Wstęp

Tytuł wzbudził poważne zainteresowanie badaczy w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Szczególne zainteresowanie nim tłumaczy się zarówno wyjątkową pozycją tytułu w tekście, jak i różnorodnością jego funkcji. Tytuł kumuluje w sobie znaczenie, styl i poetykę dzieła, pełni funkcję semantycznej zlepki tekstu i może być traktowany jako swego rodzaju klucz do jego zrozumienia. Wyróżniony graficznie, jest przez czytelnika interpretowany jako jego najbardziej widoczna część. W ujęciu językowym tytuł jest podstawowym środkiem nominacji, w ujęciu semiotycznym jest to pierwszy znak tematu.

Specyfika tytułu polega na tym, że jest on pośrednikiem pomiędzy tytułowym tekstem a czytelnikiem (jego sferą emocjonalną i wartościową, doświadczeniem i objętością jego wiedzy). Nagłówek programuje sieć skojarzeń czytelnika, wpływając na powstanie i wzmocnienie zainteresowania czytelnika lub je wygasza. „Sieć skojarzeń utworzona przez tytuł to wszystkie informacje umieszczone w nim przez autora w ramach tradycji filologicznej i historycznej i odzwierciedlone w odbiorze czytelnika zgodnie z jego własnym doświadczeniem kulturowym” Vasilyeva T.V. Kierunek w aspekcie poznawczo-funkcjonalnym: na materiale współczesnego opowiadania amerykańskiego / T.V. Wasiliew. Abstrakcyjny dis. … kand. filol. Nauki. - M., 2005 - s. 23.

Aby tytuł był bardziej wyrazisty, efektowny, aby zwrócić na niego uwagę, pisarze i publicyści często posługują się wyrazistymi środkami wizualnymi języka: antonimami, jednostkami frazeologicznymi, hasłami itp., Łącząc słowa o różnych stylach lub polach semantycznych.

W swojej pracy postanowiłem rozważyć rolę tytułu w wierszu Gogola Martwe dusze. Tytuł wiersza, tak spektakularny i tajemniczy, daje podstawę do refleksji nad znaczeniem, jakie się w nim kryje.

Rola tytułu w utworze

Tytuł jest określeniem treści dzieła literackiego, umieszczanym zwykle przed ostatnim. Nie zawsze wymagana jest obecność tytułu dzieła; na przykład w poezji lirycznej często są nieobecne („Wędrówka po hałaśliwych ulicach” Puszkina, „Kiedy wzburzone jest żółknące pole” Lermontowa, „Lorelei” Heinego itp.). Wynika to z ekspresyjnej funkcji tytułu, który zazwyczaj wyraża istotę tematyczną dzieła. W tekstach – najbardziej wyrazistej i bogatej emocjonalnie odmianie poezji – tytuł po prostu nie jest potrzebny – „właściwość dzieł lirycznych, których treść jest nieuchwytna do zdefiniowania, jak doznanie muzyczne”. Bieliński V.G. Podział poezji na rodzaje i typy - M., "Direct-Media", 2007. - s. 23-35. 29. Tytułowa sztuka ma swoje podłoże społeczno-ekonomiczne. Pierwotną funkcją tytułu w tekście rękopiśmiennym jest podanie krótkiego i łatwego do odniesienia oznaczenia dzieła, a w kodeksie zawierającym wiele dzieł oddzielenie jednego od drugiego. Stąd małe znaczenie tytułu w kompozycji tekstu, ich niewielkie podkreślenie graficzne i często niezwiązane z tematyką dzieła, warunkowy charakter tytułu pod względem liczby rozdziałów lub wersetów, charakter metr, szczególnie akceptowany na Wschodzie - „32 (opowieści o) mnichach”, „100 ( zwrotek o) miłości”, tytuły zgodnie z lokalizacją tekstu - „Metafizyka” Arystotelesa itp.). Wartościujący charakter tytułu nie wyróżnia się szczególnie wyraźnie, choć średniowiecze zna już przemianę „Osła” w „Złoty Osioł” i „Komedii” w „Boską Komedię”. Wynalazek druku, stwarzając możliwość dużych nakładów, doprowadził do konieczności reklamowania książki. Do tego trzeba dodać anonimowość księgi – zjawisko niezwykle częste w literaturze XV-XVII wieku. Obie okoliczności odegrały dużą rolę w historii tytułu, który musiał przemawiać zarówno w imieniu autora, jak i wydawcy. Często książka zawiera apel do czytelnika, aby ją kupił, tytuły powinny pełnić bezpośrednio funkcje reklamowe.

Tytuły literatury nowej i najnowszej, utraciwszy w dużej mierze swój reklamowy i wartościujący charakter, często zyskują znaczenie kompozycyjne, zastępując ramę motywującą charakter opowieści, wybór tematyki itp. („The Historia badacza”, „Notatki lekarza”). Podobnie jest w nowej literaturze. przyr. tytuły są techniką kompozycyjną zdeterminowaną tematyką dzieła. Ponieważ ta ostatnia jest sama w sobie uwarunkowana psychoideologią społeczną utrwaloną w dziele, tytuł staje się deterministycznym składnikiem stylu. Łatwo się o tym przekonamy na przykładach twórczości pisarza, poszczególnych gatunków i nurtów. Tak więc powieściopisarze tabloidów, jak Montepin czy Ponson du Terraille, intrygują filistyńskiego czytelnika wszelkiego rodzaju „tajemnicami”, „horrorami”, „morderstwami”, „zbrodniami” itp. Autorzy broszur nadają swoim tytułom wyrazistość i oratorskie bogactwo ( „J „oskarżaj!” Asha, „Napoleon le petit” Hugo, „Precz z socjaldemokratami” Braqueta itp.) Rosyjscy powieściopisarze tendencyjni lat 60. i 80. wybierali dla swoich powieści alegoryczne tytuły, w których kryminalna istota ruch nihilistyczny nosił piętno: „Mariewo” Klyushnikova, „Nigdzie” i „Na nożach” Leskowa, „Klif” Gonczarowa, „Wzburzone morze” Pisemskiego, „Krwawa pufa” Krestowskiego, „Otchłań” Markewicza itp. ryh jest skierowany przeciwko tyranii patriarchalnej klasy kupieckiej: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie żyj tak, jak chcesz”, „Nie wsiadaj do sań”, „Nie każdy ma karnawał” itp. Z. wczesnego futuryzmu dążył do „szokowania burżuazji” („Martwy księżyc”, „Chmura w spodniach”); Z. dekadenci końca XIX - początków XX wieku. odzwierciedlają chęć udania się do niedostępnej dla niewtajemniczonych wieży z kości słoniowej po profanum vulgus, poprzez niezrozumiałość języka: „Urbi et orbi”, „Stefanos”, „Crurifragia” itp. W ten sposób formułują się tytuły literatury proletariackiej zadania charakterystyczne dla epoki industrializacji kraju – „Cement” Gładkowa, „Wielki Piec” Łjaszki, „Tartak” Karawajewej. We wszystkich tych przypadkach tytuły stanowią tematyczne skupienie dzieł, jasne sformułowanie ich orientacji społecznej.

Ta rola tytułu powoduje, że poświęca się im coraz większą uwagę. Autorzy naradzają się z przyjaciółmi, redaktorami, wydawcami, jak najlepiej nazwać swoje dzieło (Goethe, Maupassant, Turgieniew, Dostojewski, Blok). Po wymyśleniu udanego tytułu dbają o zachowanie go w tajemnicy (Flaubert, Goncharov), zmieniają tytuły po opublikowaniu utworu w czasopiśmie z poszczególnymi wydaniami, w pracach zbiorowych itp. Redaktorzy i wydawcy tytułują prace dowolnie ( „Boska komedia” Dantego, „Borys Godunow” Puszkina, „Opowieści sewastopolskie” L. Tołstoja, „Mały bohater” Dostojewskiego). Ale rola cenzury jest tu szczególnie znacząca. Wiersz Puszkina „André Chenier w lochu” okazał się pozbawiony „lochu”, „Historia Pugaczowa” zamieniła się w „Historię buntu Pugaczowa”, „Wiadomość do cenzora” w przesłanie do „Arystarcha”, „Martwe dusze” Gogola zostały zakazane w Moskwie, w Petersburgu przeszły tylko dzięki specjalnemu patronatowi, ale z dodatkiem „Przygód Cziczikowa”; w wydaniu pośmiertnym (1853) pominięto tytuł „Dead Souls”. „Poranek urzędnika” Gogola okazał się „Porankiem biznesmena”, „Dekabryści” Niekrasowa zamienili się w „Rosjanki” itp.

Tytuł jest pierwszą rzeczą, z którą spotyka się czytelnik, sięgając po książkę lub przeglądając zawartość czasopisma. To pierwsza informacja o dziele, która powinna zainteresować czytelnika lub przynajmniej dać mu o nim pojęcie. Informacja może mieć oczywiście charakter jedynie konturowy, ogólny, ale może też dawać bardzo konkretne wyobrażenie o treści, podobnie jak wyobrażenie fałszywe, wprowadzające w błąd. Tytuł – może to być książka skondensowana, książka – może to być tytuł szczegółowy. Jak pisze S. Krzhizhanovsky: „Tytuł jest książką in restrico, książka jest tytułem in extenso”. Krzhizhanovsky S. Poetyka tytułów. Nikitin Subbotniks - M., 1931. - s. 3.

Pojemny i wyrazisty tytuł nie tylko prowadzi do wzbudzenia zainteresowania czytelnika, ale także odgrywa znaczącą rolę w procesie utrwalenia tytułu książki w pamięci czytelnika, a nawet całych pokoleń czytelników. Kim jest Obłomow lub Oniegin często wiedzą nawet ci, którzy w ogóle nie czytali książki, czyli imię z tytułu stało się powszechnie znane (ale nie tylko ze względu na tytuł, ale także typ bohatera) .

Tytuł jest jednym z najważniejszych elementów organizacji semantycznej i estetycznej tekstu literackiego, dlatego wybór tytułu dzieła należy do najtrudniejszych zadań autora. Na jego wybór mogą mieć wpływ rozmaite okoliczności związane z życiem osobistym i społecznym, a także liczni „pośrednicy” pomiędzy pisarzem a czytelnikiem: redaktorzy, wydawcy, cenzorzy. Losy książki w dużej mierze zależą od dobrze dobranego tytułu.

Jednym z najważniejszych elementów tekstu jest jego tytuł. Będąc poza główną częścią tekstu, zajmuje absolutnie mocny w nim stanowisko. Ten Pierwszy znak dzieła, od którego rozpoczyna się znajomość tekstu. Tytuł aktywuje percepcję czytelnika i kieruje jego uwagę na to, co zostanie zaprezentowane w dalszej części. Tytuł to skompresowana, nieujawniona treść tekstu. Można go metaforycznie przedstawić jako skręconą sprężynę, odkrywającą jej możliwości. V proces wdrażania.”

Tytuł wprowadza czytelnika w świat dzieła. W skondensowanej formie wyraża główny wątek tekstu, określa jego najważniejszy wątek fabularny lub wskazuje na jego główny konflikt. Takie są na przykład tytuły opowiadań i powieści I. S. Turgieniewa „Pierwsza miłość”, „Ojcowie i synowie”, „Listopad”.

W tytule można wymienić głównego bohatera dzieła („Eugeniusz Oniegin”, „Oblomow”, „Anna Karenina”, „Iwanow”) lub podkreślić obraz tekstu. Tak więc w opowiadaniu A. Płatonowa „The Pit” jest to słowo dół fundamentowy służy jako forma kluczowego obrazu porządkującego cały tekst: w dole fundamentowym zaczęto „sadzić… wieczny, kamienny korzeń niezniszczalnej architektury” – „wspólny budynek proletariacki, w którym lud pracujący całego ziemia wejdzie do wiecznego sprawiedliwego rozstrzygnięcia.” „Budynek” przyszłości okazuje się straszliwą utopią, która pożera swoich budowniczych. Na końcu opowieści motywy śmierci i „piekielnej otchłani” łączą się bezpośrednio z obrazem dołu fundamentowego: ... wszyscy biedni i przeciętni chłopi pracowali z takim zapałem życia, jakby chcieli być zbawieni na zawsze przepaść dół". Dół fundamentowy staje się symbolem niszczycielskiej utopii, która alienuje człowieka od natury i „życia” oraz depersonalizuje go. Uogólniające znaczenie tego tytułu ujawnia się w tekście stopniowo, natomiast semantyka słowa „dół” zostaje poszerzona i wzbogacona.

Tytuł tekstu może wskazywać na czas i miejsce akcji i tym samym uczestniczyć w tworzeniu artystycznego czasu i przestrzeni dzieła, patrz chociażby tytuły takie jak „Połtawa” A.S. Puszkina, „Po balu” L.N. Tołstoj, „W wąwozie” A.P. Czechow, „Wąwóz” I.A. Bunina, „Petersburg” A. Biełego, „Ulica św. Mikołaja” B. Zajcewa, „Jesień” V.M. Szukszin. Wreszcie tytuł dzieła może zawierać bezpośrednią definicję gatunku lub pośrednio na niego wskazywać, powodując skojarzenie czytelnika z konkretnym rodzajem lub gatunkiem literackim: „Listy od rosyjskiego podróżnika” N.M. Karamzin, „Historia jednego miasta” M.E. Saltykov-Szchedrin.

Tytuł może wiązać się z organizacją tematyczno-mową utworu. W tym przypadku podkreśla albo plan narracji, albo plan postaci. Tytuły tekstów mogą zatem zawierać pojedyncze słowa lub rozbudowane uwagi bohaterów i wyrażać ich oceny. Technika ta jest typowa na przykład dla opowiadań V.M. Shukshina („Odcięty”, „Silny człowiek”, „Mój zięć ukradł samochód z drewnem na opał”, „Utknął”, „Mil pardon, madam” itp.). Jednocześnie ocena wyrażona w tytule może nie pokrywać się ze stanowiskiem autora. W historii V.M. Na przykład „Freak” Shukshina „dziwność” bohatera, powodująca niezrozumienie innych z punktu widzenia autora, świadczy o oryginalności bohatera, bogactwie jego wyobraźni, jego poetyckim spojrzeniu na świat , chęć pokonania siły standardu i beztwarzowości w każdej sytuacji.

Tytuł skierowany jest bezpośrednio do adresata tekstu. To nie przypadek, że niektóre tytuły utworów mają charakter zdań pytających lub motywujących: „Kto jest winien?” sztuczna inteligencja Herzen: „Co robić?” NG Czernyszewski, „Po co?” L.N. Tołstoj, „Żyj i pamiętaj” W. Rasputina.

Tytuł dzieła sztuki realizuje więc różnorodne zamierzenia. Po pierwsze, koreluje sam tekst z jego artystycznym światem: głównymi bohaterami, czasem akcji, głównymi współrzędnymi przestrzennymi itp.: „Gu- - siew” A.P. Czechow, Hadji Murad L.N. Tołstoj, „Wiosna w Fialcie” V.V. Nabokov, „Młodość” B.K. Zajcew. Po drugie, tytuł wyraża autorską wizję przedstawionych sytuacji, wydarzeń itp., realizuje jego zamierzenie jako całość, patrz chociażby takie tytuły jak „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Zwykła historia” I.A. Gonczarowa. Tytuł tekstu literackiego w tym przypadku jest niczym innym jak pierwsza interpretacja dzieł oraz interpretacji zaproponowanej przez samego autora. Po trzecie, tytuł nawiązuje kontakt z adresatem tekstu i sugeruje jego twórczą empatię i ocenę.

W przypadku gdy dominuje intencja pierwsza, tytułem dzieła najczęściej podaje się imię bohatera, nominację wydarzenia lub jego okoliczności (czas, miejsce). W drugim przypadku tytuł ma zwykle charakter wartościujący, wreszcie „dominacja receptywnej intencji nazywania ujawnia adresowanie tytuły świadomości postrzegającej; taka nazwa problematyzuje dzieło, poszukuje adekwatnej interpretacji czytelnika. Przykładem takiej nazwy jest imię Roma w N.S. Leskov „Nigdzie” lub „Prezent” V.V. Nabokov.

Między tytułem a tekstem istnieje szczególny związek: otwierając utwór, tytuł wymaga obowiązkowego powrotu do niego po przeczytaniu całego tekstu, główne znaczenie tytułu wywodzi się zawsze z porównania z dziełem już przeczytanym w całości. „Tak jak jajnik w procesie wzrostu rozwija się stopniowo – mnożąc i wydłużając kartki, tak tytuł tylko stopniowo, kartka po kartce, otwiera książkę: książka jest tytułem rozwiniętym do końca, natomiast tytuł jest książką skurczoną do objętości dwóch lub trzech słów.”

Tytuł pozostaje w swoistej relacji tematyczno-rematycznej z tekstem. Początkowo „tytuł jest tematem przekazu artystycznego... Tekst w stosunku do tytułu jest zawsze na drugim miejscu i najczęściej jest remem. W miarę odczytywania tekstu literackiego konstrukcja tytułowa wchłania treść całego dzieła sztuki... Tytuł przechodząc przez tekst staje się rematem całego dzieła sztuki... Funkcja nominacje(nazywanie) tekstu stopniowo przekształca się w funkcję orzeczenie(przypisanie znaku) tekstu.

Przejdźmy na przykład do tytułu jednego z opowiadań B.K. Zajcewa „Atlantyda” (1927). Utwór ma w dużej mierze charakter autobiograficzny: opowiada o ostatnim roku studiów przyszłego pisarza w prawdziwej szkole w Kałudze i z miłością przedstawia życie starej Kaługi. Słowo Atlantyda nigdy nie jest używany w tekście - jest używany tylko jako znak pierwszej ramki; w finale opowiadania – w ostatnim zdaniu tekstu, tj. w jego silną pozycję- pojawia się uogólniająca metafora, która koreluje z tytułem: Poprzez podekscytowanie, podekscytowanie było przed sobą życie, które należało przejść, przygotowywało zarówno radości, jak i smutki. Za nimi Voskresenskaya i Alexandra Karlovna, i koło, i Capa, i teatr, i ulice z wizją, która jako pierwsza je oświeciła- wszystko zatonęło w głębinach lekkich mórz. Tekst charakteryzuje się zatem swoistą kompozycją pierścieniową: tytuł jako semantyczna dominacja dzieła koreluje z jego końcową metaforą, upodabniającą przeszłość do świata oddalającego się w głębiny wód. Tytuł „Atlantyda” nabiera w rezultacie charakteru remu i w odniesieniu do tekstu pełni funkcję predykcyjną: cechę, którą wyróżnia rozciąga się na wszystko, co zostało przedstawione. Opisane w niej sytuacje i realia porównane są z zatopioną wielką cywilizacją. „W głębiny mórz” idą nie tylko lata młodości bohatera, ale także spokojna Kaługa z jej patriarchalnym życiem i stara Rosja, o której pamięć utrzymuje narrator: Więc wszystko płynie, wszystko przemija: godziny, miłość, wiosna, małe życie małych ludzi… Rosja, znowu, zawsze Rosja!

Tytuł opowiadania wyraża zatem autorską ocenę ukazanego przedmiotu i kondensuje treść dzieła. Jego predykatywny charakter wpływa także na semantykę pozostałych jego elementów: dopiero biorąc pod uwagę symboliczne znaczenie tytułu w kontekście całości, określa się polisemię powtarzanego przymiotnika. ostatni oraz jednostki leksykalne z semantyką „utonąć”, „iść pod wodę”.

Organizując percepcję czytelnika, tytuł tworzy efekt oczekiwania. Znamienna jest na przykład postawa szeregu krytyków lat 70. XIX wieku. do opowiadania I.S. Turgieniew „Wiosenne wody”: „Sądząc po tytule „Wiosenne wody”, inni przypuszczali, że pan Turgieniew ponownie poruszył wciąż nie do końca rozwiązaną i wyjaśnioną kwestię młodszego pokolenia. Myśleli, że nazwa „Wiosenne wody” Turgieniew chciał oznaczyć rozlew młodych sił, które jeszcze nie osiadły na brzegach…”. Tytuł opowiadania mógłby wywołać efekt „zawiedzionych oczekiwań”, ale następujący po nim motto:

szczęśliwe lata,

Szczęśliwe dni -

Jak wody źródlane

Ścigali się! -

wyjaśnia znaczenie nazwy i kieruje percepcją adresata tekstu. W miarę poznawania opowieści w tytule aktualizują się nie tylko znaczenia w niej wyrażone, ale także znaczenia związane z rozmieszczeniem obrazów tekstowych, np.: „pierwsza miłość”, „zapał uczuć”.

Tytuł dzieła sztuki to „aktualizator prawie wszystkie kategorie tekstowe. Tak, kategoria informacyjny przejawia się w zauważonej już funkcji mianownikowej tytułu, która nadaje nazwę tekstowi i odpowiednio zawiera informację o jego temacie, postaciach, czasie akcji itp. Kategoria kompletność„znajduje swój wyraz w delimitacyjnej (ograniczającej) funkcji tytułu, która oddziela jeden pełny tekst od drugiego”. Kategoria modalności przejawia się w zdolności tytułu do wyrażania różnego rodzaju ocen i przekazywania subiektywnego stosunku do ukazanego w dziele. Tak więc we wspomnianym już opowiadaniu Bunina „Kruk” o tropach, umieszczonych na pozycji tytułowej, ocenione: w postaci zwanej krukiem zaakcentowany jest „ciemny”, ponury początek, a ocena narratora (historia charakteryzuje się narracją pierwszoosobową) jest zbieżna z oceną autora. Tytuł tekstu może pełnić także funkcję jego aktualizatora. łączność. W tym samym opowiadaniu „Kruk” tytułowe słowo-symbol powtarza się w tekście wielokrotnie, natomiast obraz przelotowy jest zmienny, powtórzenie wiąże się z odwracalnością tropów. Porównanie zastępuje metafora, metafora metaforycznym epitetem, epitet metamorfozą.

Wreszcie tytuł jest ściśle powiązany z kategoriami tekstowymi. prospekt I retrospekcje. Jak już wspomniano, 1 kieruje uwagę czytelnika, „przepowiada” możliwy rozwój tematu (fabuły): na przykład dla czytelnika zaznajomionego z tradycyjną symboliką wizerunku kruka tytuł opowiadania Bunina zawiera już znaczenia „ciemny”, „ponury”, „złowrogi”. Powrót adresata tekstu do tytułu po przeczytaniu dzieła determinuje powiązanie tytułu z kategorią retrospekcji. Wzbogacony o nowe znaczenia tytuł w aspekcie retrospekcji odbierany jest jako znak uogólniający – „rem”, pierwotna interpretacja tekstu wchodzi już w interakcję z interpretacją czytelnika; dzieło całościowe, uwzględniające wszystkie jego powiązania. Zatem w kontekście całego tytułu „Kruk” symbolizuje nie tylko „mroczny, ponury początek, który dzieli bohaterów, ale także bezlitosną skałę.

Wybór dobrego tytułu jest efektem intensywnej pracy twórczej autora, podczas której tytuły tekstu mogą ulec zmianie. Zatem F.M. Dostojewski w trakcie pracy nad powieścią „Zbrodnia i kara” porzucił pierwotny tytuł „Pia- - Nenkoe”, wybierając tytuł, który wyraźniej oddaje filozoficzną problematykę dzieła. Tytuł epickiej powieści „Wojna i pokój” poprzedziły nazwy „Trzy pory”, „Od 1805 do 1814”, „Wojna”, „Wszystko dobre, co się dobrze kończy”, które następnie zostały odrzucone przez L.N. Tołstoja.

Tytuły dzieł są historycznie zmienne. Historię literatury charakteryzuje przejście od tytułów rozwlekłych, często podwójnych, zawierających wyjaśnienia - „wskazówki” dla czytelnika, do tytułów krótkich, pojemnych znaczeniowo, wymagających szczególnej aktywności w odbiorze tekstu, porównania np. tytułów dzieł z XVIII – początków XIX w. i XIX-XX w.: „Lament Junga, czyli nocne rozmyślania o życiu, śmierci itp.”, „Rosyjski Werter, opowieść na poły bajka, autorska kompozycja M.S., młodego wrażliwego człowieka, który nieszczęśliwie spontanicznie zakończył życie” – „Strzał”, „Prezent”.

W literaturze XIX-XX wieku. tytuły są zróżnicowane strukturalnie. Zwykle wyrażane są:

1) jednym słowem głównie rzeczownik w mianowniku lub innych formach przypadku: „Lewy” N.S. Leskova, „Gracz” F.M. Dostojewskiego, „Wioska” I.A. Bunina, „Na pniach” I.S. Shmeleva i inni; rzadziej spotykane są słowa innych części mowy: „My” E. Zamiatina, „Nigdy” Z. Gippiusa;

2) kompozycyjne połączenie słów: „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Matka i Katia” B. Zajcewa, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow;

3) zwrot podrzędny: „Więzień Kaukazu” L.N. Tołstoja, „Dżentelmen z San Francisco” I.A. Bunina, „Niania z Moskwy” I.S. Shmeleva i inni;

4) zdanie: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” A.N. Ostrowskiego, „Kwitną jabłonie” Z. Gippiusa, „Silni idą dalej” V.M. Shukshina, „Dogonię cię w niebie” R. Pogodina.

Im bardziej zwięzły tytuł, tym bardziej pojemny jest semantycznie. Ponieważ tytuł ma nie tylko nawiązać kontakt z czytelnikiem, ale także wzbudzić jego zainteresowanie, wywrzeć na niego emocjonalny wpływ, w tytule tekstu można wykorzystać możliwości ekspresyjne środków językowych różnych poziomów. Tak więc wiele tytułów to tropy, obejmują powtórzenia dźwiękowe, nowe formacje, niezwykłe formy gramatyczne („Itanesies”, „Kraj sieci” S. Krzhizhanovsky'ego), przekształcają nazwy już znanych dzieł („Miłość była bez radości”, „Biada z Wita”, „Żywy trup”, „Przed wschodem słońca” M. Zoszczenki), stosuj synonimiczne i antonimiczne połączenia słów itp.

Tytuł tekstu jest zazwyczaj dwuznaczny. Słowo umieszczone w tytule, jak już wspomniano, w miarę rozwoju tekstu stopniowo rozszerza zakres swojego znaczenia. w przenośni - Według definicji jednego z badaczy, niczym magnes przyciąga on wszystkie możliwe znaczenia słowa i jednoczy je. Przejdźmy na przykład do tytułu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. To kluczowe zdanie nabiera w tekście dzieła nie jednego, ale co najmniej trzech znaczeń.

Po pierwsze, „martwe dusze” to banalny wyraz oficjalnego, biurokratycznego stylu, oznaczający martwych poddanych. Po drugie, „martwe dusze” to metaforyczne określenie „nebokopteli” – ludzi prowadzących wulgarne, próżne, nieduchowe życie, których samo istnienie staje się już nieistnieniem. Po trzecie, „martwe dusze” to oksymoron: jeśli słowo „dusza” oznacza niezniszczalny, nieśmiertelny rdzeń osobowości, to jego połączenie ze słowem „martwy” jest nielogiczne. Jednocześnie oksymoron ten określa przeciwstawienie i dialektyczny związek w artystycznym świecie poematu dwóch głównych zasad: życia (wysokiego, jasnego, duchowego) i umarłego. „Szczególna złożoność koncepcji Gogola nie polega na tym, że „za martwymi duszami kryją się żywe dusze” (A. I. Herzen)… ale wręcz odwrotnie: żyjącego nie można szukać poza umarłymi, jest ono w nim ukryte jako możliwość , jako domniemany ideał – pamiętajcie duszę Sobakiewicza ukrywającą się „gdzieś za górami” lub duszę prokuratora odkrytą dopiero po śmierci.

Tytuł jednak nie tylko „zbiera” różne znaczenia słów rozproszonych w tekście, ale także nawiązuje do innych dzieł i nawiązuje z nimi powiązania. Tak więc wiele tytułów jest cytatami („Jak dobre, jak świeże były róże” I.S. Turgieniewa, „Lato Pana” I.S. Szmelewa, „Werter został już napisany” V.P. Katajewa itp.) lub włącza się do ich kompozycja jest imieniem postaci innego dzieła, otwierając w ten sposób z nim dialog („Król stepowy Lear” I.S. Turgieniewa, „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” N.S. Leskowa itp.).

Znaczenie tytułu jest zawsze łączone konkretność I uogólnienie (uogólnienie). Jego specyfika polega na obligatoryjnym powiązaniu tytułu z konkretną sytuacją przedstawioną w tekście, generalizująca moc tytułu polega na ciągłym wzbogacaniu jego znaczeń przez wszystkie elementy tekstu jako całości. Tytuł, przywiązany do konkretnej postaci lub konkretnej sytuacji, w miarę rozwoju tekstu nabiera charakteru ogólnego i często staje się znakiem typowym. Ta właściwość tytułu jest szczególnie wyraźna w przypadkach, gdy tytuł dzieła jest nazwą własną. Wiele nazwisk i imion w tym przypadku staje się naprawdę mówiących, patrz na przykład taki tytuł jak „Oblomov”.

Zatem najważniejszymi właściwościami tytułu są jego dwuznaczność, dynamika, powiązanie z całą treścią tekstu, współdziałanie w nim konkretności i uogólnienia.

Tytuł różnie koreluje z tekstem dzieła. Może go nie być w samym tekście, w takim przypadku pojawia się niejako „z zewnątrz”. Częściej jednak tytuł powtarza się w utworze kilkukrotnie. I tak na przykład tytuł opowiadania A.P. „Ionych” Czechowa nawiązuje do ostatniego rozdziału dzieła i odzwierciedla dokonaną już degradację bohatera, której znakiem na poziomie leksykalnym tekstu jest przejście od głównego sposobu wyznaczania bohatera w opowiadaniu – nazwiska Startsev - do znanej formy Ionych.

W opowiadaniu T. Tołstoja „Koło” tytuł jest w tekście poparty różnego rodzaju powtórzeniami. Początek historii wiąże się już z obrazem koła: ...Świat jest zamknięty i jest zamknięty dla Wasilija Michajłowicza. W przyszłości ten obraz będzie jak na ironię zmniejszony i „dostosowany” (Nadal mam zamiar chodzić, zrobię to koło), następnie włączone do serii, serii szlaków (w głębi miasta splot, w ciasnym motku pasy... itp.), następnie łączy się go z obrazami, które mają symbolikę kosmiczną i egzystencjalną (patrz np.: Po prostu grzebał w ciemności i chwycił zwykłego zwykłego koło losu i przechwytując obręcz obiema rękami, po łuku, po okręgu, w końcu dotrze do siebie- z drugiej strony), co podkreśla refren: ... Słońce i księżyc biegają i biegną, goniąc się nawzajem,- Czarny koń poniżej chrapie i bije kopyto, gotowe do jazdy... w kręgu, w kręgu, w kręgu. W W rezultacie tytuł „Koło” nabiera charakteru uogólniającej metafory, którą można interpretować jako „koło losu” i jako izolację bohatera od siebie, jego niemożność wyjścia poza własne I.

W opowiadaniu V. V. Nabokova pod tym samym tytułem „Koło” obraz koła aktualizuje się za pomocą słów, które zawierają seme „okrąg” nie tylko jako różniczkowe, ale także peryferyjne lub skojarzeniowe, zob. np. : Stosy w wodzie odbijały się w harmoniach, skręcając i rozwijając…; Obracając się, ulotka limonki powoli spadła na obrus; ...Tutaj jakby ludzie analizy tego ostatniego byli połączeni pierścieniami cienia lipy. Tę samą funkcję pełnią środki leksykono-gramatyczne w znaczeniu powtórzenia. Okrąg symbolizuje szczególną kompozycję opowieści, kolista struktura ma w sobie także narrację. Opowieść rozpoczyna się od anomalii logiczno-syntaktycznej: Po drugie: bo zrodziła się w nim szalona tęsknota za Rosją. Po trzecie i wreszcie, bo żałował swojej ówczesnej młodości – i wszystkiego, co z nią związane.. Początek tej konstrukcji syntaktycznej kończy tekst: I był niespokojny- koino z kilku powodów. Po pierwsze dlatego, że Tanya okazała się równie atrakcyjna, tak niezniszczalna jak zawsze. Taka pierścieniowa konstrukcja tekstu zmusza czytelnika do powrotu na początek opowieści i połączenia „rozdartej” złożonej syntaktycznej całości, aby skorelować przyczyny i skutki. W rezultacie tytuł „Koło” nie tylko zostaje wzbogacony o nowe znaczenia i postrzegany jako kompozycyjna dominacja dzieła, ale także stanowi symbol rozwoju recepcji czytelnika.

Wykonajmy szereg zadań o charakterze ogólnym, a następnie przejdźmy do analizy roli tytułu w konkretnym tekście – historii F.M. Dostojewski „Łagodny”.

Pytania i zadania

1. W praktyce tłumaczy obowiązuje ścisła zasada: tytuł dzieła tłumaczony jest jako ostatni, dopiero po przetłumaczeniu całego tekstu. Wyjaśnij, na czym polega ta zasada.

2. Wybitny rosyjski językoznawca A.M. Peszkowski zauważył: „Tytuł to coś więcej niż tytuł”. Jak rozumiesz to stanowisko? Rozwiń go na materiale dowolnego konkretnego tekstu literackiego.

3. Wymień najważniejsze cechy tytułu. Zilustruj każdą z funkcji konkretnymi przykładami.

4. Przeanalizuj związek pomiędzy tytułem opowiadania I.A. Bunina „Łatwe oddychanie” z całym tekstem. Wyjaśnij znaczenie tego tytułu.

5. Podaj przykłady tytułów dzieł literatury współczesnej. Jakie strukturalne typy tytułów można wśród nich wyróżnić?

6. Wiele sztuk A.N. Ostrowskiego nosi tytuły przysłów. Podaj przykłady takich tytułów. Pokaż, jak tytuł przysłowia ma się do tekstu dzieła.

7. Czym różni się relacja tytułu i tekstu w tekście od tej samej relacji w prozie czy dramacie?

8. W trakcie pracy nad historią „Po balu” L.N. Tołstoj porzucił kilka początkowych wersji tytułu: „Historia balu i po linie”, „Ojciec i córka”, „Co mówisz…”. Jaki jest powód wyboru tytułu „Po balu”?

9. Przeczytaj historię W. Makanina „Więzień Kaukazu”. Jakim dziełom rosyjskiej literatury klasycznej odpowiadają ich tytuły? Jakie powiązania można doszukać się w tekście opowiadania? Czym tytuł „Więzień Kaukazu” różni się od tradycyjnego tytułu „Więzień Kaukazu”? Jaka interpretacja tematu wiąże się z tą zmianą?

10. Określ gatunek utworów o następujących tytułach: „D.V. Dawidow" N.M. Jazykowa, „Orzeł z kukułką” I.A. Kryłowa, „Iwan-Carewicz i Szkarłatna Alicja” A.N. Tołstoj, „Jak to było” N. Zasodimskiego, „Borys Godunow” J. Fiodorowa. W jaki sposób tytuł pomaga określić gatunek dzieła?

11. Określ, jakie środki mowy ekspresyjnej wykorzystują następujące tytuły dzieł literackich: „Żywy trup” L.N. Tołstoj, „Pop nieochrzczony” N.S. Leskov, „Donquixotic” G.I. Uspienskiego, „Czarny człowiek” S. A. Jesienina, „Chmura w spodniach” V.V. Majakowski, „Kalina Krasnaja” V.M. Shukshin, „Autobiografia zwłok” S. Krzhizhanovsky’ego, „Szkarłatny jeleń” F. Abramowa.

Tytuł i tekst (opowiadanie F.M. Dostojewskiego „Krotkaja”)

Tytuł u Dostojewskiego jest zawsze semantyczną lub kompozycyjną dominacją tekstu, której rozważenie pozwala na głębsze zrozumienie systemu obrazów dzieła, jego konfliktu czy rozwoju myśli autora. Sam Dostojewski określił gatunek Cichy jako „historię fantastyczną”: w niej, być może po raz pierwszy w literaturze światowej, tekst skonstruowany jest jako warunkowe utrwalenie wewnętrznej mowy narratora, bliskie strumieniowi świadomości, „z pasuje i zaczyna się, przeplata się i ma zagmatwaną formę. „Wyobraźmy sobie – zauważa Dostojewski we wstępie do „Od autora” – „męża, który ma na stole leżącą żonę, samobójcę, który kilka godzin wcześniej wyskoczył przez okno. Jest zagubiony i nie zdążył jeszcze zebrać myśli.... Teraz mówi do siebie, potem zwraca się jakby do niewidzialnego słuchacza, do jakiegoś sędziego.

Przed nami monolog bohatera opowieści, który powraca do przeszłości, próbując pojąć „prawdę”. Narracja budowana jest jako „opowieść będąca opowieścią adresowaną ustnie – wyznaniem osoby zszokowanej tragedią”. Tytuł utworu jest wielogłosowy: z jednej strony wyraża ocenę narratora i nawiązuje do jego wypowiedzi (tytuł ten jest cytatem), z drugiej strony odzwierciedla punkt widzenia autora. Tytuł „Krotkaja” podkreśla wizerunek bohaterki opowiadania: to ona jest centralną postacią wewnętrznego świata tekstu, jedną z adresatek wyznania narratora, będącego stałym tematem jego monologu. Tytuł reprezentowany jest przez słowo oznaczające przymioty moralne człowieka i łączy w sobie funkcję właściwą w mianowniku z funkcją wartościującą. Dominacja tekstu wiąże się zatem z wyrazem oceny etycznej, co jest ogólnie charakterystyczne dla twórczości Dostojewskiego.

Imię „Krotka” jest początkowo postrzegane jedynie jako określenie charakteru i „przepowiada” historię losów łagodnej, uległej, cichej bohaterki. W miarę rozwoju tekstu tytuł ulega semantycznej transformacji: reprezentuje - Czytelnik jest już wieloznaczny i w pewnym sensie enancjosemicki. cichy bohaterka ma imię, które charakteryzuje się innymi postaciami jak dumny, odważny, bohaterka, która usiłowała popełnić morderstwo i popełniła grzech śmiertelny – samobójstwo. Ta semantyczna sprzeczność jest oczywiście ważna dla interpretacji opowieści. Ponieważ tytuł zwykle „składa” główną treść dzieła i kondensuje jego różne znaczenia, przejdźmy do tekstu opowieści.

Czytelnik dowiaduje się o bohaterce jedynie ze wspomnień i ocen narratora. Nieliczne jej uwagi rozpływają się w monologu narratora: „prawdziwy «inny» może wejść do świata «człowieka podziemnego» tylko jako ten «inny», z którym prowadzi już swą beznadziejną wewnętrzną polemikę”. Głos Cichej często łączy się z głosem narratora, a jej mowa nie ma jasnych znaków charakterystycznych. Jej imię, podobnie jak imię bohatera, nie pojawia się w tekście. Bohaterkę i narratora konsekwentnie wskazują zaimki osobowe (I - ona).

„Ona” to słowo zastępcze, które nabiera wyjątkowości, zostaje na nie przeniesiona aureola, należąca do kogoś, kogo nie odważą się nazwać… Liryczne niedopowiedzenie ubarwia najważniejsze momenty życia Krotki – od długiego milczenia w odpowiedzi na propozycję małżeństwa, na tragiczną niejasność jej ostatnich impulsów. Brak imienia bohaterki jest zatem znakiem liryczny początek charakterystyczny dla ostatniego opowiadania Dostojewskiego. Jednocześnie jest to także znak. uogólnienia. Tytuł wskazuje po pierwsze na przeciwieństwo dwóch typów ludzkich, charakterystycznych dla całej twórczości Dostojewskiego: „drapieżnego (dumnego)”, zgodnie z definicją pisarza, i „łagodnego”. Po drugie, bohaterka łączy w sobie cechy charakterystyczne dla wielu bohaterów pisarza: sieroctwo, życie w „przypadkowej”, „nieuporządkowanej” rodzinie, upokorzenie i cierpienie przeżyte w dzieciństwie i młodości, samotność, beznadziejność sytuacji. (ona nie miała dokąd pójść) czystość, „hojne serce”, wreszcie zderzenie „fatalnego pojedynku” z „podziemnym” człowiekiem. Opis Mole Coy przypomina charakterystykę Sonyi Marmeladowej, por.: ...jest nieodwzajemniona, a jej głos jest taki łagodny. Szczegóły ich wyglądu również się pokrywają (patrz portret Sonyi Marmeladowej: jasne, niebieskie oczy, blond, twarz zawsze blada, szczupła), i „det- - skoe» początek, co autorka podkreśla w obu bohaterkach. Wizerunek Matki Bożej – „domowej, rodzinnej, starej” – z którym Meek umiera, nawiązuje do „cichej” matki Aloszy Karamazowa, „wyciągając go z ramion obiema rękami do obrazu, jakby pod ochroną Matki Bożej.”

Bohaterka „fantastycznej opowieści”, podobnie jak inne postacie Dostojewskiego, ukazana jest jako osoba zagubiona w świecie zła, skazana na istnienie w zamkniętej, zawężającej się przestrzeni, której znakami są na przemian pomieszczenia (nie miała prawa opuścić mieszkania), w nim narożnik za parawanem z żelaznym łóżkiem i wreszcie trumna (obraz trumny, powtarzający się, układa się w historię Meeka). Z uogólniającym obrazem Cichego wiążą się także aluzje biblijne. Tytuł zatem nawiązuje do niezmiennych wątków dzieła Dostojewskiego jako całości i dokonuje ich uogólnienia.

Sama nominacja ma charakter uogólniony – Cichy: uzasadniony przymiotnik cichy, zastępując nazwę własną, uwydatnia istotną cechę jakościową, która nie oznacza indywidualizacji. Równie uogólnione wydają się inne nazwiska zawarte w szeregu nominacyjnym bohaterki w tekście: młoda dama – ta szesnastolatka- panna młoda- kobieta – ta piękność – niebo – chora istota- dziesięcioletnia dziewczynka- bestia- niewinność- kryminalista- pani – ślepa – martwa. Są to albo imiona określające pozycję społeczną danej osoby, albo rzeczowniki oceniające, albo uzasadnione przymiotniki.

Seria nominacyjna bohaterki w tekście jest wewnętrznie sprzeczna: zawiera imiona kontrastujące semantycznie, łączy w sobie różne cechy wartościujące bohaterki i odzwierciedla różne punkty widzenia na jej temat. W ramach serii nominacji w pierwszej kolejności prezentowane były słowa z semiami „dziecinność”, „niewinność”, „łagodność” oraz słowa przestępca, zwierzę w którym urzeczywistniają się semy „okrucieństwo”, „przemoc”, „przestępczość”; po drugie, metafora wartościująca wchodzi w opozycję niebo, wskazujący na absolutny szczyt zasad moralnych i uwikłania w wieczność oraz rzeczowniki martwy, ślepy, oznaczający kruchość i niekompletność wizji świata.

Te przeciwieństwa odzwierciedlają dynamikę cech Meeka w tekście opowieści. Narrator - Lombard pragnie stać się dla bohaterki „zagadką” i w komunikowaniu się z nią konsekwentnie posługuje się różnymi maskami literackimi (Mefistofeles, Sylwio itp.), jednak w nie mniejszym stopniu staje się to dla niego i dla czytelnika tajemnicą. - sama łagodna. Co więcej, oznaczający je słowo-tytuł służy jako przedmiot szczegółowej semantyzacji w tekście: „łagodność” interpretuje narrator, ale istotę tego pojęcia określa także autor dzieła, gdyż nie tylko tytuł w złożona forma przekazuje treść tekstu, ale tekst jako całość odsłania znaczenie tytułu.

Początkowo narrator zauważa jedynie pojawienie się Meeka: blady, blond, szczupły, średniego wzrostu, workowaty. Następnie na podstawie obserwacji dochodzi do wniosku, że „młoda dama” jest miła i łagodna. W tekście po raz pierwszy po tytule pojawia się słowo cichy, Jednocześnie natychmiast rozróżnia się znaki, które z punktu widzenia narratora-lichwiarza są nieodłączne od „cichego”: Wtedy domyśliłem się, że jest miła i łagodna. Dobrzy i łagodni nie opierają się długo i choć wcale nie są zbyt otwarci, nie wiedzą, jak uniknąć rozmowy: odpowiadają oszczędnie, ale odpowiadają.

Narrator, jak widzimy, łagodność łączy przede wszystkim z giętkością, niemożnością długotrwałego „przeciwstawiania się”. Ma swój „pomysł” - „zemścić się” na społeczeństwie, wzbudzić podziw w przynajmniej jednym stworzeniu, osiągnąć „pełny szacunek” poprzez łamanie swojej woli. W Meek szuka przede wszystkim pokory, jednak już w pierwszych opisach bohaterki podkreślane są takie szczegóły, jak umiejętność „wybuchania gniewem”, „żrąca kpina” i „szydercza fałda na ustach”, a służąca Lukerya nazywa „młodą damę” „dumną”: Bóg ci zapłać, proszę pana, żebyś zabrał naszą kochaną młodą damę, tylko jeśli jej tego nie powiesz, jest dumna. Charakterystyczna jest reakcja narratora na tę uwagę: „dumny” bohater nie pozwala na równość woli, jedność i harmonijny dialog. W jego monologu pojawia się edukacja nienormatywna z końcówką derogatywno-wartościującą dumny.„Dumny” i „cichy” sprzeciwiają się osobie naprawdę dumnej: ... cóż, dumny! Ja, powiadam, sam kocham dumnych. Dumni są szczególnie dobrzy, gdy… cóż, kiedy nie wątpisz już w swoją władzę nad nimi, ale

W kolejnych rozdziałach narrator wspomina, jak spragniony władzy, nieograniczonej władzy nad inną duszą, zabrał się za „wychowanie” Meeka: Chciałem pełnego szacunku, chciałem, żeby stanęła przede mną i błagała o moje cierpienie.- i warto. Och, zawsze byłem dumny, Zawsze chciałam mieć wszystko albo nic Opozycja „dumna – cicha” w podrozdziałach rozdziału I ma jednak charakter dynamiczny: ulega stopniowej neutralizacji lub „modyfikacji”. W portrecie bohaterki pojawia się taki stały szczegół jak niedowierzający, cichy, nieprzyjemny uśmiech, aw jego polu tekstowym używane są środki leksykalne w znaczeniach „gniew”, „bezczelność”, „walka”, „dopasowanie”, „złośliwość”; w rezultacie w tekście pojawiają się konstrukcje oksymoronowe: Tak. Ten cichy twarz stała się odważniejszy I odważniej!; Cisi buntownicy (tytuł podrozdziału V). To właśnie w podrozdziale V bohaterka została scharakteryzowana przez narratora jako istota brutalna, atakująca... niekonsekwentna i sama szukająca zamieszania. Do obrazowej oceny narratora Cichego posłużono się paradoksalną metaforą: Ona... nagle się zatrząsła i- co byście o tym pomyśleli – nagle tupała na mnie; Ten był bestia, to było w porządku, to była bestia w ataku. Główne imię bohaterki nabiera ironicznego wyrazu; tytuł opowiadania, biorąc pod uwagę oceny bohatera, wyraża tragiczną ironię. Pola tekstowe dwóch przeciwstawnych bohaterów opowieści zbliżają się do siebie: w każdym z nich znajdują się słowa z semesami „duma”, „walka”. Oba znaki są oznaczone wartościującymi jednostkami leksykalnymi o znaczeniu ślepoty wewnętrznej: ślepy jest ślepy. Motyw ślepoty aktualizuje powtarzający się obraz zasłony, kojarzony głównie z narratorem. „Zasłona”, „ślepota” – obrazy odzwierciedlające siłę fałszywych ocen siebie nawzajem, grawitującą nad bohaterami.

Po strasznych przeżyciach dokonanych przez lombarda (rozdział VI „Straszne wspomnienie”) wydaje mu się, że odniósł ostateczne zwycięstwo – „bunt” żony został stłumiony: Wygrałem - i ona jest na zawsze pokonany. Poślubić: W moich oczach taka była pokonany tak upokorzona, tak zmiażdżona, że ​​czasem aż boleśnie jej współczułam...W opisy pozornie „zbyt pokonanego” Cichego w rozdziale II, mowa oznacza, że ​​rozwija się motyw dumy, zanika obsesja, a jednostki leksykalne się powtarzają blady, bojaźliwy, porównywać: Ona blady zachichotał blady usta, z bojaźliwy pytanie w oczach; ...Wyglądała tak bojaźliwyłagodność, taka niemoc po chorobie.„Demoniczna duma” bohatera w podrozdziale „Sen o dumie” znów przeciwstawiona jest potulności; „Łagodność” narrator rozumie już jednak jako „upokorzenie”, „nieśmiałość”, „brak słów”.

Co ciekawe, podczas pracy nad opowiadaniem Dostojewski dostrzegł możliwość zmiany tytułu dzieła. W jednym z projektów obok tytułu „Meek” zapisał inną wersję tytułu – „Zastraszeni”. Można zauważyć, że tytuł ten następuje po ostatnim – „Krotkaya” – i służy jako swego rodzaju wyjaśnienie. Zamierzony tytuł jest mniej skomplikowany semantycznie i odzwierciedla główny wątek tekstu - próbę lombardu, „człowieka undergroundu” i „mizantropa”, okiełznania bohaterki, wychowania jej „surowością”. Ta wersja tytułu okazuje się zatem izomorficzna w stosunku do rdzenia fabuły „fantastycznej historii” – zarozumiałych planów opowieści – - chika - i podkreśla nowy istotny aspekt w interpretacji semantyki tego słowa cichy. Użycie tej jednostki leksykalnej w tekście sugeruje nieoczekiwane „odrodzenie” jej pierwotnego znaczenia i włączenie go w semantyczną kompozycję opowieści: „Cichy jest dosłownie oswojony”.

Narrator marzy o stonowanej, „oswojonej” bohaterce, V w gorączkowym monologu, w którym być może są one sprzężone, nałożone na siebie, łączą się oba znaczenia słowa wybranego przez niego dla scharakteryzowania zmarłego.

Rozwój fabuły ujawnia upadek „teorii” bohatera, opartej na „demonicznej dumie”: Meek pozostaje nieokiełznany jej bunt słabnie cisza i cisza samobójstwo.

Motyw milczenia jest jednym z kluczowych w tej historii: to nie przypadek, że słowa z gniazda derywacyjnego „milczeć” pojawiają się w tekście 38 razy. Bohater dzieła, który sam siebie nazywa gospodarz mówić cicho okazuje się zdolny jedynie do monologu i autokomunikacji, on w ciszę, i bohaterka zaczął milknąć; dialog pomiędzy nim a Meekiem jest niemożliwy: obaj bohaterowie zamknięci są w swoim subiektywnym świecie i nie są gotowi na poznanie drugiej osoby. Brak dialogu jest przyczyną katastrofy, w ciszy dzielącej bohaterów dojrzewa wyobcowanie, protest, nienawiść i nieporozumienie. Cisza towarzyszy śmierci Meeka:

Stoi pod ścianą, przy samym oknie, rękę opiera o ścianę, głowę do ręki, stoi tak i myśli. I myśląc tak głęboko, stoi, że nie słyszała, jak stoję i patrzę na nią z tego pokoju. Widzę ją uśmiechniętą, stojącą, myślącą i uśmiechniętą...

Śmierć bohaterki koreluje z prawdziwym faktem - samobójstwem krawcowej Marii Borisowej, która wyskoczyła przez okno z obrazem w rękach. Fakt ten tak skomentował Dostojewski w „Dzienniku pisarza”: „Ten obraz w rękach to cecha dziwna i niespotykana nawet w samobójstwie! To rodzaj cichy, pokorny samobójstwo. Tutaj nawet najwyraźniej nie było narzekania ani wyrzutów: po prostu - życie stało się niemożliwe. „Bóg nie chciał” i - umarł po modlitwie. O innych rzeczach, jak się pojawiają ani proste(podkreślone przez F.M. Dostojewskiego. - N.N.), przez długi czas nie przestaje myśleć, jakoś sobie wyobraża, i to nawet tak, jakbyś był za nie winny. Ta cicha, samoniszcząca się dusza mimowolnie dręczy tę myśl.

Dostojewski przeciwstawia „pokorne” samobójstwo samobójstwom wynikającym ze „zmęczenia” życiem, utraty „żywego sensu istnienia”, ponurego pozytywizmu, który rodzi „zimną ciemność i nudę”. „Potulne” samobójstwo w tej historii podtrzymuje wiarę. „Nie ma dokąd pójść” i „nie da się żyć”: jej dusza potępiła ją za zbrodnię, za „pychę”, jednocześnie nie tolerując substytucji i kłamstw. Wciągnęła się bohaterka „fantastycznej historii”. koło diabła fałszywa komunikacja: Lombard „jak demon” żąda, aby „upadła, pokłoniła mu się… Prawo świata Bożego – miłość wypaczona jest w diabelski grymas – despotyzm i przemoc”. Wraz ze swoją śmiercią Meek przerywa ten krąg. Obrazy przestrzenne nabierają symbolicznego charakteru w II rozdziale opowieści: dwukrotnie – w scenie nieudanego morderstwa i przed samobójstwem – bohaterka odnajduje siebie "blisko ściany", ona szuka śmierci „w otwartym oknie”. Obraz ściany pojawiający się w sytuacji wyboru jest znakiem zamknięcia przestrzeni i symbolem niemożności wyjścia; „otwarte okno” jest wręcz metaforą „oczyszczenia”, wyzwolenia, pokonania „demonicznej twierdzy”. Bohaterka, która zachowała wiarę, przyjmuje śmierć jako wolę Boga i oddaje się w Jego ręce. Starożytny, rodzinny wizerunek Matki Bożej służy jako symbol osłony, ochrony Dziewicy.

W fabule Meek zostaje poddana trzem próbom moralnym: pokusie sprzedania się, pokusie zdrady, pokusie zabicia - ale pokonując je, zachowuje czystość swojej duszy. Jej śpiew staje się symbolem jej moralnego zwycięstwa i zarazem „adlomy”. Nieprzypadkowo w tej scenie skupiają się metafory aktualizujące znaczenia: „choroba”, „porażka”, „śmierć”: Jakby coś pękło, załamało się w głosie, jakby głos nie mógł sobie poradzić, jakby sama piosenka była chora. Śpiewała półgłosem i nagle, podnosząc się, głos jej się załamał...

W bezbronnym otwarciu się na Boga bohaterka zbliża się do pokory. To właśnie ta cecha w interpretacji autora jest podstawą prawdziwej łagodności, której różne rozumienia zderzają się w strukturze tekstu.

Śmierć Cichej niszczy więzi czasowe w pozostawionym przez nią świecie: pod koniec dzieła formy czasu tracą swoją lokalizację i konkretność, narrator zwraca się ku wieczności. Nieskończoność jego cierpienia i ogrom jego samotności ucieleśniają hiperboliczne obrazy „martwego słońca” i powszechnej ciszy (milczenie bohaterów rozciąga się już na świat zewnętrzny), a słowo cichy jest zawarty w nowych, kontrastujących paralelach: „Człowiek potulny” i „Cichoumarły”:

Bezwładność! O, naturo! Sami ludzie na ziemi – w tym właśnie tkwi problem! – Czy na podłodze żyje człowiek? – krzyczy rosyjski bohater. Ja też krzyczę jak bohater, nikt nie reaguje. Mówią, że słońce jest życiem wszechświata. Słońce wzejdzie i - spójrz na to, czy nie jest martwe?

Bohater opowieści „uogólnia swoją samotność, uniwersalizując ją jako ostatnią samotność rodzaju ludzkiego”.

Śmierć jednej osoby w twórczości Dostojewskiego jest często interpretowana jako śmierć świata, w tym przypadku jest to śmierć. cichy, które narrator porównuje z „niebem”. Pod koniec historii zbliża się do „słońca”, które przestało „żyć” wszechświatem. Światło i miłość, jakie mógł wnieść na świat Cichy, nie mogły się w nim przejawić. Prawdziwym znaczeniem łagodności, wewnętrznej pokory jest „prawda”, do której narrator dochodzi w finale: „Prawda objawia się nieszczęśnikom całkiem jasno i ostatecznie”. Tytuł dzieła, biorąc pod uwagę całość, po przeczytaniu całego tekstu można już odczytać jako aluzję ewangeliczną: „Błogosławieni cisi, albowiem oni posiądą ziemię” (Mt 5,5).

Jak widzimy, związek pomiędzy tytułem opowiadania a tekstem nie statyczny: jest to dynamiczny proces, w którym jeden punkt widzenia zostaje zastąpiony innym. W strukturze semantycznej słowa tytułowego, w miarę rozszerzania się tekstu, pojawiają się takie znaczenia jak „ulegający”, „nie będąc łagodnym”, „oswojony”, „nieśmiały”, „bez słów”, „pokorny”. Semantyczna złożoność tytułu przeczy początkowej, uproszczonej ocenie narratora.

Enancjosemiczny tytuł opowiadania Dostojewskiego jest nie tylko dwuznaczny, ale i wielofunkcyjny. Wiąże się to z przekrojową opozycją tekstu „dumny – cichy” i w związku z tym uwypukla jego sprzeczność. Tytuł jest znakiem lirycznego początku „fantastycznej opowieści” i podsumowuje to, co jest ukazane, odzwierciedla rozwój wizerunku bohaterki i dynamikę ocen narratora w porównaniu z autorką, wyraża najważniejsze znaczenia dzieła i kondensuje niezmienne tematy i motywy twórczości pisarza. Wreszcie ukazuje intertekstualne, autointertekstualne powiązania dzieła.

Pytania i zadania

1. Określ znaczenie tytułu opowiadania F.M. Dostojewskiego „Białe noce” jako znaku postrzeganego przed zapoznaniem się z tekstem.

2. Określić powiązania formalno-semantyczne tytułu z tekstem. Wskaż, z jakimi planami tekstu jest powiązany.

3. Zidentyfikuj „przyrosty znaczenia”, które rozwijają się w tytule w miarę rozwoju fabuły.

4. Ustal znaczenie tytułu „Białe noce”.

5. Określ główne funkcje tego tytułu.

Drzwi obracają się na hakach, a lenistwo na swoim łóżku.

(Księga Przyp. 26:14)

[O życiu w więzieniu, na łańcuchach.] Nikt do mnie nie przychodził, tylko myszy i karaluchy...

(„Życie arcykapłana Avvakuma”)

[Do cara Aleksieja Michajłowicza]: Biedny, biedny car! Co sobie zrobiłeś?

(„Życie arcykapłana Avvakuma”)

Jestem dużo głupszy.

Tak, bezwartościowy człowiek.

(„Życie arcykapłana Avvakuma”)

Że mnie potraktowałeś, ta plotka jest prawdziwa, fałszywa, - żyję.

(D. Chwostow)

Żyjąc na świecie, był dobrym człowiekiem i tylko za nim kryła się cała wada, że ​​przez całe życie nie miał ani sumienia, ani honoru.

(F. Amin, „Wiedomosti z piekła rodem”)

Bydło nosiło to futro,

I bydło, a teraz nosi.

(A.77. Sumarokov, „Płaszcz sobolowy”, za: Khodakov 1969)

Nasz lekarz wlewa krople do ust pacjentów bez liczenia, jednak nie ma z tego ani kropli korzyści.

(M.A. Kheraskov, „Epigram”, za: Khodakov 1969)

Doktor - wróg często różni się od słowa zmianą litery g na%

Małżeństwo jest nabożeństwem upamiętniającym miłość;

Pit - miejsce, w którym pilni uzdrowiciele ukrywają owoce swojej sztuki;

Lh! - wtyczka słabych poetów i zmarzniętych kochanków;

Miecz to wisząca odwaga, która czasem wiąże się z chodzącym tchórzostwem.

(Ya.B. Knyazhnin, „Fragment ze słownika objaśniającego”)

Uzdrowiciel jest kwatermistrzem wieczności.

(„Doświadczenie prawdziwego słownika rosyjskiego”, XVIII wiek)

Och, jak wspaniały jest on na boisku!

Jest przebiegły, szybki i stanowczy w walce;

Hb zadrżał, gdy tylko jego ręce były wyciągnięte ku niemu z bagnetem, Bóg-racja.

(G.RDerzhavin, „O Bagration”)

Ukąszony przez małego skrzydlatego węża,

Która przez ludzi nazywana jest pszczółką.

(G.RDerzhavin, „przykład z: Nikitina – Wasiljewa 1996)

„Derzhavin ma odę „Klucz” poświęconą Kheraskovowi. Wiazemski pisze, cytując ją:

Święty klucz Grebenevsky'ego!

Śpiewak nieśmiertelnej Rossiady Dałeś wodę do picia poezji...

- „Najlepszy fraszka na Kheraskowie. Woda poezji, jeśli chodzi o poezję Kheraskowa, wyrażenie jest zaskakująco prawdziwe i zabawne! [Tynyanov 1993:372].

Kai jest biegły w mitologii bez przykładu,

Ponezhe doświadczył tego Bachusa, tej Wenus.

(„Anonimowy fraszka z XVIII wieku *)

Wszyscy mówią, że to Walter Scott

Ale ja, poeta, nie jestem hipokrytą.

Zgadzam się: to po prostu bydło,

Ale że to Walter Scott, nie wierzę.

(„fraszki Liceum”)

Poeto, nie będę hipokrytą,

Chcesz uchodzić za Rosjanina Berangera,

Wiem, że jesteś, wiem, że jesteś

Ale Beranger? Nie, nie mogę w to uwierzyć!

(S. Sobolevsky, za: Łuk 1977).

Rzuciłem kurz w oczy;

Teraz stałem się pyłem.

(N. M. Karamzin, „Nagrobek szarlatana”, za: Chodakow 1969),

Przepraszam, skromne sofy,

Świadkowie nieskromnych scen.

(N.M. Karamzin, „Korekta”)

Triolet Lizeta „Lizeta jest cudem na świecie” Wzdychając, powiedziałam sobie: „Nie ma takiej piękności jak Lizeta;

Lisette to cud w białym świetle;

Umysł dojrzał w wiosennych barwach.

Kiedy rozpoznał jej gniew...

„Liseta to cud w białym świetle!” Wzdychając, powiedziałam sobie.

(N.M. Karamzin)

Nie milczałem... na temat Ministerstwa Oświecenia i zaćmienia słońca.

(N.M. Karamzin, „Opinia obywatela Rosji”)

„Czy ty jesteś Chwostow? - idź do niego

Krzyczałem. - Powinieneś tu być?

Jesteś głupcem - nie szalonym

Nie ma od czego się oderwać!”

(A.F. Voeikov, „Dom szaleńców”)

[O A.A.Kołcowie-Mosalskim]:

Pod kamieniem sim leży chudy Mosalsky.

Cały był w słabości – teraz popadł w relikt.

(D.V. Davydov)

Wspiąłeś się na konia, baronie, a przecież jeździec to nie przyjaciel na piechotę.

(A.A.Beetuzhsv „Marlinsky) „Turniej Revel”, Sh)

Wąż ukąsił Markela.

Umarł? - Nie, wręcz przeciwnie, wąż umarł.

(B.JI. Puszkin, za: Łuk 1977)

W dniu błogości prawdziwa Panna wreszcie zasmakuje,

Czas upłynie i...

Panna siedzi...

(A. Puszkin (? X za: Kruchenykh 1924)

Odpowiedź A.S. Chwostowa na wiadomość A.V. Chrapownckiego, grającego na tym samym początku ich nazwisk - literą x („kutas”):

Od mądrego kutasa Do przeciętnego kutasa Przyszła wiadomość.

Jestem zadowolony ponad miarę.

(„Raut”, I/, 255, za: Gasparow 2001)

Do wydawcy magazynu z mottem „Bóg z nami”

W jakim sensie nie zgadza się ze swoim czytelnikiem?

Pisze: „Bóg jest z nami!”, mówi: „Bóg jest z nim”.

(A. Illichsvskiy)

Przyjaciele i skarb

Pewien mądry człowiek powiedział kiedyś, choć nie wierszem:

„Znajdź przyjaciół – w przyjaciołach jest skarb”.

Powiem to samo w odwrotnej kolejności:

„Znajdź skarb – przyjaciele znajdą się sami.”

(A. Illichevsky)

Powiedziano mi, że muszę tu zostać jeszcze przez trzy dni, ponieważ „szansa” z Jekatsrinogradu jeszcze nie nadeszła i dlatego nie mogę wrócić. Co za okazja!.. Ale zła gra słów nie jest pocieszeniem dla Rosjanina.

(MLermontow, „Bohater naszych czasów”, IV, wg karm. BAS).

Bez względu na to, jak nieprzyjemne jest czasami posiadanie nosa, nadal jest to bardziej znośne niż całkowity brak nosa.

(Almanach „Obrazy światła”, 1836, autor: Winogradow V.V., „Grota naturalistyczna”)

(F. Tyutczew, za: rosyjska anegdota literacka)

Jest pogrążony w błogości życia rodzinnego i nie może się z niego wydostać. Jest jak mucha utknięta w miodzie.

Agrafena Kondratiewna. Jak masz na imię, ojcze? Zapomnę o wszystkim.

Rispolożeński. Sysoi Psoich, Matka Agrafena Kondratiewna.

Agrafena Kondratiewna. Jak to jest: Psowicz, srebro? Jak to jest? (...) I Psowicz, więc Psowicz; cóż: to nic, a bywa gorzej, zabrali to - bursztyn. (...) Więc jaką historię chciałeś opowiedzieć, Sysoju Psowiczu?

Rispolożeński. Mieszkał tam stary człowiek, czcigodny starzec... Teraz, mamo, zapomniałem gdzie, ale tylko w takiej... niezamieszkanej stronie.

(A.N. Ostrovsky, „Nasi ludzie - osiedlimy się!”)

Grigorij, służący [donosi Turusinie, baronowi-nie-filantropowi, o napływających wędrowcach]: Pani, przyszedł dziwny człowiek. Przybyli wędrowni ludzie.

Madame, brzydka przyszła.

Turusin. Grzegorz, wstydź się! Jak brzydko? Święty głupiec. Powiedz mu, żeby go nakarmił. (A.N. Ostrovsky, „Prostoty wystarczy każdemu mędrcowi”)

[O aktorze Wasiljewie w roli Iwana Groźnego]: Wasiliew w Groznym potrafił mnie rozśmieszyć,

Ale jest mało prawdopodobne, że poda powód do poważnych osądów: może być brudnym i otyłym Iwanem,

Ale mądrze jest, jeśli jest potężny.

(P.A. Karatytn, „Fraptki zza kulis”)

[O sufrze Sieriebryakowie, który miał ośmioro dzieci]: Z małej dziury wygląda wspaniały mąż!

Chociaż nie w samej duszy, ale karmi osiem dusz!

(P.A. Karatygin, za: Rus, dosł., anegdota) K o cherg i n. Tak, po tej suchej grze w bilard moje czoło jest jeszcze mokre.

(N. Niekrasow, „Aktor”)

I jest nudno i smutno, i nie ma kogo podnieść po karty W chwili kieszonkowych przeciwności losu.

Żona? ale po co bić żonę - Przecież oddasz jej to na wydatki!

(N. Niekrasow)

Nie udawajcie i żarliwie szanujcie swoją ojczyznę:

Dumnie odważ się z butelką - Nie poddawaj się ani na cal...

[N. Niekrasow, – wskazówka dotycząca skłonności parodiowanego autora do alkoholu.]

Jest naszym ósmym cudem – ma godne pozazdroszczenia usposobienie.

Niezniszczalny – jak Judasz,

Odważny i uczciwy - jak Falstaff.

(N. Niekrasow,)

[Rozumowanie Smakosza]: - Dobry naleśnik sprawi, że oczy ci wyskoczą. Ale popatrzę na panów… Jak oni się boją naleśników: zjedzą cztery kawałki i teraz zostają w tyle…

(I. Gorbunow, „Szeroki zapusty”)

[O konserwatywnym pisarzu Wlskoczeńskim]:

Ochotniczy jeniec nie poruszył niczyich serc.

Przechodzi obok „Współczesnego”,

Ledwo na niego patrzę;

„Pszczoła” pozwala mu użądlić,

Kula przynosi „Niepełnosprawnych”,

A „Time” wydaje potężny dźwięk kosą z dzwoniącego metalu

„Beep” będzie brzęczeć,

„Gwizdek” gwiżdże niespokojnie – I daremnie szuka wsparcia I nieśmiało spogląda na wschód.

[Odtworzone są nazwy gazet i czasopism z lat 60. XIX w.]

(V. Kuroczkin, „Smutny rycerz ciemności…”)

Całkowicie się uspokoję

Starsi, pokryci siwymi włosami,

Aby ogrzać ich zimną krew Fetem, baletem, pasztetem.

(V. Kuroczkin, za: Czerniajewa 1957)

Uwielbiam patrzeć na gwiazdy - Ale nie te w górskim świecie;

Wolę te, które błyszczą na biurokratycznych mundurach.

Te Syriusza, Marsy są dla mnie śmieszne i dziwne;

Kocham Stanisławę

Zarówno Włodzimierz, jak i Anna.

(P. Weinberg, „Spojrzenie na przyrodę”)

Każdy, kto jest głupi i podły, prawdopodobnie zostanie zdradzony przez tron, Każdy, kto jest uczciwy, mądry, prawdopodobnie zostanie zdradzony przez dwór.

(M. Michajłow za: Łuk 1977)

Kim jest Pobiedonoscew?

Za kapłanów – niosących obiad,

Dla ludzi – Bedonostsev,

Dla żołądka - Edoniści ...

Dla króla - jest złym informatorem ...

(L. Trefolev, „Aktywny Tajny Radny Konstantin Pietrowicz Pobiedonoscew”)

[Poeta Iwan Myatlew, chcąc uchronić się przed utratą kapelusza, umieścił w kapeluszu wiersze pisane w jej imieniu]:

Jestem Myatleva Ivana,

Nie twoje, skurwielu.

Najpierw znajdź swoje!

Twoje, to herbata, rzadsza kapuśniak.

(autor: V. Novikov, „Księga parodii”)

marniejąc z pożyczką pasji,

Przepiękny! U Twoich stóp płonę dla Ciebie, spiżarnia wszystkich moich udręk i radości!

Chcę Ci służyć i będę całą równowagą moich sił,

Po prostu pożycz mi swoją ręką całą ilość swoich wdzięków!

(I. Myatyaev, „Deklaracja miłości urzędnika banku pożyczkowego”)

Ułatw więc to, Panie, zaufaj Temu, który wiele wycierpiał,

Kto w tym życiu, z wyjątkiem fig,

Nie jadłam jeszcze żadnego innego owocu.

(N. Loman, „Przed sklepami Milyutina”)

[O poecie Nikołaju L. Omanie, który w latach 60. XIX w. współpracował z Iskrą pod dziwnym pseudonimem – Gn)t]:

Los cię trochę zepsuł - Czasem Bent, czasem Loman.

(P.Stepanow)

Ponieważ architekt przyznał się do ptaszka ...

Więc co? w ich potomstwie zmieszały się dwie natury:

Syn architekta, próbował budować;

Potomek hodowcy drobiu, hodował wyłącznie kurczaki.

(A.K. Tołstoj)

A. Klolstoy napisał zabawne wiersze nawiązujące do „Posągu Carskiego Sioła” Puszkina:

Upuściwszy urkę wodą, dziewczyna rozbiła ją o skałę.

Dziewczyna siedzi smutno i bezczynnie, trzymając odłamek.

Cud! woda nie wyschnie, wylewając się z rozbitej urny:

Dziewica siedzi wiecznie smutna nad wiecznym strumieniem.

Nie widzę tu cudu. generał porucznik

Zacharżewski,

Wywierciwszy dno tej urny, przepuścił przez nią wodę.

Sprawa Skickich Kto zabił? To jest przykryte szyciem,

Gdzie zostali zabici? Jak?

Dużo czasu jest zabijane na temat tematów.

Zabije bobra, który odważnie to wyjaśnia...

O zabójczy...

Jestem całkowicie zabity!

(Jury. „Słowco”. Benedykt)

Chodzę, mówi, nie w mundurze, ale we fraku,

Czym jest dla mnie ich Kreta, czy Tracja?

Mam, mówi, bohaterski, wąsy i talię,

A królestwo jest ciepłe - ma na imię Włochy.

(N.P. Ogarev, „Kwestia wschodnia w panoramie”)

[Yanov] w jednej z gazet biznesowych, mówiąc o niektórych

Różne

zmarły urzędnik napisał, że „zmarły miał niespokojne obyczaje.

(I.A. Goncharov, „Wspomnienia”, II, 6)

Falaley zobaczył powóz pełen kobiet i Fomy Fomicha.

(F. Dostojewski, „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy”)

[Historia Siemiona Semenycza o strasznym zdarzeniu]:

Wreszcie, po całkowitym połknięciu, krokodyl wchłonął całego mojego wykształconego przyjaciela i tym razem bez śladu. Na powierzchni krokodyla można było zauważyć, jak Ivan Matveich ze wszystkimi swoimi postaciami przechodził przez jego wnętrzności.

(F Dostojewski, „Krokodyl, wydarzenie niezwykłe, czyli fragment korytarza”)

Do pokoju wszedł chłopiec zaplątany w smarki

(F Dostojewski?)

Nasi gramatycy popełnili duży błąd, przypisując rodzajowi żeńskiemu słowa życzliwość, czułość i protekcjonalność, a gniew, szaleństwo i kaprys rodzajowi męskiemu i nijakiemu.

(Z almanachu „Cefeusz”, autor: Odintsov 1982)

[Apel do poety chcącego opisać trudy życia]:

Jak żyjemy w naszej stolicy Gol, Gol, Gol

Gdzie leży głęboka warstwa brudu, brudu, brudu

Gdzie ciężko do wyczerpania Praca, praca, praca.

- "Zatrzymywać się! – przerwała Muza – przeniknie

W tej piosence zastęp ważnych osób,

I właśnie do ciebie krzyknie:

Kurczę, kurczę! puf!

Lepiej śpiewaj, bracie, o pięknych Dziewicach, dziewicach, dziewicach.

Zwróć się do księżyca, do natury,

Śpiewajcie radości młodości - Przecież Fet, Fet, Fet śpiewa w ten sposób.

(W. Bogdanow)

Kiedyś kotlarz powiedział, wykuwając misę,

Do żony, tęsknej:

„Dam mojemu synowi zadanie,

I rozproszę melancholię.

(Y. Kozłowski)

Ale czy wiesz, jaka jest różnica między błędem naszego brata [mężczyzny] a błędem kobiety? Nie wiem? Oto ten: człowiek może na przykład powiedzieć, że dwa razy dwa to nie cztery, ale pięć lub trzy i pół; a kobieta powie, że dwa razy dwa to świeca stearynowa.

(I. Turgieniew, „Rudin”, II)

I tak znowu odłożyłeś swój przyjazd, mój drogi Annenkov. Boję się tylko, że Ty, odkładając wszystko i odkładając (co za dziwne słowo), w ogóle do nas nie przyjdziesz.

(I. Turgieniew - I.V. Annenkow)

[Opowieść o „La Traviacie”]:

Nieważne, bardzo cię kocham! Oto moja karta pamięci dla ciebie, a tak przy okazji, muszę umrzeć ...

(I. Gorbunow, „La traviata. Historia kupca”)

Zima! Peyzanin, ekstaza,

Wyremontować autostradę

I koń, śnieżność renifluya,

Jaguar pisze esej.

(G.E., urodziła I. Severyanina)

Blanchitowa samotność welonu W obscura błękitnego morza...

Co on ryczy w krainie longitan,

Co upuściłeś w swojej ojczyźnie?

(Mixtix. Wiersze Lermontowa. Naśladowanie nowych poetów)

Gorące słońce pali Kafra, Kafrikha i Kafrika.

Wiertło leży za kamieniem.

To jest Afryka.

(„Czukokała”. Fiodor Sołogub)

Władza nie jest jeszcze właściwa, jak mówi prawo rzymskie. .

[Roman – o porwanych kobietach Sabine]:

Wszyscy drapią jak koty! Brałem udział w setkach bitew: bito mnie mieczami, kijami, kamieniami, murami i bramami, ale nigdy nie byłem tak zły.

(L. Andreev, „Piękne kobiety Sabine”, I)

Wampuka (płacząc):

Opłakuję tu zmarłego, pochowanego w piaskach,

Opłakuję mojego ojca, który został przedwcześnie zabity!..

(M. Volkonsky, „Afrykańska księżniczka”)

Te perfumy potrafią doprowadzić nawet Wieżę Eiffla do szaleństwa. Na mężczyzn działają nieodparcie.

(N. Evreiiov, „Kuchnia śmiechu”)

Troglodyci. Cóż za hańba dla urzędnika służby publicznej!… Wiernie służył Ojczyźnie… Doszedł do hemoroidów…

(N. Evreiiov, „Kuchnia śmiechu”)

[Niektóre parodie wierszy A. Achmatowej kładę na prawą rękę / Rękawiczkę na lewą rękę]:

Po prostu wzdrygnęłam się: - Kochanie! Uroczy!

O mój Boże, pomóż mi!

A prawą ręką ściągnęła Galoshę z lewej stopy.

(S. Małachow)

Usta zastygają w niemym uśmiechu.

Sen czy rzeczywistość? Chryste pomocy!

Przez pomyłkę na prawą nogę

Założyła buty na lewą stopę.

(W. Zorgenfrey)

Ale teraz, poddając się męskiej przemocy,

Głęboko opłakuję!

Na bladych nogach zakładam mantylę,

A na ramionach - rajstopy...

(Don Aminado)

Następnie w ciszy narysowałam ozdobę na ślicznym popiersiu,

I Allah pochylił się ku mnie:

„Czy masz duży temperament?”

(Sasha Cherny, „Piękny Józef”)

Gruby byk zagrzmiał w oszołomieniu: „Jarzmo… Praca w pocie pyska… O Eden…”

(Sasha Cherny, za: Yeskova N.A., „O grze językowej”)

Dlaczego jestem tu, a nie tam

I taki pijany

Że nawet żeglowanie nie chce Na wściekłych falach,

O biały Walaamie,

Do twoich suszonych grzybów

Świt szkarłatno-szkarłatny,

Do twoich szakali, jakby pozbawionych ogonów.

(In. Annensky, parodia Balmonta)

Od razu widać - bezczelne,

Od razu widać – bydło.

Ale pełen wdzięku

Ale grzecznie

Ale nigdy za dużo

(I. Siewierianin!)

Następców Mahometa nazywano „kalifami”. Byli tam przez godzinę lub dłużej.

(O. Dymov, „Średniowiecze”)

Oni [Niemcy] ubierali się w zwierzęce skóry, lubili pić piwo, a w czasie pokoju w większości nie walczyli.

(O. Dymov, „Średniowiecze”) Kiedy w oddali pokazano miasto, krzyżowcy zapytali:

Słuchaj, czy to jest Jerozolima?

NIE? Czy są w nim jacyś Żydzi?

A czy możesz ich zabić?

Tak, wyświadcz mi przysługę.

(O. Dymov, „Średniowiecze”)

Heinrich udał się do biura papieża. W srogą zimę, w zamieć i mróz musiałem przeprawić się przez Alpy – bo biuro taty było po drugiej stronie Alp.

(O. Dymov, „Średniowiecze”)

W niebie płoną żyrandole,

A poniżej ciemność.

Poszedłeś do niego czy nie?

Powiedz sobie!

Ale nie drażnij hieny podejrzliwością,

Myszy tęsknoty!

Nie o to chodzi, spójrz, jak lamparty zemsty ostrzą swoje kły!

I nie przywołuj tej nocy sowy mądrości Ty!

Osły cierpliwości i słonie myśli Uciekły.

Twój los zrodził krokodyla. Sam tu jesteś. .

Niech żyrandole płoną na niebie, - W grobie - ciemność.

(W. Sołowjow, parodia dekadentów i symbolistów, którzy nie gardzili metaforami zoologicznymi, wszelkiego rodzaju osłami cierpliwości)

Oto dziewczyna o oczach gazeli

Ślub z Amerykaninem...

Dlaczego Kolumb odkrył Amerykę?

(N. Gumilew)

Nowości technologiczne. Wczoraj trzech pijanych ślusarzy opuściło linię montażową fabryki samochodów Semenov.

(L. Izmailow)

Na spotkaniu ekipy Satyriconu ktoś upuścił zegarek pod stół... Red (K. Mantipov) poważnie radzi rymować:

Teraz zbędne och i ach.

Ale w końcu nawet głupiec wszyscy wiedzą:

Istnieje możliwość postawienia na zegarze

Ale nie powinieneś na nich deptać.

[Piotr Potemkin, poeta „satyryk”, nabazgrał na ścianie restauracji „Wiedeń”]:

W Wiedniu - dwie dziewczyny.

Veni, vidi, vici.

(Yu. Annenkov, „Dziennik moich spotkań”)

Majakowski

opiera się

(G.Kareisha, parodia W.Majakowskiego)

Czy / pod / Majakowski to zrobi.

Mokre majtki, małymi rączkami ciągnącymi,

Nie brama / moje / sto funtów ciało!

Zrób-/te/pod/sam!

(M. Volpin, parodia W. Majakowskiego)

Nie, przepraszam! Naszym obowiązkiem było i jest - doprowadzić kraj do Zgromadzenia Ustawodawczego!

Woźny, który siedział w bramie i słysząc te gorące słowa, ze smutkiem potrząsnął głową:

Co oni naprawdę zrobili, sukinsyny!

(I. Bunin, „Przeklęte dni”) A komendant tej suki rozwalił się w fotelu, a jego język był jak gwiazda lwa…

Pośpieszyliśmy do portu.

Nie klaskaj. Nogą na łódce – kucharz na gwizdek, łapa w kotle… No cóż. Ochłodźmy dwa czołgi, brzuch pękł.

(Artem Vesely)

Poszedłem do arapa. Burżuazja kieruje się przekazem.

A na brzuchu - złoty bamber.

Musyu, która jest godzina? Z łatwością zmieści się Zzzyz pomiędzy rogami!! i Amba!

(I. Selvinsky)

Dziewczyna śpiewała Schuberta, dziewczyna śpiewała Schumanna...

Dlaczego ona hałasuje?

Kiedy nie jest otwarty i w futrze na ustach.

(I. Selvinsky, parodia A. Bloka)

Gospodarstwo nocą, Czyngis-chan!

Zróbcie hałas, niebieskie brzozy.

Świt nocy, zaratustr!

A niebo jest niebieskie, Mozart!

(W. Chlebnikow)

Wielbłąd jest ponury, małomówny,

Stoi z ustami wykrzywionymi w kpinie.

(W. Chlebnikow, Hadżi Tarkhan)

Okupacja Palestyny ​​przez Brytyjczyków

Soineka zhyneira Lipitarosa kuba Veida leyde Tsyube

Tuka stuka wei Oyok kyok Eb Heptsup Up Pi

(I. Terentiew)

Wszystko ucichło. I w martwej ciszy Łzy bębniły o brudne naczynia.

(„Chukokkala”. E. Schwartz)

Korney Czukowski

Korzenie! Dlaczego jesteś skrzypkiem?

Będziesz żył życiem, korzeniami;

Korzeń, kornet, zawsze kornet – nieszczęsny los Korneya!

[Gorodecki kontynuuje zabawę nazwiskami i imionami, którą rozpoczął wcześniej, tworząc od nazwiska Fidler czasownik skrzypek (w celu gromadzenia rękopisów i portretów znanych osobistości).]

(„Czukokała”. S. Gorodecki)

[Apel W. Kazina do poety A. Kruchenycha]:

Trudno nam pokonać zakręty NEP-u. Ale fajnie z ich strony

Cóż, prawda, Kruchenykh,

Nie mogło nas zabraknąć.

(„Literackie Shushu(t)ki”. W. Kozin)

Improwizacja V. Kazina do improwizacji P. Oreshina o Zhitzie P. Oreshin: Wy, moi drodzy Zhits,

Nie twarz, ale wiele twarzy.

V. Kazin: Co za bzdury, co za wiele twarzy – Tylko Żyts jest dwulicowy!

(„Literackie Shushu(t)ki”)

Choć jesteś Belszazarem,

Chociaż jesteś Nowym Chadnezzarem,

Ale z ciebie kretyn, proszę pana

Masz to w uchu, proszę pana!

(„Literackie Shushu(t)ki”. M. Svetlov, S. Kirsanov)

Fragmenty parodii znajdujących się w zbiorze „Parnas stojący na krańcu. O kozach, psach i Waverleyach”

To prawda, księgarz jest twoją muzą;

Rozpieszcza i sprawia przyjemność

I niczym wzorowa żona,

Wiersze niestrudzenie rodzą.

(„Rozmowa księgarza z poetą”)

Samotna na pustyni sosnowych lasów Stara kobieta żyła w niedostatku,

A przyjaciel jej trudnych dni Miał szarą kozę.

(„AS Puszkin”)

Smród kozy zniknął.

Śmierdzący, palący smród. Stara kobieta wtrąciła się: „Wow, dobrze. Kocham".

(„Aleksiej Remizow”)

Stara kobieta zaskrzypiała, wózek zawołał ha, ha, ha, ha.

Świetnie ujęłam wszystkie grzechy starej kobiety.

(„Władimir Majakowski”)

O czym myślisz w lesie? Wilki, wow, jakie wilki! Szary, straszny, z zębami. Czy litują się nad dzieckiem? No cóż, rzeczywiście to zjedli.

(„Siemion Juszkiewicz”)

Waverley

Waverley poszedł popływać, zostawiając Dorotheę w domu,

Zabiera ze sobą kilka baniek, nie umiejąc pływać.

I nurkował jak mógł, nurkował prosto głową, Ale głowa cięższa od nóg, pozostała pod wodą.

Żona, dowiedziawszy się o tej kłopocie, chciała się upewnić

Ale kiedy zobaczyła stopy ukochanej osoby w stawie, zamieniła się w kamień.

Minęły wieki; i staw jest martwy, a alejki porośnięte trawą, ale wciąż wystaje para nóg i szkielet biednej Dorothei.

Król wszystkich królów ziemi, władca Vsverl, uroczyście przybywa do świętej Meridy.

Król nie umiał pływać. A kilka bąbelków daje mu kochanka Izyda ...

(„Walery Bryusow)

Tam każdego wieczoru o godzinie wyznaczonej wśród niepokojących uliczek z obozem opanowanym przez bąbelki, Waverley idzie się kąpać…

(„Aleksander Blok”)

Wszystko jest jak dawniej: niebo jest liliowe, te same zioła na tej samej ziemi, a ja sam nie stałem się nowy, ale Waverley mnie opuścił…

(„Apia Achmatowa”)

Jesteś spleśniały, jak jakiś Balakleya, och, więc jesteś rozdarty, więc!

A ja wolę krzyczeć o Waverleyu i o tym, jak utonął.

(„Władimir Majakowski”)

Jeśli zapytacie mnie: „Jak się masz?”, muszę odpowiedzieć: „Wow!.. Wszystko do działu finansowego”.

(„Chukokkala”. Cm. Nadieżdin)

Któregoś dnia wróciłem do domu i zastałem moją rodzinę w panice. Konwulsyjne telefony alarmowe. Shurik wypił atrament.

Naprawdę wypiłeś atrament? Zapytałam.

Shurik triumfalnie pokazał mi fiolet

To głupie, jeśli pijesz atrament, musisz zjeść bibułę...

(M. Svetlov, za: Łuk 1977)

[Rozmowa Michaiła Swietłowa ze stróżem Domu Pisarzy]:

Strażnik: - Członek domu?

Svetlov: - Nie, ze mną.

Michaił Swietłow – do przypadkowego rozmówcy w kawiarni, który zaczął go nazywać Misza:

Cóż za ceremonia! Po prostu zadzwoń do mnie: Michaił Arkadiewicz.

Łapiesz pierwszy kieliszek, drugi chwyta ciebie.

(V. Kataev, „Złote dzieciństwo”)

[Fragment dzieła pisarza Niagarowa]: Mitka był na warcie. Zegarek ogólnie kiepski, ale pomalowany świeżą farbą olejną sprawiał przyjemne wrażenie. Martwa fala gwizdała przez osprzęt środkowego kompasu. Duża piękna rumba błyszczała w słońcu miedzianymi elementami. Mitka, ten stary wilk morski, odpoczywaj 24 V. 3. Sannikov

wykopał go z bukszprytem w zębach i krzyknął wesoło: „Kubrick!”

(V. Kataev, „Mój przyjaciel Niagarow”)

„Dlaczego nie zrobisz pozytywnej dziewczyny budowniczej metra?” „Niestety, nie możesz. Ona jest już studentką.” - „Wybaczcie niedyskretne pytanie: jaka uczelnia?” - „Medyk. Studiuje, aby zostać lekarzem.”

(V. Kataev, „Paradoks”)

(Yu. Tynyanov, „Osoba woskowa”)

Puszkin pozostawił odę „Wolność”,

A Gogol wyciągnął nam „Nos”,

Turgieniew napisał „dość”

I Majakowski „Dobrze, proszę pana”.

(Yu. Tynyanow)

[Nota W. Kawerina do K. Czukowskiego na II Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy]:

Dziękuję, drogi Korneyu Iwanowiczu, za wspaniały występ, który zaszczycił naszą ogólnounijną drugą osobą do jedzenia!

(„Czukokala”)

Jeden z gości Gorkiego w ostatnich latach jego życia zapytał go, jak określiłby czas życia w Rosji Sowieckiej?

Maksym Gorki odpowiedział:

Najbardziej gorzki.

(Yu. Annenkov, „Dziennik moich spotkań”)

Zdobyłem umysł-umysł i umarłem z szaleństwa!

(„Literackie Shushu(t)ki”. Y. Olesha)

Kot opadł na ziemię jak surowe ciasto.

(Yu.Olesha, „Trzej grubasy”, 1)

„Żyje ze mną jak robak z jabłkiem” (słowa Yu. Oleshy, wypowiedziane przez niego o jednym parodyście) [ros. oświetlony. XX wiek: 357].

Siedzę i jęczę...

Czy jestem tym jedynym? Czyż nie?

Smarując słońce ochrą Wszystkie moje szczegóły...

(Literackie shushu(t)ki. Y.Olesha)

Strach żyć na tym świecie:

Brakuje komfortu.

Lew ryczy w ciemności nocy

Kot wyje na trąbce

W walce klasowej giną chrząszcz burżuazyjny i chrząszcz robotniczy.

(N. Oleinikov)

Nieprzyjemne w oceanie Z jakiegoś powodu zatonąć.

Ryby pływają w Twojej kieszeni

Droga przed nami jest niejasna.

(N. Oleinikov)

Prości, łysi mężczyźni Siedzą jak strzał z pistoletu.

(N. Zabolotsky, „Wesele”)

Dawno, dawno temu - Dzieciaki -

Przepraszam, w chacie.

„Unosi się, spójrz,

Martwy człowieku dla ciebie!” - Powiedziano ojcu.

(Mustynin, par. na S. Kirsanova)

Drogi staruszku. Był szalenie wspaniały

Cel takiego starca jest wielki i szeroki!

(N. Asejew, „Jubileuszowy żart (o L. Tołstoju)”)

Rzucanie kości z poduszek

Zastąp je szybko pod prysznicem!

(„Literacki Shushu(t)ki”. N. Aseev)

Z taktownym, dobrym koniem Sąsiada Spotkałem się twarzą w twarz.

(V. Inber, „O chłopcu z piegami”, za: Eskova N.A., „O grze językowej”)

Stąd, ze wsi „Małe Dni Pracy”, wyjechał kiedyś, aby służyć w wojsku.

(S. Livshin)

O Panie! Odpowiedział Chodża Nasreddin. - O światło naszego regionu, jego słońce i księżyc, dawco szczęścia i radości wszystkim mieszkańcom naszego regionu, posłuchaj swojego nikczemnego niewolnika, niegodnego nawet przebić brodą progu twojego pałacu. O mądry emirze, o najmądrzejszy z mądrych, o mądry z mądrością mądrych, o mądry emirze ponad mądrymi!..

(L. Sołowjow, „Opowieść o Choji Nasreddin”)

Ubrani w szatę pracowitości i uzbrojeni w laskę cierpliwości odwiedziliśmy wszystkie te miejsca.

(L. Sołowjow, Zaczarowany Książę. Wprowadzenie)

Guljan westchnęła, łza zawisła na jej rzęsach. Khoja Nasreddin zrozumiał: glina jej serca zmiękła, - czas obrócić koło garncarskie swojej przebiegłości i wyrzeźbić garnek myśli.

(L. Sołowjow, „Zaczarowany książę”, 3)

Pasterz oczywiście powiedział o tym sklepikarzowi; natychmiast zamknął sklep i tańcząc z niecierpliwości pobiegł do herbaciarni z gorącym orzechem, który palił mu język i dziąsła w ustach.

(L. Sołowjow, „Zaczarowany książę”, s. 25)

Kobieta pozwała Nasreddina, twierdząc, że jej dziecko pochodzi z Nasreddina. Nasreddin stanowczo temu zaprzeczył. W końcu sędzia zapytał go: „Powiedz mi tylko jedno: czy spałeś z tą kobietą?” Nasreddin odpowiedział: „Kim jesteś, twoja łaska, nawet nie mrugnął okiem”.

Stakanowiec. [Wm. Stachanowita.]

Dobrze powiedziane, co? Na pół dnia. Żadnej windy, żadnego fuemnika.

Sześć z nich, dziewcząt, jechało w zamkniętym przedziale, studentki z Leningradu z praktyk. Na stole mają masło i fuyaslitsa, płaszcze przeciwdeszczowe kołyszą się na wieszakach, walizki w walizkach…

(A. Sołżenicyn, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”)

[O wierszach Chlebnikowa]:

A co do znaczenia - generalnie gdzieś zniknął.

Ostrożność to dobra rzecz

Trzeba po prostu na nią uważać.

(K. Simonov, za: Zemskaya 1959)

Ach, Vera, ach, Inber. Jakie policzki, jakie czoło bym ciągle patrzył, patrzył na nią 6.

(K. Simonow?)

[Wpis w Czukokkale dotyczący przemówień na kongresie pisarzy Fiodora Gładkowa i Michaiła Szołochowa]: Z początku kongres przebiegał w miarę spokojnie, potem było jednak ciężko.

Niech cię.

Tak, nasze diabły. Wszystkie diabły. Po stokroć diabły.

(A. Twardowski, „Wasilij Terkin”)

I nie raz w zwykły sposób,

Przy drogach, w kurzu kolumn,

Byłem częściowo rozproszony

I częściowo zniszczone.

(A. Twardowski, „Wasilij Terkin”) [Odgrywa się znany frazes z lat wojny: wróg został częściowo eksterminowany, częściowo rozproszony.]

Nie dajmy się zwariować, przebijmy się

Będziemy żyć - nie umrzemy,

Przyjdzie czas, wrócimy,

Co oddaliśmy, zwrócimy.

(A. Twardowski, „Wasilij Terkin”)

Twój Czechow [opowieść o Czechowie W. Koneckiego], nudziarz,... jod wątpiący. Nie ma też widoku na tego ponurego przedstawiciela literatury lekkiej.

(IO. Kazakow – do W. Kopieckiego, 23/1X4959)

W dziesięć dni napisałem esej o Zakopanem i opowiadanie. Historia jest krótka, ale wzruszająca.

(Yu. Kazakow – V. Kopetsky, 18 marca 1962).

Przy stoliku sekretarki znajduję dziewczynę z kręconymi włosami, w średnim wieku.

(L. Leonow, „Russian Forest”, 10; za: Zemskaya 1959).

Na oddział wszedł Ardalion Pankratiewicz (buraczany nos, tępe oczy) i (kwaśnym głosem):

Mamo, daj mi filiżankę.

Dziewczęta Ardaliona zaniepokoiły się, pokiwały głowami, wykonały uprzejmość z nawróceniem:

Purkua, Vater, ubijacie wódkę wcześnie rano?

Cicho, klacze! Jestem biczem^ha! (To najstarsza Stepanida, kobieta z szerokim tyłkiem.)

Ryknął. Pił. Drapanie pod pachami.

(A. Flota, parodia A. Tołstoja, za: Nowikow 1989)

Usiadł w piątym rogu.

Jak się czujesz? Zapytałam.

Nic, powiedział.

A tak w ogóle, jak to jest? Zapytałam.

Nie ma mowy – powiedział – dla mnie nie ma mowy…

(V. Golyavkin, za: Novikov 1989)

[O „Zasadzie korzystania z windy”]: Wszystkim bez wyjątku zabroniono robić psikusy, zasypiać i skakać.

[Zastępca dyrektor ACH]:

Naszym hasłem jest: winda dla każdego. Niezależnie od twarzy. Winda musi wytrzymać bezpośrednie uderzenie w kabinę najbardziej nieprzeszkolonego akademika.

(A. i B. Strugaccy, „Opowieść o trojce”)

Drzwi otworzyły się, napędzane władczą ręką, a do pokoju w całej okazałości pojawiła się Trójka – cała czwórka.

(A. i B. Strugaccy, „Opowieść o trojce”)

[Z notatek ucznia]: Los chciał, że urodziłem się w rodzinie robotnika inżynieryjno-technicznego, już na początku drugiej połowy naszego stulecia. Naszym rodzicom udało się zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie: Kostya jest studentem, ja też się uczę.

(A. Aleksip, „Bardzo straszna historia”)

Reżyser patrzył na mnie długo i nagle powiedział: „Moim zdaniem będziesz wybitnym łajdakiem”. I oto moja rola.

(A.Vampgiyuv, „Sukces”)

Lokomotywa i konduktor zawyli jednocześnie.

(N.V. Dumbazde, za: Beregowskaja 1984)

Zauważono, że pierś matki karmiącej z reguły znajduje się z przodu. W związku z tym zaleca się wykonanie zapięć przy bluzce w odpowiednim miejscu. Odpięcie tego ostatniego ułatwia dostęp mleka do konsumenta.

(N. Iljina, parodia „pożytecznych rad” w pismach kobiecych, za: Nowikow 1989)

Z życia tłumaczy

Patrząc na czyste niebo,

Dotknął przodu koszuli przyjaciela:

Jak tam Twoje nowe tłumaczenie?

W celu! Wysłane do książeczki oszczędnościowej.

(S. Wasiliew)

Dwa pytania, dwie odpowiedzi (Grigory Ryklin)

No i jak ci się podoba Ryklin?

Cóż, przeczytajmy...

Śmiać się po?

Po? Tak!

Idziemy do Ryklina na herbatę

Zawsze czytamy Czechowa.

(S. Wasiliew)

[O działalności szpiegowskiej Portia Whiskey w ZSRR]:

Portia Whiskey wykonała swoją wywrotową pracę wśród twórczej inteligencji w łóżku. W przerwach między pocałunkami udało jej się zasugerować młodemu poecie wątpliwy rym, przekonać artystę, aby pisał nie olejem, a margaryną, kompozytora – aby komponował muzykę wyłącznie w tonacji e-moll.

(S.Wasiljew, „Z czego się śmiejesz?”; parodia powieści W.Kochetowa „Czego chcesz?”)

Po kolacji mamy martwą godzinę... lub dwie.

Dochodzi do wymuszenia, dyskredytującego i tak wysoką rangę sowieckiego kelnera.

(S. Altov, „Pokój w twoim domu”)

Bracia Serapionowie jednak wcale nie są braćmi: ich ojcowie są inni i to wcale nie jest szkoła ani kierunek: jaki to kierunek, gdy jedni rządzą na wschodzie, a inni na zachodzie?

(Yu. Zamyatiya, za: Y. Annenkov, „Dziennik moich spotkań”)

Tragedia jednego eposu Kocha wielkie kalibry,

I nie jest większy od kolibra.

(S. Szwecow)

Właściwy środek

W atelier jest dużo małżeństw,

Zniknie jednak wszystko

Gdyby każdy oszust ubierał się w swoje małżeństwo.

(S. Szwecow)

Wszystkich dziwią dziwne zwyczaje,

Dzikie metody naszej krytyki:

Niektórych karmi owsianką manną,

Inne - owsianka brzozowa!

(S. Szwecow)

Idealny pisarz

W jego twórczości urzekło nas wszystko:

Papier, pismo odręczne i atrament!

(S. Szwecow)

Led - Prowadzone ręcznie:

„Jesteśmy umysłami

A ty - niestety!

(SSmirnow)

Mysz przyznała:

~ Kocham Cię Krupa, - Do Ciebie

nie zarośnie

moja ścieżka!

(ze Smirnowem)

Ze SKÓRY vobla wspina się:

Kiedyś to robiłem

W! - był!..

(S. Smirnow)

I nie to, że w Brazylii „Made”,

I jest napisane na dole naklejki

Co, jak mówią, „zrobiono” w ZSRR, w marynacie,

W Leningradzie rubel kosztuje cztery kopiejki!

(A. Galich, „O tym, jak zbuntował się Klim Pietrowicz…”)

„Historia miasta Głupowa w czasach nowożytnych i najnowszych”

Redaktor: - Dajcie wam, pisarze, testament, być może napiszecie tak podłe rzeczy, że państwowość może się upaść. W końcu jakim jesteś człowiekiem: starasz się napluć do każdego garnka…

[Komisarz Strunkin]: – Kto był niczym, stanie się wszystkim – taki jest nasz program.

Foolowici zastanawiali się nad tymi słowami, ponieważ znali wielu takich współobywateli, którzy nie mieliby nic do roboty i pozostali, którzy gdyby nagle stali się wszystkim, to nie daj Boże.

Jakim jesteś księciem, że nie możesz powiedzieć ani słowa? A może masz wysoko postawionych krewnych?

Moi krewni to średnia ranga, zwykli ...

Wł. Volin w felietonie zatytułowanym „I ktoś sześcioskrzydły” („Gazeta Lit.”, 1983) pisze, podobnie jak w wydanym tomiku wierszy A. Bloka o rosyjskiej naturze

wydanej przez wydawnictwo „Literatura Dziecięca”, w wierszu „Letni wieczór” „wywrotowe” słowo anioł zostało zastąpione przez kogoś:

Na moście zaśpiewał flet,

I kwitnące jabłonie

I ktoś samotnie podniósł zieloną gwiazdę...

„Tutaj na przykład„ Demon ”, przystosowany dla dzieci:

„Smutny ktoś, duch wygnania,

Leciał nad grzeszną ziemią…”

„Prorok” Puszkina dla przedszkolaków:

„I na rozdrożu ukazał mi się ktoś sześcioskrzydły…”

(Vl. Volin, za: Kuzmina 1989)

Nie, nie, doktorze, wolę umrzeć, niż poddać się operacji.

Nie martw się, proszę pani, jedno nie wyklucza drugiego.

(B. Wasiliew, „Czyim jesteś, staruszku?”)

Towarzyszu pułkowniku! Towarzysz Generał kazał żyć długo!

Wykonywać rozkazy!

(A. Kovalev)

Kiedy niosą ze sobą zwierzynę, wściekasz się.

(A.Segedyuk)

Na nosie „Anny Kareniny” powiewała trójkolorowa rosyjska flaga.

Pełna wdzięku rufa „Anny Kareniny” kołysała się na falach.

(I. Winogradski)

[W byłych republikach byłego ZSRR wprowadzają własne pieniądze]:

na Łotwie - zbroja, na Litwie - lity, w Mordowii - ... nie, nie to, co myślałeś, ale twarze.

(I. Winogradski)

Mieszkańcy Krzywego Rogu i Petersburga - mieszkańcy Krzywego Rogu i Krzywego Rogu, Petersburgowie i Petersburgowie.

(I. Winogradski)

Ludzie przechodzący obok byli wątli, zmarznięci i iriezzh.

(Sasha Sokołow, Palisander)

Instrument z pewnością zostanie otwarty, rozstrojony lub uszkodzony w sposób Rakhmana. Nie unikaj usług rzeczoznawcy, ale skorzystaj z niego. Pospiesz się, przywołaj w pamięci lub nawet od razu do salonu tę niesamowicie nadmuchaną postać. Często jest to uczeń różnych placówek oświatowych, ale częściej - potencjalny student. Wychodząc ze szlachty, zatrzasnął drzwi i został zwykłym człowiekiem. W miłości to za mało. Chaotycznie i chaotycznie.

(Sasha Sokołow, Palisander)

A gramofon zagrał po drugiej stronie rzeki,

I pachniało rzepą, jak życie temu.

(Sasha Sokolov, „Między psem a wilkiem”)

[Rozmowa ukochanego przywódcy dyktatury Ogogondia z ludem]:

No i co zrobiłeś: „Brawo, brawo”? Więc możesz wiedzieć. A ja jestem taki sam jak wszyscy. Równi wśród równych!

Niech żyją równi wśród równych! Sto tysięcy lat życia dla równych! Chwała równym!

(V. Bachnow, „Jak wyszło słońce ...”)

Obywatel Sidorow został skazany na 15 dni więzienia za znieważanie ciszy pieśniami kompozytorów radzieckich po godzinie 23:00.

(L. Izmailow)

Oto jeden, niedawno:

Słuchaj, czy mógłbyś pożyczyć banknot trzyrublowy?

Mógłbym, mówię. I idę swoją drogą.

Gdzie idziesz? - pyta.

Do piekarni – odpowiadam.

Potrzebuję banknotu trzyrublowego – mówi.

Ja też, mówię.

Więc nie możesz pożyczyć, prawda? - pyta.

Dlaczego? Mogę, odpowiadam.

Dlaczego więc nie pożyczysz? - pyta.

Więc nie pytasz, - odpowiadam.

(M.Zubkow)

Nasz reżyser, niezależnie od tego, jak bardzo jest przytłoczony pracą, zawsze udaje mu się ją zrujnować.

Panie, kiedy przejedziesz tę swoją cholernie niezrozumiałą geometrię? [wm. opisowy] (wg: Gridina 1996).

lata stagnacji. Apelacje na plakatach fabrycznych: Zróbmy to – przekroczymy… Dogonimy – wyprzedzimy… Zrobimy to – przerobimy… Zrealizujemy to – pokonamy to...

(Panteleimon Koriakin)

[Wiersze aspirującego poety]: Leć, gołąbku pokoju! Leć, gołąbku pokoju!

Żadnego puchu, żadnego pióra!

(E. Evtuszenko)

Mówią, że były prezydent. To jest były prezydent.

Mówią, że byłego mistrza

To były mistrz.

I okazuje się, że ekspres oznacza - dawna prasa.

I okazuje się, że ekstrakt oznacza - poprzednią ścieżkę.

I okazuje się, że ekspert jest byłym zboczeńcem.

I okazuje się, że ekstaza to tylko stara miska.

(V. Rich, „Wiersze filologiczne”, za: Zemskaya 1992)

Nawet bardzo dobra ostrość powinna być jak strzykawka: jednorazowa.

(L. Lichodiejew)

Do Cezara - Cezara, a do ślusarza - ślusarza.

(Vl. Vladin)

Ew. Sazonov jest miłośnikiem dusz i kanibalem.

(Vl. Vladin)

[N. Ilyina jest zła na męża, profesora A. A. Reformatskiego za jego „skargi”]: „Dość. Przestań to robić. Typowy Foma Opiskin!” Lub: „No cóż, fomizm-opizm zaczyna się od nowa!”

(N. Ilyina, „Zreformowany”)

radioaktywni sąsiedzi.

(N. Eskova)

Twój artykuł jest bliższy sedna.

[Int: Własna koszula bliżej ciała.]

(V. Melamed, za: Novikov 1989)

Outback

Brawo dla tego, którym zaopiekowała się komisja regionalna!

(V.Berestow)

Wrażenia turystyczne

Ludziom na Zachodzie trudno jest żyć:

Wszystko jest kupowane, wszystko jest sprzedawane!

(V.Berestow)

Nie ma mowy o niezawodnym lutowaniu,

Dopóki są racje żywnościowe i racje żywnościowe.

(V. Orłow)

Ja - do ciasta: „Daj nam przyjaciela Z mięsem, kapustą, dżemem i cebulą”.

A obok nas był cudzoziemiec o imieniu Bill i zaskoczył wszystkich:

„Daj mi” – powiedział proszę z ukłonem,

Z mięsem, z kapustą, z dżemem i z przyjacielem…”

(A. Kushner, za: Beregowskaja 1984)

Wiek emerytalny jest fajny!

Dostałem Order Zasługi...

A panie, jeśli dają, to tylko w twarz.

(V. Łagunow)

Potrzebuje zemsty ze strony Instytutu rozpaloną do czerwoności miotłą. [Zanieczyszczenie: rozżarzone żelazo + brudna miotła]

(L.Krysin)

Schikhlebalka - buty łykowe (od jednostki frazeologicznej Laptem shchi slurp [„być wyjątkowo niewykształconym, ignorantem”].

(„Głupi słownik etymologiczny”, red.: Gridina 1996)

Legendarny właściciel kóz o sadystycznych nawykach – Sidor [por. fraza walczyć jak koza Sidorowa].

(autor: Gridina 1996)

Cierpiał na manię prześladowczą... innych.

(Yu. Shanin)

I jeszcze długo będę miły dla tego i tamtego...

(W. Wiszniewski)

Och, oderwij własność od krzesła! ..

(W. Wiszniewski)

Czy potrafisz trzymać język za zębami, gdy masz już zęby na półce?

(A. Bakijew)

Świnia zniosła jajko

Zabrałem to do sąsiada

Matka kura.

(Jasne, za: Beregowskaja 1984)

(A. Kryżanowski)

Wynajmiemy mieszkanie, dżinsy i piżmową czapkę.

(A. Kryzhanovsky, „Trzej kawalerowie”)

Jeszcze trochę i Lenin naprawdę będzie bardziej żywy niż wszyscy żyjący.

(A. Trushkin)

Człowieku... Co on osiągnął? Doszedł do wniosku, że czas uratować go przed środowiskiem. Czy potrafisz pływać w wodach? To jest zabronione. Czy możesz wziąć głęboki oddech? Jest to możliwe, ale lekarze nie zalecają.

(A. Trushkin)

Mówią: „Żyj tak, jak chcesz”.

Mamy: „Żyj tak, jak chcesz”.

(A. Trushkin)

Z apelu do ludu: „Towarzysze! ..”

(W. Sumbatpow)

Talentu, nie daj się zwieść!

(K. Eliseev [za: Novikov 1989: 249])

[Do przeciwnika podczas naukowej dyskusji]:

Nie mamy sporu, ale niezgodę!

(AA Reformatsky)

Moja żona poszła na wystawę Chagalla.

(AA Reformatsky)

Jest, teściu, wino?

Naturalnie,

(AA Reformatsky)

Zmiany nazwisk: Smerdyuchenko (Serdyuchenko), Besstyzhev-Ryumkin (Bestuzhev-Ryumin), Podlyanasy (Polyansky).

(AL.Rformatskhy)

Upadły Paul Signac został ugryziony w ramię przez psa.

Ukąszenie i siniak – pomyślał Signac,

Jednak dość żenujące.

(O. Sedakova, Limerick)

Jeden z bohaterów Lesage’a Stawał się coraz brzydszy;

Kiedy w końcu

Łotr go uderzył.

Lesage poczuł ulgę.

(O. Sedakova, Limerick)

Koniec jest koroną ciała.

(V. Laeupov)

Khrenometr.

(V. Łagunow)

Formalista

W marcu czciłem Martę,

A w maju zakochałam się w Mai.

W lipcu Julia poddała się,

Zastąpili ich August i Augusta.

Tam Oktyabrina w październiku Przebyła moją długą drogę...

Uff, to wszystko przypadek...

Do marca możesz odpocząć! ..

(WŁagunow)

Doglipsis (od: pies + apokalipsa)

(A. Woznesenski)

To był styczeń, a może nie luty, jakiś przeklęty Zimar.

(A. Woznesenski, Travesty Song ze sztuki „Antimirs”)

Nie ma kobiet - są antymężczyźni,

W lasach ryczą antymaszyny.

(A. Voznesensky, „Antimirs”) [Porównaj. parodia tych wersetów Wozniesienskiego autorstwa parodysty A. Iwanowa:

Ciągle dręczy nas strach, a argument niepokoi dotkliwie:

A co jeśli nagle w antyświatach zamieszka Anty-Woznesepski?]

Wszelka reputacja jest zszargana.

Potrójne łóżko.

(A. Woznesenski, „Oda do plotek”)

Co to za pukanie w pokoju obok?

To była moja siostra, która skończyła 30 lat.

Żyję tak długo, że wciąż pamiętam porządnych ludzi.

(F. Ranevskaya)

Cały naród radziecki zna mnie jako osobę wyjątkowo przyzwoitą, uczciwą i skromną...

(Gtdar Alijew (Prezydent Azerbejdżanu), z rzeki w 1992 r.).

[O K.I. Babitsky, który jako jeden z pierwszych zastosował w językoznawstwie matematyczną koncepcję wykresu]: Przedtem w językoznawstwie nie było prawdziwego wykresu.

[Parafraza słynnego stwierdzenia Lenina o Lwie Tołstoju: „Wcześniej w literaturze nie było prawdziwego hrabiego chłopskiego”.]

(A. Żołkowski)

Dopóki leczysz, leczysz.

(S. Kuźmina)

Sklep obuwniczy: „But hiszpański”.

(S. Kuźmina).

Wszyscy chodzą w pracownikach pierwszej linii frontu, w pikowanych kurtkach i butach.

(za: Beregowskaja 1984)

[O satyryku M. Żwaneckim]:

Jakim jest satyrykiem? On jest satyrem, satyrą!

(Alla Pugaczowa)

Dziewczyno, chcesz jechać na wieś, czy urwać ci głowę?

(K / f „Podrzutek”)

Jednym z najważniejszych elementów tekstu jest jego tytuł. Będąc poza główną częścią tekstu, zajmuje absolutnie mocny w nim stanowisko. Ten Pierwszy znak dzieła, od którego rozpoczyna się znajomość tekstu. Tytuł aktywuje percepcję czytelnika i kieruje jego uwagę na to, co zostanie zaprezentowane w dalszej części. Tytuł to skompresowana, nieujawniona treść tekstu. Można go metaforycznie przedstawić jako skręconą sprężynę, odkrywającą jej możliwości. V proces wdrażania.”

Tytuł wprowadza czytelnika w świat dzieła. W skondensowanej formie wyraża główny wątek tekstu, określa jego najważniejszy wątek fabularny lub wskazuje na jego główny konflikt. Takie są na przykład tytuły opowiadań i powieści I. S. Turgieniewa „Pierwsza miłość”, „Ojcowie i synowie”, „Listopad”.

W tytule można wymienić głównego bohatera dzieła („Eugeniusz Oniegin”, „Oblomow”, „Anna Karenina”, „Iwanow”) lub podkreślić obraz tekstu. Tak więc w opowiadaniu A. Płatonowa „The Pit” jest to słowo dół fundamentowy służy jako forma kluczowego obrazu porządkującego cały tekst: w dole fundamentowym zaczęto „sadzić… wieczny, kamienny korzeń niezniszczalnej architektury” – „wspólny budynek proletariacki, w którym lud pracujący całego ziemia wejdzie do wiecznego sprawiedliwego rozstrzygnięcia.” „Budynek” przyszłości okazuje się straszliwą utopią, która pożera swoich budowniczych. Na końcu opowieści motywy śmierci i „piekielnej otchłani” łączą się bezpośrednio z obrazem dołu fundamentowego: ... wszyscy biedni i przeciętni chłopi pracowali z takim zapałem życia, jakby chcieli być zbawieni na zawsze przepaść dół". Dół fundamentowy staje się symbolem niszczycielskiej utopii, która alienuje człowieka od natury i „życia” oraz depersonalizuje go. Uogólniające znaczenie tego tytułu ujawnia się w tekście stopniowo, natomiast semantyka słowa „dół” zostaje poszerzona i wzbogacona.

Tytuł tekstu może wskazywać na czas i miejsce akcji i tym samym uczestniczyć w tworzeniu artystycznego czasu i przestrzeni dzieła, patrz chociażby tytuły takie jak „Połtawa” A.S. Puszkina, „Po balu” L.N. Tołstoj, „W wąwozie” A.P. Czechow, „Wąwóz” I.A. Bunina, „Petersburg” A. Biełego, „Ulica św. Mikołaja” B. Zajcewa, „Jesień” V.M. Szukszin. Wreszcie tytuł dzieła może zawierać bezpośrednią definicję gatunku lub pośrednio na niego wskazywać, powodując skojarzenie czytelnika z konkretnym rodzajem lub gatunkiem literackim: „Listy od rosyjskiego podróżnika” N.M. Karamzin, „Historia jednego miasta” M.E. Saltykov-Szchedrin.

Tytuł może wiązać się z organizacją tematyczno-mową utworu. W tym przypadku podkreśla albo plan narracji, albo plan postaci. Tytuły tekstów mogą zatem zawierać pojedyncze słowa lub rozbudowane uwagi bohaterów i wyrażać ich oceny. Technika ta jest typowa na przykład dla opowiadań V.M. Shukshina („Odcięty”, „Silny człowiek”, „Mój zięć ukradł samochód z drewnem na opał”, „Utknął”, „Mil pardon, madam” itp.). Jednocześnie ocena wyrażona w tytule może nie pokrywać się ze stanowiskiem autora. W historii V.M. Na przykład „Freak” Shukshina „dziwność” bohatera, powodująca niezrozumienie innych z punktu widzenia autora, świadczy o oryginalności bohatera, bogactwie jego wyobraźni, jego poetyckim spojrzeniu na świat , chęć pokonania siły standardu i beztwarzowości w każdej sytuacji.

Tytuł skierowany jest bezpośrednio do adresata tekstu. To nie przypadek, że niektóre tytuły utworów mają charakter zdań pytających lub motywujących: „Kto jest winien?” sztuczna inteligencja Herzen: „Co robić?” NG Czernyszewski, „Po co?” L.N. Tołstoj, „Żyj i pamiętaj” W. Rasputina.

Tytuł dzieła sztuki realizuje więc różnorodne zamierzenia. Po pierwsze, koreluje sam tekst z jego artystycznym światem: głównymi bohaterami, czasem akcji, głównymi współrzędnymi przestrzennymi itp.: „Gu- - siew” A.P. Czechow, Hadji Murad L.N. Tołstoj, „Wiosna w Fialcie” V.V. Nabokov, „Młodość” B.K. Zajcew. Po drugie, tytuł wyraża autorską wizję przedstawionych sytuacji, wydarzeń itp., realizuje jego zamierzenie jako całość, patrz chociażby takie tytuły jak „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Zwykła historia” I.A. Gonczarowa. Tytuł tekstu literackiego w tym przypadku jest niczym innym jak pierwsza interpretacja dzieł oraz interpretacji zaproponowanej przez samego autora. Po trzecie, tytuł nawiązuje kontakt z adresatem tekstu i sugeruje jego twórczą empatię i ocenę.

W przypadku gdy dominuje intencja pierwsza, tytułem dzieła najczęściej podaje się imię bohatera, nominację wydarzenia lub jego okoliczności (czas, miejsce). W drugim przypadku tytuł ma zwykle charakter wartościujący, wreszcie „dominacja receptywnej intencji nazywania ujawnia adresowanie tytuły świadomości postrzegającej; taka nazwa problematyzuje dzieło, poszukuje adekwatnej interpretacji czytelnika. Przykładem takiej nazwy jest imię Roma w N.S. Leskov „Nigdzie” lub „Prezent” V.V. Nabokov.

Między tytułem a tekstem istnieje szczególny związek: otwierając utwór, tytuł wymaga obowiązkowego powrotu do niego po przeczytaniu całego tekstu, główne znaczenie tytułu wywodzi się zawsze z porównania z dziełem już przeczytanym w całości. „Tak jak jajnik w procesie wzrostu rozwija się stopniowo – mnożąc i wydłużając kartki, tak tytuł tylko stopniowo, kartka po kartce, otwiera książkę: książka jest tytułem rozwiniętym do końca, natomiast tytuł jest książką skurczoną do objętości dwóch lub trzech słów.”

Tytuł pozostaje w swoistej relacji tematyczno-rematycznej z tekstem. Początkowo „tytuł jest tematem przekazu artystycznego... Tekst w stosunku do tytułu jest zawsze na drugim miejscu i najczęściej jest remem. W miarę odczytywania tekstu literackiego konstrukcja tytułowa wchłania treść całego dzieła sztuki... Tytuł przechodząc przez tekst staje się rematem całego dzieła sztuki... Funkcja nominacje(nazywanie) tekstu stopniowo przekształca się w funkcję orzeczenie(przypisanie znaku) tekstu.

Przejdźmy na przykład do tytułu jednego z opowiadań B.K. Zajcewa „Atlantyda” (1927). Utwór ma w dużej mierze charakter autobiograficzny: opowiada o ostatnim roku studiów przyszłego pisarza w prawdziwej szkole w Kałudze i z miłością przedstawia życie starej Kaługi. Słowo Atlantyda nigdy nie jest używany w tekście - jest używany tylko jako znak pierwszej ramki; w finale opowiadania – w ostatnim zdaniu tekstu, tj. w jego silną pozycję- pojawia się uogólniająca metafora, która koreluje z tytułem: Poprzez podekscytowanie, podekscytowanie było przed sobą życie, które należało przejść, przygotowywało zarówno radości, jak i smutki. Za nimi Voskresenskaya i Alexandra Karlovna, i koło, i Capa, i teatr, i ulice z wizją, która jako pierwsza je oświeciła- wszystko zatonęło w głębinach lekkich mórz. Tekst charakteryzuje się zatem swoistą kompozycją pierścieniową: tytuł jako semantyczna dominacja dzieła koreluje z jego końcową metaforą, upodabniającą przeszłość do świata oddalającego się w głębiny wód. Tytuł „Atlantyda” nabiera w rezultacie charakteru remu i w odniesieniu do tekstu pełni funkcję predykcyjną: cechę, którą wyróżnia rozciąga się na wszystko, co zostało przedstawione. Opisane w niej sytuacje i realia porównane są z zatopioną wielką cywilizacją. „W głębiny mórz” idą nie tylko lata młodości bohatera, ale także spokojna Kaługa z jej patriarchalnym życiem i stara Rosja, o której pamięć utrzymuje narrator: Więc wszystko płynie, wszystko przemija: godziny, miłość, wiosna, małe życie małych ludzi… Rosja, znowu, zawsze Rosja!

Tytuł opowiadania wyraża zatem autorską ocenę ukazanego przedmiotu i kondensuje treść dzieła. Jego predykatywny charakter wpływa także na semantykę pozostałych jego elementów: dopiero biorąc pod uwagę symboliczne znaczenie tytułu w kontekście całości, określa się polisemię powtarzanego przymiotnika. ostatni oraz jednostki leksykalne z semantyką „utonąć”, „iść pod wodę”.

Organizując percepcję czytelnika, tytuł tworzy efekt oczekiwania. Znamienna jest na przykład postawa szeregu krytyków lat 70. XIX wieku. do opowiadania I.S. Turgieniew „Wiosenne wody”: „Sądząc po tytule „Wiosenne wody”, inni przypuszczali, że pan Turgieniew ponownie poruszył wciąż nie do końca rozwiązaną i wyjaśnioną kwestię młodszego pokolenia. Myśleli, że nazwa „Wiosenne wody” Turgieniew chciał oznaczyć rozlew młodych sił, które jeszcze nie osiadły na brzegach…”. Tytuł opowiadania mógłby wywołać efekt „zawiedzionych oczekiwań”, ale następujący po nim motto:

szczęśliwe lata,

Szczęśliwe dni -

Jak wody źródlane

Ścigali się! -

wyjaśnia znaczenie nazwy i kieruje percepcją adresata tekstu. W miarę poznawania opowieści w tytule aktualizują się nie tylko znaczenia w niej wyrażone, ale także znaczenia związane z rozmieszczeniem obrazów tekstowych, np.: „pierwsza miłość”, „zapał uczuć”.

Tytuł dzieła sztuki to „aktualizator prawie wszystkie kategorie tekstowe. Tak, kategoria informacyjny przejawia się w zauważonej już funkcji mianownikowej tytułu, która nadaje nazwę tekstowi i odpowiednio zawiera informację o jego temacie, postaciach, czasie akcji itp. Kategoria kompletność„znajduje swój wyraz w delimitacyjnej (ograniczającej) funkcji tytułu, która oddziela jeden pełny tekst od drugiego”. Kategoria modalności przejawia się w zdolności tytułu do wyrażania różnego rodzaju ocen i przekazywania subiektywnego stosunku do ukazanego w dziele. Tak więc we wspomnianym już opowiadaniu Bunina „Kruk” o tropach, umieszczonych na pozycji tytułowej, ocenione: w postaci zwanej krukiem zaakcentowany jest „ciemny”, ponury początek, a ocena narratora (historia charakteryzuje się narracją pierwszoosobową) jest zbieżna z oceną autora. Tytuł tekstu może pełnić także funkcję jego aktualizatora. łączność. W tym samym opowiadaniu „Kruk” tytułowe słowo-symbol powtarza się w tekście wielokrotnie, natomiast obraz przelotowy jest zmienny, powtórzenie wiąże się z odwracalnością tropów. Porównanie zastępuje metafora, metafora metaforycznym epitetem, epitet metamorfozą.

Wreszcie tytuł jest ściśle powiązany z kategoriami tekstowymi. prospekt I retrospekcje. Jak już wspomniano, 1 kieruje uwagę czytelnika, „przepowiada” możliwy rozwój tematu (fabuły): na przykład dla czytelnika zaznajomionego z tradycyjną symboliką wizerunku kruka tytuł opowiadania Bunina zawiera już znaczenia „ciemny”, „ponury”, „złowrogi”. Powrót adresata tekstu do tytułu po przeczytaniu dzieła determinuje powiązanie tytułu z kategorią retrospekcji. Wzbogacony o nowe znaczenia tytuł w aspekcie retrospekcji odbierany jest jako znak uogólniający – „rem”, pierwotna interpretacja tekstu wchodzi już w interakcję z interpretacją czytelnika; dzieło całościowe, uwzględniające wszystkie jego powiązania. Zatem w kontekście całego tytułu „Kruk” symbolizuje nie tylko „mroczny, ponury początek, który dzieli bohaterów, ale także bezlitosną skałę.

Wybór dobrego tytułu jest efektem intensywnej pracy twórczej autora, podczas której tytuły tekstu mogą ulec zmianie. Zatem F.M. Dostojewski w trakcie pracy nad powieścią „Zbrodnia i kara” porzucił pierwotny tytuł „Pia- - Nenkoe”, wybierając tytuł, który wyraźniej oddaje filozoficzną problematykę dzieła. Tytuł epickiej powieści „Wojna i pokój” poprzedziły nazwy „Trzy pory”, „Od 1805 do 1814”, „Wojna”, „Wszystko dobre, co się dobrze kończy”, które następnie zostały odrzucone przez L.N. Tołstoja.

Tytuły dzieł są historycznie zmienne. Historię literatury charakteryzuje przejście od tytułów rozwlekłych, często podwójnych, zawierających wyjaśnienia - „wskazówki” dla czytelnika, do tytułów krótkich, pojemnych znaczeniowo, wymagających szczególnej aktywności w odbiorze tekstu, porównania np. tytułów dzieł z XVIII – początków XIX w. i XIX-XX w.: „Lament Junga, czyli nocne rozmyślania o życiu, śmierci itp.”, „Rosyjski Werter, opowieść na poły bajka, autorska kompozycja M.S., młodego wrażliwego człowieka, który nieszczęśliwie spontanicznie zakończył życie” – „Strzał”, „Prezent”.

W literaturze XIX-XX wieku. tytuły są zróżnicowane strukturalnie. Zwykle wyrażane są:

1) jednym słowem głównie rzeczownik w mianowniku lub innych formach przypadku: „Lewy” N.S. Leskova, „Gracz” F.M. Dostojewskiego, „Wioska” I.A. Bunina, „Na pniach” I.S. Shmeleva i inni; rzadziej spotykane są słowa innych części mowy: „My” E. Zamiatina, „Nigdy” Z. Gippiusa;

2) kompozycyjne połączenie słów: „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Matka i Katia” B. Zajcewa, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow;

3) zwrot podrzędny: „Więzień Kaukazu” L.N. Tołstoja, „Dżentelmen z San Francisco” I.A. Bunina, „Niania z Moskwy” I.S. Shmeleva i inni;

4) zdanie: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” A.N. Ostrowskiego, „Kwitną jabłonie” Z. Gippiusa, „Silni idą dalej” V.M. Shukshina, „Dogonię cię w niebie” R. Pogodina.

Im bardziej zwięzły tytuł, tym bardziej pojemny jest semantycznie. Ponieważ tytuł ma nie tylko nawiązać kontakt z czytelnikiem, ale także wzbudzić jego zainteresowanie, wywrzeć na niego emocjonalny wpływ, w tytule tekstu można wykorzystać możliwości ekspresyjne środków językowych różnych poziomów. Tak więc wiele tytułów to tropy, obejmują powtórzenia dźwiękowe, nowe formacje, niezwykłe formy gramatyczne („Itanesies”, „Kraj sieci” S. Krzhizhanovsky'ego), przekształcają nazwy już znanych dzieł („Miłość była bez radości”, „Biada z Wita”, „Żywy trup”, „Przed wschodem słońca” M. Zoszczenki), stosuj synonimiczne i antonimiczne połączenia słów itp.

Tytuł tekstu jest zazwyczaj dwuznaczny. Słowo umieszczone w tytule, jak już wspomniano, w miarę rozwoju tekstu stopniowo rozszerza zakres swojego znaczenia. w przenośni - Według definicji jednego z badaczy, niczym magnes przyciąga on wszystkie możliwe znaczenia słowa i jednoczy je. Przejdźmy na przykład do tytułu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. To kluczowe zdanie nabiera w tekście dzieła nie jednego, ale co najmniej trzech znaczeń.

Po pierwsze, „martwe dusze” to banalny wyraz oficjalnego, biurokratycznego stylu, oznaczający martwych poddanych. Po drugie, „martwe dusze” to metaforyczne określenie „nebokopteli” – ludzi prowadzących wulgarne, próżne, nieduchowe życie, których samo istnienie staje się już nieistnieniem. Po trzecie, „martwe dusze” to oksymoron: jeśli słowo „dusza” oznacza niezniszczalny, nieśmiertelny rdzeń osobowości, to jego połączenie ze słowem „martwy” jest nielogiczne. Jednocześnie oksymoron ten określa przeciwstawienie i dialektyczny związek w artystycznym świecie poematu dwóch głównych zasad: życia (wysokiego, jasnego, duchowego) i umarłego. „Szczególna złożoność koncepcji Gogola nie polega na tym, że „za martwymi duszami kryją się żywe dusze” (A. I. Herzen)… ale wręcz odwrotnie: żyjącego nie można szukać poza umarłymi, jest ono w nim ukryte jako możliwość , jako domniemany ideał – pamiętajcie duszę Sobakiewicza ukrywającą się „gdzieś za górami” lub duszę prokuratora odkrytą dopiero po śmierci.

Tytuł jednak nie tylko „zbiera” różne znaczenia słów rozproszonych w tekście, ale także nawiązuje do innych dzieł i nawiązuje z nimi powiązania. Tak więc wiele tytułów jest cytatami („Jak dobre, jak świeże były róże” I.S. Turgieniewa, „Lato Pana” I.S. Szmelewa, „Werter został już napisany” V.P. Katajewa itp.) lub włącza się do ich kompozycja jest imieniem postaci innego dzieła, otwierając w ten sposób z nim dialog („Król stepowy Lear” I.S. Turgieniewa, „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” N.S. Leskowa itp.).

Znaczenie tytułu jest zawsze łączone konkretność I uogólnienie (uogólnienie). Jego specyfika polega na obligatoryjnym powiązaniu tytułu z konkretną sytuacją przedstawioną w tekście, generalizująca moc tytułu polega na ciągłym wzbogacaniu jego znaczeń przez wszystkie elementy tekstu jako całości. Tytuł, przywiązany do konkretnej postaci lub konkretnej sytuacji, w miarę rozwoju tekstu nabiera charakteru ogólnego i często staje się znakiem typowym. Ta właściwość tytułu jest szczególnie wyraźna w przypadkach, gdy tytuł dzieła jest nazwą własną. Wiele nazwisk i imion w tym przypadku staje się naprawdę mówiących, patrz na przykład taki tytuł jak „Oblomov”.

Zatem najważniejszymi właściwościami tytułu są jego dwuznaczność, dynamika, powiązanie z całą treścią tekstu, współdziałanie w nim konkretności i uogólnienia.

Tytuł różnie koreluje z tekstem dzieła. Może go nie być w samym tekście, w takim przypadku pojawia się niejako „z zewnątrz”. Częściej jednak tytuł powtarza się w utworze kilkukrotnie. I tak na przykład tytuł opowiadania A.P. „Ionych” Czechowa nawiązuje do ostatniego rozdziału dzieła i odzwierciedla dokonaną już degradację bohatera, której znakiem na poziomie leksykalnym tekstu jest przejście od głównego sposobu wyznaczania bohatera w opowiadaniu – nazwiska Startsev - do znanej formy Ionych.

W opowiadaniu T. Tołstoja „Koło” tytuł jest w tekście poparty różnego rodzaju powtórzeniami. Początek historii wiąże się już z obrazem koła: ...Świat jest zamknięty i jest zamknięty dla Wasilija Michajłowicza. W przyszłości ten obraz będzie jak na ironię zmniejszony i „dostosowany” (Nadal mam zamiar chodzić, zrobię to koło), następnie włączone do serii, serii szlaków (w głębi miasta splot, w ciasnym motku pasy... itp.), następnie łączy się go z obrazami, które mają symbolikę kosmiczną i egzystencjalną (patrz np.: Po prostu grzebał w ciemności i chwycił zwykłego zwykłego koło losu i przechwytując obręcz obiema rękami, po łuku, po okręgu, w końcu dotrze do siebie- z drugiej strony), co podkreśla refren: ... Słońce i księżyc biegają i biegną, goniąc się nawzajem,- Czarny koń poniżej chrapie i bije kopyto, gotowe do jazdy... w kręgu, w kręgu, w kręgu. W W rezultacie tytuł „Koło” nabiera charakteru uogólniającej metafory, którą można interpretować jako „koło losu” i jako izolację bohatera od siebie, jego niemożność wyjścia poza własne I.

W opowiadaniu V. V. Nabokova pod tym samym tytułem „Koło” obraz koła aktualizuje się za pomocą słów, które zawierają seme „okrąg” nie tylko jako różniczkowe, ale także peryferyjne lub skojarzeniowe, zob. np. : Stosy w wodzie odbijały się w harmoniach, skręcając i rozwijając…; Obracając się, ulotka limonki powoli spadła na obrus; ...Tutaj jakby ludzie analizy tego ostatniego byli połączeni pierścieniami cienia lipy. Tę samą funkcję pełnią środki leksykono-gramatyczne w znaczeniu powtórzenia. Okrąg symbolizuje szczególną kompozycję opowieści, kolista struktura ma w sobie także narrację. Opowieść rozpoczyna się od anomalii logiczno-syntaktycznej: Po drugie: bo zrodziła się w nim szalona tęsknota za Rosją. Po trzecie i wreszcie, bo żałował swojej ówczesnej młodości – i wszystkiego, co z nią związane.. Początek tej konstrukcji syntaktycznej kończy tekst: I był niespokojny- koino z kilku powodów. Po pierwsze dlatego, że Tanya okazała się równie atrakcyjna, tak niezniszczalna jak zawsze. Taka pierścieniowa konstrukcja tekstu zmusza czytelnika do powrotu na początek opowieści i połączenia „rozdartej” złożonej syntaktycznej całości, aby skorelować przyczyny i skutki. W rezultacie tytuł „Koło” nie tylko zostaje wzbogacony o nowe znaczenia i postrzegany jako kompozycyjna dominacja dzieła, ale także stanowi symbol rozwoju recepcji czytelnika.

Wykonajmy szereg zadań o charakterze ogólnym, a następnie przejdźmy do analizy roli tytułu w konkretnym tekście – historii F.M. Dostojewski „Łagodny”.

Esej to jedna z odmian opowiadania – mała forma literatury epickiej. Esej różni się od opowiadania, innego rodzaju opowiadania, tym, że nie ma szybkiego i ostrego konfliktu do rozwiązania. Również w eseju nie następuje znaczący rozwój obrazu opisowego.

Esej jako gatunek epicki

Często eseje poruszają problemy obywatelskie i moralne społeczeństwa. Mówi się, że esej jest połączeniem fikcji i dziennikarstwa. Istnieją takie rodzaje esejów jak portret, problem i podróż.

Znanymi przykładami esejów są „Notatki myśliwego” I. Turgieniewa, eseje K. Paustowskiego i M. Prishvina oraz eseje satyryczne M. Saltykowa-Shchedrina.

Skład esejów może być różnorodny - są to osobne epizody opowiadające o spotkaniach i rozmowach, jest to opis warunków i okoliczności życia poszczególnych bohaterów i społeczeństwa jako całości.

W przypadku eseju ważniejsza jest uogólniająca myśl autora, która ujawni się już w kilku odcinkach. Dlatego w eseju ważny jest kolorowy i wyrazisty język, który będzie w stanie podkreślić główną istotę historii.

Rola tytułu w utworze fikcyjnym

Tytuł jest oczywiście ogólnym określeniem treści dzieła sztuki. Tytuł wyraża istotę tematyczną dzieła, dlatego odgrywa w nim ważną rolę.

Główną funkcją, jaką pełni, jest przekazanie czytelnikowi w kilku słowach głównego tematu dzieła sztuki. Ale nie jest to tylko wygodne i krótkie oznaczenie kluczowej myśli tekstu, najczęściej tytuł zawiera symboliczne oznaczenie dokładnie tej myśli, na którą autor prosi, aby zwrócić uwagę.

Jest to rodzaj techniki kompozytorskiej, która podkreśla tematykę dzieła. Tytuł odgrywa bardzo ważną rolę – pomaga czytelnikowi poprawnie zinterpretować i zrozumieć intencje autorów.

Uderzającym przykładem oryginalnego i wymownego tytułu jest dzieło N. Gogola – „Dead Souls”, które można rozumieć dosłownie i w przenośni.

Sposoby wyrażania stanowiska autora i wartościowania bohatera

Autor stara się w swoich pracach wyrazić swoje osobiste stanowisko na dany temat i robi to w sposób artystyczny. Aby jednak poprawnie i rzetelnie przekazać czytelnikowi swoją wizję sytuacji, pisarze stosują określone metody ekspresji.

Najczęstszymi sposobami wyrażania stanowiska autora jest symbolika dzieła, jego tytuł, szkice portretowe i krajobrazowe oraz detale.

Wszystkie te elementy artystyczne są bardzo ważne, aby nadać artystyczną wyrazistość określonym wydarzeniom i narracjom. Bez tego autor nie jest w stanie wyrazić własnej oceny głównego bohatera, ukazuje to poprzez opis portretu, symbolikę i skojarzenia.