Fotograf Masha Kushnir nie fotografuje modelek ani celebrytów. Jej bohaterami są najczęściej zwykli ludzie, sąsiedzi na werandzie, przyjaciele i krewni, a narzędziami naturalne światło i średnioformatowy aparat filmowy, który coraz częściej trafia tam, gdzie jest jego właściciel.
To Łaźnia Szechenyi w Budapeszcie. Pomimo tego, że jest to jeden z najbardziej znanych zabytków miasta, odwiedzają go również miejscowi. I stale. Dotarliśmy prawie na wernisaż, spotykając wśród zwiedzających Węgrów grających w szachy wprost w basenie, staruszków czytających świeże gazety, kobiety w perłach i tego pana, który jak widać nawet z przyjemnością zamknął oczy.
To są moi bliscy przyjaciele, często i często strzelałem do nich obu. Ale jakoś nigdy razem. Najwyraźniej na próżno.
Bardzo rzadko spotykam ludzi, którzy potrafią poruszać się tak płynnie iz gracją, jakby ostatnie dziesięć lat spędzili w szkole baletowej. Niemniej jednak Vika jest jednym z nich. Cokolwiek robi – siedząc na podłodze czekając na samolot, przebiegnąc maraton czy pijąc herbatę w swoim wiejskim domu – robi to wszystko z takim wdziękiem i naturalnością, że nie sposób jej nie podziwiać. Nigdy nie proszę jej o pozowanie, a jedyne, co ode mnie słyszy, to komenda „Nie ruszaj się!”.
Moja przyjaciółka, projektantka mody, uszyła tę marynarkę jako pracę dyplomową, na potrzeby której rozpoczęto sesję zdjęciową. Jest bardzo złożony i bardzo piękny, szyła go przez prawie sześć miesięcy. To zdjęcie zostało zrobione jakieś dziesięć minut przed końcem sesji, kiedy kurtka była już sfotografowana ze wszystkich stron i można było w końcu skupić się na modelce.
Za każdym razem, gdy odwiedzam Tel Awiw, idę do Siciliana, kawiarni, która sprzedaje najsmaczniejsze lody pistacjowe. Zdjęcie przedstawia mojego przyjaciela Irę, zrobione przez okno lokalu z trąbką, z której zasłynąłem.
Wiele lat temu siedzieliśmy z przyjaciółmi w restauracji i obok przebiegła długowłosa ormiańska dziewczynka w wieku pięciu lat. Chwyciłem aparat i próbowałem zrobić jej zdjęcie, kiedy pojawił się jej tata. Nie wszyscy rodzice lubią, gdy ich dzieci są fotografowane, zresztą bez pytania, więc byłam gotowa na niemiły dialog. Ale nie, wręcz przeciwnie, tata dziewczynki poprosił o przesłanie mu zdjęć, spodobały mu się i chciał sesji zdjęciowej. Tak zaczęła się nasza przyjaźń z Marianną i jej rodzicami.
Trudno uchwycić chwilę ciężkim średnioformatowym aparatem z ręcznym ustawianiem ostrości, a często słyszę, że moje zdjęcia wyglądają jak obrazy. Ale tutaj chciałem nie tylko sfotografować piękną dziewczynę, ale także sfotografować Vikę. Postawiłem ją na korytarzu, stanąłem naprzeciwko, wyostrzyłem się i zacząłem gawędzić, próbując ją rozśmieszyć. Kiedy w końcu się udało, wyszedł taki kadr.
Fotografowanie dzieci kamerą filmową z ręcznym ustawianiem ostrości to przygoda. Zwłaszcza, gdy jest ich trzech i dwie kamery. Niemniej jednak to zdjęcie okazało się w jakiś sposób bardzo ponadczasowe i poważne. Ale nie za to ją kocham. Prawdziwy charakter tej dziewczyny najlepiej oddaje duży palec u jej lewej stopy, który tak wzruszająco zatopił się w dywanie.
Sprzedawca w kiosku został sfilmowany kamerą pożyczoną od znajomego wiele lat temu. Nie znałem wtedy ani jednego fotografa, chyba nawet nie słyszałem o Cartier-Bresson. Niemniej jednak, podobnie jak on (przepraszam za takie porównanie), dużo kręciła w Paryżu. To właśnie w tym mieście wszystko się zaczęło.
To zdjęcie zostało zrobione w berlińskiej Alte Nationalgalerie. Tego dnia było mało ludzi, a ja i mój przyjaciel długo chodziliśmy po salach, uważnie studiując obrazy. Ten mężczyzna siedział w jednym z nich, zupełnie sam, patrzył w jeden punkt i najwyraźniej słuchał audioprzewodnika. Wydawałoby się, że w samej sytuacji nie było nic niezwykłego, ale w jego postawie i spojrzeniu, w sposobie, w jaki siedział na skraju ławki, było tyle samotności i smutku, że nie sposób było tego nie sfotografować.
To jest Londyn, 2012. Wokół mnóstwo samochodów, gdzieś się śpieszą ludzie, niecierpliwie wyprzedzając się, ktoś nerwowo patrzy na zegar, ktoś na światłach. A potem zapala się zielone światło, wszystko się rozprasza i nie wiadomo skąd pojawiają się te dziewczyny. Spokojnym krokiem przechodzą przez ulicę, trzymając się za ręce i rozmawiając na ważne dla ich wieku tematy. Może właśnie tak chciałbym spotkać starość.
Naprawdę nie chcę nic mówić o tym zdjęciu, wydaje mi się, że jakiekolwiek szczegóły zniszczą jego magię.
Aktor Yuri Kolokolnikov fotografowałem dla Afishy w związku z premierą nowego sezonu Game of Thrones, w którym zagrał główną rolę. Pamiętam, że aby przygotować się do sesji, musiałem przyjść prawie półtorej godziny przed spotkaniem. Prawdopodobnie po szklance whisky i ogólnym tle wydaje się, że była to spokojna rozmowa na całe życie, ale w rzeczywistości wywiad i sesja zdjęciowa trwały około piętnastu minut, a po nas tłum dziennikarzy czekał na Kołokolnikowa .
Nigdy nie fotografowałem ciężarnych dziewczyn i dopóki nie pojawiły się moje dzieci, generalnie starałem się unikać takich zleceń. Ale nie mogłem odmówić tej dziewczynie. Miała urodzić i bardzo się martwiłam, bo zrozumiałam, że jest w takim stanie pierwszy, a może i ostatni raz w życiu. Bardzo chciałem przekazać znaczenie i piękno nadchodzącego wydarzenia.
Myślę, że to Palais Royal w Paryżu. Dość typowe dla tego miasta.
Do Petry pojechałem z dwoma czy trzema aparatami i wydaje mi się, że poza nimi nic nie mieści się w moim plecaku. Spędziliśmy w sumie jedenaście, nie najprzyjemniejszych godzin mojego życia, w drodze, tylko po to, żeby zobaczyć to starożytne miasto. Kto by pomyślał, że ulubionym zdjęciem stamtąd nie będą portrety Beduinów, ani krypty czy świątynie, ani nawet pocztówkowy widok słynnego na cały świat mauzoleum Al-Chazneh, ale ten jordański osioł.
O ile od połowy XVIII wieku najczęściej spotykanymi typami portretów były portrety kameralne i półfrontowe, o tyle w drugiej połowie XVIII wieku popularne stały się takie typy portretów, jak:
Uroczysty (reprezentacyjny) portret
Rodzaj portretu, którego głównym zadaniem jest gloryfikowanie, wywyższanie, wyrażanie uznania zasług portretowanej osoby. Portret ceremonialny z reguły polega na ukazaniu osoby w pełni rozwiniętej (na koniu, stojącej, siedzącej) we wnętrzu, pejzażu lub na tle draperii; cechą jest podkreślenie statusu społeczno-społecznego modela, ukazanego w oficjalnej oprawie, z nagrodami, przedmiotami aktywności zawodowej lub atrybutami władzy. W Rosji ceremonialny portret rozpowszechnił się w połowie XVIII wieku - pierwszej trzeciej XIX wieku.
- Półceremonialny (osoba była przedstawiana nie w pełnym wzroście, ale do pasa lub do kolan);
- Komora (zdjęcie wyskakujące ramiona, do klatki piersiowej, do pasa, często na neutralnym tle);
- Intymny (ignorując tło, skupiamy się na wewnętrznym świecie osoby)
Rozwój gatunku portretowego. Przechodząc do bezpośredniej historii sztuki rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku, musimy najpierw zatrzymać się nad narodzinami tak zwanego portretu intymnego.
Aby zrozumieć cechy tych ostatnich, należy zauważyć, że wszyscy, w tym wielcy mistrzowie pierwszej połowy wieku, pracowali również jako portret ceremonialny.
Artyści starali się przede wszystkim pokazać godnego przedstawiciela klasy przeważnie szlacheckiej. Przedstawiona osoba malowana była więc w pełnym stroju, z insygniami za zasługi dla państwa, często w teatralnej pozie, zdradzającej wysoką pozycję społeczną portretowanej osoby.
Portret ceremonialny podyktowany był na początku wieku ogólną atmosferą epoki, a później utrwalonymi gustami klientów. Jednak bardzo szybko przekształcił się w oficjalny. Ówczesny teoretyk sztuki A.M. Iwanow stwierdził: „Musi być tak, że… portrety zdawały się mówić same za siebie i niejako ogłaszać:„ spójrz na mnie, jestem tym niezwyciężonym carem, otoczonym majestatem”.
W przeciwieństwie do portretu ceremonialnego, portret intymny miał na celu uchwycenie osoby tak, jak jawi się ona oczom bliskiego przyjaciela. Ponadto zadaniem artysty było, wraz z dokładnym wyglądem przedstawionej osoby, ujawnienie cech jego charakteru, dokonanie oceny osobowości.
Początek nowego okresu w historii rosyjskiego portretu zaznaczyły płótna Fiodora Stepanowicza Rokotowa (ur. 1736 - zm. 1808 lub 1809).
kreatywność Rokotowa. Ubóstwo informacji biograficznych nie pozwala wiarygodnie ustalić, u kogo studiował. Długie spory toczyły się nawet o pochodzenie malarza. Wczesne uznanie artysty zapewnił jego prawdziwy talent, który przejawiał się w portretach V.I. Maykov (1765), nieznana postać w różu (lata 70. XVIII w.), młodzieniec w przekrzywionym kapeluszu (lata 70. XVIII w.), V.E. Nowosilcewa (1780), P.N. Lanskoj (1780).
Na portrecie nieznanej osoby w kolorze różowym przedstawiona jest ładna dziewczyna o delikatnych, niemal dziecinnych rysach. Pastelowa gama różów i srebrzystoszarych tonów nadaje obrazowi czystą czystość. Niezapomniany jest wyraz twarzy nieznajomego - półuśmiech przesuwający się po ustach, spojrzenie przyciemnionych oczu w kształcie migdałów. Tutaj i łatwowierność, a jakiś rodzaj powściągliwości, być może jego własny sekret serca. Portret Rokotowa budzi w człowieku potrzebę duchowej komunikacji, mówi o fascynacji poznawaniem otaczających go ludzi. Jednak przy wszystkich walorach artystycznych malarstwa Rokotowa nie sposób nie zauważyć, że tajemniczy półuśmiech, zagadkowe spojrzenie jego wydłużonych oczu przechodzi z portretu na portret, nie odsłaniając, lecz jakby oferując patrzącemu rozwikłać ukryta za nimi natura. Odnosi się wrażenie, że autor tworzy rodzaj teatralnej maski tajemniczego ludzkiego charakteru i narzuca ją wszystkim, którzy mu pozują.
Dalszy rozwój intymnego portretu wiązał się z imieniem Dmitrija
Grigoriewicz Lewicki (1735-1822).
Kreatywność DG Lewicki. Początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał pod kierunkiem ojca, rytownika Ławry Kijowsko-Pieczerskiej.
Udział w pracach nad obrazem katedry Kijowa Andriejewskiego, prowadzonych przez A.P. Antropowa, zaowocowało kolejnym czteroletnim terminowaniem u tego mistrza i zamiłowaniem do gatunku portretowego. We wczesnych płótnach Levitsky'ego wyraźnie widać związek z tradycyjnym ceremonialnym portretem. Punktem zwrotnym w jego twórczości był wykonany na zamówienie cykl portretów uczennic Instytutu Smolnego dla Szlachetnych Dziewic, składający się z siedmiu wielkoformatowych prac wykonanych w latach 1773-1776. Zamówienie oznaczało oczywiście portrety ceremonialne. Przewidywano przedstawienie dziewcząt w pełnym rozkwicie w strojach teatralnych na tle scenografii amatorskich przedstawień wystawianych w pensjonacie. do sezonu zimowego 1773-1773 uczniowie odnosili takie sukcesy w sztukach scenicznych, że na przedstawieniach obecny był dwór cesarski i korpus dyplomatyczny).
Sama cesarzowa działała jako klient w związku ze zbliżającym się pierwszym ukończeniem instytucji edukacyjnej. Starała się pozostawić potomnym wyraźne wspomnienie spełnienia jej ukochanego marzenia - edukacji w Rosji pokolenia szlachty, która nie tylko dzięki urodzeniu, ale także edukacji, oświeceniu, wzniesie się ponad niższe klasy.
Jednak sposób, w jaki malarz podszedł do zadania, ujawnia się na przykład w „Portrecie E.I. Nelidowej” (1773). Dziewczyna jest przedstawiona, jak się uważa, w swojej najlepszej roli - służących Serbiny z dramatyzacji opery
Giovanni Pergolesi „Pokojówka-kochanka”, który opowiedział o sprytnej pokojówce, której udało się osiągnąć serdeczne usposobienie pana, a następnie ożenić się z nim. Nelidova z gracją unosząc palcami lekki koronkowy fartuch i sprytnie pochylając głowę, stoi w tzw. trzeciej pozycji, czekając na falowanie dyrygenckiej batuty. (Nawiasem mówiąc, piętnastoletnia „aktorka” była tak kochana przez publiczność, że jej gra została zauważona w gazetach i poświęcono jej wiersze). Uważa się, że przedstawienie teatralne nie jest dla niej powodem do demonstrowania „eleganckich manier” wpojonych w internacie, ale okazją do ujawnienia młodzieńczego entuzjazmu, ograniczonego codziennymi surowymi zasadami Instytutu Smolnego. Artysta przekazuje w akcji scenicznej całkowity duchowy rozkład Nelidowej. Szaro-zielone odcienie o zbliżonej tonacji, w których rozwiązane jest krajobrazowe tło teatralne, perłowe kolory sukienki dziewczynki
Temu zadaniu wszystko jest podporządkowane. Levitsky pokazuje również bezpośredniość natury Nelidovej. Malarz celowo przyciemnił tony w tle i jednocześnie rozbłysnął na pierwszym planie - w ubraniach bohaterki. Gamma opiera się na proporcji tonów szaro-zielonych i perłowych, bogatych w walory dekoracyjne, z różem w kolorze twarzy, szyi, dłoni i wstążkami zdobiącymi kostium. Co więcej, w drugim przypadku artysta trzyma się lokalnego koloru, zmuszając go do przypomnienia sobie stylu swojego nauczyciela Antropowa.
Moje modelki mają nie więcej niż 16 lat. Ja miałam szczęście - złapałam je na scenie, kiedy jeszcze nie miały pojęcia, jak przebiegają zdjęcia, nie były rozpieszczane "ustawionymi" ruchami i wyglądem. Złapałem je całkowicie czyste. Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Rozmawiałem z kilkoma dziewczynami, interesowałem się ich życiem, hobby i nadziejami. Nakręcony w tym samym czasie. Byli tacy, z którymi nie mogłem zamienić słowa. Po prostu siedzieliśmy i patrzyliśmy na siebie. I znowu sfilmowałem. Żadnych sztuczek, z wyjątkiem jednej - zawsze byliśmy razem.
Prawie zawsze byłem niezadowolony ze zdjęć podczas zdjęć. Oczywiście wewnętrznie. Modelka nie powinna niczego podejrzewać. W przeciwnym razie w ogóle nic nie będzie działać. Patrząc wstecz, chcę zauważyć, że jest to pewny znak udanej pracy. Ciągle jestem w stanie wewnętrznej walki. Z czym dokładnie - nie wiem. Ale czuję się świetnie. Jestem zły na siebie, na modelkę, na światło, na aparat, cokolwiek. Przeklinam każdą małą rzecz. W każdej chwili mogę pęknąć i wtedy wszystko jest katharsis.
Choć może się to wydawać dziwne, pytanie „jak pracować z modelem” nadal pozostaje aktualne. Powiem ci. Słuchać. To bardzo proste - pozwól jej robić, co chce. Bez wyjątku. Chce założyć nogę za głowę - no dalej! Usiądź na sznurku między gałęziami na drzewie - start, strzelam! Wriggles jak ginący iw żaden sposób nie przyjmie upragnionej pozy? Więc jest to konieczne, uwierz mi. Po co walczyć z modelką i zmuszać ją do czegoś? Nikt nie lubi być zmuszany. Po prostu kipi energią, przelewa się i prosi o wyjście. Więc pozwól jej wyjść. Gdy tylko to się stanie - i natychmiast to zrozumiesz - będzie twoje. W pełni. Brak reszty. Rób z nią co chcesz. Teraz pochłonie tylko to, co wypromieniujesz. Oddaj się jej! Nie bądź chciwy. Pod koniec pracy będziesz pusty. Nie bój się. Więc to jest konieczne. Strzelałeś, co chciałeś? Jestem pewien, że tak.
Kiedy zacząłem robić zdjęcia, bardzo dręczyły mnie kwestie techniki. Nie wiedziałem, który obiektyw wybrać, aby uzyskać niezbędną ostrość, myślałem o ilości megapikseli w aparacie i próbowałem fotografować tylko w studio, aby kontrolować światło. Wierzyłem w magiczny przycisk w najdroższym aparacie. Szukałem jej. Ech...
Teraz jestem zupełnie inny. Mam standardowy obiektyw, który był dołączony do mojej amatorskiej lustrzanki cyfrowej i zapomniałem o zamieszaniu z megapikselami. Bo to wszystko bzdury. Kompletny. Jeśli jesteś artystą, co cię obchodzi pędzel? Twój obraz jest wypisany w Twojej głowie, a pędzel to tylko narzędzie, które pozwala przenieść Twoje fantazje na płótno. Jeśli nadal mi nie wierzysz, oto cytat z Francesco Bonami: „Sztuka istnieje dla tych (a przede wszystkim dla tych), którzy nie mają pieniędzy, ale mogą marzyć – i nie potrzebują do tego niczego więcej”.
Najtrudniejszą rzeczą dla mnie po strzelaniu jest selekcja. Zbyt silne ślady szczątkowe mogą przeszkadzać i za piękną fotografią nie widać twarzy. W takim razie oglądam jakiś fajny film, gotuję obiad lub idę na spacer. Stare wrażenia trzeba zabić porcją nowych. To jest bardzo ważne.
Nie lubię zostawiać 10 zdjęć. Znaczenie to jedna, maksymalnie dwie fotografie. To w nich powinno być otwarcie. Jeśli go nie ma, szukam dalej w duplikatach lub odkładam zdjęcia na lepsze czasy. Może te zdjęcia muszą dorosnąć.
Lubię być sam. Kiedy ludzie się spotykają, stają się skandalicznie nudni. Rozpoczyna się wymiana drobiazgów i problemów. Nie jestem zainteresowany dyskusją o problemach. Znaczenie, idee, odkrycia są dla mnie ważne. Musisz być sam, w ciszy. Rozwijaj cechy osobowości. To one tworzą osobowość. I cisza. Cisza.
Istnieje opinia, że \u200b\u200bkonieczne jest prowadzenie dialogu z osobą podczas strzelania, w przeciwnym razie nie będzie mógł się wyzwolić. Będzie w stanie. sam tego nie chce. Jestem tego pewien. Skieruj na niego obiektyw. Tak, więcej. I oglądaj. Bezgłośnie. Na początku będzie się denerwował, może nawet zacznie pozować. Ale ty - fotograf - jesteś nieruchomy i to jeszcze bardziej cię dezorientuje. Jak to? Gdzie jest zespół? Gdzie się skręcić? Tutaj osoba nie wie, co robić. Najważniejsze, aby nie puścić jego wzroku. Pewnie cię obserwuje. Myśli, że cię kontroluje. Stale. Jego oczy są utkwione w tobie. Do obiektywu. Czekasz na to. Wejdź! Co? Kliknij! Dzięki, byłeś świetny.
Oczywiście używam photoshopa! Nie ma w tym żadnej tajemnicy, podobnie jak tego, że wszyscy go używają. Z jego pomocy korzystają nawet zagorzali przeciwnicy programów graficznych i idealiści „czystej” fotografii. Ale w tym słowie ukryta jest cała wskazówka - „pomoc”. Nie obróbka zdjęć. Bez przerysowywania światłem. Bez zmian plastycznych. Ostatni szlif, kreska autora, autograf. Nazywaj to jak chcesz. Wydaje mi się, że gdyby Leonardo miał Photoshopa, wykonanie uśmiechu Gioconda zajęłoby mu znacznie mniej czasu, a nie 13 lat. Poważny czas.
Photoshop pomaga mi odkryć te zalety twarzy, których nasze oczy, a tym bardziej aparat, nie zauważają. Dla mnie twarz to nie dwoje oczu i ust, to cała architektura, krajobraz. Wydaje mi się, że twarz to nie tylko portret duszy, ale sama dusza wywrócona na lewą stronę. I nieskończenie się cieszę, że nie może pozować.
Wydaje mi się, że portret w fotografii to coś magicznego. To nie jest tylko wiernie uchwycona twarz w dziesięciomegabajtowym pliku, to nie jest kilka zmarszczek ani zamkniętych oczu, ani nawet twoje wrażenia o osobie. To jest coś trzeciego. Jesteś ty, twój sportretowany i on, trzeci. Pewna substancja, która wchłonęła cząstkę ciebie, modele, twoją postawę, atmosferę zewnętrzną, a potem przez jakiś czas to trawiła i drukowała. Procedura jest gorsza niż jakakolwiek fotosynteza! Rodzaj soi, którą wypełniasz dodatkami podczas pracy. Kłótnia podczas kręcenia? Trochę pieprzu, proszę! Lekkie problemy? Liść laurowy i trochę soli! Brak kontaktu między modelką a fotografem? Dodaj więcej owoców morza!
Za późno zdałem sobie sprawę, kim chcę być.
Jak każdy pilny młody człowiek, po szkole poszedłem na studia. Ekscytujące wydarzenie, prawda? Więc to było dla mnie. Około roku. Dwa tuziny doskonałych egzaminów, zwiększone stypendium i spokój. A potem wszystko. Nie, nie, nie wypadłem, jak wszystkie fajne dzieciaki z Doliny Krzemowej. Skończyłem studia. Z żalem.
Dlaczego? Zdjęcie. Pochłonęła mnie. Wlał się we mnie. Silnie. Figlarka.
Nie mogłem już chodzić na nudne wykłady. Wędrowałem po ulicach. Nakręcony. Wszyscy są popieprzeni. A potem spojrzał. W porównaniu. Powtarzający się. Próbowałem lepiej. Prawie bezmyślnie. Prawie.
Taka jest moja szkoła. Szkoła fotograficzna. Przy biurku raczej nie będziesz się uczyć. Trzeba znaleźć. Samego siebie. Przemyśl i spróbuj. I wtedy wszystko będzie w porządku. Po prostu nalegajmy.
Artysta nie musi tłumaczyć swojej pracy. Jestem o tym przekonany.
Wydaje mi się nie do końca słuszne narzucanie widzowi znaczenia, które ty, jako artysta, wniosłeś. W końcu to jest najfajniejsze - patrzeć, jak widz odczytuje twoją pracę. Szuka powiązań, metafor, porównań, kręci się w kółko, mruży oczy, podziwia lub nie rozumie. Ale częściej widz decyduje, czy może powtórzyć to samo, czy nie. Jeśli zrozumie, że może, przejdzie do następnej pracy, a jeśli nie, zgaś światło, zacznie się zastanawiać, na jakiej patelni to było ugotowane, ile dodano pieprzu i dlaczego nie posolono To.
Wykonuję intymne portrety.
Nie zawsze jest to portret komplementarny, ponieważ nie dążę do upiększenia osoby; jest to dokładne przeciwieństwo portretu psychologicznego, ponieważ nie pokazuję osoby „samej”; wreszcie nie jest to zindywidualizowane przedstawienie osoby, bo nie zależy mi na momencie podobieństwa. Jest to absolutnie osobisty, nieznany stan człowieka, w który penetruję pod pretekstem fotografowania go i przez jakiś czas patrzę na świat innymi oczami. Taki jest intymny portret. To wtedy możesz bezwstydnie wejść w inną osobę i spojrzeć na siebie jej oczami.
Kwestia światła pozostaje niezmiennie ważna. Z ilu źródeł korzystasz w swojej pracy? Jak często zmieniasz światło podczas fotografowania? Jakich schematów oświetlenia używasz?
W lutym RIA Novosti zorganizowała wykład otwarty Jurija Norsztejna („Jeż we mgle”). Tematem wystąpienia była „Sztuka wolności, wolność w sztuce”. Opowiadał o swojej pracy, o tym, jak przebiegają zdjęcia, o sukcesach i porażkach. Ale jego główną ideą, z którą później znalazłem punkty przecięcia, było to, że kiedy sztuka nakłada na ciebie pewne ograniczenia, praca staje się bardziej produktywna. To jest, jeśli w skrócie.
Wróćmy do kwestii światła. Zdarza się, że przychodzisz na strzelaninę i wydaje się, że wszystko jest super. Jesteś w świetnym humorze, aparat ustawiony na arcydzieło, modelka piękna, ale... Nie ma światła. Te źródła światła, które były przeznaczone dla Ciebie, zostały zabrane przez innego, ważniejszego klienta (wszystko może się zdarzyć), albo wypaliło się światło pulsacyjne, a ze stałego tylko światło kontrolne. Smutne, prawda? Ale na szczęście w tej chwili rozumiesz, że to są właśnie ograniczenia, przez które sztuka chce sprawdzić twoją wytrzymałość. I w tym momencie entuzjazm staje się jeszcze większy! W takich przypadkach brałem albo światło modelujące, albo lampę stołową, albo cokolwiek mniej lub bardziej świecącego i strzelającego. Uwaga! - sfilmowany. I zadziałało. I często znacznie lepiej niż w warunkach idealnych. Co chcesz.
Nie rób kultu ze studia. To tylko narzędzie. Chociaż dobry.
Fotografia jest droga. Jak taniec towarzyski. Chociaż nie wiadomo jeszcze, co jest lepsze.
Kiedy zaczynałem pracować, zawsze dążyłem do doskonałych wyników. A żeby to osiągnąć potrzebny jest zespół wspaniałych ludzi. Wizażystka i stylistka są uważane za takie osoby, o których udziale nawet nie mówi się! Wszyscy wiedzą, że są potrzebni. Jeśli to niegrzeczne, wizażystka zrobi makijaż, a stylistka się ubierze. Wszystko, co musisz zrobić, to strzelać. Cud!
Dzień zdjęciowy. Model jedzie, a część powyższego polecenia spadła w otchłań niedostępnej strefy. Nie ma żadnego z nich. I nie jest to oczekiwane. Avral, nie inaczej. Ale nie tylko cechy osobiste przeszkadzają w odwołaniu strzelaniny. Więc biorę model i jedziemy nim z Metropolis. Wiesz, ten na Wojkowskiej. Duże centrum handlowe. Piękne miejsce! Po krótkiej wędrówce można tam bez problemu złożyć makietę, ale najważniejsze jest to, po co tam pojechaliśmy – strzelać. Jest tam dużo ubrań. mnóstwo. Idź do dowolnego sklepu, podnieś ubrania i zdejmij je. Gdzie? W przymierzalniach. Uwierz mi, jest wystarczająco dużo miejsca. Czy to możliwe? Tak, diabeł wie. Nie pytałem, bo jestem tylko fotografem.
Niezmiennie i każdego dnia wyznaję jedną zasadę – rób to, co kochasz. Absolutnie nie obchodzą mnie wszystkie obiekcje i protesty – one istnieją tylko w głowach. Jeśli jeszcze nie znalazłeś tego, co kochasz, szukaj dalej. Niestrudzenie. Codziennie. W każdym zakamarku. Zrozumiesz, co to jest dopiero wtedy, gdy to znajdziesz. Nie uspokajaj się. Najważniejszą rzeczą – a to nawet więcej niż połowa sukcesu – jest podjęcie pewnych kroków. To wszystko jest nieskończenie banalne i wszyscy o tym wiedzą, ale… Są jeszcze „ale”, prawda?
Miej odwagę znaleźć swoją pasję. Może być - i częściej się zdarza! - wcale nie to, czego się nauczyłeś. Nikt nie może ci powiedzieć, co to jest, tylko ty.
Wykonuję intymne portrety.
Nigdy nie strzelałem na czas. Nie mam stopera, który wyłącza się po trzech godzinach i mówi: „Stop! Zdjęliśmy nasz. Czas wracać do domu”. Strzelam tylko tyle, ile podpowiada mi instynkt. Jeśli wydaje mi się, że 300 klatek to za mało, usuwam początkową część kręcenia i działam dalej. Jeśli widzę, że wariuję na punkcie dziewczyny już w klatce 30, to koniec. Nigdy nie próbuj zapełniać całej karty pamięci. Udało się - jestem zadowolony. Jeśli nie wtedy...
Kiedy zastrzeliłem jedną dziewczynę, śmialiśmy się szaleńczo przez całą sesję. Nie wiem dlaczego. Nie rozśmieszyłem jej. Rozmawialiśmy, śmialiśmy się i wydawało się, że zbliżyliśmy się do siebie tak bardzo, że byłem gotowy na coś więcej niż strzelanie. Ale sprawy potoczyły się znacznie lepiej. Przestała się śmiać, spojrzała na mnie i powiedziała: „To jest to. Teraz ty. Daj mi aparat!” A ja musiałam zająć jej miejsce. Teraz mnie filmowała. Nie wiedziałem, gdzie iść. Zaciśnięte, uśmiechnięte, nawet próbowały tańczyć. A ona filmowała.
W tym momencie nakręciłem jedną z najlepszych prac portretowych.
Nigdy nie przygotowuję się do sesji. W tym sensie, że nie buduję scenerii, nie wybieram tła, nie wożę ze sobą kupy rupieci. NIE. Korzystam tylko z tego co mam pod ręką. Jest róg pokoju - cudownie! Tam będziemy strzelać. Jest odrapane krzesło - to tylko bajka! Czarne tło, matowa ściana, linoleum - absolutnie to samo. Wnętrze jest absolutnie nieistotne. Absolutnie. Ludzie dostosowują się do wszystkiego. Więc karaluchy. Więc my dziewczyny - przyzwyczajajcie się do każdej atmosfery. A my ją lubimy. I nie ma to już dla nas znaczenia. Zapomnieliśmy. A my tylko oglądamy. Na siebie, na okno, na ścianę. W pustkę. Pozwól działać fantazji. Marzymy. odpoczywamy. Nie ma nigdzie indziej. Gwar wokół. A my jesteśmy dwaj. Zamykamy się i patrzymy. Milczymy i śnimy. I znowu milczymy.
Nigdy nie wiadomo, co te kobiety mają na myśli.
Zawsze fascynował mnie światopogląd kobiet. Ten niesamowity wewnętrzny świat, który wymyka się wszelkim rozwiązaniom. Tajemnica ukryta w baśni. Zbiór myśli ukrytych za magicznym wyglądem. Zderzenie wewnętrznego i zewnętrznego piękna. Urodzone kokietki, podążające za swoimi pragnieniami. Niezachwiana pewność siebie. Absolutnie otwarte uczucia, absolutnie hipnotyzująca pasja. Imponująca i prostota. Bezchmurne oczy i wielkie serce. Cudowny.
Jak można tego nie zauważyć?Wszystko widać! Stale. Tuż przed twoim nosem! Otwórz już oczy! I spójrz. Widzieć.
Kiedy zobaczyłem to wszystko, nie mogłem przestać. I zacząłem oglądać znowu i znowu. Tylko przez kamerę. Tak bardziej niezawodny.
Bardzo się cieszę, gdy dziewczyny przychodzą w dobrym lub złym humorze. W pierwszym przypadku pod koniec zdjęć zmienią się diametralnie, w drugim powiedzą, kto im to zepsuł. Nie oznacza to, że celowo chcę zepsuć im wrażenia. Zupełnie nie. Ważne jest dla mnie przepracowanie całego spektrum kobiecej kondycji i wyciągnięcie tej najbardziej charakterystycznej dla konkretnego przypadku.
Najciekawsze w tym wszystkim jest to, że nie ma żadnego schematu. Nie ma jednego idealnego schematu dla każdej dziewczyny! Każda dziewczyna potrzebuje własnego podejścia. Sztuczka, dzięki której zrobiłeś świetne zdjęcie ostatnim razem, nie zadziała tym razem. Musimy na nowo wymyślić taktykę. Zapomnij o wszystkim, czego używałeś wcześniej i poszukaj nowego. Tylko tam można coś otworzyć i nie powtarzać. I to jest główne zadanie artysty.
Wydaje mi się, że najpiękniejszą rzeczą, jaka może spotkać człowieka, jest przemiana w artystę. To jest transformacja! Nawet jeśli w ogóle się tego nie spodziewasz. Tutaj żyje się jakimś życiem, prowadzi się interesy i wydaje się, że wszystko jest w porządku. Ale jest poczucie niedopowiedzenia. Jakbyś czegoś chciał, ale jak zwykle nie wiesz, co to jest. A potem - bam! i zmienić kurs. I płyniesz w zupełnie innym kierunku. I w tym momencie uświadamiasz sobie – tak, to jest właściwy kierunek. Dokąd to doprowadzi i dlaczego, wcale nie jest jasne. Tak i nie wcześniej. Po prostu zdajesz sobie sprawę, że jest to droga, którą chcesz podążać. Nawet jeśli jesteś ignorantem. Ale z uśmiechem.
Niewątpliwie artysta w swojej pracy musi odzwierciedlać samego siebie.
Dla portrecisty jest to szczególnie ważne i znaczące, ponieważ nie jest łatwo znaleźć swoje odbicie w twarzach innych ludzi, a tym bardziej je przekazać. Dlatego dobre portrety powinny być nieco ambiwalentne - z jednej strony jest to portret osoby, która do ciebie przyszła, ale z drugiej strony jest to również twój portret. Co więcej, nie wiadomo, który z tych portretów jest najważniejszy.
Oczywiście widza można oszukać. oszukiwać. Przyjrzy się Twojej pracy i spróbuje Cię w niej odnaleźć. Nawet jeśli nie ma nic od autora. I znajdź! Tak buduje się percepcję. Ale to nie fair. To tylko fanaberia. Gdzie jest farsz?
Artysta nie może oszukiwać samego siebie. Dobry artysta. W przeciwnym razie to uczucie kłamstwa będzie mu towarzyszyć. Przeżyj to wcześniej. Wyprzedź go. A potem całkowite zaćmienie. I nic więcej nie powiesz. Zamieniasz się w rybę. Cicha ryba.
Dziewczyny to nieskończenie piękne stworzenia na ziemi!
I wszystkie są aktorkami. Urodzić się. A grzechem jest nie używać go w fotografii!
Jak to działa? Bułka z masłem. Zacznij od dużych objętości, stopniowo przechodząc do szczegółów. Jestem pewien, że przed rozpoczęciem zdjęć każdy ma w głowie obraz, który chciałby uwiecznić. Ale nie każdy może poprawnie przekazać to modelowi. Najpierw stwórz zgrubny szkic swojego pomysłu bezpośrednio na modelu, poproś ją, aby się poruszała, obserwowała i naprawiała to, czego potrzebujesz. Stopniowo przechodź do pozycji statycznej, płynniejszymi ruchami ramion i głowy. W końcu zaczniesz wyraźniej widzieć, co należy zmienić i jak zrobić to lepiej.
Z reguły wszystko, co najlepsze, przychodzi na koniec. Ale przed tym konieczne jest dotarcie. Krok po kroku.
Zawsze staram się coś zmienić podczas kręcenia. Światło, kąt, tło, punkt fotografowania. Ciągle komplikując sytuację, chcę dojść do czegoś nieskończenie prostego, bardzo zrozumiałego i jednocześnie głębokiego. To jest bardzo trudne. Musisz przejrzeć tysiące opcji, aby znaleźć jedną, po czym stanie się jasne, że nie może być jaśniejsza. Ale do tego trzeba mieć dużo odwagi - nie tak łatwo w pewnym momencie zrezygnować ze wszystkiego, co się zrobiło, całkowicie zmienić kurs i zacząć od nowa. To jest bardzo trudne. Wewnętrznie. To jak wyrzucanie starych śmieci z domu - wydaje się, że masz je od dawna, w niczym to nie przeszkadza, a kiedyś było tak potrzebne, że ciągle przenosisz je z miejsca na miejsce. W bardziej odległym pudełku, aby nie przeszkadzać. Ale w pewnym momencie musisz się zatrzymać i nadal się go pozbyć. Niełatwe. Ale tak powinno być. Zapewniam cię.
Van Gogh miał okres, kiedy malował chłopów. Mieszkał na wsi, obserwował ich pracę i bez pośpiechu tworzył swoje piękne obrazy. Od czasu do czasu pisał listy do swojego brata Theo, z którym dzielił się swoimi przemyśleniami. Tak więc w jednym ze swoich listów Van Gogh powiedział, że chłopów należy pisać tak, jakbyś był jednym z nich, jakbyś myślał dokładnie w ten sam sposób i czuł to samo co oni. To jest bardzo ważne.
Wyznaję tę samą zasadę, mimo że wyprzedzał mnie Van Gogh. Staram się być na równi z dziewczynami, które fotografuję. Równi pod względem myśli i uczuć. Chociaż z dziewczynami jest to nieskończenie trudne, ale jeśli chcesz przekazać dziewczynę, jej charakter, jej świat i poglądy na swoich fotografiach, musisz spróbować wejść do jej głowy. Lub przynajmniej myśl w tym samym kierunku. Ale bardzo szybko. I o wszystkim. Od razu.
Jak odróżnić dobre zdjęcie od złego?
To pytanie pojawiło się również u mnie. I to jest słuszne. Powinno być. Celem fotografii i ogólnie fotografii jest znajdowanie odpowiedzi. I to jest niesamowicie ważne! To jedna z cech fotografii, którą namiętnie kocham. Nic na świecie nie da dokładniejszej odpowiedzi niż sam proces poszukiwania. Prostota jest najtrudniejszą częścią. Pamiętać? Kiedy przepracowałeś tysiące opcji, musisz z czegoś zrezygnować. Kiedy masz tylko jedną opcję, będziesz się jej trzymać. Ale jest mało prawdopodobne, że będzie to dokładnie to, czego szukałeś.
Wróćmy do pytania. Aleksiej Brodowicz przerywa mi... No to oddajmy mu głos. „Przeglądaj tysiące zdjęć i przechowuj je w pamięci. Później, jeśli zobaczysz w wizjerze coś, co przypomina ci zdjęcia, które widziałeś, nie rób tego”.
____________________________
Ryżow Michaił, fotograf.
www.ryzhovmichael.com
Malarstwo portretowe i rysunek opowiadają o człowieku, jego urodzie, charakterze i aspiracjach. Malarz portretowy zajmuje się charakterem osoby, jej złożoną osobowością. Aby zrozumieć osobę, aby zrozumieć jej istotę w wyglądzie, potrzeba dużego doświadczenia życiowego i zawodowego.Artysta wymaga głębokiej znajomości przedstawianej osoby.
Portret(fr. portret - obraz) - gatunek sztuki przedstawiający jedną osobę lub grupę osób. Oprócz zewnętrznych, indywidualnych podobieństw artyści starają się przekazać charakter osoby, jej świat duchowy na portrecie.
Istnieje wiele rodzajów portretów. Do gatunku portretu zaliczamy: portret półpostaciowy, popiersie (w rzeźbie), portret całopostaciowy, portret grupowy, portret we wnętrzu, portret na tle pejzażu. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Z reguły portret ceremonialny obejmuje pełnometrażowy wizerunek osoby (na koniu, stojącej lub siedzącej). W portrecie kameralnym używany jest obraz połowy długości klatki piersiowej i ramion. W portrecie ceremonialnym postać podawana jest najczęściej na tle architektonicznym lub krajobrazowym, w portrecie kameralnym częściej na neutralnym tle.
W zależności od liczby obrazów na jednym płótnie, oprócz zwykłych, indywidualnych, istnieją portrety podwójne i grupowe. Sparowane nazywane są portretami namalowanymi na różnych płótnach, jeśli są one spójne pod względem kompozycji, formatu i koloru. Najczęściej są to portrety małżonków. Dość często portrety tworzą całe zespoły - galerie portretowe.
Portret, w którym osoba jest przedstawiona w postaci dowolnej postaci alegorycznej, mitologicznej, historycznej, teatralnej lub literackiej, nazywa się portretem kostiumowym. Nazwy takich portretów zwykle zawierają słowa „w formie” lub „na obrazie” (na przykład Katarzyna II w postaci Minerwy).
Portrety wyróżniają się również rozmiarem, na przykład miniaturą. Możesz także wyróżnić autoportret - obraz samego artysty. Portret oddaje nie tylko indywidualne cechy portretowanej osoby lub, jak mówią artyści, modeli, ale także odzwierciedla epokę, w której żyła przedstawiona osoba.
Sztuka portretowania sięga kilku tysiącleci. Już w starożytnym Egipcie rzeźbiarze stworzyli dość dokładne podobieństwo zewnętrznego wyglądu osoby. Posąg otrzymał portretowe podobieństwo, aby po śmierci osoby jego dusza mogła się w nim przenieść, łatwo znaleźć swojego właściciela. Temu samemu celowi służyły malownicze portrety Fajum wykonane w technice enkaustyki (malarstwa woskowego) w I-IV wieku. Wyidealizowane portrety poetów, filozofów, osób publicznych były powszechne w rzeźbie starożytnej Grecji. Prawdziwość i dokładne cechy psychologiczne wyróżniały starożytne rzymskie rzeźbiarskie popiersia portretowe. Odzwierciedlały charakter i osobowość konkretnej osoby.
Obraz twarzy osoby w rzeźbie lub malarstwie zawsze przyciągał artystów. Gatunek portretowy rozkwitł zwłaszcza w okresie renesansu, kiedy to humanistyczna, efektowna osobowość ludzka została uznana za główną wartość (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tycjan, Tintoretto). Mistrzowie renesansu pogłębiają treść wizerunków portretowych, obdarzają je intelektem, duchową harmonią, a czasem wewnętrznym dramatem.
w XVII wieku w malarstwie europejskim na pierwszy plan wysuwa się portret kameralny, intymny, w przeciwieństwie do portretu ceremonialnego, oficjalnego, podniosłego. Wybitni mistrzowie tej epoki – Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez – stworzyli galerię wspaniałych wizerunków prostych, niesławnych ludzi, odkrywając w nich największe bogactwo dobroci i człowieczeństwa.
W Rosji gatunek portretowy zaczął się aktywnie rozwijać od początku XVIII wieku. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borowikowski stworzył serię wspaniałych portretów szlachetnych ludzi. Szczególnie urocze i urocze, nasycone liryzmem i duchowością były kobiece wizerunki malowane przez tych artystów. W pierwszej połowie XIXw. bohater sztuki portretowej staje się marzycielską, a jednocześnie skłonną do heroicznego impulsu romantyczną osobowością (na obrazach O. Kiprensky'ego, K. Bryullova).
Kształtowanie się realizmu w sztuce Wędrowców znalazło odzwierciedlenie w sztuce portretowania. Artyści V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stworzyli całą galerię portretów wybitnych współczesnych. Artyści przekazują indywidualne i typowe cechy portretowanych, ich cechy duchowe za pomocą charakterystycznej mimiki, pozycji, gestów. Przedstawiono osobę w całej jej psychologicznej złożoności, oceniono także jej rolę w społeczeństwie. W XX wieku. portret łączy najbardziej kontrowersyjne trendy - żywe realistyczne cechy indywidualne i abstrakcyjne ekspresyjne deformacje modeli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle we Francji, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin w Rosji).
Portrety przekazują nam nie tylko wizerunki ludzi z różnych epok, odzwierciedlają wycinek historii, ale także mówią o tym, jak artysta widział świat, jak traktował portretowaną osobę.
Gatunek portretuRosyjski
obraz
{
ceremonialny i intymny portret Piotr I w dzieciństwie
Ataman Yermak
Książę Skopin-Shuisky Parsuna
W XVII wieku pojawiły się pierwsze portrety
które zaczęto nazywać - parsunami.
Parsuna (zniekształcona łac. persona -
osoba, osoba)
synonim nowoczesnej koncepcji portretu
niezależnie od stylu, techniki
obraz, miejsce i czas powstania.
pojęcie
"parsuna"
V
oznaczający
dzieła przejścia od
malowanie ikon
Do
świecki
portret
obraz zaproponował I. M. Snegirev w
1854. Pojawiają się Parsoons (koniec 16
wieku) - wizerunki ludzi,
mający cechy portretu
podobieństwa
Parsuna jest portretem rzeczywistości
osoby (car, bojar,
wielkomiejski, czasem nawet
kupiec), wykonane
techniki ikonograficzne.
parsuna
Za najbardziej uważana jest Parsuna z przełomu XVI i XVII wieku
autentyczny wizerunek cara Iwana Groźnego, autor
nieznany, parsuna znajduje się w Muzeum Narodowym
Dania w Kopenhadze I. Nikitin
„Portret kanclerza G.I. Golovkina”
Ten portret jest prawdopodobnie najlepszym dziełem artysty, stworzonym później
jego powrót z wyjazdu na emeryturę. Nikitin z łatwością rzeźbi formę,
śmiało tworzy iluzję przestrzeni wokół postaci Kanclerza.
G. A. Golovkin - Szef Biura Ambasady, następnie Ambasador
order, kanclerz stanu, hrabia, senator, przewodniczący Kolegium
Spraw Zagranicznych, członek Najwyższej Tajnej Rady. Wierne stworzenie
Piotr I. Później - wierny sługa cesarzowej Anny Ioannovny. Portret jest paradny, szczególną uwagę zwraca się na regalia: Andreevskaya
wstążka, niebieska kokardka Orderu Orła Białego. Wszystko jest fakturalnie namacalne: jasnobrązowy kaftan z liliową podszewką, złoty warkocz, dekolt
szalik, długie loki luksusowej peruki.
Ale najważniejsza jest twarz
z uwagą
oczy, młody
zmęczony, twarz
osoba, która wie
wszystkie tajemnice dworu.
ograniczające
wewnętrzny
Napięcie,
szczery
stężenie. A. Matwiejew „Autoportret z żoną”
Uważa się, że Matveev napisał „Autoportret” wkrótce po ślubie.
W tym czasie miał około trzydziestu lat, a jego żona czternaście.
Na portrecie artysta przytula swoją młodą żonę, która jest przedstawiona
po prawej stronie męża, co jest naruszeniem ogólnie przyjętej etykiety.
Być może w ten sposób
chciał podkreślić malarz
znaczenie twojego wybrańca,
trochę ją popycha
pierwszy plan, zbliżanie się
widz. Para ma na sobie
wykwintne dopasowane sukienki
na modłę dworską.
Praca w toku.
Na odwrocie portretu jest
napis: „Matwiejew, Andriej,
pierwszy rosyjski malarz i
jego żona. sam napisałem
artysta" Obrazy stworzone przez Matwiejewa
Mówią
o rosnącym zainteresowaniu
Człowiek,
do jego osobowości i
możliwości
wyrazić je malowniczo
oznacza.
W historii sztuki rosyjskiej
dzieło Matwiejewa
pojawił się
jednocześnie pierwszy
autoportret
i pierwsza rodzina
portret. A. Antropow „Portret
panie stanu A. M. Izmailova ”
Prawdopodobnie był portret A. M. Izmailowej
dla A. P. Antropowa z egzaminem na tytuł
portrecista po studiach. Z
ta praca rozpoczyna okres
szczyt jego twórczości.
Malarz przedstawił damę stanu bezpośrednio i
po prostu, z najwyższą szczerością:
zwiotczała stara kobieta, z rozmysłem
sztuczny róż, antymon
brwi i lekko łzawiące oczy.
Połączenie ciemnego, równego tła z
obszerna interpretacja wizerunku Izmailowej
promuje wiarygodność. Powstaje
efekt wyskakiwania obrazu
płaszczyznę płótna do widza. Znak pani stanu, napisany dużym i wyraźnym napisem, aby nie było wątpliwości
na wysokiej pozycji społecznej Anastazja Michajłowna Izmailowa.
Portret A. M. Izmailowej
otwiera się w malarstwie rosyjskim
nowy typ portretu kameralnego,
co już nie było sprawiedliwe
wersja zdjęcia z przodu,
ale praca, która ma
z jego specyfiką.
Dzięki odcięciu biustu i
zbliżenie, maksimum
przybliżając model
dla widza jest kompletna
poziomowanie gestów i
przenosząc uwagę na twarz. I. Wiszniakow
„Portret Sarah Fermor”
Portret Sarah Eleonora Fermor jest jednym z najlepszych dzieł
Wiszniakow i najbardziej poetyckie portrety dziecięce XVIII wieku.
Jak świadczy starożytny napis na odwrocie płótna,
Sarah Fermor jest przedstawiona w wieku dziesięciu lat.
Dziesięcioletnia dziewczynka przedstawiona jest jako dorosła dama. Ona
przedstawiona w uroczystej pozie, jej gesty są nieco manieryczne i tak dalej
usta „świecki” uśmiech. Tło nadaje portretowi przedstawiciela
splendor. Wzruszający kontrast świetności wygląda cienka
ręce dziewczyny i jej blada, szczupła twarz o nieregularnych rysach,
pełen wigoru i emocji.
W twórczości Wiszniakowa nadal istnieje związek z parsunem
tradycja. Wpłynęło to na płaski obraz figur,
płytka przestrzeń i abstrakcyjne jednolite oświetlenie oraz
także w pisaniu ubrań, w których nie wyczuwa się objętości ciała.
Tkanina sukni jest napisana tak dokładnie, że współczesny angielski
znawcy rozpoznają w nim próbkę jedwabiu z połowy XVIII wieku,
wykonane w Anglii według projektów francuskich I. Argunow „Portret
nieznany w stroju rosyjskim”
Argunow starannie wypisuje
tekstury, podziwiając
przelewanie się tkanin,
błyszczące klejnoty,
kaskady zwiewnej koronki.
Podziw dla piękna
świat materialny jest szczególny
całe malarstwo XVIII wieku.
W portretach kameralnych pędzla
Psychologiczny Argunowa
wychodzi charakterystyczny
na pierwszy plan. Artysta
wpatruje się w twarze
i zainteresowany, zauważając
najmniejsze rysy
czasem wygląd i charakter
szczerze podziwiając ich piękno,
przede wszystkim wewn. F. Rokotow
„Portret AP Struyskaya”
Czy pamiętasz jak z mroków przeszłości,
Ledwo owinięty w satynę
Znowu z portretu Rokotowa
Czy Strujskaja na nas spojrzała?
Jej oczy są jak dwie chmury
Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Okryty mgłą niepowodzeń.
połączenie
dwa
zagadki
Na płótnie
uroczy
półzachwyt,
pół strachu,
młoda kobieta.
Elegancki
owal twarzy,
zwariowany
czułość
pasować,
cienkie latanie
brwi, mąka.
oczekiwanie
śmiertelnicy
łatwy
rumieniec
i zamyślony
Gdy
ciemność
postęp
zaginiony
wzrok.
W jej oczach
I jest coraz bliżej
burza,
duma i duchowa czystość.
Z dna mojej duszy migocze
Jej piękne oczy. F. Rokotow
„Portret AP Struyskaya”
Alexandra Petrovna - druga żona
Właściciel ziemski Penza Nikołaj
Eremievich Struisky. Na portrecie
ona ma osiemnaście lat.
Poeta Struysky opublikował cały zbiór
wiersze, składające się wyłącznie z wyznań
zakochany w swojej żonie.
Struyskaya stała się gościnna i
gościnna gospodyni majątku w
Ruzaevka, gdzie byli nowożeńcy
zbudował nową luksusową rezydencję.
Wokół był park z cieniem
alejki i płynące stawy.
Udane życie małżeńskie
trwała dwadzieścia cztery lata
aż do nagłej śmierci Mikołaja Strujskiego
w 1796 r. W tym czasie Aleksandra
Petrovna urodziła mu osiemnaścioro dzieci.
Struyskaya przeżyła męża o czterdzieści lat
cztery lata. Zmarła w 1840 r., była
osiemdziesiąt pięć lat. D. Lewicki
1. Portret córki artysty.
2.Portret prorektora
Książę AM Golitsin.
1
Ceremonialne i kameralne portrety Dmitrija Grigoriewicza Lewickiego
wyrażał ducha epoki Katarzyny.
Levitsky jest jednym z nielicznych w rosyjskim malarstwie XVIII wieku, który dał
najpoważniejsze znaczenie fakturalnego rozwoju malarstwa
Pracuje. Malarz portretowy wolał przedstawiać obok osoby
wiele rzeczy wokół. Porównanie subtelnych i
mistrzowsko wyrenderowane powierzchnie obiektów otworzyły taką możliwość
podaj głębszy opis portretowanej osoby.
2DG Levitsky stworzył wiele portretów Katarzyny II.
Ustalono, że w latach siedemdziesiątych XVIII wieku wykonał siedem dużych
portrety cesarzowej, w latach 80. XVIII wieku - piętnaście. Pierwszy
artysta wielokrotnie powtarzał. Z oczywistymi umiejętnościami
malarza, te obrazy to seria typowych drzwi wejściowych
portrety królowej. Nie ma jednak żadnych pisemnych dowodów
że Lewicki przynajmniej raz namalował cesarzową z życia. Katarzyna
Aleksiejewna należała do rosyjskiego artysty
bez zainteresowania. Pozowała dla zagranicznych mistrzów.
Cesarzowa biała satynowa szata
przypominające stare ubrania. Jednocześnie
na cesarzowej płaszcz królewski, łańcuch zakonu
Św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, a także czerwony
Wstęga i Krzyż Orderu św. Władimir 1
stopień. Pełen wdzięku gest cesarzowej
rzuca maki na ołtarz, co czasem
Starożytności były uważane za symbol snu i
odpoczynek. A tym samym
Katarzyna II
wyraża
gotowość
podarować
ich
dla świętego spokoju
dobrobyt
przedmioty. D. Lewicki „Prawodawcy Katarzyny II w Świątyni Sprawiedliwości”
„Środek obrazu przedstawia
wnętrze świątyni Bogini Sprawiedliwości,
przed którym, w postaci Ustawodawcy,
Jej Cesarska Mość. palenie
kwiaty maku na ołtarzu, ofiarowuje
swój cenny spokój dla generała
odpoczynek. Zamiast zwykłego
jest ukoronowana koroną cesarską
wieńcem laurowym. Odznaki Orderu
Św. Włodzimierz przedstawia łaskę
za Ojczyznę. Leżąc u stóp
Ustawodawcy księgi składają świadectwo
prawda prawa. zwycięski orzeł
dba o przestrzeganie prawa.
W oddali widać otwarte morze i dalej
macha rosyjską flagą
przedstawiony na tarczy wojskowej
Oznacza pręt rtęciowy
handel chroniony.
Levitsky „Rozmówca kochanków
rosyjskie słowo. Petersburg, 1783 D. Lewicki „Portret P. A. Demidowa”
Obraz można uznać za parodię
na formalny portret.
Prokofij Akinfiewicz Demidow -
właściciel największego górnictwa
przedsiębiorstwa. Był jednym z najbardziej
ekscentrycznych ekscentryków swoich czasów.
Wraz z niedorzecznymi zachciankami bogatych
Współistniała w nim ciekawość,
wykształcenie i hojność patrona.
Hobby naukowe Demidova było
zbieranie zielnika: jego moskiewska posiadłość
słynie z ogrodów kwiatowych i botanicznych.
W typowych ceremonialnych portretach XVIII wieku
wszystkie komponenty determinowały to, co społeczne
pozycja modelki. Na portrecie Demidowa
mają inne znaczenie. Każdy szczegół od zielnika i konewki na stole po elewację budynku świadczy o jego hobby i charakterze.
Zamiast oficjalnego munduru
na kamizelce domowej Demidova, pantalonach,
pończochy, szlafrok, czapka i szalik. Kontrastem do tego czysto niestandardowego stroju jest poza
portretowany - jednocześnie, zgodnie z oczekiwaniami, majestatyczny i jednocześnie
z tym swobodnym: lewa ręka spoczywa na konewce ogrodowej i gest
prawy nie wskazuje Domu Dziecka, któremu przekazał darowiznę
duża suma, ale na doniczki z kwiatami. Tak samo kontrastowe
kontrastujące artykuły gospodarstwa domowego z uroczystą architekturą
tło i kurtyna drapująca kolumny.
Koncepcja portretu
prawdopodobnie należy do
samego Demidowa.
Lewicki ani przed, ani po
ta praca nigdy
nie wykroczyło poza ustalone
ramki obrazu parady. D. Lewicki „Portret
EN Khovanskaya i EN Chruszczowa»
Nowość w sztuce rosyjskiej
rodzaj gatunku
„portret w roli”.
DG Lewicki reprodukuje
scena ze spektaklu pt
uczniowie Instytutu Smolnego.
cienkie figurki aktorek
zwłaszcza plastik na tle
warunkowa sceneria z mieszkaniem
pisane drzewa.
W wyśmienitym zestawieniu kolorystycznym
lekka sukienka z mieszanki jedwabiu
i bogaty odcień szarego surduta.
Żarliwa żywotność Chruszczowa
podkreśla czułość
nieśmiałość Khovanskaya. Borowikowski przeszedł do historii
Rosyjski
sztuka
Jak
twórca
portret sentymentalny, obrazy
człowiek ze swoimi prostymi uczuciami i
marzenia „na łonie natury”. Izba
portrety Borowikowskiego otworzyły nowe
strona w sztuce rosyjskiej. Na płótnach
artystę można zobaczyć zarówno chłopów, jak i
arystokratów, ale obrazy są łączone
traktowanie ich jako jednostek z własnymi
głęboko
indywidualny
szczery
świat.
Stopniowo rozwijał się Borowikowski
coś w rodzaju kanonu ikonograficznego
portrety kobiet: obraz w połowie długości
postać oparta na cokole lub
drzewo, na pewno z czymś w ręku;
tło jest zwykle naturalne. Postać
zawsze na granicy ciemności i
światło.
Portret EA Naryszkina W. Borowikowski
„Portret MI Lopukhina”
Tajemniczy portret.
Jak zawsze u Borowikowskiego, ona
w białej sukience
i kolorowy szalik
przesunął się lekko w prawo
abyśmy mogli zobaczyć krajobraz.
Jest trochę flirciarska
z kolei niezależny,
wygląda z pewnym wyzwaniem.
światło padające na twarz
loki, usta, wszystko na jej twarzy
pełen miękkości i liryzmu. W. Borowikowski
„Portret MI Lopukhina”
Ale uczucie liryzmu i łatwowierności znika, wystarczy spojrzeć
w jej oczach - w nich wyobcowanie, niemal wrogość.
Twarz Lopukhiny jest narysowana z wielką realistyczną wprawą,
ale najwyższą rzeczywistością jest nieznane głębokie doświadczenie,
o których możemy się tylko domyślać. W. Borowikowski
„Portret sióstr A.G. i VG Gagaryny"
Portret podwójny (wg
obrazy na płótnie).
Dziewczyny łączy krew
pokrewieństwo i ta szczególna fuzja
dusza, która jest dana
muzyka i śpiew. Portret ceremonialny (reprezentacyjny) przedstawia osobę w
pełnego wzrostu, na koniu, stojąc lub siedząc. Figura jest zwykle
znajduje się na tle architektonicznym lub krajobrazowym. Główne zadanie
taki portret był gloryfikacją człowieka o wysokim statusie społecznym
zaprowiantowanie. Przedstawiona osoba pojawiła się przed publicznością w samym środku
forma reprezentacyjna - w mundurze, z rozkazami, insygniami i
królewska zachęta. Meble i atrybuty powinny być
wymownie świadczą o znaczeniu osoby i jej czynów, o
osiągnięty poziom prestiżu. W tym samym czasie portretowana osoba przemawiała
obraz w ściśle określonej roli społecznej: osoba zaborcza,
dowódca wojskowy, dworzanin, mąż stanu.
W Izbie portret, talia, klatka piersiowa, ramię
obraz na neutralnym tle. Rodzaj komory
obraz na neutralnym tle to intymny portret,
wyrażającą ufną relację między artystą a modelem,
są to przenikliwe obrazy, które ujawniają wewnętrzne „ja” osoby.