o istocie wiedzy przeprowadzono ankietę wśród rodziców starszych przedszkolaków kreatywność i potrzeb rozwojowych kreatywność, a także stosowanie przez rodziców różnych środków zwiększających twórczy działania w systemie wychowania rodzinnego.
Kwestionariusz dla rodziców
Czy Twoje dziecko lubi rysować, zajmować się rękodziełem, fantazjować, myśleć?
Czy zawsze kończy swoją pracę do końca?
Czy jest to wskazane w pracy z dorosłymi? Czy udzielacie rad i w jakiej sprawie?
Jak zachęcasz swoje dziecko? Co pobudzasz?
Zadowolona Czy jesteś artystyczną i estetyczną działalnością swojego dziecka? Czy potrzebujesz pomocy w tym kierunku i jakiej?
Na tym samym etapie prace eksperymentalne odbyła się rozmowa-konsultacja z rodzicami starszych przedszkolaków, której tematem było „Kącik kreatywność dziecko w wieku przedszkolnym w domu. Celem tej rozmowy było ujawnienie znaczenia kreatywność dla dziecka w wieku przedszkolnym i ścieżki rozwoju działalność twórcza
Pytania do rozmowy z dziećmi.
1. Na czym polegają zajęcia przedszkole lubisz najbardziej?
2. Czy lubisz wymyślać różne historie, baśnie?
3. Lubisz układać zabawne łamigłówki, zagadki?
4. Czy chcesz wynaleźć coś?
5. Czy lubisz rysować?
6. Czy lubisz projektować?
7. Czy wszystkie prace wykonujesz sam, czy potrzebujesz pomocy osoby dorosłej?
Analizując odpowiedzi dzieci, można stwierdzić, że dzieci odczuwają pragnienie tworzyć, lubię wykonywać różne kreatywna praca , ale preferuję dwa typy zajęcia: aktywność wizualna(rysunek, modelowanie, aplikacje) i werbalne kreatywność. Niektóre dzieci zwracały na to uwagę, aby wykonać zadanie twórczy charakteru potrzebują pomocy osoby dorosłej.
Odkrywanie funkcji twórczy aktywności dzieci w starszym wieku przedszkolnym w trakcie eksperymentu ustalającego pozwoliły uzyskać cechy jakościowe kreatywność i wyróżnij trzy jakościowo różne poziomy ich tworzenie: niski średni wysoki.
Charakterystyka jakościowa poziomów kreatywność.
Niski poziom - potrzeba uzupełnienia wiedzy, umiejętności i zdolności nie objawia się. Brak zainteresowania nauką działalność twórcza. Przedszkolaki na niskim poziomie twórczy nie mają tendencji do wykonywania zadań o charakterze niestandardowym. W trakcie twórczy zajęcia, takie dzieci nie wykazują dużej aktywności umysłowej, są podatne na aktywność reprodukcyjną. Zadania polegające na transferze wiedzy, umiejętności do nowych sytuacji są odrzucane. Kiedy pojawiają się trudności, dominują negatywne emocje. Czasami nie mogą i nie chcą pokonać trudności w poszukiwaniu sposoby robienia rzeczy. Żywa reakcja emocjonalna na zadania twórczy charakter jest prawie zawsze nieobecny.
Średni poziom to konieczność uzupełnienia wiedzy, a umiejętności pojawiają się rzadko. Zainteresowanie poznawcze nie jest stałe, sytuacyjne. Niestabilne zainteresowanie działalność twórcza. Przedszkolaki o średnim poziomie rozwoju kreatywność mają tendencję do wykonywania zadań o niestandardowym charakterze, ale rzadko potrafią je samodzielnie rozwiązać, konieczna jest pomoc osoby dorosłej. W procesie określonej aktywności mają tendencję do wykazywania się mentalnością działalność: można znaleźć nowe sposoby lub przekształcić znane im, wymyślić ciekawe pomysły z dużym zainteresowaniem szukają nowego rozwiązania.
Pokonuj trudności tylko w grupie z rówieśnikami lub przy pomocy osoby dorosłej. W przypadku uzyskania pożądanego rezultatu doświadczają radości.
Wysoki poziom – stale się staraj usatysfakcjonować potrzeba zwiększania wiedzy, umiejętności i zdolności. Stała ciekawość. Zawsze niezależny w wykonywaniu pracy twórczy charakter. Często proponują oryginalne rozwiązania. Poszukiwanie odpowiedzi na niestandardowe zadania z reguły kończy się sukcesem.
Wysoka Średnia Niska
Masza F niska
Ilya U jest wysoka
Nastya M wysoka
Maksym N średni
Na podstawie wyników tego eksperymentu możemy dokonać następujących obliczeń wniosek: w grupie eksperymentalnej wysoki poziom rozwoju kreatywność pokazało 1 dziecko Nastya M. Dziewczyna jest zawsze bardzo aktywna. Żywo reaguje na wszystko, co zwróci jej uwagę. Wszelkie, nawet najbardziej nudne informacje, potrafi ją zachwycić. Lubi komunikować się z dorosłymi. główny motyw taka komunikacja to pozyskiwanie informacji o świecie zjawisk i przedmiotów. Zadaje wiele pytań. Lubi znajdować rozwiązania. Szczególnie ciekawe zadania niestandardowe. Sukces zachęca do wybierania trudnych zadań, ale w przypadku porażek zainteresowanie nimi nie słabnie, ale rośnie. Wszystkie zadania wykonywane są niezależnie. Bardzo rzadko prosi o pomoc.
Dziewczyna ma wysoki stopień odpowiedzialności. Kończy rozpoczęte dzieło. Dobrze rozwinięta wyobraźnia. W obrazowy, konstruktywna, pisarska działalność zdominowana jest zazwyczaj przez oryginalne rozwiązania. Jej tematyka jest różnorodna. Wykazuje zainteresowanie rysunkiem i muzyką. Chętnie bierze udział w wydarzeniach i może wykazać się swoimi umiejętnościami wykonawczymi. możliwości.
W grupie kontrolnej poziom wysoki twórczy aktywność wykazywała także jedno dziecko, Ilya U. Wszystko to, co powyżej o Nastii M. można powiedzieć także o Ilyi U. Obydwa dzieci wykazały się wysokimi wynikami twórczy aktywności na lekcji, byli aktywni i odpowiedzialni, wykazali inicjatywę, wzmożoną emocjonalność, zainteresowanie działalność twórcza. Rysunki tych dzieci są oryginalne, treść pomysłu została przeniesiona na obraz.
Średni poziom twórczy aktywność w grupie eksperymentalnej wykazał Maxim N.
Chłopiec jest mobilny, emocjonalny. W komunikacji z dorosłymi nadal potrafi kontrolować swoje emocje, w komunikacji z rówieśnikami często zachowuje się niesfornie.
Preferowaną aktywnością jest zabawa. Lubi zabawne i rozrywkowe formy pracy w klasie. Pomyślne pokonywanie trudności w realizacji zadań wywołuje radość, entuzjazm i chęć wypróbowania swoich sił w trudniejszym zadaniu. Ale przy pierwszej porażce ochładza się, by dokończyć zadanie, chociaż podejmuje się go z zapałem. Nie zawsze możliwe jest samodzielne ustalenie celu działania, jego utrzymanie. Planowanie działań jest trudne. Nie zawsze aktywny na zajęciach. Jednak w wolnym czasie stara się wykazać. Zawsze żywo reaguje na wszystko, co przykuwa jego uwagę. Chętnie podejmuje pracę, ale w swojej twórczy w działaniach dominują stereotypy.
Często niepewny. Lubi wykonywać zadania, pracować w parach lub w grupie. Bardzo rzadko potrafi być liderem w grupie dzieci na swoim poziomie. Lubi projektować, ale kreacja nie pokazuje wystarczająco dużo. Chociaż jego rzemiosło jest różnorodne
Typowy przedstawiciel grupy dzieci o niskim poziomie twórczy zajęcia - Masza F. Dziewczyna jest bierna, powolna. Trudność w skupieniu uwagi. W klasie najczęściej ospały i apatyczny. Bardzo trudno jest przestawić się z jednej czynności na drugą. Trudno jest przyzwyczaić się do innego rodzaju aktywności i środowiska.
Wśród tych ostatnich oddaje istotę danego problemu, posługując się w poszukiwaniach jedynie znanymi rozwiązaniami. Nie próbuj samodzielnie szukać odpowiedzi na pytania. Przy pierwszej porażce rezygnuje z dalszych dążeń do znalezienia rozwiązania. W przypadku nieporozumień nie zadaje pytań, a w odpowiedziach i działaniach zazwyczaj naśladuje inne dzieci. Nie wykazuje niezależności i inicjatywy.
Poziomy kształtowania wymagań wstępnych dla dziecka kreatywność.
Wysoka Średnia Niska
Potrafi wyjaśnić przedstawiony temat jeśli to możliwe, dodaje szczegóły do rysunku; szybko przyłącza się do gry, może kontynuować fabułę stworzoną na lekcji; biegły obrazowe Potrafi objaśnić przedstawiony przedmiot; szybko dołącza do gry, ale nie zawsze może kontynuować fabułę; czasami dodaje szczegóły do rysunku; mówi dobrze materiał obrazowy Nie da się tego wyjaśnić, przedstawiony temat, słabo posiada pędzel, ołówek; nie mogę ruszyć z historią do przodu.
PODZIAŁ STRONY-- 1.2
Rysunek narracyjny w wieku przedszkolnym: jego cechy i znaczenie
Głównym celem rysowania fabuły jest nauczenie dziecka przekazywania wrażeń z otaczającej rzeczywistości.
Wiadomo, że wszystkie otaczające obiekty są ze sobą w pewnym powiązaniu. Stosunek do dowolnego przedmiotu lub zjawiska w dużej mierze zależy od zrozumienia tego związku.
U dziecka stopniowo rozwija się umiejętność nawiązywania powiązań semantycznych pomiędzy różnymi przedmiotami i zjawiskami. Dlatego rysowanie fabuły za pomocą cele nauki wprowadzone nie wcześniej niż grupa środkowa, a na początku jako obraz 2-3 obiektów umieszczonych obok siebie. Naturalnie dzieci powinny zdawać sobie sprawę ze sposobów przedstawiania obiektów, które są głównymi bohaterami fabuły, w przeciwnym razie trudności w przedstawianiu nieznanych obiektów odwrócą ich uwagę od głównego zadania.
Jednak rysowanie fabuły nie powinno ograniczać się do przedstawiania tylko tych obiektów, które dzieci już przedstawiły. Dziecko powinno umieć narysować najważniejsze elementy fabuły i wykonuje wszystkie szczegóły według własnego uznania.
Umiejętność podkreślenia najważniejszej rzeczy w fabule wiąże się z rozwojem percepcji i myślenia analityczno-syntetycznego. U małego dziecka są one nadal zbyt powierzchowne; przede wszystkim dostrzega to, co jest bezpośrednio dostępne dla wzroku, dotyku, słuchu i często rozpoznaje obiekt na podstawie nieistotnych szczegółów, które pamięta. W ten sam sposób dziecko postrzega i przekazuje fabułę na rysunku. Aby podkreślić gówno, zrozumieć relacje i powiązania obiektów fabuły - zadania są dość trudne dla przedszkolaka. Mogą je rozwiązać dzieci ze starszej grupy.
Podczas rysowania fabuły ważne jest prawidłowe oddanie proporcjonalnych relacji między obiektami. Zadanie to komplikuje fakt, że przedstawiając fabułę, konieczne jest pokazanie nie tylko różnicy w ich rozmiarach, która istnieje między nimi w życiu, ale także wzrostu lub zmniejszenia obiektów ze względu na ich położenie w przestrzeni. Aby to zrobić, dziecko musi umieć porównać, skontrastować obiekty obrazu, zobaczyć związek semantyczny między nimi.
Rozwiązanie problemu relacji przestrzennych między obiektami jest dla przedszkolaka bardzo trudne, ponieważ ma on niewielkie doświadczenie i niewystarczająco rozwinięte umiejętności i zdolności wizualne.
Wyobrażenia o zasięgu przestrzeni, o linii horyzontu łączącej ziemię z niebem dzieci mogą nabrać głównie wychodząc na łono natury (do lasu, na pole). Ale nawet jeśli niektórzy z nich zrozumieją zmiany perspektywy obiektów w przestrzeni, trudno będzie im przenieść te zmiany na płaszczyznę arkusza. To, co w przyrodzie jest odległe, należy narysować wyżej na rysunku i odwrotnie. Te cechy obrazu przestrzeni na płaszczyźnie są zrozumiałe tylko dla starszego, doświadczonego przedszkolaka.
Tak więc ogólne zadania nauczania rysowania fabuły w przedszkolu są następujące:
ü Nauczać przekazywania treści tematu, podkreślając w nim najważniejsze rzeczy;
ü Nauczanie przenoszenia interakcji pomiędzy obiektami;
ü Naucz się poprawnie przekazywać proporcjonalne relacje między obiektami i pokazywać ich położenie w przestrzeni
Nauczanie dzieci rysowania fabuły rozpoczyna się w środkowej grupie. To prawda, w grupa juniorska niektóre tematy proponowane do rysowania brzmią jak fabuła (na przykład „Kolobok toczy się po ścieżce”, „pada śnieg, pokrył całą ziemię” itp.). ale nie wymagają przeniesienia akcji fabuły. Wskazanie fabuły obrazu służy wzbudzeniu zainteresowania dzieci przedstawianiem najprostszych form.
Przy definiowaniu tematów obrazowych nauczyciel powinien kierować się następującymi zasadami:
ü Pierwszą zasadą doboru tematów jest uwzględnienie przeżyć emocjonalnych i intelektualnych, jakie dzieci rozwijają w toku swojego życia i zajęć w przedszkolu oraz w rodzinie.
ü Druga zasada wyboru treści: tworzenie uogólnionych metod obrazu odpowiednich do ucieleśniania obrazów cała grupa podobne w wyglądzie, kształcie i budowie obiektów, tj. typowy.
Dziecko samo wyznacza cel, jest podmiotem swojej działalności, co jest jednym ze wskaźników rozwój osobisty. Jednak po wyznaczeniu zadania powinien nastąpić kolejny krok - wybór i zastosowanie środków do osiągnięcia celu, uzyskania wyniku. A to dziecko nie zawsze to robi. Stopniowo, zdając sobie sprawę ze swojej nieudolności, przestaje wyznaczać cele. Oznacza to, że zanikają czynności istotne dla rozwoju człowieka. Dlatego należy pomóc przedszkolakowi w opanowaniu sposobów, środków osiągnięcia celu, należy nauczyć go aktywności wizualnej, ale w taki sposób, aby mógł stosunkowo swobodnie zobrazować dowolne zjawisko, ucieleśnić dowolny ze swoich pomysłów.
Tym samym zachowując pierwszą zasadę doboru treści obrazu – uwzględniając wiedzę i zainteresowania dzieci, ich doświadczenia emocjonalne i intelektualne – należy jednocześnie kierować się drugą zasadą – doborem treści nie tylko interesujących , ale i systemowe.
ü Trzecią zasadą doboru treści jest uwzględnienie kolejności opanowywania umiejętności i zdolności wizualnych. Oznacza to, że dobór wiedzy systemowej, treści zawartych w przedmiocie, uzależniony jest od specyfiki działania i zadań obrazowych dostępnych dzieciom.
ü Czwarta zasada łączy dwie poprzednie: uwzględnienie konieczności powtarzania podobnych tematów przy jednoczesnym komplikowaniu charakteru aktywności poznawczej dzieci w kierunku zwiększenia ich samodzielności i zwiększenia kreatywności w procesie poznania, a następnie w procesie figuratywnym odbicie wrażeń
piąta zasada - uwzględnienie zjawisk sezonowych, środowiska lokalnego – przyrodniczego i społecznego, zjawiska społeczne i tak dalej.
szósta zasada - w miarę możliwości uwzględnianie indywidualnych doświadczeń emocjonalnych i intelektualnych dzieci jako warunku urzeczywistniania wartościowych i skutecznych motywów działania, aktywowania odpowiednich uczuć, wyobraźni, celowości działania, a co za tym idzie, przejawów twórczych przedszkolaków.
Zadania rysowania fabuły nie sprowadzają się do zadań obrazowych, ale są konkretyzacją zwykłe zadania, kierując nauczyciela do kształtowania holistycznej aktywności u dzieci i rozwoju osobowości przedszkolaka. .
Wyróżnia się następujące zadania szkoleniowe:
ü Zainteresować się otaczającymi obiektami, zjawiskami naturalnymi, zjawiska społeczne i wydarzenia, ludzie, ich działania i relacje; promowanie kształtowania postawy moralnej, estetycznej u dzieci.
ü Kształtowanie u dzieci chęci i umiejętności akceptowania od osoby dorosłej oraz wyznaczania odpowiednich celów i zadań.
ü Rozwijanie u dzieci umiejętności wyobrażania sobie obrazu, ustalając z góry treść i niektóre metody obrazu.
ü Naucz trochę przedszkolaków dostępne sposoby obrazy scen:
A) techniki tworzenia najprostszych kompozycji, tj. układ obrazów na płaszczyźnie arkusza, najpierw na całym arkuszu, rytmicznie powtarzając wizerunki tych samych obiektów z niewielkimi dodatkami – w grupie młodszej i średniej; stymulujące i zachęcające obrazy na jeden temat różne opcje, opanowując w ten sposób sposoby przedstawiania obiektu na zmiennym poziomie - w grupie środkowej; umieszczanie obrazów na szerokim pasku arkusza oznaczających ziemię, niebo, obrysowywanie linii horyzontu, umieszczanie obrazów obiektów znajdujących się bliżej - na dole arkusza, dalej - na górze; poprzez zmianę układu obrazów na arkuszu, tj. poprowadzić dzieci do świadomego wyboru i konstruowania kompozycji, przedstawiając jednocześnie obiekty o planach bliskich większych, odległych – mniejszych – w grupach starszych;
B) nauczyć się przedstawiać najważniejsze rzeczy na rysunku, tj. te przedmioty i postacie, które wyrażają treść tego tematu, pozwalają na natychmiastowe określenie treści obrazu (grupy średnie, starsze);
W ) uczyć przekazywania na rysunku relacji wielkości, względnego położenia w przestrzeni (grupy seniorów);
D) poinstruuj dzieci, aby przekazały akcję poprzez obraz ruchu, dynamiki, pozycji, szczegółów (od środka, ale głównie w grupach starszych).
ü Nauczenie dzieci sposobów percepcji, obserwacji zjawisk otaczającego świata, niezbędnych do ukończenia rysunku fabuły.
ü Wykształcenie u dzieci zrozumienia zależności jakości obrazu od jakości obserwacji, aby wzbudzić w nich chęć i, jeśli to możliwe, potrzebę obserwacji w przyszłości w celu późniejszego obrazowania.
ü Zachęcaj dzieci do samodzielności, kreatywności w kreowaniu obrazu: poszukiwania oryginalnych treści, stosowania adekwatnych, różnorodnych środków wyrazu (kompozycja, kolor itp.)
ü Nauczenie dzieci odczuwania wyrazistości obrazu, zachęcanie do emocjonalnej reakcji na niego, doprowadzenie do zrozumienia zależności wyrazistości obrazu od zastosowanych środków, metod przedstawiania, tj. kształtować umiejętność artystycznie twórczego postrzegania rysunków.
W oparciu o zestaw zadań do zarządzania rysowaniem fabuły, biorąc pod uwagę trudności w opanowaniu tego rodzaju działań (cechy percepcji dzieci) i złożoność graficznego ucieleśnienia obrazu fabuły, należy zastosować metodologię pracy z dziećmi zbudowany w dwóch kierunkach:
1. Wzbogacanie dzieci żywymi wrażeniami z otaczającego ich świata: społecznym i Zjawiska naturalne. Rozwój obserwacji, umiejętności widzenia, odczuwania, dostrzegania wyrazistości formy, proporcji, kolorystyki poszczególnych obiektów, ich relacji i zestawień.
2. Pomóż dzieciom zrozumieć znaczenie środków obraz graficzny fabułę, w ustaleniu związku pomiędzy przedstawieniami i sposobami przedstawiania
Ponieważ w naszej pracy musimy przede wszystkim badać rozwój kreatywności w średnim wieku przedszkolnym, uważamy za celowe wyznaczenie zadań rysunkowych we wskazanych granicach wiekowych. W programie Praleska zidentyfikowano następujące zadania:
ü Przedstaw środki wyrazu tematu, fabuły i rysunku dekoracyjnego
ü Stwórz pomysły na temat skład fabuły, konstruktywne (częściowo-holistyczne) i łukowe sposoby tworzenia obrazów
ü Pomoc w praktycznym opracowaniu kompozycji fabuły (liniowa, fryz, na całej powierzchni kartki papieru).
Zadania te rozwiązuje się na tematach dobrze znanych dzieciom, na obrazach obiektów, które narysowały wcześniej. Konieczność umieszczenia kilku obiektów na jednym arkuszu wymaga rozwiniętej umiejętności analizy i syntezy, a także twórczego wykorzystania nabytych umiejętności.
Najprostszym rozwiązaniem kompozycyjnym tematu jest ułożenie kilku obiektów na jednej linii. Dzieci już od 4. roku życia mogą nauczyć się, że w życiu przedmioty znajdują się jeden obok drugiego, dlatego w miejsce jednego przedmiotu nie da się postawić innego. Linia prosta, po której dzieci rysują przedmioty, to według E.A. Flerina, to rytmiczne uproszczenie obrazu przestrzeni ziemi, dostępnej dla zrozumienia dzieci.
Tematy oferowane dzieciom są proste: dom, obok niego rośnie drzewo, jest ławka; dom lub drzewo, w pobliżu idzie dziewczyna; trawa, rosną kwiaty, świeci słońce; kurczaki chodzą po trawie.
Na tych rysunkach zagospodarowanie działki Chłopaki nie pokazują swoich zachowań. Dzieci rysują 2-3 obiekty obok siebie, pomiędzy którymi nie będzie skutecznego połączenia.
W środkowej grupie dzieci zapoznają się także z inną metodą komponowania rysunku fabuły - rozmieszczeniem obiektów na całym arkuszu. Nauczyciel rozdaje dzieciom kartki papieru o określonych kolorach, odpowiadających określonej działce (zielony – dla łąki, niebieski – dla wody, żółty – dla piasku itp.), a dzieci dowolnie umieszczają zamierzone obiekty na wybranym kolorowym tle, wykorzystanie całej płaszczyzny prześcieradła (kwiaty na łące, ryby w wodzie).
Podczas rysowania fabuły dzieciom nie powierzono zadania pokazania dokładnych proporcjonalnych relacji między obiektami, ponieważ jest to dość skomplikowane i dostępne tylko dla dzieci w starszej grupie.
Podsumowując, można stwierdzić, że rysowanie fabuły jako sposób na aktywne, twórcze, efektywne i obojętne uświadamianie sobie otaczającego dziecka świata i jego stosunku do niego ma ogromny wpływ na rozwój osobowości przedszkolaka. Na wszystkich etapach rysowania fabuły sfery poznawcze, emocjonalne, moralne i wolicjonalne osobowości są aktywnie manifestowane, a zatem rozwijają się w jednym procesie twórczym.
1.3
Nietradycyjne techniki aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
W przedszkolu aktywność wizualna obejmuje takie czynności, jak rysowanie, modelowanie, aplikacja i projektowanie. Każdy z tych typów ma swoje możliwości w wyświetlaniu wrażeń dziecka z otaczającego świata. T.S. Komarova zauważa: „Jednak nauczycielom często trudno jest urozmaicić wszystkie momenty pracy i uwolnić zajęcia dzieci, wymyślić wiele opcji zajęć tematycznych. Rysunek, modelarstwo, aplikacja jako rodzaje działań artystycznych i twórczych nie tolerują raz na zawsze ustalonych schematów, stereotypów, a tymczasem w praktyce często spotykamy się właśnie z taką sytuacją („Drzewo rysowane jest od dołu do góry , bo tak rośnie i taki dom” itp.)”. Dlatego ważne będzie wykorzystanie nietradycyjnych technik aktywności wizualnej przedszkolaków.
W ramach naszej pracy będziemy rozważać wykorzystanie nietradycyjnych technik głównie w rysunku. Obecnie jest ich wystarczająco dużo duża liczba artystyczny Edukacja przedszkolna, ale nie wszystkie wystarczający poziom naukowo uzasadnione. Wymienione poniżej techniki artystyczne, nietradycyjne w domowej edukacji przedszkolnej, zostały zbadane i przetestowane w pracy z dziećmi przez R.G. Kazakova i L.G. Belyakova.
Rysując z dziećmi, możesz zastosować następujące nietradycyjne techniki:
ü szturchnij twardym, półsuchym pędzlem
ü malowanie palcami
ü rysunek dłoni
ü wrażenie pianki
ü Odcisk styropianu
ü Wydruk gumką
pomarszczony papierowy wydruk
ü kredki woskowe + akwarela
ü świeca + akwarela
ü sitodruk
ü monotypia tematyczna
ü blotografia
ü spray
ü odciski liści
kredki akwarelowe
ü monotypia krajobrazowa itp.
Ponieważ praca w naszym badaniu jest prowadzona z dziećmi w średnim wieku przedszkolnym, uważamy za właściwe opisanie jedynie technik, które są odpowiednie dla tego przedziału wiekowego. Zgodnie z programem Praleska dzieci czwartego i piątego roku życia zaliczane są do dzieci w średnim wieku przedszkolnym, w związku z czym bardziej szczegółowo zostaną omówione następujące techniki:
1. rysowanie palcami (od drugiego roku życia): dziecko macza palec w gwaszu i kładzie kropki, plamy na papierze. Każdy palec wypełniony jest farbą w innym kolorze. Po pracy palce wyciera się serwetką, a następnie gwasz można łatwo zmyć.
2. rysowanie dłonią (od drugiego roku życia): dziecko zanurza dłoń (cały pędzel) w gwaszu lub maluje ją pędzlem (od piątego roku życia) i odciska je na papierze. Rysuj prawą i lewą ręką, pomalowaną na różne kolory. Po pracy ręce wyciera się serwetką, a następnie gwasz można łatwo zmyć.
3. odcisk korka (od trzeciego roku życia): dziecko dociska korek do poduszki z tuszem i wykonuje odcisk na papierze. Aby uzyskać inny kolor należy zmienić miskę i korek.
4. odcisk gumą piankową (od czwartego roku życia): dziecko dociska gumę piankową farbą do poduszki i wykonuje odcisk na papierze. Aby zmienić kolor, pobierane są inne miski i guma piankowa.
5. odcisk zmiętym papierem (od czwartego roku życia): dziecko dociska papier do poduszki i dokonuje na nim odcisku. Aby uzyskać inny kolor, zmienia się zarówno spodek, jak i zmięty papier.
6. kredki woskowe + akwarela (od 4. roku życia): dziecko rysuje kredkami woskowymi na białym papierze. Następnie maluje arkusz akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Rysunek kredą pozostaje niemalowany.
7. szturchać twardym, półsuchym pędzlem (w każdym wieku): dziecko opuszcza pędzel w gwasz i uderza nim w papier, trzymając go pionowo. Podczas pracy szczotka nie wpada do wody. W ten sposób wypełniany jest cały arkusz, kontur lub szablon. Okazuje się, że jest to imitacja tekstury puszystej lub kłującej powierzchni.
8. druk szablonowy (od piątego roku życia): dziecko przyciska sygnet lub wacik piankowy do poduszki z tuszem i za pomocą szablonu odciska je na papierze. Aby zmienić kolor, pobiera się kolejny wacik i szablon.
9. monotypia tematyczna (od piątego roku życia): dziecko składa kartkę papieru na pół i na jednej połowie rysuje połowę przedstawionego obiektu (obiekty są wybierane symetrycznie). Po narysowaniu każdej części obiektu, aż do wyschnięcia farby, arkusz ponownie składa się na podłodze, aby wykonać odbitkę. Obraz można następnie ozdobić, składając arkusz po narysowaniu kilku dekoracji.
10. Bibułka zwykła (od piątego roku życia): dziecko nabiera gwasz plastikową łyżką i wylewa go na papier. Rezultatem są plamy w losowej kolejności. Następnie arkusz przykrywa się innym arkuszem i prasuje. Następnie usuwa się górny arkusz, bada się obraz: ustala się, jak wygląda. Rysowane są brakujące szczegóły.
11. pluskanie (od piątego roku życia): dziecko podnosi farbę na pędzel i uderza nim w karton, który trzyma nad papierem. Farba rozpryskuje się na papierze.
12. osuszanie nitką (od piątego roku życia): dziecko zanurza nić w farbie, wyciska ją. Następnie na kartce papieru układa obraz z nitki, pozostawiając jeden koniec wolny. Następnie kładzie na wierzch kolejny arkusz, dociska go, trzymając ręką i ciągnie nić za końcówkę. Rysowane są brakujące szczegóły.
13. odciski liści (od piątego roku życia): dziecko pokrywa farbami liść drzewa różne kolory, następnie nakładamy go na papier zamalowaną stroną w celu uzyskania nadruku. Za każdym razem, gdy pobierany jest nowy liść. Ogonki liści można pomalować pędzlem.
14. tłoczenie (od piątego roku życia): dziecko rysuje prostym ołówkiem Co on chce. Jeśli chcesz stworzyć wiele identycznych elementów (np. liści), warto skorzystać z kartonowego szablonu. Następnie pod rysunek umieszcza się przedmiot o falistej powierzchni, rysunek maluje się ołówkami. Na następnej lekcji rysunki można wyciąć i wkleić na wspólnym arkuszu.
15. Inkblotografia słomką (od piątego roku życia): dziecko nabiera farbę plastikową łyżką, wylewa ją na kartkę, tworząc małą plamkę (kropelkę). Następnie plamkę tę wydmuchuje się z tuby tak, aby jej koniec nie dotykał ani plamki, ani papieru. Jeśli to konieczne, procedurę powtarza się. Rysowane są brakujące szczegóły.
16. drapanie czarno-białe (od piątego roku życia): dziecko pociera świecą liść tak, aby cały pokrył się warstwą wosku. Następnie nakłada się na niego tusz do rzęs z mydłem w płynie lub pudrem do zębów, w tym przypadku zalewany jest tuszem do rzęs bez dodatków. Po wyschnięciu rysunek jest zarysowany patyczkiem.
17. „znana forma - nowy wygląd» (od pięciu lat): dziecko zakreśla ołówkiem wybrany obiekt. Następnie zamienia to w coś innego, rysując i malując dowolnymi odpowiednimi materiałami. Krążąc stopą, dziecko zdejmuje buty i kładzie stopę na prześcieradle. Jeśli zakreślono figurę, do ściany przyczepiono papier whatmana, jedno dziecko opiera się o nią, drugie okrąża.
18. druk pieczątkami gumkowymi (od czwartego roku życia): dziecko dociska pieczątkę do poduszki z tuszem i odciska ją na papierze. Aby zmienić kolor, musisz wziąć kolejną miskę i sygnet.
19. świeca + akwarela (od czwartego roku życia): dziecko rysuje świecą „na papierze. Następnie maluje kartkę akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Rysunek świecy pozostaje biały
20. kredki akwarelowe ( od pięciu lat ): dziecko zwilża papier wodą za pomocą gąbki, a następnie rysuje po nim kredkami. Można zastosować techniki rysowania końcówką kredki i płaską końcówką. Po wyschnięciu papier ponownie zwilżył się.
Dostępność stosowania tych technik zależy od cech wiekowych przedszkolaków. Pracę należy rozpocząć od technik takich jak rysowanie palcami, dłońmi itp., A później te same techniki uzupełnią obraz artystyczny stworzony za pomocą więcej złożone techniki. Im bardziej zróżnicowane są warunki, w jakich odbywa się aktywność wizualna, treści, formy, metody i techniki pracy z dziećmi, a także materiały, z którymi działa, tym intensywniej będzie rozwijać się twórczość artystyczna dzieci.
Konieczne jest urozmaicenie zarówno koloru, jak i faktury papieru, ponieważ wpływa to również na wyrazistość rysunków i stawia dzieci przed koniecznością wyboru materiałów do rysowania, przemyślenia koloru przyszłego dzieła i nie czekania dla gotowego rozwiązania. Aby dzieci nie tworzyły szablonu (rysuj tylko na arkuszu poziomym), mogą to być kartki papieru różne kształty: w formie koła (talerz, spodek, serwetka), kwadratu (chusteczka, pudełko). Stopniowo dziecko zaczyna rozumieć, że do rysunku można wybrać dowolny arkusz: zależy to od tego, co ma zostać przedstawione.
Nowość otoczenia, nietypowy początek pracy, piękne i różnorodne materiały, niepowtarzalne zadania interesujące dla dzieci, możliwość wyboru i wiele innych czynników - to właśnie pomaga zapobiegać monotonii i nudzie wynikającą z aktywności wzrokowej dzieci , zapewnia żywotność i bezpośredniość percepcji i aktywności dzieci. Ważne jest, aby za każdym razem wychowawca stwarzał nową sytuację, aby dzieci z jednej strony mogły zastosować zdobytą wcześniej wiedzę, umiejętności i zdolności, a z drugiej strony szukać nowych rozwiązań i twórczych podejść.
Kontynuacja
--PODZIAŁ STRONY-- Wnioski:
1. Twórczość definiuje się jako działanie mające na celu zmianę, przekształcenie otaczającego świata, stworzenie czegoś nowego, czego wcześniej nie było.
2. Twórczość dzieci ma swoją charakterystykę, która determinuje subiektywny charakter jego wyników.
3. Aby uzyskać twórczo rozwiniętą osobowość, należy dać dziecku prawo do wyboru zajęć i niezbędnych do tego materiałów. Dotyczy to również rozwoju plastyki dziecięcej.
4. Wiek przedszkolny – początkowy okres w opanowaniu przez dzieci rysowania fabuły. Dzieci w tym wieku nie są jeszcze w stanie przekazać złożonej fabuły na rysunku, a także dokładnie ucieleśnić wymyślony obraz artystyczny.
5. Zarówno rysowanie fabuły, jak i sztuka wizualna dzieci obejmują szereg umiejętności wizualnych, które dzieci muszą opanować w procesie celowego uczenia się.
6. Nietradycyjne techniki bardzo ważne w pracy z dziećmi: wzbudzają zainteresowanie aktywnością wizualną, która jest jednym z najważniejszych warunków rozwoju dzieci kreatywność artystyczna.
7. Przesłanki rozwoju sztuk pięknych mogą pojawić się już w wieku przedszkolnym.
2. Badania empiryczne
dzieła sztuki dla dzieci w rysowaniu fabuły
2.1
Opis eksperymentalnych metod badawczych
Prace doświadczalno-badawcze prowadzono przez nas na terenie Poczty nr 3 w Mohylewie w okresie listopad 2008 - kwiecień 2009. Do badań wzięto 25 dzieci z grupy „Dlaczego” (Załącznik nr 1) wraz z rodzicami, 1 nauczycielem grupy.
Cel pracy: zbadanie wpływu rysunku fabularnego na rozwój plastyki dziecięcej.
Cele badań:
1. Identyfikowanie warunków rozwoju plastyki u dzieci w rodzinie i przedszkolu.
2. Poznanie nietradycyjnych technik aktywności wizualnej i opisanie ich wpływu na rozwój kreatywności w rysowaniu fabuły u przedszkolaków.
3. Opracować i przetestować eksperymentalną metodologię identyfikacji możliwości wpływu rysunku fabularnego na rozwój plastyki dziecięcej.
Hipoteza badawcza: założyliśmy, że zastosowanie nietradycyjnych technik przyczyni się do rozwoju plastyki dziecięcej w rysowaniu fabuły, pod następującymi warunkami:
ü kompetentny dobór treści pracy z dziećmi, a także nietradycyjnych technik rysunkowych
ü dostępność odpowiedniej bazy materiałowej
ü zainteresowanie nauczycieli przedszkoli i rodzin rozwojem plastyki u dzieci
ü związek różnego rodzaju zajęcia dla dzieci.
Prace badawcze obejmowały kilka etapów:
1. eksperyment stwierdzający, którego celem było rozpoznanie warunków rozwoju plastyki dziecięcej w placówce przedszkolnej i rodzinie oraz określenie poziomów rozwoju plastyki dzieci.
2. eksperyment formacyjny, podczas którego wybraliśmy różne nietradycyjne techniki rysunkowe i przeprowadziliśmy z dziećmi cykl lekcji rysowania fabuły tymi technikami, które pokazały przesłanki rozwoju kreatywności.
3. Eksperyment kontrolny mający na celu określenie wpływu stosowania nietradycyjnych technik w fabule rysunkowej na rozwój plastyki u dzieci w średnim wieku przedszkolnym.
Do prowadzenia prac badawczych mających na celu określenie warunków rozwoju sztuk plastycznych w rodzinie i przedszkolu wykorzystano ankiety. (Załącznik 2, 3).
Porównaliśmy odpowiedzi rodziców i nauczycieli placówek przedszkolnych z warunkami niezbędnymi do rozwoju twórczości artystycznej, zidentyfikowanymi przez G.G. Grigoryeva w książce „Rozwój przedszkolaka w aktywności wizualnej”:
szerokie podejście do rozwiązania problemu: dane zadanie należy uwzględnić we wszystkich obszarach życia dziecka i we wszystkich jego działaniach. (powinny istnieć specjalne systemy gier, zadań rozwijających kreatywność).
ü Organizacja ciekawego, sensownego życia dziecka w placówce przedszkolnej i rodzinie; wzbogacając go o żywe wrażenia, dostarczając emocjonalnych przeżyć intelektualnych, które posłużą jako podstawa do wyłonienia się pomysłów i będą materiałem do pracy wyobraźni (obserwacje, zajęcia, gry, wizyty w teatrze itp.).
ü Jednolite stanowisko nauczycieli w rozumieniu perspektyw rozwoju dziecka i interakcji między nimi.
ü Komunikacja z art.
ü Szkolenia
ü Wszechstronne i systematyczne stosowanie metod i technik, wśród których najważniejsza jest obserwacja wstępna, tworzenie sytuacji problemowych identyfikujących zadanie oraz brak gotowych środków do ich rozwiązania.
ü Oferowanie skutecznych motywów, prowadzenie dzieci, jeśli nie do samostanowienia, to do przyjęcia zadania postawionego przez dorosłych.
ü Księgowość indywidualne cechy dziecko.
Aby określić poziomy rozwoju kreatywności w rysowaniu fabuły u dzieci, przeprowadziliśmy lekcję rysowania fabuły na temat „Śnieg, śnieg wiruje, cała ulica jest biała…”. Wyodrębniono następujące poziomy kreatywności: wysoki, średni i niski. Przypisanie dziecka do każdego z nich wynika ze zgodności wskaźników procesu i jakości produktu jego twórczości artystycznej z kryteriami oceny zaproponowanymi przez N.A. Wetlugina:
1. wskaźniki kreatywności charakteryzujące relacje, zainteresowania, zdolności dzieci:
ü Szczerość, spontaniczność, entuzjazm, emocjonalność.
ü Zainteresowanie sztukami wizualnymi.
ü Możliwość wejścia na przedstawiony obraz
2. wskaźniki kreatywności, charakteryzujące sposoby działań twórczych:
ü Tworzenie nowych kombinacji z wcześniej poznanych elementów.
ü Dodatki, zmiany, przekształcenia znanego materiału, poszukiwanie oryginalnych technik obrazowych.
ü Samodzielne znajdowanie nowych sposobów, szybkości reakcji i orientacji w nowych warunkach.
3. wskaźniki kreatywności charakteryzujące jakość produktów dziecięcych działalność artystyczna:
ü Znalezienie odpowiednich środków wyrazowych i wizualnych do ucieleśnienia obrazu.
ü Zgodność efektów twórczości z podstawowymi wymaganiami artystycznymi.
ü Indywidualne „pismo” produktów dziecięcych, oryginalność sposobu wykonania i charakter wyrazu ich wykonania.
Ponadto na etapie eksperymentu formacyjnego opracowaliśmy cykl lekcji rysowania fabuły z wykorzystaniem nietradycyjnych technik prowadzenia z dziećmi, które pokazały przesłanki do rozwoju wysokiego poziomu sztuk pięknych. Kurs wliczony w cenę kolejne zajęcia: „Motyle na polanie”, „Nasze żółwie na spacerze”, „Moja ulubiona rybka”, „Wiosenne kwiaty dla mojej mamy”, „Moje zabawki”.
Na etapie eksperymentu kontrolnego przeprowadziliśmy lekcję rysowania fabuły przy użyciu nietradycyjnych technik „Moje ulubione drzewo o różnych porach roku” ze wszystkimi dziećmi w grupie i ponownie określiliśmy poziom kreatywności dzieci, określiliśmy wpływ wykorzystania nietradycyjnych technik w fabule czerpiącej z rozwoju plastyki dziecięcej.
NA Ostatni etap badań, wyciągnęliśmy wnioski i opracowaliśmy rekomendacje dla pedagogów dotyczące rozwoju plastyki u dzieci, wybrane informacje dla rodziców na temat „Jak rozwijać plastykę u dzieci” (załącznik nr 4)
2.2 Identyfikacja warunków rozwoju plastyki dzieci w rodzinie i przedszkolu oraz poziomów plastyki u dzieci z badanej grupy
Doświadczenie sprawdzające przeprowadzono w kilku etapach. Pierwszym etapem było określenie warunków rozwoju plastyki dzieci w rodzinie i przedszkolu. W tym celu opracowaliśmy ankiety dla rodziców i osobno dla nauczyciela grupy.
Ankieta dla rodziców zawierała pytania, na które odpowiedzi zakładały określony stosunek rodziców do sztuk wizualnych dziecka, ich udział w zajęciach z dzieckiem, w stwarzaniu dziecku warunków do ulubionej aktywności artystycznej, itp. Po przeanalizowaniu odpowiedzi udzielonych przez rodziców doszliśmy do następujących wniosków:
ü w większości utworzonych rodzin dobre warunki na temat rozwoju kreatywności u dzieci
rodzice najczęściej aktywnie angażują się w życie i działalność swoich dzieci
ü większość dzieci w grupie ma wystarczającą liczbę wrażeń artystycznych
ü wśród dzieci są tacy, którzy bardzo lubią rysować (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A. itp.)
ü niektóre dzieci dobrze układają historie, ale nie umieją rysować i dlatego nie potrafią za pomocą środków wizualnych oddać artystycznego obrazu stworzonego przez wyobraźnię
Ankieta skierowana do pedagoga skupiała się na rozpoznaniu form pracy pedagoga z dziećmi w aktywności wizualnej, stosowanych w pracy metod. Zawierały także pytania, na które odpowiedzi zakładały stosunek pedagoga do sztuk plastycznych dzieci oraz świadomość wpływu sztuk pięknych na rozwój osobowości dziecka jako całości. W tej ankiecie pedagog mógłby także zasugerować ulepszenie środowiska metodologicznego i przedmiotowego w organizacji zajęć artystycznych w przedszkolu.
Po przestudiowaniu odpowiedzi pedagoga doszliśmy do następujących wniosków:
ü trwają prace nad aktywnością wizualną w przedszkolu
ü nauczyciel wykorzystuje różne możliwości sztuk pięknych dla rozwoju osobowości dzieci
ü Dzieci mają niezależność w aktywności wzrokowej
ü zwraca uwagę rodziców na aktywność wizualną dzieci
ü Jednak w przedszkolu nadal w przeważającej części wykorzystywane są tradycyjne materiały do zajęć wizualnych.
Drugi etap miał na celu określenie przesłanek do plastyki u dzieci i odbył się w formie lekcji z całą grupą na temat „Śnieg, śnieg się kręci, cała ulica jest biała…”.
Treść programu: uczyć przekazywania prostej fabuły, uwzględniania na rysunku znanych obiektów; zauważ piękno w połączeniu biały kolor z innymi farbami; kontynuuj naukę wykonywania rysunku w określonej kolejności; ćwicz w rytmicznym nanoszeniu kropek końcem pędzla po całej kartce papieru.
Wyposażenie: 2-3 ilustracje przedstawiające opady śniegu; kartki szarego papieru formatu A4, pędzle, farby gwaszowe.
Postęp lekcji
Nauczyciel pokazuje dzieciom ilustracje przedstawiające opady śniegu. Pyta, co jest na zdjęciach.
Zwraca ich uwagę na fakt, że podczas obfitych opadów śniegu pokrywa on wszystkie obiekty wokół. I dachy domów, i gałęzie drzew, i słupki ogrodzeniowe, i ławki, itp. płatki śniegu latają wszędzie. Wszystkie obiekty widzimy jak przez latające płatki śniegu na szarym niebie, na przedmiotach (ciemnozielone jodły, czarne pnie drzew itp.).
Dziś narysujecie obrazek do piosenki „Śnieg, śnieg się kręci, cała ulica jest biała”. Zdecyduj sam, co narysujesz na ulicy: jeden lub 2 domy, drzewa lub inne obiekty (bałwan, płot, ławki, bramy).
Najpierw narysujesz domy, drzewa i inne obiekty, kogo chcesz, potem śnieg leżący na ziemi i na wszystkim, a na koniec czubkiem pędzla narysujesz wszędzie małe płatki śniegu.
Poprzez pytania nauczyciel wzmacnia wyobrażenia dzieci na temat kolejności rysunków. Pyta kilka osób, co będą malować na swojej ulicy i zaprasza wszystkich do pracy.
W trakcie pracy należy upewnić się, że dzieci najpierw przedstawiają duże obiekty (domy, drzewa), a następnie mniejsze obiekty (płot, bałwan, ławki). Przypomina, aby poczekać, aż jedna farba wyschnie i dopiero wtedy nałożyć na nią kolejną (okna w domach itp.).
Nauczyciel przypomina również, że gałęzie drzew należy rysować końcem pędzla. Radzi pomalować je białą farbą, ponieważ przy dużych opadach śniegu pokrywa on całe gałęzie. Na gałęziach świerku atakujący śnieg można przedstawić poprzez przyklejenie. Kiedy dzieci zaczynają rysować płatki śniegu, upewnij się, że są one przedstawione na całej kartce papieru.
Pod koniec lekcji nauczyciel odkłada rysunki na stojak do oglądania. Umieszcza na najwyższej półce dwa lub trzy rysunki z najbardziej udanym obrazem opadów śniegu i mówi: „dzieci, spójrzcie na te rysunki, bardzo pasują do piosenki„ śnieg, śnieg wiruje, cała ulica jest biała. Na rysunkach przede wszystkim jest biały: biały śnieg na dachu domu, na drzewach i płocie. Wszystkie obiekty są widoczne przez spadające płatki śniegu. Kto znajdzie wśród innych rysunków podobnych do tych i umieści je obok siebie? zaprasza do tablicy kilkoro dzieci. Pyta: „Dlaczego myślisz, że ten rysunek będzie pasował także do piosenki „Śnieg, śnieg się kręci…”.
Wybrane rysunki są przesunięte razem i wszyscy podziwiają zaśnieżoną ulicę.
Podczas lekcji zastosowano następujące metody: rozmowa, demonstracja, objaśnienie, pouczenie, przypomnienie, zachęta, analiza. Wykorzystano także wizualizację w postaci ilustracji, które przedstawiają opady śniegu, zaśnieżoną ulicę itp.
Pozytywną rzeczą na lekcji było to, że niektórym dzieciom udało się osiągnąć cel.
Większość dzieci nie poradziła sobie z pracą, pomimo wzbudzonego zainteresowania i aktywności w realizacji zadania. Podczas zajęć dzieci próbowały stworzyć obraz artystyczny w oparciu o zgromadzone wcześniej doświadczenia, jednak cel ten nie został osiągnięty, gdyż dzieci nie wiedziały, jak przekazać zamierzony obraz artystyczny. Wynik doświadczenia stwierdzającego zestawiono w formie tabeli.
Imię dziecka
Relacje, zainteresowania
Sposoby twórczego działania
Indywidualny charakter pisma
1. Alicja A.
2. Arseniusz B.
3. Wowa B.
4. Dima W.
5. Oleg G.
7.Alina K.
8. Andriej K.
9.Maksym K.
10. Cyryl K.
11.Anton K.
12.Iman M.
13. Powiedział M.
14. Wałek M.
15. Masza M.
16. Karina N.
17.Alina P.
18.Nika P.
19. Sasza S.
20. Nikita T.
21. Sasza Sz.
22. Nastya Sz.
23. Sasza M.
24. Dasza M.
25. Dasza B.
Zatem, zgodnie z tabelą, możemy stwierdzić, że w badanej przez nas grupie dzieci w większości charakteryzują się średnim i niskim poziomem kreatywności na zajęciach z rysowania fabuły. Ale są tacy, którzy to pokazali dobre wyniki: warunkiem wstępnym rozwoju wysokiego poziomu kreatywności są Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M. Wszystkie wymienione dzieci zostały otrzymało pozytywną ocenę we wszystkich lub większości kryteriów.
Na podstawie wyników eksperymentu stwierdzającego można stwierdzić, że zarówno edukacja, jak i tworzenie warunków w rodzinie i przedszkolu są równie ważne dla rozwoju plastyki u dzieci. Ale ważną rolę odgrywają osobiste przesłanki rozwoju kreatywności.
kontynuacja
--PAGE_break--2.3 Rozwój kreatywności wizualnej dzieci w średnim wieku przedszkolnym w procesie rysowania fabuły z wykorzystaniem nietradycyjnych technik
Prowadzone z dziećmi: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., którzy w eksperymencie stwierdzającym wykazali istniejące przesłanki rozwoju wysoki poziom artystyczny.
Celem eksperymentu formatywnego był rozwój kreatywności wizualnej dzieci w średnim wieku przedszkolnym w procesie rysowania fabuły przy użyciu nietradycyjnych technik.
Stosowanie nietradycyjnych technik rysowania fabuły w klasie w naszym badaniu wynika z faktu, że w średnim wieku przedszkolnym rysowanie fabuły dopiero zaczyna się rozwijać. Naszą pracę prowadziliśmy z dziećmi w średnim wieku przedszkolnym. Postawiliśmy hipotezę, że wykorzystanie przez dzieci nietradycyjnych technik na zajęciach z rysowania historii mogłoby pomóc im pełniej przekazać tę wiedzę. obraz artystyczny które chcą ukazać.
Podczas eksperymentu formacyjnego sesje indywidualne ze zdolnymi dziećmi. Wszystkie zajęcia miały charakter rozrywkowy. Na tych zajęciach dzieci uczyły się Nowa technologia, nowy materiały obrazkowe nowe możliwości techniczne tych materiałów.
1. „Motyle na polanie”
Techniki nietradycyjne: monotypia tematyczna
Treść programu: kształtowanie u dzieci wyobrażenia o wyglądzie, budowie motyla, cechach odżywczych, różnorodności kolorów; ćwiczenia w liczeniu, określaniu prawej i lewej strony; naucz dzieci tworzenia wzoru i uzyskiwania symetrycznego obrazu poprzez składanie papieru; kultywuj dokładność.
Postęp lekcji
Dzieci siedzą w kręgu
Dzieci, posłuchajcie, co mi się kiedyś przydarzyło. Szedłem przez las i doszedłem do niezwykłej polany. Jaka była piękna, jasna, usiana niezwykłymi kwiatami! Chciałem poczuć zapach kwiatu. Ale gdy tylko się pochyliłem, wszystkie „kwiaty” zatrzepotały i odleciały. Co to były za niezwykłe kwiaty na polanie? (Nauczyciel proponuje rozważenie motyla).
Czy widziałeś motyle? Gdzie je widziałeś? Co zrobiły motyle? Dlaczego motyle potrafią latać? Co jeszcze mają motyle oprócz skrzydeł? Przyjrzyjmy się teraz bliżej ilustracji i ustalmy, co ma motyl. Tutaj zobaczysz to, co zostało już nazwane. (Nauczyciel przywołuje dziecko do obrazka. Dziecko ponownie patrzy i mówi, co ma motyl).
Co jest najpiękniejsze w motylu? Ile jest skrzydeł? Policzmy, ile skrzydeł znajduje się po lewej stronie ciała, a ile po prawej. Jak możesz twierdzić inaczej? (równie) i teraz spójrzmy jeszcze raz na oba skrzydła po lewej stronie. Czy mają ten sam kształt? Rozmiar? A po prawej stronie? Prawidłowy. Skrzydła górne i dolne różnią się kształtem i rozmiarem.
Uogólnienie:
Dzieci, spójrzcie jeszcze raz na motyla. Jaka ona jest piękna! Ma dwa skrzydła po prawej i lewej stronie ciała. I ma dwa identyczne górne skrzydła i dwa identyczne dolne. Wszyscy dobrzy ludzie.
A teraz wstawaj, pobawimy się z tobą trochę. Wyobraź sobie wszystko, że jesteśmy motylami, a nasze ręce są skrzydłami. Pokażmy, jakie duże i piękne są nasze skrzydła (rozłóż ręce na boki), a teraz złóż je. Wyobraźmy sobie, że jesteśmy na wiosennej łące. Polećmy, rozwińmy skrzydła (dzieci „trzepoczą” w rytm cichej muzyki). Dzieci znów siadają.
Kto wie, dlaczego motyle lądują na kwiatach? (słychać odpowiedzi)
Motyle siadają na kwiatach i jedzą. Co jedzą motyle? Każdy kwiat ma swoje wnętrze słodki sok nazywa się to nektarem. Motyle czerpią sok za pomocą długich trąb, które znajdują się na ich głowach (patrzymy na ilustrację)
Jakiego koloru są motyle? Zgadza się, kolorowo. Zobacz co piękne motyle poleciał do nas! (patrzymy na ilustracje).
Wszystkie motyle są inne, niezwykłe, mają swój własny kolor. Nazwa poszczególnych motyli związana jest z kolorystyką: pawie oko, trawa cytrynowa itp.
Czy wzór na skrzydłach po prawej stronie jest podobny do wzoru po lewej stronie? Znajdź wzór, który powtarza się na lewym i prawym skrzydle. Wszystkie te motyle są różne, ale każdy ma ten sam wzór po lewej i prawej stronie, obie strony skrzydeł mają ten sam kolor.
A teraz będziemy rysować z tobą. Jak myślisz, co należy zrobić, aby uzyskać dokładny wzór po obu stronach? Każdy z nas ma na stole kartkę papieru z sylwetką motyla. Aby uzyskać ten sam wzór, dekorujemy tylko jedną stronę motyla (połowę). Następnie arkusz składa się na pół i dociska piórem, aby wydrukować wzór. Ale motyle są inne. A wy, dzieci, wymyślacie każdy ze swoich rysunków (niezwykły wzór).
Po zakończeniu rysowania:
Pamiętajcie, dzieci, mówiłem wam o polu kwiatowym. Przyprowadź tu motyle, a my zorganizujemy z Tobą niezwykłą polanę. A obok motyli usiądź sam (brzmi muzyka)
Jak pięknie! Motyle są jak niezwykle jasne kwiaty. Aż mam ochotę wziąć je w swoje ręce. Ale nie możemy, nie niszczmy tego piękna, bo jeśli weźmiemy motyla w ręce, możemy zranić jego skrzydła, zatrzeć wzór. Niech trzepoczą, latają i siedzą na kwiatach. Cieszmy się tym pięknem i dbajmy o nie.
2. „Nasze żółwie na spacerze”
Techniki nietradycyjne: kredki woskowe + akwarela, marker czarny + akwarela, wydruk na papierze marszczonym.
Treść programowa: kształtowanie estetycznego podejścia do przyrody i jej przedstawiania za pomocą różnych technik wizualnych; naucz się najbardziej wyraziście wyświetlać wizerunek zwierząt na rysunkach; rozwijać percepcję kolorów i poczucie kompozycji.
Wyposażenie: papier formatu A3, akwarela, kredki woskowe, czarny marker, ilustracje i szkice przedstawiające żółwie, różne zioła i kwiaty w formie pejzażu.
Postęp lekcji
Nauczyciel czyta wiersz K. Czukowskiego „Żółw”:
Idź daleko na bagna
Wyjście na bagna nie jest łatwe!
„Tutaj leży kamień przy drodze,
Usiądźmy i rozprostujmy nogi”.
A na żabim kamieniu kładzie się pakiet:
„Przyjemnie byłoby położyć się na godzinę na kamieniu!”
Nagle kamień podskoczył mu na nogi,
Złapał ich za nogi.
I wołali ze strachu:
"Co to jest! - to jest RE!
To jest PAHA! - to jest CHERERE!
To jest PAHA! To jest PAPAH!”
Dzieci pamiętają obserwowanie żółwi; żartobliwie wyjaśnij, dlaczego żaby nie zauważyły, że to żółw, a nie kamień. Proponuje się narysowanie rodziny żółwi na spacerze, dodając do rysunku trawę, drzewa, kwiaty itp. Chłopaki wymyślają proste fabuły (mama żółwia uczy swoje dzieci raczkowania, tatuś żółw przynosi im pyszne mlecze itp. .). Omówiono proponowane techniki, rozważono ilustracje i szkice.
Nauczyciel przypomina dzieciom podstawowe zasady pracy z akwarelami, zwraca uwagę na delikatność, płynność przejść farb akwarelowych oraz wyrazistość linii markera, lokalizację koloru kredek woskowych. W przypadku trudności pokazuje metody pracy w wybranych technikach.
Gotowe prace wiszą. Podczas oglądania żółwie mają najpotężniejszą i najpiękniejszą skorupę, najmniejszą, najbardziej zabawna rodzina, największy itp. Krajobrazy z żółwiami otrzymują nazwy.
3.
„Moja ulubiona ryba”
Techniki nietradycyjne: kredki woskowe + akwarela, guma piankowa lub nadruki z warzyw i ziemniaków.
Treść programowa: zapoznanie z technikami artystycznymi; rozwijać poczucie kompozycji i koloru.
Wyposażenie: kredki woskowe, akwarele niebiesko-fioletowe, papier A3 lub A4 (opcjonalnie), niebieski, fioletowy, biały (do kredek woskowych i akwareli), niebieskie kwiaty, pędzel, 2 kawałki gumy piankowej w kształcie ogona i tułowia ryby, miski gwaszowe, odciski ziemniaków w kształcie ogona i tułowia ryby, zielony gwasz w słoiczkach, szkice pedagogiczne.
Postęp lekcji
Uwzględnia się mieszkańców akwarium, gleby, glonów. Nauczyciel zadaje zagadkę: pluska w rzece czystym srebrzystym grzbietem (ryba).
Czyta wiersz I. Tokmakowej „Gdzie śpi ryba”:
W nocy ciemno, w nocy cicho.
Rybo, rybko, gdzie śpisz?
Do nory prowadzi lisi szlak,
Tor dla psa - do budy,
Ślad Belkina prowadzi do kotliny,
Myszkin - do dziury w podłodze.
Szkoda, że w rzece, na wodzie,
Nigdzie nie ma po Tobie śladów.
Tylko ciemność, tylko cisza.
Rybo, rybko, gdzie śpisz?
Nauczyciel przypomina, że jest w akwarium (ziemia, kamyki, glony), w którym może się ukryć ryba, gdzie może spać. Rozważono ilustracje różnych ryb i zauważono, że pływają, poruszając płetwami, ogonem i tułowiem.
Proponuje się wybrać technikę wykorzystującą szkice pedagogiczne. Dzieci nazywają obrazki, które im się podobały, a które nie. Nauczyciel osobno wyjaśnia każdemu techniki, pokazuje, jak narysować glony.
Oglądanie rysunków przypomina karmienie ryb. Jednocześnie dzieci mogą rysować robaki, muchy, bloodwormy. Wybierane są największe, najbystrzejsze, najmniejsze, najbardziej mobilne, zabawne i zarozumiałe ryby.
4.
„Wiosenne kwiaty dla mojej mamy”
Techniki nietradycyjne: kredki woskowe + akwarela + sitodruk.
Treść programu: kultywowanie estetycznego podejścia do wizerunku matki poprzez wizerunek kwiatów w różne techniki Oh; rozwijać percepcję kolorów, poczucie kompozycji, wyobraźnię.
Wyposażenie: papier biały i jasnozielony A3 i A4, ilustracje, kredki woskowe, akwarela, gwasz zielony, gwasz w misach drukarskich, szkice kwiatów, kartki kartonowe różne kolory dla Gry.
Postęp lekcji
Nauczyciel czyta wiersz napisany przez jedenastoletnią Olię Arkhangelską:
Na czyste pole
Rozgrzej się na wiosnę
Kawałek nieba spadł
Zakwitł leśny kwiat!
Brane są pod uwagę ilustracje i szkice przebiśniegów i innych wiosennych kwiatów (tulipany, podbiał, żonkile itp.), Dzieci wyrażają swoje wrażenia. Wykonywane jest ćwiczenie z gry „Kwiaty kwitną”: karty z pomalowanymi kwiatami (pączek, w połowie przekwitły, kwitnące) są ułożone w kolejności wzrostu i rozwoju. W ćwiczenie gry Do ilustracji wiosennych kwiatów wybierane są karty kolorów „Wybierz kolor” (biały, żółty, liliowy, niebieski, fioletowy, niebieski, czerwony itp.).
Proponuje się narysowanie „rodziny” kwiatów lub bukietu dla mamy, samodzielnie wybierając ich kolor, technikę obrazu i kompozycję. Kilkoro dzieci pokazuje, jak pracować w tych technikach, przedstawiając różne kwiaty.
Oglądaniu rysunków dzieci towarzyszy opis charakteru kwiatów: smutne, z opuszczonymi głowami; wesoły, wiele, wiele kwiatów w rodzinie, bukiet dobierany jest według koloru, kształtu itp. Rysunki omawiane są z dziećmi i ustala się, które można nazwać pejzażami, a które martwą naturą (bukietami).
5. „Moje zabawki”
Techniki nietradycyjne: odcisk pieczęci, odcisk korka, malowanie palcami.
Treść programowa: kształtowanie estetycznego podejścia do zabawek poprzez ich przedstawienie na rysunkach; ćwiczenie łączenia dwóch różnych technik; rozwijać poczucie kompozycji, rytmu.
Wyposażenie: kartki papieru formatu A3, gwasz, gwasz w miseczkach do nadruku, pieczątki o różnych kształtach, korek, zabawki o prostych kształtach np. kubek, mysz, piłki, dwa niedźwiadki, pędzle, szkice pedagogiczne.
Postęp lekcji
Odgrywa się scena, w której dwa niedźwiadki próbują bawić się jednym kubkiem i piłką, ale nie udaje im się to: każdy potrzebuje obu do zabawy. Niedźwiadki są zdenerwowane. Nauczyciel prosi dzieci o pomoc: pozwólcie misiom bawić się zabawkami. Opowiadają, jakie mają zabawki, okazuje się, że jest kubek, piłki, mysz itp. Tutaj młode mówią, że zgadły, jak to zrobić: narysuj dla nich te zabawki. Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na zabawki ułożone w kompozycji, rozważa się je w połączeniu z piłkami: jak są ozdobione, jaki kształt, rozmiar. Uwaga skupia się na kompozycji obrazu: kubek i kulki w pobliżu, kulki wokół kubka itp.
Nauczyciel pokazuje, jak narysować kubek, mysz i wiele różnych piłek: dużych i małych.
Zobacz rysunki dzieci w forma gry: młode wybierają zabawki dla siebie i swoich przyjaciół: najzabawniejszy kubek, najbardziej zdobione kulki, najwięcej niezwykła kompozycja itp.
2.4
Ujawnienie poziomu kreatywności wizualnej dzieci w rysowaniu fabuły, opracowanej w trakcie eksperymentu formacyjnego przy użyciu nietradycyjnych technik
Celem eksperymentu kontrolnego było określenie poziomu kreatywności wizualnej dzieci w rysowaniu historii, rozwiniętej w trakcie eksperymentu formującego z wykorzystaniem nietradycyjnych technik.
Doświadczenie kontrolne przeprowadzono w formie lekcji rysowania fabuły, wykorzystując nietradycyjne techniki.
Podczas lekcji stosowano takie metody i techniki jak: opowiadanie, pytania, demonstracja, wyjaśnianie, wskazanie, przypomnienie, analiza. Dzieciom zaoferowano nietradycyjny sprzęt i materiał ilustracyjny. Dla lepszego nastroju emocjonalnego wykorzystywano także muzykę.
Temat: „Moje ulubione drzewo w różnych porach roku”
Techniki nietradycyjne: druk z pieczęciami, druk z pogniecionego papieru, malowanie palcami, monotypia, odpryski, inkblotografia z tubą.
Treść programowa: doskonalenie umiejętności dzieci w różnych technikach; utrwalić wiedzę na temat sezonowych zmian w dzikiej przyrodzie; uczyć jak najwyrazniej przedstawiać te zmiany na rysunku; rozwijać poczucie kompozycji.
Wyposażenie: szkice i ilustracje przedstawiające drzewa w różnych porach roku, papier zabarwiony na kolor bladoniebieski, gwasz, pędzle twarde i miękkie, kawałek kartonu do odpryskiwania, bibuła, uszczelki, farby gwaszowe, papier.
Postęp lekcji
Odgaduje się zagadkę: „wiosną bawi, latem chłodzi, zimą ogrzewa” (drzewo).
Dzieci oglądają ilustracje przedstawiające drzewa zimą, latem, wiosną i jesienią i określają, czym różnią się te obrazki. Proponuje się sporządzenie dla grupy kalendarza przyrodniczego, narysowanie na nim drzewa i omówienie, jak dokładnie drzewa będą odzwierciedlać zmiany w dzikiej przyrodzie. Określa, ile rysunków potrzeba do kalendarza. Zwraca się uwagę, że obraz przyrody nieożywionej (nieba, ziemi itp.) musi odpowiadać porze roku, w której drzewo jest przedstawione. Aby wybrać technikę, dzieci oglądają szkice wykonane w różnych technikach wizualnych, wybierają je według pór roku, a następnie wybierają, co im się podoba, a czego nie.
Wizerunkowi drzew w wybranej technice, dodaniu odpowiednich detali jak trawa, ludzie, opadanie liści, śnieg towarzyszy wymyślenie graficznej nazwy swojej pracy, na przykład: „ Biała brzoza w zimę", " zielony dąb lato”, „kolorowa osika jesienią”. Rysunki oprawione w ramki, zawieszone na stojaku w formie galerii. Wszystko to odbywa się przy udziale dzieci. Po drodze omawia się, która technika pomogła zobrazować porę roku i w którym przypadku lepiej było wybrać inny materiał. Rysunki pogrupowane są według pór roku, młodzi artyści proponuje się wybrać 3 prace w sezonie i sporządzić kalendarz dla grupy.
Wynik podsumowano w formie tabeli:
Imię dziecka
Wskaźniki procesu i jakości wyrobów artystycznych dla dzieci
Relacje, zainteresowania
Sposoby twórczego działania
Jakość wyników twórczych
Szczerość, entuzjazm, emocjonalność
zainteresowanie obrazem. zajęcia
Możliwość „wejścia” w przedstawiany obraz
Tworzenie czegoś nowego na podstawie wcześniej poznanych
Dodatki, zmiany, przekształcenia
Samodzielne szukanie nowych sposobów
Znalezienie odpowiednich obrazów.-express. fundusze
Indywidualny charakter pisma
Zgodność ze sztuką elementarną. wymagania
1. Alicja A.
2. Arseniusz B.
3. Wowa B.
4. Dima W.
5. Oleg G.
7.Alina K.
8. Andriej K.
9.Maksym K.
10. Cyryl K.
11.Anton K.
12.Iman M.
13. Powiedział M.
14. Wałek M.
15. Masza M.
16. Karina N.
17.Alina P.
18.Nika P.
19. Sasza S.
20. Nikita T.
21. Sasza Sz.
22. Nastya Sz.
23. Sasza M.
24. Dasza M.
25. Dasza B.
Obecność danego kryterium zaznaczana jest znakiem „+”, a brak – znakiem „-”.
Tym samym po przeprowadzeniu cyklu zajęć z wykorzystaniem różnorodnych technik widać, że dzieci posiadające umiejętność pracy z farbami i niekonwencjonalne techniki, badane wskaźniki są włączone wysoki poziom. A u dzieci o słabo rozwiniętych zdolnościach artystycznych i twórczych wskaźniki są nadal na niskim poziomie, ale z powodu użycia nietradycyjne materiały wzrósł poziom entuzjazmu dla tematu i techniki.
Kontynuacja
--PODZIAŁ STRONY--
a) grafika
b) muzyka
c) malowanie
d) architektura
e) teatr
f) rzeźba
g) DPI
Jeden z rodzajów sztuk pięknych, którego głównym językiem jest linia, kreski, kropki, plamy:
obraz
b) grafika
c) rzeźba
d) architektura
Jakie dzieła sztuki mają formę trójwymiarową:
a) fotografia
b) grafika
c) rzeźba
d) malowanie
Sztuka projektowania i budowania nazywa się:
rzeźba
b) DPI
c) architektura
d) grafika
Tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu codziennym oznacza:
rzeźba
b) DPI
c) architektura
6. Co odnosi się do gatunków sztuk pięknych:
a) pejzaż, b) grafika, c) scena batalistyczna, d) rzeźba, e) martwa natura,
f) portret, g) architektura, h) historyczna, i) design, j) gospodarstwo domowe,
k) zwierzęcy;
Gatunek sztuki poświęconej tematyce militarnej:
a) historyczne
b) bitwa
c) zwierzęcy
d) gospodarstwo domowe
Gatunek sztuki przedstawiający codzienne życie człowieka:
portret
b) gospodarstwo domowe
c) bitwa
d) historyczny
Gatunek, w którym główny bohater- Natura:
martwa natura
b) krajobraz
c) portret
9. Gatunek sztuki plastycznej poświęcony obrazowi przedmiotów nieożywionych umieszczonych w jednym środowisku i połączonych w grupę:
martwa natura
b) krajobraz
c) portret
10. Wstępny rysunek dzieła, odzwierciedlający poszukiwania najlepszej kompozycji:
a) grafika
b) szkic
c) studiować
11. Jak nazywa się drzeworyt:
a) drzeworyt
b) litografia
c) trawienie
12. Dopasuj rodzaje grafik do ich definicji:
1) litografia a) grawerowanie na linoleum
2) drzeworyt b) ryt w kamieniu
3) linografia c) drzeworyt
13. Z poniższej listy wybierz typy DPI:
a) gobelin b) rysunek c) batik d) origami e) quilling f) sztaluga w) grawer h) rzeźba i) dziewiarstwo j) makro
14. Rodzaje malarstwa to:
a) sztaluga i monumentalna
b) książka i czasopismo
c) przemysłowe i stosowane
15. Autoportret to:
a) gatunek sztucznej inteligencji poświęcony życiu codziennemu
b) obraz obiektów nieożywionych
c) swój portret
16. Alegoria to:
a) sztuka projektowania, budowania budynków
b) warunkowa reprezentacja w sztuce idei abstrakcyjnych, które nie są przyswojone w obrazie artystycznym
c) rodzaj karykatury
17. Kreskówka to:
a) obraz obiektów nieożywionych w AI
b) obraz na drzewie
c) rodzaj karykatury, satyry lub dobrego humoru
18. Gatunek AI poświęcony wydarzeniom i bohaterom opowiadanym przez mity starożytnych ludów:
a) mitologiczne
b) bitwa
c) ludowy
19. Duszpasterstwo to:
a) swój portret
b) rodzaj karykatury
c) gatunek w malarstwie przedstawiający spokojne i proste życie na wsi
20. Portret to:
a) gatunek sztucznej inteligencji specjalizujący się w scenach z życia świeckiego
b) wizerunek osoby lub grupy osób
c) obraz obiektów nieożywionych
21. Gatunek łączący nauki przyrodnicze i zasady artystyczne:
a) mitologiczne
b) zwierzęcy
c) gospodarstwo domowe
22. Gatunek AI i DPI, specjalizujący się w scenach z życia świeckiego:
a) waleczna scena
b) duszpasterskie
c) nago
23. Gatunek AI poświęcony wydarzeniom i postaciom historycznym:
a) historyczne
b) mitologiczny
c) gospodarstwo domowe
24. Gatunek AI przedstawiający piękno nagiego ludzkiego ciała:
a) duszpasterskie
b) grawerowanie
c) nago
25. Rodzaj twórczości artystycznej, której celem jest odtworzenie otaczającego świata:
a) DPI
b) sztuki piękne
c) rzeźba
26. Mecz:
1) autoportret a) gatunek w malarstwie przedstawiający spokojne, proste życie
2) alegoria b) portret samego siebie
3) karykatura c) warunkowy obraz abstrakcyjnych idei
4) martwa natura d) rodzaj karykatury
5) duszpasterskie e) przedstawianie przedmiotów nieożywionych
27. Sztuka zwijania papieru:
a) quillingu
b) grafika
c) batik
28. Ręczne malowanie na tkaninie z wykorzystaniem rezerwowych kompozycji:
a) origami
b) batik
c) projekt
29. Rodzaj sztuki i rzemiosła, starożytna sztuka składanie papieru:
a) origami
b) grawerowanie
c) nago
30. Sztuka tworzenia zdjęć artystycznych:
a) fotografia
b) duszpasterskie
c) quillingu
Odpowiedzi:
1.a, c, d, f, g
2. b
3. w
4. w
5 B
6. a, c, e, f, h, k, l
7. w
8. b
9. za
10. b
11. a
12. 1) b 2) c 3) a
13. a, c, d, e, i, k
14. a
15. w
16. u
17. w
18. za
19. w
20. u
21. u
22.a
23. za
24. cale
25. u
26. 1) b 2) do 3) d 4) e 5) a
27.a
28.b
29.a
30.a