Karl Bryullov ciekawe fakty z życia. Artysta Karl Bryullov: biografia, życie osobiste, twórczość. Wczesna twórczość. Bryullova we Włoszech

19.06.2019

Przyszły wielki malarz urodził się 12 grudnia 1799 roku w Petersburgu, w rodzinie artysty tworzącego wspaniałe miniatury, Pawła Brullo, potomka hugenota. Masowo opuścili swoją ojczyznę w 1685 roku, kiedy król Ludwik XIV wydał dekret uchylający edykt nantejski. Nadszedł czas, kiedy protestanci byli wszędzie prześladowani.

Twórczy los Karla był z góry przesądzony od urodzenia - jego ojciec był malarzem w 3. pokoleniu; jego 5 synów (Karl – średni) kształciło się w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wykładał i zostało malarzami.

Karl miał bardzo słaby układ odpornościowy, dużo chorował i do siódmego roku życia prawie cały czas spędzał w łóżku. Jego ojciec, z przekonania mason, uważał, że każdą minutę należy z pewnością spędzić z pożytkiem. On sam zajmował się wychowaniem chłopców, żądając od nich codziennego rysowania, a zadania były niemałe. Jeśli ktoś nie dopełnił całej normy, pozbawiano go obiadu. Raz wściekły, dla drobnego żartu, uderzył chłopca i przez całe życie był głuchy na jedno ucho.

W 1809 roku Karl i jego starszy brat zostali przyjęci do Akademii Sztuk Pięknych bez egzaminów. Mentorzy szybko zauważyli, że wśród kolegów z klasy Karla nikt nie miał sobie równych w rysowaniu - otrzymywał nagrody, jak mówili jego nauczyciele, „całe garści”, uderzając wszystkich swoim talentem i wyjątkowymi zdolnościami.

Po triumfalnym ukończeniu Akademii w 1821 roku i otrzymaniu doskonałego dyplomu, Karl został emerytem Towarzystwa Zachęty Artystów (OPKh) i za te fundusze wraz z bratem wyjechał do Włoch.

Przez dziesięć miesięcy bracia powoli przemieszczali się z przystankami po krajach Europy, odwiedzając wiele miast.Przez dwanaście wspaniałych lat swojego życia Bryullov mieszkał we Włoszech.Na tej błogosławionej wszystkim artystom ziemi, zaistniał jako utalentowany malarz. W tych latach w Europie miało miejsce wiele wydarzeń, w szczególności naznaczonych były one niemożliwą do pogodzenia walką między klasycyzmem a romantyzmem. Bryullov również bierze w tym czynny udział. Główne „bitwy” rozegrały się w Paryżu, gdzie klasycy David i Ingres zostali „zaatakowani” przez artystów pod wodzą Delacroix.

Od 1789 r. malarzom z Rosji nie wpuszczano do Francji – mieszkali w Rzymie. Bryullov był zafascynowany wspaniałym malarstwem renesansu, ale szukał własnej drogi. Wkrótce pożegnał się z fabułami zaproponowanymi przez Akademię. Jego prace „Włoski poranek”, „Włoskie południe”, „Horsewoman” i inne stawiają artystę na równi z najlepszymi malarzami Europy. Jednak OPH, które wypłaciło mu pieniądze, wywołało konsternację. Karol w 1829 r. zerwał stosunki z OPH i odmówił pomocy.

W tym czasie Karla zainteresowała historia z życia starożytnego Rzymu, a następnie bogaty przemysłowiec A. Demidov zasugerował artyście namalowanie obrazu na podstawie tej historii. Bryullov pisał tę pracę przez prawie sześć lat. Praca była swoistą odpowiedzią malarza na pytania nurtujące wówczas młodych artystów. W swojej twórczości starał się pogodzić klasycyzm i romantyzm. Rezultat był oszałamiający - „Ostatni dzień Pompejów" był ogłuszającym triumfem we wszystkich krajach europejskich. Płótno zostało wystawione w Paryżu i zostało nagrodzone Wielkim Złotym Medalem. Następnie prezent Demidowa dla cesarza został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych , długie kolejki w kolejce.

Bryullov opuścił Włochy na wezwanie Mikołaja I, pozostawiając swoją miłość. Hrabina Julia Samoilova – rosyjska piękność – o jej powieściach powstały legendy. Z ich częstej korespondencji widać, że była to pasja. Julia była muzą Bryulłowa, błyszczy na wielu jego obrazach.

Rosja spotkała się z „Wielkim Karolem”, jak zaczęto go nazywać po tym triumfie, z radością. Przyjęcia na jego cześć odbywały się w najwybitniejszych domach stolicy i Moskwy. Bryullov spotkał wielu najlepszych przedstawicieli kultury i sztuki. Z M. Glinką i N. Kukolnikiem łączyła go ciepła, szczera przyjaźń. Ale nie wszystko poszło tak gładko… Puszkin napisał: „Bryulłow wraca niechętnie, bojąc się wilgotnego klimatu i niewoli”. Niechęć do powrotu miała dobre powody – Mikołaj I, podekscytowany nastrojami panującymi w Europie, „dokręcił śruby”. Relacje między cesarzem a malarzem były napięte - Bryulłow z natury był zbyt kochający wolność. Rzeczywiście jest to bardzo zaskakujące - nie napisał ani jednego portretu rosyjskiego monarchy, pod różnymi, często naciąganymi pretekstami, odmówił takich rozkazów - zachowało się kilka wspomnień jego współczesnych na ten temat.

Artysta przystąpił do tworzenia płótna „Oblężenie Pskowa przez S. Batorego”, które, jak powiedział, bardzo szybko przerodziło się w „Irytę z Pskowa”. Pisał go przez osiem lat, a potem porzucił. Aby zapisać się do prof. Bryullova K.P. była ogromna kolejka. Jego wdzięcznymi uczniami byli: Czistyakow, Szewczenko, Fiedotow, Ge.

Życie osobiste wielkiego malarza nie układało się. Zakochał się w Emily Timm, córce burmistrza Rygi. Zgodziła się zostać jego żoną, ale przed ślubem Amy przyznała, że uległa prześladowaniom ojca i nadal utrzymuje z nim intymny kontakt. Jednak młodzi ludzie pobrali się. Ale ojciec Amy wziął jej małżeństwo jako przykrywkę, aby kontynuować ten związek. Kilka miesięcy później małżeństwo zostało unieważnione. „Wielki Karol” został uwielbiony. Plotki nie ustały, nie był już akceptowany w wielu domach metropolitalnych.

Artysta często chorował, nękany problemami z sercem. W 1849 r. opuścił Rosję, podróżując po Europie, i zatrzymał się u ks. Madera. Rok później Bryullov odwiedził Hiszpanię, a stamtąd przeniósł się do swojego ukochanego Rzymu. Zaprzyjaźnił się z rodziną Angelo Tittoniego, kolegi Garibaldiego w walce rewolucyjnej.

11 czerwca 1852 roku K. P. Bryullov opuścił ten świat w Manziana, położonej niedaleko Rzymu, przepisano mu przez lekarza wody mineralne... Rano nic nie zwiastowało tragedii, ale po obiedzie nagle poczuł się uduszony, i po trzech godzinach przytomności, aż do ostatniego tchnienia, zmarł.

Karl Bryullov został pochowany w Rzymie na cmentarzu Monte Testaccio. Największy malarz XIX wieku miał zaledwie pięćdziesiąt dwa lata.

Natalia Abdullaeva

Karl Pavlovich Bryullov to znany rosyjski muralista, akwarelista, portrecista i przedstawiciel szkoły realizmu i klasycyzmu. Przyszły wielki malarz urodził się w rodzinie Pawła Iwanowicza Bryulłowa, akademika i nauczyciela petersburskiej Akademii Nauk oraz jego żony Marii Iwanowna Schroeder. Karl miał niemiecko-francuskie korzenie, a oprócz niego w rodzinie wychowywało się trzech braci i dwie siostry. Chorowity i nieśmiały Karl chodził dobrze dopiero w wieku 7 lat, ponieważ często chorował, ale jego ojciec robił wszystko, aby przyciągnąć chłopca do malarstwa, aw 1809 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie z powodzeniem studiował do 1822 roku.

Młody człowiek zmienił nazwisko Bryullo, co było niezwykłe dla rosyjskiego słuchu, na Bryullov. Utalentowany, inteligentny i wszechstronny Carl zwykle pomagał innym studentom, rozwijał swoje zdolności twórcze i pomyślnie ukończył Akademię Sztuk Pięknych, aby następnie otrzymać zaproszenie do Włoch w celu doskonalenia swoich umiejętności.

Włoski okres twórczości

Twórczość Karla Bryullova we włoskim okresie jego życia jest dość różnorodna, odzwierciedlając głównie romantyczne nastroje genialnego twórcy, dopiero po powrocie do Rosji i dalszej dojrzałości Karl Bryullov zaczął poświęcać czas na poważniejsze dzieła w stylu realizm, a jedną z jego najwybitniejszych kreacji artystycznych stały się autoportrety. Artysta zainteresował się portretem, a jednym z głównych tematów w jego malarstwie zaczęły zajmować kobiety, dzięki którym z powodzeniem czerpał inspiracje. Możesz od razu przytoczyć kilka udanych dzieł utalentowanego malarza, oto obrazy Karla Bryullova z imionami:

W twórczości Karla Bryullova dobrze widać triumf życia, piękno i zachwyt, z jakim artysta wykonał swoje dzieło. W Rosji szczególnie doceniono obraz Bryullowa „Jeździec”, który z powodzeniem pokazał powagę i powściągliwą urodę uroczej amazonki, a otaczające tło zostało z powodzeniem wpisane przez Bryulłowa, przemyślane w najdrobniejszych szczegółach.

Stworzenie płótna „Ostatni dzień Pompejów”

Większość dzieł Karla Bryullova przepełniona jest radością, lekkością i zwiewnością. Malował także akwarele dla rosyjskich i włoskich arystokratów, zajmował się pisaniem płócien o tematyce historycznej i religijnej, ale kluczowym dziełem tego okresu było słynne płótno artysty „ Ostatni dzień Pompejów”. Pomysł na obraz zrodził się u malarza po wizycie w Pompejach, które tragicznie zginęły w wyniku erupcji Wezuwiusza. Pisaniem tego monumentalnego obrazu zajmował się do 1833 roku, ostrożnie podchodząc do opisu emocji i uczuć ludzi pozostających pod wpływem niekontrolowanych żywiołów, co wywołało powszechną aprobatę, ale zostało odrzucone w Paryżu podczas wystawy, choć zajęło tam wysokie miejsce .

Dzieło zamówione przez kupca Demidowa do dziś stanowi ozdobę Muzeum Rosyjskiego. Jednocześnie artysta zajmuje się tworzeniem obrazu „Batszeba”, który ma podłoże religijne i pozostaje niedokończony. Hrabina Julia Samoilova, muza Karla Bryullova, spotkała geniusza właśnie we włoskim okresie jego życia i stała się jednym z najważniejszych bohaterów jego dzieł sztuki, w których artysta często się portretował.

Kariera w Petersburgu

Wystawa Karla Bryullova w Galerii Trietiakowskiej do dziś budzi prawdziwy zachwyt – wszystkie jego akwarele powstały przy użyciu dużych, lakonicznych plam barwnych, co nadawało im wyrazistości dzięki wyrazistości i kontrastowi zestawień. W tym samym czasie sam cesarz Mikołaj życzył sobie, aby Bryulłow został profesorem Akademii Sztuk Pięknych i zaczął pisać monumentalny obraz historyczny. Ciekawą fabułą do jej powstania była historia oblężenia Pskowa przez polskiego króla Stefana Batorego, jednak autorowi nie udało się jej doprowadzić do końca.

Wirtuoz portrecisty zaczął być aktywnie zapraszany do najlepszych domów Petersburga, aby malować akwarele z najwybitniejszymi urzędnikami miejskimi, co wówczas uważano za szczególny szyk. Biografia Karola Bryulłowa z tego okresu jest niezwykle bogata - maluje portrety szlachty, maluje freski kościołów luterańskich, a także zaczyna malować katedrę św. Izaaka. Dzięki twórczości Karla Bryulłowa udało się uwolnić geniusza literatury ukraińskiej Tarasa Szewczenko od pańszczyzny – aby dać mu wolność, Karl musiał zrobić portret Żukowskiego, aby z powodzeniem i dość drogo sprzedać go po cenie aukcja sądowa. Artysta Karl Bryullov w późnym okresie swojej twórczości zajmuje się pisaniem autoportretów - 1843, 1848. Przedstawiają go jako zmęczonego, poważnego i już starszego mężczyznę, któremu udało się wiele zobaczyć w życiu, a jego twórczość staje się bardziej dojrzały i solidny.

Ostatni etap życia

Lata życia Karla Bryullova obejmują w całości pierwszą połowę XIX wieku, a pod koniec swojej kariery artysta na nowo zastanawia się nad własną twórczością, próbując uchwycić romantyczne podniecenie obrazów charakterystycznych dla jego czasów. Najnowszym dziełem Bryullova jest portret Michelangelo Lanci, słynnego włoskiego archeologa, w którym artysta z zaskakującą dokładnością wypisał cechy psychologiczne i szczegóły bohatera swojego płótna.

Karl Pavlovich Bryullov jest niesamowitym fenomenem jak na swoje czasy, jego arcydzieła wciąż możemy podziwiać w różnych galeriach sztuki. W ciągu swojego życia artysta próbował swoich sił w różnych gatunkach, a jego ulubionymi uczniami zostali osławieni Taras Szewczenko i Petr Fedotow. Malarzowi udało się znacząco wzbogacić swoją twórczością Rosję, a jego śladami powstało wiele wybitnych dzieł artystów późniejszego okresu.

Kategoria

Artysta, malarz, muralista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademizmu.

Członek akademii w Mediolanie i Parmie, Akademii św. Łukasza w Rzymie, profesor akademii sztuk w Petersburgu i Florencji, honorowy współsprawnik paryskiej Akademii Sztuk.

Brat Aleksandra Bryulłowa, architekta, przedstawiciela stylu romantyzmu.

Biografia

Karl Bryullov urodził się 12 (23) grudnia 1799 w Petersburgu, w rodzinie akademika, rzeźbiarza i rytownika francuskiego pochodzenia Pawła Iwanowicza Brullo (Brulleau, 1760-1833) i jego żony Marii Iwanowna Schroeder (Schroeder) , który miał niemieckie korzenie.

W latach 1809–1821 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, był uczniem Andrieja Iwanowicza Iwanowa. Znakomity uczeń, otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego. W 1820 roku powstało jego pierwsze znane dzieło, Narcyz.

W 1822 roku Bryulłow został oddelegowany do Włoch na koszt Towarzystwa Zachęty Artystów. Odwiedził Drezno, Monachium; osiadł w Rzymie. Obrazy gatunkowe: „Włoski poranek” (1823) i „Włoskie południe” (1827). Po skopiowaniu fresku Rafaela Szkoła ateńska Bryullov rozpoczął pracę nad dużym obrazem z fabułą historyczną - Ostatni dzień Pompejów (1827-33), na zlecenie Anatolija Nikołajewicza Demidowa. Idea „Ostatniego dnia…” wiąże się z panującą wówczas modą na archeologię i ma swoje znaczenie: w 1828 r. doszło do minierupcji Wezuwiusza. Bryullov przebywał w Pompejach i na miejscu wykonał szereg szkiców: krajobraz, ruiny, skamieniałe postacie.

W tym czasie poznał Julię Samoilovą, arystokratkę z rodziny Skavronsky, czyli krewnych Katarzyny I. Portrety: „Yu. Samoilova, z uczniem i czarnym dzieckiem”, „Jeździec” (1832), a także obraz „Bathszeba” (1832) kojarzą się z tym etapem życia Bryulłowa.

W 1836 roku, po podróży przez Grecję i Turcję, Bryulłow powrócił do Rosji – przez Odessę do Moskwy, a kilka miesięcy później – do Petersburga. W Moskwie poznał A. S. Puszkina; maluje portrety poety i dramaturga A. K. Tołstoja i A. A. Perowskiego (pisarz Anthony Pogorelsky). W Petersburgu czeka go uroczyste przyjęcie w Akademii Sztuk Pięknych i triumf „Ostatniego dnia Pompejów”; obraz zdążył odwiedzić Paryż (Luwr, 1834), gdzie został chłodno przyjęty przez paryską krytykę: była to (już!) era Delacroix i francuskiego romantyzmu. Obraz Demidow podarował Mikołajowi I, który umieścił go w Cesarskim Ermitażu, a następnie podarował Akademii Sztuk Pięknych; obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.

Nagrobek Karola Bryulłowa na rzymsko-protestanckim cmentarzu

Do 1849 roku Bryullov mieszka i pracuje w Petersburgu. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych, modnym portrecistą; maluje kościół luterański na Newskim Prospekcie, sobór św. Izaaka (1843-47), maluje duży obraz „Oblężenie Pskowa” (1839-43; nieukończony).

Liczne portrety: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Żukowski (1837-38), I. A. Kryłow (1839); Yu P. Samoilova z uczniem (1839); „Autoportret” (1848).

Ostatnie lata

W Petersburgu stan zdrowia Bryulłowa znacznie się pogorszył. W 1849 opuszcza Rosję i udaje się na leczenie na Maderę. Artysta podróżuje do Hiszpanii.

W 1850 Bryullov wrócił do Włoch. Najważniejszymi dziełami tego okresu są portrety członków rodziny Tittoni i Portret Michelangelo Lanci.

Bryulłow zmarł 11 czerwca (według nowego stylu 23 czerwca) w 1852 roku w miejscowości Mantsiana pod Rzymem. Został pochowany na cmentarzu protestanckim Testaccio w Rzymie.

Wpływ

Bryulłow, w przeciwieństwie do Puszkina i jego przyjaciela Glinki, nie miał tak znaczącego wpływu na malarstwo rosyjskie, jak odpowiednio na literaturę i muzykę. Jednak psychologiczny nurt portretów Bryulłowa można prześledzić u wszystkich rosyjskich mistrzów tego gatunku: od Kramskoja i Perowa po Serowa i Vrubela.

· Bryulłow osobiście zwrócił się z prośbą o uwolnienie z niewoli Tarasa Szewczenki, przyszłego wielkiego ukraińskiego poety. W tym celu Bryulłow na zlecenie Żukowskiego namalował swój portret dla rodziny cesarskiej, który brał udział w loterii dworskiej. Po okupie Szewczenko stał się jednym z ulubionych uczniów Bryullowa.

Karl Pavlovich Bryullov (12 grudnia 1799, St. Petersburg - 11 czerwca 1852, Manziana, Włochy) – rosyjski artysta, malarz, muralista, akwarelista, przedstawiciel akademizmu. Przypisano mu niewypowiedziany tytuł „głównego rosyjskiego romantyka” w malarstwie.

K. Bryullowa. Autoportret. Około 1833

Karl Bryullov urodził się w Petersburgu w rodzinie Pawła Iwanowicza Brulleau (Brulleau, 1760-1833) i jego żony Marii Iwanowny Schroeder o niemieckich korzeniach. Oprócz niego w rodzinie było jeszcze trzech synów i dwie córki. Karl był głuchy na lewe ucho. Powód tego otrzymał w dzieciństwie od ojca, bardzo surowego człowieka, uderzenie w twarz za jakieś niewłaściwe postępowanie. Do 1822 roku Karl i Aleksander Bryullow nosili imię swoich przodków Bryullo. I dopiero za najwyższym pozwoleniem cesarza Aleksandra I zrusyfikowali swoje nazwisko, dodając do niego rosyjską końcówkę „v”.

K. Bryullowa. Autoportret. 1823

K. Bryullowa. Portret architekta A.P. Bryullov, brat artysty. 1823-1827

K. Bryullowa. Portret architekta A.P. Bryullov, brat artysty.

W latach 1809–1822 studiował w Akademii Sztuk Pięknych u A.I. Iwanowa, A.E. Jegorowa, V.K. Szebujewa. W 1821 roku Karl Bryullov otrzymał złoty medal Akademii za obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” i prawo do kontynuowania studiów malarskich we Włoszech na koszt publiczny.

K. Bryullowa. Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre. 1821

K. Bryullowa. Portret autora i baronowej E.N. Meller-Zakomelska z dziewczyną na łódce. 1833-1835

W latach 1822-1834 jako emeryt Towarzystwa Zachęty Artystów mieszkał i pracował we Włoszech, gdzie namalował Ostatni dzień Pompejów, nagrodzony Grand Prix w Paryżu. Obraz powstał na zamówienie rosyjskiego magnata Anatolija Nikołajewicza Demidowa. Bryullov pracował nad nim przez 6 lat. W tym samym czasie stworzył szereg portretów, w tym obraz „Jeździec” (1832), który przyniósł mu wielką sławę. Ulubionym nawykiem Karla Bryullova, który pozostał mu jeszcze z czasów studenckich, była praca nad obrazem podczas głośnego czytania.

K. Bryullowa. Portret A. N. Demidowa. 1831-1852

W 1827 roku w Rzymie, w słynnym salonie Zinaidy Wołkonskiej, Karl Bryullov spotkał hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą. Między nimi nie była tylko przyjaźń. Latem podróżowali razem po Włoszech i wędrowali wśród ruin Pompejów, gdzie narodził się pomysł słynnego mistrza płótna. Dzięki Julii Bryullov poznał ludzi z wyższych sfer, dużo iz entuzjazmem malował swoją ukochaną. Zachowały się dwa wykonane przez niego uroczyste portrety hrabiny, przypuszcza się, że było ich więcej, lecz zaginęły. Na obrazie „Ostatni dzień Pompejów” Bryullov napisał to trzykrotnie: obok artysty (samego) z dzbanem na głowie, który spadł na ziemię oraz w postaci matki ściskającej córki, po lewej stronie róg obrazu.

K. Bryullowa. Ostatni dzień Pompejów. 1833

Julia Pavlovna Samoilova w obrazie „Ostatni dzień Pompejów”.

Julia Pavlovna Samoilova i Karl Bryullov w obrazie „Ostatni dzień Pompejów”.

„ Między mną a Karlem nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami” – odważnie wyznała Julia. Była mu wierna nie dłużej niż tydzień. I z lekkim sercem przyjmowała jego przelotne zdrady, raczej próby ucieczki od niej, ucieczki. Ale nie! Nie mógł uciec przed Julią. „Mój przyjacielu Brishka… kocham cię bardziej, niż potrafię wyjaśnić, ściskam cię i będę ci szczerze oddany aż do grobu. Całuję Cię i na pewno będę do Ciebie często pisać, bo szczęściem jest dla mnie móc z Tobą przynajmniej rozmawiać piórem” – napisała do niego, pędząc gdzieś z innym kochankiem. Na wielu dziełach mistrza widać jej cechy.

K. Bryullowa. Batszeba. 1832

W 1825 r. Julia (córka generała Palena i Marii Skawrońskiej), będąc druhną, wyszła za mąż za 24-letniego hrabiego Nikołaja Aleksandrowicza Samojłowa, adiutanta cesarza, który był jej krewnym, wujem w drugim kuzynie. W 1827 r. para rozdzielona za obopólną zgodą Samojłow zwrócił posag i utrzymywał bardzo przyjazne stosunki z Julią. Współcześni uważali Julię Pawłowną za sprawcę tego, co się stało. Niektórzy twierdzili, że powodem tego były jej powiązania z ambasadorem Francji, hrabią Pierrem La Feronne, inni z synem Barantem.

B.Sz. Mituar. Portret Yu P. Samoilovej 1825

Julia Pawłowna zachowała wyjątkową niezależność. Swoim ekstrawaganckim stylem życia i zachowaniem zszokowała społeczeństwo Petersburga. OS Pawliszczewa pisała do męża w Warszawie: „Czy przez Warszawę przechodziła hrabina Samojłowa? Czy wykonywała swoje sztuczki, czyli siedziała na naświetlaniu z woźnicą, z fajką w ustach i męskim kapeluszem na zwiniętej i rozczochranej głowie? Jest bardzo zabawna i myślę, że jest trochę szalona”. Aleksander Puszkin pisał o Julii Samoilovej:
„Nie ma rywali, nie ma dziewczyn,
Piękności naszego bladego kręgu
W jej blasku znika…”

K. Bryullowa. Portret hrabiny Samoilovej opuszczającej bal u posła perskiego (wraz z adoptowaną córką Amazilią). 1842

Hrabina Samoilova miała dwie adoptowane córki - młodszą Amazilię (ur. 1828 r.) i najstarszą Giovanninę Pacini, dzieci zubożałego mediolańskiego śpiewaka i kompozytora Giovanniego Paciniego, autora opery Ostatni dzień Pompejów, która wywarła wrażenie na Bryullowie .

K. Bryullowa. "Jeździec". Portret Giovanniny i Amazilii Pacini, uczniów hrabiny Yu.P. Samoilova. 1832

Nie wiadomo, kiedy Samoilova przyjęła Amatsiliyę na swoje wychowanie, ale sądząc po obrazie „Jeździec” namalowanym w 1832 r., mieszkała z nią przez cztery lata. Sprawa tych dwóch dziewcząt nie jest do końca wyjaśniona, z dokumentów wynika, że kompozytor miał właściwie tylko jedną córkę. Istnieje wersja, że prawdziwe imię drugiej dziewczynki, Giovannina, to Carmine Bertolotti i jest ona nieślubną córką Clementine Perry, siostry drugiego męża Samoilovej.

K. Bryullowa. Portret Yu.P. Samoilova z Giovaniną Pacini i czarnym chłopcem. 1832-1834

W 1835 roku Bryullov odbył podróż do Grecji i Turcji, podczas których wykonał szereg prac graficznych. W tym samym roku powrócił do Rosji, do 1836 mieszkał w Moskwie, gdzie poznał A. S. Puszkina, następnie przeniósł się do Petersburga. W latach 1836-1849 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Wykonał szereg portretów postaci kultury rosyjskiej, m.in. N. W. Kukolnika (1836), I. P. Witalija (1837), I. A. Kryłowa (1839). Zaprzyjaźnił się z M. I. Glinką i N. V. Kukolnikiem. W latach 1843-1847 brał udział w malowaniu dla soboru kazańskiego i św. Izaaka w Petersburgu (wykonane przez P.V. Basin).

K. Bryullowa. Portret P.V. Basen. 1830

K. Bryullowa. Profil głowy Glinki. 1843-1847

K. Bryullowa. Portret rzeźbiarza I. P. Vitali. 1836-1837

K. Bryullowa. Portret pisarza N.V. Lalkarz.

Bryulłow osobiście zwrócił się z prośbą o uwolnienie z niewoli Tarasa Szewczenki, przyszłego wielkiego ukraińskiego poety. Pierwsza próba wybawienia Szewczenko z niewoli pańszczyźnianej zakończyła się niepowodzeniem - Engelhardt zażądał od Bryulłowa ogromnej kwoty 2500 rubli! „Największa świnia w butach Torżkowa” – po tej rozmowie Bryulłow powiedział o właścicielu ziemskim. Nikt nie miał tyle pieniędzy. Następnie Bryullov i Żukowski wpadli na oryginalny ruch - artysta namaluje portret Wasilija Andriejewicza, który zostanie rozegrany na loterii. Zebrano wymaganą kwotę 2500 rubli, a portret został sprzedany.

K. Bryullowa. Portret poety V.A. Żukowski. 1837

Pytanie jest bardzo interesujące, kto wziął udział w loterii i kto wygrał portret?
W pamiętniku jednej z osób królewskich znajduje się zapis o tym wydarzeniu: „Cesarzowa Aleksandra Fiodorowna wydała 400 rubli, przyszły cesarz Aleksander II i wielka księżna Elena Pawłowna – po 300 rubli”. Wiadomo, że rodzina królewska kupiła wszystkie bilety, jednak jak wynika z akt, zapłaciła jedynie 1000 rubli. Resztę pieniędzy musieli dołożyć sami Karl Bryullov i Wasilij Żukowski.
Cesarzowa wygrała na loterii i natychmiast podarowała portret następcy tronu.

K. Bryullowa. Cesarzowa Aleksandra Fiodorowna. 1830

Po okupie Szewczenko stał się jednym z ulubionych uczniów Bryullowa. Wiadomo, że po pierwszym spotkaniu Bryullowa i Szewczenko artysta powiedział przedstawiającemu ich P. Soszence: „Podoba mi się jego twarz. To nie jest służalcze.” Wrażenie to odegrało rolę w dalszym udziale artysty w losach wielkiego ukraińskiego poety.

Kramskoy I. N. Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki. 1871

Mieszkając w Petersburgu, Bryullov nigdy nie wykonywał zbiorowych portretów odwiedzających Moskwę urzędników czy kupców ze stołecznymi towarzyszami. Odmawiając, zawsze powtarzał to samo zdanie: „Masz swojego znakomitego artystę”, nawiązując do V.A. Tropinin. W ten sposób malarz po raz kolejny pokazał swój szacunek dla talentu moskiewskiego portrecisty. Niektóre obrazy Bryullova zostały ukończone przez jego uczniów z nieznanych powodów. Wśród tych prac znajduje się portret I.A. Kryłowa: prawą stronę wykonał jeden z uczniów malarza F. Goretsky.

K. Bryullowa. Portret bajkopisarza I.A. Kryłow. 1839

W 1838 roku Bryullov poznał 18-letnią Emilię Timm, córkę burmistrza Rygi Georga Friedricha Timma, wirtuoza pianisty, i zakochał się w niej do szaleństwa. W tym samym roku Karl złożył Emilii oficjalną propozycję, a ona się zgodziła. Wizerunek Emilii Bryullov uchwycony w niektórych jego pracach z tamtych lat. I tak na ołtarzu luterańskiego kościoła św. Piotra i Pawła „Ukrzyżowanie” mistrz nadał Marii Magdalenie cechy Emilii Timm.

K. Bryullowa. ukrzyżowanie. Malowidło ołtarzowe kościoła św. Piotra i Pawła. 1838

Pobrali się jednak 27 stycznia 1839 roku, jak wspominał brat malarza Aleksander Bryulłow: „...W dniu ślubu Karol ubrał się tak, jak zwykle, wziął kapelusz i przechodząc przez warsztat , zatrzymał się przed egzemplarzem Domenichina, już ukończonym. Stał przez dłuższą chwilę w milczeniu, po czym usiadł w fotelu. Oprócz niego i mnie w warsztacie nie było nikogo. Cisza trwała jeszcze przez kilka minut. Następnie, zwracając się do mnie, powiedział: „Wydaje się, że Tsampieri mówi mi:„ Nie żeń się, umrzesz… ”. Taras Szewczenko pozostawił niepokojące wspomnienia ze ślubu Karola i Emilii: „Nigdy w życiu nie widziałem i nie zobaczę takiej piękności. Ale podczas ceremonii Karol Pawłowicz był głęboko zamyślony: ani razu nie spojrzał na swoją piękną narzeczoną.

K. Bryullowa. Portret młodej kobiety przy fortepianie (Emilia Timm). 1838

„Krążyła plotka, że na krótko przed ślubem pokłócili się państwo młodzi, w sprawę interweniowali krewni, kłótnia została wyciszona, a ślub przyspieszono. Jednak co teraz myśleć i zgadywać: w warsztacie zadomowiło się urocze stworzenie o cienkiej twarzy i lekkich ruchach; u Madame Emilii wszystko jest słodkie – i wesołe ćwierkanie z niemieckim akcentem, i nieśmiałość, z jaką ucieka przed niedyskretnymi żartami męża, i niemiecka gra karciana z ciekawostkami, którą stara się zaintrygować odwiedzających pracownię uczniów. Ale Wielki jest smutny, coś go gryzie, nie daje spokoju, nawet w chwilach niebiańskich, gdy żona siada do fortepianu, z jego twarzy nie znika ślad troski…” – pisze Porudominsky początek życia rodzinnego Karola i Emilii.

K. Bryullowa. Portret Emilii Timm. 1838

Miesiąc później para rozstała się na zawsze. Emilia wyjechała z rodzicami do Rygi, postępowanie rozwodowe wszczęte przez Bryullowa trwało do 1841 roku. Przyczyna rozstania pozostała nieznana społeczeństwu petersburskiemu, które za wszystko obwiniało męża. Bryulłow, oczerniany, według niego, przez żonę i jej krewnych, stał się wyrzutkiem. Badacze twierdzą, że prawdziwym powodem rozstania był związek Emilii z jednym z jej bliskich krewnych, który trwał po ślubie. Prawdopodobnie Bryullov dowiedział się o niewierności panny młodej przed samym ślubem, który jednak odbył się pod naciskiem rodziców Emilii. Choć powodem zerwania z wielkim artystą mógł być fakt, że Bryulłowowi daleko było do bycia zwyczajnym człowiekiem, a ponad 20-letnia różnica wieku zrobiła swoje.

Akwarela K. Bryullova. Samoilova Julia Pawłowna

W tym trudnym dla artysty okresie wspierała go Samoilova, która przyjechała z Włoch do Petersburga. Krewni Julii Pawłownej próbowali pogodzić ją z mężem, ale 23 lipca 1842 r., na kilka dni przed spotkaniem z żoną, niespodziewanie zmarł Nikołaj Samojłow. Po śmierci męża hrabina Samoilova ostatecznie opuściła Rosję i osiedliła się we Włoszech. Karl Bryullov poszedł za nią. Artystka przez długi czas mieszkała z hrabiną w jej willi w Lombardii. Hrabina była także właścicielką majątku w Grousset (Francja), pałacu w Mediolanie i pałacu nad jeziorem Como. Zachowały się fragmenty korespondencji między kochankami, które świadczą o głębokim uczuciu.

Akwarela autorstwa D. Bossiego. Samoilova Julia Pawłowna

W 1845 r. Julia Pawłowna postanowiła rozstać się z Bryullowem i zrywa z nim. W 1846 roku wyszła za mąż za młodego włoskiego tenora Periego, który wyróżniał się niezwykłą urodą. Po ślubie Julia Pawłowna utraciła obywatelstwo Imperium Rosyjskiego. Nowe szczęście rodzinne było krótkotrwałe, Signor Peri zmarł w tym samym roku w Wenecji z powodu suchości. Utrata tytułu hrabiego bardzo zdenerwowała Julię Pawłownę. Mieszkając w majątku Grousset pod Paryżem i dysponując dużymi środkami, w 1863 roku wyszła ponownie za mąż za zbankrutowanego francuskiego hrabiego, dyplomatę Charlesa de Mornay. Był trochę starszy od Julii Pawłownej, ona miała 60 lat, on 66. Ale prawie natychmiast po ślubie para rozstała się, otrzymawszy tytuł męża, Julia Pawłowna co roku płaciła mu ogromną kwotę, co negatywnie wpłynęło jej stan. Pod koniec życia straciła prawie wszystko.
Julia Pawłowna zmarła 14 marca 1875 roku w Paryżu i zgodnie ze swoją wolą została pochowana na cmentarzu wraz z drugim mężem.

K. Bryullowa. Autoportret. 1848

Karl Bryullov wyjechał na Maderę w 1849 roku z powodu choroby. W ciągu swojego życia wykonał wiele akwarelowych portretów swoich przyjaciół i znajomych („Jeźdźcy. Portret E. I. Mussara i E. Mussara”, 1849). Od 1850 mieszkał we Włoszech. Był członkiem Akademii Mediolańskiej i Parmeńskiej, a także Akademii św. Łukasza w Rzymie. „Portret archeologa Michelangelo Lanchi” – ostatnie dzieło Bryulłowa – stał się jednym z pierwszych obrazów zakupionych przez P. M. Tretiakowa do swojej kolekcji.

K. Bryullowa. Jeźdźcy. Portret E. I. Mussarda i E. Mussarda. 1849

K. Bryullowa. Portret archeologa Michelangelo Lanci.

Jego zdrowie zostało nadszarpnięte, jak powszechnie uważa się, przepracowanie nad obrazem Izaaka: według legendy w ogromnej katedrze mistrz wykrzyknął: „Czuję się ciasno! Pomalowałbym niebo!” Karol Pawłowicz Bryulłow zmarł 23 czerwca 1852 roku w miejscowości Mantsiana pod Rzymem, gdzie leczono go wodami mineralnymi. Według zeznań przedstawiciela Rosji w Rzymie śmierć nastąpiła trzy godziny po ataku uduszenia. Został pochowany na cmentarzu protestanckim w Monte Testaccio.

Nagrobek Karola Bryulłowa na rzymsko-protestanckim cmentarzu.

Pomnik „Tysiąclecie Rosji” w Nowogrodzie.

Na pomniku rzeźbiarza M.O. Mikeshina „Tysiąclecie Rosji”, wzniesionego w Nowogrodzie w 1862 r., K.P. Bryulłow jest przedstawiony wśród 16 postaci pisarzy i artystów państwa rosyjskiego od czasów starożytnych do połowy XIX wieku. Ulica w Moskwie nosi imię Karola Bryulłowa. 20 września 2013 roku na Maderze (Portugalia), w centralnym parku miasta Funchal, zainstalowano brązowe popiersie Karla Bryullova. W Ogrodzie Michajłowskim, niedaleko pawilonu Rossi (St. Petersburg), w 2003 r. odsłonięto popiersie K.P. Bryullov (oryginał: IP Vitali, 1837)

autoportret

Artysta Karl Bryullov jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich artystów. I dzisiaj postanowiłam rozpocząć cykl publikacji poświęconych temu wielkiemu artyście, jego życiu i twórczości.

Biografia, płótna artysty, życie, twórczość i wielka miłość. Nie sposób opisać wszystkiego w kilku słowach i obrazach. Co więcej, zarówno twórczości, jak i życia artysty, jak każdego człowieka, nie da się opisać w kilku słowach.

Dziś opowiem o głównych kamieniach milowych w życiu artysty oraz o niektórych dziełach artysty: historii powstania obrazu, fabule i zamierzeniu artysty.

Biografia artysty Karla Bryullova

Artysta Karol Pawłowicz Bryulłow urodził się w 1799 r., 23 grudnia, w stolicy Imperium Rosyjskiego – Sankt Petersburgu. Jego ojciec był dość znany w stolicy jako dekorator i snycerz.

W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii w klasie malarstwa historycznego. Jego nauczycielami byli znani mistrzowie malarzy: Iwanow A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Młody artysta już od pierwszych dni studiów wykazywał swój talent, a nauczyciele oczekiwali od niego dzieł niezwykłych i utalentowanych.

Jeszcze będąc studentem Akademii Bryullov tworzy wiele skomplikowanych kompozycji, które przyciągają uwagę publiczności i specjalistów.

Na przykład w jego „Narcyzie” widać chęć młodego autora połączenia panującego wówczas klasycyzmu z żywą, naturalną „zwykłą” naturą. Romantyzm dopiero wchodzi w modę, a pokazywanie świata człowieka i jego uczuć jest dla publiczności czymś zupełnie nowym.

Narcyz podziwiający własne odbicie

Brat artysty, architekt Aleksander, w 1822 roku wyjechał do Włoch. W ten sposób „Towarzystwo Zachęty Artystów” nagradza młodego architekta. Carl postanawia wyjechać z bratem do Włoch. Nie przypuszczał, że do Rosji wróci dopiero po 14 latach.
Włochy po prostu zadziwiają młodego artystę i dostarczają ogromnej liczby tematów do malarstwa. W 1823 r. - słynny „Włoski poranek”, który zadziwił Petersburg.

Włoski poranek

W 1824 r. – „Erminia z pasterzami”, 1827 r. – „Włoskie południe”. Bryullov bada motywy gatunkowe, szuka niezbędnej natury i, co najważniejsze, próbuje znaleźć zupełnie nowy „język” dla swojego malarstwa.

Jego obrazy wychwalają piękno człowieka i piękno otaczającego go świata. Artysta chce pokazać radość bycia. Tę nową wizję przenosi na swój portret. Nie będę wymieniał wszystkich dzieł artysty w tym gatunku (niektóre z nich omówię bardziej szczegółowo poniżej), ale pamiętajcie o „Jeździeczce”… To portret, ale portret, jak na swoje czasy, zupełnie niezwykły. Jest w nim lekkość i ogień, ukryta radość i triumf żywego ludzkiego ciała oraz powściągliwa wściekłość konia i czułość pięknych dam.

W twórczości artysty tamtego okresu nie ma cieni i smutku.

W 1835 odwiedza Grecję i Turcję. W wyniku tej podróży światło ujrzała cała seria akwareli: „Świątynia Apolla Epikurejskiego”, „Dolina Delficka” i inne. Niesamowite kolory i sceny zachwycą miłośników sztuki.

Artystka studiuje twórczość dawnych włoskich mistrzów, architekturę i historię. Rezultatem jest „Ostatni dzień Pompejów”. Eksperci nazywają to dzieło najważniejszym w twórczości artysty. Karl Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem w 1830 roku i malował go przez trzy lata).

W 1836 roku artysta powrócił do ojczyzny i otrzymał profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Okres twórczości artysty w Petersburgu to przede wszystkim portrety. Szlachetni mężczyźni i piękne kobiety. Artysta stara się pokazać nie tylko naturalne piękno człowieka, ale także jego wewnętrzny świat, przeżycia i radości, pasje i wewnętrzną szlachetność, która jest w każdym (tak myślał artysta).

W 1839 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”. Ta praca wyczerpuje artystę. Tematu w ogóle nie podano, w Petersburgu jest ponuro i wilgotno. W tym samym okresie artysta rozpoczyna malowanie kopuły katedry św. Izaaka. Artysta jest poważnie chory. Nie mógł dokończyć malowania i malowania katedry. Choroba okazała się naprawdę bardzo poważna i położyła artystę w łóżku na długie siedem miesięcy.
W 1849 r. Bryulłow wyjechał na leczenie za granicę.

We Włoszech czuje się znacznie lepiej i ponownie zaczyna pracować: rysunki, cykl akwareli i portrety.

A 23 czerwca 1852 roku artysta zmarł. Zmarł na obrzeżach Rzymu, w miejscowości Manziano.

Krótko przed śmiercią powiedział:

„Nie zrobiłem połowy tego, co mogłem i powinienem był zrobić”.

Obrazy artysty Karla Bryullova

Fontanna Bakczysaraja (1838-1849)

Fontanna Bakczysaraju

Karl Bryullov znał Puszkina. Często się spotykali. Po śmierci poety Bryullov wyraził chęć wzięcia udziału w publikacji dzieł zebranych wielkiego poety, narysował szkice frontyspisu.

W tym samym okresie Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem Fontanna Bakczysaraja. Artysta wykonał ogromną liczbę szkiców, aby znaleźć przyszłą kompozycję obrazu, badał położenie ciał bohaterów, stroje orientalnych kobiet. Bryullov nie chciał pokazać dramatu uczuć Zaremy i Marii, ale romantyczną stronę życia wschodniego haremu. Senne lenistwo, leniwa monotonia i spokój życia piękności. Jak w wierszach Puszkina:

…Beztrosko czekam na Khana
Wokół zabawnej fontanny
Na jedwabnych dywanach
Rozbrykany tłum siedział
I patrzyłem z dziecięcą radością
Jak ryba w czystej głębinie
Chodziłem po marmurowym dnie...

Włoskie popołudnie (1827)

Włoskie popołudnie

Karl Bryullov napisał to zdjęcie na zamówienie Petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Stało się to po ogromnym sukcesie Italian Morning.

A Karol napisał:

Bohaterka obrazu nie różni się antycznymi proporcjami i wcale nie wygląda jak starożytny posąg.

Bryullov pokazuje piękno prawdziwej Włoszki.

I ta prosta Włoszka oburzyła Towarzystwo. Prezes Towarzystwa przypomniał artyście, że celem sztuki jest pełne wdzięku ukazywanie natury. A dama na płótnie Bryullova ma „bardziej przyjemne niż wdzięczne proporcje”.

Jednak Bryullov upierał się przy swoim prawie do pokazania prawdziwego piękna, a nie konwencjonalnego.
Aby uzyskać prawdziwą grę świateł i cieni, artysta namalował obraz w prawdziwej winnicy.

Zgadzam się, że obraz jest prosty i niesamowicie piękny.

Portret Yu.P. Samoilova, opuszczająca bal z adoptowaną córką Amazilią Paccini (1839)

Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Pacchini

Hrabina Julia Pavlovna Samoilova to wyjątkowa kobieta w życiu Bryullova. O historii ich miłości i przyjaźni osobny post.

Jest kobiecą gwiazdą, osobą towarzyską i „twoją niewolnicą”. Piękna o złym temperamencie, krnąbrna, kochająca i uległa. Naprawdę niesamowita kobieta.

W 1939 roku Samoilova przyjechała do Petersburga ze względu na konieczność pozbycia się ogromnego spadku pozostawionego po jej dziadku, hrabim Litcie. To właśnie w tym okresie Bryullov rozpoczął ten portret. Artysta powiedział, że chciał pokazać maskaradę życia. Tam, za plecami Samoilovej, za czerwoną kurtyną, dudni królewski bal, a życie towarzyskie kipi jak fontanna. A przed nami tylko kobieta, w królewskim stroju, ale bez maski. Zdjęła maskę niezbędną w świecie kłamstw, w którym każdy stara się odizolować od ludzi i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jest.

A głównym tematem obrazu jest triumf i piękno silnej i niezależnej osobowości.

Jeździec (1832)

Jeździec

Ten słynny obraz przedstawia uczniów hrabiny Samoilovej. Po lewej młodsza Amazia, a na koniu starsza Jovanina.

Artystka kochała Samoilovą, a dziewczyny były częścią świata otaczającego hrabinę. A Bryullov, kochając hrabinę, nie mógł powstrzymać się od miłości do dziewcząt.

W zamyśle artysty „Jeździec” to duży portret, który ma ozdobić hol frontowy Pałacu Samoiłowa. Portret powstał na zamówienie hrabiny. Nieraz mówiła, że chce powiesić na wszystkich ścianach „jego cuda”.

Artysta pokazuje swój idealny świat. A na tym świecie życie jest piękne. Oto urok dzieciństwa i duma młodości. To wszystko widzimy na twarzach małych bohaterek. Artysta włożył w to dzieło tak wiele uczuć i emocji, że codzienna scena ukazała się przed widzami przemieniona, pełna poezji i ekstrawagancji kolorów.

Turczynka (1837-1839)

Turek

Wracając do ponurego i deszczowego Petersburga, artysta często odwołuje się do wspomnień z podróży po Morzu Śródziemnym.

Wspomnienia i fantazje. Album artystki zawiera wiele szkiców przedstawiających kobiety w dziwacznych, orientalnych strojach. Można powiedzieć, że niepokoił go temat „Turczynki” – kobiety egzotycznej i tajemniczej.

Damy świata na obrazach Karla Bryullova ubrane są w „półorientalne” stroje. W albumach artysty znajduje się sporo akwareli, które ukazują cechy współczesnych artyście.

A artysta namalował tę Turczynkę z modelki. Faktem jest, że oprócz „Turczynki” istnieje także „Odaliska”. A główną bohaterką obu obrazów jest ta sama dama.

Bryullov bardzo starannie namalował twarz swojej Turczynki, ozdobioną jasnym, ogromnym tureckim turbanem.

Eksperci twierdzą, że to właśnie „Turczynka” jest szczególnie kobiecym i bliskim naturze dziełem artystki. Nie mam zamiaru rozkładać obrazu na atomy. Karl Bryullov jest mistrzem. A jego „Turczynka” jest po prostu urocza. Bez żadnych zastrzeżeń i ocen wysoce artystycznych.