Rosyjski sentymentalizm w literaturze XVIII wieku. Sentymentalizm w literaturze zachodnioeuropejskiej XVIII wieku. Gatunki w sentymentalizmie

02.03.2019

SENTYMENTALIZM

W drugiej połowie XVIII w. W wielu kraje europejskie szerzy się nowy nurt literacki, zwany sentymentalizmem. Jego pojawienie się było spowodowane głębokim kryzysem, jakiego doświadczył reżim feudalno-absolutystyczny. Literatura sentymentalna odzwierciedlała nastroje szerokich warstw społeczeństwa europejskiego. Pod względem orientacji ideologicznej sentymentalizm jest jednym ze zjawisk Oświecenia. Antyfeudalny patos jego dzieł szczególnie wyraźnie wyraża się w głoszeniu ponadklasowej wartości osobowości ludzkiej. Najlepsze przykłady literatura sentymentalna„Sentymentalna podróż przez Francję i Włochy” Sterna, „Ksiądz Wackfield” Goldsmitha, „Julia, czyli nowa Eloise” Rousseau, „Cierpienia młody Werter» Goethe. W przeciwieństwie do klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznawali nie państwo, ale osobę, której potrzeby, ich zdaniem, należy zaspokajać. prawa stanowe i instytucje. Oświeceni-sentymentaliści przeciwstawiali odwieczne i racjonalne prawa natury niesprawiedliwemu porządkowi świata feudalnego. Pod tym względem przyroda pojawia się w ich dziełach nie tylko jako przedmiot kontemplacji i podziwu, ale także jako najwyższa miara wszelkich wartości, w tym samego człowieka. „Z natury” – pisał Rousseau – „ludzie nie są królami, ani szlachtą, ani bogaci: każdy rodzi się nagi i biedny. Rozpocznij badanie natury ludzkiej od tego, co jest z nią naprawdę nierozerwalnie związane, czyli od istoty człowieczeństwa. Sentymentaliści przeciwstawiali oficjalne instytucje państwa absolutystycznego związkom opartym na naturze, pokrewieństwie lub wzajemną sympatię: rodzina i przyjaźń. W rodzinie widzieli najsilniejszą komórkę społeczną, a w dobrym wychowaniu domowym dziecka – klucz do jego przyszłych cnót obywatelskich. „Jakby miłość bliźniego” – był zakłopotany Rousseau – „nie była początkiem tej, którą zawdzięcza państwu… Jakby dobry obywatel nie wychował dobrego syna, dobrego męża, dobrego ojca. ” Kolejny krok w formacji zachowanie publiczne Za przyjaźń uważano osobę, w której główną rolę odgrywa podobieństwo poglądów, gustów i przekonań. Uczucia, czyli jak mawiano w Rosji w XVIII wieku, wrażliwość zajmują w poglądach sentymentalistów pierwszorzędne miejsce. Od tego słowa (w nastrojach francuskich) sam ruch literacki otrzymał swoją nazwę. W odróżnieniu od klasycyzmu, którego filozoficzną podstawą był racjonalizm, sentymentalizm opierał się na sensacyjnej filozofii angielskiego naukowca Locke’a, który za punkt wyjścia poznania uznawał doznania zmysłowe. Wrażliwość rozumiana jest przez sentymentalistów nie tylko jako narzędzie wiedzy, ale także jako obszar emocji, przeżyć, jako umiejętność reagowania na radości i cierpienia innych ludzi, czyli jako podstawa solidarności społecznej. W Słowniku Akademii Rosyjskiej, opublikowanym pod koniec XVIII wieku, słowo „wrażliwość” zdefiniowano jako „cechę osoby dotkniętej nieszczęściem innej osoby”. Jak każdy dar natury, wrażliwość musi być pielęgnowana i kierowana przez rodziców i mentorów. Na wrażliwość wpływa także pozycja człowieka w społeczeństwie. Osoby przyzwyczajone do troski i myślenia nie tylko o sobie, ale także o innych, zachowują i rozwijają naturalną wrażliwość; ci, których bogactwo lub szlachta chroni przed pracą i obowiązkami, szybko je tracą, stają się niegrzeczni i okrutni. Struktura polityczna społeczeństwo wpływa także na naturę ludzką: despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość, osłabiają ich solidarność, wolne społeczeństwo sprzyja powstawaniu emocji społecznych. Wrażliwość, zgodnie z naukami oświeceniowców-sensualistów, jest podstawą „namiętności”, wolicjonalnych impulsów, które skłaniają człowieka do różnorodnych działań, w tym społecznych. Dlatego w najlepsze prace sentymentalizmem, to nie piękna dusza, nie płaczliwość, ale cenny dar natury stanowi o jego cnotach obywatelskich. Wrażliwość leży u podstaw metody twórczej pisarzy sentymentalnych. Klasycyści typowi cechy moralne ludzie, kreowali uogólnione postacie hipokryty, skąpca, przechwałki itp. Nie interesowały ich konkretne, prawdziwy mężczyzna, ale cechy właściwe dla danego typu. Główną rolę odegrał w nich abstrakcyjny umysł pisarza, wyodrębniający ten sam typ zjawisk psychologicznych i ucieleśniający je w jednej postaci. Twórcza metoda sentymentalistów opiera się nie na rozumie, ale na uczuciach, na doznaniach, które odzwierciedlają rzeczywistość w jej indywidualnych przejawach. Interesują ich konkretni ludzie z indywidualnym losem. Pod tym względem w dziełach sentymentalizmu często pojawiają się prawdziwe osoby, czasem nawet z zachowaniem ich imienia. Nie pozbawia to bohaterów sentymentalnych typowości, gdyż ich cechy są uważane za charakterystyczne dla środowiska, do którego przynależą. Bohaterowie w dziełach sentymentalizmu są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Te pierwsze obdarzone są naturalną wrażliwością. Są wrażliwi, mili, współczujący, zdolni do poświęcenia, wysoko postawieni, bezinteresowna miłość. Drugi - rozważny, samolubny, arogancki, pedantyczny, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły przedstawiciele demokratycznych warstw społeczeństwa: chłopi, rzemieślnicy, raznocznicy, duchowieństwo wiejskie. Okrucieństwem serca obdarzeni są przedstawiciele władz, szlachta, najwyższe stopnie duchowe. W tym podziale ról najwyraźniej objawił się demokratyczny, antyfeudalny patos sentymentalizmu. Odkrycie przez sentymentalistów nowego rodzaju postawy było krokiem naprzód proces literacki. Jednocześnie jego przejawy w twórczości sentymentalistów często przybierały zbyt zewnętrzny, a nawet przesadny charakter, wyrażający się w okrzykach, łzach, omdleniach, samobójstwach. Sentymentalizm zwykle charakteryzuje się gatunki prozy: opowiadanie, powieść (najczęściej epistolarna), pamiętnik, „podróż”, czyli notatki z podróży, które pomagają odkryć wewnętrzny świat bohaterów i samego autora. W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60., ale jego najlepsze dzieła – „Podróż z Petersburga do Moskwy” Radszczewa, „Listy rosyjskiego podróżnika” i opowiadania Karamzina – pochodzą z ostatniej dekady XVIII wieku. Podobnie jak w przypadku innych nurtów literackich, powszechność metody twórczej pisarzy nie oznacza tożsamości ich poglądów politycznych i społecznych.W rosyjskim sentymentalizmie można wyróżnić dwa nurty: demokratyczny, reprezentowany przez twórczość A. N. Radishcheva i bliskich mu pisarzy - N. S. I. Martynov, a bardziej rozbudowany w swoim składzie - szlachta, której wybitnymi postaciami byli M. M. Kheraskov, M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin, P. Yu Lvov, Yu. A. Neledinsky-Meletsky, P. I. Shalikov. W przeciwieństwie do sentymentalizmu zachodnioeuropejskiego, gdzie główny konflikt społeczny reprezentowany był przez stosunki między stanem trzecim a arystokracją, w sentymentalizmie rosyjskim poddany i właściciel ziemski stali się antagonistami. Przedstawiciele nurtu demokratycznego, sympatyzując z poddanymi, uparcie podkreślają swoją wyższość moralną nad poddanymi. W ich pracach wrażliwość chłopów przeciwstawiona jest duchowej prostactwie i okrucieństwu obszarników. Sentymentalistyczni demokraci nie idealizują życia chłopów, nie boją się ukazywać jego antyestetycznych szczegółów: brudu, biedy. Wrażliwość bohaterów jest tu reprezentowana najszerzej i różnorodniej - od czułości i radości po złość i oburzenie. Jednym z jej przejawów może być surowa kara wobec sprawców. Szlachetni sentymentaliści mówią także o moralnej wyższości chłopów nad obszarnikami, ale fakty przemocy, bezduszności i samowoly panów feudalnych przedstawiane są w ich dziełach jako wyjątek, jako rodzaj złudzeń sprawcy i najczęściej kończą się swoją szczerą skruchą. Z wielką przyjemnością piszą o życzliwych, ludzkich ziemianach, o harmonijnych stosunkach między nimi a chłopami. Szlachetni sentymentaliści konsekwentnie omijają szorstkie rysy życie chłopskie. Stąd dobrze znany akcent pasterski w przedstawianych na nich scenach wiejskich. Gama wrażliwości bohaterów jest tu znacznie uboższa niż w demokratycznym sentymentalizmie. Mieszkańcy wsi są na ogół mili, kochający, pokorni i posłuszni. Jednak błędem byłoby nazywanie szlachetnego sentymentalizmu zjawiskiem reakcyjnym. Jej głównym celem jest przywrócenie w oczach społeczeństwa zdeptanych godność człowieka poddany, ujawnij go duchowe bogactwo, przedstawiają cnoty rodzinne i obywatelskie. I chociaż twórcy tego nurtu nie odważyli się podnosić kwestii zniesienia pańszczyzny, ale swoją działalnością przygotowywali opinię publiczną do rozwiązania tego problemu, rosyjski sentymentalizm przeszedł w swoim rozwoju cztery etapy, które łączą stosowanie tej samej metody twórczej przez pisarzy sentymentalistycznych, ale osobno różnym stopniu jego głębię i doskonałość. W tym przypadku obserwuje się następujący schemat: od pierwszego etapu do trzeciego metoda twórcza wzbogacony, na czwartym - zubożały. Granice pierwszego etapu od 1760 do 1775. W 1760 ukazało się czasopismo Useful Entertainment, które skupiało wokół siebie młodych poetów sentymentalistycznych - A. A. Rzhevsky'ego, S. G. Domashneva, V. D. Sankovsky'ego, A. V. Naryshkina i kilku innych. Na czele tej grupy stał M. M. Kheraskov. Następnie ukazały się czasopisma „Pożyteczna rozrywka” (1760–1762) „Godziny wolne” (1763), „Niewinne ćwiczenia” (1763) i „Dobre intencje” (1764). Dzieła prozatorskie tego okresu reprezentują powieść „Listy Ernesta i Doravry” F. A. Emina, „Dziennik tygodnia” A. N. Radishcheva i „Maine in Love” V. A. Lyovshina; dramatyczne - „łzawe” sztuki M. M. Kheraskowa, V. I. Łukina.

Od lat sześćdziesiątych XVIII wieku w literaturze rosyjskiej rozwija się nowy nurt literacki, zwany sentymentalizmem.

Podobnie jak klasycyści, pisarze sentymentaliści opierali się na ideach Oświecenia, że wartość człowieka nie zależy od jego przynależności do klas wyższych, ale od jego osobistych zasług. Jeśli jednak dla klasycystów na pierwszym miejscu było dobro państwa i interes publiczny, to dla sentymentalistów była to konkretna osoba ze swoimi uczuciami i przeżyciami. Klasycy podporządkowali wszystko rozumowi, sentymentaliści – uczuciom, nastrojowi. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury życzliwy, pozbawiony nienawiści, oszustwa, okrucieństwa, że instynkty społeczne i społeczne kształtują się na podstawie wrodzonej cnoty, jednoczącej ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem do idealnego społeczeństwa jest wrodzona wrażliwość i dobre skłonności ludzi. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy, doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, listy, pieśni i romanse.

Główny bohater - zwykła osoba, pragnąc połączyć się z naturą, odnaleźć w niej spokojną ciszę i odnaleźć szczęście. Sentymentalizm, podobnie jak klasycyzm, również cierpiał na pewne ograniczenia i Słabości. W twórczości tego kierunku wrażliwość przeradza się w melancholię, której towarzyszą westchnienia i łzy.

Ideał wrażliwości wywarł silny wpływ na całe pokolenie wyedukowani ludzie zarówno w Europie, jak i w Rosji, definiując styl życia wielu osób. Czytanie powieści sentymentalnych było normą wykształcona osoba. Tatiana Łarina Puszkina, która „zakochała się” w oszustwach zarówno Richardsona, jak i Rousseau, otrzymała w ten sposób na rosyjskiej pustyni takie samo wychowanie, jak wszystkie młode damy we wszystkich stolice europejskie. Bohaterowie literaccy współczuję jak prawdziwi ludzie naśladowałem ich. W ogóle edukacja sentymentalna przyniosła wiele dobrego.

W ostatnie lata panowania Katarzyny II (mniej więcej od 1790 r. do jej śmierci w 1796 r.) w Rosji, co zwykle dzieje się pod koniec długich rządów: sprawy publiczne rozpoczęła się stagnacja, najwyższe stanowiska zajmowali starzy dostojnicy, wykształcona młodzież nie widziała możliwości wykorzystania swoich sił w służbie ojczyzny. Potem nastała moda na nastroje sentymentalne – nie tylko w literaturze, ale także w życiu.

Władcą myśli młodych ludzi w latach 90. był Nikołaj Michajłowicz Karamzin, pisarz, z którego nazwiskiem zwyczajowo kojarzy się pojęcie „rosyjskiego sentymentalizmu”. Urodzony 1 (12) 12/1766 we wsi. Michajłowka, obwód symbirski. Wychowywał się w prywatnych szkołach z internatem w Symbirsku i Moskwie. Uczestniczył w wykładach na Uniwersytecie Moskiewskim. Znał kilka nowych i starożytnych języków.

W latach 1789 - 1790. Pisarz odbył podróż po Europie. Odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję, Anglię, a w Paryżu był świadkiem wydarzeń rewolucja Francuska, widział i słyszał prawie wszystkie jego postacie. Wycieczka dała Karamzinowi materiał do jego słynnych „Listów od rosyjskiego podróżnika”, których nie ma notatki z podróży, A grafika kontynuując tradycję Gatunek europejski„podróże” i „powieści edukacyjne”.

Wracając do Rosji latem 1790 r., Karamzin rozwija się energiczna aktywność, gromadząc wokół siebie młodych pisarzy. W 1791 rozpoczął wydawanie „Dziennika Moskiewskiego”, w którym publikował „Listy od podróżnika rosyjskiego” oraz opowiadania tworzące podwaliny rosyjskiego sentymentalizmu: „Biedna Lisa”, „Natalia, córka bojara”.

Głównym zadaniem pisma „Karamzin” była reedukacja „złych serc” przez siły sztuki. W tym celu należało z jednej strony uczynić sztukę zrozumiałą dla ludzi, uwolnić język dzieł sztuki od pompatyczności, a z drugiej strony kultywować zamiłowanie do elegancji, przedstawiać życie nie w sposób wszystkie jego przejawy (czasami niegrzeczne i brzydkie), ale w tych, które zbliżają się do stanu idealnego.

W 1803 N.M. Karamzin rozpoczął pracę nad wymyśloną przez siebie „Historią państwa rosyjskiego” i zwrócił się z prośbą o oficjalne nominację na historiografa. Otrzymawszy to stanowisko, studiuje liczne źródła - kroniki, listy, inne dokumenty i książki, pisze wiele dzieła historyczne. Osiem tomów „Dziejów Państwa Rosyjskiego” ukazało się w styczniu 1818 r. w nakładzie 3000 egzemplarzy. i natychmiast wyczerpał się nakład, dlatego potrzebne było drugie wydanie. W Petersburgu, gdzie Karamzin przeprowadził się, aby wydawać „Historię…”, kontynuował pracę nad czterema ostatnimi tomami.Tom 11 ukazał się w 1824 r., a tom 12 – już pośmiertnie.

Ostatnie tomy odzwierciedlały zmianę poglądów autora na temat proces historyczny: z przeprosin” silna osobowość„Przystępuje do oceny wydarzeń historycznych z moralnego punktu widzenia. Wartość„ Historii ”. Trudno przecenić Karamzin: wzbudziła zainteresowanie przeszłością Rosji w latach szerokie koła społeczeństwo szlacheckie, wychowane głównie na Historia starożytna i literaturze, a także o starożytnych Grekach i Rzymianach, którzy wiedzieli więcej niż o swoich przodkach.

N.M. Karamzin zmarł 22,5 (3,6) 1826 r.

Twórczość Nikołaja Michajłowicza Karamzina odegrała ogromną i niejednoznaczną rolę w kulturze rosyjskiej. Pisarz Karamzin działał jako reformator języka rosyjskiego język literacki, stając się poprzednikiem Puszkina; twórca rosyjskiego sentymentalizmu, stworzył absolutnie idealny obraz narodu, niemający nic wspólnego z rzeczywistością. Od czasów Karamzina język literatury staje się coraz bliższy mowa potoczna- najpierw szlachta, potem lud; Jednocześnie jednak przepaść światopoglądowa tych dwóch warstw społeczeństwa rosyjskiego stawała się coraz bardziej wyraźna i pogłębiała się. Jako dziennikarz Karamzin pokazywał próbki różnego rodzaju czasopism i sposoby stronniczego przedstawiania materiału. Jako historyk i osoba publiczna, był przekonanym „westernistą” i wywarł wpływ na całe pokolenie twórców, którzy przyszli go zastąpić Kultura narodowa stał się jednak prawdziwym wychowawcą szlachty, zmuszając go (zwłaszcza kobiety) do czytania po rosyjsku i otwierając przed nim świat rosyjskiej historii.

klasycyzm literacki, styl sentymentalizmu

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, jednak warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatura edukacyjna w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się, wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia (lub z przekonania) bohater sentymentalny jest demokratą; bogaty świat duchowy Commoner - jedno z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Bardzo wybitni przedstawiciele sentymentalizm - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Anglia), Jean Jacques Rousseau (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).

Sentymentalizm w literaturze angielskiej

Tomasz Gray

Anglia była kolebką sentymentalizmu. Pod koniec lat 20. XVIII w. James Thomson swoimi wierszami „Zima” (1726), „Lato” (1727) i Wiosna, jesień., połączone następnie w jeden i opublikowany () pod tytułem „Pory roku”, przyczyniły się do rozwoju miłości do natury wśród czytelników angielskich, rysując proste, bezpretensjonalne wiejskie krajobrazy, śledząc krok po kroku poszczególne momenty życia i pracy rolnika i najwyraźniej próbując przedłożyć spokojną, idylliczną wiejską scenerię nad tętniącym życiem i zepsutym miastem.

W latach 40. tego samego stulecia Thomas Gray, autor elegii „Cmentarz wiejski” (jednej z znane prace poezja cmentarna), oda „Do wiosny” itp., podobnie jak Thomson, starał się zainteresować czytelników wiejskim życiem i przyrodą, wzbudzić w nich współczucie dla prostych, niepozornych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, a jednocześnie nadając jego twórczości przemyślany, melancholijny charakter.

Słynne powieści Richardsona – „Pamela” (), „Clarissa Garlo” (), „Sir Charles Grandison” () – są także żywym i typowym wytworem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był zupełnie niewrażliwy na piękno natury i nie lubił jej opisywać – a jednak proponował analiza psychologiczna i wymuszony angielski, i wtedy wszystko Publiczność europejskażywo interesuje się losami bohaterów, a zwłaszcza bohaterek swoich powieści.

Lawrence Stern, autor „Tristram Shandy” (-) i „Podróży sentymentalnej” (; od nazwy tego dzieła i samego kierunku nazwano „sentymentalnym”) łączył wrażliwość Richardsona z zamiłowaniem do natury i swoistym humorem. " sentymentalna podróż„Stern sam nazwał „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszystkich duchowych pragnień, które mogą nas zainspirować”. więcej miłości wobec naszych sąsiadów i całego świata, niż zwykle to czujemy”.

Sentymentalizm w literaturze francuskiej

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Po przedostaniu się na kontynent angielski sentymentalizm znalazł we Francji już w pewnym stopniu przygotowany grunt. Całkiem niezależnie od angielskich przedstawicieli tego nurtu, Abbé Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) i Marivaux (Życie Marianne) nauczyli francuską publiczność podziwiać wszystko, co wzruszające, wrażliwe, nieco melancholijne.

Pod tym samym wpływem powstała „Julia”, czyli „Nowa Eloise” Rousseau (), która zawsze mówiła o Richardsonie z szacunkiem i współczuciem. Julia bardzo przypomina Clarissę Garlo, Clara – jej przyjaciółkę, pannę Howe. Łączy je także moralizujący charakter obu dzieł; ale w powieści Rousseau przyroda odgrywa znaczącą rolę, brzegi Jeziora Genewskiego opisane są niezwykłą sztuką - Vevey, Clarans, gaj Julii. Przykład Rousseau nie pozostał bez naśladownictwa; jego następca, Bernardin de Saint-Pierre, w swoim słynne dzieło„Paul i Virginie” () przenosi scenę do Afryka Południowa, jakby zapowiadając najlepsze dzieła Chateaubrianda, czyni ze swoich bohaterów uroczą parę kochanków żyjących z dala od miejskiej kultury, w ścisłej jedności z naturą, szczerych, wrażliwych i czystych duszy.

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

Sentymentalizm przeniknął do Rosji w latach osiemdziesiątych XVIII wieku i na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieści „Werter” I.V. Rousseau, „Paweł i Virginie” J.-A. Bernardina de Saint-Pierre’a. Erę rosyjskiego sentymentalizmu zapoczątkował Mikołaj Michajłowicz Karamzin Listami rosyjskiego podróżnika (1791–1792).

Jego opowiadanie „Biedna Liza” (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; odziedziczył po Werterze Goethego ogólna atmosfera wrażliwość, melancholia i motywy samobójstwa.

Prace N.M. Karamzina ożywiły ogromną liczbę imitacji; na początku XIX wieku pojawiły się „Biedna Lisa” A.E. Izmailowa (1801), „Podróż do południowej Rosji” (1802), „Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub urojeniem” I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G.P. Kamieniewa („ Historia biednej Marii”; „Niefortunna Margarita”; „ Piękna Tatiana") itp.

Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzin, która opowiadała się za utworzeniem nowego język poetycki i walczył z archaicznym, sztywnym stylem i przestarzałymi gatunkami.

Naznaczony sentymentalizmem wczesna praca Wasilij Andriejewicz Żukowski. Publikacja w 1802 roku tłumaczenia Elegi napisanego w wiejski cmentarz E. Gray stał się fenomenem w życie artystyczne Rosji, gdyż przełożył wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle, przełożył gatunek elegijny, a nie Praca indywidualna Angielski poeta, który ma swoją specjalizację indywidualny styl„(E.G. Etkind). W 1809 roku napisał Żukowski sentymentalna historia„Maryina Grove” w duchu N.M. Karamzina.

Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się w roku 1820.

Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury, który dopełnił Oświecenie i otworzył drogę romantyzmowi.

Główne cechy literatury sentymentalizmu

Zatem biorąc pod uwagę to wszystko, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostoty klasycyzmu, podkreślenie podmiotowości podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, kult wrodzony czystość moralna, nieskażony, potwierdza się bogaty świat duchowy przedstawicieli klas niższych. Zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, a na pierwszym miejscu są uczucia, a nie świetne pomysły.

W malarstwie

Kierunek Sztuka zachodnia drugi połowa XVIII., wyrażając rozczarowanie „cywilizacją” opartą na ideałach „rozumu” (ideologia Oświecenia). S. głosi uczucie, samotną refleksję, prostotę życia na wsi” mały człowiek„. Ideologiem S. jest J.J. Rousseau.

Jeden z charakterystyczne cechy Rosyjska sztuka portretowa tego okresu była świadomością obywatelską. Bohaterowie portretu nie żyją już w swoim zamkniętym, odizolowanym świecie. Świadomość bycia potrzebnym i pożytecznym dla ojczyzny, wywołana w epoce zrywem patriotycznym wojna patriotyczna Rok 1812, okres rozkwitu myśli humanistycznej opartej na poszanowaniu godności indywidualna osoba, oczekiwanie na rychłe zmiany społeczne odbudowują światopogląd człowieka zaawansowanego. Do tego kierunku przylega portret N.A. Zubova, wnuczki A.V. Suworowa, skopiowany przez nieznanego mistrza z portretu I.B. Lumpy the Elder, przedstawiający młodą kobietę w parku, z dala od konwencji życie świeckie. Patrzy na widza w zamyśleniu z półuśmiechem, wszystko w niej jest prostotą i naturalnością. Sentymentalizm sprzeciwia się prostemu i nazbyt logicznemu rozumowaniu na temat natury ludzkich uczuć, percepcja emocjonalna prowadzące bezpośrednio i pewniej do zrozumienia prawdy. Sentymentalizm rozszerzył ideę ludzkiego życia duchowego, zbliżając się do zrozumienia jego sprzeczności, samego procesu ludzkiego doświadczenia. Na przełomie dwóch wieków dzieło N.I. Argunow, utalentowany poddany Szeremietiewów. Jednym z zasadniczych nurtów twórczości Argunowa, który nie został przerwany przez cały XIX wiek, jest dążenie do konkretności wypowiedzi, bezpretensjonalnego podejścia do człowieka. W sali prezentowany jest portret N.P. Szeremietiew. Został podarowany przez samego hrabiego klasztorowi Spaso-Jakowlewskiemu w Rostowie, gdzie na jego koszt zbudowano katedrę. Portret charakteryzuje się realistyczną prostotą wyrazu, wolną od upiększeń i idealizacji. Artystka unika malowania rękami, skupiając się na twarzy modela. Kolorystyka portretu zbudowana jest na wyrazistości poszczególnych plam czystego koloru, barwnych płaszczyzn. W sztuce portretowej tego czasu typ skromny portret kameralny, całkowicie wolny od jakichkolwiek cech środowiska zewnętrznego, demonstracyjne zachowanie modeli (portret P.A. Babina, P.I. Mordvinowa). Nie udają głębokiego psychologizmu. Mamy do czynienia jedynie z dość wyraźnym utrwaleniem modeli, spokojnym stanem umysłu. Osobną grupę stanowią portrety dzieci prezentowane w sali. Urzekają prostotą i przejrzystością interpretacji obrazu. Jeśli w XVIII wieku dzieci były najczęściej przedstawiane z atrybutami bohaterowie mitologiczni w postaci amorków, Apollosa i Diany, wówczas w XIX wieku artyści starali się przekazać bezpośredni obraz dziecka, magazyn dziecięcego charakteru. Portrety prezentowane w sali, z nielicznymi wyjątkami, pochodzą z majątków szlacheckich. Stanowiły one część dworskich galerii portretów, które wzorowano na portretach rodzinnych. Kolekcja miała charakter kameralny, głównie pamiątkowy i odzwierciedlała osobiste przywiązanie modelek oraz ich stosunek do przodków i współczesnych, o których pamięci starali się zachować dla potomności. Badanie galerii portretów pogłębia zrozumienie epoki, pozwala wyraźniej dostrzec specyficzną sytuację, w której żyły dzieła przeszłości, a także zrozumieć szereg cech ich języka artystycznego. Portrety stanowią najbogatszy materiał do badania dziejów kultury narodowej.

V.L. Borovikovsky, który wiele swoich modeli przedstawiał na tle angielskiego parku, z miękkim, zmysłowo wrażliwym wyrazem twarzy. Borovikovsky był związany z tradycją angielską poprzez krąg N.A. Lwów - A.N. Dziczyzna. Typologię portretu angielskiego znał dobrze zwłaszcza z dzieł modnego w latach osiemdziesiątych XVIII wieku niemieckiego artysty A. Kaufmana, który kształcił się w Anglii.

Angielscy malarze pejzażu mieli także pewien wpływ na malarzy rosyjskich, na przykład takich mistrzów wyidealizowanego klasycznego krajobrazu jak Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. W krajobrazach F.M. Matwiejewa, prześledzono wpływ „Wodospadów” i „Widoków Tivoli” J. Mory.

W Rosji popularna była także grafika J. Flaxmana (ilustracje dla Gormera, Ajschylosa, Dantego), co miało wpływ na rysunki i ryciny F. Tołstoja oraz na sztukę plastyczną Wedgwooda – w 1773 roku cesarzowa wykonała fantastyczne zamówienie na Brytyjska manufaktura „ Serwis z zieloną żabą” z 952 obiektów z widokami Wielkiej Brytanii, obecnie przechowywanych w Ermitażu.

Miniatury autorstwa G.I. Skorodumova i A.Kh. Ritta; Na porcelanie reprodukowano obrazy rodzajowe J. Atkinsona „Malownicze szkice rosyjskich obyczajów, zwyczajów i rozrywek na stu kolorowych rysunkach” (1803-1804).

W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji było mniej artystów brytyjskich niż artystów francuskich czy włoskich. Wśród nich najbardziej znany był Richard Brompton, nadworny malarz Jerzego III, który tworzył w Petersburgu w latach 1780-1783. Jest właścicielem portretów wielkich książąt Aleksandra i Konstantego Pawłowicza oraz księcia Jerzego Walii, które stały się wzorami wizerunku spadkobierców w młodym wieku. Niedokończony obraz Katarzyny Bromptona na tle floty został ucieleśniony w portrecie cesarzowej w świątyni Minerwy D.G. Lewickiego.

Francuski z pochodzenia Falcone był uczniem Reynoldsa i dlatego był reprezentowany Angielska szkoła obraz. Przedstawiany w jego twórczości tradycyjny angielski pejzaż arystokratyczny, sięgający czasów Van Dycka z okresu angielskiego, nie zyskał szerokiego uznania w Rosji.

Często jednak kopiowano obrazy Van Dycka z kolekcji Ermitażu, co przyczyniło się do rozpowszechnienia gatunku portretu kostiumowego. Moda na obrazy w duchu angielskim upowszechniła się po powrocie z Wielkiej Brytanii rytownika Skorodmowa, który został mianowany „rytownikiem gabinetu Jej Cesarskiej Mości” i wybrany na akademika. Dzięki działalności rytownika J. Walkera w Petersburgu rozpowszechniano rytowane kopie obrazów J. Rominiego, J. Reynoldsa i W. Hoare'a. Notatki pozostawione przez J. Walkera wiele mówią o zaletach angielskiego portretu, a także opisują reakcję na nabyty G.A. Potiomkina i Katarzyny II z obrazów Reynoldsa: „sposób grubego nakładania farby… wydawał się dziwny… to było za dużo jak na ich (rosyjski) gust”. Jednak jako teoretyk Reynolds został przyjęty w Rosji; w 1790 r. przetłumaczono na język rosyjski jego „Przemówienia”, w których w szczególności uzasadniono prawo portretu do przynależności do szeregu „wyższych” rodzajów malarstwa i wprowadzono pojęcie „portretu w stylu historycznym”.

Literatura

E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
Gasmeyer, „Pamela Richardsona, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpts., 1891).
P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française” (t. VI, nr 48, 51, 54).

„Historia literatury rosyjskiej” A. N. Pypin (t. IV, St. Petersburg, 1899).
Aleksiej Weselowski, „Wpływy Zachodu w nową literaturę rosyjską” (M., 1896).
S. T. Aksakow, „ Różne kompozycje„(M., 1858; artykuł o zasługach księcia Szachowskiego w literaturze dramatycznej).

Spinki do mankietów

Kierunki w sztuce zachodniej
Średniowiecze
nowy czas
Modernizm
Współczesny sztuka

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Łuczko, Klara Stepanowna
Stern, Lawrence

Zobacz, co oznacza „sentymentalizm” w innych słownikach:

Sentymentalizm- kierownictwo literackie w Zap. Europa i Rosja Początek XVIII. 19 wiek I. SENTYMENTALIZM NA ZACHODNIU. Warunki." powstał z przymiotnika „sentymentalny” (wrażliwy), do roju, który występuje już u Richardsona, ale szczególną popularność zyskał po… Encyklopedia literacka

Sentymentalizm- SENTYMENTALIZM. Sentymentalizm rozumiany jest jako kierunek literatury, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku i ozdobił początek XIX który wyróżniał się kultem ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, wyjątkowości... ... Słownik terminów literackich

sentymentalizm- a, m. sentymentalizm m. 1. Nurt literacki drugiej połowy XVIII i początków XIX wieku, który zastąpił klasycyzm, charakteryzuje się szczególną dbałością o duchowy świat człowieka, naturę, a także częściowo idealizuje rzeczywistość. BAS 1.… … Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

SENTYMENTALIZM- SENTYMENTALIZM, wrażliwość na SENTYMENTALIZM. Kompletny słownik słów obcych, które weszły w użycie w języku rosyjskim. Popov M., 1907. sentymentalizm (francuskie uczucie sentymentalizmu) 1) Europejski kierunek literacki końca XVIII początku ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

SENTYMENTALIZM- (z francuskiego sentymentu), nurt w Europie i literatura amerykańska i sztuka 2. połowy XVIII i początków XIX wieku. Wychodząc od racjonalizmu oświeceniowego (patrz Oświecenie) ogłosił dominujący ludzka natura nieważne, ale... Nowoczesna encyklopedia

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku

Właściwa literatura XVIII wieku

Literatura Piotra Wielkiego

Zna różnice pomiędzy literaturą XVIII wieku. z literatury starożytnej.

Masz pojęcie, czym jest klasycyzm i sentymentalizm;

Oryginalność procesu literackiego w XVIII wieku.

Lekcja 1

Cele:

Postęp lekcji:

1. Moment organizacyjny, cele:

2. Aktualizacja:

3. Wykład:

18 wiek literacki równy wiekowi chronologicznemu. Wartość ogólna Wiek literacki XVIII polega na jego przejściowym charakterze: od literatury starożytnej literatura dokonała przejścia do klasyki (wiek XIX).

Różnice między literaturą rosyjską XVIII wieku a literaturą starożytną:

1. literatura starożytna był pisany ręcznie, a w literaturze XVIII w. pojawiła się prasa drukarska, co umożliwiło rozpowszechnienie słowa drukowanego;

2. Literatura starożytna nie rościła sobie pretensji do autorstwa, czego nie można powiedzieć o literaturze XVIII wieku, chociaż w tym czasie istniało jeszcze wiele dzieł bez tytułu, pierwszy zawodowych pisarzy;

3. Literatura starożytna miała w dużej mierze charakter kościelny, a wśród literatury XVIII w. znajduje się sporo dzieł świeckich;

W literaturze XVIII wieku można wyróżnić 2 etapy jej rozwoju:

Etap ten obejmuje 1/3 wieku XVIII aż do lat 30. XX w.

To było w tym czasie świetny rozwój otrzymuje druk. Następuje pierwsza reforma ortograficzna, w wyniku której przestarzałe litery (na przykład yusy) opuszczają alfabet. W epoce Piotrowej po raz pierwszy zaczęła ukazywać się gazeta z wiadomościami politycznymi. W tym czasie ukazały się książki: „Szczere zwierciadło młodości”, „Tyłki o tym, jak pisać komplementy” itp.
Hostowane na ref.rf
Teksty piosenek, ᴛ.ᴇ, aktywnie rozwijają się w czasach Piotra Wielkiego. poezja. Οʜᴎ nie są dla nas pisane w zwykłej formie, a często nawet nie mają rymu, choć pierwsi poeci zapisali je już w felietonie. W tym czasie szykowała się niezwykle ważna reforma wersyfikacji rosyjskiej, którą zaczął przeprowadzać Wasilij Kirillowicz Trediakowski. Później tą kwestią interesuje się Michaił Wasiljewicz Łomonosow, który proponuje własny projekt reform. Za datę narodzin teatru rosyjskiego uważa się 17 października 1672 roku. Tego dnia na dworze cara Aleksieja Michajłowicza odbyła się pierwsza premiera, która trwała 10 godzin bez przerw.

Okres ten charakteryzuje się rozwojem dwóch trendy literackie: klasycyzm i sentymentalizm. Takie nazwiska jak Michaił Wasiljewicz Łomonosow, Aleksander Pietrowicz Sumarokow kojarzą się z pojawieniem się i rozwojem klasycyzmu. Denis Iwanowicz Fonvizin, Gavrila Romanovich Derzhavin.

Nazwa Łomonosow związane nie tylko z historią rozwoju literatury, ale także z innymi naukami. Osoba ta wkroczyła na filologię nie tylko jako autor „gramatyki rosyjskiej” i twórca teorii trzech „styli” języka (wysokiego, średniego i niskiego), nie tylko jako autor dzieł dramatycznych, ale także jako utalentowany poeta, który przetłumaczył ody starożytnego greckiego poety Anakreona, a także stworzył własne. Najbardziej znane z nich to „Oda o zdobyciu Chocinia” (napisana po zdobyciu przez wojska rosyjskie znajdującej się w Mołdawii tureckiej twierdzy znajdującej się w Mołdawii), „Oda z dnia wstąpienia na ogólnorosyjski tron Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna w 1747 r.”. Oda ta zawiera następujące wersety: „...może swoich własnych Platonów, / I bystrych Newtonów / Ziemia rosyjska rodzi”.

Fonvizin wszedł do literatury rosyjskiej jako autor najsłynniejszych tego okresu dramatyczna praca- komedia „Zarośla” (1782), która do dziś nie schodzi ze sceny. Główny temat tego dzieła pisarz bardzo martwił się kwestią szlachetnej „złośliwości”. Fonvizin napisał: „Widziałem pogardliwych potomków najbardziej szanowanych przodków… Jestem szlachcicem i to właśnie rozdarło mi serce na kawałki”. Bohater spektaklu Mitrofan jawi się nam jako kompletny ignorant, niedojrzały moralnie, bo nie umie szanować godności drugiego człowieka i w sensie obywatelskim, bo nie rozumie swoich obowiązków wobec państwa w ogóle.

Rozwój sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej wiąże się przede wszystkim z nazwą Karamzin. Pisarz ten stał się jednym z najkonsekwentniejszych pedagogów, którzy potępiali tyranię i despotyzm władców, stających w obronie pozaklasowej wartości człowieka. Do najbardziej znanych należą takie dzieła jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa”. Obydwa zostały po raz pierwszy opublikowane w czasopiśmie wydawanym przez samego Karamzina („Moskovskij zhurnal”). Wielkim wyczynem pisarza była praca nad „Historią państwa rosyjskiego”. Puszkin napisał: „Starożytna Rosja… odnaleziona przez Karamzina, tak jak Ameryka przez Kolumba”. Jednocześnie zasługi pisarza nie wyczerpują się na tym wszystkim. Bieliński uważał, że twórczość Karamzina wywarła znaczący wpływ na rozwój literatury XIX wieku. Krytyk wspomniał nawet o okresie Karamzina w literaturze rosyjskiej, który trwał do lat dwudziestych XX wieku. 19 wiek. Bieliński pisał: „Karamzin (...) jako pierwszy zastąpił martwy język księgi żywym językiem społeczeństwa”.

4. D/Z

Prowadzić wykład, spisywać definicje, czym jest klasycyzm, sentymentalizm, czym jest oda; raporty z pracy Derzhavina i Radishcheva (przez 5 minut).

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku – pojęcie i typy. Klasyfikacja i cechy kategorii „Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku” 2017, 2018.

Główny bohater to zwykły człowiek, który pragnie połączyć się z naturą, odnaleźć w niej spokojną ciszę i odnaleźć szczęście. Sentymentalizm, podobnie jak klasycyzm, również cierpiał na pewne ograniczenia i słabości. W twórczości tego kierunku wrażliwość przeradza się w melancholię, której towarzyszą westchnienia i łzy.

Ideał wrażliwości wywarł silny wpływ na całe pokolenie wykształconych ludzi zarówno w Europie, jak i w Rosji, określając dla wielu styl życia. Czytanie powieści sentymentalnych było częścią normy zachowania osoby wykształconej. Tatiana Larina Puszkina, która „zakochała się” w oszustwach zarówno Richardsona, jak i Rousseau, otrzymała w ten sposób na rosyjskiej pustyni takie samo wychowanie, jak wszystkie młode damy we wszystkich stolicach europejskich. Sympatyzowano z bohaterami literackimi, jak z prawdziwymi ludźmi, naśladowano ich Ogólnie rzecz biorąc, wychowanie sentymentalne przyniosło wiele dobrych rzeczy.

W ostatnich latach panowania Katarzyny II (mniej więcej od 1790 r. do jej śmierci w 1796 r.) nastąpiło to, co zwykle działo się w Rosji pod koniec długich rządów: rozpoczęła się stagnacja w sprawach państwowych, najwyższe stanowiska zajmowali starzy dostojnicy, wykształcona młodzież nie widzieli możliwości wykorzystania swoich sił w służbie ojczyzny. Potem nastała moda na nastroje sentymentalne – nie tylko w literaturze, ale także w życiu.

W latach 1789 - 1790. Pisarz odbył podróż po Europie. Odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję, Anglię, a w Paryżu był świadkiem wydarzeń Rewolucji Francuskiej, widział i słyszał prawie wszystkich jej przywódców. Dzięki tej podróży Karamzin zyskał materiał do swoich słynnych „Listów od rosyjskiego podróżnika”, które nie są notatkami z podróży, ale dziełem sztuki kontynuującym tradycję europejskiego gatunku „podróży” i „powieści edukacyjnych”.