Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest ciekawy, bo potrafi odsłonić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o tym, że jest kobietą. Striptiz odświeża instynkty, zrywa kajdany sztywności, uczy wyrażania uczuć i emocji. Z kolei trening filarowy daje niesamowity trening fizyczny.
Trudności: wymagane umiejętności rytmiczna gimnastyka, dobre rozciąganie i piękną sylwetkę.
Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magowie tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu dzisiaj nie ma nikogo fajniejszego niż breakers w tańcu nowoczesnym. W ich przemówieniach widzimy najwyższy poziom kontrola ciała, najbardziej złożone elementy, tak niewyobrażalne, że czasami aż boli oglądanie. Ekscytacja granicząca z przerażeniem!
Trudności: aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, trzeba się temu poświęcić. I musisz być bardzo ostrożny, nie obejdzie się bez obrażeń.
Go-Go, Budzenie, Vogue
Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, które są głodne sceny! Najwyższy stopień postawy i umiejętności aktorskie. Bawią się elegancją form i linii, które odsłaniają piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych”. Styl Vogue charakteryzuje się modelowymi pozami, imituje chodzenie po wybiegu. Styl Waaking, który wiele wziął od Vogue, jest zdominowany przez ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), zapożyczyli wiele ruchów z blokowania. Go-Go to luźniejszy styl, który łączy dwa poprzednie i dodaje elementy innych stylów, takich jak striptiz. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.
Trudności: do występów na scenie praktycznie w bieliźnie wymagana jest doskonała kondycja fizyczna i gotowość moralna.
Jazz nowoczesny, taniec współczesny
Nowoczesna interpretacja balet, który zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność techniki, znosząc sztywne standardy klasyki. Choreografia jest sercem tych stylów. Większość wyższa instytucje edukacyjne w ramach tańca współczesnego prezentuje Contemporary. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca przy nowoczesnej muzyce tanecznej. Jest to wyłącznie technika tańca scenicznego.
Trudności: odnieść sukces w ten styl należy ćwiczyć od najmłodszych lat.
Klasyczny. Choreografia
Najwyższa forma „teatralna”. sztuka choreograficzna, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. To jest ekskluzywne taniec sceniczny zorientowany na widza. Ma surowe standardy i wysokie wymagania dotyczące techniki wykonania, z których wiele jest przeprowadzanych do granic możliwości. ludzkie możliwości. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.
Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie pozostają niezauważone. Niezwykle wysokie wymagania odciskają swoje piętno na kształtowaniu sylwetki, zwłaszcza że balet należy ćwiczyć od dzieciństwa, kiedy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe są uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, przerost poszczególnych grup mięśniowych i wiele innych.
Tańce latynoamerykańskie, salsa, zgiełk
Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, pełne pasji ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami… Chociaż są to głównie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, aby można było łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość proste do nauczenia.
Trudność: wł etap początkowy dla miłośników złożoności to za mało, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.
Dolny taniec breakdance
Dolna przerwa to majstersztyk nowoczesności, graniczącej z niemożliwością, wykraczającej poza granice ludzkich możliwości. Wchłonął elementy i styl kultury Hip-Hop, wykonywany do muzyki DubStep lub Hip-Hop. Istotą techniczną stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację ze zmianami pozycji na dowolnych punktach podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.
Trudności: Niezwykle trudno zapobiegać kontuzjom
flamenco
Ludowy taniec hiszpański z obowiązkowymi strojami ludowymi. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To widowiskowy i ekspresyjny gatunek przepełniony pasją. Cechuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne wybijanie stepujących tryli i luksusowy pas w szykownych spódnicach z falbankami po cygańsku.
Trudności: potrzeba żywego poczucia rytmu
Taniec orientalny, plemienny
Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (starożytny striptiz). Wykonywany jest w specyficznych strojach z dźwięcznymi łuskami, co potęguje muzykalność tańca, synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszystko możliwe techniki na plastyczność, rytm, obfituje Małe szczegóły i dekoracje. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem krągłości półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie zarysowanymi ruchami. W przeciwieństwie do innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają ekspresją zaokrąglonych form, umiejętnością korzystnego ujawnienia cech kobiecej sylwetki.
Trudności: małe drżenie, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.
Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiet
Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiet, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika taneczna, która łączy się z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie jest wymagane zapamiętywanie sekwencji tanecznych i występów, taniec jest zbudowany na zasadzie konstruktora: istnieją podstawowe elementy i zasady, jak do siebie pasują. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się łączenia ich ze sobą, możesz improwizować inna muzyka, do tego wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmice, plastyczności i koordynacji ruchów.
Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, potrzeba czasu na przywrócenie zanikających grup mięśniowych.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki z bezpośrednim rytmem. Niezwykle energochłonne, przyciągają wiele uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, bo to nie zdarza się często, ale z drugiej strony festiwale uliczne te stylizacje to hit! Te techniki cię podniecają - po prostu chcesz dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerze nie wystarczą na długo, bo. zestaw ruchów nie jest szczególnie duży i zróżnicowany, a wszystkie są dość energiczne.
Trudności: znalezienie miejsca do ich spełnienia
R'n'B, hip-hop
Początkowo R'n'B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się również do powstania rock and rolla. W przyszłości R'n'B i Hip-Hop zaczęły się aktywnie mieszać, ponieważ. obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R'n'B jako taniec obejmuje każdą możliwą technikę, ale wszystkie wykonywane są w szczególnie żałosny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R'n'B to świetne rozwiązanie dla tych, którzy chcą się "pokazać". Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego wyluzowania i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których tak bardzo brakuje młodym ludziom; dlatego jest to trend czysto młodzieżowy.
Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos jest usprawiedliwiony naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.
Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.
taniec w sali balowej
Taniec par z surowymi normami choreograficznymi. Tancerki są całkowicie przywiązane do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: obrażenia, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że to jest profesjonalny taniec do udziału w zawodach odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem profesjonalna kariera tancerz.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca parowego.
Rozebrać się
Jest to najstarszy, a jednocześnie najbardziej nowoczesny styl taniec. Nieustannie się zmienia, tak jak zmieniają się standardy kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec, który wzbudza zainteresowanie seksualne, pozwala cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. To jest najbardziej styl emocjonalny taniec, w którym cechy ruchów męskich i żeńskich są maksymalnie wyrażone. Istnieje bardzo cienka granica między najpiękniejszym a najbardziej obrzydliwym. Dlatego wysokie kwalifikacje choreografa są po prostu konieczne.
Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów w różnych stylach. Mogą być wykonywane synchronicznie lub solo. taniec klubowy dziś dzieli się na 2 kierunki: do muzyki z rytmem bezpośrednim i do muzyki z rytmem łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna, taka jak Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.
Jazz-Modern
Urodzony w czasach, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem techniki klasyczne, style uliczne taniec, improwizacja jazzowa.
najlepszy breakdance
Połączenie wszystkich stylów „starej szkoły”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Breakdance po raz pierwszy pojawił się w South Bronx (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na kartonowych pudłach rozłożonych na ulicy, co zamieniło chodnik w scenę. Mieszani tancerze uliczni ewolucje taniec ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy wykonawca go stworzył własny styl. Muzyka lała się z przenośnych stereofonicznych magnetofonów. Teraz to - osobisty sposób bądź w formie i baw się dobrze!
idź idź
Technika taneczna, która pozwala zdobyć tłum widzów przy użyciu standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przyciągają uwagę, odwagę i grę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubrań.
taniec uliczny
Na początku lat 70. powstały Stany Zjednoczone świetna ilość grupy tańczące na ulicach, które następnie wcieliły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.
Scena, power styl tańca synchronicznego, który pozwala wypracować jakość, wytrzymałość. Przedstawiono dużą liczbę synchronicznych powiązań ruchów ludowych i odwagi.
Styl tańca siłowego na scenę, na której wykonywane są ruchy cała siła i przy dużej prędkości. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, wymachów, obrotów i odwróceń.
Slide Man (Moon Walk)
Wszystkie rodzaje spacerów po księżycu we wszystkich kierunkach. Ta technika doskonale łączy się z plastikiem. Styl opiera się na moonwalkach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się, a następnie pół to iluzja stworzona stopami. Stwarza to wrażenie, że próbujesz iść w jednym kierunku, ale tak naprawdę poruszasz się w innym kierunku. Klasyczny przykład tego efektu – powstał „Moonwalk”. słynny Michał Jacksona. Właściwa iluzja to stara sztuczka mimów.
Dyskoteka
W wyniku „psychodelicznej rewolucji” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja swojej indywidualności w tej formie jest aktualna do dziś. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.
R&B
Zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki muzyce, do której jest wykonywany. Ten modny kierunek taneczny pomaga uzyskać nie tylko doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl wyewoluował z „Hip-Hop”, stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Tańczony jest z reguły na poziomie improwizacji.
Trans
Trance jako stylizacja techniki tanecznej, o łagodniejszym charakterze ruchów, opartym na specyfice elektronicznej muzyki trance, pochłonął większość ruchów, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To jest taniec głębokie uczucia nie zawsze rozumiane przez innych.
Słysząc wyrażenie „taniec towarzyski”, wielu wyobraża sobie luksusowe suknie, wykwintne męskie fraki i ciszę muzyka klasyczna. Dzieje się tak, ponieważ słowo „bal” kojarzy się z uroczystymi wydarzeniami królewskimi i wydarzeniami, o których czytamy w bajkach dla dzieci.
W rzeczywistości świeckie, nieprofesjonalne tańce w parach, które powstały w średniowieczu w Europie, zaczęto nazywać „salą balową”. W całej swojej historii przechodziły znaczące zmiany, a każda epoka nadała im własne cechy i specyficzne cechy.
W XX wieku taniec towarzyski rozwinął się z tańców europejskich, do których wprowadzono elementy kultury latynoamerykańskiej i afrykańskiej. W rzeczywistości, większość współczesne trendy balowe mają prawdziwe afrykańskie „korzenie”, które zostały „doszlifowane” przez europejskich mistrzów i szkoły tańca.
Rozdzielenie tańca towarzyskiego i nowości, które stały się popularne
W latach dwudziestych XIX wieku w ramach English Imperial Society powstała specjalna Rada, która miała zajmować się konkretnie tańcem towarzyskim. Celem specjalistów było ujednolicenie wszystkich dostępnych wówczas kierunków, takich jak:- fokstrot (szybki i wolny);
- walc;
- tango.
Obecnie co roku odbywają się tysiące dużych i małych zawodów w tańcu klasycznym. W większości przypadków są one podzielone na trzy programy - latynoamerykański, europejski i „pierwsza dziesiątka”.
Wszystko, co musisz wiedzieć o tańcu towarzyskim
Pierwszą cechą tańca towarzyskiego jest to, że wszystkie są sparowane i reprezentują rodzaj „komunikacji” między damą a dżentelmenem. Ponadto partnerzy muszą ściśle przestrzegać wszystkich dopuszczalnych punktów styku, aby naprawdę połączyć się w doskonałym, pięknym, urzekającym tańcu spojrzenia. Wypracowane przez lata techniki zostały doprowadzone do idealnej równowagi, dzięki czemu taniec to nie tylko ruchy do muzyki, ale połączenie harmonijnych kroków, które tworzą doskonały zespół.Jeśli mówimy o kontaktach, to tańce latynoamerykańskie wyróżniają się większą swobodą ruchu, a partnerzy przez większość czasu dotykają się tylko rękami. W niektórych momentach kontakt zostaje całkowicie utracony, a czasami zostaje wzmocniony podczas wykonywania figur specjalnych.
W nowoczesny świat Popularność tańca towarzyskiego znacznie spadła, ze względu na to, że jego wykonywanie wymaga specjalnych umiejętności i wyczerpującego treningu, aby stale utrzymywać formę.
W latach sześćdziesiątych XX wieku pojawił się twist, którego popularność stała się „początkiem końca” parowanych stylów tanecznych. Tango, walc, fokstrot praktycznie popadły w zapomnienie i przestały służyć rozrywce szerokich mas.
Bez wątpienia błędem jest mówienie o tańcu towarzyskim jako jednym kierunku – każdy z nich ma swoje cechy, które zasługują na szczególną uwagę. Ale niewątpliwie najbardziej harmonijne i jasne są dwa tańce - tango i fokstrot. W jednym okresie udało im się objąć kilka kontynentów jednocześnie i do dziś pozostają popularnymi i ulubionymi celami podróży milionów ludzi na całym świecie.
Tango
Styl ten pojawił się w społecznościach afrykańskich mieszkających w Buenos Aires i wzorował się na starożytności ruchy taneczne wymyślili mieszkańcy najgorętszego kontynentu.
Do Europy „przywiozły” go koncertujące orkiestry i tancerze, po raz pierwszy został wykonany w stolicy Francji – Paryżu, a dopiero potem „pojechał” do Berlina, Londynu i innych miast.
W 1913 roku taniec stał się popularny w Finlandii, USA i wielu innych krajach.
W okresie „Wielkiego Kryzysu” nastąpił prawdziwy „złoty wiek” tanga – powstało wówczas wiele zespołów, m.in. zwykli ludzie które ostatecznie stały się prawdziwymi gwiazdami.
W 83 roku XX wieku w Nowym Jorku powstał pokaz Forever Tango, po którego pokazach ludzie na całym świecie zaczęli chodzić na lekcje, aby opanować ten piękny, rytmiczny i pełen pasji kierunek.
Fokstrot
istnieje nieporozumienie któremu taniec ten zawdzięcza swoją nazwę angielskie słowo„Foxtrot”, co w tłumaczeniu oznacza „chod lisa”, jednak w rzeczywistości nazwa pochodzi od nazwiska osoby, która została założycielem stylu - Harry'ego Foxa.
Sprowadzony w USA w 1912 r. fokstrot zaraz po I wojnie światowej podbił serca Europejczyków.
Cechą tego tańca była „nieważkość” kroków, która nadawała wszystkim ruchom szczególną lekkość i lekkość. Być może żaden inny kierunek „sali balowej” nie może pochwalić się faktem, że partnerzy w tym procesie stają się dosłownie jedną całością, łączą się w idealny organizm.
Klasyfikacja tańców towarzyskich
Cała sala balowa Sport taneczny podzielone są na dwa główne programy – latynoamerykański i europejski. Każdy kierunek ma pewne normy, zasady i tempo do naśladowania.Latin American obejmuje takie style jak:
- cha-cha-cha (od 30 do 32 cykli na minutę);
- jive (od 42 do 44 uderzeń na minutę);
- paso doble (od 60 do 62 uderzeń na minutę);
- rumba (od 25 do 27 cykli na minutę);
- samba (od 50 do 52 cykli na minutę).
- tango (od 31 do 33 taktów na minutę);
- wolny walc (od 28 do 30 taktów na minutę);
- quickstep (od 50 do 52 uderzeń na minutę);
- powolny fokstrot (od 28 do 30 taktów na minutę);
- Walc wiedeński (od 58 do 60 taktów na minutę).
Taniec towarzyski jako sztuka, sport lub rozrywka nadal budzi zainteresowanie wielu osób. różne kraje i narodowości. Istnieje wiele tańców towarzyskich, ale tylko 10 z nich zyskało światową popularność. Te tańce są częścią międzynarodowego program taneczny z tymi samymi wymaganiami dotyczącymi ich realizacji.
Sprawdź, ile z poniższych tańców jest Ci znanych.
Powolny walc
Walc to najbardziej zwiewny i lekki ze względu na poślizg taniec towarzyski, należący do europejskiej grupy tańców. Taniec charakteryzuje się długimi, płynnymi ruchami, ciągłymi obrotami, a także wzlotami i upadkami. Taniec jest bardzo pełen gracji i elegancji, z zewnątrz wydaje się, że tancerze poruszają się po parkiecie z łatwością, niemal bez wysiłku.
walc wiedeński
To szybki europejski taniec towarzyski z subtelnymi wzlotami i opadami. Prosty i elegancki ruch obrotowy charakteryzuje walca wiedeńskiego. Taniec ten, zdaniem większości uczniów szkół tańca, uważany jest za jeden z najtrudniejszych do opanowania.
Tango jest uważane za jeden z najbardziej ekscytujących tańców towarzyskich. program europejski. Ten zmysłowy taniec powstał w Ameryce Łacińskiej w pierwszej połowie XX wieku.
Powolny Foxtrot
Foxtrot jest bardzo podobny do wolnego walca, ponieważ zawiera wiele figur walca. Główna różnica polega na rytmie. Główne postacie tańczą w rytmie „wolno szybko szybko”. Charakter kroków jest ślizgowy i gładki, ze wzlotami i upadkami, jak walc. Taniec z programu europejskiego.
Szybki krok
Quickstep to szybka wersja wolnego fokstrota. Jest to bardzo zabawny i rytmiczny taniec, składający się z bardzo szybkich kroków, synkopowanych rytmów i biegów. Quickstep jest fajny do oglądania proste figury nie są trudne do wykonania. Dlatego od niego zaczyna się znajomość tańca towarzyskiego. To samo dotyczy europejskiego tańca towarzyskiego.
Samba, jako jedna z najbardziej znanych tańce brazylijskie jest popularny wśród młodych ludzi i starszych pokoleń. Sambę można tańczyć solo lub w parach.
Cha cha cha to jedna z pięciu latynoamerykańskich grup tanecznych. To żywiołowy, zalotny taniec, pełen pasji i energii. Klasyczne „ruchy kubańskie” nadają tańcowi cha cha własny, niepowtarzalny styl. Partnerzy pracują w sposób skoordynowany i synchroniczny, starając się wykonać każdy ruch wyraźnie i pięknie.
Według większości rumba to najbardziej romantyczny i zmysłowy taniec z całej grupy tańców latynoamerykańskich. Ze względu na swoje starożytne pochodzenie taniec ten nazywany jest często „dziadkiem tańców latynoamerykańskich”.
podwójne pasmo
Paso doble jest uważany za jeden z najbardziej żywiołowych i żywiołowych tańców towarzyskich. Program Ameryki Łacińskiej, powstały kiedyś na południu Francji. To swego rodzaju fuzja muzyki, dramaturgii i ruchów hiszpańskich walk byków.
Tańce współczesne obejmują setki stylów, których elementy powstały zarówno w teraźniejszości, jak iw przeszłości. Kierunki, które istnieją dzisiaj, zachowały estetyczny wygląd ruchów, ale jednocześnie stały się szybsze. One, podobnie jak reszta sztuki, odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.
Czym jest taniec nowoczesny?
Ta sekcja zawiera różne rodzaje, a także odmiany ta sztuka. Wśród nowych kierunków są takie nazwy taniec nowoczesny:
współczesny;
Ludowy;
inne bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.
Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie istniejące już elementy i pas. W celu utworzenia nowy taniec, musisz połączyć stare w częściach.
taniec jazzowy
Jest słusznie uważany za jeden z pierwszych wśród innych współczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na samym końcu XIX - początku XX wieku w USA. Od tego czasu z powodzeniem podbił wszystkie kontynenty świata.
Z kolei wyłoniły się z niej zupełnie nowe rodzaje tańców nowoczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.
Prądy jazzowe:
styl dowolny;
klasyczny jazz;
Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko w jednym – zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i zabawna muzyka. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, od luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, po pasję, jaką żyli żebracy w amerykańskich gettach.
Jednym z najmłodszych na liście jest dusza. Na takt wykonywane są różne szybkie ruchy.
Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańców nowoczesnych, jak balet.
Dzięki niemu świat ma wielu różne kierunki w modzie. Z reguły szybko się dezaktualizowały i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.
taniec w sali balowej
Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym, który wykonywano wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jak miło Sztuka współczesnałączy w sobie elementy starego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.
Podczas zawodów tancerze balowi zwykle prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu ballroom.
Nazwy współczesnych tańców w stylu latynoamerykańskim:
paso podwójne;
w języku europejskim:
fokstrot;
walc wiedeński;
wolny walc;
szybki krok;
Wszystkie te kierunki są wykonywane w parach. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.
Te wersety są wykonywane w specjalnie dla nich przeznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.
Nowoczesne i współczesne
Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak wydaje się, że nowoczesność zbuntowała się przeciwko wszelkim regułom istniejącym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku ma określone znaczenie filozoficzne.
Tancerze nie muszą po prostu uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów na raz w jednej melodii i starają się do nich dostosować.
Nazwy tańców nowoczesnych – modern i modern – często odnoszą się do tego samego obszaru. Oba te typy mogą być zaangażowane we współczesność spektakle teatralne gdzie za ich pomocą opowiadana jest cała historia.
Ten rodzaj tańca łączy w sobie wiele różnych kierunków. Performer stara się w nim wyrazić własne emocje, przekazać swój stan. Współczesność jest najczęściej kojarzona z balet klasyczny z którego pochodzi taniec.
Tańce ludowe
Pomimo faktu, że tańce ludowe trudno przypisać nowoczesnym, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Ten kierunek podtrzymuje dawne tradycje, wprowadzając do sztuki elementy rodzimej kultury.
Rosyjskie tańce nowoczesne łączą w sobie zarówno przywiązanie do historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe trendy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodzieży. Tańce ludowe wykonywane są do odpowiedniej muzyki, wydanej przy pomocy instrumenty etniczne. Artyści występują w tradycyjnych strojach.
Jednocześnie współczesne tańce popowe mogą zawierać elementy ludowe, jazzowe, sportowe, balowe.
Przerwa
Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie rodzaje tańców nowoczesnych jak dolny i górny. Podczas pęknięcie dna wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach, skręcać nogi w stojaku na jednym ramieniu.
Górna przerwa z reguły charakteryzuje się ruchami plastycznymi. Ten taniec jest wykonywany pod pewien typ muzyka. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.
Taniec brzucha
W pewnym stopniu można to przypisać tańcom ludowym. Raks sharki, czyli taniec brzucha, narodził się na tym terytorium kraje muzułmańskie. Wykonywano go we wschodnich haremach, by podobać się spojrzeniu władcy. Współczesne muzułmańskie kobiety tańczą go przed swoimi mężami.
Oczywiście taniec najlepiej nadaje się dla zakochanych. Niemniej jednak pomaga rozwinąć łaskę, eliminuje nadwaga, przyczynia się do eliminacji niektórych chorób kobiecych. Tańce nowoczesne dla dzieci również mogą go zawierać. Małe dziewczynki są bardziej plastyczne, a pewne ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka kierunków narodowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.
Nowoczesne tańce dla dzieci
Sztuki choreografii należy uczyć dzieci od samego początku. młodym wieku. Od drugiego, trzeciego roku życia pierwsi uczniowie są rekrutowani do prywatnych szkół tańca. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami, pracują nad plastycznością. Dzieci łatwo się uczą. Ponadto potrafią zapamiętać główne różnice między różnymi stylami, ruchami typowymi dla tańców towarzyskich czy jazzowych.
W wersjach gry dzieci uczą się klasycznych pozycji, pozycji rąk i rotacji głowy.
Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.
Nowoczesne tańce dla dzieci w formie podstawowa wiedza o tej sztuce, przybliżyć historię, nauczyć postrzegania muzyki.
Ze wszystkich istniejące opcje spróbuj wybrać sale balowe. Łączą bardziej klasyczne ruchy, różnorodne style.
Muzykę, do której wykonywane są wszelkiego rodzaju tańce nowoczesne, można dopasować do gustów dzieci i współczesnej mody.
Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego ja, swojego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z wyznaczonymi zadaniami, że pięknie wygląda podczas wykonywania.
Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a przez to otwartym na innych.
Nowoczesne tańce pełnią następujące funkcje:
dzieci stają się radośniejsze, bardziej pewne swoich umiejętności;
postawa jest korygowana;
chód się poprawia;
poprawia się dobre umiejętności motoryczne i zręczność;
koordynacja ruchów jest coraz lepsza;
zwiększa wytrzymałość;
jest wytrwałość w dążeniu do wyznaczonego sobie celu;
znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze niż myślało o sobie.
Taniec jako forma sztuki istnieje od bardzo dawna. To wyjątkowa i uniwersalna forma przekazania swoich uczuć, emocji i doznań widzom, niezależnie od ich płci, wieku, narodowości i statusu społecznego. Cały proces przekazywania informacji odbywa się wyłącznie na poziomie niewerbalnym, za pomocą samych ruchów, gestów i pozycji.
W nowoczesnym sztuka tańca istnieje ogromna liczba kierunków tanecznych, stale i dynamicznie się rozwijających. Za najpiękniejszy z nich uważany jest sportowy taniec towarzyski. Dziś ten kierunek taneczny zgromadził wszystkie najbardziej romantyczne, zmysłowe i żywe tańce w parach. Jest bardzo popularny wśród tancerzy, a zawody odbywają się na całym świecie.
Współczesny sportowy taniec towarzyski jest zwykle podzielony na dwa duże programy - latynoamerykański i europejski, z których każdy składa się z 5 tańców. To kierunek o rozległej, bogatej historii, której korzenie sięgają czasów starożytnych, kiedy to pięknie ubrane panie i panowie tańczyli te tańce w wielkich parkietowych salach na balach. Z biegiem czasu wyraźnie się zmieniły i przekształciły, ostatecznie przekształcając się w nasze dni Sport taneczny. To konkurencyjny kierunek, wciąż wykonywany przez dżentelmena i damę, wciąż piękny i urzekający. Historia tańca towarzyskiego jest ogromna i obejmuje wiele lat.
Taniec towarzyski XX wieku opiera się na tańcu europejskim, na który na przełomie XIX i XX wieku duży wpływ miała kultura afrykańska i latynoamerykańska. Prawie wszystkie współczesne mają swoje korzenie kultura afrykańska Jednak z biegiem czasu wszystkie one uległy zmianie pod wpływem kultury europejskiej.
W latach 20. XX wieku w Anglii istniała specjalna Rada zajmująca się tańcem towarzyskim. Jej specjaliści doprowadzili do ujednolicenia wszystkich znanych wówczas tańców, takich jak walc, fokstrot, tango. W tym samym czasie powstały tańce wyczynowe, a tańce towarzyskie zostały podzielone na sportowe i towarzyskie. W latach pięćdziesiątych liczba tańców towarzyskich znacznie wzrosła: obejmowały one rumbę, sambę, jive, paso doble i cha-cha.
Każdy z tańców ma bogatą historię. Na przykład wolny walc zawdzięcza swój wygląd walcowi-bostonowi, który powstał pod koniec XVIII wieku. Był niezwykle popularny nie tylko w Ameryce, gdzie się pojawił, ale także w Anglii. Po I wojnie światowej taniec ten wyraźnie się zmienił i położył podwaliny pod powolnego walca nowoczesna wersja. Tempo wynosi 30 uderzeń na minutę z metrum muzycznego 3/4. Jest melodyjny, delikatny, daje tancerzom poczucie spokoju, intymności i dystansu.
O pochodzeniu Walc wiedeński spierają się też badacze: niektórzy uważają, że pochodzi od Lendlera – Austriaka taniec ludowy, inni są pewni, że jego związek z dziarskim prowansalskim tańcem Volty jest oczywisty. Początek XIX wieku podstawowe ruchy a pa volty i landler były dostrojone do określonego rytmu, więc pojawił się główny krok tego tańca.
Z kolei Foxtrot był znany jako jednoetapowy i dwuetapowy. Dopiero w XX wieku taniec ten zaczął być wykonywany bez frekwencji: podczas tańca stopy tancerzy pozostawały ustawione równolegle. To była prawdziwa rewolucja w świat tańca. Wykonanie fokstrota uchodzi za dość trudne i wymaga dużej koncentracji, dobrej równowagi i precyzyjnej kontroli ruchów.
W latach dwudziestych fokstrot był wykonywany w tempie 50 taktów na minutę, ale później muzyka do niego została rozciągnięta. Dawny fokstrot został przekształcony, wzbogacony o elementy innych popularnych wówczas tańców, takich jak shimmy i black bottom. W wyniku tych wszystkich eksperymentów powstał quickstep – fokstrot szybki wykonywany w tempie 50-52 taktów, a sam taniec, oprócz podstawowych kroków fokstrota wolnego, został wzbogacony o ruchy wprowadzane z zewnątrz.
Taniec Cha-cha-cha zawdzięcza swój wygląd nauczycielowi języka angielskiego Pierre'owi Lavelowi. Po powrocie z Kuby, gdzie studiował kulturę afro-brazylijską, Lavelle utwierdził się w przekonaniu, że rumbę można grać w szybszym tempie. W 1952 roku w Anglii wprowadził zupełnie nowy taniec, który wywołał natychmiastową sensację. metrum ten taniec to 4/4, a tempo to 30 uderzeń na minutę.
Samba to taniec, który przybył do nas z Brazylii, ale jest pochodzenia afrykańskiego. W XVI wieku wraz z ciemnoskórymi mieszkańcami Konga i Angoli wiele ich tradycji i tańców dotarło do Brazylii, która zyskała popularność wśród miejscowej ludności i zaczęła się rozwijać i zmieniać. Największa popularność tego tańca w krajach europejskich przypadła na połowę ubiegłego wieku. W 1956 roku popularność samby rozpowszechniła się na całym świecie, a sam taniec został ustandaryzowany do występów konkurencyjnych. Rozmiar muzyczny tego tańca wynosi 2/4 i jest wykonywany w tempie 50-52 uderzeń na minutę.
Rumba przybyła do nas z Kuby i również jest pochodzenia afrykańskiego. Istnieje wiele wersji pojawienia się tego tańca: niektórzy uważają, że rumba była pierwotnie pantomimą z podtekstem seksualnym, inni twierdzą, że była to imitacja zwierząt, a jeszcze inni kojarzą ją z afrykańskimi niewolnikami. Rumba przybyła do Ameryki w latach trzydziestych ubiegłego wieku i była mieszanką klasycznej rumby z innymi tańcami, a kroki i ruchy nie były jeszcze w pełni ukształtowane. Znacznie później rozwinięty wersja ostateczna, który znalazł się w dzisiejszym programie zawodów. Rozmiar tego tańca to 4/4, tempo to 20-25 uderzeń na minutę.
Paso doble przywędrowało do nas z Hiszpanii i przedstawia walkę byków, w której partner pełni rolę peleryny, a muzyka oparta jest na marszu, od którego rozpoczyna się walka byków. Taniec ten był szczególnie popularny w latach 30. ubiegłego wieku w arystokratycznych kręgach Paryża, a po II wojnie światowej dostał się do konkurencyjnego programu tanecznego. Rozmiar muzyczny tego tańca to 2/4, jego tempo to 60 uderzeń na minutę.
Taniec jive wywodzi się z USA i był niezwykle popularny wśród czarnej ludności. Ma swoje korzenie w rytualnych tańcach Indian, a także opiera się na kulturze afrykańskiej. W latach 80. XIX wieku wśród czarnej ludności Ameryki odbywały się zawody taneczne o najwyższą jakość wykonania tego tańca, w których zwycięzca otrzymywał duży placek. Początkowo to taniec młodzieżowy co nie było popularne wśród starszego pokolenia. Co więcej, próbowano go nawet zakazać, ponieważ jego występ na salach balowych przeszkadzał innym tancerzom, ponieważ jive był wykonywany na miejscu i uniemożliwiał pozostałym tancerzom poruszanie się po linii tańca. Później taniec ten został przekształcony w inne formy, takie jak boogie-woogie, be-bop itp. Dzisiaj na zawody taneczne taniec ten wykonywany jest jako ostatni i wymaga od tancerzy dużej wytrzymałości. Jego metrum to 4/4, a tempo od 40 do 46 uderzeń na minutę.
Historia rozwoju stylów tanecznych jest naprawdę ekscytująca. Bez wyjątku taniec towarzyski ma wiele dziesięcioleci rozwoju i wiele wpływów kulturowych, które na niego wpłynęły. Każdy z nich ma swój własny kolor i charakter. Dlatego tańce te cieszą się tak ogromną popularnością nawet wiele wieków po ich pojawieniu się i gromadzą rzesze fanów na całym świecie!
Zapisz się do nas